Sangre de Metal

Mátame con tu música, revíveme con tu poesía. Reseña My Dying Bride.

2012-01-25T17:24:00.003-07:00

Lo siento mucho por los fans de Moonsorrow y Eluveitie, pero esta reseña es sólo de My Dying Bride. Y será así no por falta de talento de los demás en ese cartel, sino porque My Dying Bride es una fuerza sonora que aplasta todo lo que le ponen en frente. Sería injusto medio reseñar dos bandas cuando lo que realmente quiero hacer es tratar de sacar de mi alma lo que me dejó ver por fin a My Dying.
Los conocí con el disco Like Gods of the sun, y desde ese día quedé cautivado. Llevar el doom a esos valles medio góticos, medio death era algo que me parecía no sólo sobresaliente sino espectacular. Y ahí estábamos ahora, a las 10 de la noche de un sábado frío, el ambiente ideal para gozar ese tipo de música. Por esas cosas afortunadas en mi vida estaba junto al escenario, detrás de la cortina, mientras el staff Dilemma dejaba listo el escenario. Faltaba desmontar lel templete de la batería de Eluveitie, pero no se dejaba. Eran 10 en punto y una inquita manager, muy amable deecía "necesito que la banda esté en el escenario ya". Levantaron el templete, lo detuvieron unos segundos, suficientes para que My Dying Bride caminara de la oscuridad de ese mini pasillo a la luz de la gloria del escenario sin tropezar y dos minutos después de las 10, comezó a escribirse la historia.
Blanco y negro en sus ropas, pero eso sí, segundos antes de salir, en ese mismo costado con un migraña semi oculto, en silencio y sólo atestiguando, Aaron y Andy, los originales, cumplieron un mini ritual: saludaron de mano e hicieron un gesto con la cabeza (asintiendo) a cada uno de los demás músicos de su banda y le dieron un cariñoso y respetuoso beso a su bajista. Yo lo entendío como una especie de "suerte, que todo salga bien".

Y entonces Sear me. Y de ahí en adelante ya nada fue igual. Muy cercano a lo que se respiraba en el ambiente cuando vino Celtic Frost (sólo que con mucho más gente), la gente estaba como en shock. Y si no en shock sí estábamos todos espectantes. No se necesitó mucho tiempo para que quedara claro que ese tipo de música ha sido muy pocas veces vivida en el Circo. El doom no es lo más popular entre los heavies, aunque paradójicamente es de lo más pesado que hay.
Siguieron con Bring me victory. Muy callados al principio, muy elegantes en su vestimenta, muy teatrales en sus posturas. Inmediatamente queda claro que Aaron (voz) es quien llevará la batuta. Hamish en su guitarra parece mucho más técnico que Andrew, pero éste es el que crea y toca esos riffs que parecen pedazos de almas torturadas tomando vida en forma de notas musicales. Y mientras eso sucede, la bajista y el baterista proveen de una base tan pesada como las noches de insomnio de los que padecen el mal de amores, o quizás de aquellos que nacieron en contra de su voluntad y se ven obligadfos a vivir, cuando quisieran más bien descansar por siempre en la oscuridad de un abismo.

Luego fue From darkest skies, tétrica, hermosa, tan oscura como la pena del mal amor, o quizás, como la misma canción lo dice, perfecta para "un alma torturada". Luego fueron Catherine Blake y The whore, the cook and the mother. Y la noche caía encima de todos pero no era una velada común. Se puede decir que no había espacio para el headbanging de hélice, frenético y vertiginoso, aunque eso no quitó que muchos dejaran caer sus cabezas hacia adelante, como si les pesara mucho y ahí, en sincronía con los recuerdos dolorosos de cada quien, despacito, al copás de la batería desgarrada moverla un poco. No era entonces un concierto para dejar volar la mata sino para dejarla caer suavemente, como si nos asomaramos en un riachuelo calmo de aguas ennegrecidas por la falta de luz y quiséramos con la punta de los cabello0s lamer su desesperación. Y es que en esa manera de acercarse a lo depriemente también hay espacio para el cinismo, porque finalmente el mal de amores causa también rabia, y esa puede salir del pecho de maneras crudas:
"Mi semilla ha pasado para tí
ahora somos uno
es para tí, sólo te la daré a tí
(pero sólo si estás ahí)
Sólo tú. No hay nadie más para mí
(hasta que algo mejor llegue)
Sé mía, sé mía para siempre
(hasta que esté hasta la madre de tí)"
Yo hubiera querido que con la siguiente cerraran la noche, aunque ponberla a medio camino del show sirvió para saber que mi piel medio arrugada y m,anchada aún es capaz de volverse un caminito empedrado lleno de pequeños bultos que muestran que aún corre sangre por debajo. Fue la canción con la cual los conocí y hubiera querido escucharla acurrucado en el regazo de ella que hoy me ilumina, pero no estaba ahí. No impórtaba porque con el correr de los riffs y m,elodías de la rola, al cerrar los ojos, sentía la presencia. Porque My Dying Bride también es capaz de hablar de un amor tan profundo que rompe con el temor de la muerte, no todo es miseria y decadencia, hay veces que vivir es como caminar por un túnelo, y piuede y debe ser oscuro, húmedo y silencioso por momentos para que cuando se aparezca la luz, su brillo no sólo reconforte sino que también caliente los fríos huesos que se olvidaron del alma. Like Gods to the sun es una poesía tan sencilla que se convierte en intrincada y maravillosa, porque las líneas que expresan la historia se pueden convertir en ondas sobre el agua cuando entras en ella.
"Abre tuis brazos y abrázame con cercanía
no me dejes caer
Enredado en tí, me reconfortas
podría morir aquí.
Me llenas con oscuros pensamientos sobre tí
el Diablo me habla cuando me tocas
mi lujuria arde dentro de tí
Y ardemos como dioses del sol
el paraíso palidece comparado contigo
nunca más estaré solo
nuestro mundo no cambiará por nadie
y así mientras nuestras vidas se extinguen
nosotros yacemos juntos y escuchamos nada"

Siguieron con The prize of beauty y regresaron al Like Gods para ofrecer For you. Y para entonces Aaron había llevado sus manos al rostro como si le doliera la vida, se había tirado al piso y se había acurrucado en posición fetal como pidiendo amparo a los regidores de la no luz, se había hincado pidiendo perdón a la belleza y la noche, había clavado la mirada en un punto en medio de la nada, aunque no pudiera ser porque la nada nada es. Impresionante en su trabajo como hilo conductor de la increíble música que crean sus compañeros, era como ver en un concierto de rock al personaje de la Dragonlance Raistlin Majere, aquél mago túnica roja que se convierte en túnicanegra no por maldad sino9 por desafiar a loos dioses y convertirse en uno. Y como él, Aaron guarda en el fondo una increíble pasión y un gran romanticismo, pero de alguna manera parece que lo esconde de los ojos del mundo para que sólo algunos cuantos puedan entender lo que hay debajo de las capas de angustia y paranoia.
Siguió She is the dark, una épica en la que el personaje femenino de la canción podría ser una terrible enfermedad, o una guerra o la muerte o una mujer como tal, cargada con la desgracia de portar el desgarro de la mortalidad. Una belleza lírica y musical que quedaqba como gota de agua en una taza pintada con pasajes desolados; una hermosa melodía de muerte tocada en un sitio que por viejo y misterioso es justamente hermoso y mágico. Y se acercaba el final con Cry of mankind. Ya para entonces en elgún momento habían tendio algún problema técnico. Por lo menos eso dijo Aaron en el micrófono: "Tenemos un pequeño problema técnico. Y en este momento es cuando un buen frontman cuenta algún chiste, es sólo que yo no soy tan simpático". Hasta en el momento de romper el hielo asoma su visión envuelta en terciopelo negro de lo que debe ser lo normal. La verdad es que si hubo algún detalle técnico se enteraron sólo ellos, porque la pausa fue de unos 30 segundos nada más. Entre el público el sonido era impresionante, fuerte y claro. Se distinguió cada nota del violín, cada suspiro del cantante, cada detalle de las guitarras y la apabullante pesadez con que se sostenían el bajo y la batería. Fue un concierto perfecto, y más para quellos que esperaron lo que pareció una eternidad para finalmente verlos en vivo.
Y en ese contexto de eternidad, cuando regresaron para tocar el encore Aaron dijo que no pasaráqn 20 años más para que regresen. Ojalá.
Empezaron la marcha del adiós a la noche con Your river, y siguieron con My body a funeral:
Deep in the misery
Of my long arms, weeping
I cradle your tired head
This moment for the keeping
Her hand raised from the shadows in silence
Like a dying victim of a biblical plague
A strange mix of innocence and horror
Gushed from her red rimmed and swollen eyes
Resentment conquers sympathy and I turn my back
Her burning stare, like a minute blazing suns
Roars into the back of my head
And I simply move away.
Con The dreadful hours llegó el final. Hubiéramos querido que los sollozos existenciales de esta impresionante agrupación se extendieran por toda la ncohe, pero también en los caminos del rojo carmesí bañado con las gotas negras de la trsiteza debe haber un alto, un momento de sosiego, un final.
"Yo reclamo tu vida en esta noche
a la vista de tu propio Dios".
En la canción, el que va amorir no lo hará con serenidad, lo invade el miedo y lo aprisonan los recelos de no saber qué pasará. Para nostros que estuvimos ahí, esa muerte era el último trago de un whisky bien cargado que deja el vaso para meterse en la sangre e invitarnos a soñar.

Voltax, hoy en Sangre de Metal Tv

2012-01-23T23:49:00.002-07:00

Arrancamos con todo, es más, yo diría que mejor, prácticamente imposible. Los glóbulos que me han hecho llegar comentarios sobre el programa pasado, con Next!, sencillamente me animan a seguir adelante y tratar de mejorar cada vez.
Así, para mantenernos por todo lo alto, esta noche Voltax.

Recuerden, 21 a 23 horas, en Sonica Tv.

Ciao, Mariscal Bisteces. Requiem por un blog amigo.

2012-01-19T12:25:00.003-07:00

Antes de empezar quiero dejar claro que el adiós es SOLAMENTE al blog. El Mai la persona (o Mariscal Bisteces para muchos) está bien, simplemente desapareció su blog, NO SE CONFUNDAN.

Sangre de Metal, el blog, existe porque alguna vez el Mai me dijo "hasta tú podrías tener un blog, es muy fácil" jaja. Él fue de alguna manera el que me animó a abrirlo, cosa que le agradezco todos estos años después porque este espacio ha sido mi liberación de muchas cosas.
Hoy, el blog Mariscal Bisteces ya no existe.
Si entras a la dirección sanmariscalitorey.blogspot.com te encuentras con esto:
"El blog se ha eliminado.
Lo sentimos, el blog de sanmariscalitorey.blogspot.com se ha eliminado. Esta dirección no está disponible para blogs nuevos".
Yo sabía que este día estaba por suceder. Compartí depa con el querido Mai durante seis o siete meses, y en ese tiempo me lo platicó varias veces: el famoso blog del Mai tenía los días contados. Las razones son muchas, yo me sé algunas y estoy seguro que habrá más. Y no es importante compartirlas porque son suyas, y muy respetables. Pero se le va a extrañar.
Yo por ejemplo conocí a quien hoy ilumina mi vida en una peda del blog del Mai. Fue una tocada/fiesta en la Bodega del Metal, en Patriotismo y Viaducto. El poder de convocatoria que tenía (el Mai) era impresionante. Yo apenas entendía esto de la red, no distinguía bien a bien la diferencia entre una página y un blog, pero esa noche me quedó claro que lo primero para lo que servía era para hacer comunidad.
De él pueden decir misa, yo lo conozco bien, lo quiero bien y lo admiro. Es una persona inteligente (a veces más de lo normal y eso acarrea problemas) y sensible. Yo sí soy un convencido de que Mariscal Bisteces fue un espacio muy importante para la comunidad metalera. Fue sitio de encuentros y desencuentros, de noticias y rumores, de sabores y discusiones. Y sí, vino la famosa historia del Macoyín, un golpe muy duro para él como persona en muchos apsectos y para el blog como espacio. A él como a mí el año pasado con el fraude de boletos de avión para Wacken, algunos le tendieron la mano. Y sin embargo en esos tiempos duros, el blog floreció, se mantuvo fuerte y constante.
Llegó el momento en el que ya no era necesario buscar información, la misma llegaba por montones incluso sin ser solicitada. Dejó de ser quizás un espacio semi personal en el cual podías conocer los intrincados caminos de la mente de ese que se hacía llamar el Mai y se convirtió en vertedero de opiniones, gustos, propuestas, insultos, amenazas... todas las linduras que hacen del internet la complicada herramienta que es.
Recuerdo su felicidad cuando llegó al primer millón. Recuerdo también una charla en la que me decía "tú aguanta, el primer millón es algo que jamás esperas hasta que sucede. El segundo llega mucho más rápido". Bueno, parece verdad. Sangre llegó al millón cuando yo jamás lo tuve como meta (bueno, cuando estaba cerquita sí era algo que me ocupaba jajaja) y avanza hacia el segundo con mucho más rapidez que el primero. Y fueron además blogs hermanos. El mío siempre hermano menor, pero en momentos duros fueron dos espacios que se apoyaron mutuamente y que así lograron crecer y fortalecerse.
Hoy mi rutina es checar mails en las 3 cuentas que tengo, abrior Facebook, abrir El Universal, checar Blabbermouth... Antes, lo primero que checaba era Mariscal Bisteces. Quería ver con qué cosa extravagante salía el Mai, o si traía alguna propa nueva, o si alguien discutiría hasta la eternidaed sobre Star Wars o si alguien había empezado una discusión de esas típicas en los blogs llenas de insultos, amenazas, estupideces y poco o nulo contenido real. Me gustaba mucho leer el blog. Y cuando Sangre de Metal nació lo checaba diario para no repetir, para no parecer copia de él, para buscar identidad. De alguna manera siempre estuve pendiente, hasta que en esos tiempos de compartir casa ya no era necesario. Y no lo era un poco porque todas las extravagancias de su mente las tenía yo en vivo y otro poco porque dejó de actualizarlo. Demandaba mucha atención, y ya se había cobrado buena parte de la salud mental y física del dueño jajajaja.
Nunca le entré bien al foro que estaba dentro del blog. Eran demasiadas discusiones estériles, muchísimos insultos, muchas pendejadas; pero era un espacio que miles (literalmente miles) hicieron suyo. Ella que hoy camina a ami lado, mi Señora Interesante, era fiel asidua a ese foro. Muchos de sus amigos (que con fortuna hoy puedo llamar amigos míos también) se conocieron justamente gracias al blog de Mariscal Bisteces. Por ese blog de una u otra forma conocí por ejemplo a Pedro de Acero (Pedrönymus), el quinto glóbulo; de ahí conocí al querido amigo Cannibal; al Bucanero...
La partida del blog es entonces un momento triste para mí. Habrá quien no esté de acuerdo por supuesto, pero creo que puedo decir que Mariscal Bisteces tocó para bien o para mal la vida de muchas personas, y eso en sí mismo es un gran logro.
Gracias por todo lo que diste desde ese espacio, mi querido amigo Mai Sharona.
Hoy, el Mai se convirtió en celebridad de Twitter. y otra vez yo no le agarro bien la onda, y otra vez el que me ayudó a descifrar su sentido fue él.
La partida de Mariscal Bisteces (el blog, porque muchos llamaban y llaman al Mai así, Mariscal, o Mariscal Bisteces) deja un espacio que será difícil llenar. Deja también esneñanza y la ilusión (para mí por lo menos) de saber que la red puede ser usada para crear, no sólo para destruir.
Adiós pues a Mariscal Bisteces, y por cierto, Pinche Mai, podrías haber dicho que te retirabas de la blogósfera pero sin matar el espacio jajajaja, así hubieran estado disponible los viejos archivos. En fin, quizás sea mejor así, sin previo aviso.
Por cierto, a manera de trivia, ¿alguien recuerda o se sabe la historia del nombre de ese blog? Es bastante creativa la onda, pero dejaré que sea alguien más quien lo comparta, a ver si se la saben.

Varios para arrancar 2012

2012-01-16T13:02:00.005-07:00

My Dying Bride viene a México por primera vez en sus 20 años de carrera. Se dice fácil pero es todo un logro porque además, México será el único país Latinoamericano que visiten en esta ocasión. Para mí es un gusto enorme, una visita inesperada y una especie de cuenta pendiente. hace ya algunos años, platicando con Carlos de Dilemma le decía que esa sería una buena opción de banda. Coinicidomos entonces que por méritos musicales no paraban, pero que quizás sería arriesgado. Bueno, sumando a Moonsorrow y Eluveitie como "Very Special Guests" el cartel suena bastante más atractivo para una gama más diversa de personas. Ojalá sean muchísimos los que caigan para que, una vez más, los conciertos sigan siendo de bandas que nunca han venido y no de las que ya se sabe que siempre venden. Y no quiero confundir a nadie, yo no me quejo de las bandas "de siempre" (yo puedo ver a Helloween en cada gira por ejemplo y no me cansaré de hacerlo), pero muchísima gente se queja de eso, y cuando vienen bandas que jamás se habían prtesentado, la gente no siempre apoya. No creo que sea el caso con MDB, pero bueno, quería sacarlo del pecho jeje. Aquí la invitación de Hamish (guitarra) para asistir al concierto:

Luego, en este blog mucho se han quejado de mi disgusto por Maiden y mi pasión por Kiss. Hoy habrá para ambos bandos. Primero lo primero, y es que Guitar Center premió a Peter Criss como "Leyenda de la Batería" en su entrega anual de premio denominada Drum Legend. "Drum Legend honra iconos del mundo de la batería que han pavimentado el camino para los bateristas de hoy. El premio se entrega a aquellos que han hecho contribuciones significativas al arte de tocar la batería y que han influenciado enormemente a otros bateristas por su estilo y su ilustre carrera musical. Otros acreedores del premio han sido
John Bonham, Billy Cobham, Nicko McBrain, Steve Smith, Dave Garibaldi, Alan White y Greg Errico". Nada mal para el sexagenario músico (cumplió 66 años hace un mes) que toda su carrera ha tenido que escuchar como miles de personas (varios fans de Kiss incluídos) lo han hecho menos como músico. A mí sencillamente su solo de 100 000 Years en Alive I me acompañó durante años. Entre lo que salía de las bocinas en la sala de mis papás y la foto de la portada de ese disco, mis cuadernos de primaria y secundaria se inundaron de dibujos en los que yo trataba de reproducir lo que me hacía sentir ese sonido.
Enhorabuena Peter Criss, más que merecido.

Mañana arranca Sangre de Metal por SonicaTv.
Será un programa de radio y tv por internet de dos horas, todos los martes, de 9 a 11pm. Aunque no será como el que tuve en Interferencia, sí quiero que el programa rescate parte de aquél formato en el cual le dimos un montón de exposición a bandas de la escena nacional. Aquél era un porgrama limitado a bandas de origen hispanoamericano, este no. Sin embargo sí invitaré a algunos grupos para que presenten su música y sus videos. Trataré de que también vayan a cabina o que los tengamos aunque sea grabados a algunos artistas internacionales también. Por lo pronto, arrancamos mañana y lo haremos con un homenaje a NEXT! por sus más de 25 años de trayectoria. Están cordialmente invitados, de 9 a 11pm en www.sonicatv.com.mx.

Finalmente, juguemos un po0co con el famoso flyer del concierto inexistenete que sin embargo ya causó tanto revuelo, que incluso a nivel internacional se ha comentado. A mí por lo pronto me escribió Arto Lehtinen de Metal Rules para preguntar si el cartel era real.
Creo que todo esto empezó porque Halford, cuestionado sobre el Big 4, además dee hablar maravillas de ellos dijo que le encantaría ver un Big 4 de bandas clásicas con Sabbath, Priest, Motorhead y Maiden. Algunos lo tomaron como anuncio escondido de que semejante sucedería y de ahí empezó el rumor. Luego, alguien hizo un flyer y el resto es historia. Ese cartel está muy complicado por varias razoners, la más obvia quizás la mala relación entre el campamento Osbourne y el campamento maiden. recordemos que en un OzzFest, Dickinson se subía cada noche al escenario 7y hablaba mal de Ozzy. Sharon se molestó y un día les bajó el switch de la luz y luego organizó una lanzada de huevos contra Maiden. Yo creo que nada más por eso ese cartel jamás sucederá. Y luego claro está el detalle de los egos. Muchos fans de Maiden (y vaya que en este blog lo hemos visto) creen que si ese cartel sucediera, sería una gran jalada como está anunciado (con sabbath como cabeza de cartel). Tons la pregunta es, siendo serios y coherentes, ¿cuántos de ustedes creen que de existir el cartel debería encabezarlo Maiden en vez de Sabbath?
No habrá censura, pero si en lugar de comentar se expresan con puros insultos y nada de contenido, borraré sus comentarios.

Hoy en la noche, de 9 a 11 también, Sangre en la radio por Rockconexion (www.rockconexion.com.mx)

Miércoles de cartelera. Eyescream 2012

2012-01-11T16:03:00.009-07:00

Como en el caso de Dilemma, como son varios conciertos anunciados ya, mejor pongo todos lo de la misma promotora (en este caso EyeScream) para no confundir a nadie. El de Iced Earth es co producción entre Dilemma y EyeScream, de ahí que esté anunciado en ambas entradas.
En el caso del EyeScream metal fest, como es un cartel de varias bandas, decidí poner el video de una sola banda, a mi entero criterio personal.

My Dying Bride, entrevista con Andrew Craighan

2012-01-09T11:04:00.000-07:00

La visita de la banda es un sueño hecho realidad porque se trata de una banda que uno no espera ver en México. 20 años después finalmente sucederá, ¿tienes idea de cómo es la audiencia en México?
He escuchado historias de que son muy emotivos por allá y muy energéticos pero no tengo idea porque My Dying Bride no toca thrash metal ni nada parecido, así que no estoy seguro de qué esperar, más bien quisiera que por lo menos algunos disfruten de la banda jaja.

Esta banda es muy oscura, musical y líricamente ¿cómo hacer este tipo de música durante 20 años y mantenerlo fresco para el escucha?
Bueno muchas gracias por el cumplido, el simple hecho de que creas que eso logramos es un gran halago. Creo que lo que sucede es que disfrutamos genuinamente de suscribir este tipo de música, este estilo. Podemos decir que ya es algo que está en la sangre de esta banda, ahora sale con bastante facilidad porque en los primeros dos discos por ejemplo, As the flower withers y Turn loose the swan apenas estábamos descubriendo quiénes éramos como banda con cada canción y así nos convertimos en quienes somos ahora. Lo que hoy entendemos es que eso somos, y aunque como personas no estamos en esos estados de ánimo todo el tiempo, cuando nos juntamos y nos convertimos en My Dying Bride nos transformamos en esta entidad, esta fuerza que quiere explorar estos sentimientos, y no lo hacemos por ninguna otra razón que el amor de pretender que podemos ser tan sombríos y regodearnos en la oscuridad total que creamos y regodearnos en la miseria total y la pesadez de las guitarras y todo lo que viene con eso. Pero también lo hacemos debajo del negro paraguas del heavy metal. Así que el simple hecho de seguir haciendo esta música, de ser tan sombríos… la verdadera belleza de todo esto es que no estamos solos, hay miles de personas como nosotros que suspiran por My Dying Bride, y estamos muy agradecidos por eso porque cuando uno empieza este viaje siempre se pregunta, ¿servirá de algo, le gustará a alguien? Y cuando encuentras un grupo de personas o una pandilla con la que te identificas pues te sientes en casa. Así que realmente somos muy apreciativos del amor de los fans porque nos hace sentir que somos parte de algo muy grande, de un grupo de personas que también disfruta de este tipo de música.

La música de la banda es muy distintiva, pero las letras también, es algo muy de ustedes. Cuando componen ¿cómo es la dinámica grupal, que viene primero, las letras o la música?
Ha cambiado con el tiempo. Muy al principio Aaron traía hojas y hojas de letras. Maravillosas letras. Y a nosotros nos costaba trabajo imaginar que debíamos ponerle música a ese tipo de letras, estamos hablando de la época de Symphonaire infernus. Entonces en esos primeros años tratábamos de escribir música que le quedara a las letras, literalmente Calvin y yo en ese tiempo las leíamos y tratábamos de componer algo que le quedara bien. Con el paso del tiempo… digamos que ahora conozco tan bien a Aaron que ahora sé, si bien no lo que está pensando, por lo menos sé que es lo que debo escribir, sé que puedo esperar de él y ahora sé cómo hacerlo. Ahora seguido sucede que Hamish (guitarra) y yo, con The Barghest (O´Whitby, su más reciente EP) por ejemplo podemos crear solos la estructura musical. Vaya, sabíamos de que iba a ser la canción así que sabíamos cómo construirla, si es que eso tiene sentido. Le dimos a Aaron una historia, una línea general, una imagen de lo que queríamos retratar en la canción. Y le escribimos por ahí algunas líneas y una vez más regresó con el chingo de letras, y eran todas geniales, así que en este caso en concreto le dimos a él la idea general y él le dio vida de una manera hermosa. Y luego ya todos como banda pusimos los pedacitos de música y las palabras en los lugares correctos y así nació una canción. En los viejos tiempos entonces, escribíamos sobre las letras. Ahora gracias a que tenemos más experiencia y sabemos bien de qué trata My Dying Bride podemos escribir música en anticipación de lo que podría ser y vamos viendo, hay veces que ciertas partes musicales no le quedan a las letras así que las dejamos de lado, no las usamos. En este caso en concreto entonces lo que hicimos fue imaginar un pequeño mundo, le pedimos a Aaron que le diera vida con sus letras y luego le acomodamos la música.

Miseria, eso es algo que todos vivimos y sentimos en algún momento. Cuando te alejas de My Dying Bride, cuando acabas un concierto o una gira y vuelves a ser sólo Andrew, ¿te das cuenta de cuánto impacto has tenido en ciertas personas a lo largo de 20 años? Porque las de ustedes son letras oscuras pero ayudan a la gente a sentir empatía, ¿te das cuenta?
No. Digo, hemos recibido cartas y correspondencia y varios e mails de gente de todo el mundo que nos dice que nuestra música y nuestras letras les han ayudado a sobreponerse a tiempos oscuros de sus vidas y lo único que podemos contestar ante esas situaciones es gracias, y agradecerlo de corazón porque no somos santos, no hacemos música para salvar al mundo. Quizás no nos damos cuenta del impacto que logramos, sí recibimos información de gente que … cuál será la palabra, de gente que vive ciertas experiencias a través de las canciones y eso es… yo no lo hago con My Dying Bride por ejemplo, yo uso otro tipo de bandas para sentir eso pero sé… es algo realmente complicado para nosotros el comprender esos sentimientos, porque nosotros no nos sentimos los grandes estrellas del rock, no nos gusta dar por sentado que alguna canción será escuchada por cientos de personas y que les cambiará la vida, no lo vemos de esa manera. Hacemos música que nosotros amamos y esperamos que alguien más la ame también, y a veces nos hace sentir bastante humildes el escuchar historias de gente que dice que alguna canción le ayudó a superar un trago amargo en su vida. Nos hace sentir orgullosos el saber que podemos ayudar pero bueno, eso sucede con muchos tipos de música y de bandas, no sólo con My Dying Bride. Nos hace sentir muy agradecidos y muy apreciativos de nuestro arte quizás, porque esa no es la razón por la que hacemos My Dying Bride, es más como un brillante efecto secundario de la oscuridad.

Bueno, eso sucede con bandas que duran 20 años, significa que tienes una base de seguidores, ninguna banda dura 20 años si a nadie le importa lo que hace ¿cierto?
Sí, aunque nunca lo había pensado jajajaja. Estar en My Dying Bride es una experiencia hermosa y quizás la única palabra que lo describe es bendecido, pero también ha sido muchísimo trabajo. Hay un viejo dicho inglés que dice que cosechas lo que siembras, y nosotros hemos sembrado con mucho esfuerzo para mantener viva a esta banda y agradecemos a todos los que nos han seguido y apoyado a lo largo de los años porque sin ellos, ya sabes, igual podríamos escribir la música pero sólo si a alguien le gusta es que cobra vida.

¿Vives de la música?
Oh no, para nada. Hemos sido, como se dice por ahí, semi profesionales desde el inicio, hubo por ahí algún tiempo en el que pasábamos tanto tiempo de gira que no podíamos trabajar en otras cosas pero esta no es una banda que pueda mantener por sí misma a seis personas, a menos que hagamos ciertas cosas que no queremos hacer.

My Dying Bride siempre está en movimiento, deben ser de las pocas bandas por ahí que tienen casi tantos EP como LP. ¿Hay alguna razón para ello o es sólo una de esas cosas que suceden?
Creo que es una mezcla de ambas cosas. Creo saber por qué es y te puedo decir que no es parte de un plan maestro. Al principio, muy al principio de la banda cuando firmamos por primera vez con Peaceville lo hicimos por tres o cuatro LPs, no recuerdo exactamente cuántos, pero el trato era que por cada larga duración (LP) tendríamos que entregar también un EP (Extended Play). Y la idea nos encantaba, estábamos en nuestros veintes y teníamos montones de ideas así que nos favorecía, sobre todo nos gustaba la idea de los lados B, recordemos que en esa época todo era en vinilo y con los lados B podíamos ponernos realmente experimentales y podíamos cambiar y romper las reglas del doom. [Los lados B eran tal cual el lado B de los discos sencillos que se editaban. Los sencillos normalmente eran pequeños discos que giraban a 45 RPM. N de R]. Así pues nos encantaba la idea de hacer EPs porque hacíamos cosas fuera de lo ordinario mientras que en los LPs nos ceñíamos totalmente a lo que la banda debería ser y a como debería sonar. Y la tradición se mantuvo, a veces no hacemos pero nos gusta mucho, por eso hay tantos. Nos gustan las posibilidades que ofrece y una vez más The Barghest es un gran ejemplo, no encontrarás una rola de 27 minutos en un LP nuestro pero en el formato EP cabe re bien, sobre todo en los tiempos modernos. Si lo piensas un poco el Reign in Blood de Slayer sólo dura 29 minutos, y eso era un LP, ahora ya no puedes hacer eso con los CD, pero los EP nos permiten, para decirlo de alguna manera, dejarnos llevar. Y The Barghest es pura autocomplacencia, no podríamos sacar algo así en un disco normal.

Como guitarrista y como músico, ¿de dónde viene Andy? ¿Qué escuchabas cuando adolescente que te hizo querer hacer metal?
Jajaja, Iron Maiden, Saxon lo británico usual de aquellos tiempos. Aunque bueno, la verdadera razón por la que estoy en el metal es Meat Loaf, aunque parezca increíble, pero cuando escuché Bat Out of Hell yo tendría como 12 años, y el disco salió cuando yo tenía como 5 años pero ese disco es el que realmente cambió mi vida. Pero muy al principio la influencia fueron las bandas típicas británicas, la New Wave of British Heavy Metal aunque muchas de esas bandas ya no siguieron y luego me volví súper fan de Kiss aunque no lo creas, y coleccionaba todo, durante muchos años compré todos sus discos y toda la parafernalia que salía y luego lo que volvió a cambiar mi vida, porque no lo puedo negar porque fue más impactante que Iron Maiden es el día que escuché Hell Awaits de Slayer. Y luego escuché el Reign in Blood y de ahí me metí de lleno en todo el thrash y death metal. Pero muy muy al principio diría que fueron Iron Maiden, Saxon, Kiss. Y claro está mi historia curiosa con Black Sabbath, que por supuesto adoro ahora, pero en esos tiempos cuando yo estaba creciendo nomás no le agarraba la onda a su música y ahora estoy en una banda que ha tratado de hacer lo que ellos por siempre.

¿Cómo resuelven en vivo el violín, tocan rolas de la época en que usaban más violín?
Sí sí sí, si el violín no representa problema alguno en vivo. De hecho para el show de México, particularmente para ese show tocaremos una canción que se sustenta casi por completo en el violín. No es una presión tocar el violín en vivo, Shaun es muy bueno y sabe bien lo que hace y con suerte ustedes quedarán muy impresionados con el sonido. Verás, es difícil dominarlo pero una vez que se logra el sonido es excelente. Nosotros no hemos tratado de alejarnos del sonido del violín, el violín es parte integral de My Dying Bride y lo verán con algunas canciones que tocaremos.

Cartelera Dilemma 2012

2012-01-04T13:55:00.015-07:00

Miércoles de cartelera, pero como hay muchísimos conciertos que anunciar, mejor me lo llevo por promotoras. Hoy, Dilemma. Pondré un video de cada banda, pero para no saturar al Blogger, en los conciertos de más de una pondré sólo de la banda que amí más me prenda del cartel. Cuestión de gustos, nada que leer entre líneas.

En este show estarán de banda invitada los amigos de Excellion.

Gran cartel, grandes bandas, pero me inclino por Amorphis con una de mis rolas favoritas de todos los tiempos:

Aquí iría Tarja, que viene para el 16 de marzo pero aún no hay inmueble definido, ni flyer.

Información importante en torno a la Batalla 2012

2012-01-03T17:35:00.000-07:00

-La fecha límite de inscripción, y ahora sí definitiva, es 31 de enero.
Cada año tenemos dos fechas, y eso es sólo porque cuando termina la primera fecha de inscripciones, muchos escriben pidiendo prórrogas o diciendo que se enteraron tarde... Como sea, inscripciones abiertas un mes más.

-Las bandas que se inscribieron antes del 31 de diciembre (en el blog empiezan con Inanimis y terminan con Craven, son 19 en total) tendrán como extra la posibilidad de escoger fecha y hora en la que tocarán. No es ventaja en puntos ni posiciones generales, es un mero plus en agradecimiento a su puntualidad. TODOS los inscritos al 31 de enero tocarán entre 25 y 30 minutos, TODOS serán calificados por la misma cantidaed de jueces y TODOS empezarán de cero.

-Cambiamos dos detalles de la convocatoria: SÍ habrá fin de semana de provincia (gracias a las bandas que confían en la Batalla) aunque lo mezclaremos con bandas DF. Quitamos la leyenda *Nos reservamos el derecho de admisión* porque creaba ciertas confusiones.

-Este año, como el anterior, ciudades que estén a cinco horas o menos del DF, viajando en auto, serán tomadas en cuenta como DF para efectos de logística. Es decir, bandas de Pachuca, o Chilpancingo o Querétaro por ejemplo se eliminarán en fechas DF y no provincia (excepto si estuvieran entre las 19 que escogerán fecha).

