Misfits: entrevista

Ziggy Moondust y yo le estamos ayudando con la prensa al promotor de Misfits. Salió la oportunidad de hacer un par de entrevisdtas por teléfono con Jerry Only. Por razones que sobra explicar, una de esas dos entrevistas la hice yo. Parte de esta entrevista saldrá el sábado en El Universal, en una sección que se llama La Pared. Igual no le ponen mi crédito, pero no importa, en Sangre de Metal la tienen completita, sin cortes, sin ediciones y sin jaladas. Es Jerry Only, figurón. La otra la hizo el Récord, chéquenla en la semana.



Jerry: (A gritos) ¡Hola hola! ¿Me escuchas?
Migraña: Sí muy bien.
Ok, sólo quería checar que tu teléfono estuviera bien porque aquí hay mucho ruido y no se si me escuchas bien.
Oh sí, mi teléfono está perfecto.
Ok, gracias jajaja

Van a celebrar 30 años de vida de los Misfits acá en el D.F, ¿qué recuerda usted de esta ciudad?

Aaah, la Ciudad de México, ah claro, te puedo decir de entrada que el Hard Rock es muy caliente jajaja, son como 120º de temperatura (en centígrados son 48) y eso lo hace un concierto difícil, aunque los fans son realmente fenomenales. De hecho hay un artista que se llama Sate y él hizo un retrato mío que voy a usar en un libro que estoy escribiendo así que siempre es lindo ir allá, la Ciudad de México siempre ha apoyado incondicionalmente a los Misfits.


¿Hace 30 años pensaba en los Misfits 30 años después?

Mmm, no, digo, eso sería como preguntar si estoy pensando en lo que pasará dentro de 30 años, no, nunca pensamos tan lejos. Pero te puedo decir que cuando empezamos con los Misfits y la banda finalmente logró establecer una identidad propia supimos que sería una banda longeva.


30 años pero no han grabado más de 10 discos. ¿Que tiene en mente, habrá más discos en el futuro?

Bueno, promediamos un disco cada 5 años más o menos a lo largo de nuestra carrera. Verás, hay bandas que hacen discos a manera de negocio, necesitan un nuevo producto, un nuevo gancho, necesitan esto y lo otro. Nosotros lo vemos de otra manera, queremos sentirnos inspirados por lo que hacemos, queremos que la gente y los chicos que nos escuchan se identifican, significarles algo importante y que nuestra música aguante el paso del tiempo. Estas cosas (hacer discos) no se apresuran, simplemente suceden, y si no suceden pues no suceden y ya. Ahora estamos trabajando en un disco nuevo, diría que hemos escrito como la mitad. Falta mucho en cuestión de arreglos y demás, pero eso es porque estamos en la celebración del 30 aniversario y puede ser que en estos conciertos sea la última vez que toquemos mucho del material viejo de la banda porque una vez que salga un nuevo disco nos moveremos hacia adelante y buscaremos nuevas ideas. En años recientes hicimos discos como American Psycho como por el 96 o 97, luego vino Famous Monsters con el final del milenio y es algo que queremos llevar al siguiente nivel. Vemos constantemente bandas que ofrecen ideas modernas como en su momento lo hicieron Pantera o Metallica y es algo que nosotros siempre podemos agregar en nuestra propia mezcla.


¿Considera a los Misfits una banda de punk? o en su defecto, ¿cómo describiría a los Misfits?

Bueno mi visión es que tienes punk, hardcore, thrash, metal, rockabilly, psychobilly, baladas… y nosotros hacemos todo eso. Y es curioso porque te encuentras revistas que hacen artículos de 30 años de punk rock, y nunca nos mencionan, y lo mismo en los recuentos de metal y demás. Creo que es bueno que no te encasillen. Yo diría que comenzamos como banda punk pero nos hemos convertido en algo mucho más amplio. Misfits es algo único en la industria.


La no etiqueta les ofrece libertad y...

Movilidad, te ofrece la oportunidad de hacer lo que se te da la gana. Si escuchas nuestros discos podrás ver que somos muy diversos. Puedes escuchar a una banda en la radio –y no quiero dar nombres- y decir “ah, es tal o cual banda” sólo porque todas sus canciones suenan a lo mismo. Nosotros no somos así, tenemos canciones como “American Nightmare” que suena como rola de Elvis, y hacemos canciones como “Green hell” que es una rola metalosa, como de death, y “Earth A.D” que es thrash, y “Pick up the phone” que es más un rocanrolito y tenemos baladas y cosas así, aunque no las tocamos en vivo, pero hacemos cositas más lentas también como “Descending angel” que es una rola más nueva. Lo que tratamos de hacer es que cuando escribes algo que musicalmente atrapa tu imaginación y tu interés y tus emociones, entonces nos detenemos y buscamos la velocidad que mejor le queda para tocarla ya sabes, las rolas se escriben solas, uno sólo debe estar ahí para ellas.


Y eso ayuda a que sus fans sean tan leales ¿cierto? Yo tengo 36 años y conozco gente de mi edad y más grandes que son fans, pero también se que hay seguidores de ustedes que andan en los 15 o 16 años de edad.

Claro, es que lo que hacemos es muy particular, es único. Nosotros no escogemos demográficamente a nuestro potencial grupo de seguidores, es decir, no pensamos en escribir para la gente de 15 años, hay muchas bandas de punk y de rock que tocan para chicas de secundaria, esa es su audiencia, pero nosotros no somos así, no tocamos específicamente para skinheads o lo que sea. Tocamos para todos, todo tipo de gente viene y todos son bienvenidos. Trabajamos muy duro en lo nuestro y yo estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado, luego de 30 años ya es algo como de familia para mí. Hoy por ejemplo estoy trabajando en la tienda de maquinaria de mis papás y debo asegurarme de que mi papá tenga material suficiente para vender mientras nosotros nos vamos a México y demás, es decir, no cambiamos, no queremos ser estrellas de rock. Yo no quiero serlo, he conocido a muchas estrellas de rock y todos me parecieron un montón de pendejos. Y no quiero ser uno.


Platíquenos de la nueva alineación, con Robo.

Oh, Robo de hecho es colombiano, por aquí anda por si quieres hablar con él también. Tenemos otra entrevista a las 14:30, pero hay tiempo, si quieres hablar español puedo pasártelo. Y bueno, ya por fin tocamos en Colombia, luego de tantos años y lo hicimos con Robo, y estuvo muy bien porque pudo ver a su familia y amigos. Robo llegó a Estados Unidos por ahí del 75 creo y se unió a Black Flag, era uno de los originales en Black Flag y luego en el 82 se quedó atorado en Inglaterra. La banda andaba de gira por allá y cuando debían regresar a Estados Unidos le negaron el acceso al país, así que se quedó un mes en Inglaterra. Justo en esos tiempos nosotros necesitábamos un baterista por que (Arthur) Googy renunció y lo buscamos. Y Robo trabaja para mí todavía, es como mi hermano, es muy buena gente. Y Dez debe ser el más talentoso de la banda, sus papás o su papá era agente de ventas para gente como Dionne Warwick cuando él era chiquito, digo, su papá debe tener más de 50 años en el negocio. Es un guitarrista muy talentoso, puede tocar cualquier tipo de canción y aprenderse cualquier tipo de canción. Toca música de vaqueros, música italiana, cualquier cosa. Y es muy bueno. Verás, lo que sucede es que durante años tuvimos todo tipo de problemas con gente que no quería trabajar, querían estar en una banda y cotorrear y andar de fiesta pero sin hacer el trabajo. Y nosotros si trabajamos. Y si la fiesta está ahí pues que bueno, pero si no está no nos preocupa, no nos importa. Disfrutamos del trabajo y de la música.


Ok, entonces Dez y Robo trabajaron alguna vez con Henry Rollins. ¿Que opina de él en su nueva faceta de dar discursos en lugar de hacer música?

Mira la cosa con Henry es que, bueno, es una persona que trabaja muy duro, yo diría que trabaja incluso más que nosotros. Es una persona muy entregada y muy intensa en todo lo que hace y eso es bueno, pero también es bueno aprender a relajarse. Se ha diversificado, su talento musical le ayudó a llegar al mundo del cine, tiene un show de tv acá en EU, ¿sabes? Es totalmente LA, vive en LA y se convirtió en personaje de LA. Nosotros somos neoyorquinos, no hacemos ese tipo de cosas. Pero Henry es un buen tipo y disfrutamos de su show, Dios lo bendiga.


Recuerdo varios conciertos de ustedes, uno de ellos en el Hard Rock. Esa vez al cantante (Michael Graves) le robaron el cinturón
Ah sí como se quejó, se comportó como un bebé. Lo siento mucho, esas cosas me dan vergüenza. Era un puto cinturón, ¿cuál es el problema? No es que se lo hubiera dado su abuelo sabes, es una jalada. Por eso ya no está en la banda, porque es un bebé.


Entonces no tienes bronca con que la gente sea salvaje en los conciertos.

Claro que no, por eso tocamos en vivo jajajaja. Si tuviéramos un problema con eso deberíamos buscarnos un trabajo en Burger King o McDonald’s

Es que una de las últimas veces que vinieron fue con los Dead Kennedys y se armó un gran desmadre…

Teníamos muchas ganas de tocar esa vez, fue el concierto más grande en el que no tocamos jajaja. Eso también lo siento mucho, no teníamos control sobre esa situación. Deberíamos llamarlo por teléfono (a Jello Biafra) y joderle la vida porque es un pendejo. Jello es una nena politizada, es un bebé también, que se joda. No sé si esto se entiende allá, pero que se joda (fuck him) puso nuestras vidas en peligro. Yo iba con mi novia, Marky estaba con su esposa y realmente pudimos salir lastimados o hasta muertos, y ¿por qué? Porque Jello es un pendejo. Y esa no es una buena razón para morir.

Bueno, y la banda se aloca en los conciertos porque los quieren

Oh y lo entiendo perfecto, no es bronca de los fans. El problema fue que Jello puso a uno de sus amigos a repartir volantes en la calle diciéndole a los chavos que los Dead Kennedys los estaban estafando. (la estafa era según esto porque si no está Jello, los demás no pueden usar el nombre Dead Kennedys)

Sí, lo recuerdo.

Ok, ¿y quien carajos se cree que es él para hacer eso? Mira, él se robó el dinero de la banda y la banda lo único que quiere es trabajar. Si él no quiere tocar con la banda es su problema, te digo que es un idiota. No siento ningún respeto por él y el día que lo vea le voy a romper la madre, pero esa es otra historia.

Va a sufrir, eres un tipo grandote.

Casi me mata, se lo merece.


Pareces muy emocionado, ¿la vida del rock and roll te ha tratado bien?

Oh, soy un maquinista, toco rock and roll en mis días libres jajajaja. Es que justo ahora estoy en una tienda de maquinas, estoy trabajando. Pero adoro tocar, verás, hay muchas personas que tienen una banda y les va bien, tienen coche, casa y no tienen que trabajar, tienen agentes y esto y lo otro, pero ¿sabes qué? cuando salen de gira están encabronados porque deben vivir en un camión. Y nosotros trabajamos para mantenernos, así que cuando salimos de gira estamos realmente felices de hacerlo. Hey Robo, ven, te van a entrevistar desde México, es mi cuate de México que preguntaba por ti.


Bueno, antes de que me pases a Robo cuéntame sobre el futuro, ¿ya están preparando nuevo disco?

Sí si, ya escribí un par de canciones que me tienen muy emocionado. Este disco, cuando salga, verás, la historia es que acabamos de terminar una pelea legal con Glenn, lo dejamos quedarse con las canciones, con el dinero, con los derechos de ciertas rolas. Glenn quería hacer creer a todo el mundo que él era la banda entera, es otro pendejo, él y Jello deberían hacer una banda juntos jajaja. Entonces lo que sucedió es que lo dejamos que se saliera con la suya para que nos deje en paz y podamos salir a tocar, que es lo que realmente queremos hacer. Entonces cuando regresamos (luego de un tiempo de absoluto silencio) hicimos American Psycho que es un gran disco, muy directo, rola punk tras rola punk, y son 18 canciones así. Grabamos 22 y sólo utilizamos 18. Luego cuando salió Famous Monsters comencé a tener problemas con los nuevos integrantes de la banda, todos eran unos putos rock stars, entonces medio nos separamos y yo me junté con Daniel Ray que trabajó con los Ramones, y él y yo escribimos 10 canciones en 7 días. Lo que pasó entonces es que todos los tipos de la banda se pusieron idiotas y empezaron a escribir canciones por su cuenta en lugar de trabajar juntos. Así, cuando Famous Monsters salió, el resultado era la visión abstracta de todos metida en un mismo disco. Por eso hay canciones como “Helena” y canciones de diferentes estilos, a diferentes velocidades, algunas son thrash, algunas son speed, hay rock, baladas y de todo, y algunas son buenas, son 18 si no me equivoco, pero bueno. Luego hicimos el disco de 1950 con Marky en la banda, Y Marky lleva tocando más años que yo, tal vez empezó desde unos años antes. Los Ramones se juntaron por ahí del 73, y Marky se unió por ahí del 78. Nosotros empezamos en el 77 pero él tocaba en otras bandas. Como sea, fue difícil traer a Marky pero lo logramos y escribimos un disco con temas de los 50 porque era algo que él quería hacer y parecía buena idea. Luego tuvimos de regreso a Robo y el siguiente disco será conmigo como cantante. Entonces lo que me queda claro es que no quiero presionarme, no quiero decir ‘oh, el disco debe estar listo para Halloween o para Navidad’ al carajo con eso. En 20 años cuando ya no estemos, la gente no va a decir ‘oh, sacaron el disco en tal fecha’ a mí me vale madre todo eso. Quiero que la gente diga ‘Jerry hizo un buen trabajo y buenos discos’, de eso se trata al final del día. Lo importante es preocuparte por la música y por los fans, al carajo el dinero y la fama y toda esa mierda, yo no quiero un reality show, no quiero ser como Jello el alcalde de San Francisco.

Un reality de Jerry Only

Jajaja, imagínate, todos los rockeros tienen sus programas y tratan de ser normales, ¿lo puedes creer? Por años todo mundo quería ser estrella de rock porque creían que su vida es chida, pero ahora los rock stars quieren ser tipos comunes y corrientes. Ya no aceptan si son drogadictos, les da pena pelearse en pantalla con la novia digo ¿qué chingados les pasa? Ya nadie sabe lo que quiere, pero nosotros sí. Justo en este momento Robo está trabajando en la compresora con mi papá. Mi papá maneja una tienda él solito, probablemente hace más dinero por sí mismo que nosotros juntos, pero es viejo y ya no puede andar del tingo al tango así que antes de salir de gira debemos asegurarnos de que tiene aceite para la maquinaria, materiales y eso. Entonces eso es lo que hago en estos momentos, me aseguro que todo esté bien para que mi papá tenga todo en orden. Porque si no fuera por mi viejo no habría Misfits. Y mi mamá tambioén estuvo siempre ahí, nos levantaba a todos porque todos dormían en el piso, y hacía lavandería de todos, de Black Flag y demás. Vivíamos en una casa de Nueva York, y cuando las bandas venían a tocar a NY, se quedaban en mi casa. Teníamos una alberca y una cancha de básquet y un gran sótano y todos se quedaban ahí y mi mamá nos cuidaba, así que de lo que se trata es de ser auténtico, ser auténtico para los chavos porque ellos te apoyan y te ven como modelo a seguir, y nos dicen que la gente les tira mierda porque usan playeras de la banda y todo eso, así que debes ser auténtico, ellos deben sentirte de esa manera. Y al final vale la pena. Ya ni sé si eso era lo que me preguntaste jajaja. Es que es la primera entrevista que hago en el año, por eso hablo tanto, espero que no te moleste

Claro que no, es la mejor entrevista que he vivido en años. Ya cubrimos todo lo que hubiera querido preguntar así que sólo quiero pedirte una cosa más …

Oh no hay problema, nos quedan 10 minutos, pide lo que quieras y luego te paso a Robo para que le preguntes lo que quieras

Ok, lo que quiero es que grabemos un ID para una estación de radio..

Claro claro, pero aguanta, lo que hago siempre es tomar una pluma y escribir, para no equivocarme, aguántame un momento…
No encuentro una pluma así que voy a usar un desarmador y escribiré sobre un cartón…dime que quieres que diga.

Bueno es Sangre de Metal, en inglés sería Metal Blood…

Sangri de con D y E ¿cierto? Ok Metal. Y cual es el número de identificación, el número de la radio, la frecuencia.

Es por Internet

Ah, perfecto. ¿Listo? ... (Fin de la entrevista)

Escuchen el programa los lunes para saber cómo quedó. Ah, que divertida es mi chamba jajajaa.

No se pierdan a los Misfits el 4 y 6 de agosto en el Hard Rock. Yo les mandaré buenas vibras desde Europa. Ojalá esta vez (como todas las anteriores) alguien pueda compartir alguna anécdota curiosa del chou Misfit, porque seguro algo pasará que valga la pena reseñar.

Only Migraña

Verano bizarro

No he tenido tiempo de mucho. Están pendientes la nota de Megadeth y la ONU, una entrevista muy entretenida que tuve con Jerry Only de los Misfits y otras cositas. Pero no serán hoy, así que mientras, dejo esta que es la nota que está publicada en Marvin verano (julio/agosto). Ya escribí y publiqué aquí de Celtic Frost y reverend Bizarre, pero esta nota es distinta. Ojalá sirva de entretenimiento de aquí al lunes. El martes me voy al Wacken, así que trataré de escribir algo ya estando allá.
Voy a entrevistasr a Bobby "Blitz" Ellsworth de Over Kill el sábado que viene. habrá también una congferencia con Tobbias Samett sobre Avantasia. En fin, habrá de que hablar.


Verano bizarro, verano escarchado

El verano es caluroso y húmedo, como la intimidad de una mujer. Caluroso y húmedo, propicio para las pasiones desbordadas, para mitigar la sed de éxtasis en sorbos de lujuria. Caluroso y húmedo, resbaloso y dulce. El verano es mojado y violento, y cuando la lluvia sede al sol, se vuelve vaporoso y seductor.
El verano traerá con su extravagante ritmo la noticia de dos bandas tan distintas que comparten muchas cosas en común. Una muere dando vida, la otra vive sobre un escenario mexicano por primera vez en su historia. La una fue decadente y mísera, pero determinada y real. La otra es tétrica y oscura, legendaria por su trascendencia subterránea. La una es Reverend Bizarre y tocó doom metal como nadie más en la historia. La otra es Celtic Frost y toca un tipo de metal que en todo caso es así como el nombre, una escarcha celta.
El reverendo bizarro era un trío finlandés que tuvo un plan de vida, inconcluso al final del día. Nacieron con la vehemente inquietud de que las masas conocieran la majestuosidad del doom metal, ese sub género del metal que navega en botes de desesperanza, que se baña en las aguas de la desolación, que se rinde ante la existencia y la miseria del vivir. Lo hizo por más contradictorio y reducido que el término doom metal puede ser al manifestarlo como algo dedicado al consumo de las masas.
Cuando sacaron su disco debut, un EP llamado Slice of doom lo hicieron acompañándolo de un manifiesto: "¡Escuchen! Reverend Bizarre es la primer y única banda del auténtico doom tradicional de la vieja escuela. A la ciudad de Turku (pequeña, industriosa y sureña ciudad finlandesa) parece importarle poco saber de buenas bandas del viejo estilo doom de los 70 y 80, así que nosotros estamos buscando la manera de hacer que su música sea escuchada masivamente en la escena metalera. Una manera de hacerlo es promocionando nuestro nuevo CD (que más bien era un demo), Slice of Doom, que se está enviando a compañias de discos con la esperanza de lograr un contrato. También es necesario contactar a todos aquellos que sepan hayan sobrevivido a la oscuridad en que se encuentra el doom. Reverend Bizarre trata de viajar en la vena del autentico metal sabbatthesco como lo hacen Saint Vitus, Pentagram, Witchfinder General, The Obssessed y otros. ¡Pureza es la clave! El principio que nos rige es que las reglas exactas te dan un espacio musical en el cual desarrollar tu propia expresión. El corazón de esas reglas es la Ley: ¡Doom, hágase tu voluntad!". Anunciaron también que grabarían cinco discos y desaparecerían. El 8 de agosto de este año, en pleno verano, saldrá a la venta So long suckers, tercero en su historia, último en su vida. No habrá gira, no habrá nada, sólo oscuridad y tristeza por perder a una de las grandes glorias de lo extremo, de lo desahuciado. Nunca más la música lenta y dolida enmarcará letras como “juegas con cosas malvadas, pretendes ser un mago, pero no conoces nada sobre el mal, apenas eres un pobre idiota. Te diré esto, yo he visto al príncipe de la oscuridad y no es algo con lo que quieras jugar, es mucho más fuerte de lo que nunca creíste. Algún día lo entenderás, aunque ya es tarde porque él tiene tu alma, y no hay marcha atrás”
Dos días más tarde, génesis. Tener la oportunidad de atestiguar a Celtic Frost en vivo es una de las experiencias más sobrecogedoras que existen. La banda hace música tan auténticamente despreocupada, tan alejada de normas y clichés, tan descaradamente ofensiva para el buen gusto colectivo que es fantástica.
Con ese concierto cierran el ciclo vital de Monotheist, un disco que dividió tantas opiniones que se convirtió en clásico instantáneo. Es una banda que obtuvo el permiso y la aceptación del artista plástico H.R Giger para usar parte de sus obras como conceptos de portada de sus discos. Esa unión simboliza un poco lo que Celtic Frost representa, una banda que no se atiene a ningún convencionalismo, que no teme explorar y mucho menos no ser entendida. Celtic Frost vive porque el mundo es contradictorio y desgarrado, y dentro de esos desgarres hay vida, arte y pasión. Celtic Frost vive aún y mostrará su impresionante despliegue musical en México, asiento pagano de grandes culturas.
Celtic Frost vive, y viene con Amon Amarth. Noche de metal vikingo por parte de Amon y de metal sacado de la entraña, del existencialismo, de la pus, del cuestionamiento vital por parte del Frost.
“Todo está frío y congelado, congelado el mar, congelado el cielo. Congelada es la muerte, pero yo no puedo morir. No puedo morir., como las cascadas, para cubrirlo todo, y todo es frío, y frío es todo. Todo es frío y frío es todo. Frío. Congelado. Congelado está el cielo y congelado está el infierno. Y yo estoy muriendo dentro de esta concha humana viviente. Soy un dios moribundo, vuelto carne humana. Soy un dios moribundo. Congelado mi corazón. Congelada mi alma. Congelado mi amor. Soy un dios moribundo, vuleto carne humana”.
Que descanse en paz el reverendo bizarro, una vez completada su misión de rescatar al doom de la modernidad mortuoria. Larga vida a Celtic Frost, atestigüemos la coronación de los malditos en el Circo Volador. 10 de agosto. [Fin de la nota publicada].

Migraña a las carreras

Trivia 2. Respuestas

la trivia 2 está resuleta. Todo igual que la vez pasada, sólo metí mano para darle formato. Así llegaron.
La siguiente la subo la semana que viene NO ANTES, PROMETIDO. Pero, a partir de la siguiente vienen más preguntas metaleras genéricas y menos específicas de Sabbath.

Suerte a todos


Alejandro Altamirano

3.- Primera "Children of the Sea" , última "H&H" ; Miami y Paris.

4.- Dio pensaba retirarse un momento después de terminar de grabar las voces para el disco , la banda tenía otra versión del disco con Tony Martin en vocales por si acaso no regresaba Dio.

6.- La muerte por cáncer de la madre de Hetfield , ella era parte de la
religión ciencia cristiana y fué una de sus razones para no recibir tratamiento.

7.- Doris es el nombre que le pusieron a la estatua que aparece en la
portada de "...And Justice For All".

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Miguel A. Ortíz

1. NPI

2. Brian May de Queen se unió a Black sabbath para participar con un solo en la rola "When Death Calls" del album "Headless Cross", Jimmy Philips tocó slide guitar con ellos en 1968.

3. Primera: "Children of the Sea" la ultima "Neon Knights"
El album fué grabado en Criteria Recording Studios, Miami, Florida y grabaciones adicionales en el Studio Ferber, Paris France

4. La banda llamó a Tony Martin y grabó también el disco ya que DIO estaba considerando dejar la banda cuando terminó de grabar pero regresó rápidamente y su versión del "Dehumanizer" fué utilizada.

5. El arte del disco "Cross Purpose"(1994) y "Cross Purposes Live" (1995) tenian en la portada un ángel con las alas en llamas, mismo arte que había sido utilizado por los Scorpions para el sencillo "Send me an Angel" (1991).

BONUS.
6. La muerte de la mamá de James Hetfield por cancer.
7. Es el apodo que le dieron a Lady Justice, la de la portada del ...And Justice for All.

Ing. Miguel Angel Ortiz Fragoso

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Valhallawarrior

1.- Fue una caja con excremento, cortesía de Sharon Osbourne, quien tiene la "costumbre" de enviar estos "regalos" a quienes considera sus enemigos.

2.- Iommi siempre ha sido la "primera" guitarra en BS, pero cuando se llamaban "The Polka Tulk Blues Band" junto a la clásica alineación estaban Alan Clarke en el saxofón y Jim Phillips en la segunda guitarra, esta alineación sólo duró unos meses.

3.- La primera canción fue "Children of the sea", la última fue "Neon Knights", Criteria Recording Studios, Miami, Florida y Studio Ferber, Paris, France

4.- Según esto, Dio(S) abandonó (aunque temporalmente) a BS, Iommi y Butler trajeron a Tony Martin y re-grabaron completo el Dehumanizer, Dio(S) regresó y terminó de grabar el disco.

5.- NPI (Ni puta idea =)

***Bonus

6.- La canción de refiere a la fe desmedida que tienen algunas personas en la religión. La madre de James Hetfield contrajo cancer, ella repetidamente se negó a tomar tratamiento argumentando que su fe en Dios la iba a salvar, al poco tiempo falleció.

7.- Doris es el apodo a "Lady Justice", la imagen de la portada del disco "And Justice For All...".

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Erik Fernando Álvarez

1. De plano nada

2. Brian May, guitarrista de Queen tocó un solo de guitarra en la
canción "When Death Calls" del The Headless Cross de 1989.

3. La primer canción en grabarse fuen Children of the Sea. Mientras que la última en grabarse fue Neon Knights. Fueron grabadas en el Criteria Recording Studios, Miami, Florida y el Studio Ferber, en París. Esto fue en 1979.

4. El antecedente más inmediato a la partida de Dio, fue una invitación
hecha por Ozzy para que Black Sabbath fuera telonero de la banda de
Ozzy. Dio decide que no hará esos dos shows en C. Mesa California, haciéndose a un lado del grupo sin embargo no contó que dentro del contrato original se programaron las dos últimas fechas en Costa Mesa el 14 y 15 de noviembre de 1992, es decir, un día después de que tuviera validez el contrato firmado por Dio, es decir, el 13 de noviembre del mismo año.

5. La coincidencia está en que dentro de la portada del single de 1991
de Scorpions 'Send Me An Angel', aparece un angel con fuego en sus alas, mismo que de forma coincidente aparece en el album Cross Purposes de Black Sabbath.

6. The God That Failed estuvo dedicada a la madre de James que falleció de cáncer cuando este contaba con 16 años.

7. Es el sobrenombre dado a la mujer de la justicia, es decir, a la
imagen que aparece en la portada del And Justice For All.

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Sentinel

Migraña, te envio las respuestas, saludos

1.- Nacio su hija Toni-marie Iommi

2.- Brian May fue invitado para hacer los solos de la canción "When Death Calls" del álbum The Headless Cross
3.- la primer cancion escrita fue "children of the sea" y la ultima "neon knigths" y se grabaron em Miami y Paris

4.- le plantearon a DIO que la reunion fuera solamente por el disco y la gira respectiva y nada mas... y al final resulto de esa manera...

5.- que en parte de las giras de sus respectivos años tuvieron a motorhead como telonero

***Bonus

6.- la educación religiosa que recibio James en su infancia

7.- Es el sobrenombre que se le dio a la figura de la Justicia que aparece en la portada del disco "and justice for all"

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Lalowolfen

Mis respuestas, Eduardo Fernandez (Lalowolfen)

1. Ni idea :(

2. Brian May, guitarrista de Queen tocó un solo de guitarra en la canción "When Death Calls" del The Headless Cross de 1989.

3. La primer canción en grabarse fuen Children of the Sea. Mientras que la última en grabarse fue Neon Knights. Fueron grabadas en el Criteria Recording Studios, Miami, Florida y el Studio Ferber, en París. Esto fue en 1979.

4. El antecedente más inmediato a la partida de Dio, fue una invitación hecha por Ozzy para que Black Sabbath fuera telonero de la banda de Ozzy. Dio decide que no hará esos dos shows en C. Mesa California, haciéndose a un lado del grupo sin embargo no contó que dentro del contrato original se programaron las dos últimas fechas en Costa Mesa el 14 y 15 de noviembre de 1992, es decir, un día después de que tuviera validez el contrato firmado por Dio, es decir, el 13 de noviembre del mismo año.

5. La coincidencia está en que dentro de la portada del single de 1991 de Scorpions 'Send Me An Angel', aparece un angel con fuego en sus alas, mismo que de forma coincidente aparece en el album Cross Purposes.

6. The God That Failed estuvo dedicada a la madre de James que falleció de cáncer cuando tenia 16 años.

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Hellion

Que onda, ahora estuvo más perra.
Aquí las respuestas:
1.- R=Una caja de excremento mandada por la refinada Sharon Osbourne.

2.- R=Geoff Nicholls, el famoso tecladista de Sabbath se unió a la banda originalmente como segundo guitarrista y ha tocado la guitarra ritmica durante los solos de Iommi en vivo en los tours de Reunion. El tiempo que duró como guitarrista y no tecladista: 1997 a 2004 Fuente: http://www.rockdetector.com/interviews/artist,1105.sm?id=148 http://en.wikipedia.org/wiki/Geoff_Nicholls

3.- R=Children Of The Sea, la primera. Neon Nights fue la última canción. Las ciudades: Miami, Florida y Paris, Francia.

4.- R=Regrabaron los temas con Tony Martin.

5.- R=En 1991 Scorpions visitaron Berlin. Existe un video llamado Crazy World Tour Live: Berlin de ese mismo año. En 1994 Sabbath tocó en Berlin el 30 de abril en Huxley´s Neue Welt.

***Bonus
6.- R=La muerte por cáncer de la madre de James Hetfield. Ella pertenecía a la Church Of Christ, Scientist por lo cual se negó a tomar cualquier tratamiento. Otra inspiración viene de su infancia, donde fue excluído en la escuela de varias clases de salud debido a la religión de sus padres.

7.- R=Es la calavera que aparece en muchas de sus playeras y ha sido algo así como la mascota del tour Damaged Justice 88-89. (Aunque también se dice que es el nombre de pila de Lady Justice, la dama de la justicia que aparece en la portada del ...And Justice For All)

Saludos Migraña

Hugo E. Muñoz Rivera, "Hellion" para los cuates

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Alejandro Gómez

Que tal Chico_ Migraña, ahora con mucho menos tiempo por chamba, a ver si es suficiente:

1.

2. Geoff Nicholls fue originalmente reclutado para ser segundo guitarrista por dos semanas pero fue movido al bajo tras la ausencia de Geezer Butler, al regreso de este, se quedó finalmente como tecladista, aunque no como miembro oficial del grupo
Brian May de Queen tocó como guitarrista invitado el solo de la rola "When Death Calls" del disco The Headless Cross.

3. La canción “Children of the Sea” fue escrita durante el primer ensayo de Iommi con Dio. Aunque en el texto que encontré no me queda del todo claro, ya que menciona que la primera fue precisamente “Heaven and Hell”. La última canción compuesta para el disco, ya en los estudios de Paris fue “Neon Knights”
El disco fue grabado en el Criteria Recording Studios de Miami, Florida y terminado en el Studio Ferber en París

4. Un contrato que aseguraba la permanencia de Ronnie hasta el final de la gira

5.

6. La enfermedad y muerte de la madre de James, quien confiaba más en la fe que tenia en Dios que en la ciencia para curarla.

7. Doris es el apodo dado a Lady Justice, el cuadro que ilustra la portada del disco “And Justice For All”

Saludos y felicidades aunque sea un poco tarde.

Juvenal A. Gómez

Trivia 2 URGENTE

He recibido apenas la mitad de mails que la trivia 1. Me voy como a las 7, así que les extiendo el plazo para mandar sus respuestas hasta las 18:30 horas.
Sé que había dicho que la fecha límite era el viernes, pero SUBÍ LA TRIVIA ANTES Y AVISÉ LAS FECHAS Y HORARIOS LÍMITES con tiempo, y les dí un día entero. Digo, regalar boletos es chido, pero la regla aquí siempre ha sido que las reglas pueden cambiar sin previo aviso jajajaaj.

Hora y media más, nada más.

Heaven and Sabbath, o Black Hell

De cumpleaños (que fue ayer), la vida me regaló la oportunidad de tener a Dio(s) en el teléfono. Una vez más, yo no hago las preguntas, pero sí participo activamente de la charla, traduciendo preguntas y respuestas. Y siempre es un placer platicar con alguien como Dio.

Va una anécdota que tengo con él.
Cuando cino como invitado especial de Deep Purple, la que entonces era mi jefa me dijo "cuando termine la conferencia debes ayudarles a que se vayan. Los reporteros vienen a trabajar y no a pedir autógrafos bla bla bla". Es decir, mi tarea era ponerme mamila y no dejarlos acercarse, o mejor dicho no dejar que se colgaran mucho con Morse, Gillan, Paice, Lord, Glover y Dio. Y estúpidamente, eso hice. debo aclarar antes que Gillan me lo agradeció, no es muy de firmar autógrafos. Pero Dio me regañó. Le quité de encima aun par de personas, bien contentote, pero en eso se voltea y me dice (palabras más palabras menos) aunque en tono más o menos amable: "Nosottros estamos en la posición que estamos por ellos (señala a los reporteros/fans) y tú no tienes derecho a decirme cuando debo dejar de firmarles lo que quieran". se dio la vuelta y se fue.
Más tarde me enontré a Morse y debo haber llevado cara de idiota regañado porque se me acercó y me dijo "Toma muy en cuenta lo que te dijo Ronnie, porque no es regaño. Lo que dijo es cierto, estamos donde estamos por los fans, sean reporteros o lo que sean. Si tu ves que una banda está firmando sin broncas, déjalos, quiere decir que están haciéndolo con gusto. A eso se refería Ronnie".
jajajaja, me sentí todavía peor. por lo menos eso habla del tamaño de personas que son estos monstruos. Y eso explica que en Wacken 2004 se cancelaron 3 firmas de autógrafos. Estaba junto a la chava de prensa y el organizador le decía "Tuvimos que detener el flujo de gente para firma de Dio porque nos dijo que no se pararía de su lugar hasta firmarle al último fan en la fila". las firmas suelen durar 40 minutos, la de Dio duró 2 horas.
Maestro.

Aquí la transcripción en bruto de la charla de hoy:

¿Cuál es su sentimiento de salir de gira como Heaven and Hell y no como Black Sabbath, cuando parece que la razón para cambiar el nombre es más bien burocrática?

No creo que se burocrático el problema, creo que es más porque Tony y Geezer tocaron como Black Sabbath con Ozzy los últimos 15 años, los indujeron al salón de la Fama del Rock and Roll en esos años. Creo que su idea era hacer algo más fresco y no competir con lo que sucedió antes. Esta gira es de material que se hizo en mi tiempo con la banda así que era mejor llamarlo de otra manera, para no confundir. Aunque la gente igual nos llama Black Sabbath, así que no hay diferencia alguna.


¿Será que esta reunión de Black Sabbath se entiende dentro de la fiebre de re encuentros en el mundo?

Creo que no tiene nada que ver. No es algo que yo creí que haríamos, yo estaba muy contento con Dio, mi banda. Creo que Tony y Geezer querían hacer esto porque, una vez más, los últimos 15 años sólo hicieron los temas viejos de Sabbath y a ellos les gusta mucho lo que se hizo en la banda en mi tiempo, desde el disco Heaven and Hell en adelante y creo que las querían tocar otra vez. Así pues yo diría que ellos tenían ganas de hacer esto y por suerte para todos, pues yo accedí a hacerlo


¿Considera que esto es el regreso del metal a nivel mundial. Cree que Sabbath marca la pauta una vez más?

Creo que ayuda. No nos juntamos pensando en que fuera de esa manera, lo hicimos nada más porque queríamos tocar esta música otra vez, pero creo que ayuda mucho al metal cuando una banda tan buena como esta toca rolas tan buenos como los nuestros para grandes multitudes. Creo que la cantidad de gente que ha ido a los conciertos habla por sí misma, y sí, creo que este es un buen momento para el metal.

¿Cómo fue volverse a meter al estudio con Tony y Geezer?

Muy chido. Primero me junté sólo con Tony, fui a su estudio en Londres y escribimos las canciones. Luego como un mes después nos volvimos a juntar pero ya con Geezer y Vinnie Fue una experiencia maravillosa, fue muy fácil de hacer porque son excelentes músicos y eso simplifica todo, lo hace divertido y fácil.


¿Hubo el mismo viejo espíritu de la banda, o el espíritu es nuevo?

Bueno, creo que por el tiempo que pasó el espíritu que se vivió era más bien nuevo. 15 años es mucho tiempo, el sentimiento es nuevo, creo que es mejor de lo que era antes, somos más maduros y disfrutamos mucho el momento. En lugar de estar preocupado por saber que sigue, yo me la pasé disfrutando de estar con estos excelentes músicos y ahora estamos en una situación en la que puedo decir que tocar con ellos es 10 veces mejor de lo que nunca fue.


¿Sin que suene ofensivo, podría ser la última que los veamos juntos en un escenario. ¿Qué opina al respecto?

Bueno, me da mucho gusto por la gente que puedan ver esta alineación de gira una vez más. Para la banda es un sentimiento muy bueno porque si la experiencia nunca se repitiera, sabemos que le dimos a la gente una oportunidad más de sentir lo buenos que éramos. Estoy muy contento por la gente del mundo y en particular de México porque efectivamente podría ser la última vez, y me da gusto en realidad por ellos y por nosotros por lo bueno que es Heaven and Hell. Sé que será muy buen concierto.


¿Cuál es el sentimiento que viven cómo banda? (Si ya sé, ya se lo preguntaron, pero qué le vamos a hacer)

Sí, muy contento musicalmente hablando, aunque personalmente ha sido realmente bueno. Siempre nos hemos llevado bien y aclaro que a pesar de lo que diga la prensa, siempre nos llevamos bien y esta vez es mejor. Insisto, puede ser que ahora somos más maduros. Musicalmente ha sido muy inspirador y personalmente es fantástico, nos la pasamos muy bien haciendo esto. De pronto no es fácil porque hemos hechos ya tantos conciertos que es cansado, pero al final vale mucho la pena por estar cerca de ellos una vez más y poder tocar.


¿sería posible un nuevo disco con esta alineación?

Bueno, esas tres canciones eran suficientes para el proyecto que se tenía planeado, la idea nunca fue escribir un disco completo, sólo escribimos y grabamos esas rolas para atender a la gente que iba a comprar el cd, para que fuera más especial el hecho de tener algo nunca antes grabado, pero era sólo para ese disco (The Dio Years). Nunca hablamos de hacer un disco completo aunque estoy seguro que en la mente de todos nosotros y viendo la fácil que salió entre Tony y yo el escribir tres rolas, quedó claro que sería muy fácil escribir un disco nuevo. Siempre está la posibilidad pero yo tengo un compromiso con mi sello discográfico para hacer otros disco de Dio. Luego, cuando termine todo lo que tengo comprometido con Dio, igual podríamos hablar de un nuevo disco de Sabbath, la oportunidad está ahí, pero es eso y nada más.


Metal clásico se distinguía porque había grandes cantantes. El Nu Metal carece de ello. ¿Cómo cuida su voz?

Creo que mucho depende de la técnica. Debes saber lidiar con el instrumento que tocas, y en mi caso mi instrumento es la voz. Obviamente es un instrumento distinto a una guitarra o un bajo, es mucho más físico, depende del cuerpo así que lo primero es saber hasta donde llega tu talento, debes aprender a respirar, a no abusar de tu voz, a no gritar sino cantar. Es técnica y luego deseo, debes tener ganas de hacer bien lo que haces, tratar tu voz como un instrumento en el que sólo vas a mejorar si practicas. Así lo hago, técnica y determinación.