-Este año haremos públicos los resultados, terminando cada fecha eliminatoria. Sabemos que muchos de ustedes lo piden como una muestra de mayor transparencia. No lo habíamos hecho antes porque así como hay un top 10 de bandas que llegan a la final, también hay bandas que quedan en antepenúltimo, penúltimo o último lugar. Lo que queríamos era protegerlos de cierta manera y no exponerlos, pero hemos recibido suficientes comentarios pidiendo que se publiquen resultados, así que tuvimos una junta y decidimos seguir la recomendación de ustedes, los que hacen la Batalla: público y bandas. Eso significará que las bandas deben estar preparadas para verse posiblemente en lugares poco favorecedores y con calificaciones poco halagadoras, es el otro lado de la moneda.

-Otra sugerencia que discutimos y que no se puede aplicar es anunciar previamente al jurado. Se anunciará como cada año, pero desde el escenario, en cada eliminatoria. Si los anunciamos antes creamos el espacio ideal para la crítica sin sentido, para la especulación mala leche y los malos pesnamientos.
-Finalmente, la otra sugerencia recurrente en torno al jurado es que sea uno mismo en todas las fechas. Eso es MUY complicado porque nosotros no podemos disponer del tiempo de 7 personas durante varios fines de semana. Tratamos de encontrarle una solución, pero parece poco factible. Lo que puedo prometer es que haremos un pool de sólo 11 ó 12 y de ahí sacaremos 7 por fecha, o haremos un pool de 8 ó 9 y sacaremos 5 por fecha. eso lo decidiremos en otra junta más adelante, y de ser así, quizás podamos anunciar el pool de jueces completo, sin revelar quien estará calificando en cada fecha hasta llegado el día. la final, como siempre, sería calificada por todos los que hayan participado en el jurado en cualquiera de las fechas.

saludos

Pal 2012 y cosillas

2011-12-26T17:55:00.005-07:00

Supongo y sé que para muchos esta es una gran noticia:

El jueves pasado tuvimos el 5o maratón de Sangre de Metal. Se puso chido como cada año, o por lo menos los que ahí estuvimos (Señora Interesante, Nato, Valhallawarrior, Gallo Ibérico, Bucanerito y Paco Zamudio) así lo vivimos. Aunque lo importante es que la música sea la que hable. Hubo algunas discusiones que se pusieron buenas, sobre todo las que promovieron los glóbulos radioescuchas. En fin, cuando llega el maratón significa que un año se va.
Antes de escribir recuentos de daños y demás, mejor les pongo las rolas que pusimos esa tarde/noche en la que dejamos un cadaver más de Jack Daniels y varios sixes de chela (este año fueron tecates). La idea suele ser tratar de poner cosas, si no raras, por lo menos no tan comunes, sin embargo llegué tarde gracias al tráfico y ps lo más fácil era poner rolas "seguras". Ojalá los que se conectaron lo hayan disfrutado tanto como nosotros.

V Maratón Sangre de Metal

2011-12-20T21:21:00.002-07:00

Nos escuchamos.

Sobre Stonehenge...

2011-12-20T16:01:00.002-07:00

Hoy apareció una nota que aclara el origen de las piedras que dan forma al misterioso Stonehenge, en el Reino Unido.
"Después de siglos de cuestionamientos, científicos identificaron a las colinas de Preseli, como el lugar de procedencia de las piedras de Stonehenge, monumento megalítico de la Edad del Bronce situado cerca de Amesbury en Inglaterra.
Una investigación del Museo Nacional de Gales y de la Universidad Leicester descubrieron que el lugar del que tomaron las rocas fue a 70 metros de Craig Rhos-y-felin, cerca de Pont Saeson, informó la BBC.
Ahora, el siguiente paso será investigar cómo fueron trasladados los monolitos desde la colina hace 3 mil o mil 600 años antes de nuestra era".
Luego de leerlo me cayó la idea de hacer al respecto, pero se me complicó encontrar en mi mente rolas que hablen sobre dicho tema. Nada más recordaba la de Black sabbath era Born Again, que además es instrumental. Me parece un tema bastante propicio para bandas de metal, y sin embargo no encontré gran cosa.
La onda con esas rocas es que nadie ha podido descifrar como es que llegaron a donde están ahora. Un poco como el misterio de las pirámides de Egipto, que aún nadie ha podido asegurar la manera en que se transportaron los bloques que las conforman. De ahí cientos de teorías sobre alienígenas. Parte de la nota que El Universal tomó de la BBC dice que "Se pensaba que las grandes losas fueron movidas en balsas, a través del río Avon y el canal de Bristol.
El problema es que Pont Saeson está al norte del Preseli, a cierta distancia de estos cauces de agua, lo que complica esta hipótesis. Una alternativa es que la naturaleza fue la que acercó las rocas a Stonehenge, debido a la trayectoria de un glaciar de la Edad de Hielo, pero no hay otras rocas en esa región de Gales con ese mismo origen, lo que elimina también esa opción.
En abril de 2000 se hizo una prueba real, intentando trasladar una piedra gigante desde País de Gales a Salisbury por tierra y mar, en un viaje de 386 kilómetros, utilizando sólo la fuerza muscular y la tecnología de los humanos de hace 5.000 años. La piedra acabó hundida en el estuario de Milford Haven".
A ver en qué acaba la investigación.
Mientras, del puñado de bandas que llevaban o llevan el nombre Stonehenge, encontré estos videítos:
Stonehenge de Nueva Zelandia

De Hungría (aparentemente la única activa con ese nombre)

Black Sabbath, Stonehenge y Disturbing the priest

Bueno, la historia chistosa sobre Stonehenge es que Sabbath quiso replicar la estructura para llevarla de gira. Se hicieron los planos en pies, pero la compañía que construyó el set lo entendió en metros, así, en lugar de 15 ó 20 pies la estructura medía 15 o 20 metros. Luego lo arreglaron, y entonces Ian Gillan cuenta la historia de una persona muy pequeña que hacía de duende encapuchado al inicio del show. Había campanas sonando y todo y el duende se "caía" desde el tope de las piedras a una estructura de colchones. El problema fue que en la primera noche, los colchones no estaban en su lugar y esta persona cayó directo al piso. Después, Spinal Tap hizo la sátira. Todo eso se ve aquí:
http://youtu.be/QVxp58fUNmA

Resultados trivia Top 10

2011-12-14T16:43:00.002-07:00

Ustedes, los glóbulos lectores de la Sangre de Metal han hablado.
A continuación les ofrezco en video el Top 10 que ustedes mismos escribieron. Fue un ejercicio interesante, a mí de entrada me ayuda a entender qué tipo de metalero o rocker está normalmente del otro lado del blog, y a ustedes se ve que les gustó un poco la idea porque al cierre de esta edición (jaja) se registraron 130 votaciones, aunque las visitas desde que subí la votación fueron, y juro por lo que ustedes quieran que lo haga que así sucedio, 1, 666. Ojalá hubieran escrito sus preferenmcias todos, aunque hubiera sido una verdadera pesadilla hacer los números.
Ustedes hablaron, y yo respeto. Les pondré un video de una rola no tan clásica de cada banda. El orden es descendente. Algunas sorpresas (debo admitir que el hecho de que Kiss no esté en el top 10 me sacó de onda jajajaja), otras no tanto. En cada caso trataré de que el video traiga la letra, pa que canten. Cuando no se pueda, ps ni modo.
Y ahora sí, SIN INSULTOS a lo loco, opinen lo que quieran.

En primer lugar, como debe de ser (según yo), Black Sabbath. Ellos iniciaron todo, así que ese es el lugar que merecen. Esta rola viene en el primer disco que escuché de ellos, sabotage, se llama The Writ. Sus votos fueron 103.

La verdad estuvieron casi toda la votación en terecero, y yo estaba contento porque la que eventualmente cayó a ese tercer lugar me parece mejor y más trascendente, pero que debería estar en el Top 10, eso sin duda. Ustedes la pusieron ahí, y aquí se le da el espacio sin problemas, la doncella de hierro con la rola To tame a land de mi favorito de ellos, Piece of Mind. Los votos: 96 en total.

Ni hablar, ni porque Halford es el Dios del Metal la libraron, aunque era predecible que estarían en el Top 10. Influyentes a madres, quizás su "error" fue que dejaron USA para después de conquistar Europa, y en ese rato otras bandas les sacaron ventaja. Esta rola es del primer disco de ello9s que compré, defenders of the faith. la rolita es Rock hard, ride free. Para ellos, 92 votos.

Sorpresivamente (para mí) Metallica cayó hasta el cuarto lugar. Interesante. Queda claro que los glóbulos gustan de la banda, pero no tanto como pudiera pensarse. Esta es para mi gusto una gran letra de Hetfield. Dyers eve (en el disco que yo tengo en vinil la traducción -correcta por cierto- es Víspera de tintoreros). Para ellos, 84 votos.

Otra sorpresa, porque los glóbulos y el mundo en general suelen quejarse mucho de ellos. Para mí es obligado que estén en la lista, y cada día agradezco que Hetfield y Ulrich lo corrieran de Metallica porque entonces tuvimos a 'Tallica y Megadeth. Se llevaron 55 votos. Esta rola es típicamente Mustaine, por lo menos en cuanto a la letra, Hook in mouth:

Otra sorpresa para mí, ya que como lo dije antes no me parece una banda Top 10. SAunque, el chiste era que todos votaran y más o menos era de esperarse que llegaran al Top 10. Con 47 votos, Slayer. Esta rola, aunque sí aplica más o menos como clásico, es la que más me gusta de ellos, Mandatory Suicide:

Quizás la primera en esta lista que aplica más bien como Hard Rock. Leyenda a tope, gran banda, grandes conciertos, grandes críticas en contra y valemadrsimo total, AC/DC. Esta rola es toda una delicia. Llegaron a este sitio con 45 votos totales.

Debía estar. Yo tuve que sacrificar en mi lista a Celtic Frost para poder acomodarlos. Iba a quitar a la banda que ustedes ya saben, pero no era para tanto jaja. Maestros, clásicos, líderes y llevados por la figura de un grande al que muchos llaman padrino del death metal, Chuck Schouldiner. Death llega al Top 10 con 40 votos totales. Esta rola viene en el clásico Human y se llama See through dreams:

Ahora bien, en el noveno lugar hay un empate un poco bizarro. Ambas bandas son verdaderas clásicas, cada una en su estilo. Lo curioso es que una de ellas cada vez que viene llena el Circo, y la otra, cuando vino, fue un rotundo fracaso comercial. Como sea, están empatados y así lo dejaré. Helloween y Motorhead. Primero, una rola de los alemanes que se llama (jajajaja), bueno, dije que no clásicos, y supongo que esta no es clásica. Es mi favorita, la primera rola que escuché de ellos y se llama Ride the sky. Ambas bandas llegaron con 39 votos.

Y de Motorhead, sacada de un disco maravilloso que curiosamente no es tan Motorhead en su sonido. La rolota (que tiene aún menos del sonido clásico Motorhead)es 1916:
L

Y finalmente en el décimo lugar, curiosamente también porque solía estar en los primeros lugares, Led Zeppelin. Quizás no sea metal, pero como decía la descripción de Rolling Stone, "m,iles de guitarristas de metal crecieron tratando de emular a Jimmy Page". Muy ciert. Aquí una rolota oscurona que muestra en buena medida la grandeza de la banda, Achilles last stand. Ellos llegaron con 37 votos. esta es la única que pondré sin letra para poder poner el video en vivo. Es sencillamente maravilloso. la letra la pego aquí abajo.

It was an April morning when they told us we should go
As I turn to you, you smiled at me
How could we say no?
With all the fun to have, to live the dreams we always had
Oh, the songs to sing, when we at last return again
Sending off a glancing kiss, to those who claim they know
Below the streets that steam and hiss,
The devil's in his hole
Oh to sail away, To sandy lands and other days
Oh to touch the dream, Hides inside and never seen.
Into the sun the south the north, at last the birds have flown
The shackles of commitment fell, In pieces on the ground
Oh to ride the wind, To tread the air above the din
Oh to laugh aloud, Dancing as we fought the crowd
To seek the man whose pointing hand, The giant step unfolds
With guidance from the curving path, That churns up into stone
If one bell should ring, in celebration for a king
So fast the heart should beat, As proud the head with heavy feet.
Days went by when you and I, bathed in eternal summers glow
As far away and distant, Our mutual child did grow
Oh the sweet refrain, Soothes the soul and calms the pain
Oh Albion remains, sleeping now to rise again
Wandering & wandering, What place to rest the search
The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth
The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth
From the earth...
I know the way, know the way, know the way, know the way
I know the way, know the way, know the way, know the way
Oh the mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth.

¿Los olvidados? Bueno, en décimo primer lugar (chale jajajajaja) Kiss se quedó con 35 votos. Abajito Deep Purple que alcanzó 33. Venom se llevó 11 a casa, Dio se llevó 12, Accept 10 y ya debajo, con menos de 10 votos otros tantos, como Dream Theater, Van halen, Exodus, Rainbow y varios más.

Gracias por su participación y reitero, ahora sí, cáiganle a los comentarios con sus opiniones. Nomás con respeto, por favor.

Migraña en 1 666 gracias mode.

Hagamos un Top 10 ... según los glóbulos lectores

2011-12-12T13:06:00.003-07:00

Hace algunos días, la revista Rolling Stone pidió a sus lectores que escribieran y votaran por la que cada quien considerara la mejor banda de metal de todos los tiempos. Eso lo hacen para medir más o menos cuánta gente lee su revista, pero no deja de ser un ejercicio interesante. El resultado es, para mí, tristísimo. Y si la palabra es muy dura, por lo menos me soprendió bastante. No se trata de entrar en polémicas. Es más, lo aclaro desde ahora: yo también pondría a Maiden en el Top 10. ¿En qué lugar? más adelante lo digo. Aquí la cosa es que supongo que con cierta variación de lugares, muchos estarían de acuerdo en tener en el top 10 a Sabbath, Maiden, Priest, Metallica. Pero no todos pondríamos a Slayer o Pantera. Y creo que muchos menos pondrían a Dream Theater, o por lo menos no en segundo lugar, jaja.
Pero laidea es bastante interesante porque contrario a lo que yo creí al principio, no se trata de una lista creada por el staff de la Rolling, sino por sus lectores.
Hoy quiero hacer lo mismo con los glóbulos.
El blog es obviamente una millonésima parte de lo que puede generar Rolling Stone, pero no es competencia. Se trata en todo caso de ver cómo votarían ustedes, los glóbulos. Con una votación así podríamos imaginar mejor a los queridos glóbulos lectores. Si resultara como en RS que Tool aparece en esta lista, pues sería muy curioso porque significaría que este blog lo leen personas que gustan del metal progre, experimental y que no todo mundo, de entrada, consideraría metal.
En finm, se trata de hacer lo mismo que Rolling, pero entre nosotros. ellos dicen que lo de Dream se entiende porque la banda tuiteó el link a sus fans. Bueno, aquí no hay nada de eso. La participación está abierta a todos los glóbulos que quieran entrarle. No hay regalos ni nada (eso será enm el maratón, el 22 de diciembre). Tons, se trata nada más de poner cada quien su lista de 10 bandas más chidas de metal/Hard Rock de todos los tiempos. No hay criterios a seguir, no hay nada de que la banda fulana no es metal/Hard Rock. Lo único que les pido es que pongan su lista en comentarios con las siguientes características:
-Sólo una lista del 1 al 10, numerada
-Sin aclaraciones, comentarios o anotaciones, sólo la lista
-No importa si eres anónimo, pero como no podemos controlarlos, se les pide que sólo voten o escriban su lista UNA vez. Usuarios registrados igual, sólo una lista.
-La votación será desde hoy y hasta el miércoles
-El miércoles en la tarde o jueves en la mañana subiré el resultado final, un poco como el proceso de calificación en la Batalla de Wacken: las 10 bandas con más votos quedarán en el Top 10. Es un ejercicio lúdico, insisto, no se trata de armar una guerra
A los glóbulos lectores que no les interese armar su lista les pido que no opienen ni digan nada hasta que suba la lista del Top 10 de glóbulos de Sangre de Metal. No es censura, es simplemente no saturarnos. Lo que les pido en todo caso es paciencia, eso es todo.
Si quieren yo empiezo:

01. Black Sabbath
02. Metallica
03. Judas Priest
04. Led Zeppelin
05. Kiss
06. Megadeth
07. Opeth
08. Death
09. Iron Maiden
10. Helloween

Tons, no es las 10 que más me gustan, es las 10 que deberían estar, según cada quien en el Top 10 por su calidad, influencia, trascendencia...

¿Le entran?

Esta es la lista de lectores Rolling Stone:
01. METALLICA
02. DREAM THEATER
03. BLACK SABBATH
04. IRON MAIDEN
05. SLAYER
06. MEGADETH
07. JUDAS PRIEST
08. LED ZEPPELIN
09. PANTERA
10. TOOL

Boletos Dream Theater

2011-12-07T17:36:00.003-07:00

Son dos individuales, o uno por persona que conteste bien o como quieranm leerlo, pero dos individuales.
Se los ganan las primeras dos personas que manden por mail a blut_aus_metal@yahoo.co9m los nombres de 20 bandas que han estado en la final de la Batalla de Metal.
Así nomás.

Por cierto, Dream canceló Guanatos, "por cuestiones de logística".

Miércoles de cartelera.

2011-12-07T14:29:00.003-07:00

2a Muestra de Talleres Circo Volador

2011-12-05T16:30:00.005-07:00

Contrario a lo que muchos pensábamos y muchos más aún piensan, el Circo tiene su razón de vivir no con los conciertos, sino con los Talleres que ofrece. Que nadie se confunda, los conciertos son una bendición, pero el Circo, cuyo nombre real es Centro de Arte y Cultura Circo Volador es mucho más que un recinto para eventos.
No hace falta entrar en detalles, pero funciona porque ofrece talleres y actividades culturales, razón por la cual es importante apoyar. Esto no es el Teletón que sólo sirve para que las grandes empresas evadan impuestos, esto es gratuito y es una muestra. Hay muchos jóvenes que se acercan al Circo para buscar en qué ocupar su tiempo libre y salen de ahí con una visión un poquito más completa del mundo.
No debería explayarme tanto, pero he visto de cerca el trabajo que hacen por ejemplo en el taller de Cartonería y Alebrijes y sencillamente es monumental. Y monumental aplica en sentido figurado y en sentido práctico, deberían ver lo que hacen los alumnos ahí. Ojalá yo tuviera tiempo (y capacidad manual jaja).
O quizás el taller de Danza Aérea. ¿Alguna vez viste en el Circo o en algún espectáculo acrobático a las personas que hacen figuras colgados apenas de telas de colores? Pues ahí te enseñan como hacerlo, y lo enseñan bien.
Muchos tienen chance de pagar un maestro de algún instrumento que puede cobrar bastante caro, pero en el Circo puedes aprender bajo, guitarra o batería y hasta canto, por 100 o 150 pesos al mes. En fin, hay mucho que hacer (la foto estenopéica por ejemplo es sorprendente), es muy barato y es lo que bajita la mano, sin hacer mucho ruido y sin ser espectacular y flamboyante como un concierto, mantiene abierto y vivo al Cirtco.
Ojalá puean caerle. O quizás van a comprar un boleto para Korpiklaani, o Strato, o Dimmu Borgir y ya que anden ahí, ps se quedan un rato. Circo y cientos de jóvenes que encontraron ahí una alternativa de educación alternativa se los van a agradecer.

Dos notas rápidas para el finde.

2011-12-02T15:44:00.002-07:00

Como sé que les gusta, aquí el video de la primera vez que Megadeth estuvo en Argentina, y por ende primera vez que le cantaron el "aguante Megadeth". Se ve (se escucha) que fue algo más o menos espontáneo que crece durante la rola. Incluso Mustaine en un momento sigue tocando pero no canta, para escuchar lo que pasa.

Próximamente los Split Heavenm sacarán un video. Aquí un tráiler del mismo.

Timo Tolki anunció una especie de retiro de la música. La carta está muy jugosa pero larga de traducir. La semana que viene la subo.

Kiss, por el puro placer.

2011-12-01T17:35:00.002-07:00

Ya sé que muchos creen que es mera payasada, que la banda X es mucho más chingona y demás, pero es mi blog y es mi gusto, jaja.
Para mí, la vida cambió el día que los conocí. Este video está bastante sencillo pero encierra mucha grandeza. Y aunque sólo llega hastya el 2006, me gustó para subirlo:

Algunos datos trivia de Kiss que el fan casual probabelmente no sepa:
-Paul Stanley nació sordo de un oído.
-La mamá de Gene Simmons es sobreviviente de un campo de concentración Nazi. Era niña y le hacía el cabello a la esposa del director del campo, y por eso no la mataron. El resto de su familia murió ahí.
-Eric carr, que en realidad se llamaba Paul Charles Caravello (hubiera sido el tercer Paul en la banda, porque Ace Frehley se llama Paul también) murió el mismo día que Freddy Mercury, lo cual opacó notablemente su deceso, tanto así que Kiss mandó una carta de indignación a Rolling Stone por no haberlo mencionado en la revista, lo cual consideraron una gran falta de respeto.
-Lo último que hizo con Kiss fue el video de God Gave Rock and Roll to you. Lo que pocos saben es que usó peluca porque las quimios lo tenían sin cabello.
-Mark St John (que en realidad se llamaba Mark leslie Norton) grabó un disco con Kiss (Anymalize) pero sólo tocó en dos conciertos completos y uno parcial con la banda. Después se supo que había edesarrollado una agresiva forma de artritis llamada Síndrome de Reiter. Murió de un derrame cerebral y fue el único miembro oficial de Kiss que jamás apareció en una portada.
-Peter Criss es sobreviviente de cáncer de mama. Sí, a los hombres también nos puede dar.
-Ace Frehley estuvo en la misma pandilla que Blackie Lawless.
-Antes de ser el sustituto de Ace, Tommy Thayer fue el responsable de armar la gira de convenciones de 1995, fue el manager del concierto MTv Unplugged, estuvo detrás de la realización del Kisstory (libro)y ahora de los DVD Kissology además de otros videos, aunque también fue secre de la banda, pintó la casa de Paul y fue una especie de jardinero para Gene.
-Bruce Kullick es el único miembro de Kiss que ha llevado a escena su nombre cerdadero.
-Eric Singer es el miembro no original con mayor trayectoria musical previa a Kiss: estuvo con Lita Ford, Alice Cooper, Black Sabbath y varios más.
-Tommy Thayer debutó en vivo en un concierto sinfónico en Australia, ante más de 30 mil fans con una orquesta maquillada como los miembros de la banda.

En fin, nomás quería tributar a mi banda favorita.

Nueva "sección": Miércoles de cartelera

2011-11-30T13:09:00.009-07:00

Para tratar de que el blog no tenga esos insufribles espacios de varios días sin ninguna actualización, he decidido fusilarme vilmente al Mai y hacer una sección de cartelera jaja. La idea es que los miércoles subiré todo lo que me llegue de flyers y anuncios tipo cartelera.
Tons, la "convoca" sería más o menos así:
A todas las bandas que dejan flyers en el muro (originalmente lo anuncié en Facebook de la Batalla), les ofrezco el espacio del blog Sangre de Metal. Lo que puedo hacer es que los miércoles los puedo dedicar a cartelera. Los únicos requisitos serán estos:
-La info debe ser en formato flyer y deben mandarla en .JPG
-Sólo se anunciarán eventos de metal **Bueno, este punto es flexible, pero en el face vale más ser más explícitos. También se anuncia Cine, Teatro o cualquier cosa quie encaje más o menos en el perfil del blog.
-Me reservo el derecho de publicación **Algunas bandas y algunos promotores nomás no caben en este espacio, es así de fácil.
-Todos los mails deberán ir dirigidos a blut_aus_metal@yahoo.com y DEBEN decir Cartelera en el asunto.
-Siempre incluiré la leyenda "Sangre de Metal ofrece el espacio para difusión pero no tiene liga ninguna con los organizadores de los eventos anunciados. Por tanto, se deslinda de cualquier cancelación o problema que pudiera surgir".

Tons, arranquemos esta sección ya en forma. Hoy son poquitos anuncios porque el anuncio lo subí apenas ayer, pero algo hay:

Este miércoles... War Kabinett (y un regalo)

2011-11-28T11:59:00.005-07:00

WAR KABINETT HEROES OF WAR
Directed by: David L. Kurylenko
Produced by: War Kabinett and Once11 Producciones

Hola, como ya muchos saben este 30 de noviembre se llevará acabo la presentación del disco MADE IN MEXICO en el Rock And Road de la Ciudad de México hubicado en Luz Saviñon No. 1315 Col. Narvarte Poniente justo esquina con Cuahutemoc. a unas cuantas calles del WTC. Los boletos los pueden adquirir en Ticket Master Mexico o en las taquillas del recinto.
De igual manera queremos agradecer a los fans que han subido material alrededor de la presentación del disco como los videos de Youtube o los comentarios en el Facebook y Twitter de la banda. Se los agradecemos de antemano y esperamos su asistencia a un evento tan importante para nosotros.
Es por lo anterior que decidimos grabar un pequeño video en un ensayo para que vean un poquito de lo que ocurrirá el 30 de noviembre. Esperemos les guste.

WAR KABINETT HEROES OF WAR
Directed by: David L. Kurylenko
Produced by: War Kabinett and Once11 Producciones

Boletos en:
http://www.ticketmaster.com.mx/
http://www.rockandroad.com.mx/index.html

Allá nos vemos el miércoles.

En la nochecita, de 9 a 11 pm en Sangre en la Radio, regalaré un boleto sencillo para Dream Theater.

Megadeth, Down, Ágora, Sangre de Metal Tv...

2011-11-22T12:06:00.011-07:00

No he querido hacer una "reseña" de Megadeth porque la frustración no me lo permitía. De lo único que son culpables es de haber cambiado a su inge de sonido. Fuera de eso, la actitud ahí estuvo, la música también, por primera vez en la historia que yo llevo viéndolos estuvo Vic Rattlehead. Es decir, tuvo sus puntos brillantes, aunque tuvo ese detallote de que no sonó un carajo. Y luego el Vive Cuervo es bastante incómodo cuando está llen porque no alcanzas a ver bien casi desde ningún punto.
Tons, en ves de hacer una reseña, destacaré lo que me acuerdo en puntos concretos.
- Mustaine muy amable, entregado, platicador.
-Los demás igual, muy entregados y contentos, eso se les notaba.
-Buen set, no me parece "lo mismo de siempre", y es el caso típico de que toquen lo que toquen, alguien dirá que algo les faltó jajaja. A mí me satisfizo.
-Sí, tocó nada más 75 minutos PERO LO HABÍA ANUNCIADO ASÍ CON TIEMPO. Es decir, no fue que no quisiera tocar más de la nada, sencillamente anunció en un chat que la gira sería así, 70-75 minutos en todo latinoamérica. No está de más, además, recordar que hace como 60 días lo operaron del cuello por una condición llamada estenosis. Digo, tampoco se trata de decir que jamás se equivoca, pero Mustaine ha sido profesional siempre, por lo menos en México, y esta vez no fue la excepción.
-Lo único rescatable del Jsoé Cuervo, para mí, es que te ofrece un guiño de la vieja escuela. Con las luces apenas encima de los músicos, el escenario bastante más pequeño que lo común y la cercanía de la gente con el escenario, el ambiente ciertamente es otro.
-Lo malo, lo pésimo, lo triste y frustrante fue que el inge de audio JAMÄS entendió a la banda. Los argentinos y chilenos se habían quejado amargamente del audio, y trístemente el imbécil detrás de la consola llegó a México con las mismas carencias. HORRIBLE. Hubo momentos en que sólo se escuchaban la batería y el bajo, y la bataca sonaba como de banda de ska. Mustaine habó bastante, aunque jamás supe qué dijo. El idiota esé se pasó toda la noche moviéndole a la consola y nunca le atinó. La consola era digital, de esas muy modernas, y quizás ese fue el error. Lástima, porque Megadeth es para mi gusto una bandota, y que suene así es de pena ajena. Y claro, los músico no necesariamente se dan cuenta porque ellos se escuchan por monitores, y esa es otra ecualización, otro ingeniero y otra consola. Pa acabar pronto, lo que ellos escuchan no necesariamente es lo mismo que escuchamos nostros. Creo que los que estaban de la mitad del foro hacia adelante, habrán escuchado medianamente bien, porque a ellos les llega el audio que sale de amplis, NO el que sale del PA que alimenta el recinto. Ni modo, ya será la siguiente ocasión.

-Yo tengo muchos amigos en Argentina, no tengo ningún problema con ellos. Pero muchísima gente sí, por eso la actitud de cantar "aguante Megadeth" cae mal. Se quejan y se quejan de ellos pero van y copian su cántico. Algunos coreaban "a huevo Megadeth", que sería la versión mexicanizada del canto, pero el 80% aún corean el aguante. Tache (desde mi punto de vista).
-El segundo día fui, pero gracias al impresionante pinche tráfico que vivimos día a día, sencillamente no llegué. No puedo opinar porque no estuve ahí.
- Y finalmente sobre Guanatos, Mustaine escribió en su Twitter lo siguienbte: Guadalajara fans, sorry we cut show short. Security, audio company, almost everything was shit. We'll be back, but not with the same people. (A los fans en Guadalajara, ofrecemos disculpas por recortar el set. La seguridad, la compañía de audio y casi todo fue una mierda. regresaremos, pero no con la misma gente).
Trust
In my darkest hour
Hangar 18
Wake up dead
Skin o' my teeth
She wolf
Angry again
A tout le monde
Dawn patrol
Whose life is it anyway
Public enemy # 1
Sweating bullets
Headcrucher
Posion was the cure
Symphony of destruction
Peace sells ... but who's buying
Holy Wars

Down.

Este cuento fue muy diferente, y tiene su parte chida a nivel personal.
Y lo primero que quiero decir es: si alguien fue a ver a Megadeth y a Down, tendrá ya para este momento clarísimo que la diferencia de verdad la hace el ingeniero. El audio y el inmueble eran exactamente los mismos, y el resultado fue totalmente opuesto. Y no es cuestiónj de enfoques, es lo que sonó y quedó clarísimo.
Bueno, esta también la haré en puntos, aunque serán quizás un poco más largos.
-Yo tenía que llegar a las cuatro de la tarde porque a esa hora era el soundcheck, y terminando habría dos entrevistas que debía coordinar. Por supuesto, el bendito tráfico no me permitió llegar a tiempo. Lo bueno fue que el soundcheck empezó puntual, pero como suele suceder se colgó un poco. llegué a las 5 y justo estaba terminando todo.
-Originalmente abrirían el chou las niñas Ruido Rosa. Afortunadamente no sucedió (no me quiero imaginar como las habráin recibido). Al final cancelaron y entonces, de la nada, la gente de Down dijo "no hay bronca, tenemos abridor nosotros". Todos estaban con el ojo cuadrado porque no había equipo para un abridor. Sin embargo ahí estaba el detalle, hicieron el sou8ndcheck y quedó claro que eran una "banda" compuesta por dos músicos de Down y tres del staff. Todos saldrían enmascarados como luchadores.
-La parte chida a nivel personal sucedió en esa rato. Una de las entrevistadoras no contestó el teléfono jamás y no llegó a la hora pactada. "Luisito, ¿quieres entrevistar a Phil Anselmo tú?. Esas fueron las palabras de LA que muchos llaman en facebook Don Dilemma ;) ps claro que quería entrevistarlo, aunque no estaba preparado. Siempre llevo mi grabadorcita digital en la chamarra, por si acaso, y esa tarde fue una de esas por si acaso jajaja. Ya no me daba tiempo de buscar en internet algo para hacerle una buena entrevista. Eran las 6 y la entrevista sería a las 7, así que lo mejor que podía hacer era relajarme y dejar que todo fluyera.
-A las 7:30 salieron a tocar "los abridores". Varios, y si alguien leyendo esto estuvo desde temprano ahí no me dejará mentir, les empezaron a tirar chelas y basura. También es cierto que sonó bastante descuadrado todo, pero fue un buen detalle, un momento chusco que además fue especial y úncio, ya que hasta donde yo sé, no lo hicieron en ninguna otra ciudad de esta gira. Básicamente fue un jam de música psicodélica, distorsiones y algunos riffs pachecos. El detalle, insisto, es el detalle miso, el que se subieran a tocar enmascarados, con cruces invertidas pintadas en las enormes panzas. eso, de alguna manera, mostraba que el ambiente entre el grupo y su staff estaba en buen nivel.
-A las 7 llegó Anselmo y me llevaron a la entrevista. Entré y más o menos igual que cuando entrevisté en ese mismo camerino a Mustaine, la primera impresión fue que es bastante alto y que por más que quieras evitarlo, el hecho de ser quien es te impone. Igual que Mustaine el saludo fue con un apretón de manos bastante sólido. Nos sentamos, le pregunté como estaba para romper el hielo, saqué mi grabadorcita y la puse en la mesa. En estos días trataré de subir la entrevista (tengo bastante trabajo así que no prometo nada). Lo que puedo adelantar es que me pareció un tipo muy amable (se decía lo contrario), muy platicador y un tanto locuaz. Me invitó una chela y contestó todo sin problemas (evité deliberadamente las preguntas sobre Dimebag y Pantera, sobre todo porque esas preguntas y sus respuestas abundan en la red). Habrán sido como 15 o 20 minutos en los cuales se fumó dos cigarros, se paró, dio vueltas por el camerino mientras contestaba, hizo pucheros y varios gestos. eso fue muy cómico, yo creía que los gestos de su cara eran más bien poses para las fotos, pero resultó que no, que así habla. Ya subiré la entrevista y tendrán una idea más clara. En general, me sorprendió su actitud relajada.
-El concierto empezó a las 20:30. Creo que fue una gran noche, porque si bien yo por ejemplo no soy el gran conocedor de la música de Down, varias veces he dejado claro que soy fan del doom metal. Y ellos tocan doom. por ahí algunas rolas tienen influencia de otras cosas, pwero en general es música lenta, pesada a más no poder, en tonos muy graves...
-La merca oficial por ejemplo me encantó. Blanco y negro, sin muchas pretenciones con la imagen del Jesús fumando marihuana al frente, todo un clásico (que por pendejo no compré jajajaja).
-El detalle: No estoy muy seguro si lo hicieron en los demás países latinoamericanos o no, pero en México, aparentemente a raíz de la insistencia de la gente, regalaron un pedacito de Walk, de Pantera. Lo más chistoso fue que la explosión dee júbilo del público no fue inmediata, como que se llevaron sus 10 o 15 segundos en darse cuenta qué rola era. Claro, cuando quedó claro, parecía que ahí había 5 mil personas.
Intro/Lysergik funeral procession
Pillars of eternity
Underneath everything
Lifer
The Path
New Orleans is a dying whore
Losing all
Ghosts along the Mississippi
Temptation's wings
N.O.D.
Eyes of the south
Hail the leaf
Stone the crow
Bury me in smoke

Ágora.
Sangre de Metal tiene 3 pases dobles para ir a verlos el próximo viernes en el Plaza Condesa. Esa noche es la presentación oficial de Regresa al Vértigo, su tercer larga duración. Los boletos se los llevarán los primeros tres que pongan en comentarios qué banda abrirá el concierto y que´tiene que ver con batalla de Metal. Si el ganador es anónimo, no cuenta. Si es anónimo pero firma con su nombre, cuenta.
Este es el boletín orficial:
Ágora se alista para ofrecer un intenso y explosivo show en el Plaza Condesa
Presentación oficial del disco Regresa al Vértigo
Este show se grabará en su totalidad para dar vida a su primer DVD en vivo
Viernes 25 de Noviembre, 22:00 horas

Luego de haber sido la banda invitada para abrir los conciertos de la banda norteamericana, Guns N’ Roses, en la Ciudad de México y Guadalajara, Agora, el sexteto de metal progresivo más importante del país, se encuentra en los intensos y arduos preparativos de lo que será el concierto de la presentación oficial de su nuevo disco de estudio, Regresa al Vértigo, que tendrá como marco perfecto las instalaciones del nuevo multiforo El Plaza Condesa y que se realizará el próximo viernes 25 de noviembre, en lo que será una noche llena de altos decibeles y caballos de fuerza.