¿Qué veremos en México en cuanto a producción? ¿Traerán la catedral y todo eso?

Bueno, llevamos parte de ese show, no todo porque vamos a Australia primero y no da tiempo de terminar la gira de allá y volar todo a México. Aunque sí habrá algunas cosas por supuesto. No será exactamente el mismo, pero llevaremos parte de ese show.


En México va a haber desgraciadamente que va a pagar un boleto de Heaven and Hell pensando que escuchará temas representativos de la era Ozzy como “War Pigs” y “Paranoid”. ¿ha pasado en la gira y si pasara en México, le diría algo a la gente?

No, no vamos a cantar esas canciones, no importa lo que piensen, no tengo por qué decirle nada a nadie. Sé que no ha pasado hasta ahora. La gente que quiera escuchar War Pigs y esas rolas deberá esperar a que Tony, Geezer, Ozzy y Bill se junten y hagan una gira. Nuestro plan era sólo hacer temas de Heaven and Hell, Mob Rules, Dehumanizer y las tres rolas nuevas que grabamos. Tenemos todo ese material para escoger, así que no habrá nada más.


¿Qué opina de que el símbolo de los cuernos ya lo hace hasta Britney Spears?

(Se ríe) Bueno, debo agradecerle a mi abuela (se ríen todos en la conferencia) Mi abuela me lo enseñó, así que es un tributo a ella.


¿Irá a más países latinoamericanos en esta gira?

No en este momento. Ha habido pláticas pero si sucede, será al final del tour, ya no da más tiempo. Hasta ahora no, sólo México


Usted ha estado muchas veces en México, como Dio, con Sabbath con Purple. Recuerda al público. ¿Qué espera del público en esta ocasión?

Espero que estén más felices que la chingada. Sé que son una gran audiencia y que les gusta que los complazcan. Recuerdo cuando fui con Purple que no estaban muy contentos de que no todo en ese concierto era heavy rock (fue la vez que Deep Purple vino en formato sinfónico) pero eso es lo que hacemos así que eso no será problema esta vez. Se la van a pasar muy bien porque les vamos a dar todo lo que quieren.


Yyyyy, grabamos un ID para Sangre de Metal jajajaja. Escúchenlo el lunes.

“Hi, this is Ronnie James Dio and you are listening to Sangre de Metal because it ROCKS!!!”

A huevo, Dio es fan del programa jajajaja.

Chico Migraña, a los pies de Dio(s)

Heaven and Hell trivia 2

"Stay away, from Captain Howdy"
Howdy se hace presente y manda cinco preguntas para la segunda trivia de Heaven and Hell. Mañana a las 17:00 horas cierro registro y subo las respuestas. Gracioas al capitán, quien por cierto tiene una gran anécdota Sabbathesca. Existe una historia real sobre Eric Clapton y una pinta en una pared. La pinta decía "Clapton is God". Algunos analistas dicen que el peso de semejante expresión (que se hizo muy famosa en todo el mundo) fue tal, que Clapton optó por dejar de lado los grandes solos de guitarra. Fue la época en quie hacía discos de blues y pseudo pop y en que tenía guitarristas invitados para tocar los solos.
Bueno, alguna vez, aunque no recuerdo en qué ciudad, Howdy fue a ver a Sabbath y pintó una manta que decía "Iommi is the Devil". Tony lo entendió perfecto y le dio su reconocimiento público (bueno, señaló a Howdy para que los demás en la banda vieran la manta) al buen Capitán. Es pues de esos fans suertudotes, porque según me cuenta, el día que arrancó la venta de boletos (empezó a las 11am) sólo había boletos de cuarta fila y más atrás. Volvió a llamar a las 4pm y encontró boletos de AA. Es decir, a los pies de su majestad el diablo jajaja.

Mismas reglas. Las respuestas se envían por mail a blut_aus_metal@yahoo.com. Si alguien las publica en los comentarios, queda automáticamente descalificado. mañana subo las respuestas a las 5pm más o menos. cada pregunta equivale a un punto, los bonus equivalen a dos.
Suerte

1.- Durante la grabación de "Eternal Idol", Tony Iommi recibió un regalo muy especial. ¿Qué fue y quién se lo mandó?

2.- La formación clásica de Sabbath ha sido con guitarra, bajo, batería y voz. Sin embargo, en alguna ocasión Iommi aceptó tener a un segundo guitarrista. ¿Quién fue y cuanto tiempo duró?

3.- ¿Cuál fue la primera canción y cuál la última que compusieron para el disco "Heaven And Hell"? También deberás contestar en que ciudades se grabaron.

4.- Cuando se reunieron en 1992, para la grabación y gira de "Dehumanizer", desde un principio Iommi y Butler temían que Dio los abandonara en cualquier momento. ¿Que hicieron al respecto?

5.- Como dato curioso, en este mes de agosto Heaven And Hell (Black Sabbath pues), y Scorpions, se presentarán en el mismo lugar de la Ciudad de México, con apenas unos días de diferencia. Sin embargo comparten alguna otra coincidencia. La coincidencia en cuestión tiene que ver con 1991 en el mundo de Scorpions y con 1994 en el mundo Sabbath. ¿Cuál es?

***Bonus

6.- ¿Qué situación inspiró la rola “The God that failed” de Metallica?

7.- En el mundo Metallica ¿quien es Doris?

Trivia 1 Respuestas

Así llegaron. No les metí mano, excepto para ponerlas en Arial 14, justificado y a renglón seguido. Las que llegaron con todo y pregunta, borré las preguntas y puse sus respuestas (por cuestión de espacio nada más). Por lo demás, así llegaron todas. La próxima trivia la subo el miércoles y tendrán de tiempo para contestar hasta el viernes. Avisados están, suerte.

Por cierto, los que quieran pueden participar el miércoles, nomás que todos estos les llevan alguna ventaja.

Alejandro Altamirano

1.- El paisaje (molino) que se muestra en el cd homónimo de BS es el
mismo
que se utiliza en una escena de la película "The Eagle Has Landed" en
donde
un soldado alemán salva a un niño.

3.-Es alguien que fué escogido de la calle el mismo día en que filmaron
el
video, acabada la filmación del msimo pidio audicionar para ocupar el
lugar
de bajista en la banda y le negaron.

4.-Ron Keel.

5.-Ozzy invita a BS para abrirle dos de sus conciertos en Costa Mesa,
Ronnie
se niega a hacerlo y le dice a los demás miembros que si ellos querían
hacerlo pues adelante pero que no contaran con él, algo curioso es que
el
contrato de Ronnie con BS era válido hasta noviembre 13 1992, los shows
se
hicieron el 14 y 15.

6.-Rip It Out , de KISS.

7.-El chamuco.

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Alejandro Gómez

Que tal Chico Migraña, van las primeras respuestas:

1.- La portada del primer disco de Black Sabbath aparece un antiguo molino del pueblo de Mapledurhan en el Támesis. En la película: "The Eagle Has Landed" hay una escena en la que un paracaidista alemán rescata a una chica en el molino.

2.- Lynn Curlee, quién ilustró el celebre Heaven and Hell

3.- El bajista que aparece en el video es un tipo que agarraron en la calle, justo después que Tony Iommi despidiera al anterior bajista y buscaba un reemplazo.

4.- De Ron Keel

5.- Última actuación de Dio con Black Sabbath en el Dehumanizer Tour, en Oakland, Ca., Carmine Appice tocó como invitado en el encore “Paranoid”

6.- Es el coro de la rola “ Rip It Out “ del disco KISS – ACE FREHLEY

7.- Pete Steele, el vocalista de la banda

Saludos.
Juvenal A. Gómez

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Hellion

Que tal Migraña, te mando la Trivia, espero que esté bien. Saludos.

1.- R=El molino que aparece en el primer disco de Sabbath es el mismo que aparece en la película durante la escena en que un soldado alemán salva a un niño.

2.- R=Te refieres a Lynn Curlee quien pintó Smoking Angels, pintura que sería utilizada para la portada de Heaven And Hell. Como dato curioso este artista fue comisionado para hacer una portada para Blue Oyster Cult por Sandy Pearlman quien en ese tiempo fue manager de Blue Oyster Cult y Black Sabbath (como dato curioso las 2 bandas estuvieron de gira en 1980 y George Harrison produjo un “Tour Film”sobre el show sold-out en New York titulado Black & Blue).

3.- R=Ja ja ja , es muy buena. El disco Eternal Idol fue grabado en el 87 y Neil Murray se unió a Sabbath en el 89 durante la gira Headless Cross (en el albúm toca Laurence Cottle). Así que en el video vemos nada más y nada menos que a un cuate equis que encontraron en la calle para llenar el vacío que dejó Bob Daisley, que se fue de la banda (y quien si toca en el album Eternal Idol al igual que Dave Spitz). Que pex con Sabbath.

4.- R=Ron Keel, recomendado por este productor que ayudó a Quiet Riot con Metal Health.
Gene Simmons produjo dos albums de su banda Keel: Right to Rock y The Final Frontier. Tocó con Yngwie Malmsteen en Steeler. Otras de sus bandas: Lust, Keel, Fair Game, Saber Tiger, Ronnie Lee Keel (?), The Rat´lers, Iron Horse y Keel % Wayne.

5.- R=Se vence el contrato de Ronnie James Dio con Sabbath que iniciaba en Abril del 91. Por cierto que en los dos días siguientes tuvo que ser reemplazado por Rob Halford en el famoso concierto de Costa Mesa California, en el cual se une Ozzy a la banda para interpretar algunos temas. Pero Sabbath abriendole a Ozzy? Es algo que nunca voy a comprender.

**Bonus
6.- R=KISS, tu banda favorita, la canción es Rip It Out.

7.- R=Satanas!!!

Hugo E. Muñoz Rivera "Hellion"
HEMR

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Sentinel

1.- pues la pelicula The Eagle has landed, trata acerca de un secuestro a Churchill, el cual en la vida real tenia relación con Alester Crowley y tambien cuenta la leyenda urbana que Crowley le regalo unas cruces a Black sabbath para protegerlos de maldiciones y que los problemas en la banda se atribuian a un mal uso de los amuletos, igual esta jalada... pero fue lo que encontre....

2.- se trata de Lynn Curlee, la portada del album Heaven and hell fue inspirada de una pintura suya que originalmente se llamaba "smoking angels"

3.- era un cuate que Sabbath saco de la calle, era realmente un guitarrista y realizo el video, despues pidio audicionar para el puesto de bajista, despues de intentarlo, el dijo que era la reencarnacion de un piel roja y su espiritu guia era un jefe famoso, y de esta forma desaparecio despues de haber logrado una audicion para black sabbath

4.- Dave Donato

5.- DIO sale de Black Sabbath por segunda ocasión

6.- es de la rola "Rip it out" del disco de Ace Frehley que es parte de la discografia de KISS

7.- se supone que la canta Peter Steele

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Eric Fernando Álvarez

Respuestas:

1. Es el molino que aparece en la portada del Disco Black Sabbath
aparece en una escena de la pelicula The Eagle has Landed, donde un paracaidista aleman rescata a una vieja. El molino según esto esta en un lugar llamado Mapledurhan.

2. Debe ser Chris Walter quien esta en los créditos de la fotografía
para el album Sabbath Bloody Sabbath

3. Fué Dave Spitz quien despedido durante la grabacion del album
Eternal Idol por el productor Jeff Glyxman debido a la mala actitud que mostro, fue Bob Daisley quién lo reemplazó. Terry Chimes (Bateria) solo toca en la gira Eternal Idol y aparece en el video "The Shining".

4. Ron Keel

5. Rob Halford vocalista de Judas Priest cantó con Black Sabbath
porque Dio no quiso cantar en los conciertos de Despedida de Ozzy.

6. KISS cantando la rola de "Rip it out"

7. Peter Steele

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Miguel Ángel Ortíz

1. La casa de la portada del primer disco "Black Sabbath"aparece en la pelicula "Eagle has Landed" en una escena de un paracaidista rescatando a una chica.

2. El fotógrafo Chris Walter

3. Es un bajista completamente desconocido que no esta en ningún album o tour, solo estuvo ese dia para la grabación del video y fué sacado de la calle para filmar.

4. Dave Donato

5. Rob Halford se une a Black Sabbarh para 2 shows luego de que DIO se negó a abrirle a Ozzy.

6. KISS

7. Peter Steele

Ing. Miguel Angel Ortiz Fragoso

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Eduardo Fernández

1.- El molino que aparece en la portada del Disco Black Sabbath aparece en una escena de la pelicula The Eagle has Landed, donde un paracaidista aleman rescata a una vieja. El molino se supone esta en un lugar llamado Mapledurhan.

2.- Chris Walter quien esta en los creditos de la fotografia para el disco Sabbath Bloody Sabbath

3.- Dave Spitz fue despedido durante la grabacion del album Eternal Idol por el productor Jeff Glyxman, debido a su actitud. Bob Daisley lo reemplazo. Terry Chimes (Bateria) solo toca en la gira Eternal Idol y aparece en el video "The Shining".

4.- Ron Keel

5.- Rob Halford canto con Sabbath porque Dio se nego a cantar en los conciertos de Despedida de Ozzy, Halford fue vocal de Sabbath por un corto tiempo, del 13 de noviembre al 20 de noviembre de ese año. Ahi se grabo el Ozzy meets the Priest.

**Bonus
6.- La rola es "Rip it out" de KISS claro esta

7.- Peter Steele personificando al chamuco mismo Satanas, rolotaa!!

Who is she that kneels - so respectfully before me
A virgin of snow white – purity
Do not fear - my fortunate one
Let us consummate our igneous union
Ave ave satanas
I am the shadow - with the eyes, eyes of fire
I will fulfill your every - hellish desire
Come sit on this throne - here beside me and be mine
And we'll watch the flames get higher and higher and higher and
higher...
Ave ave satanas
This is just the start dear friends
For i have come to claim revenge
My victims turning, running scared
You people better go and beware
Your weak god can not help you now
Come, we will play in the fire
Worship the sun
Worship no one

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Gerardo Lemus

Aqui te mando mis respuesta para lo de heaven and hell
Saludos

1) Que en dicha pelicuala, hay una escena donde un paracaidista rescata a una mujer, en el molino (eso se supone que es) que aparece en la portada del primer disco.

2) Mmmm, creo que es Chris Walter, fotografo de varias sesiones de sabbth y de la portada del vol 4

3)Originalmente en el disco grabaron Dave Spitz y Bob Daisley. Para el tour, toco un tal Jo Burt. Pero para el video agarraron a un tipo en la calle, simplemente para eso.

4) Jeff Fenholt

5)Ultimo concierto con Dio. Como se puso de diva, los 2 conciertos restantes los hizo Halford.

6)Rip it out del disco solista de Ace Frehley

7)Lucifer

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Jothan Balderas Flores (así llegó el mail, ¿será Jonathan?)

1.- En la pelicula The Eagle has landed hay una escena de un paracaidista rescatando a una niña en el molino que aparece en la portada del primer disco de black sabbath

2.- Lynn Curlee. El pinto "Smoking Angels." Pintura que se tomo para la portada del album Heaven and Hell de 1980

3.-Terry Chimes Terry Chimes (Londres, Inglaterra, 25 de enero de 1955), también conocido como Tory Crimes, fue el baterista original de la banda punk británica The Clash. Chimes también tocó en otras reconocidas bandas como Black Sabbath y Johnny Thunders por períodos cortos de tiempo hasta que comenzó a ejercer de quiropráctico en 1994. Toco en la gira Eternal Idol

4.- De Ron Keel

5.- Ronnie James Dio deja la banda.

**Bonus

6.- Rip It Out de Kiss

7.- en la versio de la Perspectiva Satanica de Peter Steele, se supone que canta Lucifer. En realidad canta Peter Steele.

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Roberto Villa Villalobos
A.K.A.
ValhallaWarrior

1.- R:“The Eagle has landed” es un libro (muy bueno por cierto) y después una película (también muy buena pero a mi gusto no tanto) acerca de un plan de los alemanes para matar a Wiston Churchill.
Hay una escena en la película en la cual un soldado alemán con uniforme polaco salva a una niña que se está ahogando en un arroyo que mueve un molino, ese molino es el mismo que aparece en la portada del primer disco, "Black Sabbath".
Nota: Pinche película, la he visto unas 10 veces y tengo el acetato, el cassette y el CD del disco y hasta ahora me enteré de la relación, como bien dices, todos los días se aprende algo nuevo. =)

2.- R:Lynn Curlee, él diseñó la portada del Heaven and Hell

3.- R: Es un bajista totalmente desconocido. Aparece en el video pero nunca hizo ningún álbum o tour con el Sabbath, según esto sólo estuvo ese día para hacer el video y literalmente salieron a la calle y agarraron al primer wey pasaba para filmarlo.

4.- R: Ron Keel, Gene Simmons le produjo su tercer álbum "The Final Frontier"

5.- R:Fue la última fecha que cantó Ronnie James Dio con BS en la gira del "Dehumanizer", se supone que al día siguiente le iban a abrir a Ozzy Osbourne y Dio se negó a cantar, Rob Halford cantó para Sabbath las dos siguientes fechas, BTW: el wey se la pasó equivocándose en las entradas y las letras, pero la verdad el concierto está bien chingón. =)

**Bonus

6.- R: Es Rip it out! del disco solista de Ace Frehley y la banda que le abrió en esos conciertos fue:¡¡¡¡¡KISS!!!!!

7.- Satan =)
Gracias y deseame suerte =)

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Germán García

1.- Existe una película llamada "The Eagle Has Landed", igual que el titulo de Saxon, en esa película hay una escena en la que aparece la misma casa que está en la portada del primer disco de Black Sabbath, que en realidad es un molino de harina a orillas del Támesis.

2.- Hablamos de Lynn Curlee, un pintor de carolina del norte, Estados Unidos, que fue quien realizó la portada del disco Heaven And Hell lanzado en 1989. La dirección en Nueva york es la oficina central de North Fork Antique Deales Association.

3.- Ese muchacho es Bob Daisley, que sólo grabó algunos temas del disco “Eternal Idol” después de que Dave Spitz dejó al grupo a la mitad de la grabación de este disco. De hecho Iommi le propuso quedarse con Sabbath pero él lo rechazó porque estaba trabajando con Gary Moore, seguro ahora se caga de coraje por guey.

Ese wey tocó en WIDOWMAKER y antes estuvo en CHICKEN SHACK entre 72 y 73, luego ingresó a MUNGO JERRY que era una banda de Pop, luego se integró a Rainbow cuando estaban él, Cozy, Dio(s), y el Señor Blackmore. Cuando salió de ahí conoció a Ozzy en 1979 en un bar de Londres llamado Music Machine. Con él grabó “Blizzard Of Ozz” y “Diary Of a Madman”, aunque no le dieron crédito por ese disco.

4.- Se supone que ese día Ronnie James Dio se negó a cantar en los concierto de despedida de Ozzy y lo sustituyó Rob Halford desde el 13 de noviembre de 1992 hasta el 20 de ese mismo mes Rob Halford fue voacalista de Black Sabbath. Por un corto tiempo, pero lo fue. De esa semana salió el bootleg “Ozzy meets the Priest”. Entre otras rolas, existe un video de Halford interpretando "Heaven and Hell". Ahi nomas.

5.- Tienes mal el dato de Maiden, esa noche, el 20 de agosto de 1988 nadie le abrió su concierto, aqui te dejo una muestra, pero te refieres a Kiss osea, tus jefes, hijo de.... Kiss :P Rola: Rip It Out

http://www.maidenfans.com/imc/?url=tour07_ssoass/dates07_ssoass&lang=eng&link=tours

6.- Ese cover apareció en el “Nativity in Black”, la letra fue cambiada por Peter Steele para que fuera cantada desde la perspective de Lucifer, satan, el diablo, el chamuco , lo que sea, se supone que él canta.