Sin duda, Agora, se ha afianzado como una de las bandas más representativas del metal mexicano, al paso de los años, los seis músicos han mostrado su constante evolución, tanto en la ejecución de sus respectivos instrumentos, como en lo personal, aspecto que se refleja en este nuevo material discográfico, Regresa al Vértigo, que cuenta con temas muy explosivos y demoledores, así como también contaron con colaboraciones de destacados e importantes músicos como Tonio Ruiz (QBO y Ex-Coda), Lino Nava (La Lupita y Recolector), Sabo Ramo (Caifanes y Los Finger), Gus Santana (Los Angeles del Infierno) y la banda regiomontana Maligno, entre otros.

Y qué decir de la mezcla, que quedó en manos de uno de los viejos lobos de mar del género metalero, Brett Caldas, quien ha sido parte importante en trabajos de agrupaciones como Megadeth, Arch Enemy, Between The Buried And Me, Cynic, Kalisia, Glass Mind y Sacred Reich, entre otros.

Con tres discos a cuestas, Segundo Pasado (2001), Zona de Silencio (2005) -siendo este reconocido por la edición mexicana de la revista Rolling Stone como uno de los 10 mejores discos latinos del 2005- y Silencio Acústico (2008), proyecto acústico, grabado en vivo y en estudio, donde reversionaron algunos de sus éxitos e incluyeron el tema inédito, Cambio de aura, Agora ha rebasado las expectativas de ventas de sus álbumes y asistencia a sus presentaciones en el contexto de la música independiente mexicana.

Su carrera los ha llevado a compartir escenario con importantes bandas como Iron Maiden, Deep Purple, Megadeth, Morbid Angel, Carcass, Mötley Crüe, Helloween, Guns N’ Roses, Stratovarious, Hammerfall, Symphony X, Angeles del Infierno, Rata Blanca y Tierra Santa, entre otras. También, han sido invitados en tres ocasiones al festival más importante de México e Iberoamérica, Vive Latino, y como banda estelar, en tres ocasiones, llenaron las instalaciones del Hard Rock Live de la Ciudad de México.

Ágora se encuentra ensayando con gran intensidad para ofrecer un concierto descomunal e intempestivo, para sus cientos de seguidores, quienes se den cita, el próximo viernes 25 de noviembre en el Plaza Condesa. Los boletos se encuentran disponibles en taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster. [Fin del boletín oficial]

Sangre de Metal Tv.
Próximamente experimentaremos con el concepto Sangre de Metal en televisión. Las transmisiones serán por SÓNICA TV, tentativam,ente los martes a las 9 de la noche (por definir si será una hora o serán dos). tentativamente también se hará por tres meses. En ese tiempo los glóbulos deberán mostrar que quieren un porgrama de metal, y la mejor manera es conectánodse jeje. Calculo que tendremos bandas en vivo en entrevista cada emisión, y no decarto que alguna ocasión pueda ser banda internacional. Por lo pronto, las bandas nacionales interesadas en mostrarse via video (tiene que ser un video formal, no una grabación de una tocaeda. debe tener buen audio...) pueden escribir a blut_aus_metal@yahoo.com

Finalmente querido glóbulo, si llegaste hasta aquí, GRACIAS.

War Kabinett - Made in Mexico

2011-11-16T14:03:00.002-07:00

WAR KABINETT – MADE IN MEXICO

Made In México, es la nueva producción discográfica de la banda mexicana War Kabinett.

A lo largo de 13 canciones, Made in Mexico ofrece una poderosa mezcla de estilos de metal como el Power, Speed, Thrash, Death y Black metal, engalanados con la riqueza que ofrece el sonido de una orquesta y un coro sinfónicos.

En cuanto a los conceptos lírcos, Made In Mexico ofrece un viaje por diversos elementos pertinentes a la sociedad mexicana. Se abordan sin tapujos temas de carácter político, como las campañas electorales, la represión de movimientos sociales, la migración hacia los E.U., la inseguridad social, la manipulación de los medios masivos de comunicación; sociales, como la religión, violencia intrafamiliar, desigualdad económico-social y la idiosincrasia del mexicano; histórico-nacionalistas como la Conquista, la Independencia y la Revolución Mexicana y finalmente, temas de interés internacional como el calentamiento global y los conflictos Bélicos mundiales.

Un momento a destacar en Made In Mexico es la participación de Henjo Richter, guitarrista de la banda alemana Gamma Ray. Henjo aportó con dos solos de guitarra cargados de virtuosismo, poder y musicalidad. La canción elegida fue “Security On Demand”, un tema compuesto como tributo a Gamma Ray, una de las principales influencias de War Kabinett.

El álbum también cuenta con la participación del “Kabinett Infernal Choir” un coro sinfónico integrado por cantantes del Coro Filarmónico Universitario de la UNAM, así como músicos invitados pertenecientes a las orquestas Filarmónica de la UNAM y Sinfónica de Minería.

El álbum fue producido por Dante Díaz, Iván López y Luis Sugrañes con la coproducción de Genaro Ochoa. Se grabó en la Ciudad de México entre abril de 2010 y marzo de 2011. Fue mezclado y masterizado por Brett Caldas-Lima en el “Tower Studio” de Montpellier Francia. Caldas-Lima ha trabajado con bandas de talla internacional como Megadeth, Arch Enemy, Ayreon, Between The Buried And Me, Cynic, Pain Of Salvation, Sacred Reich, Samael y Sceptic Flesh y con destacadas bandas mexicanas como The Arkitecht, Ágora y Glass Mind.

El pasado 1º de septiembre fue lanzado como primer sencillo “The Great Deceiver”, tema inspirado en las controversiales elecciones presidenciales del 2006 en México. Además de la canción se lanzó también un video, producido por David L. Kurylenko.

Made in Mexico será lanzado a la venta a nivel mundial el día 30 de noviembre del 2011. Será distribuido por CDBaby.com y estará disponible en formatos físico y digital en tiendas como Amazon.com y iTunes. A nivel nacional será distribuido por Red Kube Music y estará disponible en todas las tiendas de la cadena Mix Up, así como en tiendas especializadas de metal.

La banda fue formada en 2004 por Dante Díaz como un proyecto para tocar en un festival de la Academia de Música Fermatta. Originalmente fueron conocidos como Dante’s Inferno. Después de un año componiendo y de una exhaustiva búsqueda, el nombre War Kabinett fue escogido por ser una perfecta representación del propósito y concepto que la banda quería mostrar; la lucha sistematizada por medio de la música contra la ignorancia y la manipulación mediática.

Tras varios cambios, en 2006 finalmente se estableció una alineación estable. Los siguientes meses, War Kabinett entró al estudio para comenzar la grabación de su primer EP titulado Weakminded.

Weakminded fue concebido originalmente como un demo para conseguir más tocadas, pero eventualmente fue editado y lanzado como EP a nivel nacional en octubre del 2007 bajo el sello independiente “Sala de Audio”. Gracias a dicho trabajo la banda se abrió puertas en la escena local y tuvo sus primeras salidas al interior de la República.

Además de compartir escenario con algunas de las bandas más importantes del metal nacional, War Kabinett ha tenido el honor de participar como invitados especiales para Sinner y Primal Fear en 2009, Therion en 2010 y la legendaria banda alemana “Accept” en 2011.

War Kabinett es:
Dante Díaz – Voz & guitarras acústicas
Luis Sugrañes – Guitarra
Alberto Ruiz – Guitarra
Rodrigo Villaseñor – Bajo
Iván López – Batería

Músicos Invitados:
Henjo Richter (Gamma Ray) - Guitarra
Elizabeth Segura – Corno Francés
Alejandro Díaz – Trombones
Hector López – Tubas
Israel Tlaxcaltecatl – Trumpetas
Alma Chávez – Voz
Raúl López – Piano
Genaro Ochoa (The Arkitecht) – Teclados y Samplers

para más información se puede visitar su Facebook oficial y el canal oficial de Youtube.

ganadores

2011-11-15T14:30:00.003-07:00

Con 4 puntos, y en tiempo, Javier Casarrubias.
Luego hay 4 personas con 3 aciertos. Los acomodé por orden de aparición en el mail y quedaron Incarnated Be, Stargazer y Calavera.
Tons, los ganadores son Javier Casarrubias, Incarnated Be, Stargazer y Calavera. Vuélvan a escribir a Blut y nos ponemos de acuerdo. les recuerdo que es boleto sencillo.

Respestas correctas:
1.- ¿A partir de qué disco y gracias a qué rola, David Ellefson usa bajo de cinco cuerdas?
Rust in Peace, Hangar 18. La respuesta se toma como correcta con los dos datos, a medias no cuenta.

2.- Megadeth ha tenido cerca de una docena de artistas detrás de las portadas de sus álbumes. Sin embargo hay una persona que ha hecho la mayoría. La respuesta correcta debe decir el nombre de esta persona y en qué discos colaboró.
Hugh Syme. Countdown to Extinction, Youthanasia, Hidden treasures, Cryptic Writings y The World Needs a Hero. La respuesta es correcta sólo si tiene todos los datos, a medias no cuenta.

3.- ¿Cuál es la relación entre Mustaine y Nevermore?
OPriginalmente la respuesta era que les produjo su demo cuando aún se llamaban Sanctuary, pero Chris Broderick fue guitarrista en vivo dee la banda, así que se la dí como buena a quienes respondieron lo de Broderick.

4.- De acuerdo al mismo Mustaine, ¿cuál fue la primera canción que escribió para Megadeth?
Set the world afire.

5.- ¿De qué habla la canción Tears in a vail?
De su separación de Megadeth.

6.- ¿En qué disco debió salir como bonus track el tema Bodies left behind?
United Abominations.

7.- En la versión remasterizada de So Far, So Good...So What, a la mitad de la rola 502 se escucha lo que se supone es un incidente de tráfico. Una persona sube al auto, arranca y de fondo suena una canción. ¿Qué canción es y quien la canta?
Under my wheels, Alice Cooper.

8.- Las rolas Good mourning/Black friday y Bad Omen son inspiradas en Dijon Carruthers. ¿Quién era en el contexto de la banda este personaje, y por qué no aparece en ningún lado como miembro oficial?
Era baterista antes de que llegara Gar Samuelson. Lo corrieron porque mintió sobre su origen. Mustaine dice que "siempre dijo que era hispano, pero un día lo fue a visitar su hermano y vimos que era de raza negra. Nada tiene que ver su color, en Megadeth caben todas las razas, pero si él miente sobre su origen y reniega de su raza, no es de confiar" palabras más palabras menos.

9.- Megadeth ha grabado varios covers. Uno de ellos tiene su historia curiosa, pues hay tres situiaciones alrededor suyo: existe en un formato con la letra cambiada, existe con ciertas partes de esa letra cambiada censuradas con un bleep electrónico e incluso hay ediciones del disco en las cuales la rola fue quitada luego de amenza de acción legal por parte de su creador original. ¿Qué rola es y quién la hizo famosa antes que Megadeth?
These boots, la hizo famosa Nancy Sinatra.

10.- Las porciones en vivo de la cinta Rockstar fueron grabadas una noche en Los Ángeles, con Megadeth presentándose bajo otro nombre (de hecho lo hicieron algunas veces más). ¿Qué nombre era?
Vic and the Rattleheads.

Megatrivia

2011-11-15T11:30:00.005-07:00

Sólo se puede concursar UNA VEZ por persona, así que piensen bien sus respuestas. NO SE ACDEPTARÁN MAILS QUE DIGAN "LO SIENTO, ME FALTÓ UNA". Las respuestas deben ir dirigidas al mail blut_aus_metal@yahoo.com, el asunto DEBE DECIR Megadeth, o no será tomado en cuenta. Se recibirán mails desde las 15:00 horas hasta las 15:15 horas, nada más. Hay cuatro boletos, los cuatro mejores calificados ganan, así de fácil.

1.- ¿A partir de qué disco y gracias a qué rola, David Ellefson usa bajo de cinco cuerdas?

2.- Megadeth ha tenido cerca de una docena de artistas detrás de las portadas de sus álbumes. Sin embargo hay una persona que ha hecho la mayoría. La respuesta correcta debe decir el nombre de esta persona y en qué discos colaboró.

3.- ¿Cuál es la relación entre Mustaine y Nevermore?

4.- De acuerdo al mismo Mustaine, ¿cuál fue la primera canción que escribió para Megadeth?

5.- ¿De qué habla la canción Tears in a vail?

6.- ¿En qué disco debió salir como bonus track el tema Bodies left behind?

7.- En la versión remasterizada de So Far, So Good...So What, a la mitad de la rola 502 se escucha lo que se supone es un incidente de tráfico. Una persona sube al auto, arranca y de fondo suena una canción. ¿Qué canción es y quien la canta?

8.- Las rolas Good mourning/Black friday y Bad Omen son inspiradas en Dijon Carruthers. ¿Quién era en el contexto de la banda este personaje, y por qué no aparece en ningún lado como miembro oficial?

9.- Megadeth ha grabado varios covers. Uno de ellos tiene su historia curiosa, pues hay tres situiaciones alrededor suyo: existe en un formato con la letra cambiada, existe con ciertas partes de esa letra cambiada censuradas con un bleep electrónico e incluso hay ediciones del disco en las cuales la rola fue quitada luego de amenza de acción legal por parte de su creador original. ¿Qué rola es y quién la hizo famosa antes que Megadeth?

10.- Las porciones en vivo de la cinta Rockstar fueron grabadas una noche en Los Ángeles, con Megadeth presentándose bajo otro nombre (de hecho lo hicieron algunas veces más). ¿Qué nombre era?

Megatix

2011-11-15T11:17:00.000-07:00

Quedan 4 boletos, a las 3 subo la trivia.

Megadeth tix y algo más.

2011-11-14T16:01:00.005-07:00

Megadeth: hoy regalaré por lo menos un boleto en Sangre de Metal Radio.
Mañana regalaré los 3 ó 4 que queden libres, en este blog.

Six Feet Under pospone su presentación en México:
SFU RESCHEDULE SOUTH/CENTRAL AMERICAN TOUR (SFU reagenda su gira por Centro y Sudamérica
Nov 12, 2011

WE APOLOGIZE TO OUR FANS IN SOUTH AND CENTRAL AMERICA BUT OUR TOUR THIS MONTH OF CHILE ,BRAZIL AND MEXICO HAS BEEN RESCHEDULED DUE TO SOME ISSUES WITH THE PROMOTER IN CHILE . HERE ARE THE NEW TOUR DATES. WE ADDED A SHOW IN ARGENTINA!!
Queremos disculparnos con nuestros fans en Centro y Sudamérica pero la gira que haríamos este mes en Chile, Brasil y México ha sido re agendada debido a algunos problemas con el promotor de Chile. Aquí están las nuevas fechas. ¡Agregamos un show en Argentina!

29th February - Mexico - City Mexico - Venue Circo Volador

Salió el primer compilado de Drunken Metal League Records. El buen amigo La Parka me lo pasó el sábado en el Chopo (gustazo saludar a los Voltax y parte de Heavy Blade). Ya lo escuché varias veces y no tiene desperdicio. En estos días pondré una nota más amplia sobre esto, pero mientras, a todos los glóbulos a los que no les molesta que el metal sea hecho en casa o cantado en ocasiones en español, se los recomiendo ampliamente. Trae rolas de Voltax, Ágora, Commando (Mérida), Strike Mater, Republika, Disgrace (Aguascalientes, Envenomed, Azeroth (Argentina/México), Intoxxxicated, Acrania, Oddity (Aguascalientes), Glass Mind, The Arkitecht y El Diablo. Está muy bueno, muy bien compilado, el sonido está parejo y fuerte... en general una gran adquisición. pero más adelante info más detallada.

Migraña en War Kabinett mode.

Y en el principio fue... BLACK sABBATH

2011-11-11T12:49:00.001-07:00

Colaboraciones extrañas

2011-11-10T16:38:00.002-07:00

En todo el mundo hay colaboraciones entre metaleros y gente que no necesariamente está en el metal (Lou Reed y metallica son el ejemplo más reciente y escandaloso). México no es la excepción, aunque acá no se le da la difusión necesaria a esas cosas. En este país nos faltan muchas cosas, como por ejemplo una revista de metal tipo Heavy Rock o Kerrang. En fin, esa es otra historia.
En estos días he estado escuchando los 22 discos que hice para el maratón Sangre de Metal cuando el concepto salía al aire en el 710 AM (en este blog la referencia la encuentran como SM en AM). No los he escuchado todos, y tienen el problema de que en la pantallita del estéreo aparecen los nombres de las rolas, pero no quien las canta jaja. Eso me ha traído problemas porque algunas rolas son estrepitosamente malas y no sé quien las canta, y otras son muy buenas y me pasa lo mismo. Otras las ubico bien. La rola en cuestión no la recordaba. venía hace dos días en el Viaducto (creo, tal vez era Zaragoza jajaja) y de pronto empezó. La regresé, le subí y me regalé tres minutitos de una excelente colaboración entre una leyenda del rock nacional (del rock subterráneo pues, no del mundo de Zoé, maná y café Tacuba) y una de las mejores agrupaciones metaleras.
Sin más, a ver a quien le pasa este coto, Leprosy con Kenny Avilés:

Sobre Sangre de Metal.

2011-11-09T15:30:00.002-07:00

Todo el cotorreo sobre la historia de Sangre de Metal, hoy en la mañana, llegó al final del círculo. Aqui he subido los bocetos del guión original del proyecto de radio que desarrollamos Germán del Olmo y yo entre 1998 y 1999, he subido también alguna crónica y en el programa por internet, en algún maratón, puse la hora completa que teníamos hecha con Finlandia como pretexto.
Pero ayer ví al "Harry" del Olmo y me pasó el cassette que grabamos originalmente, el que produjimos y registramos bajo la ley de propiedad intelectual.
Curiosamente hace algunos meses, mi mamá me regaló un apartito de sonido que se llama Equipo Nostálgico. Tiene todo en uno AM7FM, tornamesa, cassettera, CD, entrada de auxiliar y USB. Lo más chido, además de que por fín podré escuchar los cerca de 600 acetatos que conservo, es que todo se puede grabar en USB. Tons, ayer el Harry me dio aquél cassette y esta mañana lo escuché. La verdad sí estaba muy chido el proyecto, y a pesar de que tiene algunos detalles como una lagunita de segundo y medio -que en radio es muchísimo- entre una porción de locución y el fragmento de música que le seguía y algunos sub géneros medio mamilas como Christian Metal (eh, era 1998 jajajaja), la neta me hizo sonreír y casi llorar.
Recuerdo bien que el demo lo grabamos en el IMER, la voz es de una chava que se llamaba carmina y la música que usamos para sonorizar y fondear reflejaba un poco donde estaba nuestra cabeza en esos tiempos. por ejemplo, Apocalyptoca lo habíamos descubierto hacía poco, y la neta es que la intro con fade to black en cellos de fondo, suena chida. Hay fondo con temas del Jugulator de Judas Priest por ejemplo, un disco que en esos años era muy polémico y que a muchos fans del sacerdote no les gustaba nada.
La identificación del programa era con Power and Glory de Saxon, porque según yo en esos años, y hoy todavía pienso igual, ese riff de entrada es una gran descripción sonora dee lo que es el heavy metal.
Recuerdo también el orgullo con el que lo llevamos al IMER, cuando Marcelo Lara apenas empezaba ahí con Reactor. recuerdo que jamás nos recibió, que recurrimos a Carlos Dilemma para que nos ayudara y sólo logeramos dejarle una copia a Marcelo que según escuchó y nos mandó decir: "no funciona, queremos algo más ágil, rola-rola-rola-comentario". Lo nuestro estaba creado con los fundamentos del radioarte, y de entrada significaba que debía ser grabado, no en vivo. requería producción (mucha), investigación, igual era mucho, pero era nuestro y nos hacía orgullosos.
Lo llevamos a otras estaciones, a Grupo Imagen, a Nucleo Radio Mil y en todos lados nos mandaron a calacas. Decidimos hacer entonces un programa de una hora (esa historia es larga y ya la platiqué antes). Y al final lo guardamos. Yo me quedé con el concepto y he llamado Sangre de Metal todo lo que he hecho desde entonces (columnas en periódicos, programa de radio en IMER auqneu con otro formato totalmente distinto, este blog...). De ahí, de investigar como se decía sangre de Metal en otros idiomas surgió el mail que hoy uso para la Batalla, por ejemplo, el blut_aus_metal. Jajajaja, no cabe duda que recordar es volver a vivir. Todo se alineó, porque hoy en día ya nadie escucha cassettes, ps ¿en dónde?
Bueno, dos rolas que son muy importantes en ese demo, hoy las quiero compartir acá, en video.
Power and Glory por lo ya mencionado, y Blood of Heroes de Megadeth, porque parte de su letra es con lo quie Carmina cierra el demo, alzando la voz y poniéndole el cuero chino al que tenga Sangre de Metal.
Saxon (además ese fue el primer disco de ellos que tuve, grandes recuerdos):

Megadeth:
Ladies and gents, we're still alive
By the skin of our teeth, now it's killing time
Fasten up your head belts,
Time to ride the skies
It's time to be immortal, 'cause heroes never die

Próximamente, Dilemma presenta...

2011-11-07T13:57:00.012-07:00

El miércoles:
Con 3 de los cuatro fundadores de regreso en la banda, Kyuss (bajo el nombre Kyuss Lives!) llega a México. Con su particular estilo de hacer stoner/doom, con afinación en Do, los californianos se presentarán en el Circo Volador para que retumben por primera vez temas como Gardenia, Thumb, Conan Troutman y Freedom Run. Kyuss Lives! es una de esas leyendas que en su primera etapa fueron vistos por muy pocos, ahora es tiempo de revertir esa situación.

11 de noviembre:
Para los enterados en la onda del rock japonés, y si no me equivoco esta banda es más bien del género Visual Kei.

19 de noviembre:
Este no es en el Circo, será en el José Cuervo Salón (mejor conocido como Salón 21). Creo que el atractivo para mi generación es la música en sí. Para los que gustan del doom y stoner, aunque en versión americana, es excelente motivo. Para generaciones más jóvenes, además obviamente de la música, supongo que la mera presencia de Phil Anselmo (esto no aplica evidentemente con los anti Pantera del mundo) debería ser motivo suficiente para asistir ¿no?

20 de noviembre:
Vienen como nvitadas especiales Simone Simons y Laura Macri (Floor Jansen no viene). Además de su set normal (sólo tienen un disco) la banda. Como extra, además del set original de MaYaN, la banda tocará 50 minutos adicionales con temas de Epica y algunos temas de Iron Maiden al lado del vocalista invitado Henning Basse, quien es el líder de una banda de covers de Iron Maiden. La banda invita a la gente a que vote por las rolas de Maiden que quiera escuchar, poniéndolas en el muro del Facebook de la banda. Los que le entren deberán detallar que escriben desde México.

22 de noviembre:
Tiene muchos años que no vienen, ojalá sean muchos los que se retraten en la taquilla para que luego no salgan con que siempre las mismas bandas. Ahora que hay variedad debería haber muchos fans en esos eventos.

26 de noviembre:
Son muchos los que se quejan de esta banda. Son muchos más los que la apoyan. Supongo que lo más sensato sería, si no te gusta, no pelar. Sin embargo en este bello país es mejor siempre mostrar descontento por algo que mostrar indiferencia. El pasado fue un muy buen concierto, dos noches de llenos totales que dejaron más que satisfechas a 5 mil personas.
Antes, el jueves 24 tocarán en Guadalajara, en el Teatro Diana.

2 de diciembre:
Igual que Children, hay muchos que han hecho muy vocal su desaprobación con esta banda, sin embargo igual que los finlandeses, tienen su público. Yo pude verlos un rato en Wacken y aunque no es lo mío, si entretenienen. Es uno de esos conciertos de Vive y deja morir, es decir, que se presenten, que hagan felices a sus seguidores y a los que no les gusta, pues déjenlo pasar. Si algo queda claro con esta lista es que para todos hay ¿no?

9 de diciembre:
Dos bandas folk, dos conceptos que tienen también su público bien arraigado. Creo por lo que he escuchado y leído que muchos están prendidos con Arkona, sumándole interés a una banda que ya de por sí tiene su buena cantidad de seguidores en México.

Y esto es sólo 2011. Para el 2012 se pone bueno.
12 de enero:
Otra que nunca ha venido, que también tiene su público y que por lo visto en varias revistas de rock dirigidas a un público más joven, está en muy buen momento.

21 de enero:
Por fin me sacaré una enorme espina que tengo clavada con My Dying Bride. Nunca he podido verlos y cuando estuvieron en Wacken, no recuer4do por qué, no pude estar en su concierto. Me parece una bandota, de lo mejor del doom con toques góticos y sustento en la poesía de la muerte y la desolación. Y luego Moonsorrow nunca está de más y Eluveitie tiene muchos fans. Buen cartel que hace que el 2012 se ponga cachondo (eso y lo que aún no se puede anunciar jajaja).

28 de enero (aún no tengo el flyer, Stratovarius, Amorphis, In Extremo y Orphaned Land):
Cartelazo. Pero como este blog es personal, tendré que brincarme el orden en que se anuncian y ponerlo como es para mí. Nada más de saber que veré a Amorphis y Orphaned Land juntos, me derrito. A los israelíes no pude verlos en Wacken del año pasado por estar justamente en una firma de autógrafos de Amorphis, así que esa noche me pondré a mano (aunque los he visto antes). Y luego Starto, en la despedida de Joerg Michael. Ya no me gusta tanto la banda pero tampoco me desagrada, y además, Joerg es el Production Manager de la Batalla en Wacken, así que será un placer verlo en el adiós (aunque la razón para dicho adiós puede ser trágivca). Y finalmente In Extremo, una de esas bandas que siempre te entretienen.

2 de febrero (aún no tengo flyer):
Within Temptation y tamales por La Candelaria.

Hasta aquí lo que se puede anunciar. Hay de todo y para todos, para que lo asimilen poco a poco y escoja cada quién su veneno.

Mega tix

2011-11-03T12:36:00.002-07:00

Disculpen la ausencia pero andaba mudándome.
Ya instalado les digo: Sangre de Metal tiene para regalar 5 boletos sencillos de Megadeth. Son para el miércoles 16 a las 20:30 horas. ya les informaré la mecánica para ganarlos.
Mientras:

Migraña en "escurriendo" por tener juntos a Amorphis y Orphaned Land mode.

Maratón de Cine de Terror en Circo Volador

2011-10-26T14:35:00.002-06:00

Los cinéfilos con cierto espíritu aventurero, si no conocen este formato de los maratones de Circo Volador, se los recomiendo ampliamente. Como todos saben, el Circo solía ser el Cine Francisco Villa. La pantalla que está atrás del escenario principal es una pantalla de cine real. Esto de los maratones ya tiene tiempo que lo hacen, y la verdad está muy bien organizado.
De entrada puedes llevar tienda de campaña, sleeping bag o colchón inflable, además obviamente de tu cobija o cobertor. Puedes llegar sin nada de eso también. No estarás tan cómodo como en una sala de Cinemex o Cinemark, pero tendrás chance de estar ahí de 9 de la noche a 8 de la mañana, por apenas 6o pesos.
En el lobby se monta un área lounge, tienen a Abi Bonilla "DJ rABYa" musicalizando, venden DVD's originales, hay mesas y sillas para que te tomes un café o una chela, venden pan, tortas... Lo mejor sin embargo es ese sentimiento de camaradería y complicidad que se genera con los demás. Los que van, casi siempre, lo hacen para estar ahí toda la noche. pasan una película y luego hay un descanso de 15 ó 20 minutos. Esta ocasión habrá además un concurso de disfraces. Hay seguridad, valet parking y todo lo que uno necesita para estar cómodo. La pantalla está en perfecto estado para proyectar películas, se pone sonido en toda la sala... les digo, vale mucho la pena. eso sí, debes ser fan del género en cuestión (en este caso del terror) porque sólo pasan cintas relativas al tema. Son además películas no tan comerciales, así que en general, es un evento divertido y recomendable.

Lulu (en español llevaría acento, Lulú).

2011-10-25T12:29:00.002-06:00

Escuché una hora del proyecto Lou Reed y Metallica llamado Lulú. Escuché también el 13, de Megadeth. Hoy quiero hablar primero de Lulú. Megadeth nunca decepciona (excepto en Risk) pero Metallica es otra cosa, es una banda mucho más polémica y sin embargo es también, a veces, más arriesgada. Eso viene con sus atseriscos (Load, Re Load y St Anger son GRANDES asteriscos para mí) y quizás Lulú sea un buen ejemplo.
Creo que quien mejor lo ha explicado, con todo y que habla poco y normalmente no dice nada, fue Kirk Hammett. En entrevista con la revista Revolver dijo"Todo lo que tengo que decir es que no lo juzgen bajo los estándares del heavy metal, y quizás entonces podrán entenderlo mejor". Creo que tiene razón, y lo han dicho hasta el cansancio pero los necios lo toman a mal: NO es un disco de Metallica, no es el sucesor de Death Magnetic y tampoco es un disco fácil. Es una colaboración con Lou Reed en la cual Reed lleva el primer crédito (el disco se etiqueta como Lou Red y Metallica). Ahora bien, con eso en mente se podría esperar algo extraño, aunque dudo que alguno de nosotros pudiera imaginar a qué sonaría. Yo por mi parte puedo decir que al escucharlo, no me extraña que suene así, aunque no me lo imaginaba. me daba curiosidad y hoy me da ansia, de la buena.
Creo que para entenderlo mejor hay que entender primero qué es Lulú, quién es Lou Reed y por qué es importante en la música poular norteamericana.
Por lo que se ha escrito y lo que han mencionado los músicos de Metallica y Lou Reed en diversas entrevistas, las canciones, o mejor dicho la letra de las canciones de Lulú ya existían desde hace algunos años. Traduciendo literalmente lo que escribieron reed y ´Tallica en la página oficial del proyecto, la explicación es esta:
"Lulú fue inspirada por las obras Earth Spirits y Pandora's Box del escritor expresionista alemán Frank Wedekind, ambas que cuentan la historia de vida y las relaciones personales de una joven bailarina que vive diversos abusos. Ese conjunto de obras es conocido como "Lulu Plays (Las obras de Lulú). Desde su publicación en los primeros años de los 1900, dichas obras inspiraron una película silente (Pandora's Box, 1929); una ópera y diversas actividades artísticas y creativas. Las maquetas de las letras y música fueron creadas por Lou para una producción teatral en Berlín, pero luego de toparse a los chicos ede ´Tallica en los conciertos de la ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame de 2009, a todos les quedó claro que deberían hacer más música juntos. Lou en particular quedó muy inspirado de dicha colaboración (si no me equivoco tocaron algún cover de Nirvana en aquella ceremonia) y recientemente les pidió que le ayudaran a llevar su pieza teatral Lulu al siguiente nivel, así que empezando en mayo de este año nos juntamos en los estudios HQ en el norte de California y hoy aquí estamos, con 10 canciones listas y completas".
Luego, en una entrevista con la revista New York, Reed dijo que "Lulú está basada en dos obras, pero yo la re escribí desde el principio, basándome sobre todo en la trama original de Earth Spirit y llevándola a término desde el punto de vista de Lulú y las diversas personas que la aman, hasta que se topa y se involucra con Jack El destripador. Eso es lo básico. Asi pues, la versión con Metallica tendrá todo eso y más".
¿No nos hemos perdido? Bueno, para no complicar más las cosas decidí no poner links a las obras mencionadas, pero no está de más pasar a buscarlas en la red y ver de qué tratan ¿no? Claro, sólo si eres fan y te interesa saber algo más de este extravagante proyecto.
Ese es el contexto general, de ahí viene la idea. Pero eso apenas es el inicio. Veamos qué tranza con Lou Reed. Una de las páginas más wserias para buscar info sobre música es All Music Guide. Ahí, y para ayudarnos otro poco, dicen de Reed que "ha transformado su imagen muchas veces, mutando de glam rocker teatral (mucho antes de que existiera el glam metal, se refieren a la época de Bowie con su Space Oddity por ejemplo) a drogadicto tenebroso a hombre ruidoso anclado en el avant garde al típico rcanrolero". Ya desde ahí queda claro que Reed no es el típico músico de rock. Cuando estuvo con The Velvet Underground por ejemplo, su manager era Andy Warhol. Es pionero en explorar con sus letras lo que en su momento eran temas tabú del rock, como la homsexualidad, el uso y abuso de drogas, la depresión suicida, decadencia en todas sus formas, sexo sucio... Antes de que el metal fuera metal, Reed ya le daba vuelo a la hilacha con todos esos temas. Con The Velvet Underground hizo cuatro discos, todos enormes fracasos comerciales y sin embargo todos piezas fundamentales en la historia del rock estadunidense. Suena contradictorio pero así es, el rock de los 60 y toda la psicodelia de finales de esa década y principios de los 70 no se pueden explicar sin The Velvet Underground. Y ya desde entonces estaba claro el estilo de cantar/recitar las letras de Reed, que es uno de los puntos que más trabajo le cuesta a los fans de Metallica con esta colaboración. Para muestra, un clásico de Velvet: Heroin:

¿Y a qué suena Lulu? Complicada pregunta. Como los créditos lo anuncian, Lou Reed va en primer plano. La música de Metallica está un punto debajo en la mezcla, con la voz de Reed al mando. Finalomente de eso trata el concepto, de ponerle música a las bizarras letras de Reed. Hetfield canta algunos coros a lo largo del disco, pero todo el tiempo es la voz de Reed la que está al frente. No hay solos de guitarra o yo no he llegado a ellos aún, pero no es como en St Anger que lo hicieron adrede y a la mala. Aquí simplemente no hay espacio para ellos, lo que hizo Metallica fue poner música pesada a estops conceptos. Hay mucho trabajo de repetición, poco riffs y algo de melodía. Es como doom pacheco, como si Metallica se metiera en la piel de Revernd Bizarre e hiciera música en ese contexto. Pero también es Metallica, el tono de las guitarras es definitivamente Metallica, algunos de los moemtnos rápidos de las rolas son definitivamente marca registrada Metallica.
A falta de escuchar cuatro rolas completas, creo que este es un gran proyecto siempre y cuando se tome como tal, como un proyecto alterno a la banda. No es fácil de escuchar, no es metal puro y directo y mucho menos es un disco accesible. Toda proporción guardada porque además el ejemplo sólo lo uso para ejemplificar (valga la redundancia) es como cuando Celtic Frost hizo Into the Pandemonium, un disco extraño, retador pero que escuchándolo con mente abierte puede ser muy bueno.
Todo esto claro, según yo.

Migraña en Lulú mode.

Down

2011-10-24T14:05:00.004-06:00

Down:
constelación de estrellas, por primera vez en México

• Sábado 19 de noviembre, José Cuervo Salón
• Con músicos de Pantera, Corrosion Of Conformity y Crowbar
• Única presentación en México

Down es una de esas bandas de las cuales se sabe poco, se especula mucho y se habla siempre. Tan solo la combinación de Phil Anselmo (ex Pantera) con Pepper Keenan (Corrosion fOf Conformity) es una de las más celebradas en cuanto a icopnos de los 90 se refiere. Y eso es Down, una banda iconográfica que ha estado presente y ausente en la industria de los conciertos y los discos, pero que jamás se perdió en la neblina en la mente de los fans del rock duro.

Anselmo, uno de los referentes obligados de la década del 90 (para bien y para mal) le da voz y vida este proyecto. Difícil de catalogar, la música es por lo menos lo bastante alejada de Pantera y Corrosion como para tener su propia vida. Es decir, los de Down no es juntar a dos figuras de una época a hacer nuevamente lo que los llevó a la cima. Y esa es justamente la mejor cualidad del conjunto, que lograron establecer a Down por méritos propios y no por su pasado en la realeza del metal.

Con tres discos, pocas giras y comparativamente hablando si se toman como referencia sus bandas previas, apenas un puñado de conciertos bajo el brazo, Down llegará a México por primera vez. Será un concierto especial porque miles de metaleros crecieron escuchando la rasposa voz de Anselmo y la corrosiva técnica de Keenan. Y será especial también porque Down toca un estilo que muy pocos han abrazado en el mundo.

Mezcla de doom, stoner e influencias de rock clásico y psicodélico, Down se convirtió en una entidad de vida propia. Lejos quedaron los gritos y desgarros vocales de Anselmo. En esta banda canta mucho más melodía de lo que hizo en toda su carrera con pantera. Por su parte, Keenan deja de lado la violencia y velocidad de los riffs clásicos de Corrosion para ofrecer una construcción musical mucho más cuidada y rítmica.

El resto de Down se conjunta con Jimmy Bower, Kirk Windstein y Pat Bruders, todos de la emblemática banda sludge, Crowbar. Ellos tres son el elemento que hace de la mezcla sonora del quinteto el éxito que es. Ellos tres son los que han tocado metal apegado a las raíces doom y stoner desde siempre, y por tanto entienden a la perfección los caminos hacia los cuales Anselmo y Keenan normalmente quieren llevar a Down.

Sí, es una banda llena de estrellas. Sí, el simple hecho de tenerlos en el escenario será pretexto perfecto para una pléyade de metaleros que descubrieron su identidad en los 90. No, lo que se debe esperar de ellos no es reciclaje sonoro de sus pasados en Pantera Corrosion Of Conformity y Crowbar. Down es una entidad individual que ha establecido su nombre con talento, no con palancas.

Down se presentará en vivo el próximo sábado 19 de noviembre en el José Cuervo Salón. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquilla del José Cuervo Salón (antes Salón 21).

Metal Battle 2012

2011-10-17T13:47:00.001-06:00

W.O.A. Metal Battle 2012:
Capítulo México

Bases
Se convoca a participar a todas las bandas de metal que cubran los siguientes requisitos:

• Que resida en territorio mexicano y cuyos integrantes sean mayoritariamente nacidos en México, mayores de edad y cuenten con pasaporte vigente. Mayoritariamente significa más del 50%.
*El pasaporte es requisito indispensable para el ganador, antes (para inscribirse por ejemplo) no afecta en nada el tenerlo o no.
**No tener la mayoría de edad no impide la participación de nadie en el concurso, pero establece ciertos límites. Los interesados en concursar que sean menores podrán pedir un informe más detallado, por mail.

• Que no tengan actualmente o próximo a firmar un contrato internacional con sello discográfico alguno. Contratos de distribución no entran en esta categoría.
*Este punto es flexible, los contratos por un disco por ejemplo, no aplican. La idea es que no estén "atados" a un sello.

• Que tengan material o música propia con la que puedan cubrir un concierto de 30 minutos.
*No significa que deban tenerlo físicamente (no hace falta un demo o disco por ejemplo), simplemente, deben tener preparados mínimo 30 minutos de música original.

• Se requiere cubrir una inscripción de $1, 500 (Mil quinientos pesos moneda nacional, pago único), que se usarán para pagar servicios como renta, PA, producción y publicidad. Para mayores informes escribir un mail a blut_aus_metal@yahoo.com
*Ese es el mail de contacto. Cualquier duda que no quede aclarada en esta convocatoria puede ser discutida vía esa dirección.

. Las bandas que radiquen en algún punto del interior de la República Mexicana deberán llegar al DF el día que les toque su eliminatoria, por sus propios medios. Los horarios y fechas les serán informados con tiempo suficiente para planear el viaje.
*Este año NO habrá “fin de semana exclusivo de provincia”. Todas las fechas eliminatorias estarán mezcladas con bandas del D.F. y bandas del interior. Esto significa también que las bandas de provincia que pudieran llegar a la final, deberán hacer un segundo viaje al D.F. La programación de eventos se hará de manera tal que la gran final quedará definida UN FIN DE SEMANA ANTES de la fecha en que se desarrollará esa misma gran final.

• El primer lugar representará a México en la Vigésimo tercera edición del festival internacional Wacken Open Air, a llevarse a cabo los días 2, 3 y 4 de agosto de 2012. La banda ganadora competirá en el W.E.T Stage, en la final internacional del W.O.A Metal Battle.

***WOA Metal Battle México se reserva el derecho de admisión.***

Eliminatorias

En cada eliminatoria se contará con un mínimo de TRES y un máximo de SIETE jueces elegidos por la producción del concurso (referentes importantes en el mundo del metal: músicos, promotores). El fallo de los mismos será inapelable e incontrovertible.

Los grupos, fechas de eliminatorias, inmueble y demás posibles situaciones derivadas se harán públicos una vez que termine el periodo de inscripción.
*Normalmente todos los eventos Batalla se llevan a cabo en el Centro de Arte y Cultura Circo Volador, sin embargo esa situación puede variar.

El orden en que tocarán las bandas se determinará vía sorteo abierto, días antes de las presentaciones.

Una vez definidos los horarios, la impuntualidad será motivo de eliminación, sin excepciones.
*Sin excepciones significa que no hay bandas “consentidas” a las que les haremos “el paro” si llegan tarde. Sin embargo y por experiencia, algunas situaciones (retraso o cancelación de vuelos, por ejemplo) se pueden revisar. Cuando algo así sucede se habla con los jueces y las bandas de ese día, y si todos están de acuerdo, se maneja un criterio de tolerancia.

Los resultados se darán a conocer al finalizar todas las eliminatorias.
*Esto significa al final de toda la eliminatoria, no al final de cada fecha eliminatoria. Es decir, cuando ya concursaron TODAS las bandas inscritas.

Las eliminatorias estarán abiertas al público.

Instrucciones y extras:

El ganador del concurso DEBERÁ PAGAR SUS GASTOS DE VIAJE HASTA ALEMANIA. Si se lograse algún tipo de apoyo económico o patrocinio, se anunciará en su momento.

En caso de que la banda ganadora no cubra con ese requisito en los tiempos acordados, mismos que se definirán con claridad en las semanas venideras, los organizadores se reservan el derecho a escoger a una banda que habiendo participado y demostrado buena calidad, pueda cubrir este requisito.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el SÁBADO 31 DE DICIEMBRE DE 2011. Esa es definitivamente la última fecha. Las bandas interesadas deben escribir un mail a blut_aus_metal@yahoo.com para recibir a detalle los requisitos. El asunto del mail DEBERÁ DECIR: Batalla. Los mails que tengan otro concepto en el campo Asunto, corren el riesgo de no ser leídos, con todo lo que eso implica.
*Los mails que se mandan sin asunto llegan a la bandeja Spam, y es muy probable que sean eliminados sin ser abiertos.
**Los mails que llegan con otro concepto en el Asunto, corren el riesgo de no ser leídos a tiempo.
***Cualquier duda, sugerencia, comentario o queja es bienvenido en ese mail. TODOS los mails se responden, aunque a veces no sea el mismo día. Sólo se debe tener paciencia.

No metal: Monster Trucks y Lucha Libre

2011-10-12T16:44:00.004-06:00

Para ambos eventos habrá boletos de regalo. Como no es muy lo mio, mejor copio y pego la info tal cual me la mandaron:

MONSTER SHOWDOWN, POR PRIMERA VEZ EN EL AUTÓDROMO HERMANOS RODRÍGUEZ

El Autódromo Hermanos Rodríguez recibirá un gigantesco espectáculo sobre ruedas para el agrado del público y para que puedan asistir los pequeñines y vivir una aventura en compañía de toda la familia.

OCESA, la principal promotora de espectáculos en América Latina, traerá a la Ciudad de México la impresionante función de “MONSTER SHOWDOWN BACKFLIP TOUR” el próximo sábado 5 de noviembre a las 19:30 horas y el domingo 6 de noviembre a las 13:00 horas en la catedral del automovilismo en México.

Para quienes deseen asistir a estas extraordinarias funciones, la afición de la capital de la República Mexicana podrá comprar sus boletos en el sistema Ticketmaster al teléfono 01(55)5325-9000 o bien a través del portal www.ticketmaster.com.mx, en módulos y tiendas participantes indicados en el interior del mismo. También podrán adquirirlos en la taquilla del autódromo.

El Autódromo Hermanos Rodríguez habilitará boletaje para las gradas 1 y 3 con un costo de $200.00, en las gradas 2 y 4 en $380.00 pesos o bien en la zona de Suites a $500.00 pesos la entrada.

La función de “MONSTER SHOWDOWN BACKFLIP TOUR” consta de competencias de velocidad para recorrer la pista en el menor tiempo posible con base en la destreza del vehículo y del piloto. También están los famosos “Wheelies” o "Caballitos", donde los pilotos deberán colocar la Monster Truck en las dos llantas traseras y ver quien recorre la mayor distancia posible. Finalmente, está el Estilo Libre, donde cada Monster Truck realiza sus mejores acrobacias y aprovecha cada elemento que se encuentra en pista; dentro de esta última etapa existe una acrobacia pocas veces vista llamada "Backflip" que consiste en un movimiento en el aire en el que un monster truck se da una vuelta de 360 grados hacia atrás.

Tal acrobacia se estará presentando en "Monster Showdown Backflip Tour", para que la gente sienta toda la adrenalina que es capaz de provocar un show como este, así como la magnitud de estas maquinas de acero para llevar a cabo tal suerte.

Los Monster Trucks pesan alrededor de 4.5 toneladas y un salto puede alcanzar los 40 metros de longitud por 8 metros de altura.

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También...
LOS TITANES DEL RING EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

El Palacio de los Deportes volverá a vibrar al máximo con la presencia de los mejores exponentes de la Lucha Libre Mexicana quienes brindarán la función de “TITANES DEL RING” el próximo 12 de noviembre a partir de las 20:00 horas donde estará Tinieblas “El Capitán Aventura” como Anfitrión Especial.

Sin duda será una noche espectacular donde se ha programado el Torneo “Quién contra quién” en la búsqueda por conquistar el Cinturón FULL vacante. La dinámica de este singular torneo será por medio de un sorteo para seleccionar enfrentamientos sencillos y por parejas donde los sobrevivientes contenderán por ser el gran ganador de los Titanes del Ring.

En ella participarán los personajes que han hecho historia dentro del pancracio mexicano como Octagón, Pirata Morgan, Dos Caras, Huracán Ramírez, Ángel Blanco, Chessman, Solar, Zorro, Lizmark Jr, Escorpio Jr, Solitario Jr, Anibal Jr, Silver Cain, Psycho Circus, Médico Asesino Jr, Axel nieto de El Santo, Karawi y Súper Calo.

Además de este espectacular torneo, se ha confirmado la presencia de La Parka, Dr. Wagner Jr, Tinieblas Jr y El Mesías quienes se enfrentarán en la modalidad de “Relevos Atómicos” contra Cibernético, L.A. Park, Chavo Guerrero Jr y Electroshock.

Para complementar esta gran cartelera estarán las guerreras del ring como Faby Apache, Cinthia Moreno y Lolita quienes enfrentarán a Sexy Star, Jennifer Blade y la Diabólica.

Todas estas luchas serán bajo la vista de los referees El Hijo del Tirantes y El Chocolate.

Para quienes deseen asistir a esta extraordinaria cartelera de Lucha Libre, la afición de la capital de la República Mexicana podrá comprar sus boletos en el sistema Ticketmaster al teléfono 01(55)5325-9000 o bien a través del portal www.ticketmaster.com.mx, en módulos y tiendas participantes indicados en el interior del mismo. También podrán adquirirlos en la taquilla del autódromo.

El costo de las entradas van desde los $90.00 pesos hasta los $550.00 pesos para las distintas zonas del llamado Domo de Cobre.

Gorilas en la niebla. Reseña Immortal

2011-10-11T10:29:00.010-06:00

Viajábamos por una carretera oscura, angosta y maltrecha. Llovía a cántaros y las luces altas del coche apenas iluminaban dos o tres metros delante de nosotros. Como en película de terror, masas de neblina densa y tétrica se nos venían encima empujadas por un viento helado. De un costado teníamos una montaña rapada para crear el camino y del otro, un profundo abismo que con la luz del día vimos era más bien el descenso de una montaña. Y llegamos a las famosas grutas de noche, a acampar en medio de la lluvia y el frío. Sin embargo la promesa era real, había algunas albercas de aguas termales. Ni siquiera tibia, el agua estaba caliente en medio de la helada lluvia. Y si levantabas la mirada lo único que veías era la sombra de enormes ramas de árboles recortadas contra el cielo nocturno. Ah, en medio de la oscuridad y rodeado de personas que no peden verte, hacer el amor es una experiencia sobrenatural. Y ya con el día entrar en las grutas, luchar contra la corriente de agua que es tan fuerte que ni siquiera agarrándote de una cuerda que penetra en la cueva principal logras estabiolidad. Y si te sueltas corres el riesgo de que la corriente te arrastre y caigas en diversas pequeñas cascadas que no son tan escandalosas, pero están llenas de enormes piedras que fácilmente te romperían el cráneo. Sí, aquél viaje fue bastante extremo, muy de encontrarse de frente con la naturaleza, como las letras de Immortal.
“Es la marcha de aquellos oscuros como calabozos
que más allá de la oscuridad difusa toman forma
Es la marcha de de los oscuros demoníacos
que más allá de la oscuridad difusa acechan
Es la marcha de las negras bestias recién despertadas
que más allá de la oscuridad difusa braman” (Damned in black)

Immortal es una de las puntas de lanza más visibles de lo que conocemos como música extrema. Y no será defender lo indefendible como suelen acusarme algunos, es simplemente mi opinión. Yo sí creo que el humo que tiraron durante hora y media y que ensombreció todo el Circo Volador fue un detalle interesante. La decisión fue de ellos, y desde mi visión, resultó acertada. Sí, hubo momentos (varios) en que no podías distinguir a nadie, pero ¿sería necesario verle la cara a Abbath mientras escupía las abridoras All shall fall o Sons of northern darkness?
El Circo todo, hastya el último rincón estaba sumido en una densa niebla. Como en la naturaleza, por momentos se disipaba y por momentos regresaba con más fuerza y determinación. Era como estar en medio de un bosque oscuro, de una naturaleza que quizás pocos conozcan en México (sólo aquellos que gustan de salir a acampar, de lo cual por supuesto me excluyo jaja). Veías los cuerpos que nadaban sobre las cabezas de los demás y parecían sombras macabras de una realidad extrema que caía como anillo al dedo con el concepto del show. Era el escenario perfecto para escuchar The rise of darkness y Damned in black.
Y como ese mismo anillo al dedo si cerrabas los ojos y dejabas que la música y las letras fueran el marco para describir nuestro país en los tiempos que corren, la semejanza era casi imposible. Y es que siguieron con Triumph:
“Es una era oscura, más oscura que los días anteriores
más oscura que todos los años que han pasado.
Es una era helada, más helada que los días anteriores
más helada que los años que han pasado
Saborea la marea donde los paisajes nos rodean con destrucción
donde se mueven siempre helados los incesantes arroyos de la sangre de nuestros enemigos”.

No hacía falta mucha comunicación (hubo muy poca, si acaso un par de “muchas gracias” con acento nórdico, y ya). Con apenas una guitarra, un bajo y una batería con doble bombo (¿se han fijado como cambia la vitalidad de sonido cuando es doble bombo y no doble pedal?) Immortal desgarró en varias ocasiones la densa neblina que provocaron desde el escenario con sus máquinas de humo. Siguieron con In my kingdom cold y ya entonces estaba más que claro que el público, en su mayoría, estaba totalñmente entregado y gozoso. Se vendieron muchísimas chelas, tantas que se acabaron antes ellas que el concierto mismo. Y se notó, varios dejaron salir su “bestia black metalera” del interior y aventaron todo tipo de cosas a los demás y en alguina que otra ocasión, a la banda. Voló más cerveza que en ningún concierto de este año. Volaron vasos y hubieran volado más cosas de haberse permitido el acceso sin revisión. Era de esperarse.
Tyrants y Call of the wintermoon y todas las rolas de la noche se acompañaron por 2 mil 500 puños en alto que coreaban el clásico “hey hey hey” sin que nadie lo pidiera. Buen síntoma porque significaba que todos estaban compenetrados en el show, que todos o la mayoría disfrutaban lo mucho que se escuchaba y lo poco que se veía. Para entonces, la Castañita y yo ya habíamos descubierto que del costado izquierdo viendo de frente el escenario la vista y el sonido mejoraban considerablemente. Pocos sacudían el cráneo, era más un espectáculo de ver a cientos de personas ensimismadas, con la mirada fija en el escenario y sin embargo claramente entretenidos. Es edecir, la mayoría de la gente se movía poco, pero estaba totalmente metida en el concierto, y es que Immortal puede tocar atascado como lo había demostrado con Wintermoon o puede hacerlo con melodía y gran técnica, a pesar de ser sólo tres personas y no usar teclados, como lo demostraron en Mountains of might y sobre todo en Hordes to war (las tocaron de manera inversa, primero Hordes y luego Mountains). Y si la gira se llama Battles in the south, la leyenda comenzó con Battles in the north, y el clamor del público era, otra vez, muestra de que los noruegos estaban cumpliendo con la expectativa que creció durante diez largos años de ausencia en México.

Cerraron con el clásico Blashyrkh (Mighty ravendark). Maldad pura, aunque sea a nivel artístico, porque en cada oportunidad que tuvieron agradecieron el cariño de la gente, si bien no con palabras, sí con gestos. En entrevista con Arritmia, Demonaz había dicho que tocarían un set list especial para la ocasión, para reponer esos diez años de ausencia, y cumplieron. No hubo uno solo de sus ocho discos que no fuera atendido. Ya pasaba de una hora y cuarto el concierto y la neblina seguía presente, aunque no tanto como para disimular el regreso del trío para el encoré. A algunos no les gustó el detalle, pero Abbath salió con un enorme sombrero charro puesto, una especie de mudo agradecimiento, una forma de respeto. Lo han hecho muchos y lo hacen porque ellos lo ven como un símbolo nacional, no como algo naco o chabacano. Se lo tuvo que quitar porque Withstand the fall of time así lo demandaba, ni modo de tocarla quietecito para que no se caiga el sobrero. Cerraron con One by one y The sun no longer rises. Y se fueron en medio de esa espesa niebla con la cual arrancaron la noche. Sin caravanas ni agradecimientos ni nada. Simplemente como sombras en la espesura de un bosque de notas musicales y gritos desgarrados, se fueron. Las luces del techo en el Circo estaban ya prendidas y nadie se movía. Quizás sería porque la neblina era tanta que no parecía que las luces estuvieran encendidas. Y así terminó una gran noche, una de metal extremo en condiciones extremas, como debe ser.

Nota aparte merecen los juarenses Evilbasher. Se reventaron nada más 28 horas de camino para estar frente a un público importante, en el escenario más importante (valga la redundancia) del metal en México. Su juventud y su determinación, junto con una evidente calidad los sacaron adelante frente a una audiencia que de inicio, se manifestó bastante hostil. Una vez más, era de esperarse. En el camerino me dijeron que estaban preparados para todo, aunque al final de la primera rola, cuando un coro grande que gritaba “a la verga” demostró que nu8nca estás listo para todo jaja. Y sin embargo no decayeron en ánimos, al contrario, se dedicaron a tocar, a ofrecer lo suyo antes cerca de 1, 500 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta esa noche. Y sí, lo hecho en México está bien hecho. Felicidades a ellos por el esfuerzo, por lograr cambiar los insultos del inicio por aplausos al final, por su determinación y por haber sacado adelante un gran reto. No cualquiera es escogido por Immortal mismo para telonear, así que de mi parte sólo queda, una vez más, felicitarlos.

Todas las fotos son de Germán García "Gallo Ibérico".

Glóbulo reseña de SOAD

2011-10-10T12:22:00.008-06:00

Sí, habrá reseña de Immortal, pero mañana. Resulta que un glóbulo (lo llamaremos Ayoria Rammstein porque así firma su mail) me reclamó (bueno, más que reclamo fue comentario) que no hice reseña de System of a Down. No recuerdo si fue en Facebook o dónde lo topé, pero le ofrecí que escribiera una reseña, y si me la mandaba la subía con fotos y su crédito. Bueno, mandó su reseña y lo prometido es deuda, así que aquí está. Y como este blog no sólo tiene segudores "vieja escuela", este tipo de colaboraciones siempre serán bienvenidas. Yop sé que a muchos les encantó el concierto de System, pero yo la neta no pasé por ahí, para mí los 90 y todas sus bandas nuevas (en ese timpo) no me gustaron gran cosa, así que el concierto, aunque fui a chambear, pues simplemente no lo vi. Tons, aquí la reseña:
Noche para cenar SOADero (por Ayoria)
Habemos algunos miembros de una generación, la cual creció marcada por la influencia de un género al que se le llamó “nu-metal”, en el cual se encajonaron a muchísimas bandas cuya principal característica era haber visto la luz en el periodo 90s-00s; y que tenían como particularidad cambiar los riffs virtuosos por liricas largas aderezadas con riffs metaleros; no obstante que en cuanto a sonido y contenido, variaban muchísimo entre ellas. Crucificado por muchos (particularmente por los metaleros llamados “de cepa”),lo cierto es que este género, aparte de acercar a nuevas generaciones al metal real haciendo que los neo escuchas oyeran e investigaran mas sobre las bandas que compartían escenario en los festivales con los “Korn” o los “limp bizkit”, tenía en su mismo conjunto algunas bandas realmente sobresalientes y diferentes; que fueron puestas con otras más que pasarían sin pena ni gloria o bien que como bengalas arderían con fuerza para después perderse en el limbo.

Una de estas bandas diferentes, sin duda es System of a Down. Todo miembro de la generación antes marcada, sin duda tenía que contar con por lo menos el disco homónimo de la banda, y el magnífico y completo “Toxicity”, que por mucho pasó a la posteridad como una pieza excelente de lo que un grupo distinto a todo puede conseguir. Por eso es que la noticia de su primer visita a México causó la conmoción que causó este septiembre. No es porque ya sean una banda legendaria, de culto; es porque fue el premio de casi una década de espera para una generación ansiosa de poder vivir un concierto de ellos, sumando el hecho que su previa disolución y sus proyectos alternos, apuntaban a que dicha recompensa jamás llegaría; era entendible la euforia que causó su visita.
Tras la actuación del telonero Yokozuna (no me detendré a describirlo, porque de manera personal no me agradan en lo más mínimo y su presentación fue eternamente aburrida para mí), un enorme telón que cubría el escenario con el nombre de la banda proyectado en letras gigantes, bastaba para mover las fibras estomacales con emoción de que el día que no llegaría había llegado.
Las luces se apagan, y los primeros acordes de “Prision song”, con la voz de Serj Tankian susurrando entre cada riff inician el concierto. La locura empieza y todos brincan y cantan. El intro de “Soldier side” es la entrada para que el primer himno de la noche se deje caer:
“Why don't presidents fight the war?
Why do they always send the poor?”
“B.Y.O.B.” estalla, y como una bomba todo es euforia y locura por doquier, todo mundo se la sabe y conoce el estribillo pegajoso característico de la canción. Daron Malakian se encarga de los gritos rabiosos mientras Serj toma las riendas de la canción con su tono maniacamente hipnotizante. El show continua con “Revenga” ( la primer enorme sorpresa de la noche para quienes creíamos tener la certeza del set list que tocarían), para luego aventarse 2 grandes canciones del Toxicity como son “Needles” y “Deer dance”(SOAD es inteligente, y sabe que este es su disco más exitoso, no por nada tocaron 10 de 14 canciones del mismo) para continuar con “Radio/video” y su ritmo intermedio muy a lo folk que pone a todo el mundo a dar vueltas en una verdadera fiesta. “Hypnotize”, ”Question” y “Suggestions” son el bloque para la emoción: el slam cesa y todo es cantar con rabia y poder dejando el brincoteo y choque entre individuos para “Psycho”; donde de nuevo, cual manicomio; el publico vuelve a convertirse en una marea de locura desenfrenada. Y llega “Chop suey”, la que todo el mundo canta; la que incluso el que no tiene ni idea de a quien fue a ver, alguna vez escucho e incluso puede tararear. En lo personal esperé tanto escuchar este clásico, que cuando llegó el momento de hacerlo; ¡se me fue tan rápido!, pareciera que sólo duró un chispazo, un instante, pero valió la pena sin duda.

Llega entonces “Lonely day”, la balada perfecta para cuando se tiene un día de la mierda; qué más da que todo vaya mal hoy; da gracias por sobrevivir a un día así y seguir en pie y entero. Y después de tan sublime momento; el grito de “pogo pogo pogo..” vuelve a desatar el pandemónium: “Bounce” suena y todo mundo a brincar de un lado a otro y de arriba a abajo como Malakian lo exige. Luego viene “Lot in Hollywood”: canción para recuperarse y tomar aire un poco; en lo personal a mí nunca me ha gustado mucho, pero fue una buena oportunidad para mi sesión de fotografías personal y capturar el mayor número de veces posible con mi cámara el evento (siempre busco en los set lists una canción sin tanto movimiento y que no me importe tanto perderme para obtener mis preciadas imágenes jaja).
La velada continúa con “Kill rock and roll”(excelente) ,”Forest”(headbanging en toda la expresión) y ”Science” , para seguir con 2 canciones sacadas de nuevo del baúl de las sorpresas inesperadas: “Mind” e “Innervission”: si me pusiese a describir lo emocionante que fe para mi escuchar esta última no termino nunca; soy un creyente de que una de las emociones más geniales que se pueden experimentar, es cuando la banda que vas a ver toca una de tus canciones favoritas, cuando esta no estaba prevista en el set list que tú crees vas a escuchar basado en reseñas de shows anteriores; ¡uno de mis puntos cumbres de la noche sin duda!.
Viene “Holly mountains”; seguida de otro de los grandes clásicos de la banda y que, como suele pasar con las canciones que todo mundo conoce, sonó épica con todas la voces al unísono: “Aerials” llega y quienes llevamos años esperando a SOAD, comenzamos a agradecer la oportunidad de aterrizar el tantas veces soñado espejismo de entonar estos himnos en presencia de nuestra banda en una grata realidad. “Vicinity of obscenity” nos hace (de nuevo) brincar de la melancolía al desmadre y la algarabía; una enferma sorpresa de nuevo que permite la continuación de esa oscilación entre lo profundo y lo locamente impulsivo, pues “Tentative” es una fregona rola para retomar bríos previo a la masacre posterior generada por “Cigaro”: esa burlona entrada con el “My cock is much bigger than yours…” en la voz de Malakian, es el preludio para el momento más desagradable para quienes gustan de estar paraditos y sin que nadie los toque en un concierto (aclaro aquí que toda mi perspectiva es a nivel de pista); pues es cuando los que amamos la adrenalina de convertirnos por un momento en bestias salvajes, dejamos escapar los bríos poniendo a prueba la resistencia física propia y ajena: ¡qué gran momento en serio!

La manta desplegada con la portada de su disco homónimo; consigue despertar esa emoción bifásica de felicidad/tristeza (es la hora en que se acercan los clásicos que todos esperamos, pero también el indicativo de que el sueño está por terminar). “Suite-Pee” es un temazo para seguir con la insana locura mientras esos sonidos que al menos a mi me acompañaron en la pubertad y principio de la adolescencia se hacen presentes listos para seguir armando el soundtrack de una mágica noche, junto con “War?” son los temas que preceden al pico máximo de la velada:”Toxicity”!!!!!!!!: La espera ha valido la pena; después de escuchar decenas de covers (algunos buenos, otros deplorables) en bares o casas aledañas donde el vecino le regala a su hijo una batería y es la primera que aprende a tocar, es momento de disfrutarla al fin en voz y ritmo de quienes sí saben cómo ejecutarla. El slam en la parte atascada de la canción fue de antología, al grado que me hizo recordar aquel embudo generado hace no mucho tiempo atrás en el Palacio de los Deportes con Slayer en “Raining blood” (aunque este mas enfermo y agresivo, pero igual de monumental). Y para cerrar “Sugar” y su ritmo creciente que te lleva del baile chistoso al descontrol destructor en un instante!.Gran concierto sin duda, esperado como pocos y sobre todo así: no promocionando un nuevo disco; lo que hace que muchas canciones de tradición queden fuera del set list para dar paso a las nuevas, sino en n ambiente digno de un “grandes éxitos” de una gira que debió llegar hace algunos años….pero que felizmente ¡llegó!

***POR CIERTO***
Largha historia que ya les contaré, pero este verano algunas personas y yo fuimos víctimas de un fraude con boletos de avión para viajar a Europa. Para que los Voltax se pudieran a Wacken tuve que pedir prestado muchísimo dinero y hoy estoy endeudado hasta las nalgas. Ellos (Voltax) nada tienen que ver, son víctimas igual. Ya lo platicaré con detalle porque estoy iniciando curso legal (cuando la personja que te debe dice que no tiene lana pero gasta en ir a ver a Immortal...), pero bueno, algunas personas me han ayudado mucho en estos meses de tormenta. Algunos no los mencionaré porque no quieren que lo haga, otros sí. En este caso, Rock Dreams me ayudó donando a Sangre de Metal algunas playeras del Metal Unite Us y otras de Therion. Son 3 modelos: uno es con Alestorm en el frente, el otro es con el logo del festival en el frente y logos de bandas atrás y las de Therion traen la portada del disco en el frente. Hay tallas S (ch), M y L(G). Mañana trataré de subir fotos, pero están a la venta conmigo, en 100 pesos cada una. Informes, blut_aus_metal@yahoo.com

Dir En Grey

2011-10-06T12:12:00.002-06:00

Rango se refiere a un vocalista que alcanza agudos impresionantes y bien controlados, pero también se refiere a un cantante que puede cantar diversos tonos y hacerlo bien. Dir En Grey tiene en Kyo a un vocalista de enorme rango. parte de eso se puede atestiguar en esta rola:

Ellos tocan el 2 de diciembre en el Circo Volador. Son ejemplo, como Rammstein por ejemplo, de que no siempre es imperativo cantar en inglés para trascender. Son ejemplo también de paciencia y tesón. Empezaron como Dir En Grey en 1997, con poco apoyo. Sacaron su primer disco, hicieron giras nacionales (en japón), luego sacaron otro disco y expandieron sus giras hacia países asiáticos como China, Taiwán y Corea. Siguieron creciendo y empezaron a visitar Europa en festivales por acá y por allá. Luego regresaron a Europa a hacer giras completas. Luego fueron a tres ciudades gringas, y más adelante hicieron casi 20, sumando además a Canadá. Luego sumaron Sud América a su repertorio... Es decir, poco a poco pero sin dejar de intentar han crecido. Ejemplo de que el trabajo duro y la paciencia dan frutos.

Entrevista con Demonaz

2011-10-05T12:04:00.003-06:00

No es la primera vez que vienen pero tienen muchos años de no hacerlo. ¿tienes alguna expectativa de cómo podrían ser los conciertos?
Bueno sabemos que tenemos fans muy dedicados por allá así que más bien ya traemos ganas de ir. La expectativa sería tener un buen concierto, con suerte habrá mucha gente que nos de la bienvenida.

Noruega y México tienen en común que cuentan con una larga historia y cultura, pero fuera de eso no hay mucho que nos acerque. Sin embargo Immortal tiene muchísimos fans acá, ¿qué crees tú que pueda ser lo que nos acerque?
Puede ser que la gente en México y Sudamérica siempre parecen ser muy dedicados en lo que hacen y cuando han venido para acá, a Escandinavia, nos dicen lo mismo de nosotros. No sé, tal vez es que estamos tan lejos lo que nos acerca jaja

Yo vi por primera vez en mi vida a inmortal en Wacken 2007 y es una gran banda, aunque sólo son 3 personas. Hay melodía, hay variaciones musicales. ¿Todo esto lo hacen de manera consciente o es sólo una especie de evolución en el seno de la banda?
Yo creo que es una progresión natural porque nunca planeamos con antelación los discos, normalmente nos dejamos llevar por la entraña. Quizás sea por eso que cada disco de Immortal tiene su sonido propio.

Recuerdo haber visto alguna vez que la embajada noruega en México apoyaba el black metal. Tu gobierno los apoya de cierta manera, ¿cómo es esto, de verdad les beneficia?
Bueno nuestra banda jamás ha aceptado recursos del gobierno ni de alguna oficina cultural que venga del gobierno. Sin embargo creo que el gobierno de mi país se ha dado cuenta de que las bandas noruegas son grandes en el mundo entero y quizás por eso les interesa apoyarlos.