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Celtic Frost y Amon Amarth

Ya escribí bastante de Celtic Frost, suficiente para que quede claro que me encanta, que los ví en el Wacken del año pasado y que no imagino lo espectacular, mágico y decadente que será verlos en el Circo Volador. tanto, que mi regreso de tierras europeas lo puse deliberadamente el 9 de agosto, para no perdérmelo.
A los vikingos de Amon Amarth los escuché y me dio ví en wacken, también el año pasado. No me impresionaron mucho pero igual, eran casi las 2 de la mañana y el cansancio gana. Chance en un foro íntimo como el Circo luzcan más. Voy a checar si puiedo conseguir un pase doble, como en Satyricon, pero no prometo nada (sobre todo porque la semana previa no estaré y no creo que actualice diario el blog). $350.00 pesos por dos bandas, cuando algunos boletos de Scorpions y Heaven and Hell cuestan más de mil, es una ganga. Por cierto, Katatonia estará por ahí de los $250 y Fintroll estará en $200. MUY accesibles.
Sobre Celtic y Amon, este es el boletín de prensa oficial. Y por cierto, todo esto, en algún momento u otro, se publica en los medios. hablo de periódicos como el Universal, el Excélsior, esto, Sol de México, Récord y demás. Se que no son muchos los que leen el diario, pero no estyaría mal que de vez en cuando le dieran una mirada, uno nunca sabe cuándo se va a encontrar a Celtic Frost debajo de un escándalo de Niurka.

Celtic Frost y Amon Amarth juntos en México, coronación de los malditos
· Viernes 10 de agosto, Circo Volador

Tal vez no son nombres que le digan mucho a la mayoría de la gente, pero en el mundo del metal, se escriben con mayúsculas. Los suecos Amon Amarth son sencillamente la cara más reconocible del llamado Viking Metal, y Celtic Frost es la banda sin la cual el hoy ultra famoso black metal no se entendería. Mitología vikinga, anti religión, relatos de batallas épicas, existencialismo oscuro y muchos decibeles serán elementos que estarán presentes la noche del viernes 10 de agosto, en el Circo Volador, en concierto producido por Dilemma y Eyescream Concerts.

Celtic Frost es una banda monstruosa en cuanto a su trascendencia. Ampliamente incomprendida en los 80, su legado es vital en el desarrollo posterior de géneros como el black metal noruego. Es la banda que logró que su compatriota, el suizo HR Gigger permitiera el uso de algunas de sus obras para ilustrar portadas de discos (To Mega Therion) y ropa relativa. Es el trío que más divide opiniones entre el público metalero porque su música no es fácil. Como sea, ningún metalero negaría que le guste o no, los términos brutal e intensa siempre la describen.

Celtic Frost no necesitó recurrir a los gruñidos para establecer su filiación con el lado oscuro. Es una banda que vive en un mundo donde Dios no existe, donde la existencia duele, en el cual el amor es una fantasía extravagante, indigna e irreal. Su presentación en México será la última de la gira para promover el monstruo sonoro que es Monotheist. Con apenas seis discos (sobre todo debido a que la banda dejó de existir por casi 10 años), Celtic Frost ha generado más controversia en torno a su estilo que ninguna otra en la historia del metal.



Algunas particularidades que se le atribuyen a la banda suiza son el uso del hoy popular “corpsepaint” o maquillaje de muerto que usan las bandas black, y la idea de experimentar sin ningún tipo de restricción sonora, lo cual llevó a muchos críticos a catalogarlos como “avant garde”. Su discografía incluye los discos Morbid tales (1984), To Mega Therion (1985), Into the Pandemonium (1987), Cold lake (1988), Vanity/nemesis (1990), Parched with thirst am i and dying (rarezas, demos y “éxitos”, 1992) y Monotheist (2006).

Por su parte, Amon Amarth es la definición más factual del término Metal Vikingo. El quinteto sueco se formó a principios de los 90, en Estocolmo. El nombre es un juego de palabras en sindarín (lengua artificial inventada por JRR Tolkien, llamada también élfico gris) que denomina al Monte del Destino, en la tierra media. Eso simple detalle ofrece algunas pistas de la orientación lírica que maneja la agrupación.



Musicalmente se les puede describir como una banda de death metal melódico. Sus conciertos suelen estar cargados de energía, matizados por la imponente figura de los músicos que, efectivamente, parecen vikingos. Sus letras rescatan las antiguas tradiciones nórdicas, son rendiciones musicalmente violentas de batallas épicas y en general todo lo relativo a sus antepasados paganos.

La discografía de Amon Amarth incluye los títulos Once sent from the golden hall (1998), The avenger (1999), The Crusher (2001), Versus the world (2002), Fate of Norns (2004) y With Oden on our side (2006) Ambas agrupaciones vendrán a México por primera vez, en lo que promete ser una de las noches más oscuras y mágicas de la historia de los conciertos subterráneos en nuestro país. Viernes 10 de agosto, boletos disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador. [Fin del Boletín de Prensa]

El año pasado en Wacken, en la carpa cerrada del VIP estaba sentado solito, sin pelar a nadie un gigante de enorme cabellera y largas y tupidas barbas, lentes para ver y ropa normal. Yo estaba ahí con Arto Lehtinen, uno de los editores de Metal Rules y me dijo "¿sabes quien es ese? No. Martin Ain"
¿Vieron La Sirenita? ¿cuando a Sebastián el cangrejo se le cae la quijada? Me pasó igual. Yjusto me iba a acercar cuando llegó alguien con él, se saludaron y grabadorcita de por medio, empezaron una entrevista. Eso y que a mí luego me da pena acercarme a ese tipo de personajes (me da la impresión que soy fan bruto, de esos que no saben qué decir jajaja) y no platiqué con él. ¡Maldita sea! Pero así es el cotorreo en Wacken: el primer año (2004) llevé una cámara de fotos convencional, o manual, y me saqué un montón de fotos con Doro. Luego, como tres días después que no se acababa el rollo descubrí que lo había puesto mal. Adiós fotos.
Ese año fue Roland Grapow quien me dijo que el invitado especial de Helloween era Kai Hansen. Ese año conocí a los Death Angel y a Lee Dorian.
En el 2005 estaba bebiendo junto a UDO. A mi amigo Hans y a mí nos entrevistaron para un documental (en el cual no aperecemos, ja) y al final, cuando habíamos contestado todo en inglés, el tipo nos dijo "che, qué lindo que vienen desde México, sho soy de Argentina" jajaja. Por cierto, mi amigo se llama Hans Germán Santos. Conocimos unas chavas y se morían de la risa del nombre, porque en inglés German es alemán: Hans Alemán.
Este año va a estar mucha banda conocida, así que imagino una semanita veraniega llena de anécdotas. De entrada, el Cannibal lleva Photo Pass y yo no, jajaja, maldita sea. Hoy me llegó este mail:
"OVERKILL will play at the Wacken Open Air on August 2nd and will also present some new songs of the upcoming album „Immortalis“, which will be released in October.
On all three festival days (August 2nd – 4th), the band will be available for face-to-face-interviews.
If you are interested in asking Bobby and co. some questions on the new material, the new record label, the situation in the band or about other topics, please contact ********* as soon as possible to arrange a fitting time for the interview (therefore, you have to be accredited as press for the festival).
Chances are that we will be able to send you the album in advance – if not, you will have the possibility to listen to the new material at the festival at the latest, so that you can make yourself familiar with the new songs".

Taría bueno entrevistarlos, y estaría mejor que de verdad me manden el disco, a ver si es cierto.
Fue en Wacken que escuché por primera vez el Lionheart de Saxon. En fin, muchas cosas. Junten y vámonos, me cae que si se arma una buena banda, podemos armar un precio chido y lograr que la estancia en las europas sea muy acce$ible.

Veremos.

Migraña

Trivia 1

Primero las reglas:

NADIE deberá colocar sus respuestas en la sección Comentarios del blog. El que las ponga ahí, queda descalificado.
Por lo tanto, abrí una cuenta de correo especialmente para estas ocasiones (trivias). Todas las respuestas deben ir dirigidas a Chico Migraña en la dirección:
blut_aus_metal@yahoo.com.
Si quieren, pueden poner en los comentarios un recordatorio de que ya mandaron respuestas a esa dirección. Algo así como "Migraña, te mandé un mail con respuestas" para que lo cheque, y en caso de que no lleguen, se los hago saber con tiempo.
Etsa trivia la hice yo, así que la responsabilidad es mía, de nadie más.
Cada pregunta contestada correctamente vale DOS puntos. Cada bonus bien contestado vale UN punto.
La puntuación es acumulativa, así que mientras más temprano empiecen a participar, más chance tendrán.
Ganan los cinco puntajes más altos al final de las trivias (que terminarán dos o tres días antes del concierto).
En caso de empate, nos vamos a muerte súbita con límite de tiempo.
NO se tomarán en cuenta mails que lleguen después del tiempo señalado (que será suficiente).
Cuando me lleguen los mails, los subiré todos en fecha previamente anunciada, pero NO ANUNCIARÉ CÓMO VA CADA UNO. Se enterarán al final.
jajajajajaja. A divertirnos:

El lunes a las 14:00 horas dejo de recibir mails con respuestas a esta trivia. No está tan manchada, pero apenas es la primera.

1.- “The Eagle has landed”. Hay dos caminos relativos a ese título: uno tiene que ver con el cine, otro tiene que ver con Saxon. Cuando encuentras el camino correcto, verás que hay un vínculo a Black Sabbath. ¿Cuál es ese vínculo?

2.- La primera exhibición de su trabajo sucedió en 1973 en la Christopher Gallery. Cuando sabes de quién hablo, sabes qué vínculo tiene con Sabbath. Como tip, digamos que si vas a Nueva York, puedes ir a Main Road Southold 11971, y encontrar más pistas.

3.- ¿Cuál es la historia del bajista que aparece en el video de “The Shining”, rola del disco Eternal Idol?

4.- Spencer Proffer. Este nombre tuvo algo que ver con Sabbath y propuso a un cantante para sustituir a Gillan. Él y los Sabbs se pelearon y el cantante, que tiene cierta relación con Gene Simmons, a pesar de ser anunciado en MTV y varias estaciones de radio, y a pesar de haber grabado algunos demos, nunca fue oficialmente un Sabbath. ¿De quien hablamos?

5.- 13 de noviembre de 1992. ¿Qué pasó?

**Bonus
6.- “I hope you suffer”. ¿De qué rola es esta frase? No es nada relativo a Sabbath pero es de una banda que le abrió cuatro conciertos en 1975 (la última el 12 de diciembre, fecha que representó la última vez que dicha banda le abrió a alguien. Claro, eso se acabó el 20 de agosto del 88, cuando le abrieron esa noche a Maiden). Es una banda bien Kabrona.

7.- ¿Quien se supone que canta “Black Sabbath” (la rola) en la versión de Type O Negative?

Heaven and Hell

¿Escuchan un golpeteo? ¿Ni siquiera se lo imaginan?
Es el sonido que hace un fajito de 10 boletos de Heaven and Hell. Ya los tengo conmigo así que ya es oficial, habrá 5 pases dobles para el concierto.
Son boletos de la sección Luneta, de $875.00 dada uno. Es decir, eso más cargos por servivio y demás jaladas suman cerca de $1,000 por cada uno. Es decir, los cinco ganadores se van a ahorrar cerca de 2 mil varitos. ¿Y eso qué significa?
¡Qué les va a costar sangre, sudor y lágrimas ganarlos! jajajaja.
Capitán Howdy accedió a ayudarme con esta trivia, y Howdy está cabrón.

Va a ser parecido a lo de Slayer: 50 o 60 preguntas repartidas en trivias de 5 o 10 preguntas cada una. Al final, las cinco personas que tengan más respuestas correctas, ganan. Imagino que el grueso de las preguntas serán sobre Sabbath, aunque puede haber algunas que no, o preguntas tipo Bonus Track para dar un puntito extra. Ya veremos.

Entre hoy y mañana subo la primera ronda, que igual no será tan maldita porque serán preguntas mías.

Saludos

Scorpions

No es secreto que los Scorpions vienen el 22 de agosto, ¿cierto? Quedan muy pocos boletos, pero igual así, accedieron a dar una conferencia telefónica para medios mexicanos. La bronca es que era a las 9am, y a esa hora, en el Hipódromo, pues casi nadie. Total que sólo llegó a tiempo un periodista, así que el 98% de las preguntas son de él. A continuación reproduzco el texto íntegro. Todas las respuestas son de Klaus Meine excepto en donde se indica lo contrario. estaban en Alemania, aunque no preguntamos en que ciudad en particular. Se les escuchaba de muy buen ánimo, y como siempre, es chsitosísimo escuchar hablar a Rudolph Schemker con su acento tipo la serie aquella en blanco y negro que se llamaba "Combate".
La respuesta que dio él en la pregunta de las power ballads es muy técnica al principio y con su inglés acentuado, así que no le entendí del todo. Espero que al leerla le entiendan lo que quiso decir. Fuera de ese contratiempo, aquí el resto:

¿Cómo ves a la banda a más de 30 años de distancia?
Klaus: Diría que somos sobrevivientes de este loco circo del rock and roll, ha sido un viaje con muchas subidas y bajadas, muchos momentos memorables en la loca historia del heavy rock y ahora seguimos con un nuevo disco, Humanity Hour I. Seguimos girando por todo el mundo y claro, si me hubieras hecho esta pregunta hace 30 años no hubiera creído que duraríamos tanto. Pero seguimos aquí y seguimos disfrutándolo mucho.

“The Zoo” (fragmento) Animal Magnetism
“El trabajo ha terminado y yo salgo a la calle
otro día aburrido
lo dejo todo detrás de mí
son muchos mundos de distancia

Me encuentro con mi chica y está vestida para matar
y todo lo que vamos a hacer
es caminar por ahí para entrar en onda
en las calles que llamamos el zoológico

Nos comimos la noche, nos bebimos el tiempo
hicimos que nuestros sueños se convirtieran en realidad
y mientras varios ojos hambrientos pasan por ahí
en esas calles que llamamos el zoológico”

La música en general y los Scorpions por lo tanto han cambiado. El disco se escucha moderno aunque se siente inmediatamente que es un disco de Scorpions, ¿qué piensan al respecto?
Claro, eso es porque vivimos en el ahora, ya no en los 80. Cuando hacemos un nuevo disco tratamos de meterle elementos modernos, la tecnología que está disponible en este momento. Ahora usamos algunas herramientas que usan otras bandas también. Queremos sonar modernos pero mantener el sonido clásico, queremos que el sonido sea de Scorpions, pero el de los Scorpions de la actualidad, y esa es una parte muy importante del disco.

El nuevo disco parece tener un concepto lírico oscuro, aunque siempre se siente al final una luz al final del túnel ¿es eso lo que querían reflejar con el álbum?
Absolutamente. Siempre hemos tomado esa posición de ir hacia el final del túnel. Algunas canciones del disco muestran el lado oscuro de las cosas, la desesperación, pero otras son canciones de esperanza, así que se logra un buen balance. El concepto sería haz el amor y no la guerra, es un mensaje claro que se puede adaptar a diversas situaciones que vivimos en el presente. Sólo si trabajamos unidos podemos sacar adelante los problemas que tenemos.

Hacer el amor y no la guerra es un discurso que teníamos hace 40 años y parece que no lo hemos entendido.
Es cierto, parece que no entendemos, es nuestro mundo y no lo cuidamos, ahí está el calentamiento global por ejemplo. Conocemos nuestra posición, somos artistas, músicos, escribimos canciones y sabemos que una canción no va a cambiar al mundo pero podemos juntar nuestra energía cósmica, la energía de los fans y sumar esfuerzos para que el mundo alcance un mejor equilibrio. Y es que la música es una herramienta muy poderos para acercar ciertos mensajes a la gente , es una buena herramienta para alcanzar el camino de la paz.

Desde 1991 con Crazy World parece que Scorpions está muy ligado a los cambios políticos. Con Humanity Hour parecen estar en el entendido de que la humanidad debe hacer algo porque si no, el mundo se va a acabar.
Bueno, si miras atrás, hemos tenido canciones políticas desde la segunda mitad de los 80. Temas como “Crossfire”, “Living for tomorrow” y otros fueron canciones en las que tratamos de reflejar el mundo en el que vivimos. Somos europeos y crecimos con elementos como el muro de Berlín, vivimos de cerca los tiempos de la Guerra Fría y vimos todos los cambios que se dieron, vimos la caída de la URSS y el impacto que tuvo el rock en nuestra generación. La música rock era una voz muy fuerte en los países del este europeo. Ahora, no digo que la música derribó el muro, pero fue una parte de lo que originó esa caída. Lo que hacemos ahora que somos más viejos es tratar de escribir música y letras más maduras, ya casi no hacemos canciones de chicos persiguiendo chicas. Éste es un disco más maduro en ese sentido, un disco que trata de establecer un punto de vista y que pretende llevar su mensaje por todo el mundo. Al final del día éste es un material nuevo de los Scorpions y está hecho para entretener a nuestros fans, no nos hemos vuelto predicadores. Es decir, lo puedes llamar un álbum político o humanitario, pero eso es porque somos músicos y viajamos por todo el mundo y vemos muchas cosas que tratamos de reflejar en nuestras canciones. Y en cada lugar al que vamos, desde el escenario, lo que vemos es gente amorosa, gente que ama la música y que se congrega por ella, y es así como podemos hacer algún cambio.

¿La música puede cambiar al mundo?
Rudolph: No cambiar al mundo, pero sí ayudar a cambiarlo. Por ejemplo, México es un país muy importante en el futbol, como Alemania, y ahora que tuvimos el mundial todo el país se volvió una gran fiesta y todas estas naciones se unieron para festejar, para celebrar el futbol y con la música es igual. Sabemos ciertamente que en México es así. Hay muchos artistas ahí afuera y todos tratan de hacer lo mismo, la conexión es la música y hablar con la voz de la paz y canciones como “Wind of change” llevan ese mensaje. Es lo que tratamos de hacer con canciones como “Humanity”, es como una llamada de alerta para que entendamos que lo mejor es llevarnos bien, amarnos y respetarnos unos a otros. Por eso en la portada ves a un niño parado frente a un cráter, es como preguntar ¿ahora que sigue, hacia donde vamos, cuál será nuestro futuro? Y son preguntas sobre todo para las generaciones que vienen, las que serán responsables del mundo del mañana. Es tiempo de pensarlo y luchar por la humanidad y regresar al camino del respeto y el amor mutuo. Eso es más o menos de lo que trata este disco

“Humanity” Humanity Hour I
“Humanidad
Auf wiedersehen
es tiempo de decir adiós
La fiesta ha terminado
y mientras la risa se muere
un ángel llora

Humanidad
éste es el au revovir de tu locura
vendiste tu alma para alimentar tu vanidad
tus fantasías y tus mentiras

Eres una gota de agua en la lluvia
apenas un número, ni siquiera un nombre
y no lo puedes ver
no lo crees
Al final del día
eres una aguja en un pajar
firmaste y lo sellaste
y ahora lo debes asumir
Humanidad
Humanidad
Adiós
Adiós
adiós amigo, hay un precio por pagar
Por todos los juegos ególatras que jugaste
el mundo que creaste
se ha ido

Eres una gota de agua en la lluvia
apenas un número, ni siquiera un nombre
y no lo puedes ver
no lo crees
Al final del día
eres una aguja en un pajar
Fija tu rumbo

firmaste y lo sellaste
y ahora lo debes asumir
Humanidad
Humanidad
Adiós
Adiós

Corre y escóndete, hay fuego en el cielo
Quédate adentro
El agua crecerá y te va a jalar hacia abajo
En tus ojos veo el final de los tiempos
nada puede cambiarnos
nadie puede salvarnos de nosotros mismos

Eres una gota de agua en la lluvia...”

En este disco se escuchan menos solos de guitarra pero igual se manifiesta un sonido más pulido, incluso con cuerdas, como fue este proceso de agregar nuevos elementos y dejar atrás los solos largos
Matías: Más que arreglos, las canciones ahora duran en promedio cuatro minutos y eso implica que los solos no pueden ser tan largos porque entonces se salen de proporción en el contexto de la rola. Además, los solos muy largos ya casi no se acostumbran. Los arreglos de cuerdas pueden ayudar a definir y darle profundidad y dimensión a las canciones. Teníamos la experiencia de trabajar con una Filarmónica en Moment of glory, y eso es una cuestión diferente, pero la música rock y los arreglos de cuerdas pueden quedar bien juntos.