Tú creaste hace muchos años este terreno, Blashyrkh, el lugar en el que sucede todo lo que has escrito. Como letrista ¿no se te hace difícil lograr nuevas ideas dentro de ese mismo contexto?
No, lo que pasa es que no se trata necesariamente de crear ideas nuevas sino de mantener esa atmósfera en las canciones. Trato de recrearlo de la mejor manera y claro, como yo no escribo letras sobre religión o política se vuelve un poco más complicado, pero al final lo importante es la atmósfera, así que trato de hacerlo lo mejor posible.

Y tú creaste este escenario que con los años se ha vuelto enorme y muy importante para los fans en todo el mundo. ¿Alguna vez pensaste que un concepto que quizás creaste más para ti, sería tan relevante?
Bueno, se trata de la naturaleza, esa es la fuerza motora, es la manera en que vemos los elementos que nos rodean y eso es algo con lo que cualquier persona se puede identificar. El contexto de Blashyrkh está en todos lados, sólo debes sentarte y apreciarlo, apreciar la oscuridad y los elementos que te rodean y ver y sentir las cosas por ti mismo, a mí por ejemplo nadie me dice cómo debo ver o sentir las cosas que me rodean. Al final del día le valemos madre al universo ¿sabes? Jajajaja

Y pasa también con la música de Immortal, te preguntaría lo mismo pero sobre la música, ¿cómo se siente ser tan importante en la vida de tantas personas en el mundo? ¿O quizás es algo en lo que no piensas?
No pensamos mucho en eso, es más bien, la prioridad, la mentalidad es mantener a la banda viva y que Immortal siga sacando discos y componiendo nueva música y pasarla bien en el proceso. Y al mismo tiempo no comprometernos ni decirle sí a todo, nosotros sólo nos comprometemos con nosotros mismos. Siempre seremos una banda así.

Quizás esta pregunta sea estúpida, pero me da curiosidad: ¿porqué tú y Abbath comparten este nombre de Doom Occulta? ¿Significa algo?
Es un nombre de hermandad. Surgió al principio, cuando recién creamos la banda y decidimos que la mantendríamos viva a pesar de lo que sucediera.

¿Extrañas tocar en vivo? (una tendonitis aguda lo alejó para siempre de los escenarios)
Realmente no, sucedió hace mucho tiempo (el hecho de que tocara con la banda). Abbath y yo empezamos esta banda juntos, creamos lo que es Immortal y bueno, un día ya no era posible que yo tocara más la guitarra y entonces él se cambió del bajo a la guitarra, así no hubo necesidad de reemplazarme. No había necesidad de deshacer lo que teníamos, y seguimos haciendo canciones juntos y escribimos juntos, es una hermandad y no queríamos darnos por vencidos simplemente porque yo no pudiera tocar más la guitarra.

Esta pregunta te lo pondré con una breve historia. México ha participado ya por tres años en la Batalla de Bandas de Wacken. Este año, una de las bandas (Craven, de Veracruz) tocaba death metal y sin embargo tenían en Immortal a su gran inspiración. Traían un angelito de porcelana pintado como Avbbath y lo llamaban San Abbath y decían que era su amuleto de la suerte. Sé que te lo pregunté antes, pero es que realmente se están volviendo inmortales gracias a la música, ¿cómo te sientes de saber que puedes ser tan importante para alguien tan lejano a Noruega, como puede ser México?
Siempre es maravilloso escuchar esas historias, pero también diría que cuando empezamos esta banda lo hicimos porque sabíamos que para esto nacimos, desde el inicio, desde que empecé a escuchar metal y rock supe que eso es lo que yo quería hacer, y Abbath es igual en ese sentido. Desde el inicio hemos seguido la entraña, aún cuando no éramos nadie nos mantuvimos con mucha ilusión porque sabíamos que la banda era nuestro motor de vida. Y queríamos ir de gira por todo el mundo y tener fans y hacerlo a nivel global, por eso nos ha llevado tanto tiempo jajaja.

Ahora tienen el apoyo de un sello grande detrás. ¿Es importante para Immortal todo esto del internet, las descargas ilegales, la piratería? Porque no sólo en México, en Latinoamérica en general la gente más bien baja de internet y no compra
Yo creo que si te gusta una banda lo que deberías hacer es comprar el vinilo, es la mejor pieza de música que podrás conseguir. Desde mi perspectiva … yo no estoy acostumbrado a descargar rolas y no estoy muy familiarizado con internet, pero la gente lo hace y los músicos cada vez reciben menos dinero por sus discos, pero tampoco veo que se pueda hacer algo al respecto. Los metaleros de verdad casi siempre terminan por comprar vinilos y cd’s, así que no me preocupa tanto.

Claro, y en México y otras partes también influye que la gente no tiene dinero para gastar en discos. Pero sé que tienes tus propios fans y que tienes un disco nuevo como Demonaz. ¿tienes alguna expectativa al respecto, quizás no que se venda mucho pero sí que la gente lo escuche en esta parte del mundo?
Hasta ahora, el disco se lanzó al mercado el 1 de abril y ha vendido muy bien, así que estoy muy contento.

¿Qué bandas fueron las que te inspiraron para dedicarte a la música?
De lo primero que escuché fue Black Sabbath. Me encantaban esas atmósferas oscuras de los discos de los años 70 que hicieron. Y luego escuchábamos otras bandas de heavy metal como Iron Maiden y Venom, lo primero de Metallica, Mercyful fate, todas esas bandas que de cierta manera eran oscuras. Y luego también escuchábamos algo de thrash que tenía su parte oscura, como Kreator y Possessed.

¿Influye el hecho de ser noruego en la creación de esta música oscura? Digamos que alguien como yo que vive en México y jamás ha estado en la nieve, quizás no se imagina estos paisajes que tú narras. ¿Influye esto en la creación de la música que hace Immortal?
Sí, definitivamente influye. Por lo menos en mí sí influyen la naturaleza y los elementos, es una gran inspiración para lo que hacemos.

Les recuerdo que este concierto lo abrirán los juarenses Evilbasher. Espero más tarde publicar los horarios oficiales.

La misa final.

2011-10-03T11:57:00.006-06:00

Se me ocurren dos maneras de reseñar el que tentativamente fue el último concierto de Judas Priest en México: revisando y reportando lo que Halford NO hizo, o reseñando y reportando lo que SÍ hizo. Y lo digo porque por ahí hubo algunas de personas que se dedicaeron a desdeñar al sacerdota, haciendo demasiado drama e hincapié en lo que no hizo. Definitivamente yo optaré por reseñar lo que ví, sin detenerme tanto en tonterías.
Y para que quede claro, es buebno saber que Robert John Arthur Halford tiene nada más 60 años cumplidos. Sí, Dio murió con su voz casi intacta, pero él no cantaba rolas como Victim of Changes. Aclarado esto, así viví yo esa magnificente última misa:
Luego de que Whitesnake ofreciera su hora de concierto, a las 0:20 estaba programado el Priest. Aquí cabe destacar que Whitesnake tocaría hora 20 como se anunció, y no lo hizo porque empezaron 20 minutos tarde. Y empezaron tarde porque no quisieron salir a tiempo porque había poca gente. En fin, cosas de divo que por lo menos hoy, no caben en este espacio.
Tras unos breves seegundos en los que Judas Priest ya estaba tocando en el escenario pero no se podían ver porque los tapaba una hermosa y enorme manta con la leyenda y el arte de la gira Epitaph, ésta finalmente cayó al piso para dejar ver a Glenn Tipton y Richie Faulkner flanqueando a Halford. Como siempre, Ian Hill estaba detrás y Scott Travis en un templete. Halford traía una hermosa gabardina con estoperoles y picos, Tipton su clásico pantalón rojo y playera de Judas Priest y Faulkner estaba también enfundado en piel negra. Arrancaron la noche con Rapid Fire, una excelente manera de arrancar. El escenario estaba "industrializado" y había cadenas colgando por todos lados. Viéndolo de frente había un letrero que decía Welcome to the British Steel factory. Y para no quedar fuera de contexto y quizás para hacer sentir la nostalgia por una de las mejores bandas de metal que dio la historia, la segunda rola de la noche, al igual que está el orden en el disco British Steel, fue Metal Gods. Flamas por todas partes y un Halford en plan señor absoluto de la noche que cada vez que cantaba la frase Metal Gods, levantaba la cabeza y el brazo, como diciendo "¿a poco no, cabrones?". El Palacio estaba totalmente lleno, y a pesar de que llevábamos muchos años acostumbrados a la configuración de pista sin sillas, la cantidad de gente era suficiente para que se viera a tope. Y claro, a los que estaban hasta adelante les importó poco que hubiera sillas, estaban contra la barricada gritando a todo pulmón, con la ventaja tal vez de que detrás de ellos no había nadie aplastándolos.

Había gente de todas las edades pero sí predominaban los que ya pasamos de los treinta y tantos. En la primera fila, de pelo pintado de vino tinto, con algunas arrugas en la cara pero sonriente y evidentemente emocionada, una chava (¿señora?) cantaba cada una dee las palabras de Heading for the highway, la tercera rola de la noche. Además es una de las canciones más emblemáticas de la banda, con una letra que describe perfecto lo que significa Judas Priest en el mundo del metal, o por lo menos lo que los guió todos estos años para hacer cierto tipo de discos:
You can hang in a left or hang in a right
The choice it is yours to do as you might
The road is open wide to place your bidding
Now, wherever you turn, wherever you go
If you get it wrong, at least you can know
There's miles and miles to put it back together!
And I'm heading out to the highway
I got nothing to lose at all
I'm gonna do it my way
Take a chance before I fall
A chance before I fall!
Hasta ese momento erta un concierto del Juydas de los 80 con dos rolas de British steel y una de Point of entry. Ya para la cuarta el brinco fue de década y media, con lo que para mí es uno de los mejores discos que hicieron en su carrera, el Angel of retribution. Judas rising es otra rola que encierra mucho significado, por lo menos para los fans. Fue el momento en que Halford regresó a casa, en que el sacerdota dejó de sobrevivir con discos en vivo y recopilaciones (aunque hicieron dos muiy buenos discos en estudio con Ripper Owens). Momento de gloria porque ya había quedado claro, además, parte del sistema evolutivo de la banda. Los ochenta fueron de cierto sonido, los 2 miles de otro y sólo faltaba que nos llevaran a los 70, lo cual llegó inmediatamente después con Starbreaker. Así llevábamos ya cuatro discos de su carrera tomados en cuenta. British steel, Point of entry, Angel of retribution y ahora Sin after sin.

El primer punto de morbo llegaría inmediatamente después, envueltos en humo blanco y fuego frío. Victim of changes (sumemos aquí un disco más, con Sad wings of destiny) tiene varios momentos de mucha complejidad vocal, varias notas altísimas que Halford dominó durante 40 años y que muy pocos han podido replicar. La duda era si lo lograría a los 60 años de edad. Y aquí aprovecho para retomart lo del principio: sí, todos teníamos la curiosidad morbosa de verlo, pero algunos cuantos tenían esa curiosidad en mala leche. Parecía que algunos querían que Halford no pudiera con las notas altas para decir "ya ves, pinche jodido". Bueno, a esas alturas del concierto no sólo pudo con las notas altas sino que las cantó casi como lo hacía 20 años atrás. Y ahí empezó una especie de espectáculo alterno: a partir de ese momento, cada vez que cantó notas altas las termonaba con una ademán de "¡¿ya vieron cabrones?!". Era algo así como tener el micro tomado con ambas manos, se doblaba un poco (lo hizo siempre que cantó notas altas) y al terminarla alejaba el micro de su boca de manera violenta y extendía los brazos en un ángulo como de 45°, sacaba el pecho, levantaba la cabeza y miraba a la audiencia, para luego darse la vuelta y caminar un poco como olo hacen los que acostumbran ir al gimnasio (con los hombros y espalda bien rectos, balanceando el cuerpo de lado a lado, como muy cabrón). No sólo fue un momento estelar sino lleno de gloria. A mi el cuero se me enchinó durante varios segundos.
Detrás de Travis había una pantalla que a veces funcionada como tal y a veces se cubría con alguna manta. por ejemplo, al inicio del concierto se dejó ver en ese espacio una manta del British steel; en Judas is rising se veía el logo del trinchete; en Starbreaker funcionó como pantalla con imágenes del espacio... Para la siguiente rola, una persona que estaba detrás de mí me estaba preguntando si de verdad tocarían rolas de todos los discos en los que estuvo Halford, porque el Rocka Rolla "no lo compraron ni ellos". Justo terminó de decirlo cuando Halford presentó Never satisfied. Inmediatamente después siguió Diamonds and rust, una rola que en los conciertos del sacerdote suele ser punto alto, que sin embargo esta vez fue ofrecida con ciertos arreglos que, por lo menos para mí y mi propio ángel sentada a mi lado, no fue muy agradable. Y no quiere decir que estuviera pinche, es simplemente que preferíamos la versión que grabaron en Sin after sin, o ya de perdis la que hicieron más populñar en giras pasadas, totalmente acústica. Como detalle curioso, cuando la presentó, halford se refirió a Joan Baez con una extraña pronunciación, ya que acentuó la E. Fue un Joan BaÉz que obviamente en nada estorba, es nada más un dato curioso. El otro dato curioso sobre esa rola es que muchísimos, y me incluyo, la conocimos por Priest. Mi ángle sin embargo la conocía primero con Joan Baez, y es curioso por la edad, no es común que una metalera de 25 años conozca a alguien como Baez, sin embargo así fue.
La pantalla trasera dejó ver que lo siguiente sería del disco más polémico de la carrera del Priest. La cara de Michele de Nostradamus apareció junto con el ceño fruncido de muchos. A mí el disaco me parece maravilloso, y la elección de la rola parecía bien hecha, The prophecy es de las rolas más onda Judas de ese disco. Tal vez si no fuera por las llamas, hubiera opasado más desapercibida, porque sí se notó que la gente no estaba tan prendida como lo había estado hasta ese momento.
Inmediatamente después, con intro de por medio, una de mis rolas favoritas: Nightcrawler. A pesar de que por cuestiones de trabajo estaba semi confinado en un palquito de 15 personas (lleno) dejé que mi cabello volara como si tuviera 15 años. para mí painkiller fue también un gran momento en mi vida. Fue un disco que salió cuando empezaban a estar de moda bandas como Korn y Limp Bizkit y la aparición del Painkiller fue como una bocanada de aire fresco, significaba que a pesar de las modas el metal tradicional seguiría vigente. Y Nightcrawler también tiene sus momentos de complejidad vocal, mismos que Halford asumió con profesionalismo, aunque en algunos momentos sí le falló un poco la voz. Y ya que menciono el palco, es justo comentar que tiene sus desventajas terribles. De entrada es un lugar pequeño y confinado en el cual si te pones de pie, el techo queda a cinco centimetros de tu cabeza. Por esa misma razón y porque es un cuartito, el sonido asume una propiedad expansiva, es decir, si alguien ahí adentro grita, la acústica del palquito hace que el grito resuene más fuerte. detrás mío estaba una joven muy emocionada pero con una voz que a los gritos sonaba igual que loas dee las chavas que fueron a ver a Justin Bieber. También significa que cuando alguien se dedica a gritarle a Halford que está acabado y a abuchear, pues sus quejas se amplifican a tal punto que pasa de ser el detalle chistoso de alguien que está ahí para encontrar y señalar lo que Halford no hizo y se convierte en auténtica pesadilla. Uno está ahí para gozar por úiltima vez del sacerdote y en cambio porr momentos tiene que aguantar los gritos desaforados (y directos en la oreja) de una jovencita y las quejas más bien sin sentido de alguien más. En fin, en la democracia y en los conciertos caben todas las maniferstaciones, pero también entonces es válido quejarse de ciertas cosas ¿no?.
Enmarcada en llamas y coreada por todos en el recinto, la sigueinte rola fue Turbo lover. En su momento me parecía espantosa y fuera de lugar, parecía que Judas había perdido el rumbo y caído en las garras del Bon Jovismo (le pasó a mi banda favorita también que en esos años sacó Asylum y Crazy Nights). Muchos coros poperos, un sonido diluído y una portada de colores pastel eran demasiado para la época. Sin embargo con el paso de los años, la rola de verdad funciona en vivo. El coro es tan básico que a pesar de que no te guste, lo cantas. Y lo cantaron 17 mil almas, así que no podría decir que fue un punto débil de la noche.
Siguió la balada, aunque no como las cursilerías clásicas de ciertas bandas de metal. Beyond the realms of death es justamente lo que deberíamos entender como power ballad, una rola que tiene sus pasajes lentos pero que rompe en sonido metalero clásico, sólo para volver a poner la luz a media tinta. Rolota que si no fuera porque todos la querían cantar, seguro hubiera hecho que miles de bocas se callaran para explorarse mutuamente.

Mi disco favorito del sacerdote, porque fue el primero que tuve, es Defenders of the faith. Si yo pudiera escoger una rola de ahí la tendría dificil, pero sé que no sería The sentinel. No es mi favorita, y luego Halford decidió cantarla en un tono totalmente distinto a la original, sin ninguna nota alta. Eso fue el inicio del fin en el palco. A partir de ahí fue que tuvimos que escuchar quejas y burlas amplificadas por la acústica del lugar. Sí, Halford se pasó de lanza cantándola como lo hizo, pero también habría que pensar que por algo lo hizo. Como sea, hasta ese punto se podía decir que algunas notas altas fueron perfectas y que en alguna que otra quizás se le salió un gallo (perfectamente normal en un concierto en vivo). En The sentinel no cantó nada alto y es válido quejarse, pero hacer mierda a una banda como Judas por UNA SOLA canción es realmente triste. Es más, en el contexto del concierto en sí es una pecata minuta porque si de 20 rolas se hace guaje en una sola, pues no pasa nada. Lo malo fue que varios (incluido uno en nuestro pequeño e infernal palquito) decidieron que eso era una real fregadera. Bueno, ahí cada quien con su crítico interno. Yo prefiero verlo como un bachecito en el concierto y no como una mancha tan grande que estorba en todo lo demás.
Siguió Blood red skies, una oportunidad perfecta para sacarse la espina, que sin embargo halford, digamos, desaprovechó. Sí cantó algunos tonos altos, pero dejó de lado otros en partes clásicas de la rola. la parte chingona ahí fue que la luz roja empapaba a todo el palacio y se veía más allá de espectacular. Además, como siempre, el fuego realza enormemente cualquier tema, y Blood red no fue la excepción.
"El escenario se pinta de verde y sólo puede significar una cosa, es tiempo de The green Manalishi (with the two-pronged crown)" dijo Halford, provocando un estruendo que dejaba inmediatamente de lado la fría recepción que tuvieron las dos rolas anteriores. Además ya con esa llevaban por lo menos una rola de casi todos los discos en los que estuvo Halford, faltando nada más que tocaran algo de Hell bent for leather y Screaming for vengeance para que la promesa fuera real. Luego, otra rola que algunos quisieron tomar como falta de respeto y que otros tomaron más bien como dato raro (mi ángel lo tomó así, por ejemplo). En teoría, Breaking the law es el clásico de clásicos de la banda y en teoría, todo mundo se la sabe. Yo los vi hace dos meses en Europa e hicieron lo mismo que en México y lo han hecho en toda la gira: Halford no la canta, deja que lo haga el público, de principio a fin. Yo creo que cuando ya cantó rolas como Victim of changes, Breaking the law no le representa ningún reto vocal. No es una rola que tenga notas altas y gritos imposibles, así que según yo no la canta para que el público la festeje, no porque no pueda.

Ahora sí, para sacarse la espina llegó Painkiller. Y la cantó toda, con todos los gritos y agudo que tiene. Tal vez no sonaron perfectos como en el disco, pero una vez más, Halford tiene ya 60 años de eedad. Y que no sonara como en el disco no quiere decir que no sonara preciosa, fue una gloria escucharla en vivo por última vez. La persona que estaba detrás mío me había docho unos minuitos antes "será lo que sea pero no puede uno dejar de agradecerlos que siendo quienes son, aúin salgan y se rompan la madre como si apenas empezaran". Muy cierto, porque no dieron un concierto a medio gas o a medias tintas, dieron todo lo que tienen con las salvedades obligadas de la edad.
Vino el encore, un enrome ojo en la pantalla dejaba claro que venía Electric eye, coreada por todos como si fuera apenas el inicio del concierto. Y ya para cerrar, con fuego y humo en todo momento ofrecieron Hell bent for leather y You've got another thing coming. QAsí, Judas fuckin' Priest cumplió con creces lo que prometió: un concierto con por lo menos una canción de cada disco en los que estuvo halford, una noche inolvidable y yo agregaría, un precioso cerrojazo para una carrera que ha sido infravalorada por muchos. Queda claro que la gira NO es el adiós de la banda, pero sí es el adiós de las giras mundiales monumentales. Nosotros no somos japón o tenemos un Rock in Rio. No creo que México vuelva a tener a Judas Priest en un escenario, así que agradezcop a los dioses del metal que me dejaran estar ahí en el gran final. porque sí, los ví en Wacken pero la respuesta de la gente es muy diferente. Pocas, muy pocas bandas como Judas Priest en la historia del metal. Hicieron de estos 40 años una odisea heavy metalera que por lo menos yo agradezco con lágrimas en los ojos. Y sé que a ustedes no les importa, pero haber vivido esa última noche del sacerdote junto a la pérsona que, como Priest lo hizo de cierta menera en el metal, cambió totalmente mi vida, no tiene precio.
Gracias Halford, Tipton, Downing (aunque no viniera), Hill, Travis y faulkner, fue una gran noche, fue una gran aventura verlos varias veces en vivo y será un hermoso recuerdo de una de las bandas más exquisitas que dio el metal. No importa que la historia tenga más arriba a otras más; para mí, Judas Priest fue de lo mejor de la historia y jamás será superada.

**Todas las fotos son cortesía de Ocesa/Fernando Aceves.

T is for Tamales... Next

2011-09-30T11:54:00.003-06:00

El buen amigo Lex Ortega (uno de los dos vocalistas de The Massacre Must Begin) y un equipo talentoso de trabajo están concursando en The ABC's of Death: 26 Directors/26 ways to die. Su cortometraje se llama T is for tamales, y está muy bien hecho.
Este concurso, por lo que entiendo, está organizado por Drafthouse Films, según su propia descripción "brazo de distribución de Alamo Drafthouse Cinema, que debutó en 2010 con Four Lions (nombrada en el Top 10 de películas 2010 de Time Magazine). Drafthouse Films se dedica a buscar por todo el mundo y compartir con miles de apasionados algunas cintas espectaculares, desafiantes y únicas. Drafthouse Films en conjunto con Alamo Drafthouse Cinema, Mondo, Fantastic Fest and Badass Digest forman parte de la marca Alamao Drafthouse Entertainment".

Al respecto, Lex me escribió lo siguiente:

Estamos compitiendo y representando a Mexico contra directores de todo el mundo y necesitamos su apoyo para votar por nuestro corto de terror T IS FOR TAMALES.. Véanlo, critíquenlo y regálennos su voto.... lo unico que tienen que hacer es:

1. Dar click en este link

2. Darle click en "VOTE FOR THIS AS THE 26TH FILMMAKER"
3. Poner su nombre y mail
4. Les llegará una notificación a su mail y tendrán que confirmar voto.

NOTA: Si no les llega a su bandeja busquen por favor en SPAM.
GRACIAS!!!!

Y bueno, ahí está, un proyecto mexicano 100% y que cada quien podrá juzgar por su calidad. Si les gusta (no les quita nada, dura 5 minutos y carga de volada), pues a votar. Si no les gusta, ni hablar.

Luego, porque 25 años en el metal se dicen fácil, pero cuestan mucho...

Es en el Chopo, es gratis y es Next.
Tanto Carlos "Pato" Alanis como "Blass" son piezas fundamentales de la Batalla, y queridos amigos. Pato ha sido juez en prácticamente todas las eliminatorias los últimos dos años y Blass ha hecho el audio igual, prácticamente en todas las fechas desde que arrancamos en 2009, además de ser juez.
Mi agradecimiento, cariño y respeto incondicional para ambos, y mis más sinceras felicitaciones por mantenerse vigentes por 25 años. ¡Vamos por otros 25 cabrones!

Varios...

2011-09-28T11:51:00.007-06:00

Horarios confirmados para el concierto de Judas Fucking Priest:
Whitesnake 19:30 a 20:50
Judas Priest 21:20 a 23:40

¿Hay algún punk por ahí?

Varios conciertos de Dilemma, creo, han pasado sin anuncio en la sangre. Aquí van cuatro:

¿Padeces de aburrimiento crónico los fines de semana? ¿Que te parecería uno con tres eventos en cuatro días?

De OverKill, Blind Guardian y mucho más.

2011-09-26T13:55:00.006-06:00

1.- OverKill
¿Qué más daba que fuera festival? porque una cosa es la chamba y otra es la historia de cada quien con su forma de vivir el metal, y para mí, OverKill fue una banda fundamental en mi crecimiento. No recuerdo el momento exacto en que los escuché por primera vez, pero no recuerdo que fuera antes del taking Over. Estaría en mi último año de secundaria o primero de prepa y alguien llevó a la escuela un cassete que traía In union we stand. Y ahí comenzó todo, la letra era perfecta para la rebeldía típica de cuando andas en los 15 o 16 años. Y en ese tiempo ser metalero sí era casi casi como ser delincuente. Si hoy en día vas de pelo largo por la calle y las señoras se apresuran a poner el seguro en sus coches, los polis te ponen mala cara y en el sanborn´s te siguen a todos lados pa que no te robes nada, en ese tiempo te maltrataban mucho peor. Así, el coro de In union era uno de nuestros mantras.
Y es una banda que he visto ya varias veces, y como Saxon, jamás decepciona. Esa noche de sábado no fue la excepción. Ya es una banda que sabe bien a qué juega, que sabe bien como llegarle al público, que saca discos de manera constante y que siempre mantiene un estándar de calidad amplio. Tuvo para mí algún bache hace ya muchos años, cuando sacaron discos como I hear black y The Killing kind, pero en general es una banda que hace thrash concreto y directo, sin concesiones y sin chingaderas de por medio.

Ese sábado tocaron varias bandas más, y se de ante mano que muchos iban más bien por D.R.I. y que cuando lean que a mí me daba lo mismo verlos o no, se van a enojar. Ni modo, para mi como fan era un concierto de OverKill con muchos abridores, y ninguno de ellos en mi gusto teníastatus de algo más que eso. Tons, es muy fácil, no habrá reseña de las demás bandas porque esto lo escribe Migraña fan, no migraña en chamba mode jaja.
El personaje central, como siempre, fue Bobby "Blitz" Ellsworth. Blitz es un verdadero veterano de los escenarios que nunca escatima esfuerzo por entusiasmar e incluír a la audiencia. La gente llevaba cinco horas de pie, pero el carisma y experiencia del cantante hizo que todos se le entregharan como si estuvieran frescos y recién llegados al Circo. A eso podemos sumarle que las primeras tres rolas contaron con dos clásicos inmortales dee la banda: comenzaron con The green and black, pero inmediatamente se fueron a la yugular con Rotten to the core y Wrecking crew. Además de clásicas son rolas que una vez más, para un adolescente preparatoriano hace más de 20 años significaban mucho:
I have got a secret hidden behind my eyes.
A violation tragedy! of violence hate and lies.
Recite the testimonial, truth and nothing more.
Accusations nominal! fall rotten to the core.
Rotten! to the core
To the core!
Blitz es de esos viejos rockeros que no se han dejado seducir en extremo por el lado oscuro (drogas y alcohol) y que por lo tanto tampoco ha tenido que "renacer" para sobrevivir. Entiéndase con esto que al no haber sido nunca un adicto perdido como hetfield y Mustiane por ejemplo, nunca tuvo necesidad de caer en el vicio de la religión para salvar su vida. Y si hetfield ya nomás dice fuck por ahí cuando se le escapa, Blitz lo dice tanto que parece broma. Pero es parte del personaje que representa en el escenario, y a mí por lo pronto me gusta mucho.

Siguieron con Infectious, Bring me the night (presentada con ademanes de pleito, diciendo algo así como ¿quieren pleito cabrones, vengan y les daré pleito cabrones, pero antes tráiganme la noche) y Hammerhead. ya no recuerdo exactamente en qué momento sucedió, pero al ver la reacción de la gente y como se armaba el slam, el Blitz dijo que el corazón del thrash metal vivía en México, y que aquí sí sabíamos como gozar un concierto de heavy metal.
Ironbound, Coma ("todos estos cabrones [sus músicos] son criminales, y si te pones al pedo te romperán la madre hasta dejarte en Coma, más o menos así la presentó jajaja) y una de mis favoritas, Hello from the gutter ya daban forma a una velada inolvidable. La banda, fuera de Blitz y DD no es mucho de presencia. Tocan y ya, pero lo hacen bien amarraditos, y conste que no son rolas fáciles que no impliquen mayor trabajo. Se escuchaba bien clarito, sobre todo cuando uno no está muy cerca del escenario. Se escuchaba perfecto cada riff, cada redoble de la batería, el trabajo de DD en el bajo... todo clarito.
Ya para ese momento, por fin, llegó el tiempo de otra terna de puro clásico que a mí me encanta de Overkill. Se rifaron juntitas In union we stand, Horrorscope y Old School. Y además había tenido un mal momento con mi Castañita y ya para ese momento estábamos de nuevo enmielados, así que no pudo ser mejor. Una banda de 10 puntos, en una noche inspirada y acompañado de la mujer que para uno es lo es todo, pues nada mejor.

El detalle chusco fue que durante el set, en algún momento salió al escenario un músico de otra de las bandas (no recuerdo qué banda era, lo siento). Llevaba dos botellas de Jack Daniels, una en cada mano. Se acercó hasta el frente del escenario, del lado de Dave Linsk y simuló ofrecerle a la gente una de las botellas. Estaba claramente alcoholizado y realmente no pasó nada, pero Blitz no se había dado cuenta. Cuando por fin lo vio se le endureció el gesto, miró hacia el costado del escenario y señaló con el dedo al músico, para después hacer un gesto con el pulgar levantado y un movimiento del brazo de adelante hacia atrás, acompañado de un clarísimo reclamo de "out!". Afortunadamente no fue necesario que lo sacaran ya que él mismo (aunque sin darse cuenta del gesto de Blitz) se salió.
El final llegó con Elimination y Fuck you! Esas sonj en todo caso las cosas "negativas" de los festivales, que las bandas no tienen tiempo de tocar tanto como los fans quisiéramos. Sin embargo estuvo bien, fue una buena tarde de metal coronada con una de las mejores bandas thrash (para mi gusto, aclaro) que ha dado Estados Unidos.

2.- Blind Guardian
Y pasaron 13 años para que regresaran al D.F. En aquella ocasión no los vi. Mi primer concierto con ellos fue en un Monterrey Metal Fest hace ya algunos ayeres, y la verdad me habían decepcionado. es más, mi historia con el Blind Guardian era agridulce. Aquella vez en el MMF Hansi estuvo muy apagado, muy quieto, como incómodo. Y sonaron bien, pero les falto algo, un algo que nadie podía definir, pero que muchos más sintieron. Inclsuo algunos fans a muerte como el Mai coincidían en que faltó una chispa.