¿Como será el show en México?
Rolas del nuevo disco claro, los clásicos, las grandes rolas como “Rock you like a hurricane”, “Wind of change”. Algunas no las hemos tocado en mucho tiempo como “Leaving you”, metimos otra vez “Dynamite” al set, tal vez hagamos “Send me an angel” que la tocamos en algunos sets acústicos, ahora la tocaríamos como es y hemos visto que funciona muy bien con la audiencia. Estamos trabajándolo, estamos de gira en Europa, el set cambia de vez en cuando. Queremos tocar muchas rolas nuevas pero sabemos que tenemos muchos fans que nos siguen desde hace años, y que hay fans de las generaciones más nuevas, debemos buscar el equilibrio. Creemos que algunas audiencias que conocemos bien como México quieren escuchar los grandes temas como “The Zoo”, “Big city nights” o “Blackout”. Algunos clásicos que ciertamente tocaremos también.
Klaus sigue cantando como muchachito rebelde, pero con mucha melodía. ¿Como le hace para conservar la voz?
Matías me decía el otro día que tengo grandes cuerdas vocales, y estaba bromeando pero al mismo tiempo tiene razón. Todo se reduce a una sola palabra, disciplina. Cuando era más chavo era el típico cantante salvaje , pero debes asegurarte que cuando vas a una gira, como esta en que iremos a México, al bello Auditorio Nacional, donde hemos tocado algunas veces y las otras ciudades como Monterrey y Leon, quiero sonar bien, quiero que mi voz sea fuerte y eso significa que debo cuidarla. Soy muy agradecido, tuve problemas con mi voz a principios de los 80. Créeme, cuando pasas por estas situaciones, que te operan las cuerdas vocales y eres un cantante esto se vuelve algo serio, tanto que nunca en la vida lo olvidas. Desde entonces, desde los 80 soy muy agradecido de que mi voz se mantenga, es un privilegio tocar en México y
seguir haciendo discos. Muy agradecido y sólo me queda cuidar la voz porque es algo que no puedo explicar bien, sólo decir que trato de dar lo mejor de mí cada noche pero me cuido, trato de ser muy disciplinado.

Los discos de Scorpions no se entienden sin las power ballads, y Humanity Hour es así, que opinan de esto. Ustedes fueron de los primeros grupos en hacerlo.
Bueno, de entrada algunas de nuestras influencias fueron bandas como Led Zeppelin y ellos tenían canciones de rock pero también otras como “Stairway to heaven”. Cuando empezábamos y desde siempre quisimos tener baladas. Y si escuchas nuestro primer álbum Lonesome crow, del 72, hay una hermosa canción que se llama “In search of the peace of mind” que era balada. Se convirtió en una tradición y nosotros como banda de rock queríamos rockear duro como en “Blackout”, “Rock you like a hurricane” o “Hour I” y todas esas rolas, pero para una banda de rock es muy hermoso y genera una dinámica muy interesante cuando de pronto en el show tocas una balada, porque muestra ambos lados de tus emociones. Siempre he disfrutado cantar las baladas ¿sabes? Y algunas como “Still loving you”, “Send me an angel”y “Wind of change” se volvieron éxitos mundiales. Sólo quiero explicar que la razón por la cual hay baladas en los discos no sólo es para tener un éxito en la radio, esa es una parte pero también lo hacemos porque es una tradición de los Scorpions, lo hacemos desde el inicio de la banda y se hace también para el cantante. Es un reto mucho mayor cantar un tema como “Still loving you” que “Your blood is too hot” o algo así. Yo disfruto mucho cantándolas y eso seguramente ayudó a que fueran tan exitosas.
Rudolph: Las Power ballads surgieron en la banda porque queríamos meter dos tipos de sentimientos distintos en una sola canción. En los primeros días de la banda lo que hacíamos era tocar notas simples con la uña de guitarra, y luego cuando la canción avanzaba le metíamos los grandes acordes heavy’s y por eso canciones como “Still loving you”, “No one like you”, “Wid of change” se llaman power ballads, por las dos situaciones dinámicas que convergen. Tienes una melodía guía muy linda entre guitarras y voz y luego entras con un riff brutal, esa situación hizo que las power ballads fueran tan exitosas., La tensión y la dinámica de las canciones, las baladas nuestras le parecían a la gente muy diferentes a lo que se hacía en el pasado.

“Still loving you” (fragmento) Love at fisrt sting
“Tiempo, se necesita tiempo
para ganar tu amor una vez más
yo estaré ahí, yo estaré ahí
Amor, sólo el amor
puede traerme de vuelta tu amor
y yo estaré ahí, yo estaré ahí

Pelearé, nena, pelearé
para ganarme tu amor otra vez
estaré ahí, estaré ahí
Amor, sólo amor
podrá romper este muro alguna vez
yo estaré ahí, yo estaré ahí

Si pudiéramos intentarlo otra vez
una vez más desde el comienzo
trataría de cambiar
las cosas que mataron nuestro amor
Tu orgullo ha construido una pared tan fuerte
que no la puedo cruzar
¿es que en verdad no hay oportunidad
de empezar otra vez?
Sigo amándote

Trata nena, trata
de confiar en mi amor una vez más
yo estaré ahí, estaré ahí
Amor, nuestro amor
no debería ser tirado así nada más
yo estaré ahí, estaré ahí

Si pudiéramos intentarlo otra vez...”



Cuales son los planes de la banda. ¿Todavía cree que Humanity es uno de sus mejores discos?
Seguimos muy contentos con el disco y sus canciones. Es una buena pregunta porque cuando las bandas salen del estudio, normalmente te dicen que están muy contentos, y años más tarde es cuando se puede ver que tan sólido era el disco en realidad. Creo que los tres coincidimos que nuestros tres discos más sólidos son Blackout, Love at first sting y Crazy World, pero en este punto sentimos que algún día este disco, el Humanity Hour I será mencionado en la misma categoría que esos tres. Te puedo decir que nos sentimos muy a gusto tocando las rolas en vivo, la gente las recibe muy bien y sí, creemos que tenemos un álbum sólido.

¿Cómo surgió la colaboración con Billy Corgan?
Como muchos otros músicos estadounidenses, él creció escuchando nuestra música. Es fan y Rudolph lo conoció hace algún tiempo. Mientras estábamos en Los Ángeles grabando, él estaba en el mismo estudio en el que yo grabé la mayoría de las voces. Estábamos ahí, nos encontrábamos y un día que nos fuimos a cenar le preguntamos si le gustaría hacerlo, estaba muy emocionado y le dije que cuando se sintiera listo fuera, y así fue. Salió muy bien. Muchos se sorprenden de que un cantante alternativo tan conocido él haya colaborado con nosotros pero salió muy bien.

Ustedes son de las pocas bandas que han venido a México tres años seguidos. ¿cuál ha sido su experiencia en nuestro país, qué recuerdan?
Recuerdo que tocamos ahí el año pasado. Hemos ido muchas veces, recuerdo que la primera vez fue en 1993 y grabamos la presentación del Palacio de los Deportes y de ahí salió el disco Live Bites, grabamos dos conciertos y eso nos dio nuestra primera impresión de los fans mexicanos, que son salvajes y gritones. Desde entonces y más bien en tiempos recientes hemos ido con cierta regularidad, es cierto, hemos tocado en varias ciudades. La vez pasada además del DF tocamos en Chihuahua y Guadalajara y esta vez iremos a Monterrey, Puebla, León y una ciudad grande del norte que no sé pronunciar ¿San Marcelito puede ser? Es una nueva fecha que nos acaban de confirmar, no tengo el dato aquí pero empieza con H (¿Hermosillo?) Hermosillo, si, tal vez. Una gran ciudad del norte ¿cierto?
Sí, es una ciudad grande en el norte, en medio del desierto
Ok, iremos ahí también y será nuestra primera vez. Los escorpiones deben ir al desierto. Estamos muy emocionados de regresar. Con los fans mexicanos no puede salir mal, será un honor.

“We were born to fly” Humanity Hour I
“Hola otra vez
Has estado sola por un tiempo
y yo necesito un amigo
tus ojos están caídos
y yo he estado esperando por tu regreso
No se trata de perdonar
porque al final todo tiene que ver con el amor

Toma otro aliento
simplemente cierra los ojos amor mío y deja que la naturaleza haga el resto
abre tus alas
con el viento a favor nos levantaremos para llegar a lugares mejores
olvidaremos el mañana
y viviremos otro día hoy mismo

Nacimos para volar
para llegar más allá del cielo
para seguir por siempre juntos
tú y yo
Mantienes mi fe viva
contigo no hay temor
de levantarse y caer y enfrentar desastres
Tú y yo
nacimos para volar
nacimos para volar

Nacimos para volar
para llegar más allá del cielo
para seguir por siempre juntos
tú y yo
Mantienes mi fe viva
contigo no hay temor
de levantarse y caer y enfrentar desastres
Tú y yo
nacimos para volar
nacimos para volar"

Obviamente, los fragmentos de las rolas no son parte de la entrevista. es nomás para adornarla.

Chico Migraña in the Zoo

No metal. Porcupine Tree

¿Qué, no les gustó el Festival Oscuro? jajaja. Comments: 0

Bueno, está de moda, o estuvo de moda decir que Moderatto era una broma. Gente como los programadores y locutores de Reactor (amiguitos de Moderatto, el Gerente de Reactor es Marcelo Lara, guitarrista de la banda), la Revista R&R (amiguitos de Marcelo Lara y el Cha de Fobia, que en Moderatto es el bajista) y otros, dijeron que era una broma, que los que no la entendimos éramos unos ardidos. Olallo Rubio dice que los que no la entendimos somos idiotas, igual que la gente a la que no le gustó su documental "¿Y tú cuánto cuestas?" (en su columna de R&R hace un par de numeros dijo que los gringos, como era de esperarse sí la entendieron, y los mexicanos, como era de esperarse, no). En fin, para mí Moderatto es una mala broma, pero ni siquiera la historia que se inventaron de que eran una banda famosísima en Japón y Europa es original. Esa fantasiosa idea de inventarle un pasado a una banda inexistente se vuelve realidad al hablar de Porcupine Tree.
Francamente yo nunca he escuchado nada de ellos, nada excepto recomendaciones de amigos que conocen a la banda y no saben otra cosa que elogiarla. Viene a México en octubre, justo un día después de que toca Therion, en el mismo Teatro Metropólitan. La historia de la banda es muy curiosa, y aquí la comparto con ustedes en formato boletín de prensa. Si alguien la ha escuchado y así lo desea, el espacio de comentarios está abierto para que nos ilustre un poquito más. Los que yo conozco que la conocen (valga la redundancia) están felices con la noticia. Veremos.



Porcupine Tree, una leyenda que se hizo realidad, tocará en México
· Sábado 6 de octubre en el Teatro Metropólitan
· Promueven Fear of a blank planet, su noveno cd

OCESA presentará en México a Porcupine Tree, la banda inglesa que mezcla atmósferas y ritmos en un contexto de rock progresivo, con tintes de hard rock con los mejores resultados. La cita será el próximo sábado 6 de octubre en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días jueves 19 y viernes 20 de julio y para el público en general a partir del sábado 21, en el sistema Ticketmaster.

Porcupine Tree tiene en su historia un aspecto de leyenda que muy pocas bandas en la historia pueden compartir. Surgió en 1987 como una broma, un escape musical creado por Steven Wilson y un amigo suyo para pasar el tiempo. Él era un férreo seguidor del rock psicodélico de los 60 y 70 y trataba de hacer música con esas características, en la década de los 80. Para eso grabó algunos temas en su propia recámara y junto a su amigo desarrollaron toda una historia ficticia sobre una súper banda de los 70 que se había perdido en el tiempo, con discografía, miembros de la banda y demás situaciones. La inexistente agrupación se llamaba Porcupine Tree.

Decidió entonces grabar varias horas de música para sostener con hechos su broma. De ahí surgió un demo cassette llamado Tarquin’s Seaweed Farm. Para sellar la broma mandó el material a diversas publicaciones. Una de ellas era manejada por un par de amigos que estaban con la idea de hacer un sello discográfico. Pidieron un tema a Porcupine Tree, mismo que usarían en una recopilación de las bandas sicodélicas más interesantes del subterráneo británico. Mientras ese disco se logró, Wilson grabó otro cassette con más información ficticia y música nueva bajo el nombre de The Nostalgia Factory.



El sello discográfico se consolidó, ofreció una colección en LP doble de lo mejor de Porcupine Tree llamada On the sunday of life... Ese disco se imprimió la primera vez en 1992 y se hicieron mil copias. Se vendieron de inmediato y se hicieron más impresiones. La banda ficticia desarrollaba una base de seguidores. El resto del material que se había grabado en los primeros demo cassettes se compiló unos meses más tarde y se lanzó al mercado como Yellow Hedgerow Dreamscape. El siguiente paso fue grabar Voyage 34, un sencillo de 30 minutos que mezclaba los sonidos de la psicodelia con excelentes melodías y solos de guitarra y que ofrecía una narración articulada con fragmentos de diversos lp’s de propaganda en favor del LSD de los años 70.

En 1993, para darle acompañamiento al sencillo, Wilson lanzó el disco Up the downsatir, mismo que la revista Melody Maker calificó como “una obra maestra de la psicodelia, uno de los mejores discos del año”. La banda era solicitada para presentarse en vivo, y Wilson no pudo más con la broma: si el público quería a Porcupine Tree, lo tendría. En diciembre de ese año, con Colin Edwin en el bajo, Chris Maitland en la batería, Richard Barbieri en los teclados y Wilson en guitarra y voz dieron vida a la formación en vivo de la banda, aunque en estos días, el baterista es Gavin Harrison.



Porcupine Tree ha grabado los siguientes discos en estudio: On the sunday of life, Up the downsatir, The sky moves sideways, Signify, Metanoia, Stupid dream, Lightclub sun, In absentia, Deadwing y Fear of a blanket planet. Además cuentan con numerosos EP’s, sencillos y discos completos pero de edición limitada o en vivo.

Porcupine Tree tocará por primera vez en México el próximo sábado 6 de octubre en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días jueves 19 y viernes 20 de julio y para el público en general a partir del sábado 21, en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx

Le invitamos a visitar la página www.ocesa.com.mx [Fin del boletín de prensa].

Octubre se va calentando bien y bonito. A los que escuchan Sangre de Metal ya les habrá quedado claro que a todos los involucrados, excepto a mí, les encanta Soda Stereo, que a pesar de que vienen hasta noviembre, pues da pie a que uno crea que Héroes del Silencio emocionará a alguno que otro. eso es 2, 4 y 6 de octubre. Therion viene el 5, Porcupine Tree el 6, Fintroll el 13. Es el mes en que parece que vendrá Lacrimosa. En fin, ahí la lleva. Hay más conciertos pero me parece que están fuera del radar de Sangre de Metal, como The Klaxons, Avril Lavigne y un festival alternativo en el Foro Sol con The Killers, Incubus (que igual sí entra en el radar después de todo) y otros más (chafitas fresones todos).

Mañana estaré en una entrevista telefónica mañanera con los Scorpions, trataré de grabarla y subir datos al blo, posteriormente.

Chirris Migraña

6o Festival Oscuro

Ojo. El flyer dice $350 hasta el 30 de junio, pero el boleto sigue en el mismo precio.

Esta es la info oficial del 6o Festival Oscuro. Primer año (y asi me equivoco que alguien lo aclare por favor) que habrá dos días y que el primero es para puras bandas nacionales. A mí me parece una buena idea porque siempre se critica que a las bandas nacionales no se les brindan oportunidades. Casi no las conozco, pero sí he escuchado a Tetriconia, de Aguascalientes, y vale mucho la pena. Además, una vez que compras boleto para el concierto (350 pesos), con ese mismo puedes entrar al concierto de bandas nacionales. es una especie de 2 por 1 por decirlo de alguna manera.
Veremos qué tal se pone. Ninguna de las bandas está dentro de mi radar, pero las tres me llaman la atención por diversas razones. Recuerdo por ejemplo que Elios ha estado anunciado en México un par de veces y por diversas causas, nunca ha venido. A los Theatres des Vampires se les conoce por su espectáculo y Krypteria, lo que suena en su my space está chido. Fue justo en un Festival Oscuro que conocí a Umbra et Imago, que si bien no me encanta, si tiene un espectáculo que solito, con o sin la músicva, vale mucho la pena.



6º Festival Oscuro
24 y 25 de agosto, en el Circo Volador
El 24 tocarán bandas nacionales y habrá desfile de modas fetish
El 25 tocarán Theatres des Vampires, Krypteria y Elis

Regresa a México el Festival Oscuro, producido por Dilemma. Por sexta ocasión, los amantes de las sombras y la noche, del terciopelo y la seda, de la literatura gótica y el vampirismo tendrán un suculento banquete en el cual clavar los dientes. Por primera vez, el festival ocurrirá en dos días diferentes. El viernes 24 será dedicado a ofrecer espectáculos de performance, un desfile de modas fetish y la presentación de seis bandas nacionales. El sábado 25 se presentarán Theatres des Vampires, Elis y Krypteria. El acceso cuesta $350 pesos, precio y boleto único con el cual se garantiza la entrada a ambos días.

La sexta edición del Festival Oscuro será la primera en realizarse en dos días, será la primera también en presentar una noche de bandas nacionales nada más. El viernes 24 de agosto estarán en el escenario Erszebeth (su concepto se basa en la vida de Elizabeth Bathory), Órden del Císter (nihilistas e iconoclastas), Górgonas (death rock), Luto (metal gótico de Satélite), Fractalia (doom gótico) y los hidrocálidos Tetriconia (gótico sinfónico).

Para el sábado, las actividades serán exclusivamente los conciertos internacionales. El cartel será encabezado por la banda italiana Theatres des Vampires, responsable de que en el mundo exista un sub género del metal bautizado como metal vampírico. Sus melodías crepusculares y llenas de melancolía, aunadas a la conjunción vocal femenina y masculina los han hecho una de las bandas más apreciadas en el mundo del rock oscuro.

La banda se fundó en 1997. De entonces a la fecha han grabado siete discos y ha convocado una leal base de seguidores. Su intención de absorber todo lo relacionado al vampirismo y llevarlo al terreno de su música ha devenido en una banda con una imagen de horror gótico única en el mundo. La polémica es su hermana menor, causando titulare4s en todo el mundo por sus espectaculares presentaciones y por sucesos extravagantes. En el 2003 por ejemplo, luego de una presentación en Italia, un grupo de personas llevó a un sacerdote a que bendijera y purificara el lugar donde había sido el concierto. Su más reciente cd se llama Desire of damnation.

Elis es una banda con miembros de Suiza y Liechtenstein que se ha ganado un nombre en la escena gótica con trabajo y calidad. Su nacimiento musical sucedió en el 2001, sólo que en ese tiempo se llamaban Erben Der Schöpfung. En el 2003 y tras algún cambio de integrantes resurgieron, ya como Elis. La innegable belleza y capacidad de su cantante Sabine Duenser los había llevado a ser una agrupación muy solicitada.

Tras grabar dos discos bastante exitosos, y luego de terminar la grabación de todas las partes vocales de lo que sería su tercer disco, Sabine Duenser sufrió un derrame cerebral, que finalmente le costó la vida el 7 de julio de 2006. Tras un periodo de luto, la banda decidió continuar su camino. En septiembre de ese año lanzaron Griefshire, el disco póstumo de Sabine. El 28 de diciembre de se mismo año anunciaron a Sandra Schleret como la nueva vocalista y desde entonces comenzaron una gira que finalmente los traerá a nuestro país.

Por su parte, Krypteria es un cuarteto coreano alemán encabezado por la hermosa Ji In, cantante de gran rango que aprendió con éxito a llevar el drama y la desazón al contexto de un metal melódico pero directo, corrosivo pero lleno de matices. La banda crea su concepto con la formación clásica de guitarra, bajo, batería y voz. Su más reciente producción discográfica (número 1 en Corea) lleva por título Bloodangel’s cry.

El Sexto festival Oscuro será por primera vez una fiesta de dos días: viernes 24 de agosto con desfile de modas fetish, performance y la presentación de las bandas nacionales Erszebeth, Órden del Císter, Górgonas, Luto, Fractalia y Tetriconia. Sábado 25, presentación de los internaciopnales Theatres des Vampires, Elis y Krypteria. La entrada cuesta $350 pesos y provee acceso a los dos días. Boletos disponibles en Ticketmaster.
[Fin del boletín de prensa]

Veremos si se pueden regalar algunos boletos. De ser así, será con trivias, como siempre.

Migrañasferatu

Más Tren y cositas.

Lo de Wacken es nomás porque se ve re chido un cartel con el sello Sold Out! y porque me queda claro que teniendo a Maiden, serán más los que se animen al viaje en el 2008 (Yaya, así o más chingón jajaja). Maiden además será única fecha en Alemania (que a nosotros pues más bien nos da lo mismo) y será la primera banda de ese tamaño (Saxon, Motorhead y otras son grandes en Europa, pero Maiden es fenómeno mundial) que toque en Wacken. Dicen los que saben que será la gira Early Years 2 Tour, con material
hasta Powerslave inclsuive.



El Mikkel, famoso personaje del sub mundo cataclísmico rocanrolero, metalero ñero de hueso colorado y colaborador estrella junto al Mai de Sangre de Metal por radio, me mandó una info del Tren por mail. Antes de viajar a Argentina, mi primer contacto con Tren Loco fue él. Y como lo que escribió está muy largo para ponerlo en los comentarios, pues lo subo aquí. Es un placer darle espacio al buen amigo, ojalá lo disfruten, está chido. Sin fotos.

"Bueno, aquí está mi granito de arena.

Para hablar del inicio de esta banda, hay que hablar de la primer encarnación que se llamó Apocalipsis en 1983, desde aquél tiempo los que ahora son Tren Loco se conocían y formaron parte de este grupo en distintas etapas de ella. En 1985 graban su único demo, mismo que vio la luz recientemente, en 2005, bajo el nombre de “Endemoniado”. Yo lo tengo, y puedo comentarles que el estilo es heavy metal clásico con fuertes influencias de Sabbath, Saxon, etc, etc, etc..., si ya todos sabemos los nombres clásicos ¿para qué entrar en la redundancia?.
La banda siguió oscilando en el universo metalero argentino hasta que en1990 deciden deshacer el concepto de Apocalipsis, ese mismo año oficialmente debutan como Tren Loco.
En 1991 sacan el primer demo y un año más tarde debutan con “Tempestades” para el sello Polygram, un disco que se mueve entre el heavy y el thrash, siguiendo la línea de bandas como Horcas o Hermética. Las letras prácticamente desde el inicio llevaron una misma línea, la denuncia social, este rasgo es muy marcado en las bandas metaleras de casi toda América Latina, teniendo su mayor expresión en Argentina, Chile, Uruguay, Brasil y Venezuela. Extrañamente la gran mayoría de bandas mexicanas no se meten en estas complicaciones y de plano se van a seguir los modelos europeos o gabachos hablando de fantasía ¡Como si no existieran suficientes razones para mentar madres en este país!. Lo dije una vez y lo sigo sosteniendo, el contenido de las letras es una gran deuda que las bandas metaleras mexicanas tienen con los mismos rockeros mexicanos, ojo con este punto.
Sigamos, la marcha del Tren fue imparable y “Tempesatades” vendió sus buenas 5000 unidades, todo esto apoyado por sus incesantes presentaciones a lo largo de las provincias gauchas. De ser abridores de Saxon hasta presentaciones en Mar de Plata, Gualeguay, San Miguel y Capital Federal. Vino un reajuste de personal y el rompimiento del contrato con Polygram por incumplimiento de parte de la empresa, nada nuevo aquí, las transnacionales son igual de mediocres en Argentina, Europa ó México.
“No me Importa”, su segunda placa, se grabó en 1995 y se publicó oficialmente un año más tarde bajo el sello que ellos crearon, Yugular Records. La respuesta de la gente fue bastante buena y Tren Loco ofreció 50 conciertos a lo largo de su país. De esta gira salen cortes en directo para “Biografía” que salió en 1997, en este disco además de los temas en concierto, vienen grabaciones inéditas.
Durante 1999 graban su siguiente disco, mismo que se publicó en el 2000 bajo el nombre de “Carne Viva”. En Julio realizan su primer concierto como headliners al cual asisten 800 fanáticos que, junto con la banda, celebran sus diez años de existencia.
Para 2001 las distintas alineaciones se venían sucediendo una tras otra hasta que logran una formación mas o menos estable con Carlos Cabral en la voz, Gustavo Zavala en el bajo, Pollo Fuentes en batería y Zombie en la guitarra, ese año repiten otro concierto masivo ante 700 personas y más adelante son teloneros de Judas Priest ante 6000 maniáticos del heavy metal. Ese año lo cierran triunfalmente al presentarse en el evento Raza Metálica en Buenos Aires ante 1500 personas.
Durante 2002 siguen las presentaciones en febrero, marzo y agosto. Se toman un descanso y graban “Ruta 197”, mismo que sale a la calle en noviembre. El siguiente año los ve girando sin parar durante enero y febrero, en abril se embarcan en su primer gira por Ecuador con buenos resultados, regresan a la pampa para dar dos presentaciones más y en agosto conocen a Hugo Chávez, actual dictad... perdón, presidente de Venezuela, quién los invita a tocar en su país. La banda responde a esta invitación presentándose en la capital de Venezuela durante noviembre.
Con tan buenos vientos era lógico que el grupo editara algo en vivo, y así sucedió en 2004 cuando grabaron varios shows para luego editarlos y presentarlos en dos volúmenes que muestran la energía y pulso de esta banda en el escenario, llevaron por título “Vivo... en la gran ciudad vol. 1 y 2”.
De enero a junio del 2005 se dedicaron a salir de gira por distintos puntos de la geografía argentina y a finales de año se dedicaron a componer el siguiente álbum que fue presentado en 2006. “Sangresur” es la entrega más reciente de esta banda que es hoy por hoy una de las mejores del cono sudamericano.
En cuanto al contenido de las letras voy a dar dos ejemplos similares, una letra de Tren Loco, otra de la gran leyenda, Hermética, para que vean las diferencias a que hago referencia en la primer parte del artículo. “Paz de Mentira” se refiere al desempleo, un fenómeno que en América Latina es tan común como respirar, y luego se preguntan por que los niveles de inseguridad y drogadicción son tan altos. “Olvídalo y volverá por más” habla sobre los políticos que llegan al poder, le dan atole con el dedo a la raza y luego desmadran economías enteras mediante desfalcos multi-millonarios que hacen desde el gobierno, ¿alguna de estas situaciones se les hace familiar?. México y Argentina tienen más en común de lo que todos nos imaginamos, es verdad.

Tren Loco
Paz De Mentira

Viajo en los trenes de noche y de día
Soy uno más del montón
Busco trabajo, taller, oficina
Nadie me quiere tomar
!Paz, paz de mentira, paz!

Es una mierda lo que me quieren pagar!
Matan a un pibe en una esquina
Nadie se mete, nadie da cuentas
Hoy la justicia es la conveniencia
De los que tienen poder

Oh! Paz de mentira total!


Hermética
Olvídalo y volverá por más

Politiqueando un doctor de la ley
ganó lugar con sólo prometer.
Carnes asadas convido al pueblo,
quien dio su voto creyendo
que poseía sensibilidad social,
que cumpliría sin aflojar.

Con sus discursos pre-electorales,
con los que tejió su fraude.
En un avión se llevó el dineral,
a donde nadie sabe.
Seguro de que pronto lo olvidarán,
y podrá postularse otra vez.
Fue groso el toco que pegó al rajar, ***fue mucho el dinero que se robó al irse***
amasijando la capital. ***desvalijando la capital***
***(Gracias a Vero y Alejo de SSIKers por la traducción)***
El desvalije esta latente,
lo sabe hasta el presidente.

En un avión se llevó el dineral,
a donde nadie sabe, por supuesto.
Seguro de que pronto lo olvidarán,
y podrá postularse otra vez, nuevamente.
Olvídalo y volverá por mas,
mostrándose confiable en los carteles.

Con prometer a muchos fascinara,
y con su nombre pintarán paredes.
La muerte es ocultar la verdad,
el vacío es dejarse mentir.
En un avión se llevó el dineral,
y volverá por mas cuando lo olvides.

El Mikkel". [Fin de la nota del Mikkel]

Ya de mi cosecha, concuerdo en cierta medida con el Gallo caminador (el Mikkel pues, larga historia) sobre la deuda de las bandas metaleras nacionales en cuanto a sus letras, aunque hay honrosas excepciones (Luzbel por ejemplo). Es un fenómeno curioso, porque acá quien hace ese tipo de cotorreos es El Tri, pero todo mundo se queja de ellos. Es cierto, les falta compromiso. va una anécdota, que por sierto no es con el afán de molestar, pero que es real.
La última vez que me tocó trabajar en el Festival de México en el Centro Histórico, una de las presentaciones estelares era un concierto masivo y gratuito en el Zócalo. Estarían entre otros, Moderatto, Resorte y La Maldita Vecindad. Hicimos una conferencia con resorte y recuerdo que alguien les preguntó, palabras más palabras menos: ¿Qué opinan de la invasión de los gringos a Irak? (entonces apenas había iniciado la invasión). Contestaron en resumen que no era su papel ofrecer opiniones al respecto, que ellos sólo hacían música y que no les interesaba hablar de política.
Resorte nunca fue de mis bandas favoritas, pero los respetaba por sus compromisos líricos. Entonces era una real contradicción decir que no opinan nada, cuando una de sus rolas más famosas decía precisamente "mejor opina o muere". En fin.

Moderasco estuvo a nada de provocar un verdadero desmadre aquella vez. Cuando se subieron a tocar, la gente los abucheó en serio. Jay de la Cueva, en lugar de aguantar, los provocó más. Antes había tocado una banda francesa (no recuerdo el nombre, pero el guitarriste se electrocutó una semana más tarde en el escenario, en Guadalajara, y murió). Les fue re mal, les aventaron de todo, hasta latas de atún. El caso es que había ya varios lastimados, se había roto una valla de contención de las llamadas de popote (de barras) y los ánimos estaban caldeados. Sube Moderatto, los abuchean y él los empieza a insultar. La cosa estuvo muy cerquita de realmente pasar a mayores. Luego subió Resorte y con todo su extraña forma de desligarse de su propia historia al negarse a comentar sobre la guerra, demostraron su enorme capacidad y tablas, y contuvieron bastante bien a la raza. Todos brincaron, todos hicieron slam pero nadie más se lastimó. "Somos hermanos, cuidémosnos unos a otros para que lleguemos bien a casa todos y cada uno" y frases del tipo calmaron bastante el desaguisado de Moderatto. Finalmente salió La Maldita y bueno, si Rocco no es una de las figuras más emblemáticas y admiradas del rock nacional, no se quien lo pudiera ser. Él solito organizó a la gente en los llamados Círculos de paz. Salían corriendo contingentes enormes (fácil de dos o tres mil personas) desde la parte delantera de la audiencia, pedaditos a las vallas, le daban la vuelta al Zócalo y se integraban al público cuando terminaban su recorrido. Así una y otra vez, en un espectáculo que yo nunca había visto, y que me impresionó de verdad. Maestro Rocco. Y maestra Ziggy Moondust, la hubieran visto dando órdenes y cobijando con su experiencia a los espantados chavos de seguridad. Ya pasó y queda como anécdota, pero el miedo y la adrenalina de ese d+ía se quedarán por siempre conmigo.

Migraña

Tren Loco y cositas varias.

Varias cosillas:
En la sección links subí el de Marvin, Revista de Culto. Esa portada es la de julio/agosto (los números de verano e invierno son bimestrales). La nota migrañesca es sobre Reverend Bizarre y Celtic Frost.
Mañana o pasado subo mi visión de la excelente telenovela que se ha desatado entre Megadeth/Mustaine y la ONU.
Ya vienen las trivias para Heaven and Hell. Como siempre, en cuanto tenga los boletos físicamente en mi poder, comenzamos.

A continuación subo una entrevista que hice con Gustavo Zavala, bajista, líder y fundador del Tren Loco. Está casi tal cual la recibí. Lo único que es añadido está entre paréntesis. Cambié la forma en algunas palabras. Digamos, cuando el dice "tenés" yo lo cambié por "tienes". Pero fuera de eso, así tal cual fueron las preguntas y respuestas. De aquí saldrán un par de notas. Marvin octubre, tema Descubrimientos y Playboy (septiembre u octubre). Quienes escuchan Sangre de Metal por Rockconexion sabrán que el Mikkel y yo somos fans del Tren, los hemos programado varias veces. De ese gusto nació la inquietud de entrevistar a Zavala.

No recuerdo en que barrio está localizado su cuarto de ensayo, pero sí recuerdo que viajamos mucho. No era parte del plan ver a Tren Loco, pero la segunda noche que estuvimos ahí, fuimos a un antro que se llama Astbury. Ahí conocimos a Dani, el baterista, quien a su vez nos invitó al ensayo. Francamente yo lo había olvidado, hasta que un día (habrá sido martes) Padrino y Aboga 666 dijeron "nos vemos mañana". Shandi contestó "no, mañana Luis y yo vamos a ver al Tren". Ok, el plan era cotorrear, así que sin objeciones, esperé al día siguiente. Lo curioso empezó entonces:
El ensayo comenzaba a la media noche, duraría por ahí de dos o tres horas y no sabíamos llegar. Tomamos el camión (allá se llama colectivo), bajamos no recuerdo en dónde, tomamos un remís (taxi) que no sabía llegar y de la nada, llegamos, jajaja. Íbamos Shandi, Juan y yo. Entramos y era como pasillo de vecindad, de esos angostos con puertas cada dos metros y un baño al final. La segunda puerta era la del ensayo. Entramos y estaban terminando de montar la batería. Me recibieron muy bien, con abrazo, beso y chela jajaja. Comenzaron a tocar y hasta ahí, me volví fan del tren Loco.
Potencia, brutalidad sonora, volumen, paredes acolchonaditas, un calor del carajo y metal de primer nivel. Nunca los había visto, apenas a Dani aquella noche en Astbury así que me contuve. Quería sacudir la cabeza pero no lo hice. Mantuve una estúpida actitud de testigo mudo jajaja, en alguna orilla del cuartito que habrá sido de 3 por 3 a lo mucho, donde no estorbara. Algún día lograré que vengan a México, o que por lo menos sus discos se vendan acá, porque es una bandota. Esa fue una gran noche, otra más de las que terminaron con la salida del sol.


Zavala en primer plano, Dani en los tambores y al fondo, cantando, un chico del cual no recuerdo el nombre, que no era parte de la banda, pero que era muy simpático y muy pedote jajaja.


¿Cómo se hace para que un Tren Loco siga en sus carriles, a más de 15 años de distancia?
La idea es respetar al otro. El factor humano es fundamental, para mi ,desde el inicio de la carrera del Tren. El concepto es divertirse y tocar nuestras canciones. Eso lo detecta el sentir de la gente que nos sigue y alienta. De esa manera podemos sobrevivir a tantos años de vida como banda.

Han sido muchos los cambios de gente dentro de la banda, ¿qué te mantiene con ganas de seguir adelante?
Son muchos los años que pasaron ....¡mas de 16 años! Siempre que hubo un cambio fue para mejorar, ¡se rejuvenece el entusiasmo y se renuevan las energías! Y eso me da la potencia para seguir adelante y disfrutar con este sueño que tuve de adolescente, que era ¡tocar en una banda de metal!

La música de Tren Loco es muy distintiva. Sin embargo - y para mí es un punto a favor- las letras no suelen ser creadas en el típico formato de rima. ¿Por qué?
La rima es en algunos casos una ventaja y en otras es una contradicción... es que si cantas al dolor, la soledad, la traición, no es la intención rimar para que "suene bien". La sensación que se obtiene con la rima a veces es que se ablanda la idea que se quiere transmitir, aunque otras veces la potencia, depende del caso, y sobre todo de la línea melódica.

Tren Loco denuncia muchas cosas en sus letras. ¿Sientes que son una banda politizada?
Todo en la vida tiene política, (no confundir con partidismo) desde la ropa que vistes hasta la música que escuchas, allí hay una personalidad, una ideología ,una elección que haces, es tu posición en la vida, así que en un mundo donde esta todo por hacerse y lo que se hizo está mal...la posibilidad es infinitamente abismal, ¡la única verdad es la realidad! No podría cantarle al amor ni a estúpidas situaciones de poesías pasatistas (*para pasar el tiempo), ni anestesiantes, ni para mover el culito en un dancing ni mucho menos de moda. La música que cantamos es una vista en vivo y cruda,que no te miente y que no te hará sentir bien hablando de castillos, hadas o dragones imaginarios. Te dice y te habla que la única verdad es la realidad.
Alguna vez los invitó el presidente Hugo Chávez a Venezuela. Hoy ¿volverías a aceptar su invitación?
Si me invitan para tocar para el pueblo metalero venezolano, como la vez anterior, ¡por supuesto! ¿por qué no?
No me gusta entrometerme en los asuntos de estado de otros países, si a Hugo Chávez lo votó el pueblo...y puedo ir, lo haré para ese pueblo, no para tocar en cortes palaciegas, eso no. Ahora ,si me invita un presidente que arrasa bombardeando ciudades, hospitales de niños y otros pueblos por su petróleo, ¡no iríamos nunca!


Éste es Zombie, el guitarrista.

Zombie, Dani y tú hacen un trío bomba (me consta, los vi jaja), la música es impresionante y llena de vitalidad ¿por que crees que Tren Loco no termina de salirse del subterráneo?
No nos interesa la masificación ....¡eso es una gran mentira! ¿qué es el éxito? Estamos orgullosos con el camino que hemos recorrido porque lo hicimos solos, sin depender de nadie más, ni somos ex músicos de nadie, etc, somos Tren loco, los originales. Sabemos también que no hemos llegado a nuestro techo, cada día y cada año que pasa nos consolidamos aún mas, no nos interesa la masificación, nos interesa tocar para aquella gente que siente como nosotros la vida, la que tiene nuestra misma personalidad, la que se juega por sí mismo y por los suyos, y no se deja llevar como rebaño porque suena una canción en una radio "masiva"

Saxon, Skid Row, Paul DiAnno. Tres estilos muy divergentes, ¿cuál de esas bandas fue la que mejor coincide con el estilo de ustedes?
Te refieres a las bandas con las que compartimos cartel, ¡también está Judas Priest! y es esta ultima la que nos identifica más .


Ya en plena paloma, el Zombie andaba pegándole a la bataca (en realidad, Dani, el baterista real había salido por más chelas, ja.

Argentina, México, cualquier país de Latinoamérica suele comprender muchas dificultades para un músico de metal. Normalmente se debe tener un trabajo extra para sobrevivir. ¿Que trabajos (laburos) has tenido que desempeñar alternos a la música?
¡ufff muchos! Somos de la clase trabajadora Desde pintar sepulturas y nichos en cementerios, como el Zombie; o dar clases de vocalización como Carlos Cabral. Yo también en música he dado clases de bajo y trabajé como técnico en tele comunicaciones, no vivimos de la música pero ¡necesitamos de la música para vivir! Además estamos orgullosos de pertenecer a la música de metal.
¿Cómo se ve México (si es que siquiera se ve) en cuanto al metal, en Argentina? ¿Se conoce algo?
Muy poco, ¡por no decir nada! De Latinoamérica se conoce muy poco en Argentina, quizás de países cercanos como Brasil, pero las grandes cadenas de video cable y fm las manejan desde EEUU y ellos difunden su música, no la de metal latinoamericano. En su momento sí bandas como Molotov, el Tri etc. es muy respetado por muchos metaleros argentinos.


La persona que se ve en primer plano es Facundo Coral, el que entonces era guitarra invitado a los ensayops y hoy ya es miembro oficial de Tren Loco. En el bajo Zabala y en el fondo, Migraña.

Tuviste mala experiencia con un sello grande (Polygram). Ahora tienes tu propio sello. ¿Qué tan difícil es ser el líder de una banda y al mismo tiempo estar pensando en el negocio, la distribución etcétera?
Jaja ,cuando eliges tu camino, todo se resume en "No rendirse". La banda es lo que a mi me gusta ,en verdad son muchos frentes a los que se expone una banda y muchos enemigos, como productores chupasangre, radios que piden mucho dinero y favores, eso es una piedra dura de romper, pero si los músicos que tienes al lado son también tus amigos y compañeros ,todo se hace mas fácil y lo luchas con gusto. Yugular es la piedra angular para que el Tren siga rodando, hemos estado asociados a gente muy buena como Hurlingmetal y actualmente 4g Discos, gente que labura (trabaja) y apoya al Tren

Tuve la enorme fortuna de verlos ensayar, le enseñaban algunas canciones a un nuevo guitarrista (creo que ya está fijo) y los veía sonreír. ¿Luego de tantos años, dirías que el metal te ha tratado bien? ¡Claro que si! La salud y los reflejos aún me responden jaja. Te referís a Faundo Coral ,un gran guitarrista argentino, criado en Venezuela. De regreso a su patria lo invitamos a sumarse al Tren, es una gran persona y disfrutamos mucho su presencia en la banda.