Luego, un par de años más tarde tocarían en el Wacken. Una mañana muy fría de esas en que te despiertas por ahí de las 7, decidí que antes de que fuera necesario hacer cola, debía bañarme. Pasé mucho frío en la noche así que la idea de estar un ratito bajo el agua caliente sonaba muy atractiva. En eso estaba cuando Blind Guardian probó audio nada menos que con Imaginations from the other side. la escuché mientras el vaporcito me llenaba los pulmones, sonó exquisita, preciosa y perfecta. ya en la tarde, cuando tocaron, no pude verlos. Y así pasaron nuevamente algunos años hasta que este sábado tuve la oportunidad de verlos, y ahora sí, disfrutarlos a tope. Y vaya manera de disfrutarlo, porque ese día la gente se entregó como muy pocas veces se ha visto, y conste que en México el público se entrega casi siempre.
Miles de voces dejaban a cada rato sin palabras a hansi. Se quedaba quieto, sonriendo y sin palabras en el escenario mientras la gente coreaba el nombre de la banda. Hacía señas de que nos callaramos para poder agradecer pero nadie le hacía caso. ¿A quien chingados le importa que AC/DC grabara su DVD en Argentina? Esas noches son las que uno no olvida jamás y las que hacen que la sangre hierva de orgullo y emoción. Y sí, muchos pensarán que Blind Guardian es de hueva, o es música ligerita y sin chiste o para metaleros de crista... como sea, los cerca de 1, 500 que estaban esa noche estuvieron a tope, y creo que ninguna habrá salido decepcionado.
la noche arrancó primero con Glass Mind, una de las finalistas de la Batalla 2010 que encaró el reto con mucha decisión y profesionalismo. Sí, en cuanto se apagaron las luces y a pesar de que estaba clarísimo que habría abridor (no importa que alguien diga que no sabía, el escenario tenía dos baterías y dos sets de amplis, era obvio que había abridor) el grito de ¡Guardian, guardia! era ensordecedor. Y terminó la primera rola y el grito se mantenía. La ganancia era que el grito era pidiendo a la banda estelar, por lo menos no eran abucheos. pero ya para la segunda rola el grito cambió por algunos aplausos, que para la tercera canción ya eran más bien reacciones de entusiasmo por una banda de muchísimo nivel. A título personal diría que lo único que les falló un poquitín fue el audio (la mezcla del mismo, no el equipo), pwero en general, la respuesta fue mucho más que favorable. Hubo incluso quienes llegaron temprano para no perderlos. Al final la mayoría de la gente reaccionaba a los pedidos de Mike González para levantar el puño y entonar el cláscico "hey hey hey", por ejemplo. Muy buena banda que afortunadamente recibió muy buen trato de la gente. Una noche en la cuallos que no teníanjh interés en ver al abridor estuvieron cotorreando en el lobby, sin necesidad de entrar a abuchear o hacer pasar un mal rato a músicos que se rompen la madre para este tipo de oportunidades. Bien por ellos.
Cuando quedó claro que Blind Guardian estaba a punto de entrar a escena, el rugido fue ensordecedor. tal vez los planetas estaban alineados o tal vez esos 13 años sirvieron de algo, pero el nivel de entrega de la gente quedó claro desde las primeras notas de Sacred Worlds. Una enorme manta con la portada de su más reciente At the edge of time era todo lo que había en cuanto a producción extra se refiere. No hacía falta más.
Welcome to dying, Nightfall, Time stands still (at the iron hill) y Traveler in time se conjugaron para llevarnos a un paseo por el pasado glorioso de la banda. En cinco rolas ya habíamos viajado desde lo más reciente hacia lo más antiguo. Cada rola la presentaba Hansi con alguna explicación o algún pasaje o algún detalle (demasados para que sólo con mi memoria pueda recrearlos, lo siento). Sonó muy bien todo pero desde mi posición (a la mitad del piso de abajo, cargado hacia el costado derecho) no se distinguía bien lo que decía. Tal vez hablaba copn el micro muy pegado a la boca, pero a mí sí me costó trabajo entenderle algunas veces, y creo que al resto de la audiencia también, porque un par de veces dijo algo como esperando una reacción, misma que no llegaba hasta que decía el nombre de la canción.
Traveler in time, Turn the page y Majesty daban a entender que la banda trataría de repasar múscica de todos sus discos. Y Majesty... ya no me queda claro pero según yo la adelantaron en el set list porque la gente no dejaba de pedirla. Es decir, la tenían contemplada pero no tan temprano en el set como al fianl quedó. Todos coraron de principio a fin la letra, todos cantaron a todo pulmón cuando llegó el momento:
Oh majesty your kingdom is lost
And you'll leave us behind
Oh majesty your kingdom is lost
And ruins remind of your time
Now come back

Para mí, Imaginations from the other side es un discazo, un clásico del power/speed, una joya. Y obviamente quería escuchar la rola que da nombre al disco. El transcurrir del concierto me dejaría claro que esa oportunidad no llegaría y que el recuerdo de aquél baño en Wacken sería lo más cerca que estaría de escucharla (aunque creo que en el MMF sí la ofrecieron). Lo que no esperaba era que cantaran Bright eyes. Aún hoy me acuerdo y se me vuelve a enchinar la piel.
Hey, mother stubborn
I really hate you
If you say yes I will say no
Ashes to ashes
But dust won't be dust
If you go there
I will go back

Bright eyes
Blinded by fear of life
Betrayed by sunrise
Bright eyes
Blinded by fear of life
No Merlin is by my side

Hey, father stubborn
You're ying
And I'm yang
I feel alone
Who really cares
Born into ashes
To lose all the games
With a smiling face
No sé y no me importa si todos alguna vez han sentido que son como el personaje de Bright eyes. yo sí, y parte de lo que me atrapó desde el inicio con ese disco es la capacidad del Guardian de hacer poesía con el dolor, de crear luz en medio de la oscuridad. Rolota.
Siguieron con Talenorn (into the void). Buena mezcla, buena forma de poner el material nuevo a disposición de la gente. ya les diste varios clásicos y una rola nueva, y justo en ese momento les das otra más. Bien, no se sintió que cayera el frenesí, al contrario, fue una especie de respido para lo que vendría, porque si algo tiene Blind Guardian, por lo menos en la mente de sus fans, son rolas clásicas. Y así llegaron una tras otra Lord of the rings, Valhalla y And then there was silence.
Valhalla - Deliverance
Why've you ever forgotten me
Valhalla - Deliverance
Why've you ever forgotten me
El encore lo arrancaron con la tercera rola de su nuevo disco que tocaron esa noche, Wheel of time. Es el sencillo y tal vez por eso, una vez más, la gente la cantó como si fuera un clásico de hace veinte años. Todo en esa noche era perfecto, se notaba en la cara de los músicos que estaban felices. Hansi estuvo movido todo el show, no paró, arengaba a la gente, les pedía que cantaran algunas frases melódicas, se dejaba quierer, pedía que cantaran todos sobre las líneas melódicas... en fin, parecía niño con juguete nuevo, sobre todo si se le comparaba con la actitud fría y sin chiste de aquella vez en Monterrey.
The bard's song no podía faltar, y todos sabíamos que venía ya porque sacaron las guitarras acústicas. Ahí sí recuerdo que dijo algo como "esta canción ni siquiera hace falta presentarla, supongo que ya se imaginan cual es..."
Cerraron con Mirror Mirror, otra que se pedía a giros. No sé cuantas chelas vendió el Circo pero deben haber sido muchas; ninguna garganta carraspeaba, todas cantaban a tope y sonaban transparentes, lubricadas. Antes de irse y de acuerdo a la hoja de set list, fuera de programa, cantaron barbara Ann. Hansi dijo algo en el sentido de "hemos cantado muchas canciones que son tristes u oscuras, y queremos hacer algo alegre que vaya de acuerdo con ustedes". Así cerraron el que para muchos será sin duda el concierto del año. Y si para hacer semejante comentario vale ayudarse en cómo reaccionó el público, este 2011 ningún concierto ha tenido un público tan entusiasta, participativo y entregado como lo tuvo Blind Guardia,. la banda estuvo de diez puntos, pero el público se llevó un doce.

3.-Decapitated
Aquí un anuncio en video de Helados Producciones (subsidiaria de EyeScream Concerts) sobre el concierto.

También les dejo el póster:

4.- Lou Reed y Metallica
Aquí la primera rola completa (hasta donde tengo entendido) del proyecto Lulú. Inmejorable oportunidad para que todos aquellos a los que no les caigo bien porque no me gusta Maiden, y que saben que me gusta Metallica, se desquiten (porque creo que la mayoría piensa que esto es vil mierda jaja)

¿Opiniones?

Todas las fotos son cortesía de Germán García "Gallo Ibérico".

Mañana

2011-09-22T23:48:00.001-06:00

Tras largos años de ausencia,
Blind Guardian regresa al Circo Volador
· La gira se llama Sacred Worlds and Songs Divine
· Promueven At the edge of time, su noveno larga duración

Blind Guardian es una de las bandas más respetadas en el mundo dentro de los subgéneros speed y power metal. Con más de 25 años de carrera a cuestas y 23 de haber ofrecido al mundo su primer larga duración, finalmente regresarán al D.F. La cita es este sábado 24 de septiembre, en el Circo Volador. Los nacionales Glassmind serán los invitados como abridores.

Hacia mediados de los 80, cuando Estados Unidos y Gran Bretaña dejaron de ser el gran semillero de bandas de metal, Alemania fue quien ocupó de inmediato el trono. Decenas de nombres han ilustrado grandes pasajes del rock duro desde entonces, y cuando se habla de power y speed metal, Blind Guardian es sin duda una de las mayores referencias.

Con una larga tradición de escribir temas complejos llenos de doble bombo, veloces riffs aunque sin dejar pasar jamás el espacio para la melodía, los llamados “bardos” han grabado ya nueve discos de larga duración. Al principio se inspiraron en los mundos de Tolkien para hacer canciones, pero con el paso de los años se han manifestado también con temas que se nutren de los espacios fantásticos de Michael Moorcock y Robert Jordan.

Épica en sus letras, en su sonido y en su producción en vivo, la banda tiene muchos años de no venir al D.F. Las primeras dos ocasiones fueron complicadas y los vio poca gente. Hoy las cosas han cambiado radicalmente y hay muchísimas personas en espera de atender el concierto.

Sus discos de larga duración en estudio son: Batallions of fear, Follow the blind, Tales from the twilight world, Somewhere far beyond, Imaginations from the other side, Nightfall in Middle Earth, A night at the Opera, A twist in the myth y el más reciente At the edge of time.

Blind Guardian está ya en una posición cómoda a la cual no accede cualquier banda. Hacen sus giras como estelares hace ya varios lustros, escogen en qué festivales presentarse y suelen ser estelares en cada uno de ellos. Todo esto a pesar de que hasta el lanzamiento de su más reciente CD, en Estados Unidos no tenían mayor impacto. Afortunadamente para ellos, At the edge of time entró en el Billboard 200 junto con varias listas más específicas de la misma publicación, y ahora sí nadie puede acusarlos de ser irrelevantes en dicho mercado.

Ahora, sin nada que demostrar realmente y con el beneficio que ofrece una carrera de un cuarto de siglo, Blind Guardian ofrecerá uno de los conciertos más esperados de este 2011, en el Circo Volador. La cita es este sábado 24 de septiembre, con los finalistas de la WOA Metal battle México 2010, Glassmind, como abridores.

Convoca Batalla 2012, listo.

2011-09-21T15:41:00.002-06:00

W.O.A. Metal Battle 2012:
Capítulo México

Bases
Se convoca a participar a todas las bandas de metal que cubran los siguientes requisitos:

• Que resida en territorio mexicano y cuyos integrantes sean mayoritariamente nacidos en México, mayores de edad y cuenten con pasaporte vigente. Mayoritariamente significa más del 50%.
*El pasaporte es requisito indispensable para el ganador, antes (para inscribirse por ejemplo) no afecta en nada el tenerlo o no.
**No tener la mayoría de edad no impide la participación de nadie en el concurso, pero establece ciertos límites. Los interesados en concursar que sean menores podrán pedir un informe más detallado, por mail.

• Que no tengan actualmente o próximo a firmar un contrato internacional con sello discográfico alguno. Contratos de distribución no entran en esta categoría.
*Este punto es flexible, los contratos por un disco por ejemplo, no aplican. La idea es que no estén "atados" a un sello.

• Que tengan material o música propia con la que puedan cubrir un concierto de 30 minutos.
*No significa que deban tenerlo físicamente (no hace falta un demo o disco por ejemplo), simplemente, deben tener preparados mínimo 30 minutos de música original.

• Se requiere cubrir una inscripción de $1, 500 (Mil quinientos pesos moneda nacional, pago único), que se usarán para pagar servicios como renta, PA, producción y publicidad. Para mayores informes escribir un mail a blut_aus_metal@yahoo.com
*Ese es el mail de contacto. Cualquier duda que no quede aclarada en esta convocatoria puede ser discutida vía esa dirección.

. Las bandas que radiquen en algún punto del interior de la República Mexicana deberán llegar al DF el día que les toque su eliminatoria, por sus propios medios. Los horarios y fechas les serán informados con tiempo suficiente para planear el viaje.
*Este año NO habrá “fin de semana exclusivo de provincia”. Todas las fechas eliminatorias estarán mezcladas con bandas del D.F. y bandas del interior. Esto significa también que las bandas de provincia que pudieran llegar a la final, deberán hacer un segundo viaje al D.F. La programación de eventos se hará de manera tal que la gran final quedará definida UN FIN DE SEMANA ANTES de la fecha en que se desarrollará esa misma gran final.

• El primer lugar representará a México en la Vigésimo tercera edición del festival internacional Wacken Open Air, a llevarse a cabo los días 2, 3 y 4 de agosto de 2012. La banda ganadora competirá en el W.E.T Stage, en la final internacional del W.O.A Metal Battle.

Eliminatorias

En cada eliminatoria se contará con un mínimo de TRES y un máximo de SIETE jueces elegidos por la producción del concurso (referentes importantes en el mundo del metal: músicos, promotores). El fallo de los mismos será inapelable e incontrovertible.

Los grupos, fechas de eliminatorias, inmueble y demás posibles situaciones derivadas se harán públicos una vez que termine el periodo de inscripción.
*Normalmente todos los eventos Batalla se llevan a cabo en el Centro de Arte y Cultura Circo Volador, sin embargo esa situación puede variar.

El orden en que tocarán las bandas se determinará vía sorteo abierto, días antes de las presentaciones.

Una vez definidos los horarios, la impuntualidad será motivo de eliminación, sin excepciones.
*Sin excepciones significa que no hay bandas “consentidas” a las que les haremos “el paro” si llegan tarde. Sin embargo y por experiencia, algunas situaciones (retraso o cancelación de vuelos, por ejemplo) se pueden revisar. Cuando algo así sucede se habla con los jueces y las bandas de ese día, y si todos están de acuerdo, se maneja un criterio de tolerancia.

Los resultados se darán a conocer al finalizar todas las eliminatorias.
*Esto significa al final de toda la eliminatoria, no al final de cada fecha eliminatoria. Es decir, cuando ya concursaron TODAS las bandas inscritas.

Las eliminatorias estarán abiertas al público.

Instrucciones y extras:

El ganador del concurso DEBERÁ PAGAR SUS GASTOS DE VIAJE HASTA ALEMANIA. Si se lograse algún tipo de apoyo económico o patrocinio, se anunciará en su momento.

En caso de que la banda ganadora no cubra con ese requisito en los tiempos acordados, mismos que se definirán con claridad en las semanas venideras, los organizadores se reservan el derecho a escoger a una banda que habiendo participado y demostrado buena calidad, pueda cubrir este requisito.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el SÁBADO 31 DE DICIEMBRE DE 2011. Esa es definitivamente la última fecha. Las bandas interesadas deben escribir un mail a blut_aus_metal@yahoo.com para recibir a detalle los requisitos. El asunto del mail DEBERÁ DECIR: Batalla. Los mails que tengan otro concepto en el campo Asunto, corren el riesgo de no ser leídos, con todo lo que eso implica.
*Los mails que se mandan sin asunto llegan a la bandeja Spam, y es muy probable que sean eliminados sin ser abiertos.
**Los mails que llegan con otro concepto en el Asunto, corren el riesgo de no ser leídos a tiempo.
***Cualquier duda, sugerencia, comentario o queja es bienvenido en ese mail. TODOS los mails se responden, aunque a veces no sea el mismo día. Sólo se debe tener paciencia.

¿Cuarto poder? Mis "desos" que.

2011-09-19T17:11:00.003-06:00

Hoy iba a subir varias cosas al blog. Entre ellas iba a subir la convoca para la Batalla 2012 y algo sobre War Kabinett, pero eso puede ser mañana. Leyendo el Feisbuck de una amiga que se ha dedicado con éxico al periodismo, y según recuerdo yo con más énfasis en el cultural, vi que hablaba sobre Javier Sicilia y un detalle menor que sucedió con él. Parece que sólo aceptó la presencia de la Revista Proceso en algún acto, y algunos medios se enojaron. Viétnika (mi amiga periodista) subió un reporte a su muro, varios comentaron, pero cierta persona que dirigió la sección de Espectáculos de un importantísimo diario (El gran diario de México) y que salió delas filas de otro igualmente grande (Corazón de México), dijo que:
"Perdón, me voy a oír muy mal, pero capitalizó la pérdida de su hijo para salir del anonimato. Nadie puede tratar mal a los medios porque sin ellos no son absolutamente nada. Este "poeta" se mareó; que le pregunte a Lucerdito que aún no se recupera y quedó como una falsa. Creo que Emilio Alvarez Icaza lo debe ubicar".
Está cabrón, tan cabrón que hoy en Sangre de Metal en la radio trataré de poner rolas que hablen sobre la prensa. Y sí, por supuesto que es importante, pero ellos creen que de verdad son el cuarto poder, y están de la "!#$%&/(&%"#% casi siempre.

Dice Rata Blanca en Cuarto Poder:
Te hiciste bien de abajo,
fuiste abriendo paso
a fuerza de tu voluntad.
Llegaste a la cima
sin pedir nada a cambio,
solo mostrabas tu verdad.
No confies en tu suerte,
alguien viene a destruir
todo aquello que lograste
lo convierten en desastre.
¡cuarto poder!
¡cuarto poder!
Si sos un pobre diablo,
serás primera plana
porque les diste de comer.
Rodeados de violencia
su tinta es más sangrienta,
cuando se trata de vender.
No te muevas de tu rumbo,
aunque tiren para atrás,
ellos buscan tus defectos
y se cagan en el mundo.
¡cuarto poder!
¡cuarto poder!
Usarán tu nombre
y te darán el cielo.
pero no te equivoques
porque será el infierno.
No confies en tu suerte,
alguien viene a destruir
todo aquello que lograste
lo convierten en desastre.
¡cuarto poder!
¡cuarto poder!
¡cuarto poder!
¡cuarto poder!

Dice Caifanes en El Comunicador:
Hay un ser que nos teme;
Alguien que quiere escondernos.
Tiene óptica cuadrada y vomita engaño;
Desconecta tu razón.

Amarilla esta su sangre,
Reprimido su corazón.
El te rompe los sentidos;
Es un foco de infección.

Yo no se como se llama,
es el comunicador.
Es el comunicador.
Es el comunicador.
Es el comunicador.

Llevas años escondido,
Temeroso por sentirlo.
Ahora es tiempo de afilarnos los colmillos,
Con tu ojo entre las piernas.

Yo no se como es que ríe,
Es el comunicador.
Es el comunicador.
Es el comunicador.
Es el comunicador.-

Ganadores concurso Judas Priest

2011-09-15T13:24:00.006-06:00

Antes que nada, gracias a todos los que mandaron sus diseños (en orden alfabético Adrián sadako, Ana Cess, Breña Tehuacle, Cristobal Iglesias, Denise, Elías Herrera, Gaby Penguelly, Guillermo Necroide, jesús Alcázar, Marco Ascencio, Moisés Rizo, Rafael Saldaña, Seal Mendoza, Valhallawarrior y Víctor Calavera).
Gracias también a Sra Interesante y Gallo Ibérico por sus comentarios y ayuda.
Hay tres ganadores. El primer lugar se lleva dos boletos, los otros dos se llevan uno cada uno.
Primer lugar:

Segundo lugar:

Tercer lugar:

Hay un par más que podrían funcionar para lo que quiero, pero está en veremos y sólo podíamos premiar tres. Como sea, muchas gracias a todos por participar. Los ganadores (uestdedes saben quienes son viendo sus diseños) escríbanme a blut_aus_metal@yahoo.com

saludos

NUEVOS HORARIOS METAL UNITE US

2011-09-15T08:33:00.002-06:00

Bueno, atendiendo las sugerencias de la gente y tomando en cuenta que el metro cierra a las 12 de la noche, se recorrieron horarios un poco y ahora quedan así:

PUERTAS 16:00 HORAS
BONDED BY BLOOD 18:00 HORAS
BLACKGUARD 19:00 HORAS
ALESTORM 20:05 HORAS
D.R.I. 21:15 HORAS
OVERKILL 22:40 HORAS

Ahí está, ahora si pueden, corran la voz.

saludos

Sobre el metal Unite Us e info en general conciertos Dilemma

2011-09-13T11:24:00.002-06:00

Primero los horarios del metal Unite Us, que algunos han preguntado:
18:30hrs BONDED BY BLOOD
19:35hrs BLACK GUARD
20:50hrs ALESTORM
22:00hrs D.R.I
23:20hrs OVERKILL

Ahora, esto es muy importante porque aplicará a partir de este fin de semana en adelante, de entrada, en conciertos de Dilemma. Primero copio y pego. Lo que esté entre corchetes [ ] lo escribí yo, y no es parte del comunicado de Dilemma. Lo haré para tratar de aclarar más las cosas, tras leer las dudas de un montón de gente en el facebook:

"Como algunos saben, en el pasado se entregaban brazaletes numerados, para evitar que el público se quedara formado por horas y horas afuera del Circo Volador.

Durante las semanas pasadas, el Circo ha recibido muchas quejas por parte de los vecinos [en parte se quejan porque algunos trolls deciden orinar en la calle y afuera de las casas], sin embargo, el uso de los brazaletes ayuda en gran medida a resolver el asunto y por ello se ha acordado continuar con la entrega de brazaletes.

La dinámica será la siguiente y es para todos los conciertos [es para todos los conciertos, pero el ejemplo será para Metal Unite Us, este sábado]:

* El Sábado 17 de septiembre a las 9am se repartirán únicamente 200 brazaletes con boleto en mano [es fácil pero varios no lo han entendido: llegas a partir de las 9 am con tu boleto al Circo y te dan un brazalete, siempre y cuando seas de los primeros 200]
* Un brazalete para cada portador de su boleto, no se dan brazaletes para amigos
* El boleto y el brazalete tendrán el mismo número. [Cuando llegas para obtener tu brazalete, le ponen un número (entre el 1 y el 200) a tu boleto, y le ponen el mismo número al brazalete. e4s decir, si llegas a las 9:05 y eres la persona 19, tu boleto y tu brazalete serán marcados con el número 19. Sí eres el 108, se marcarán con el 108, y así]
* Los portadores del brazalete y el boleto se ubicarán en orden según el número para poder accesar al inmueble, a partir de la hora en la que se les indique (varia en cada evento). [Fácil ¿no? si tu boleto es el 77, tu lugar en la fila será el 77]
* No se permite formarse un día antes, ni por la noche, aquellos que deseen un brazalete, podrán llegar desde las 8am [aunque, que quede bien claro, la entrega de los mismos empieza a las 9, ojo, no por llegar a las 8 te atenderán a esa hora]
* Les recordamos que estamos causando problemas al Circo Volador, la presencia de los fans molesta a los vecinos, no queremos que el Circo, ni Dilemma, ni el público se vea afectado por esta razón. Por favor, les pedimos tomar conciencia de esta situación y evitemos rondar por la calle del Circo y sus alrededores durante todo el día, apoyemos por esta causa y cuidemos el Circo Volador. [Más claro ni el agua, evítense la pena de ser atorados por las patrullas, si quieren beber, pues hágandlo antes de llegar o adentro, NO en la calle. Si quieren orinar, pues ahí ponenj baños públicos en la calle, o esperen a entrar].
* La hora en la que el público en general puede empezar a formarse para este evento [recordemos que hablamos del Metal Unite Us] es a las 4PM del Sábado 17 de septiembre. (todos brazalete y no brazalete). [Es decir, si llegas a las 2 para estar hasta el frente, no te van a permitir que te formes].

Muchas Gracias por su apoyo y actitud comprensiva,

DILEMMA

Y...¿de dónde viene Sangre de Metal?

2011-09-12T16:24:00.003-06:00

Justo hoy que es lunes, que en la noche habrá programa en Rockconexion, estaba medio limpiando mi lugar (no lo logré en absoluto) y me encontré con una caja con algunos discos de los llamados 3 y medio pulgadas, o flexibles o suaves. Imagino que muchos glóbulos jóvenes ya no saben de qué hablo, pero como en eso de las computadoras yo sí vengop de la era de las cavernas, pues a mí si me tocó. Justo mi máquina tiene una entrada para esos discos flexibles, y al entrar en el que está etiquetado como Sangre de Metal me encontré con tres archivos, dos en Excel y uno en Word. Lo que viene ahí es interesante, y más porque fue escrito entre 1998 y 1999. Éramos básicamente dos personas, Germán "Harry" del Olmo y yo. Entre los dos nos inventamos la idea de hacer un programa de radio que se llamara Sangre de Metal. había más personas en el proyecto (por lo menos al leer los archivos, eso me parece), pero al final del día éramos él y yo.
Total que leyendo me doy cuenta que escribíamos en Excel (no tengo idea por qué en ese programa) lo que íbamos concluyendo. Lo que a continuación pongo es una edición (quité albures, comentarios personales y mentadas jajaja) de aquellas charlas, que de alguna manera sobrevivieron. A los glóbulos que han seguido Sangre desde hace tiempo, podría parecerles divertido este hallazgo prehistórico (estamos hablando de hace doce/trece años). Trataré de explicar (en la medida que me lo permita mi memoria y sin tanto choro) qué onda con esto:

OBJETIVO: (queríamos presentar el programa con todas las de la ley y nos dimos a la tarea de poner objetivos, hipótesis y demás)
Crear un programa radiofónico impactante de Heavy Metal de todo el mundo utilizando elementos de producción innovadores y vertiginosos, así como elementos tecnológicos que nos conecten directamente con el país de origen de la música que estamos programando.
Crear una atmósfera densa, así como brindar información precisa, tanto de los grupos y del movimiento, como de los países de origen (tradiciones, leyendas y bebidas representativas). También sería interesante la historia social de cada país, no necesariamente sus héroes pero sí sus características como sociedad. El carácter, sus problemas más comunes y así tratar de recrear un contexto que pueda explicar el por qué del heavy metal con sus características propias en cada país. Es decir, el contenido del metal en todo el mundo tiene características, digamos universales, sin embargo, cada país refleja ciertas problemáticas más locales a través de sus letras. De ahí la importancia de darle al escucha un contexto sociológico del país que se trate. Eso sí, que no suene muy académico ni fumado, en un lenguaje de la banda para la banda.
Lograr crear un programa entretenido, contracultural y que supere, por mucho, la calidad de los existentes hoy en día en la radio comercial de nuestro país, lo cual es un reto casi ridículo, ¡la radio en México sucks!
Se deberá buscar el apoyo de las disqueras transnacionales para que, de alguna manera, nos faciliten el acceso a material de otros países. También se puede convocar, por medio de Internet, a cualquier banda del mundo que lo desee, a que mande un demo con calidad suficiente para transmitirlo al aire (calidad técnica) o sea, que esté grabado en un estudio y lo manden en DAT o Mini Disc, anexando un currículo de la banda que nos serviría para presentarlos en el programa.
Exportar desmadre organizado a todo el mundo.

FRECUENCIA DESEADA: 3 veces a la semana.
PUBLICO AL QUE VA DIRIGIDO: Inteligente y cachondo (no tengo idea del porqué de esta descripción jaja)
ESPECIFICACIONES:
*Voz del locutor distorsionada
*Programa dedicado a un país en específico.
*Rúbrica inicial en el idioma del país a tratar, pero con el mismo riff rompecostillas siempre. (Tenemos que conseguir en CD la rola de Saxon; se llama Power and Glory, del disco de mismo nombre). [Rolota, aún hoy]
*Sección dedicada a los anti heavymetaleros, en donde podrán expresar la razón de su ateísmo (pueden ser desde abuelitas, policías, salseros, microbuseros; hasta presidentes de la república). (Ah, ¡también Papas!)

Luego, en este punto venía un intercambio de ideas y mentadas en el cual me queda claro que tratamos de incluir a un compañero de ese tiempo (trabajábamos en la Gerencia de Medios Audiovisuales del IMSS), que al final no aportó nada. Como no viene al caso, lo borré todo. Seguía entonces una especie de formato de conclusiones, que leyéndolo, me parece que lo escribimos entre los dos:

Al Heavy siempre se le representa con tipos greñudotes, muy malos y muy hábiles para eso de las motos (estilo born to be wild), además de su inseparable indumentaria de chamarra de cuero y jeans; pero, por otro lado, están sus eternas compañeras, las chicas que además de estar buenas y hasta bonitas, son mucho más inteligentes y cabronas que las mujeres pertenecientes a otros mundos. Me parece interesante que nuestro personaje fuera personaja, que fuera cachonda-directa (como Sharon Stone en Bajos Instintos)-Inteligente-crítica (como Daria, you know, laralarala) y terriblemente cínica (como merlina, la de los Adams).
Además de hacer caca los mitos alrededor del heavy, estaríamos dándole en la madre al machismo.

2.-Me parece que el primer programa lo deberíamos hacer de Heavy mexicano, por las siguientes razones:
*La información la tenemos en casa, si no en libros, si la podemos conseguir con entrevistas o fanzines.
*Podemos contactar con los grupos de una manera más directa y sencilla, así como también conseguir el material de a grapa.
*Por lo mismo, podemos comenzar a investigar a la voz de ya.
*Podemos comenzar a tener contactos importantes con los vendedores de discos, revistas; A lo mejor es más fácil entrarles por su corazoncito tricolor.
*Los mismos grupos nos pueden conectar con disqueras underground que tengan conocimiento del movimiento a nivel mundial.

3.-Pero ANTES de producir el primer programa, yo sugiero realizar, como antes habíamos comentado, un DEMO que contenga la sinopsis de lo que queremos que sea el programa, no mayor a 10 minutos, en donde nuestra personaja explique, con mucho dinamismo, de lo que se va a tratar.

Ese demo lo grabamos en el IMER, pero estaba en un cassete, y ese sí, está desaparecido. Quiedó muy chingón, pero como Excel de 1999 es muy diferente a 2011, nomás no encontré la manera de poner en blogger el guión como debía ser. Porque lo hicimos en dos columnas, como debe ser, con los comentarios del locutor y las especificaciones técnicas para el operador (qué canción entraba, efectos ded sonido, cuánto tiempo debía durar el audio antes de bajarlo para que entrara la voz...). Tons, lo que pude rescatar es el mini texto que escribimos, que grabamos y que era nuestro demo. Ese mismo demo lo llevamos al IMER y a Radio Ibero, y en ambos lados nos pintaron cremas. Luego hicimos otro demo, pero de una hora y ya sin presentación, era más bien un programa de una hora con el cual expresábamos y dejábamos claro cómo queríamos hacer el programa. Tampoco pasó nada jaja. Pero hacerlo fue muy divertido, ya en un maratón (hace dos años creo) pusimos esa hora entera. Era un programa dedicado a Finlandia, producido, con efectos, texto y todo lo que en ese tiempo se llamaba Radio Arte. En fin, es mera nostalgia, que igual a alguno le parece entretenido. Este era el texto:

LOCUTOR
Por décadas se ha dicho que agonizo, que estoy muerto.
Miles de voces, en todos los idiomas, se han unido para tratar de destruirme. Miles de conciencias han censurado, a lo largo de la historia, mi expresión de autenticidad y libertad. Sin embargo, y a pesar de todo, sigo siendo estandarte de millones de jóvenes que nunca envejecerán, apasionados por la vida y librepensadores, ¡los ciudadanos del mundo!
Seguiré siendo, con mucho orgullo, y hasta el final de los tiempo, ¡el hijo bastardo del rock and roll!

Tiene muchas comas, pero era a propósito, así la locutora (se llamaba Carmina, recuerdo) podía hacer las pausas en los lugares indicados y no teníamos que guiarla. Algún día aparecerá, pero quedó chido. Llevaba incidentales de Apocalyptica, efectos de multitudes, latidos, vidrios rotos y desmanes, gritos... Fue una buena época y fue el origen de todo lo que hoy se llama Sangre de Metal.

Y luego, con eso de queríamos empezar por México, hicimos un cuestionario que le daríamos a las bandas y personajes que entrevistáramos. Era este:
SANGRE DE METAL
Cuestionario.
1.-MEXICO Y EL HEAVY (HISTORIA)
*¿Desde cuándo se comienza a escuchar?
*¿Qué grupos fueron los que influenciaron el nacimiento del Heavy en nuestro país?
*¿En qué lugares se escuchaba Heavy en los inicios del movimiento? ¿Había antros? ¿Habían fiestas Heavy? ¿Cómo eran?
*¿Se tocaban covers de Heavy Metal?
*¿Existían revistas o fanzines heavies?

2.-EL HEAVY METAL MEXICANO (HISTORIA)
Contestar primero para la década de los 70 y después para la de los 80.
*¿Qué grupos se hicieron notar?
*¿Grabaron discos? ¿Qué disqueras existían?
*¿Qué pasó con ellos?
*¿Salió algún compilado? (Nombres de los grupos y fecha)
*¿Existieron festivales? (Fecha y lugar donde se realizaron)
*¿Había programas de radio heavymetaleros? (Nombres, año, estación)
*¿Existió algún movimiento organizado en contra del heavy en esa década?
*¿Cuáles eran las características específicas de los fans de Heavy en esa década?
*¿Qué temas abordaban los grupos en aquellos tiempos para componer sus letras?
*¿Cuáles fueron para ti los conciertos más memorables de esa década? (Grupos extranjeros y nacionales)

3.-EL HEAVY METAL NACIONAL CONTEMPORÁNEO
*¿Qué grupos son los más representativos actualmente?
*Historia de cada uno de ellos, mejores álbumes, canciones representativas.
*Temática que aborda cada grupo.
*Alineaciones
*Zonas de la república en donde tienen mayor influencia
*Anécdotas.
*¿Actualmente se llevan a cabo festivales? (Lugar, fecha)
*¿Reuniones?
*¿Existen antros?
*¿Cuáles son los sitios de reunión de los heavymetaleros en México?
*¿Existen estados de la República en donde se escucha más Heavy? ¿Por qué?
*¿Se puede hablar de una regionalización del género en México? (A nivel D.F. y por Estados)
*¿Se puede hablar de una “Nueva era del Heavy Metal” en nuestro país?
*¿En qué consiste?
*¿Existen sellos discográficos dedicados únicamente al Heavy Metal en México? ¿Cuáles son?
*¿Hacia adonde apunta el movimiento en nuestro país?
*¿Algo que quieras agregar?

¿Cómo ven? ¿Alguien se anima a contestar ese cuestionario?

PD: Ya tengo todos los logos concursantes para los boletos de Judas Priest. Ya los tiene también mi mini jurado, esta semana aviso quién ganó.

Algunos abridores en próximos conciertos

2011-09-08T14:11:00.003-06:00

A continuación una lista de los grupos que estarán en conciertos próximos de Dilemma. Todos son familia de la Batalla de Metal. Cada uno lleva una breve descrición.

Emarebil Nocturna
Participantes de la Batalla 2009, nuestro primer año. La anécdota con ellos es que el día que se presentaron, el tecladista se emocionó de más y rompió su teclado. Fue el primer incidente técnico que tuvimos que sortear en la historia de la Batalla. Han sido pacientes y aquí su recompensa. Ellos le abren a Therion en Guadalajara. También los encuentran aquí.

Wild Demise
Finalistas 2009 y participantes 2010. Vienen desde Cancún. Me acuerdo muy bien que el primer año sorprendieron a los jueces y llegaron a la final, pero ese día cambiaron su set por algo distinto, y lo digo públicamente porque se lo he comentado en persona a Rudy y Alex, y ese día en la final les faltó punch. O eso mismo dijeron varios jueces. Pero ahí están, le han metido mucho esfuerzo y recursos a su próximo disco y estarán abriendo el concierto de Therion en el DF. Se mueven, buscan, trabajan y escuchan a la gente, todas cualidades que no abundan en el metal. También los encuentran aquí.

Glass Mind
Ya cuando tienes en las filas de la Batalla a una banda que ha probado las mieles de la internacionalización, da mucho gusto. Ellos se fueron a Jpón ya dos veces si no me equivoco. El disco cuenta con la ayuda de Dante Díaz (War Kabinett y The Arkitecht) en la voz, aunque ahora tienen de fijo al buen Mike González (Erógena, Aiam y muchas más). Por ahí alguien me decía "fueron la única banda de la final que sonó bien". Y bueno, mismo ingeniero, mismo equipo... lo que los hace destacar es que no tienen miedo al escenario, y lo conocen bien. Ellos fueron fianlistas 2010. También los encuentran aquí.

Evilbasher
Esta es una buena banda de Chihuahua. La anécdota aquí es que Immortal pidió sugerencias de bandas para escoger un abridor. Yo tenía tres propuestas, pero antes de mandarlas hablé con mi Sra Interesante y ella me dio una cuarta opción. Y me acuerdo que desde el día que los vio me dijo, "estaría chido que ellos le abrieran a Immortal" jaja. El caso es que sumé esa cuarta banda, y finalmente resultó ser Evilbasher, la que Immortal decidió invitar. Participantes 2010. También los encuentran aquí.

Todos están confirmados, pero todos (como en cada ocasión anterior en que hemos tenido o tratado de tener abridores) están enterados que esto puede cambiar. No tiene porqué suceder, pero bueno, no está de más aclarar que esta info es sujeta a cambios de última hora. Y si no que le pregunten a los Lacrimae que por un problema con la pantalla de Moonspell, estuvieron cerca de no tocar. Lo bueno es que al final lo sacaron adelante.

Ideas al aire sobre Hell and Heaven fest, y más.

2011-09-05T17:32:00.003-06:00

Antes de empezar aclaro: no conozco a los que organizan, por tanto ni trabajo para ellos (por aquellos que siempre dicen que adulo a los que me emplean) ni tampoco tengo nada contra ellos (por todos esos que dicen que si no es Dilemma, no apoyo).
Nada más es curiosidad. El cartel es bastante decente, aunque si tengo algunas dudas.
Por ejemplo, leyendo en su página oficial entiendo que serán 3 escenarios. Eso ayuda a explicar el cómo a la hora de ver que en un sólo día tocarán cincuenta y tantas bandas. La idea de poner tantas bandas mexicanas me parece excelente, cualquier espacio en el cual el talento nacional se pueda mostrar es bienvenido, sin embargo creo que son demasiadas. Aún teniendo 3 escenarios, creo que algunos no tendrán mucho público precisamente por la cantidad.
Como sugerencia, en la página hay algunos errores. por ejemplo en la parte dee lo que está permitido dice que se puede entrar con bloqueadores solares y desodorantes, y en la parte de lo no permitido dice que no.
Sobre el hecho de que Megadeth comparta con dark Funeral y Vital Remains, bueno, Mustaine ha explicado en otras ocasiones su problema con Dissection y Rotting Christ. ha dicho que entiende que algunas bandas sean abnti cristianas y que se reserva el derecho de tocar con ciertas bandas, cuando Megadeth es estelar. eso significa dos cosas: él sabe el cartel del festival y está de acuerdo, o (y sería gravísimo porque ya pasó con Slayer en Monterrey) no lo sabe y cuando se entere, habrá problemas. Esperemos que sea lo primero.
Sobre el cartel internacional, a mi me parece buena idea mezclar géneros. Muchas de esas bandas no me gustan, pero como cartel en el contexto de un festival, suena atractivo.
Lo mismo con las bandas nacionales, hay muchas que desconozco, algunas que no entiendo ahí y otras que espero les den un buen trato, porque se lo han ganado a pulso. Me da mucho gusto ver ahí a Voltax y Split Heaven por ejemplo, porque ambas son ganadores y parte de la familia de Metal Battle. Me da mucho gusto ver a Transmetal, porque siento que de repente no recibe el crédito que merece por su trayectoria. Me encanta la idea de que esté Maligno porque me parece la mejor banda de metal de México.
Ojalá salga bien, ojalá vaya mucha gente, ojalá el VIP funcione (yo tengo mis dudas y no por los organizadores sino por nosotros como público) y ojalá se repita muchas veces.

Luego, hoy a las 9 nos escuchamos en Sangre de Metal. Ya no hay messenger, la comunicación es por medio del chat que se desplega al abrir la página. Y hablando de Sangre de Metal, queda nada más esta semana para que manden sus propuestas de logo de Sangre, para ganar boletos de Judas Priest. Tengan en cuenta que se trata de hacer playeras con el logo ganador. Debe ser imprimible, realizable.

La revista Banda Rockera otorgó al extinto SM en AM (Sangre de Metal cuando se transmitía en Interferencia 710) el reconocimiento como Mejor Programa de Metal. eso de acuerdo a una votación con lectores y músicos. Muchísimas gracias a todo su staff y público por el reconocimiento. Extraño ese programa porque ofrecía la oportunidad de escuchar y conocer bandas nuevas cada semana, pero las broncas de la gerencia de la estación con el Sindicato y la actitud retrógrada de gente de ese mismo sindicato, llevaron al programa y eventualmente a toda la estación a su extinción. Como sea, GRACIAS BANDA ROCKERA.

Próximamente en Sangre de Metal (el blog), info sobrre el nuevo disco, futura presentación en México (EyeScream Metal Fest) y entrevista con Dark Lunacy.

Migraña en Killing road mode.

War Kabinett, lo nuevo

2011-09-01T10:38:00.002-06:00

Listo el disco de War Kabinett. Se llama Made in México y será lanzado al mercado en octubre. Por lo que me ha tocado ver, le metieron mucho a su trabajo y eso siempre se agradece. Está bien grabado, la portada está trabajada y en esta ocasión, para calentar motores, presentan el primer sencillo, The Great deceiver. Les dejo el video y la letra. Por cierto, por ahí vienen algunas colaboraciones de parte del campamento Gamma Ray, así que los fans de Hansen y compañía, en octubre tendrán chance de hincar los dientes en algo diferente.
Sobre War Kabinett podemos decir que es una de las bandas de la familia Batalla de Metal. Algunos los habrán visto en vivo el año pasado cuando le abrieron una de las fechas a Therion en el Circo. De alguna manera el war tiene cierta liga con The Arkitecht y con Glass Mind, en fin, una banda de nuestra familia metalera que está con su lucha por llegarlñe al público.

Why should we hear again the same bullshit?
Your promises and all your lies.
Speeches and spots with the same old song.
And don't forget your terror lines!

You'll bring progress, many money
And all the food and jobs we need

You're the great solution, you're the man we want.

Chorus:
The Great Deceiver with the enchanting speech.
The high class suit, the sparkling teeth,
He wins no matter what you think,
If you want progress Vote for him!

Who are the men behind the curtains?
Who pays the bills of your campaign?
Will you fulfil your promises to people,
Or the contracts with those who put you on stage?

You are a sales man, just a dealer
And now my country and people are the fucking deal.

You are the perfect option; you're the man they want!

Chorus

Interlude:
I don't see jobs
Neither progress
I see we're living in the same shit,
Enslaved by powerful and rich men;
In a dreamland for drug cartels,
Bureaucrats and corruption.

Chorus

Siéntanse libres de dejar sus comentarios.

Judas Priest: concurso

2011-08-26T08:52:00.003-06:00

Esta vez regalaré boletos de una manera distinta. No es tan complicado así que pongan atención.
Este blog va a sufrir algunos cambios en los próximos días/semanas. Espero que ya se resuelva el hecho de que abriré una tienda virtual para venta de equipo de música (instrumentos, amplis y demás). Serán obviamente productos 100% originales, de marcas 100% reconocidas, garantizados, en su caja y con factura.
También habrá muy pronto mercancía Sangre de Metal. A muchos les va a molestar, a otros no. Para esto necesita la ayuda de los glóbulos. En algo que ya hice antes con intenciones meramente estéticas, hoy quiero anunciar una especie de concurso, con el cual regalaré tres boletos de Judas Priest (son sencillos, en sección C).
A partir de hoy, los interesados tienen dos semana (esto es hasta el viernes 9 de septiembre inclusive) para mandar un nuevo diseño del logo de Sangre de Metal. Como lo dije aquella vez, el actual me gusta mucho, es el clásico, pero nunca sobra tener más opciones.
Lo necesito con estas características:
Formato .JPG, Alta resolución (300 dpi)
Mínimo 2 mil pixeles (o 30 x 30 cm).
De preferencia horizontal.

Esto es MUY IMPORTANTE:
Los que le quieran entrar y manden sus propuestas (pueden enviar la cantidad de logos que deseen, no hay límite) deberán tener claro que CONSERVARÁN LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL SOBRE EL LOGO, PERO LOS DERECHOS DE EXPLOTACIÓN DEL MISMO PERTENECERÁN A SANGRE DE METAL. Esto significa que todo logo que llegue tendrá el crédito de quien lo mande por mail, pero sólo yo puedo usarlo con fines comerciales. Pa que quede más claro, nadie niega que el logo es creación de cada uno (propiedad intelectual), pero sólo yo puedo hacer, digamos, playeras o gorras con dichos logos (Derechos de Explotación).

Las propuestas deben ser enviadas a blut_aus_metal@yahoo.com. El asunto debe decir Concurso Judas Priest. Para no tener problemas de espacio, peso y demás, pueden mandar las propuestas en baja resolución, pero si ganan, deberán tenerlos disponibles en alta.

El blog, el programa de radio y el concepto en general se llaman SANGRE DE METAL. No es LA sangre... Si dice LA sangre, quedará descalificado.
Aunque hace mucho que no lo uso, existe un muñequito que se llama Migrañator (ver imagen en esta entrada). Los logos que deseen concursar deberán omitir el uso de dicho muñequito.
Con ese concepto (SANGRE DE METAL) pueden desarrollar lo que se les ocurra, lo que les diga la frase Sangre de Metal.
Se aceptan corazones, monstruos, figuras o lo que sea, siempre y cuando quede claro que es Sangre de Metal y no se usen elementos de bandas o conceptos conocidos (no se vale mandar un Eddie con algo que diga Sangre de Metal, o los maquillajes de Kiss por ejemplo).

Bueno, los que quieran entrarle, ahí está la propuesta. El fin de semana del 3 y 4 de septiembre checaré junto con algunas personas las propuestas que lleguen, y el lunes anunciaré a los 3 ganadores. Si no llegan por lo menos 3 propuestas, entonces declararé el premio desierto y veré como regalo esos 3 boletos. Igualmente si sólo llegan una o dos propuestas, o si sólo me/nos convencen una o dos, se regalará entonces uno o dos boletos y el resto se declarará desierto.

Este es Migrañator, y NO se puede usar.

Saludos y gracias por mantener vivo este blog, queridos glóbulos.

Una rola, una leyenda

2011-08-24T16:52:00.003-06:00

A mi me parece que se refiere al ahistoria del Popo y el Iztla. ¿Se la saben? (la historia)

Dicen que...
"Cuenta una leyenda náhuatl la historia de un valeroso guerrero y una hermosa doncella que murió de amor. Un guerrero que fue obligado por el padre de la joven Iztaccihuatl a ir a la guerra con tal de obtener su visto bueno para contraer nupcias con su hija. Tras meses de no obtener noticias, Iztaccihuatl recibió a un mensajero quien le dijo que su amado había muerto en combate. Víctima de la tristeza la doncella se entregó al llanto, saliéndosele la vida entre las lágrimas y murió. Al poco tiempo, el guerrero regresó y encontró a su amada muerta, lleno de coraje, se llevó el cuerpo a lo alto de un cerro donde le dio sepultura y permaneció arrodillado junto a ella, muriendo dando gritos de coraje que retumbaron por todo el Anáhuac. Los dioses al contemplarlos sintieron compasión de ellos, los cubrieron con un abrigo de ramas y nieve y los convirtieron en montañas. Una con la silueta de una joven mujer y el otro un volcán que a cada tiempo sigue ardiendo de amor en su interior".

Si alguien tiene ganas de comentar alguna rola en este sentido (con la historia que podría ser la que origina la rola), mándenme un mail y hacemos una especie de "ciclo" de rolas con historia detrás. Y aunque no me consta que la rola de Forseps habla sobre los volcanes, siempre me ha parecido que así es.

Nuclear Assault y Death Angel

2011-08-19T08:44:00.005-06:00

Como siempre (y me cae que por eso no crecemos), por ahí hay un par de trolls que andan propagando el rumor de que Nuclear Assault no viene a México. Sería una pena que los thrasheros se pierdan de este concierto nada más porque alguien dice que todo es falso. A continuación copio y pego el boletín de prensa de EyeScream y Chas sobre el evento. Al final vienen un par de fotos de Nuclear Assault en México. Igual dicen un par de trolls que eso es photo shop, bueno, el que quiera creer en eso que no vaya, los demás, ¿están listos para una noche thrashera a tope?

Death Angel y Nuclear Assault juntos en el vd+ el 20 de Agosto

* Death Angel presentará su más reciente material discográfico: Relentless Retribution
* Incluye un tema a lado de los mexicanos Rodrigo y Gabriela

* Una de las bandas más emblemáticas del thrash metal y crossover de los ‘80, los neoyorquinos Nuclear Assault se presentan junto con Death Angel el próximo 20 de Agosto en el VD+

Death Angel es una banda de thrash metal originarios de San Francisco, California. Fue formada en 1982 por cinco miembros Mark Osegueda (vocales), Rob Cavestany (guitarras), Gus Pepa (guitarras), Dennis Pepa (bajo) y Andy Galeon (batería). En 1985, lanzaron el álbum Kill as One un demo Producido por Kirk Hammett guitarrista de Metallica. Consiguieron un contrato con Enigma Records en 1986 y lanzaron dos álbumes con ese sello: The Ultra-Violence (1987), Frolic Through the Park (1989) y un álbum en vivo Fall From Grace (1990).
La banda dejó Enigma en 1989 y firmó con Geffen Records para producir su muy aclamado álbum Act III, que sería lanzado en el año siguiente. Después del lanzamiento del álbum, sufrieron un terrible accidente de autobús en el desierto del Arizona, donde el baterista Andy Galeon resultó gravemente lesionado y donde le tomo más de un año recuperarse. La banda pronto se desintegró y Mark Osegueda el cantante comienza una nueva vida en Nueva York y formó una banda de breve duración The Organization y dos álbumes fueron lanzados antes de llamarlo un día en 1995.

Finalmente en 2001, Death Angel se reunieron para una presentación llamada “Thrash of the Titans” a beneficio del cantante de Testament Chuck Billy. La banda lanzó un álbum en 2004 titulado The Art of Dying álbum de la reaparición. En 2008 salió a la venta Killing Season y 2 años después salió Relentless Retribution.

Por su parte, Nuclear Assault es un grupo musical estadounidense de thrash metal y crossover thrash fundado en 1984 por el ex bajista de Anthrax, Dan Lilker después de ser despedido del grupo tras la grabación de Fistful of Metal, su primer álbum de estudio, y el vocalista John Connely, también antiguo miembro de Anthrax.
Tras grabar dos demos con el guitarrista Mike Bogush y el baterista Scott Duboys, Bogush fue reemplazado por Anthony Bramante, y poco después se produjo la salida de Duboys, sustituido por Glenn Evans. En 1986 grabaron su primer álbum de estudio, Game over, que les catapultó a su primer contrato con una multinacional, Combat Records. Sin embargo, sintiéndose presionados por la discográfica, decidieron rescindir su contrato con ella y firmar por IRS Records, que editó Survive, su segundo álbum. Este disco alcanzó el puesto 125 en el Billboard 100, lo que les permitió abrir para Slayer en una gira por Europa y Estados Unidos y después acabar como cabezas de cartel junto con los británicos Acid Reign.

En 1989 se publicó su tercer disco, Handle with care, su mayor éxito y que embarcó a la banda en una primera gira por Japón. Un año después se publicó su primer álbum en directo, Live at the Hammersmith odeon, en homenaje a Motörhead. Sin embargo, las constantes giras y el poco descanso comenzó a causar problemas internos en el grupo. Durante la mayor parte de la grabación de Out of order no estuvo presente John Connely, cantando sólo en cinco de las canciones. Tras la publicación de este álbum, Lilker dejó el grupo para ser admitido en Brutal Truth. Su sustituto fue Scott Metaxas, quien se embarcó en una gira junto con el resto de la banda por Europa y los Estados Unidos. No obstante, Bramante abandonó la banda después de esta gira, y se contrató a Dave DiPietro para grabar el disco Something Wicked. Nuclear Assault se separó en 1995 después de continuas discusiones en su seno.

En 1997, la banda organizó un concierto de reunión antes de volver a separarse por segunda vez. Cinco años después (2002) se publicó el álbum en directo Alive again y anunciaron su reconciliación más una gira por Europa con Testament, Death Angel, Exodus y Agent Steel. En 2005 se publicó su primer álbum de estudio en diez años, Thrid world genocide, al que siguió otra gira por Europa y Sudamérica con Sodom.
Nuclear Assault fue fundada en 1984 por Dan Lilker, ex bajista de Anthrax, quien fuera expulsado de dicha agrupación tras la grabación de su primer disco Fistful of Metal (1984). Luego de la salida de su cuarto disco Out of Order (1991), Lilker se unió a los grindcore Brutal Truth (también había formado parte de S.O.D. junto a sus ex compañeros en Anthrax, Scott Ian y Charlie Benante).

La banda se separó en 1995 tras haber editado años antes Something Wicked (1993). Posteriormente, se reunieron brevemente en 1997 y rompieron nuevamente. En la última década su actividad ha sido intermitente, pero incluyó la publicación del disco en vivo Alive Again (2003), una gira europea con Testament, Death Angel, Exodus y Agent Steel, y la edición en 2005 de Third World Genocide, su disco de estudio más reciente.
Ambas agrupaciones se reunirán el próximo 20 de Agosto en el VD+, boletos en las taquillas del lugar. [Fin del boletín de prensa de EyeScream].

Allá nos vemos.

Maratón de cine gore.

2011-08-18T10:52:00.004-06:00

Yo sé que entre los glóbulos lectores hay muchos fans del cine gore. Además, qué mejor anuncio en Sangre de Metal que un maratón de cine donde la sangre y las vísceras corren como glameros en medio de un wall of death thrashero. Aquí la info:

omo ustedes lo pidieron, regresamos este mes con los maratones nocturnos en el cineclub PsicoCinema de Circo Volador. La cita es el próximo viernes 19 de agosto a partir de las 8pm y hasta que el cuerpo aguante...

En esta ocasión tendremos una muy buena selección de películas que tienen en común el ser buenas historias, excelentemente contadas y aderezadas con mucha sangre, una buena porción de sesos, algo de vísceras y m ...ucho corazón.

La programación ya esta lista y el menú para toda la noche y madrugada será el siguiente:

08p.m.
-CONFESSIONS- [B15]
(Dir. Tetsuya Nakashima. 2010. Japón)

10p.m.
-S&MAN- [C]
(Dir. J.T. Petty. 2006. Estados Unidos)

12a.m.
-A SERBIAN FILM- [D]
(Dir. Srdjan Spasojevic. 2010. Serbia)
**Esta es la famosa y polémica cinta que está prohibida en españa, Noruega, Brasil y Sudáfrica entre otros por su contenido explícito en situaciones de necrofilia, pedofilia, violencia y violación.

02a.m.
-RED WHITE & BLUE- [C]
(Dir. Simon Rumley. 2010. Estados Unidos)

04a.m.
-COLD FISH- [B15]
(Dir. Shion Sono. 2010. Japón)

06a.m.
-HOBO WITH A SHOTGUN- [C]
(Dir. Jason Eisener. 2011. Canadá)

ACCESO UNICAMENNTE A MAYORES DE EDAD
(FAVOR DE TRAER UNA IDENTIFICACION QUE LOS ACREDITE COMO ADULTOS YA QUE PUEDEN PEDÍRSELAs EN LA ENTRADA PARA PERMITIRLES EL ACCESO A LA SALA)

LA COOPERACIÓN ES DE $60.°° por todas las películas. Hay un 16% de descuento a estudiantes, profesores e INAPLEN presentado una credencial vigente en taquilla y es gratuito para ALUMNOS Y PROFESORES DE LOS TALLERES DE CIRCO VOLADOR Y PARA LOS BENEFICIARIOS DEL INSTITUTO DE LA JUVENTUD DEL DF. Contaremos con cafetería toda la noche, la proyección es en la PANTALLA GIGANTE del Circo Volador, servicio de TAXI SEGURO TODA LA NOCHE. Se permite el acceso con tiendas de campaña, sleeping bags y cualquier otra cosa para pasar de manera cómoda la noche. No se permite el acceso con alimentos ni bebidas.

ATTE
CineClub PsicoCinema

Ahí está la invitación, se ponen chidos esos maratones y el precio no sólo es accesible, sino risible. Los asteriscos en A Serbian Film significan que esa parte del texto es mía, no viene en el anuncio oficial del maratón. Allá nos vemos.

Voltax en Wacken o Spinal Tap versión México.

2011-08-15T16:13:00.003-06:00

Al final del día, el lugar es lo de menos. México lleva dos años en el top 5 de la Batalla de Wacken, y eso es importante. este año fue Voltax, una banda que en su propio país (qué raro) debe enfrentarse a una serie de factores adversos que lejos de ayudar, sólo i9mpiden que esta y muchas otras bandas de calidad, crezcan. Platicando allá con ellos me enteré por ejemplo que el país donde más discos han vendido en su carrera es Grecia. Interesante dato porque en los días de la batalla en México, cuando Voltax ganó muchos dijeron que eso "ya está muy visto en Europa", que "a nadie le importa", que "suena a música de 20 años atrás" y finalmente que no era un representante digno de nuestra escena.
Que Voltax llegara a Europa fue una odisea, pero eso no lo voy a comentar aún. Nada más les digo, les suplico, POR FAVOR no crean en nadie que les venda boletos baratos de avion desde Mercado Libre. Ni siquiera si ese alguien es conocido.
Pero esa fue apenas párte de la aventura. Finalmente los boletos de avion estaban listos, y de ellos, cuatro llegarían a Amsterdam para moverse desde ahí hasta Hamburgo y uno más llegaba directo hasta Hamburgo mismo. En teoría...
Debíamos estar en Wacken el miércoles 3 de agosto. Ellos porque tocaban esa misma noche, yo porque al ser juez debía estar dede las 12 del día, momento de arranque de la Batalla internacional. Llegué a Hamburgo el martes 2. Ese día debían llegar 3 de los Voltax también, pero no fue así. Por mail me enteré que habían perdido una conexion en París. La gente de KLM los colocó rápidamente en el siguiente vuelo hasta Amsterdam. Llegaron al aeropuerto todos, pero el bajo del Ganso (que además no era el suyo, pero esa es otra larga historia que alcanza para un post entero) no. Les dijeron que fue un error de la aerolínea, pero que en el siguiente vuelo llegaba. Ese siguiente vuelo tardó cuatro horas más. Ya para entonces, en lugar de ser las 12 del día que es más o menos la hora en que debían haber llegado de inicio a Amsterdam, eran más de las 8 de la noche. Se fueron a la estación central de trenes para comprar pasajes, pero los precios eran estratosféricos. Se movieron a la estación de camiones, pero ya sólo quedaba libre un asiento en el último camión, el que sale a las 11:30 de la noche. Todo esto lo supe en pedacitos, por mail. Y para ese momento, aunque todo apuntaba a desastre, quedaba una noche completa y las primeras horas del miércoles para resolverlo, así que no había problema... o eso creía.
Yo había pedido una camioneta a las 8:30 de la mañana del miércoles en el Aeropuerto de Hamburgo. En teoría, a esa hora estaríamos todos ahí. Los tres que viajaron por Air France, Matt que voló directo a Amsterdam, Diego que llegaría a las 6 de la mañana, vía Estados Unidos e Iván, el ganador del viaje que rifamos el día de la final. Ya en la noche europea del martes sabía que Diego había perdido una conexion en Estados Unidos (culpa de la Aerolínea que salió tarde) y llegaría a Hamburgo hasta las 11:30 de la mañana. Luego de varios intentos por teléfono que me costaban entre dos y tres euros por llamada para sólo dejar mensaje en el celular del encargado de producción, me pude comunicar con Anna, la encargada de las camionetas, por mail. Accedió en lo que entonces pareció una manera muy amable a pasar por nostros a las 8:30 y por Diego a las 11:30 (ya llevamos dos camionetas pedidas ¿cierto?). Sin embargo, unos minutos más tarde, cuando supe que sólo Jerry viajaría de noche, comencé a creer que la noche más negra ede mi vida estaba por comenzar. Jerry (voz de Voltax) se quedó sin pila en su Blackberry y ya no pude comunicarme con él por correo. No me quedaba más que aludir a mi memoria (pésima idea) de cuando en 2005 viajé en camión de Hamburgo a Amsterdam. Según yo se hacian cuatro horas, y si Jerry salió a las 12 de la noche (nunca salen los camiones puntuales), llegaría a Hamburgo a las 4 de la mañana. Esa noche había pagado 45 euros por quedarme en una habitación individual con baño. Yo llegué a Hamburgo el martes a las 5 de la tarde y llegué al Hotel como a las 6:30. Apenas me había bañado cuando empezó todo esto, así que básicamente pagué esa cantidad por una regadera. A las 4 de la mañana llegué a la ZOB (Estación de Autobuses), media hora más tarde ya había clareado el día y Jerry no llegaba. Tampoco podía preguntarle a nadie porque a pesar de que los camiones van y vienen 24 horas, las oficinas cierran. A las 5:30 de la mañana me regresé al Hotel que estaba a 10 minutos a pie. Llegué y por fin vi un mensaje de Jerry por mail. La corrida era de 8 horas. A las 8 de la mañana me fui otra vez para allá y poco antes ede las 9, llegó. Ok, me faltaban cuatro músicos y un invitado.
Supe entonces que los otros dos que estaban con él (Ganso y Boludo) deberían tomar un tren a las 6 de la mañana y que el viaje duraba 8 horas. Matt quedó de llegar al Aeropuerto de Hamburgo a tiempo, aunque llegaría por su cuenta. Bueno, con suerte llegarían todos y estaríamos bien... ajá.
Antes de tomar el metro al Aeropuerto llamé a Anna. Esta vez sí me contestó. Le dije que cinco de nosotros llegaríamos como a las 10 (para este momento, lo último que supimos de Iván era que los Voltax lo vieron en parís, pero él tomaría desde ahí otro vuelo), que si nos esperaba la camioneta y dijo que sí. Llegando al Aeropuerto no había nadie. De la nada y en su más puro estilo "Gandalf el púrpúra" (chiste local que tal vez luego explique) llegó Matt. Ya estábamos entonces dos músicos y yo, no estaba todo tan perdido. No había comunicación con el resto porque se habían quedado sin pila o crédito, pero sabían que a las 11:30 estaría otra camioneta en el Aeropuerto. Decidimos (nos obligaron a) irnos y esperar noticias más tarde. Nosotros tres llegamos a Wacken a tiempo y sin problemas. Yo monté mi tienda de campaña. Jerry no podía porque la suya la traía alguien más y Matt no podía porque no traía. A medias, empezó a fluir algo de comunicación. Seguramente yo entendí mal, pero jerry me dijo "ya están todos en el aeropuerto". Se lo comenté a Anna, que para entonces ya estaba molesta conmigo y mandó una camioneta. me fui a ver la batalla con la idea de que todo estaba bien...
Durante la segunda o tercera banda me topé con el director de la Batalla. me dijo "hay un músico y dos invitados en el Aeropuerto, faltan dos músicos más". Como yo había entendido que "todos habían llegado ya", me regresé al campamento para corroborarlo y edecirle a Anna que no se enojara, que estábamos completos. Sin embargo al llegar ahí supe que había llegado Diego (¿se acuerdan, el que venía desde EU?) y estaban dos de los que iban de invitados de la banda, pero faltaban Ganso y Boludo. ya para no hacerlo mucho más largo, digamos que la camioneta se trajo a Diego y los dos invitados y que Ganso, Boludo y dos invitados más, aparte de Iván, estaban desaparecidos. Ya estamos en las 13:00 horas de ese mismo miércoles, día en el cual tocaban. Llegó Diego a Wacken, pero faltaba su guitarra. En el desmadre de los retrasos de Continental Airlines (creo), el equipaje llegó incompleto, y la parte que faltaba era justamente ¡la puta guitarra! Le dijeron que llegaría al Aeropuerto de Hamburgo a las 5 de la tarde. Mientras, por alguna extraña razón (bueno no es extraña pero es muy personal y no creo que deba compartirla públicamente), Boludo y Ganso apenas venían en camino, pero no lo sabíamos porque no había comunicación con ellos. Matt y Jerry contactaron a las mamás de Boludo y Ganso para que les pusieran crédito en sus celulares, por si la falta de comunicación fuera por ese motivo. Como a las 3 de la tarde finalmente entró la llamada con Boludo: "estamos afuera" "¿Afuera de dónde?" preguntamos. Afuera del Wacken...
Habían llegado hasta el mismísimo festival en Taxi porque no recibieron el mensaje de que una camioneta los recogería a las 11. Para esto, por ahí de las 12 y media, de la nada, en el campamento apareció Iván (el ganador del viaje que regalamos en la final). Llegó a Hamburgo, vio que había un servicio de camión hasta Wacken (necesitas reservación, él no tenía pero se abrió un lugar) y se fue para allá. ¡Había llegado desde el martes!
Así, por ahí de las cuatro de la tarde estaban todos los Voltax ya en el festival. Faltaban dos personas más, (Lucila y no recuerdo ya quien era el otro que estaba con ella) pero ellos se habían quedado en el Aeropuerto esperando la guitarra. por si las dudas, lo comenté con la gente de Wacken y ya nos habían conseguido una Les Paul, en caso de que la lira no llegara. Tomaron un taxi en cuanto llegó la guitarra y a eso de las 6:30 de la tarde, cuando ya estaban a punto de irse al camerino del WET Stage, llegó. Asi, hora y media antes de subirse a tocar, finalmente estábamos completos y listos.
Los días posteriores bromeábamos que esa fue la versión mexicana de Spinal Tap, pero mientras la pesadilla sucedía, no fue nada agradable. Lo único que me mantuvo a flote (porque además traíamos toda la bronca previa al viaje) fue el pensar en lo que me diría mi Castañita si estuviera conmigo. Lo más fácil hubiera sido perder el control, dejarse caer o dejarlo todo a la suierte, pero eso la hubiera decepcionado, así que respiré hondo cada vez e incluso cuando nadie lo notaba, hablaba con ella en mi mente. Fue muy estresante todo, pero Voltax tenía que tocar. Ya era una cuestión de orgullo.
Ya en el camerino todo estaba relajado. Ellos bien concentrados, afinando instrumentos, bromeando y sacando de mil formas todo el estrés previo. Minutos antes de salir a escena, uno de los técnicos del escenario fue por Boludo para ver si la configuración de la batería estaba bien. Otro más se presentó con nostros, les mostró el Stage Plot para ver que todo estuviera bien (es el diseño del escenario ya con amplis en el lugar donde la banda los solicita tiempo antes)... en fin, un trato absolutamente profesional que no hace más que ayudar en el proceso de relajación. Como cada banda, antes de tocar se les pide que suban al escenario para checar niveles, monitores, amplis y demás. Lo hacen y se deben bajar hasta que de la hora exacta en que tocan. Pero esta vez el público ya estaba ahí. La batalñla empezó desde las 12 del día y no había nada que no fuera batalla sucediendo en wacken, así que el público ya estaba listo. El contingente mexicano, que ciertamente era nutrido pero ni remotamente era mayoría comenzó a corear el "culeros culeros", pero inmediatamente cambió por el Cielito Lindo. Los cinco Voltax estaban esperando su turno y me consta porque estuve ahí, cuando escucharon el Cielito Lindo se motivaron aún más. Alñ ver eso y los gritos de ¡México México! el stage manager les dijo: "saben qué chavos, si quieren pueden salir de una vez". Faltaban tres minutos, pero se les permitió salir.
El resto, el resto es historia y pueden checarlo en este link.
Por eso comencé diciendo que el lugar que ocupan ya es lo de menos. Desde el momento en que viajaron demostraron que están hechos de cuero macizo, y con todo lo que pasó al llegar a Europa era para que se cayeran. Sin embargo ellos tomaron todo eso y lo convirtieron en motivación extra, y el resultado está a la vista.
Como esta anécdota que voy a compartir hubo muchas, pero platicaré sólo esta: estábamos en la noche en el VIP, bebiendo y cotorreando. Entre los amigos de la banda estaba Carlos "C.A" García de Mechanical Chaos. Mientras cotorreábamos pasó una chica, él la detuvo y le dijo "esta es la banda de México que viste hace rato". Ella se llevó las manos a la cara como si fuera a rezar y dijo "oh my fucking God you were so fucking amazing... i can´t believe you are ... oh God, what a great band". Y creánme (o no, da igual), así hubo varios. El juez de Dinamarca se acercó al campamento y dijo "ustedes debieron ganar, no había nadie mejor". El juez Noruego se acrecó al campamento y les dijo "you guys rule! my metal battle winners!"
Pero claro, acá en México varios dicen que la Batalla es fraude, que Voltax no rifa, que el metal mexicano no existe, que tal y cual y tal y cual banda son infinitamente mejores y debieron ganar, que el metal cantado en español es chafa, que los Voltax son "feitos" (esto es real) y que da pena que nos representen, que esto, que el otro, que aquello...
Ojalá údiéramos unirnos y de una bune avez gritar ¡Viva México cabrones! aunque la banda ganadora no sea la que cada quien quierea que fuera. No sucederá pronto, pero la intención no se acaba.
Gracias Jerry, Matt (Gandalf el púrpura, Popps), Ganso, Boludo y Diego por hacerme vivir una gran aventura. Fue un placer convivir con ustedes, y por mi cuenta corre que no será la última vez.
Gracias también desde luego a mi Castañita (Sra Interesante) que mantuvo informada a la comunidad facebookera de las peripecias de Voltax por Europa. Mira que aguantar a ciertos trolls no es fácil, pero qué le vamos s hacer.