Longevidad. Esa palabra define a muy pocas bandas y normalmente sólo se alcanza cuando hay calidad y compromiso. Dos preguntas: ¿cómo ves el pasado del Tren? ¿ Cómo ves el futuro del Tren?
El pasado...como una experiencia que me enseña a no cometer los mismos errores en el futuro. Los años pasan velozmente, pero eso no altera mi sentir ni nuestro ideal de tocar metal, y procurar que siga viva esta música que amamos. El futuro ya llegó, es hoy, y nuestra circunstancia es el pasado

¿Cuánto perdió, o cuánto ganó Tren Loco por mantenerse firme en su estilo cuando el metal cayó en el hoyo del grunge y el hip hop? Explico un poco, A.N.I.M.A.L. era una banda fuerte en México, pero empezó a grabar temas alejados a su esencia, con toques hi hop, con vestimenta grunge. Hoy no existe más. ¿Cómo vivió Tren Loco esa avalancha?
Fue muy duro, pero por ejemplo el new metal duro lo que un pedo en el aire ...ya fue. No nos dejamos llevar por las modas pasatistas, eso es todo. Las radios te imponen los productos o inventos de las compañías y bandas como las que vos citas, tal vez por no quedar fuera de la programación de dichas cadenas, (las bandas) se fueron corriendo de la onda de su música, o sea, el negocio se termina comiendo la música. Para nosotros es al revés, la música, la mística de las letras está primero ,después el negocio.
Se que el apoyo a nivel gente hacia el metal es fuerte en Argentina. Dime ¿cómo es el apoyo a nivel industria? ¿Hay opciones claras de girar y tocar, hay apoyos en radio etc? Porque en México ese apoyo no existe.
Acá tampoco existe, por la misma razón que las radios y canales están subordinados a las grandes compañías discográficas. Comúnmente es el mismo monopolio que maneja radios, revistas, shows, canales, etc. que prefieren exprimir un viejo producto a fomentar el semillero de nuevas tendencias o músicas. Y entre esas propuestas estaría el metal, lo apartan por gritar verdades, queda separado del pelotón de música a difundir y solo los medios independientes,desde zines, fm, sitios web, etc llevan la música como estandarte y consiguen muchos seguidores.

¿Hay algo que quieras comentar que no esté representado en estas preguntas? (seguro se quedó algo fuera, soy re malo para las entrevistas)
Gracias a vos por esta oportunidad de entrevistar al Tren, es un honor llegar a los amigos de México. Somos países hermanos con muchas más cosas en común de las que imaginamos, siempre decimos que hoy ser rebelde en Latinoamérica es leer un libro, estudiar, aprender un oficio, para no ser un ejercito de débiles e ignorantes, presa fácil que los gobernantes, títeres de turno, aprovechan para obtener el voto por un par de zapatillas y así ellos se mantienen eternamente en la riqueza y opulencia mezquina que les da el poder. Seamos mas inteligentes que ellos, ¡NO SE RINDAN!


El de la playera de Maiden y la chela en mano (de ese tamaño son las normales) es Juan, un Kissero muy amigable y simpático. Abajo est+á Dani, muy joven y fan del Tren que vive el sueño de tocar ahí. Shandi, la corresponsal de Sangre de Metal; ahora ya saben a quién pertenece la voz. Zombie, todo un personaje también, en pose de rock star. El último chico de la foto era una especie de roadie. Como no estaba el cnatante, él se adueñó del micro esa noche.

Gran banda, gran noche.
Salud con chela bien fría por los recuerdos, y subo esta nota justo hoy, cuando Argentina y México juegan una semifinal de Copa América jajaja.

Migraña en Tren

Zepp.

Esta es otra de esas notas que no sé bien como va a terminar. Lo que se es que no está tan loca y que el tema será solo uno: Led Zeppelin.

Todo comenzó la semana pasada. Me hablaron de la Crónica y me ofrecieron escribir una nota sobre la supuesta reunión de la banda con motivo de un homenaje al co fundador de Atlantic Records. Así (bueno, casi) se publicó el sábado 30 de junio:

"¿Lobo estás ahí? No habrá reunión de Led Zeppelin

Sólo tres veces se han juntado Robert Plant, John Paul Jones y Jimmy Page bajo el nombre de Led Zeppelin tras la muerte de John “Bonzo” Bonham, en 1980. Lo hicieron en julio de 1985 en el primer Live Aid; en mayo del 88 en el concierto de 40 aniversario de Atlantic Records y en enero de 1995 cuando fueron inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll. Fueron esas tres ocasiones y, al parecer, serán las únicas.
La multi comentada reunión de este 2007 en un supuesto concierto a beneficio de Ahmet Ertegun, co fundador de Atlantic Records, es falsa. Lo peor sin embargo es lo fácil qu

e resulta desinformar a la gente en esta “era de la información”. Todo comenzó en enero de 2007 cuando la versión online del diario británico The Sun publicó una noticia no confirmada sobre una posible reunión de Led Zeppelin. El dato más
revelador y que aparentemente nadie notó, es que dicha noticia se había publicado cinco años antes. Si fue un error de sistema o una manera de pasar el tiempo de la gente del diario, sólo ellos lo saben, pero a partir de ese día, la reunión está en boca de todo el mundo. Eso, a pesar de que el 22 de febrero, Robert Plant le dijo a Launch Radio Networks que, aun cuando no están peleados, tiene años de no saber nada de Page y Jones.
Luego, el 18 de abril de este año, en el Lincoln Center de Nueva York se llevó a cabo una ceremonia llamada “Ahmet Ertegun: A Celebration”. Led Zeppelin no se reunió pero el rumor se mantuvo, tanto que se hablaba incluso de una gira mundial. A principios de esta semana, el rumor regresó con fuerza. Alguna fuente encubierta filtró la idea de que el concierto estaba firmado y sólo faltaba una fecha definitiva para llevarlo a cabo. Finalmente, en conferencia de prensa a principios de esta semana, relativa al festival griego Rockwave, Plant dijo que los rumores eran falsos, incluso bromeócon la frase “si fuera cierto, ¡entonces no habría suficientes médicos capaces de mantenernos!”. Plant es la fuente más confiable y lo niega, habrá que creerle." [Fin de la nota publicada] Y aclaro, la nota se publicó sin la frase de ¿Lobo estás ahí? y la cerraron con la declaración de Plant sobre los médicos. Es decir, la nota es prácticamente la misma, pero la publico como la escribí nomás para que sea más real. Si alguien tiene ganas de leerla como se publicó, el link es este: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=309506

Zeppelin siempre es noticia. Lo malo y patético es lo fácil que medio mundo se engancha con los cuentos fantásticos del internet. Lo peor es que algunos medios "importantes" caen en el juego. No se cuántos lean el Excélsior, pero deberían pensarlo dos veces. Se trata del periódico que publicó, el día del Vive Latino, que se iba a reunir en ese festival Soda Stereo. Y fue falso por supuesto. Es el mismo periódico que dijo que en el Vive Latino se iba a juntar Caifanes, lo cual fue falso a todas luces. Es el mismo diario que publicó que se juntaría Led Zeppelin. ¿Cuántas mentiras serán necesarias para que ya de perdida les den una regañadita editorial? En fin.

Todo esto coincidió con un tributo a Zepp que se hizo el viernes en el Hard Rock. Es un tributo que hacen Galo Ochoa, Carlos Avilez y Nacho "el implacable" González de la Cuca, con músicos invitados. Yo había visto ese mismo tributo en ese mismo inmueble hace algunos años, y aquella vez estuvo más bien flojón. Luego vimos hace un par de años el tributo Led Zeppagain, muy bueno. Curiosamente, en cada una de esas tres veces (contando la del sábado), "Stairway to Heaven" ha estado mal interpretada. ¿Será la maldición aquella que se asociaba a la rola? Es muy larga la historia, pero se supone que es un tema satánico, y para comprobarlo, muchos escritores usaron muchas parábolas. El mito sin embargo era que Zeppelin no la tocaba en vivo porque les daba miedo una supuesta maldición. Se decía que el hijito de Robert Plant, que murió de una enfermedad extraña, en realidad era la víctima de dicha maldición. De las cosas estúpidas que recuerdo, algún padrecito (tenía que ser) decía que las connotaciones satánicas eran evidentes:
La frase "'Cause you know sometimes words have two meanings" era una advertencia de que la canción tenía mensajes subliminales. La evidencia más irrefutable de su satanismo era la frase "there's a feeling i get when i look to the west, and my spirit is crying for leaving". El curita decía o escribía que esa referencia de que el espíritu quisiera volar hacia el occidente, el lugar del mal, era sin duda una advertencia satánica. Luego entraba en una larga explicación de símbología satánica y explicaba que la frase "and as we walk on down the road, our shadows taller than our soul" era otra advertencia satánica, porque una sombra más alta que el alma sólo se entiende en el mundo de satanás. Y así escribió muchas pendejadas más. Total que yo puse ese tema al revés muchas veces, y nunca escuché los mensajes satánicos ocultos. Ah, qué tiempos aquellos de la ignorancia.

Lo peor sin embargo es que en estos tiempos del internet, la gente está aún más desinformada. Como sea, el viernes me lancé al Hard Rock con el recuerdo de que la primera vez que ví el tributo, no me gustó. Error.



"En los días de mi juventud me dijeron qué significaba convertirse en hombre
ya alcancé esa edad y he tratado de hacer todo lo que me dijeron, lo mejor que puedo
pero sin importar cuánto me esfuerzo, siempre me encuentro en el mismo cotorreo
Buenos tiempos, malos tiempos, he tenido mi tajada de ambos
cuando mi vieja me dejó por un tipo de ojos cafés
bueno, parece que no me importó mucho
A los 16 me enamoré de una chica tan dulce como podría ser
pero sólo le tomó un par de días deshacerse de mí
me juró que sería sólo mía hasta el final de los días
pero cuando le susurré cositas en el oído, perdí otra amistad..."
Así empezaron, con el viejo, bluesero y exquisito "Good times, bad times" del Led Zeppelin I (que en el disco no lleva el I por cierto).
Tenían detrás de ellos una enorme manta con la portada de ese primer disco de hard rock del Zepp, con el Hindemburgh ardiendo en blñanco y negro. Empezaron entonces como trío, pero ya para la segunda rolita subió Aldo Ochoa, el hermano de Galo y cantante de Nata. Y uno se ponde mamila: "¿será que pueda? Porque Plant no lo canta cualquiera" Y es cierto, pero Aldo demostró que el secreto está en no tratar de imitar lo inimitable, ponerle estilo y mucha pasión y percerese sin querer copiar. El resultado fue grandiosob y así quedó claro en la primera rola con él en la voz, "Wanton song". Y no es de mis favoritas, pero igual, el set list no lo diseñan los fans sino los músicos.

Fue noche de invitados. No sabíamos quien se subiría en cada rola, y la verdad no recuerdo cada caso. Sin embargo recuerdo perfectamente bien claro que el primero en poner en orden al público fue Alejandro Otaola, el guitarrista de La Barranca y Santa Sabina. Y es que además lo conozco, sé que es rocanrolero de corazón. Sus participaciones fueron simplemente soberbias. Porque Galo está en su mejor momento, Carlos Avilez debe ser el bajista más sólido de México y Nacho es un gran baterista (aunque seamos honestos, Bonham es inalcanzable casi para cualquiera). Otaola complementó al trío de manera soberbia.

"Trabajar de siete a once cada noche
hace que la vida sea una carga, y eso no parece bueno
de verdad que he sido el mejor, el mejor de los tontos, pero hice lo que pude
porque te amo nena, cómo te amo encanto, cómo te amo nena
cómo te amo niña, pequeña niña
pero nena desde que estoy enamorado de tí, estoy a punto de perder mi complicada mente, oh yeah
Todos trataron de explicarme que no eras buena para mí
he estado tratando, Dios déjame decirte, déjame decirte que hice mi mejor esfuerzo
he estado trabajando de siete a once cada noche, y eso hace de mi vida una joda
Dios, eso no está bien...
desde que estoy enamorado de tí estoy a punto de perder mi enrdedada mente"


Todavía conservo este disco en versión LP, importado. La portada es como una funda y tiene un disco de cartón con muchas imágenes que se mueven y que tú mismo acomodas en diversos espacios vacíos. Nada fuera de este mundo, pero detalle simpático para un disco, porque te entretenías jugueteando mientras lo escuchabas. Y eso es algo que con el formato cd ya no se usa.

Siguieron "Communication breakdown", "Immigrant song" y "Living loving maid". La noche se calentaba impresionantemente. Cada rola estaba perfectamente ensayada y se notaba. Y como no recuerdo quien participó en donde, me seguiré más o menos de filo (con excepción de algunas rolas) y al final cometaré sobre los invitados en términos generales. Llegó el turno de "Misty mountain hop", seguida por "Since i've been loving you". Espero no equivocarme, pero ahí se subió Alex Rodríguez (ex Azul Violeta). Galo lo presentó como una de las mejores voces de Guadalajara. Y a uno como espectador le quedan dos opciones: te quedas sin decir nada o comentas jaladas con tus cuates del tipo "chale, ¿que puede aportar un ex Azul Violeta a este cotorreo?". Y la respuesta la ofreció él mismo con una trepidante versión. Qué maldita voz tan perra tiene el tipo. Lo poquitito que recuerdo de Azul Violeta era pop sicodélico, pero en esta canción demopstró que le sabe a lo suyo. Impresionante, y al igual que Aldo Ochoa, más por la forma en que le dio personalidad a la rola que por su imitación de Plant. Cantó varias más, pero sería mentira si dijera cuales, porque no me acuerdo con claridad.



"Cuando leí la carta que me escribiste me volví loco, loco, loco
cuando leí las noticias que me traía me puse triste, tirste, triste
pero aún te amo demasiado, no te puedo dejar ir
te amo, oh nena, te amo
Oh oh oh oh oh oh
cada respiro que doy oh oh oh oh oh
cada movimiento que hago oh oh oh oh oh
nena por favor no te vayas

Siguieron con "All my love". Estaba anunciado que cantaría Leonardo de Lozanne, el de Fobia. La apueta entre reporteros era qué cantaría. Ismael, de Ovaciones apostó por All my love o D'Yer mak'er. Le atinó con la segunda, y claro, De Lozanne nomás no queda con el concepto Zeppelinesco, aunque si fuera a cantar un tema de ellos, pues el famoso "Tintero" sería la mejor opción. Llámenme prejuicioso, pero verlo ahí parado ya daba mala espina. A su favor se bebería decir que es el único de Fobia que no le entró a la jalada de Moderatto, pero se ve raro cantando a Zeppelin cuando uno inmediatamente lo ubica como la voz de "quisiera ser un microbito" jaja.

Para "Dazed and confused" presentaron a José Manuel Aguilera. Tenía lógica, es un tema clásico, complejo y con mucha jerarquía, atributos todos de Aguilera como guitarrista. Y no sólo estuvo bien sino que nos dejó con la boca abierta. Simplemente fenomenal: él con las partes líder de Page, galo acompañando y haciendo más "gordo" el sonido y Avilez y González poniéndole huevos al sonido. "Babe i´m gonna leave you" dio paso a Moby Dick". No es fácil tocar Moby Dick, pero al "implacable" Gonzalez le sobran un par de...narices, y si bien técnicamente su preciosa Ludwig naranja transparente no sonaba igual, era un hecho que al verlo pegarle las palabras de Jopsé Fors en su disco Medio Acústico En Vivo eran reales: Nacho es el baterista más madracero de todo México.

"Oh, piloto de la tormenta que no dejas rastro, como pensamientos dentro de un sueño
puse mucha atención al camino que me llevó a ese lugar, arroyo amarillo en el desierto
mi Shangri La en medio de la luna de verano, mientras nos movíamos por Kashmir
Oh, padre de los cuatro vientos, hincha mis velas a través de los mares por muchos años más
sin mayor provisión que un rostro abierto y los estrechos del miedo, ohh
Cuando estoy, cuando estoy en camino, oh yeah
cuando veo, cuando veo la manera en que te quedas, oh yeah
oooh yeah yeah oooh yeah yeah cuando estoy triste
oooh yeah yeah oooh yeah yeah cuando estoy triste, muy triste
oooh mi nena, oooh mi nena déjame llevarte ahí
Déjame llevarte ahí, déjame llevarte ahí".


Siguió "Stairway to heaven", la maldita. La parte acústica la tocó un guitarrista de guanatos, al cual presentaron con su nombre de pila una vez, y nada más. Así pues, no recuerdo su nombre y jamás dijeron de qué banda es, pero toca bien. Ahora, como suele suceder, las bandas siempre agarran las rolas clásicas para meterles de su cosecha.
Uno espera escuchar Stairway tocada tal cual, pero esta chavo decidió que sería buena idea meterle un poquito de variedad, y si bien fue mínimo, pues sí se nota. Eso sin embargo, utya es meramente cuetión de gustos, a mí me choca que lo hagan, y para muestra está mi reseña de Aerosmith, que decidió "variarle" al solo de "Dream On". Pero el error vino por aprte de Aldo, quien en algún momento y al más clásico estilo Gene Simmons, simplemente olvidó la letra en un verso entero. detalle nada más, pero es curioso (para mí) que en esta rola, cada vez que me ha tocado escucharla en vivo en algún tributo, algo pasa. Led Zeppagain también padeció de lo mismo, al que interpretaba a Plant se le olvidó parte de la letra.
Se siguieron con "Custard Pie", "Heart breaker" y "Whole lotta love". Como se ve, el set list estuvo de excelente nivel, porque para cerrar escogieron "Kashmir", "Black dog" y "Rock and Roll" (esta última con palomazo vocal de Alfonso André).

Además de los ya mencionados, estuvieron en diversos momentos de la noche Gazú, de los Amantes de Lola (lo más memorable fue que es zurdo, y eso siempre se destaca en el escenario porque rompe el eje visual) y Rafa "el Wea" Salgado del Tri en la armónica (espectacular, sencillamente una de las mejores sorpresas de la noche). Lo vergonzoso, y aquí sí me va a salir lo true y me vale madre, fue ver al bajista de La Lupita. Entró mal en todo momento, tocó quien sabe qué, pero nunca a Zeppelin y lo peor fue que lo hizo cuando Carlos Avilez hizo un extraordinario trabajo toda la noche. ¿Era necesario tener a alguien de una banda como La Lupita ahí? No.
El otro incidente se llama Mauricio Clavería y es el baterista de La Ley. En su caso la onda es curiosa porque, la rola que más recuerdo que tocó fue Rock and Roll. La entrada fue infame, cruelmente mala. Igual que Stairway es un clásico y uno espera escuchar la entrada clásica, la que nos hacía tocar air drums en la secundaria. Y entonces sale inmediatamente el monstruo dentro de uno y empiezan las frases como "qué poca madre, le rompió la madre a un cláisco; ojete, burro". Pero luego, en eolo de salida de la rola, que es más complicado, sonó perfecto. maldita sea, tal vez lleva muchos años tocando posito fresón con La Ley y le costó trabajo, pero es increíble lo mal que tocó la entrada y lo bien que tocó la saliuda en una misma rola, jajaja.
Con todo respeto, ni el bajista de La Lupita ni Clavería encajaron en el concepto. Y no es nada personal, pero Zeppelin es sagrado. Es como si invitas a Chetes para que interprete "Tus piernas (hombre de la marcha)" de la Cuca. Pero esos son detalles, la realidad es que fue una gran noche y un gran gusto que el viernes terminara así, a todo rock. Bien por los Cucos, a los que se les nota el gusto por y la práctica en, cuando se trata de hard rock bien tocado. Lástima que como también es costumbre, la entrada de públcio fuera más bien escueta.

"El otro día mientras caminaba por el parque, nena
¿qué crees, qué crees que vi?
multitudes de personas sentadas en el pasto con flores en el cabello y dijeron
hey chico ¿te quieres drogar?
y ya sabes como es eso
ni siquiera sé bien que hora era woh oh
así que les pregunté si me podía quedar un rato con ellos
No me había dado cuenta pero ya estaba muy, muy oscuro y yo estaba
yo estaba realmente con la cabeza en otro lugar
justo entonces un policía se paró junto a mi y nos dijo
por favor si no les molesta pónganse todos en línea
pónganse en línea
y luego bueno, ya sabes, nos pidieron que nos quedáramos a tomar té con ellos y que nos divirtiéramos
y luego dijo que sus amigos le iban a caer al cotorreo también, woh oh"


Esta vez no hay fotos, sólo portadas de discos, ni modo.

Chico Migraña

PD. **Subir fotos a blogger no se me da. Las portadas de Physical Graffiti y Led Zeppelin III están invertidas**

Paz. Sabbath. Walpurgis

***Gracias por los comentarios*** Aquí les dejo una ilustración de las letras N y D en el semáforo naval:

Trataré de narrar una historia. O mejor dicho, trataré de darle coherencia a dos elementos distintos, nada más porque tengo mucho tiempo libre y una inquietud, con la intención de crear una historia. Me acabo de serivir un cafecito "flying high again" y en el momento de escribir estas líneas, no tengo idea de como va a acabar el experimento. Sólo se que la parte relativa al metal pasa por Black Sabbath.

Todo comenzó hace algunos años, en Cancún. La querida Ziggy Moondust me prestó un libro que se llama Corazones en la Atlántida, de Stephen King. Lo primero que recuerdo es su pasión cuando me lo prestó. Lo segundo es que no se trata de un libro de terror, sino de una historia medio de ficción en la que los personajes reviven sus aventuras infantiles en plena década de los 60. El libro es de 1999, y a pesar de que yo soy malísimo para la memoria (me dura el placer de recordar un buen libro y sus pasajes un patr de meses y ya)recuerdo muy bien que un dato me resultó muy curioso. En algún momento King explica el significado real del símbolo comúnmente llamado de amor y paz. Este:



Es uno de los signos más reconocidos del mundo, muchos de nosotros lo hemos asociado siempre con el movimiento hippie, con el cuento del amor y paz, las flores en el cabello, las protestas contra la guerra de Vietnam. Su significado tiene algo que ver con esas instancias, pero la realidad es que se trata de un signo más viejo, y yo lo descubrí leyendo ese libro. King decía (a través de alguno de los personajes del libro) que era el símbolo del desarme nuclear. Explicaba también que se podía entender como la superposición de dos "letras" del semáfaoro naval. Que algunos, en los años 60, decían que la imagen representaba a un hombre parado, con los brazos caídos en forma perpendicular a su cuerpo, como si fuera una actitud derrotista, de pérdida de fe en el ser humano. Y resulta que así es.
El símbolo fue diseñado a petición de Sir Bertrand Russell, cabeza visible de un movimiento británico llamado CND (campaign for nuclear disarmament). El diseño corrió a cargo de Gerald Holtom, miembro de dicho movimiento. Se usó en primera instancia como insignia distintiva de los miembros del Comité de Acción Directa Contra la Guerra Nuclear en una demostración callejera en 1958 en contra del Aldermaston, un centro de investigación para el desarrollo de armas nucleares. El diseño estaba hecho con base en las señas de semáforo navales, la N es un hombre parado con una bandera en cada mano. Los brazos están perpendiculares a su tronco. La letra D se hace con un hombre parado en posición firme, con una bandera en cada mano en posición igual a las manecillas del reloj si marcaran las 12:30 horas. Juntas, las letras representan ND,Nuclear Disarmament. Se supone (y esto es más para los ojos de un diseñador que para el público en general) que el montaje de las letras está al revés (primero la D y luego la N). Se supone entonces que ese acto fue deliberado: al poner las letras en código militar al revés, la idea es crear una metáfora de anti militarismo. Algo así como "military intelligence, two words combined that can't make sense" de Megadeth, en la letra de Hangar 18.
Resulta entonces que el clásico símbolo no es creación de los hippies. De hecho se hizo popular en Estados Unidos gracias a Bayard Rustin, un amigo de Martin Luther King que lo usaba en las marchas en pro de los detrechos civiles de los negros. Años más tarde, algunos grupos gringos de extrema derecha presionaron para que el símbolo se prohibiera. Lo mismo se intentó en Sudáfrica, sólo que ahí el intento fue gubernamental, en los tiempos del Apartheid. En Estados Unidos, algunos grupos pacifistas lo usaron en contra de la guerra de Vietnam; algunos soldados lo llamaban"la huella del gran pollo americano". Actualmente, en Inglaterra por ejemplo se le conoce bien como el símbolo del desarme nuclear y en el resto del mundo se reconoce como el símbolo del amor y paz. Lo curioso es que, a pesar de que podrían haberlo hecho, los creadores de dicho símbolo jamás lo han patentado. Y la decisión fue consciente, decían que al ser un símbolo de libertad, su uso debería ser libre para cualquier persona. Por eso abundan las camisetas, gorras y demás cosas con la famosa imagen. La CND ha dicho que "lo más que podemos hacer es pedir a cualquiera que así lo desee que haga algún donativo a la Comisión con las regalías que le genere el uso del logo. Todo el dinero que recibimos se usa para programas educativos relativos a la paz y trabajo de difusión de nuestra labor".

Esto me llevó a pensar en la primera banda de metal que protestó en contra de la guerra. Y la guerra que sucedía en los tiempos en que nació el metal fue la de Vietnam. Y la banda que escribió trespecto a eso fue Black Sabbath. El tema era "War Pigs", del disco Paranoid:




"Los generales reunieron a su masas igual que las brujas lo hacen en sus misas negras, mentes malvadas que planean destrucción, hechiceros de la construcción de la muerte. En los campos los cuerpos arden mientras la maquinaria de guerra sigue girando, le dan muerte y odio a la humanidad, envenenando sus mentes con lavado cerebral. Los políticos se esconden, ellos sólo iniciaron la guerra, ¿por qué habrían de salir a pelear? eso es trabajo para los pobres. El tiempo llegará incluso para sus mentes poderosas, ellos hicieron la guerra sólo por diversión, trataron a la gente como peones de ajedrez, pero ahora deben esperar el juicio final. Ahora en plena oscuridad el mundo deja de girar mientras la maquinaria de guerra arde, no más cerdos de la guerra tendrán el poder porque la mano de Dios ha intervenido. Es día de juicio y Dios llama, de rodillas los cerdos de la guerra se arrastran, piden compasión por sus pecados, pero Satanás sonriente extiende sus alas".

Esa es a mi juicio la primera canción anti guerra del metal. Sin embargo, la letra y el título originalmente eran otros. La rola se llamaba Walpurgis. El nombre se refiere originalmente a una fiesta pagana de celebración del verano. Con el tiempo se desvirtuó en un rito de brujas, aunque la historia completa es muy larga y compleja. Una narración espeluznante del rito de Walpurgis se encuentra en el Fausto de Goethe. (Curiosamente el Walpurgis se celebraba el día anterior al de Santa Walpurga, una mujer que en el 754 DC se convirtió en abadesa de la orden benedictina de Heidenheim. ¿Quien iba a decir que el Papa benedicto XVI y Black Sabbath tenían algo en común? jajaja). Walpurgis de Black Sabbath se puede escuchar con su letra original en el disco The Ozzman Cometh, supuestamente una colección de temas que a Ozzy le gustan mucho, independientemente de que fueran éxitos o no. Esa es la única grabación "oficial" de dicho tema, que es War Pigs con la misma música, pero con esta letra:
"Las brujas se reúnen en misas negras, cuerpos arden sobre cenizas rojas, en la colina la iglesia en ruinas es el marco de sucesos maléficos. Es un lugar para perversos pecadores, míralos como devoran entrañas de ratas muertas, y creo que será igual a donde quiera que vayas. Llevan estandarte que denuncian al señor, mírame meciéndome en mi tumba, míralos derramar sangre de rata muerta en mi cabeza, míralos atravesar mi cuerpo con una estaca. No me detengas porque me tengo que ir, ellos tienen mi alma ahora, *el Señor tiene mi instinto cerebral con obscenidad de sangre* , mírame a los ojos y verás que estoy ahí, yeah. Aparece un sacerdote en la escena y los pecadores caen de rodillas, Satanás envía una pira funeraria y manda al sacerdote al fuego, es el lugar de los más perversos pecadores, míralos devorar entrañas de ratas muertas, y creo que será igual a donde quiera que vayas".
Ok, por partes. La traducción es mía, pero las letras las tomé del sitio www.black-sabbath.com En la parte que tiene dos asteriscos *, el autor del sitio mencionado, Joe Siegler (Black Sabbathologo reconocido) aclara que no está seguro que eso sea lo que dice la canción. Además, la parte que habla de una iglesia en la cima de una colina es porque, cuenta la tradición medieval europea que el lugar de reunión más importante para los aquelarres (reuniones de brujos y brujas) fue Brocken, el pico más alto de las montañas Harz, en Alemania.



Esta es una foto actual del Wal´purgis sueco. Como muchas otras tradiciones paganas, cuando llegó el Cristianismo a Escandinavia, los nuevos misioneros decidieron eliminar muchos ritos antiguos, pero conservaron algunos. de esa manera la gente no se sentiría obligada, tendría algunas opciones de celebración tradicionales sólo que ahora el motivo dejaría de ser pagano y se convertiría en cristiano.

Esa es la historia, espero que si llegaron hasta aquí, dejen algún comentario para saber si les interesó, o no.

Walpurchico Warpigraña

Trivia 5 WWE sábado

1.- Ciudades y fechas del Summerslam Tour en Sudáfrica
2.- Este personaje nació en Guayaquil, Ecuador, fue Campeón Mundial semi completo en la República Dominicana, Campéon en Parejas de Texas (junto a Mitsu Ishikawa) y Campeón del Caribe, en Puerto Rico. ¿Quién es?
3.- Este tipo hoy es el gerente de una tienda de refacciones Toyota. Como tip, formó parte de los equipos Heenan Family y Colossal Connection. ¿Quién es?
4.- Con catorce meses consecutivos, este personaje fue (y es) el Campeón Intercontinental más longevo de la WWE. Su apodo se parece mucho a una canción de los Rolling Stones. ¿Quien es?

Suerte

Trivia 4 del sábado

En esta ocasión y como decía Led Zeppelin, "sometimes words have two meanings" o lo que es más o menos lo mismo, alguna pregunta puede tener truco.

1.- ¿Quién es Jack Conrad?
2.- Marzo 27 1989, ¿qué pasó?
3.- El 20 de marzo de 1997 se arregló un viejo conflicto familiar en la WWE. ¿Quienes pelearon y quien ganó?
4.- ¿De qué canción de Zeppelin es la frase que escribí al principio de esta trivia?

Suerte

No Metal...¿o sí?

Ayer, en el programa de radio Sangre de Metal, el Mai, el Mikkel, el fede y yo andábamos cotorreando sobre la onda de que van a tocar Bon Jovi, Fito Páez y Aleks Syntek, juntos (bueno, en la misma cartelera porque juntos juntos, pues no). Dicho concierto será para ayudar en la preservación del Bosque de Chapultepec, ycostará nada más cinco mil pesitos. Digo, por ver a Mr. Jovi, Mr. Páez y Mr. Chiquilladas acústicos en un lugar como el Antiguo Colegio de San Ildefonso, yo si los pago (apagado modo irónico). El concierto es medio patrocinado por Buchanan's, un whiskey más o menos sabroso de botella medio cuadrada, verde. Este magno evento será el 19 de julio.




Yo recuerdo perfectamente bien el 2002, cuando trabajaba la prensa del entonces llamado Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (hoy se llama Festival de México) las noches mágicas en las calles del centro. Recuerdo llegar corriendo al Auditorio Simón Bolivar para ver la presentación de la Genkin Philarmonic. Se trataba de una extraña rendición musical hecha con trompeta, saxofones, didjeridoo, tuba, chelo eléctrico, guitarra eléctrica, bajo, percusiones y batería de obras de Zappa, Hendrix, King Crimson, London y Prokofiev, entre otros. Recuerdo una mirada, una caricia y el resto de la historia que no nació ahí, pero de cierta manera ahí se consolidó.
Recuerdo la Instalación Sonora de Ariel Guzik llamada "El hallazgo del subarmonio canoide". Carajo, recuerdo en el 2003 un fragmento del concepto Painkiller (John Zorn, Bill Laswell y Tatsuya Yoshida) ¡ví a John Zorn en San Ildefonso! Recuerdo algunas fotos que me tomó un ángel, recuerdo los murales, recuerdo los olores, los sonidos que llegaban del Templo Mayor, la terrible oscuridad y el miedo al salir de ahí en la noche. Recuerdo brillantes y hermosos, por eso cuando me entero que Bon Jovi, Fito Páez y Alex Syntek tocarán para salvar a Chapultepec no se que pensar.



No me imagino que sea el lugar idóneo para estos músicos. Pero tiene su parte positiva. Ayer platicábamos en la Sangre del día en que el suelo se tragó el Lago Mayor. Ya saben, cuando de pronto, como en las caricaturas, el destino le levantó el tapón a la enorme albercota y el agua se fue para nunca más volver. Se le acabó el negocio a los tipos que ahí, cerquita del Meridiem sacaban peces con sus redecitas para venderlos como comida, jajajaja. Pero ese lago siempre fue artificial, la anécdota de su huída al inframundo es chistosa. Pero en Chile desapareció un lago de verdad:

SANTIAGO (Reuters) - Un equipo científico descubrió que el lago que misteriosamente desapareció en el extremo sur de Chile se habría drenado por una brecha a un costado de un glaciar y fue a parar al mar, aunque ahora se está llenando de nuevo.
Hace unas semanas, guardaparques sorprendieron al mundo con la noticia de que a fines de mayo encontraron una cavidad seca donde antes había un lago de tamaño mediano entre los glaciares Témpanos y Bernardo, en el límite de las australes regiones de Aisén y Magallanes.
El diario El Mercurio dijo que un equipo científico de la Armada de Chile y del Centro de Estudios Científicos de Valdivia logró llegar el lunes a la zona y desde el aire pudo observar el fenómeno.
"Me da la impresión de que en algún momento entre finales de abril y mayo, el lago, que se venía formando desde 1986, adquirió una dimensión tal que logró abrirse hacia el glaciar y fiordo Bernardo debido a la inestabilidad del hielo, el agua se metió entre el hielo y luego siguió por el fiordo Bernardo hacia el mar."
El sobrevuelo permitió detectar además que el agua está retornando al lago lentamente. [Fin de la nota de Reuters]. Chale, a ver si ahora alguna marca de vinos chilenos se ofrece a patrocinar un concierto para salvar el lago que se está reformando. Podrían tocar Vince Neil, Leon Gieco y Gualberto Castro ¿no?

Antiguo Colegio de San Migraña

WWE pal sábado, trivia 3

1.- Fecha exacta del debit de Super Crazy en RAW
2.- Ciudad y estado de donde es oriundo Snitsky
3.- Melina era modelo antes de entrar a las luxchas con Johnny Nitro. Nombra el programa de TV del que salió hacia el mundo de las luchas.
4.- ¿Cuánto tiempo (meses) estuvieron Melina y Nitro en SmackDown?

Suerte

Trivia 2 pal sábado, WWE

1.- ¿En qué escuela estudió King Booker?
2.- ¿Cuánto tiempo y por qué delito estuvo King Booker en prisión?
3.- ¿Cuál es el parentesco entre King Booker y Queen Sharmell?
4.- ¿En que evento se autoproclamó King Booker como "King of the world"?

Suerte

WWE pal sábado, trivia 1

1.- ¿Que acostumbra comer (y escupir) Carlito cuando va a pelear?
2.- ¿Contra quién peleó y cual fue el resultado de la primera pelea de Carlito en WWE?
3.- ¿De que acto fuera del ring en contra de John Cena se rumoraba que Carlito era culpable?
4.- ¿Con qué Raw Diva anda Carlito?

El primero en atinarle gana. En 5 minutyos subo otra más.

Bull Metal

Hace algunos días, en una entrada de comentarios de alguna de las trivias de WWE, The Great God Pan me dejó un mensajito preguntando sobre Mauricio "Bull Metal" Montoya. El tipo fue famoso por varias razones, varias de ellas ilegales. Fue quien distribuyó el bootleg Dawn of the blackhearts, de Mayhem, lo cual le acarreó cierta fama en el mundo del black.
Muchos lo concideran figura clave en el desarrollo del black metal en Colombia, particularmente en Medellín. Fue miembro de muchas bandas, entre ellas (y de todas se consigue info en la red) Tenebrarum, Agressor, Masacre Inc. War Messiah y Typhon. Para los interesados, como Pan, encontré una página que trae tres artículos interesantes sobre el desarrollo del black y el satanismo colombiano en este link: http://www.melodiasenacero.com/index.htm Hay una sección que se llama "Los hijos de Odín", hay que darle click ahí para la narración de la historia del black colombiano, con algunas me
nciones a "Bull Metal" Montoya.
Montoya murió creo en diciembre de 2005. Parece ser que cuando se clavó más en el rollo del black, cambió sus preferencias sexuales por la pedofilia y el homosexualismo. Aparentemente su muerte fue un suicidio y algunos apuntan a que fue un rollo pasional (su amante masculino lo dejó por una chava). Todo eso sin embargo es especulación. Lo único cierto es que ya está muerto. También encontré datos que dicen que ya se había retirado del rollo satanista. Se dice que entró ahí por sus contactos con mayhem, que empezó a leer a LaVey y que de ahí surgió su ida de crear su propia secta, la llamada Lobos en Contra de Cristo (http://members.tripod.com/~newlcc/) Esa página es un mini manifiesto del que cada quien deberá sacar sus propias conclusiones. Nada que no se haya escrito antes y nada importante, por ahí yo entiendo varias contradicciones, por ejemplo cuando habla de que la idea básica es la inocencia en contra del pecado, y que esa sólo la tienen los niños. pero cada quien deberá leer y sacar sus mórbidas conclusiones.
Montoya fue también el fundador de Warmaster Records de Colombia. El boot original de Dawn of the blackhearts era en fondo y letras doradas. Imagino que la foto de Dead muerto la habrá conseguido vía Euronymous, quien era finalmente su amigo por correspondencia. Se debe tener en cuenta para esto que en esos días no existía internet, la correspondencia era real, debías escribir una carta, ir al correo a que la pesaran y te dieran .los timbres postales correspondientes y mandarlo. Imagino igual que así consiguió el material que viene en el disco. Lo más curioso es que trae a Dead en la potrtada, aunque éste sólo canta en algunas rolas. Los temas 9 al 12 son grabaciones hechas en Lilhammer, en 1986, con maniac en la voz. El tiraje inicial fue de 300 copias. Luego salió como Anti-Grishnackh Records. Sin embargo siempre fue y será un boot, así que no es fácil saber cuántas copias se han vendido en el mundo. calculo que no muchas, la realidad es que el black se hizo enorme por las hitorias y los medios, pero no ha dejado de ser (excepto algunas contadísimas excepciones) música de culto, de grupos pequeños de gente.
En fin, no es mucho lo que se consigue de él, pero tampoco es mucho lo que hay que admirarle. Si acaso su pasión por el metal que lo llevó a crear en los 80 el programa La Cortina de Hierro en la cadena Radio caracol; su supuestamente enorme colección de discos y su insistencia en desarrollar bandas que dieran cara y nombre el black en Colombia. A todo esto, falta nomás decir que en vida y mientyras fue músico, su instrumento fue la batería.
Ya que la foto de Dead muerto es bastante escalofriante, se me ocurrió traducir algunos comentarios hechos sobre él de gente que lo conoció. Lo más curioso es que se dice que era muy tímido y callado, propenso a largas depresiones y medio anti social. Con todo, los músicos de esa época dicen que lo conocían bien.
Él decía que "algo que me gusta estudiar es la reacción de la gente cuando mi sangre salpica por todas partes. Pero esa no es la razón por la que lo hago, es más un gusto por cortar la carne, la de otros preferentemente, pero como eso suele ser difícil, lo hago en mi cuerpo. No poder hacerlo muy seguido me pone triste".
En fin, ahí está.

Migrañabutcher