El dia que mi hueso escafoide por fin sano

2011-08-08T03:25:00.002-06:00

Y como cada vez, en europa no hay acentos, enies, signos...
El hueso escafoides es uno pequenito que esta en laparte trasera del hombro. Me lo rompi mientras veia a Ozzy en el Foro Sol hace algunos anios. Ahora, apenas el jueves pasado pude ver a Ozzy por tercera vez en mi vida y la deuda quedo salödada. Ademas en Mexico, en cuantop paso el accidente se acabo el concierto para mi, no pude seguir viendolo, termine en el hospital y bla bla bla. Lo que si puedo decir de Ozzy es que su voz esta en estado lamentable. Nunca fue un gran cantante pero si esta realmente fregado. Ahora bien, lo compensa con su impresionante capacidad de llevar a buen puerto una presentacion y con la increible banda que trae. Blasko es quizas el que lleva mas tiempo con el, y sera quizas que asi ecualizan, pero el bajo lleva una actitud sonora predominante en el concierto, y la verdad luce muchisimo. Gus G es realmente bueno en la guitarra, ademas tiene muy buena presencia escenica. Ozzy lo presento diciendo algo como "he tenido la suertede trabajar siempre con grandes guitarristas como Tony Iommi de Black Sabbath, Randdy Rhoades, Jake E Lee, Zack Wylde y ahora este senor, el gran Gus G". Y en la bataca Tomy Clfetos, que por cierto estuvo en Mexico apenas hace un mes o algo asi, en una evento llamado Meinl Drum Fest. Ah que buen baterista es. A el lo presento como "quizas el baterista mas fino con quien he compartido escenario". Y en las teclas, aunque realmente por el tipo de musica no luce tanto estaba el hijo de Rick Wakeman.
Ademas de la voz, mi queja seria que las rolas de Sabbath las tocan con arreglos diferentes, y eso a mi no me gusto (Paranoid, Iron Man y War Pigs). La unica que respetaron y que resulto ser un monstruo de rola en el cual se lucieron todos los musicos fue la inesperada y maciza Rat Salad.
De su propio repertorio, y como suele suceder en Wacken puros exitos y nada nuevo. Estuvieron ahi Crazy Train, Bark at the moon, Shot in the dark, las baladosas Mama im coming home y I dont want to change the world, I dont know, Mr Crowley y algunas mas que ahora mismo no recuerdo. En cuanto a su presencia, bueno, ciertamente sabe como manejar a una audiencia de 80 mil. En algun momento gritaba " mas fuerte, mas fuerte" y como segun el la gente no respondia tan fuierte como podria, agarro y dijo "si no gritamn mas fuerte no canto mas" se cruzo de brazos y puso cara de nino berrinchudo jajaja. Un genio ciertamente.
Y asi, mi hueso escafoides por fin sano.
Estze ano entre juntas y bandas de la batalla, ademas de mi cansancio directamente proporcional a la edad, vi menos bandas y escogi con mas cuidado. Muchas, muchisimas las veremos en Mexico en meses proximos (algunas ya anunciadas, algunas se anunciaran proximamente) asi que hablare de lo que si vi.
El viernes por ejemplo Judas Fuckin Priest y Tryptikon, espalda con espalda. Judas esta en gran forma, Halford esta impresionante, con un trabajo vocal increible y casi a tope (deberian escucharlo en Painkiller por ejemplo). Tocan por lo menos una rola de cada disco que grabaron hasta ahora, lo cual significa rolas joya que ya podran gozar todos en Mexico. Se revientan Blood red skies por ejemplo, una version diferente a Diamonds and rust, rolas de Rocka Rolla, Sad wings of destiny... en fin. La mejor noticia con ellos es sin duda Halford, de verdad que esta en gran nivel y que vale muchisimo la pena verlos. Cuando me vine para aca ya no habia boletos de las secciones de abajo,pero si de la tribuna, seria una verguenza que pudiendo ir, alguno no lo haga por alguna razon x. Si no hay lana pues ni hablar, pero en verdad vale la pena. Los unicos discos que se saltan los dos de la era Ripper, eso si.
El Tryptikon es una bandota. Entraron al festival ya de rebote en sustitucion de Cradle of Filth, y que bueno que asi fue, la neta Tom Warrior es un millon de veces mas profesional y mejor musico que Danni. Musica de verdad extrema, un concepto de verdad raro pero que te atrapa de inmediato cuando vienes de haber disfrutado al Celtic Frost de Monotheist.
Iced Earth muy bien. Muchos piensan que Matt Barlow es el cantante ideal de la banda, y a juzgar por la reaccion de la gente en rolas como Jack y The Hunter, pues si lo es, aunque abrieron el concierto con Declaration Day y la verdad es que Barlow no le llega a Ripper en cuanto a registro vocal. Simplemente es demasiado para el (y para casi cualquiera).
Este ano, en lugar de ver por cuarta ocasion a Motorhead me decidi por Tokyo Blade. Excelente decision, son una leyenda del NWOBHM y lo mostraron en el escenario. Habia realmente poca gente ante ellos, con todo y su nombre. Sera tal vez que Lemmy es de verdad mucha competencia, pero se rifaron como los grandes, y aunque su set fue corto porque empezaron tarde (el cantante dijo que "salimos tzarde porque a nuestra edfad todo se hace mas lento") fuie suculento, lleno de riffs melodicos pero con cierta bravura, con solos llenos de sentimiento y una piyca de blues. Gran presentacion.
Tambien vi en ese mismo escenario (WET Stage) a una banda que se llama, creo, Venomin James. Estaba ahi esperando a Ghost, empezo a llover y me quede. Hacen una especie de stoner/doom mas o menos bueno, pero realmente nada memorable. Lo mas quiza sea que al fional rompieron sus instrumento en el escenario.
Y luego Ghost. Que puedo decir, lo de ellos no es ruido de fondo, de verdad montan un muy buen concierto, la musica es deliciosa y la gente se les entrega cabron. Habia bastante gente viendolos. Solo tocan, el cantante (disfrazado de Papa Satanico) solo se dirigio a la audiencia para decir "estan con nostros Wacken? entonces unanse a este ritual" antes de tocar The Ritual. pero eso fue todo, lo demas es con mimica. Presenta por ejemplo a su musicos con gestos manuales. Agradece con una breve caravana, camina lentamente por el escenario, mueve los brazos como en misa mientras que los demas musicos (dos guitarras, bajo, teclado y bateria) no se mueven de sus lugares. Sacuden un poco la cabeza pero el concepto es asi, muy quieto todo, y sin embargo jamas aburren. Tocaron apenas el equivalente a 45 minutos o un poco mas, pero sera ciertamente porque solo tienen un disco. Gran banda.
Sodom en lo suyo, a esos cabrones la edfad parece caerles mejor. Sera que ya no hay excesos (bueno, Tom bebe como cosaco aun) pero estan tambien en gran forma. Agent Orange, In the sight of evil, M16, napalm in the morning... no hay mas que decir.
Eso es lo que recuerdo ahora, luego escribo mas.

Y no, obviamente no me he olvidado de Voltax, pero eso merece un pöost exclusivo con muchos detalles. Vivimos una pesadilla, fuimos juntos al infierno y sin embargo hora y media antes de que tocaran todo se arreglo, subieron al escenario e hicieron pedazos los comentarios estupidos de gente sin idea de lo que pasa. Realmente dieron catedra, y aunque un tercer lugar es muchisimo mas que sob resaliente, la verdad es que debieron ganar. Grande Voltax, pero esa historia sera en otro post.

Desde Hamburgo, Migrania.

Wacken

2011-08-05T18:16:00.002-06:00

Son las 2 de la manana, el internet es un cuete, seguro el domingo ya en Hamburgo escribo como se debe. Mientras, algunos puntos.
-Voltax, tercer lougar aunque para muchos, se llevaron la batalla. Ni hablar, no ser campeon duele, pero cuando ves y escuchas lo que la gente les dice, se te olvida.
-Ozzy, que buena banda ttrae, lastima de su voz, solo Vince Neil lo derrota en gallos y desafines.
-Judas Fuckin Priest...
JUDAS
FUCKIN
PRIEST
J U D A S F U C K I N P R I E S T
de verdad que aquel que se lo pioerda por pretxtos, perdera una hermosa oportunidad de ver a una bandota en todo su esüplendor.
-Tryptikon, maese Warrior.

Noticias interesantes de proximos eventos (como si faltaran mas jajajaja)

adios

Un ojo que grita en agosto

2011-07-31T09:13:00.002-06:00

Una historia sobre los Dead Kennedys.

2011-07-26T12:06:00.004-06:00

Hoy, mirando la versión en línea de El Universal me detuve en una sección que se llama de 10. Es entretenida y de vez en cuando hasta inspiradora. Siempre son tres temas adaptados a lo que quiere hacer el diario con la sección (10 cosas en referencia a un tema concreto), y esta vez una de las entradas era sobre 10 fotos muiy penosas de la historia de la humanidad. Siempre que alguien hace este tipo de recuentos hay un puñado de imágenes que se repiten: la del niño africano que parece ser acechado por un buitre (larguísima historia, aquél fotógrafo no pudo con la idea de que tomó la foto en pose en lugar de ayudar al niño y terminó suicidándose, con todo y que había ganado un Premio Pulitzer); la del oficial vietnamita que apunta a la cabeza de un supuesto miembro del vietcong, maniatado; el hongo de la bomba atómica; la niña que corre desnuda en un polvoriento camino vietnamita luego de un ataque aéreo con napalm...
Y sin embargo hoy estaba otra foto que yo conozco desde que era niño, que siempre me impactó y que de cierta manera me llevó a conocer, escuchar y disfrutar del punk rock, aunque sólo sea el que se hizo hasta los 80. Es esta, aunque yo la conocí de forma de portada de un disco, que mostraré más adelante:

La imagen es de un misionero que está en plan de ayuda en Ruanda, un país africano que ha hecho noticias por diversas situaciones, algunas terribles como el intento de genocidio en contra del pueblo tutsi a principios de los 90, o por cosas hermosas como la historia de los gorilas espalda plateada (aunque de ahí se desprenden otras cosas muy desagradables).
En mi tempranha adolescencia, incluso desde que era más bien niño, cuando mis papás me llevaban a casa de una tía, mi diversión eran los libros sobre la Segunda Guerra Mundial, la colección de revistas National Geographic, la colección de historietas de Peanuts (sobre todo Charly Brown y Snoopy) y la colección de discos de mi primo. Él siempre fue un rockero de verdad, pero siempre nunca se ancasilló. Pasó por el punk, el metal (el me regaló por ejemplo Paranoid y Sabotage de Sabbath e Into the Pandemonium de Celtic Frost cuando yo no tenía ni 13 años), por el reggae y sus ramas o paralelos más oscuros como el ska (el de verdad) y el dub y varias cosas más. Pero cuando le entró al punk lo hixo de verdad. La portada de Plastic Surgery Disasters de los Dead kennedys siempre me llamó la atención. Y luego, un día me grabó un cassete de 90 minutos con puro punk, y ahí me enamoré de los Kennedys pero por su música.
Ya cuando tuve más años y logré comprar un verano mi primer reproductor de CD, un día compré ese disco. Y aún todos esos años después, la imagen me llamaba mucho la atención.
A eso hay que sumarle que las letras de la banda son bastante irónicas, cargadas de manifiestos políticos y sociales. Punk del real, pues. Y así, hoy que vi la foto en El Universal me dio por escribir sobre ellos, porque siempre han dado de qué hablar. Por ejemplo, la figura más representativa del conjunto siempre fue Jello Biafra. Y ya desde el nombre mostraba que no era cualquier payaso con actitud (entiéndase aquí Sid Vicious por ejemplo). El nombre tiene carga política y lúdica. Biafra fue un país que subisitió como tal cerca de un lustro, dentro del territorio de Nigeria. Tuvieron su himno nacional, moneda, bandera y constitución, pero al no contar con mucho apoyo del exterior (aólo lo reconocieron como país independiente cinco o seis naciones), se reintegraron a Nigeria. Todo eso, claro, y como siempre sucede en África, en medio de una terrible guerra civil que costó cientos de miles de vidas. Y Jello es simplemente gelatina. El nombre en sí lo agarró porque sonaba simpático llamarse gelatina de Biafra, y sin embargo tenía una enorme carga al momento de que cantaba temas como Halloween, una sátira muy mordaz en contra de la hipocresía del norteamericano común, conservador y mentiroso o Riot, una descripción de las altas y bajas de formar parte de una revuelta civil.
Su impuslo fue tal que, a raíz de perder una apuesta, Biafra se postuló para alcalde de San Francisco con propuestas como crear una oficina de sobornos para lidiar con licencias de alcohol y de construcción de edificios, subastar públicamente puestos importantes en oficinas de gobierno, prohibir el acceso vehicular a san Francisco de gente que no trabajara o viviera ahí, obligar a la gente de negocios a vestirse como payasos y permitir la toma legal de edificios e inmuebles vaciós a personas sin hogar, entre otras cosas. Y no le fue nada mal, quedó en cuarto lugar entre 10 contendientes.
Hace algunos años vinieron a México (sin Biafra), los fui a ver y terminé por huír del Rayo antes de que tocaran luego de dos enormes y violentos portazos que culminaron en el robo de equipo en perjuicio de Misfits. Lástima, porque son leyenda.
En fin, hoy mke dieron ganas de compartir esa historia gestada a raíz de la portada de un disco. ¿Alguien tiene algo similar que quiera compartir?

Anathema, firma de autógrafos

2011-07-24T23:27:00.002-06:00

Anathema ofrecerá firma de autógrafos hoy de 3 a 4:30 de la tarde en el Circo Volador. Sólo habrá acceso para personas con boleto del concierto.

Anathema + Anneke Van Giersbergen
Circo Volador
México, DF
Martes 26 de Julio 2011, 20:30
Precio $500

Anathema es una de las bandas definitivas en el desarrollo del death doom, aunque con el paso de los años se ha movido hacia una especie de rock progresivo de tintes metaleros. En este 2011 regresan a México con We are here because we are here, su novena larga duración en studio. Estarán acompañados por Anneke Van Giersbergen, la bella cantante que durante 13 años lideró a The Gathering. Su banda llegará a México ya con un tercer disco de material original bajo el brazo, llamado “In your room”. Juntos, Anathema y Anneke Van Giersbergen prometen que será una noche de verdadera calidad rockera. Martes 26 de julio la cita es en el Santuario del metal, El Circo Volador.

Si pueden, cáiganle.

2011-07-19T13:14:00.002-06:00

Muchos no lo saben, a otros no les interesa saberlo, y sin embargo es importante. El Circo Volador, la nueva catedral del metal es ante que cualquier cosa, un Centro de Arte y Cultura. De hecho ese es su nombre real, Centro de Arte y Cultura Circo Volador. Su labor primordial es acercar esas dos categporías (arte y cultura) a los sectores menos privilegiados de nuestra sociedad. Podría irme a la página y copiar y pegar algunos datos, pero prefiero hablar de esto desde mi perspectiva y de acuerdo a mi experiencia.
Todo este cotorreo de los talleres en el Circo es realmente importante. Por diversas razones desde hace varios meses estoy más involucrado, aunque sea sólo de oyente, en lo que se refiere a esta causa. Y es que en el Circo hay talleres de todo tipo y para todos los gustos: desde aquellos relativos al arte circense, malabares o danza aérea (les enseñan a "bailar" sobre telas colgadas a gran altura); los que tienen que ver con la actividad física como Artes Marciales, Zumba o danza contemporánea; los enfocados al arte desde diversas perspectivas como fotografía convencional, estenopéica, diversos instrumentos (batería, guitarra, bajo y canto, que recuerde yo) y hasta aquellos que involucran manualidad y creatividad, como el de alebrijes. Y todo por cerca de 100 pesos al mes (por taller, claro). Digo, ese es una verdadera labor social.
Además está esa otyra parte, la que no entra en el rollo de talleres pero que también tiene su chiste y sus fans: los psicocinitos y los maratones de cine. Pero esa es harina de otro costal que puede ser consultada en la página oficial del Circo.
Ya cada quien sabrá si le convence o no, pero igual nunca está de más. Si yo tuviera la paciencia y un mínimo de destreza, me encantaría aprender a hacer un alebrije, por ejemplo. Y es que no sólo aprendes a hacerlo y ya, de ese taller han salido alebrijes monumentales que han adornado el Paseo de la Reforma, por ejemplo.
O qué tal la fotografía estenopéica. ¿Sabía usted que se puede hacer fotografía con una cajita de cartón, sin lentes? Hay muchas cosas muy interesantes sucediendo en el Circo, además de los conciertos. La muestra de talleres es justo para eso, para dar a conocer esa otra parte del lugar, y para motivar a alguno por ahí que tal vez tiene el tiempo y el deseo de aprender algo diferente.
Aunque todos dicen lo mismo, pongo los tres carteles que me mandaron porque cada uno tiene su propia vida. Yo no sabía nada de sus talleres, pero hoy entiendo y reconozco esa labor, la labor callada, la que no luce tanto, la que no es bañada con luces multicolor como las bandas de rock y que sin embargo, representa justamente el corazón y los huesos de eso que conocemos como Circo Volador. La entrada es gratis y si alguna de esas tres tardes andan sin nada que hacer, pueden darse una vueltecita. Además harán sentir bien a muchas personas que literalmente se rompen la madre para que esto se mantenga vivo. No los nombro porque no sé si les guste la idea, pero desde aquí, yo por lo pronto les externo mi reconocimiento.

Dir En Grey

2011-07-18T16:33:00.003-06:00

Históricamente la gente se ha quejado mucho con Dilemma porque "siempre trae lo mismo". Ahora que se han anunciado varias bandas que salen de esa idea, el comentario se ha vuelto "y esas pinchis bandas ¿qué?". Jajajaja, el caso es que como era de esperarse (como suecede con la Batalla, que se puede ver en los comentarios que han dejado en el post de The Gathering), la gente en general nunca está conforme con nada y suele hablar por hablar. El chiste es aprender a que las cosas que realmente no tienen ningún sustento, se te resbalen. Y cuesta mucho trabajo hacerlo, pero algunos trataremos de lograrlo, o moriremos en el intento.
Bueno, en ese sentido, Dir En Grey, que es una banda japonesa de metal difícil de catalogar (no es meramente death, o Nu o nada, es como un poco de todo) viene a México. Pongo este post en atención a aquellos que sí les gusta, a las nuevas generaciones de metaleros y a los metaleros que están un poco más abiertos o de plano afuera de la caja común que nos define. Digo, X japan no le dice nada a muchos y sin embargo a dos meses de presentarse está 100% vendido. Por eso, porque sabemos que hay gente para todo, aquí algo de Dir En Grey.

Tras quince años de conquista en el rock duro, por primera vez en México, Dir En Grey
 Viernes 2 de diciembre, Circo Volador
 Presentarán Dum Spiro Spero, su octavo LP
 Los acompañan los estadunidenses 10 Years

Toda proporción numérica guardada Dir En Grey es, detrás de Rammstein, la banda de rock duro con letras en idioma distinto al inglés que más se conoce en el mundo. Se presentarán en México por primera vez el próximo viernes 2 de diciembre, en el Circo Volador, acompañados por los metaleros alternativos estadunidenses 10 Years. Boletos disponibles ya en Ticketmaster y taquilla del Circo (sin cargos extra por servicio).

Aunque originalmente nació como una banda de visual kei (movimiento artístico que ha permeado en el rock, originario y manifestado principalmente en Japón), en años recientes el quinteto ha generado música pesada que sin embargo es muy difícil de catalogar. Los miembros actuales son Kyo en la voz, Kaoru en la guitarra, Die en la guitarra, Toshiya en el bajo y Shinya en la batería.

El origen de esta banda se puede rastrear a 1997 cuando dejaron de ser La:Sadies y se volvieron a Dir En Grey (cambiaron dos integrantes y optaron por buscarse un nombre nuevo, también). En ese tiempo eran una banda indie que lanzó un Ep que no causó mucho revuelo de inicio. Sin embargo al poco tiempo fueron noticia al convertirse en la primera banda indie nipopna en acceder al Top 10 de la lista Oricon (el equivalente japonés a Billboard), y no con una sino con dos canciones distintas.

Esto cambió su destino para siempre. Con esos sencillos fueron escuchados por Yoshiki Hayashi, baterista de la legendaria agrupación X Japan. Los tomó, les produjo los cinco sencillos que lanzaron en 1999 con su sello Extasy Records y les produjo también Gauze, su disco debut. Con ese apadrinamiento, Dir En Grey pasó de ser una banda más a formar parte de la élite, las grandes ligas del rock.

El primer signo de alejamiento de su origen visual kei llegó con su segundo disco, Macbre. Como el título, la música era mucho más oscura y experimental, con la voz ahora en formato de grito. Al poco tiempo empezaron a girar por países como China, Taiwán y Korea, sus discos, ya claramente influenciados por sub géneros metaleros occidentales entraban constantemente en la lista Oricon (Kisou llegó el puesto 3, Vulgar llegó al puesto 5 y Withering to Death al 8).

Ya para la primera mitad de los dos mil la banda había entrado al mercado occidental. Primero fue Europa, donde algunos puntos destacados fueron sus presentaciones en los festivales alemanes Rock Am Ring y Rock Im park y después Estados Unidos, con la gira Korn American Values de 2006. Desde entonces a la fecha las giras aumentaron, las presentaciones estelares en todo el mundo también y la venta de discos se mantuvo intacta. Tanto The Marrow of a Bone como Uroboros (sus discos seis y siete en estudio) volvieron a entrar en el Top 10 de Oricon.

Ahora, Dir En Grey vendrá por primera vez a México. Llegarán el 2 de diciembre al Circo Volador y lo harán ya con disco nuevo editado. Según su página, a principios de agosto de este año saldrá Dum Spiro Spero, su octavo trabajo larga duración. Boletos disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador. [Fin del boletín de prensa oficial].

De su agencia mandaron algunos extras. por ejemplo, si le dan click en este link, llegarán a una semblanza de Artist Direct sobre Dir En Grey y podrán ver el nuevo video.

En este otro link podrán leer una entrevista que les hicieron.

Hoy a las 9, Sangre de Metal en la red. ya no hay comunicación via messenger, ahora es todo por medio del chat que está a la vista en cuanto entras a la página. Llevo buena musiquita, puras bandas que jamás hemos puesto ahí, más lo que lleve de bootlegs el Bucanero.

The Gathering

2011-07-13T15:12:00.005-06:00

La Batalla de Metal 2011 tuvo sus momentos críticos. Una de las principales causas de conflicto suele ser el que las personas no hablan sus problemas con las personas involucradas, se involucran terceras partes y de vez en cuando se pierde el control. Eso pasó con The Arkitecht. Somos amigos, yo ando involucrado en la difusión de la banda de Dante, el vocal (War Kabinett) y como banda los admiro. Sin embargo, previo a ser los abridores de The Gathering fueron invitados a Tolerancia Zero, el programa de Circo Volador en Reactor. Ahí, Dante dijo que era una falta de respeto pára las bandas el pagar una inscripción y que el equipo del Circo fuera tan chafa. Dijo también que los patrocinadores no sirvieron de nada y dijo muchas cosas buenas también. Bueno, tomamos nota y trataremos de mejorar algunas cosas, aunque escucharlo me dejó bien claro que aún gente que está metida en el medio, como él, no siempre tiene clara la imagen ded lo que sucede tras bambalinas. Sí, hubo patrocinadores, pero ninguno puso dinero (por eso regalamos una guitarra por fecha y en la final regalamos tres guitarras y tres amplis). Sí, el equipo del Circo este año se puso rebelde, pero la verdad es que varias bandas sonaron muy bien, y todas tocaron con el mismo audio y a todos los equalizó el mismo ingeniero. Eso muestra que no todas las bandas tienen bien armado su numerito y que algunas no suenan bien porque no son tan buenas. Sí, se inscribieron muchas bandas pero también se generan muchos gastos. Es ahí donde la gente común e incluso algunos músicos y gente del medio no ven o no quieren ver las cosas, porque también es cierto que cada fecha cuesta, y que los días de provincia por ejemplo, que pusimos los boletos a 25 pesos y sin cobro a las chavas, perdimos muchísimo dinero.

Y sin embargo lo hablamos en persona él y yo, luego Genaro (el creador del concepto The Arkitecht) y yo y quedamos bien, como siempre había sido, como siempre debería ser. Y estuvieron ahí como habíamos pactado con The Gathering, y tuvieron a su disposición el audio y las luces que pone Dilemma en un show de Lobby. Y claro, sonaron bastante bien porque son muy buenos. Pero también sonaron de lujo en la final. Donde no fueron tan prolijos fue en las eliminatorias, llegaron a la final en décimo lugar y apenas un puntito arriba de la banda que quedó en décimo primero. ¿Qué quiere decir todo esto? que ya estamos en una etapa en la que se puede hablar abiertamente de estas situaciones sin hacer grandes dramas. A lo que voy es que la crítica constructiva siempre es bienvenida. Las anónimos y gente que se inventa sobrenombres para poder comentar y tirar mierda a lo loco y sin fundamento sigue estorbando, pero cada vez son menos y cada vez son más los que hablan, levantan la voz, se exprtesan y se quejan cuando lo creen necesario, pero con respeto y con elementos para su crítica. Así, bienvenida siempre.

Y les fue bien ese viernes lluvioso porque, insisto, son una muy buena banda. Agauntaron vara en la Batalla porque varios trolls los agarraron a ellos como blanco para insultos y estupideces, y se subieron al escenario y ahí demostraron que el proyecto es realmente sólido y bien hecho. Los 700 que estaban ahí, muy probablemente no los conocían, y al final de su actuación de 33 minutos les aplaudieron. No hubo abucheos, ni gritos insultantes para bajarlos. Como ha sucedido, creo yo, en el 100% de los casos desde que instauramos con Dilemma el poner abridores en sus conciertos que hayan salido de la familia de la Batalla, la gente los escuchó sin tanto prejuicio y al final admitió la calidad con aplausos y vítores. Que así sea entonces, porque con Therion por lo pronto habrá también bandas de la batalla.

Y claro, la gente estaba ahí por The Gathering. La cantidad de gente que vino a verlos esta vez fue dolorosamente menor a la que se dio cita la última vez que vino el combo holandés, y sin embargo estaban muchísimo más entregados que cuando eran el doble. Así lo comentaba Frank el tecladista con un miembro del staff al final del show, estaba extasiado por la respuesta del público y preguntaba si era sólo su apreciación o si era compartida: "nunca se habían antregado así a nosotros en México".
Ciertamente la noche tuvo su encanto. Personalmente mi mayor inquietud era escuchar en vivo a Silje Wergeland. Lo suyo como cantante de Octavia Sperati era bastante interesante, pero suplir a Anneke no sería fácil. Y no tanto por la cuestión física, que es bastante subjetiva, sino por la capacidad vocal. Anneke es grande entre las grandes a la hora de cantar, y por tanto el reto era enorme. Cuando publiqué la entrevista con René Rutten, lo que no puse fue parte de la charla informal que tuvimos antes de colgar el teléfono. Y un dato era que le pregunté si cantarían Strange Machines. me dijo que no sabía aún, preguntó si sería buena idea y aclaró que no era parte de lo que habían ensayado, pero que quien sabe. Al final no la tocaron. para mí hubiera sido la verdadera cereza en un delicioso pastel que regaló la banda esa noche. Y es que, yo soy fan de The Gathering en vivo. No me gustan tanto sus discos, me distraigo luego de un rato porque siento que falta un riff rompe costillas de vez en cuando, pero en vivo, cuando sabes que por 90 minutos los tendrás enfrente, en ese contexto me parece una banda impresionante.

Arrancaron puntuales a las 9 de la noche con Herbal movement. Silje toda de blanco (botas negras), igual que como dijo Rutten en la entrevista, se mostraba serena y con tablas. No será lo mismo cantar con una banda doom más bien subterránea como Octavia que hacerlo con The Gathering, pero ciertamente ayuda. Musicalmente, como siempre, la banda es una maquinita bien engrasada. Desde esa primera rola, viejona y clásica, dejaron ver que la noche sería como se esperaba, llena de grandes temas y mucha calidad musical. Siguieron con saturnine, y alguno por ahí, como mi querido amigo el gallo Ibérico decían que Silje imitaba a Anneke, que se movía como ella. Bueno, quizás, pero lo que es totalmente suyo es la voz, y ya para entonces había establecido que la tiene, en gran forma y que no se intimidaría con el nombre de su antecesora. Significa todo esto que canta re bien, y que de inmediato quedó claro.
Siguieron Shot to pieces y Rusty hands. Quizás en ese tiempo me encontré al querido Capitán Howdy, que me dijo, palabras más palabras menos "yo era de los que estaba renuente a venir, pero ya me está cerrando el ojo. ¡Qué buena voz tiene, qué bien canta!". En mi mundo su opinión es muy valiosa, es el tipo de fan que va mucho más allá con las bandas que le gustan, que se detiene en los detalles, que conoce sobre elementos que el fan más casual jamás se entera. Por eso, al saludarnos y dercubrir que ambos sentíamos más o menos lo mismo me hizo sentir que no estaba solo en esto. porque además, la gente cantaba todas las canciones, y ella sólo atinaba a sonreír, atónita, como no creyendo el coro de 700 que acompañaba su voz. Y esto lo menciono porque cuando el público todo se entrega así, es fácil perder la perspectiva sobre la banda en sí.

Leaves, A constant run, Great ocean road y Broken Glass. Para entonces, en elgún momento la gente había coreado el nombre de la cantante. Ella casi no habló, sólo sonreía, pero cuando corearon su nombre se conmovió notoriamente, y fue entonces que Marjolein salió al quite con un oportuno "canta muy bien ¿verdad?"

Inmediatamente después tocaron la rola más reciente que han grabado, Heroes for ghosts. Siguieron con In motion y Eléanor, y la gente seguía entregada al máximo. Sí daba la sensación de que era demasiada banda para apenas el lobby, pero lo9s tiempos cambian y así tuvo que ser. Por ahí alguien puso en los comentarios que es una banda de hueva, y es muy respetable su opinión, pero la verdad es que en vivo son deliciosos. Aunque no sea ya más metal y parezca más una banda experimental que hace rock con tintes de psaicodelia, de metal, de hard rock, de progre y que lo envuelve todo en atmósferas. No one spoke y All you are dieron fin a la noche, previo al encore. regresaron unos minutos más tarde ondeando tres banderas de México: dos enormes y una un poco más chica. Sonrientes y visiblemente conmovidos tocaron On most surfaces (inuït) y Travel y dieron por terminada la noche. Me costaría mucho trabajo creer que alguien saliera decepcionado de ahí. Fue una de esas noches en las que no importó la cantidad sino la cantidad. Estuvimos los que debíamos estar y ya, no importa si se llena un lobby o un Foro Sol, esa fue una de esas noches en las que al final del concierto lo que quieres es el abrazo cachondo de tu pareja nomás para que todo sea perfecto, porque a nivel musical, esa hora y media fue de diez.

Invitación

2011-07-11T14:42:00.002-06:00

Este es un cartelazo, además es una especie de reunión familiar Batalla de Metal. Obviamente la invitación es sólo para aquellos que gustan del metal mexicano, los que no, pues ya ni hablar. Los queridos Acrania, finalistas y top 3 en las batallas del 2009 y 2010 presentan Unbreakable Fury, su más reciente material discográfico y mismo con el cual el otoño/invierno pasado estuvieron de gira por Finlandia y Alemania. Para aquellos que no los conocen, es menester avisarles que es un metal diferente. La base es un death melódico de muy buena hechura que se combina con sonidos latinos sacados de saxofones, trompetas, congas y percusiones diversas. no, NO se parece a Puya, esto es mil veces mejor que aquello. Aquí el boletín oficial que manda la banda:

ATENCIÓN REPORTEROS DE LA FUENTE CULTURAL Y DE ESPECTÁCULOS
• Acrania, banda de metal presenta su nuevo disco en el Circo Volador.
• El grupo fusiona géneros latinos con el Death Metal , creando un sonido original.
El grupo Acrania presenta su nuevo disco “Unbreakable Fury” el sábado 16 de Julio en el Circo Volador a las 19:00hrs, en una tocada donde presentarán su más reciente material, mismo que fue nominado a mejor disco de Metal por los Indie Music Awards. La entrada es de $50 o $100 incluyendo el disco; las mujeres no pagan boleto.
Acrania es una banda mexicana de Metal formada en el año 2000 a partir de un grupo de amigos que decidieron integrarse para componer material propio que editaron inicialmente en un EP con 4 canciones. El nuevo material está integrado por 10 tracks compuestos por el grupo, que ha fusionado el Death Metal con ritmos latinos, logrando un sonido interesante por su originalidad.
En su música incorporan instrumentos propios de la salsa como trompetas, saxofón, congas, timbales etc., todo esto combinado con una batería rápida, guitarras distorsionadas y voz gutural, logrando una mezcla interesante dándole al género un aire novedoso pocas veces escuchado.
La banda realizó una gira por Europa el año pasado dando a conocer su material, apoyados por Conaculta. Está integrada por Luis Oropeza en la guitarra, trompeta y voz, Félix Carreón en el saxofón y guitarra, Alberto Morales en el bajo, Carlos Sánchez en la batería y Nacho Ceja en las congas.
En este concierto estarán acompañados por las bandas Voltax, The Arkitecht y Anima Tempo.
El Circo Volador, centro de arte y cultura, está ubicado en Calzada de la Viga # 146, saliendo del Metro La Viga (línea 8).

INFO
www.acrania.net
acraniaband@hotmail.com
Circo Volador: 57 40 90 12

Bueno, como anécdota se puede decir que en esta reciente edición 2010 de la Batalla de Metal, varios de los jueces votarona a Acrania dentro de su Top 3 por la originalidad de su concepto. Además habrá que sumarle la capacidad de llevarlo a cabo, porque cualquiera toca deatjh y le mete ritmos latinos, aquí el chiste es que suene bien, que fluya, que no se sienta forzado y que además guste. Todo eso es difícil, pero Acrania lo logra con enorme éxito.

Luego, como padrinos de la fiesta están tres invitados de lujo. Primero, nada más y nada menos que Voltax, la banda mexicana que llevará nuestra bandera y nuestro metal este año a Wacken. Como era de esperarse, muchos ya empezaron con la idea sin sustento de que "eso ya está muy visto en Europa". Y lo dice gente que en su mayoría, por supuesto, nunca ha ido para allá. El caso es que ganaron la Batalla con todas las de la ley y por su talento y capacidad, no por otra cosa. Es metal "ñero" de altísima calidad, con dos guitarras gemelas, una excelente sección rítmica y una gran voz. Es de verdad una excelente carta en la baraja nacional, sobre todo para aquellos que gustan del metal de tintes clásicos.

The Arkitecht es una banda que divide opiniones, y eso es un logro en una escena tan pálida y diversa como la nuestra. Por lo menos han logrado que la gente hable de ellos, y eso ya es una ganancia enorme. la calidad de todos como músicos es indiscutible, y ya depende nada más del gusto de cada quien si su onda progre metalera les agrada o no. Por lo pronto este viernes abrieron para The Gathering en un concierto donde el 99% de la gente era fan clavada de los holandeses, y se ganaron el aplauso y porra de todos con base en su calidad y talento. Granj banda.

Y finalmente una agrupación que no es hermana de la batalla, pero es como prima directa. los Ánima Tempo son amigos desde hace tiempo, fueron alguna vez a Sangre de Metal cuando existía el programa en AM y desde ese día, yo he dicho que son una de las mejores apuestas juveniles que tenemos como escena de metal. En ese tiempo se llamaban Cáustica X y prometen que en 2011 e3starán ya en la Batalla. Lo de ellos es también metal de tintes progres con una impresionante calidad interpretativa en cada instrumento. ya lo veran.

Así, cuatro bandas de primer nivel (tres de ellas finalistas ede la Batalla de Metal Wacken 2011) por apenas 50 pesos (100 con disco de Acrania incluído). acceso a chavas gratis, chelas a muy buen precio, en buen horario... está todo preparado para que esta sea una verdadera fiesta de metal. Claro, de metal nacional.

Próximamente bis...

2011-07-08T14:27:00.004-06:00

Esta es una banda que ya es prácticamente sold out, sólo quedan un puñado de boletos en el Circo, en Ticketmaster ya no hay:

Rolototototota:

Una rola que me encanta y que seguro cantarán:

Próximamente...

2011-07-07T15:36:00.003-06:00

Una rola que seguro no tocan, pero me encanta:

Una rola que han tocado en vivo en México, muy buena en mi opinión:

Su sencillo más reciente: