Entrevista Nisse Karlén, Sacramentum

Nisse Sacramentum

Por Luis Jasso

#SangredeMetal

 

Veo que traes una playera de Kreator, tocan en México este fin de semana…

Si, con Voivod, es una playera de 1987…

Voivod tocó en Candelabrum el año pasado, el mismo festival al que vienes tú este año. Pero bueno, esta será la primera vez de tu banda en México, ¿qué sabes del país?

Pues se un poco porque tengo algunos allá, por desgracia nunca he ido pero estoy muy interesado en la cultura, siempre lo he estado, los aztecas y sus templos y pirámides, también me interesa la Santa Muerte. Esa es la mejor manera que se me ocurre de describir lo que sé de México sin entrar mucho al detalle pero estoy muy emocionado de por fin ir, aunque esta vez será para tocar pero quiero ir algún día de vacaciones. Algún día será, llevaré a mi familia y le mostraré a mis hijos estos templos.

 

Eso como persona pero como músicos, ¿alguna banda sueca te ha dicho como es acá? Supongo que la pregunta típica es ¿qué expectativas tienes de tocar en México?

Mis amigos en México me dijeron hace un año, cuando se suponía que tocaríamos y no sucedió por una variedad de razones, uno de mis amigos me preguntó si sabía qué tan grandes somos allá, y le dije que no tengo idea, Muchos amigos que han tocado allá dicen que es fantástico, maravilloso y que es una locura en el buen sentido de la palabra. Pero mi expectativa es crear una energía junto con la audiencia que se quede para la eternidad y haga eco para siempre. Esa energía es algo que siempre busco cuando tocamos en vivo y si la audiencia está interesada en sentir lo mismo, bienvenidos. Quiero dejar claro que para nosotros es más que solo un concierto, realmente vivimos esas canciones que escribimos hace muchos años, aún se sienten muy profundas y tienen significado para nosotros, no lo habríamos hecho de ninguna otra manera y creo que la gente puede verlo y sentirlo cuando tocamos en vivo. Creo también que los mexicanos podrían estar medio escépticos así que trabajaré más duro para que se acerquen y al final estén realmente metidos en lo que hacemos es poderoso, para nosotros y la audiencia.

Tú eres el creador de la banda así que eres el indicado para contarle al mundo ¿por qué no ha habido música nueva, acaso habrá en el futuro?

Sí, vamos a sacar un disco nuevo en el futuro, estamos y hemos estado en el proceso de escribir cosas nuevas pero en Sacramentum… somos una banda que no va a grabar hasta que sintamos que es perfecto para nosotros. Ya esperamos todos estos años así que no hay necesidad de sacar algo apresurado y decepcionarnos a nosotros mismos ya la gente. Tiene que ser un verdadero disco de Sacramentum, uno que aguante el paso del tiempo porque de otra manera no lo sacaríamos. Pero va a salir. Y mientras tanto, si no me equivoco este otoño, Century Media va a lanzar un remix que hicimos del disco Coming of Chaos. Resulta que yo guardé las cintas originales, las cintas análogas, las guardé todos estos años porque nunca estuve realmente satisfecho de cómo quedó el Coming of Chaos, fue apresurado en muchas maneras, en ese tiempo queríamos distanciarnos de la escena, quitamos un montón de melodías en la mezcla pero yo siempre supe que estaban ahí, incluso Anders (Brolycke, guitarras, composición) me dijo recientemente, cuando se lo mandé para que lo escuchara, me dijo que ya no se acordaba, pero yo sí, y ahora llegó el tiempo de poder arreglarlo, y es más que nada para satisfacerme a mí mismo, y puedo decir que estoy asombrado por el resultado, no me lo esperaba. Y tiene una nueva portada creada por el todopoderoso Kristian Walin ‘Necrolord’ y viene con explicaciones detalladas que escribí que quede claro por qué salió como salió en ese tiempo y por qué creo yo que debía ser remezclado y creo que la gente terminará feliz con el resultado.

 

Hablabas de lo análogo, estuviste ahí con tu banda en el tiempo en que las cosas cambiaron de análogo a digital. ¿Qué opinas de la era digital? ¿Tú como fan consumes música en Spotify y demás plataformas?

Sí, por supuesto, pero también compro viniles todavía. Soy encabronadamente vieja escuela y amos el vinil, crecí con ellos y aún me gustan, además apoyo a las bandas que me gustan, les compro sus discos, a veces aún sin haberlos escuchado. Muchas veces cuando tocamos con otras bandas checo con ellos si puedo comprarles o intercambiar algún vinil porque Spotify comprime la música, no es un sonido realmente bueno, el CD es mucho mejor que Spotify y Youtube y esas mierdas pero el vinil es aún mejor porque su sonido es más vivo, tiene diferentes dinámicas y un sentimiento que los formatos digitales terminan por matar. Y creo que ese es un gran problema en la escena musical en general, hoy es muy fácil crear algo pero al mismo tiempo es muy complicado crear algo que soporte el paso del tiempo. Hoy todo se consume de inmediato porque hay muchas opciones, y a mi me encanta descubrir bandas nuevas pero es demasiada oferta, cuesta mucho trabajar navegar todo lo que hay y creo que eso no es bueno. A mi me encantaría grabar nuestro próximo en formato análogo pero en este tiempo es difícil hacerlo así. ¿Conoces a la banda Uncle Acid and the deadbeats? -ajá-, bueno su primer disco, Blood lust, lo grabaron en Inglaterra en formato totalmente análogo y tiene un sonido, un sentimiento y una vibra de que pudo haber sido grabado en los 60. A mi me encanta ese feeling y eso es lo que trataremos de recrear, aunque al mismo tiempo con la ayuda de la tecnología, aunque no queremos excedernos en su uso (de la tecnología) porque está matando el sentimiento, en mi opinión.

Ahora hay gente que usa inteligencia artificial para crear música. Cuéntanos cómo es el proceso creativo de Sacramentum. ¿Colaboran todos, hay un compositor principal, cómo funciona?

Somos Anders, el guitarrista y yo, él ha estado conmigo casi desde el inicio de la banda. Yo soy la fuerza creativa que hace que sucedan las cosas y Anders es un genio a la hora de escribir música, pero debo decir que es un proceso realmente lento, y además somos muy quisquillosos a la hora de decidir que riff por ejemplo queda bien en el contexto de Sacramentum, y lo mismo pasa con las letras. En este momento tengo material para llenar tres discos tal vez, pero llegado el momento escogeré las que realmente destacan y las demás las desecharé, así es nuestro proceso, tenemos muchísimo material del cual escoger pero si sentimos que algo no fluye dentro de una canción, entonces la diseccionamos, le quitamos riffs y volvemos a empezar. Y hacemos trabajado siempre. Durante la pandemia creíamos que estábamos listos para grabar pero la pandemia nos dio tiempo de pensar y sentir y fue algo bueno porque al final entendimos que las canciones no eran lo suficientemente buenas. El material era bueno y sólido y tenía muy buenos momentos pero no era suficientemente bueno, entonces te digo, escribir material nuevo para Sacramentum es un proceso muy tardado. Cuando ya tenemos algo lo dejamos descansar un par de meses, no lo escuchamos ni lo ensayamos y pasado un tiempo regresamos, lo escuchamos y decidimos qué está perfecto y en donde podemos mejorar algo. Y a veces también lo escuchamos y sabemos que ya está, que no necesita nada más. Además el último año y medio hemos tocado mucho, no hemos tenido tiempo de realmente sentarnos a checar el material que tenemos, y viene la nueva versión de The Coming of Chaos y no tenemos prisa, ya esperamos más de 20 años y para hacer u disco que aguante el paso del tiempo, que es lo que nos tiene vigentes hoy, no podemos forzarlo. El verdadero arte se crea desde la profundidad de tu alma y así es justamente como lo hacemos. Si no lo sentimos entonces no es lo suficientemente bueno y esperamos, no importa si los fans o el sello discográfico presionan, a la chingada, no tenemos que hacer nada, Así son las cosas. Century Media ha preguntado constantemente que para cuando el disco nuevo y yo le pregunté a Philip, el nuevo jefe, si no ha aprendido nada, somos Sacramentum y jamás vamos a brincar porque tú nos digas que brinquemos, no somos tu puto producto para vender, trabajamos juntos porque tenemos una buena relación pero nosotros no trabajamos como otras bandas, si lo que quieres de nosotros es lo que hacen otras bandas, entonces hasta aquí llegamos. Y así nos ganamos su respeto, es algo buen, les dimos nuestra postura y quedó claro que les entregaremos un disco cuando esté listo, que además es lo mejor . Si hacemos un álbum a medias para este mundo de consumo inmediato será olvidado en uno o dos años. Si quieres un disco como Far away from the sun, que es en parte por lo que estamos platicando hoy, lleva tiempo. Cuando salieron esos discos, ese tipo de música no era nada popular, nos costó mucho trabajo salir adelante, en Suecia había pocas bandas que tocábamos ese tipo de música, Dissection, Sacramentum, lor Belial y Unanimated, esas eran las bandas que había en todo Suecia en ese tiempo. Y hoy cuesta trabajo creerlo porque hay muchas de gran calidad, pero en ese tiempo la mayoría de las bandas nos miraban con desdén porque éramos los marginados, además nos tomábamos muy en serio la parte espiritual que manejábamos, y es que la mayoría de las bandas son solo eso, músicos que hacen las cosas por diversión pero para nosotros es mucho más, es el camino de nuestras almas, y creo que eso se puede sentir en nuestros viejos discos y en el que viene.

Hablas como uno esperaría lo haga un artista, y está genial a la hora de crear música, pero suele ser un problema a la hora de querer vivir de la música. ¿Tú vives de la música?

Bueno intentar vivir de la música no es una gran idea. Yo trabajo en Sacramentum todo el tiempo, es a lo que más me dedico de un tiempo para acá pero no deja mucho dinero, no, yo dependo de otras fuentes de ingreso. Me dedico a crear arte en muchas maneras distintas, pinto, sueldo, esculpo, hago muchas otras cosas. Estoy en un punto de mi vida en el que tengo claro que no puedo ser un esclavo de alguien más solo porque hay una paga de por medio. El salario es lo que te dan para que olvides tus sueños. Al final todo se arregla, el dinero llega de diferentes direcciones, que ya me pidieron otra escultura y esto y lo otro, y no es algo glamoroso, no somos rock stars que quepamos en la definición del término pero tampoco es algo que hayamos querido. Lo que queremos es expresarnos porque el proceso creativo, el crear cosas es lo realmente importante. Ya como salga es otra cosa, pero uno debe entregarse al máximo, no lo entendería de otra manera, así lo veo yo. Por ejemplo, Kristian ´Necrolord’ que es uno de mis mejores amigos desde que tenía 18 años, durante todos estos años ha creado muchas portadas muy famosas y uno pensaría que es millonario pero la verdad es que apenas sobrevive porque cada portada se lleva mucho tiempo, le pone el alma a cada diseño y cada pintura y se lleva mucho tiempo y si conviertes lo que gana con eso en salario por hora, es casi nada. Y con Sacramentum es lo mismo. Pero llegué al punto de hacer esto para mí y mi esposa lo entiende, siempre le digo que confíe en mi, que el dinero no va a faltar. No deberíamos preocuparnos tanto por todo porque todo se resuelve si no te aferras.

 

En un lugar como Suecia con tantas bandas talentosas debe ser complicado estar al tanto de todas. ¿Escuchas bandas nuevas o te mantienes con la música que escuchabas de más joven?

Siempre estoy interesado en música nueva de calidad, que me deje algo. También me gustan bandas más recientes que si bien carecen de alma, su música es buena, es disfrutable. La música que más me emociona es por supuesto la vieja escuela pero para mi debe tener alma, propósito, debe sacudirme de alguna manera. La música, las letras, el arte de portada, todo se combina. Para mí la música es la mejor forma de arte porque tiene un poco de todo y si se hace de manera correcta y todo se combina, puf. Cuando tenía 10 años y veía la portada del Powerslave de Iron Maiden lo estudiaba por horas, y lo escuchaba una y otra vez y me sorprendía, y eso es lo que siento con Far away from the sun, la portada refleja totalmente la música. Y yo estuve ahí junto a Kristian mientras creaba la pintura, se llevó año y medio y luego me regaló la pintura original, la tengo en mi sala así que la veo diario y cada vez sonrío, soy yo de cierta manera.

No acostumbro hacer esta pregunta pero creo que puede ser interesante contigo. Imagina que vas a una isla desierta y puedes llevarte 5 o 10 discos, ¿cuáles serían?

Tengo una idea. Bathory con Blood Fire Death, Beherit con Drawing down the moon, me llevaría algo de Rainbow, vaya, es difícil, Judas Priest, Iron Maiden. Pero Blood Fire Death es un disco fantástico pero hay tantos que me gustaría, escoger x cantidad te rompería el alma, es muy difícil porque según tú tienes una idea pero se te ocurren más y más. ¿Cuántos tengo? Sería Bathory, Beherit, Powerslave de iron Maiden y lo siento mucho por Priest porque los amo, el Show no mercy de Slayer, el Scream bloody gore de Death, Extreme agresión de Krerator

 

Es interesante porque todas esas bandas que mencionas tienen cierto grado de melodía. Alguna vez leí que Rob Halford decía que puede escuchar todo tipo de metal extremo, pero que solo le gustan cuando en medio de todo hay algo de melodía. ¿Qué tan importante es para ti que en medio de todo lo extremo, puedas crear ciertos pasajes melódicos?

Creo que es extremadamente importante porque si él escucha, la audiencia no la encuentra, si todo es brrrbbrrrr, no sé, está bien que así sea en algunas partes, le queda bien a ciertas bandas pero a mí, cuando todo suena así me aburre luego de un par de canciones. Me gusta Marduk, tienen muchas canciones muy buenas pero de pronto es mucho, igual Dark Funeral, me gustan pero en un punto es mucho para mí. Por ejemplo el Secrets of the dark arts de Dark Funeral es un gran disco, David Parland “Blackmoon” escribió mucho de ese material, igual hizo con lo primero de Necrophobic pero para mi las canciones deben tener cierta fluidez para que el escucha vaya sintiendo diferentes partes de la misma. Que encuentre más cosas, eso es de lo que se trata la música de Sacramentum. Si te vas muy al extremo pierdes al escucha, o al menos esa es mi opinión. No sabía que Halford dijo eso pero es el Dios del Metal así que estoy totalmente de acuerdo con él- Me encanta el Black Metal pero en mi opinión debe ser profundo, tocar fibras de tu alma, llevarte a lugares que no sabías que existían, debes tener cierto entendimiento del género porque si no es como, no sé, masturbación, jaja.

 

En la despedida: “será un placer tocar para ustedes, la sangre será derramada”

Migraña en "qué buenos recuerdos" mode on.

 

Entrevista Israel Rodríguez de S7N

Entrevista Israel Rodríguez S7N

Por Luis Jasso "Chico Migraña"

#SangredeMetal

Alguna vez inten té hacer shows en el Rock Show del Metro Hidalgo y una de las fechas fue con S7N y Knocker, si mal no recuerdo. A los chavos de S7N los conocía desde antes, los entrevisté por ejemplo para Sangre de Metal en Sónica Tv, y siempre me han parecido una buena banda. Ellos han llevado su camino por una de las muchas ramas alternativas que tiene la escena mexicana del metal. Ninguna es mejor que otra, todas son respetables y todas son complicadas. 

S7N ha tenido algunas oportunidades en festivales que no son de entrada metaleros, pero luego, algunos que sí tienen sangre de metal en las venas acostumbram tratar con la punta del píe a los nacionales así que, ¿por qué no? ¿por qué los true metal warriors lo ven mal? Bueno, es parte de la vida del metalero, por eso existe el tríste pero certero meme de que "si usted está en la escena metalera en México y no tiene un enemigo, la escena le proveerá de uno". Ellos hicieron un documental en reclusorios de la CDMX que va cosechando premios por todo el mundo, hicieron covers que a muchos les resultaron ofensivos, tienen actualmente el apoyo de Ocesa... No es la historia típica, es la de ellos. Esta es una charla con Israel, guitarrista de la banda.

La foto es de Mario Valencia para Pólvora, es u robo descarado, espero que no les moleste.

Cuéntame sobre este show del 13 de octubre en el que van a presentar el documental “Sin Barreras”

El próximo 13 de octubre nos vamos a estar presentando ahí en el Lunario del Auditorio Nacional, es un show muy importante para nosotros porque ya es un show… es un tiro directo con una de las grandes productoras de México y Latinoamérica que nos dio la confianza, Nos aventaron al ruedo prácticamente y sí, va a ser un show lleno de cosas no hemos hecho antes porque le estamos metiendo producción, ya sabes que acá es algo complicado para las bandas independientes así que queremos que todo salga chido para ir escalando un poco más. Vamos a tener la función única y privada, y lo estamos manejando así por cuestiones técnicas porque Sin Barreras está participando en muchísimos festivales, entonces ese día vamos a proyectar el documental, solo esa vez y será algo especial porque justo hoy (la entrevista se realizó el 27 de septiembre), hace un par de horas nos dieron la noticia de que en el World Film Festival de Cannes ganamos tres premios, Mejor Edición, Mejor Historia Real y Mejor Ópera Prima así que imagínate, estamos volados, muy emocionados de presentarlo con toda la banda y lo puedan disfrutar ese día.

 

¿Tener el documental en tour de festivales es la razón por la que no ha salido comercialmente? Porque tiene algunos años ¿no? ¿2019?

Lo empezamos a hacer en 2019, nos ha tomado cinco años porque repito, como banda independiente sí nos ha costado prácticamente todo, lo hemos costeado prácticamente todo nosotros junto con los directores y si fue un trabajo bastante y hasta ahorita, por cuestiones técnicas, porque te digo que está entrando en diversos festivales, ganamos en el World Film Festival de Cannes, está en el Sundance, estamos entrando al South By Southwest, de hecho ya está seleccionado en el Festival de Cine de Barrio de la Ciudad de México, entonces por cuestiones de políticas de los festivales no se nos permite estrenarlo a nivel comercial sino hasta que termine toda la temporada de festivales, yo creo que el próximo año lo estaremos viendo, ya estamos en pláticas con las grandes distribuidoras de streaming así que espero que el próximo año tendremos la fortuna de que lo puedan ver todos los que no puedan asistir al show del 13 de octubre.

 

Es un punto extra para quienes se lancen al Lunario, verlo de primera mano.

Exactamente, y creo que es un buen plus ¿no?

Supongo que con el alma metalera tendrán intenciones de sacarlo en físico, en Blu Ray o DVD ¿cierto?

Claro, nosotros somos de la vieja escuela, sí nos gusta todo ese tipo de material, es bien padre tenerlo en las manos y ver el trabajo tuyo en formato físico, es algo super chido. Yo creo que ya tendremos tiempo para platicar bien esas cosas, definirlas porque costear todo es complicado pero esperemos que con el apoyo de instituciones, lo logremos.

 

¿Cómo fue el camino para llegar a una presentación en el Lunario?

Ha sido bastante trabajoso, este año cumplimos once años como banda y tú sabes perfectamente cómo es el camino del metal en México, si alguien lo sabe bien eres tú, es una cuestión, neta, complicada, tenemos un público super complicado pero es muy apasionado, muy de que si te recibe, lo hace con todo y si no, ya sabes como es la banda. Nos ha costado pero afortunadamente hemos tenido la fortuna de conocer personas en el camino que nos han guiado, hemos intentado aprovechar las oportunidades que se nos presentan, hemos tenido la fortuna de salir a tocar fuera del país, tocar en festivales internacionales. Ha sido un camino difícil pero absolutamente todo ha valido la pena y yo creo que esta fecha en el Lunario es una parte importante en la historia de la banda porque ya estamos hablando de un recinto de renombre, es difícil que una banda de metal independiente pueda pisar ese tipo de escenarios, aunque en sí no es un escenario grande, es de renombre. Estamos muy contentos con todo lo que está pasando con la banda en estos momentos y hay que aprovecharlo.

Es una banda que ha tomado riesgos, llamémoslo así. “Pachuco”, “Afuera” que me imagino por un lado te abre la puerta de un público que no necesariamente está en el universo S7N, pero por otro te puede cerrar también las puertas del truismo. ¿Cómo fue la experiencia de ustedes con dos temas que son icónicos, pero que la gente puede decir “no mames”?

Pues de hecho esa fue la idea, quisimos arriesgarnos, la neta, y esa fue una idea que surgió en la pandemia porque todos tuvimos un chingo de tiempo libre y un día tuvimos una junta y pensamos que estaría chingón sacar unos covers, dos en español porque nosotros no tenemos rolas en español, decidimos dos en español de rock mexicano, clásico. Teníamos una lista grande de rolas y escogimos “Pachuco” de La Maldita y “Afuera” de Caifanes porque a nosotros nos gustan, crecimos con esos discos, El Circo, El nervio del volcán, entonces se me hace interesante, ya sabes, la rola de “Pachuco” en la que es muy característico el saxofón y transformar esa sección a guitarrazos se nos hacía muy cagado, igual con los acordes y los fills de “Afuera”. Ya cuando los lanzamos nos cayó de todo, buenos comentarios y malos, ya sabes, somos difíciles los metaleros mexas pero estuvo chido, “Afuera” llegó a ser apadrinada por Amazon Music, entonces el proyecto logró su cometido. En cuanto a “Pachuco”, Rocco Pachucote nos hizo el intro, porque el original no lo pudimos meter por derechos de autor, porque es de Tin Tan, entonces Rocco nos dijo que él lo hacía. El intro de nuestra versión es Rocco haciendo los que hace Tin tan en la suya, entonces fue algo chido, tuvimos la aprobación de ambas bandas entonces imagínate, para nosotros ya lo que diga la gente está un poquito de más, pero siempre es importante tomar todos los comentarios, es lo que nosotros hacemos para intentar mejorar y que a la banda le guste lo que hagamos.

 

Ustedes empezaron con dos discos completos en 2013, 2016, luego en 2021 un EP y después de eso han lanzado sencillos. ¿Este será el camino de S7N o es simplemente lo que sucedió y sí planean sacar un disco nuevo?

En nuestro caso es que en la pandemia sucedieron demasiadas cosas y entre ellas hubo una oferta inmensa de música. Muchas bandas que yo admiro sacaron discos, montones, pero me di y nos dimos cuenta de cómo los discos, por la oferta tan perra que había se iban perdiendo, y algunos eran discos bien chingones pero se fueron olvidando muy rápido así que nosotros pensamos que lo que queremos como banda independiente es que nos escuchen , tener un poquito más de vitalidad y por eso decidimos irlo sacando sencillo por sencillo para no quemar nuestro material tan rápido porque si el material de bandas grandes se lo comió la pandemia o el tiempo o la oferta, pues imagínate lo que podría haber pasado con una banda independiente de metal mexicano. Ese fue el camino que tomamos, esa fue la decisión y nos ha funcionado hasta el momento. Por ahora, los sencillos que teneos en puerta así los vamos a lanzar, porque ya tenemos uno en puerta que se estrena el 3 de octubre (“Faithful to my demons”) pero definitivamente, a corto plazo sí queremos volver a lanzar un álbum completo.

En México si cantas en inglés eres un pinche poser y si cantas en español eres un pinche naco. Excepto los covers, ustedes más bien se la han llevado en inglés. ¿Por qué?

A nosotros en la banda nos gusta más como suena en inglés, las rimas que puedes hacer componiendo en inglés, es una cuestión de gustos, nos es por malinchistas ni mucho menos, nosotros adoramos ser mexicanos, nos encanta tocar aquí, neta que la gente es super apasionada y super chida pero es una cuestión de gustos y nosotros decidimos cantar en inglés simplemente para que nuestra música pueda trascender un poquito más allá de nuestro territorio, es nuestro trabajo, nosotros queremos que nuestra música se escuche en un idioma universal. ¿Por qué no se la hacen de pedo a Decapitated o Gojira? Pero nel, y acá es solamente porque somos mexicanos, y acá nunca estamos contentos con absolutamente nada, entonces ya, la verdad es que no nos molesta y no nos ha ido tan mal en ese aspecto, pero sí sabemos como es la bandera de acá.

 

Hablabas de que han salido de México, ¿cómo está ese rollo con la banda?, ¿dónde han tocado, piensan volver a salir?

Muy temprano en la historia de la banda corrimos con mucha suerte, tuvimos la fortuna de que nuestra música empezó a sonar en muchos medios, entonces nuestro primer festival internacional fue en el 2016, era un festival que se llamaba Rock Fiesta, y para ese nos contactaron ellos directamente al correo, era un festival de puras bandas latinas pero en Estados Unidos. En ese cartel estaban La Maldita Vecindad, Molotov, El Tri, bandas consagradas del Rock Nacional y nos metieron a nosotros como metaleros, entonces imagínate. Luego nos llegó la oportunidad de ir al Cosquín Rock en Argentina y de hecho somos la única banda de metal, porque han tocado muchas bandas mexicanas pero nosotros somos la única de metal mexicano que ha tocado ahí. Hace dos años nos fuimos de gira a Europa, estuvimos en el Metal Fest de República Checa, en Pilsen, el año que entra hay planes de regresar a Europa, este año, en noviembre nos vamos a un festival muy grande en Colombia, esos son los planes de S7N en otras partes del mundo.

 

¿Recuerdas el momento, la canción, la banda, lo que haya sido que te cambió el rumbo hacia el metal?

Me acuerdo muy bien. Yo ya soy cuarentón, tengo 43 años, a principios de los 90 estaba metido en cosas como MC Hammer, Vanilla Ice y todas esas mamadas que la neta estaba chingón, a esa edad yo lo disfrutaba cabrón pero tengo un hermano mayor y me acuerdo que mi madre nos llevaba a una tienda de discos que se llamaba Zorba (había una en Perisur) a escoger casets, y mi hermano escogía cosas como El Circo, de La Maldita pero un día escogió el Kill 'em mall, lo puso y para mi fue como ‘verga, ¿qué es esa mamada?’ y yo le decía que quitara eso y me mandaba al diablo. Recuerdo muy bien “Motorbreath”, sonaba muy interesante y yo creo que desde ese entonces, “Motorbreath” me marcó y me hizo adentrarme en el metal y dos años después ya estaba estudiando música porque quería ser guitarrista. Yo creo que desde ahí fue mi primer paso y después Pantera, White Zombie que me voló la cabeza, y el resto es historia.

Si uno los escucha, lo primero que aparece como influencia podría ser Pantera, pero, ¿tú que dirías que son las influencias que fueron ayudando el desarrollo de la banda?

Yo creo que sí bandas de Groove Metal como Lamb of God, obviamente Metallica creo que está en el ADN de cualquier músico de mi generación, Pantera, ese tipo de bandas.

 

¿Puedes sobrevivir haciendo esto desde la independencia? Esto en el contexto de que hoy nadie necesita el apoyo de un sello, aunque sea para distribución

Pues no nos ha tocado tal cual, nosotros hemos estado trabajando con grandes empresas de distribución, no con un sello como tal y sí, claro que se puede, se puede mientras seas constante y sepas trabajar, inviertas tiempo y dedicación y neta cuesta un montón y no en lo monetario, cuesta un montón mantener a flote una banda, es mucho más el trabajo que hay detrás que el que se ve en los escenarios. Mientras más tengas esa ideología, yo creo que la banda que sea puede llegar a sobresalir sin ningún sello. Ya si llega un sello internacional grande pues sí, con todo gusto se tomarán las decisiones y se analizará pero no es algo que nosotros tengamos en mente o que no nos deje dormir. Claro que se puede lograr pero hay que darle la importancia que merece este trabajo, porque somos una empresa y hay que tratarla como tal.    

 La banda tocará el domingo 13 en el Lunario. Como ya se dijo en la entrevista, proyectarán el documental "Sin Barreras" así que la invitación ahí está.

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Entrevista con Vorph, de Samael

Entrevista Vorph, Samael
Por Luis Jasso
#SangredeMetal

Tocó entrevistar a Michel Loher, mejor conocido en el mundo del metale extremo como Vorph, cantante de Samael, aunque tiene sus colaboraciones cono bandas como Rotting Christ (en el disco Rituals, 2016) y Sentenced (en el disco Down, 1996), entre otros.

Los suizos vienen a México para presentarse en el Mxmf Metal Fest a llevarse a cabo el 16 y 17 de noviembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México. Ese fue, digamos, el pretexto de la llamada, y este es el resultado.

 

Hace seis o siete años que no sacan un disco nuevo, ¿qué ha pasado en este tiempo? Se que tienen un disco en vivo pero ¿Qué ha pasado en el mundo de Samael?
Hicimos una gira por el disco Passage y sacamos un en vivo de esa gira, pero puedo decir que ya estamos terminando el nuevo disco así que ahí es donde nos encontramos en este momento. Ya grabamos casi todo, Xy (baterista y compositor de la banda, además de hermano de Vorph) está haciendo algo de edición y esperamos tener todo listo para mezclarlo este otoño. Con suerte para el año que viene podremos tenerlo listo o al menos tendremos algo para sacar.

 
 
Han estado tocando por 30 años o poco más y siempre han tenido el apoyo de un sello discográfico, ¿qué tan importantes es tener un sello en 2024? ¿Te imaginas a Samael sin un sello?
Bueno recientemente reditamos material viejo, reeditamos Misery, una banda en la que Xy hizo la música y la producción y hacerlo por ti mismo es muy complicado y de todos modos vas a tener que buscar distribución y si no eres alguien con peso en este negocio, los distribuidores no te van a hacer mucho caso. Al final del día vas a necesitar de algún sello discográfico para que te distribuyan así que, nosotros estamos contentos con Napalm, firmamos un contrato de dos años con ellos y nos resta entregarles uno, después veremos qué pasa pero te puedo decir que dudo mucho que algún día intentemos manejarnos sin el apoyo de un sello.

 
¿Cómo influye la tecnología en la toma de decisiones en una banda como Samael? Me refiero a plataformas digitales como Spotify, ¿te gustan estas herramientas?
Pues ya no importa si te gusta o no, es como son las cosas ahora así que sigues con la corriente. A nivel personal yo sí soy vieja escuela, escucho discos, tengo un reproductor de CD’s en el coche y cuando pongo un disco lo escucho completo, no soy de los que se brincan canciones, es la manera antigua de escuchar música. Ahora, en cuanto a servicios de streaming, seguro, facilita todo, puedes escuchar lo que quieras en el momento que lo desees porque lo tienes todo en un teléfono así que ¿por qué no?, es solo que no es la experiencia que busco al escuchar música, para mí se necesita tener el producto físico, es como con los libros, a mi me gusta tenerlo conmigo, pasar las hojas y es algo que me inspira, las versiones digitales no tienen ese efecto en mi.

 
¿Cómo funciona el proceso creativo con Samael? ¿Tienen un compositor principal o colaboras con tu hermano y el resto de la banda?
 Desde Ceremoy of Oppsoites del 94 trabajamos de la misma manera: Xy hace toda la música y yo hago las letras. En este nuevo disco el proceso fue un poco distintos porque durante la pandemia nos juntábamos una vez al mes para mantener viva la vibra de la banda y en cada ocasión nos poníamos al tanto de lo que estaba haciendo Xy y si bien no participábamos en el proceso creativo de la música, discutíamos lo que había, tomábamos decisiones juntos sobre qué parte debe ir en donde, cosas así, era una especie de preproducción por llamarlo de alguna manera.
 
Yo diría que Samael es una banda progresiva, pero no como categoría musical, como Yes sino en el sentido de que han evolucionado musicalmente con casi cada disco. En ese sentido, ¿cuál será la dirección musical que tomarán en este nuevo disco?
No puedo decirte bien a bien a qué sonará porque no está terminado pero diría que tomamos el disco anterior, Hegemony, como punta de lanza y en este nuevo será como seguir a partir de ahí. Probablemente puedo decir que es lo más sustentado en la guitarra que hemos hecho probablemente desde Ceremony of opposites que es un disco con muchos riffs.

 
Luego de la pandemia todo ha cambiado. Se supone que ahora va más gente a los conciertos porque surgió esta idea de que podría ser la última vez. ¿Cómo ves tu esa aseveración desde tu postura como músico que toca en vivo, es cierto?
No estoy tan seguro de que vaya más gente, lo que sí es muy evidente es que hay muchos más eventos, lo que te puedo decir es que la gira que hicimos hace dos años para Passage salió realmente bien, no puedo quejarme, y como decía antes, durante la pandemia nos juntábamos cada vez al menos una vez y eso ayudó a que no perdiéramos la conexión como banda, estábamos compenetrados como banda y a nivel crear música.

 
Ustedes son suizos, ¿cómo es allá la situación con las bandas, es posible vivir de la música o también ustedes deben hacer cosas al margen para sobrevivir?
Yo no hago nada más pero por ejemplo Drop, nuestro guitarrista, él tiene un estudio y es productor; Xy trabaja para un festival y si bien no son necesariamente trabajos del diario, son ingresos que sumas aparte de la música.
 
Y en ese sentido, ¿tú que prefieres, un show íntimo de Samael o un festival con otras 25 bandas?
Me gustan ambas ideas, son muy diferentes, si tocas en un club y eres la banda estelar lo más probable es que la mayoría de la gente te conozca y se sepa tus canciones así que suelen ser una especie de reuniones familiares pero si estás en un festival es probable que la mayoría de la gente no sepa nada de ti, igual conocen el nombre pero no la música así que debes convencerlos y eso también es emocionante, es distinto pero por eso me gustan ambas opciones.

 
Ustedes vienen a México con el MxM Fest, en estos casos, ¿estás al tanto de qué otras bandas están en l cartel?
Normalmente no nos importa, en ocasiones habrá alguna banda que quiero ver o alguna con la que tenemos amistad y está chido reconectar pero no afecta en términos de cambiar el setlist por ejemplo o que lo ajustemos de acuerdo al tipo de bandas que están en el festival, tratamos más bien de mostrar qué es Samael, nos presentamos y tratamos de representar lo mejor posible quienes somos en ese momento dado.
 
Ustedes son suizos y cuando se trata de tu país, los metaleros en México piensan obviamente en Samael, Celtic Frost, Krokus o Gothard pero, ¿hay alguna banda que aún no tiene tanto alcance que tú nos remendarías que escucháramos?
Bueno Zeal and Ardor son muy populares en este momento, no sé si los conoces pero creo que son realmente buenos, les está yendo muy bien en Europa, no sé si ya han tocado en América Latina pero esa es una que recomendaría.

 
Si yo te digo México, ¿qué te viene a la cabeza?
Luchador.
¿Has ido a las luchas?
La verdad no pero una de las veces que fuimos compramos unas máscaras y las usamos en el escenario, mi hermano usó la de Blue Demon y yo la de El Santo, nos contaron la historia de cada una y me pareció realmente interesante.

La visita más reciente de la banda a México fue en 2022, también en formato festivalero, aunque con la gira del Passage, así que más bien lo tocaron completo. En la entrevista, Vorph habla de aquella gira en pasado así que es probable que en su regreso toquen un set distinto. Según mis registros, esta será la octava visita de la banda a nuestro país y tercera dentro de un festival, así que tampoco es una banda que califique en la necedad de "ya pagan predial". 

Han cambiado mucho su estilo pero siguen teniendo una importante legión de fieles en el mundo. 

Migraña en "entrevistador mode on. 

Metallica 2024, crónica de concierto

Esta crónica tiene ya algunos días, por razones ajenas a mi no ha podido salir en Marvin, que es donde debería estar en primera instancia, pero nunca es tarde para compartir, así que aquí está. Es sobre la primera fecha porque es a la única que fui. Curiosamente, y es balconeo para Kelpy Interesante, fue ella quien me dijo que quería verlos. Yo encantado, claro, pero ese detalle fue "interesante" jeje.

Un círculo en medio de la pista del Estadio GNP (antes Foro Sol) rodeado por ocho columnas que culminan en el mismo número de pantallas de 360 grados y el mismo número de líneas de bocinas hacen que el escenario de Metallica en la gira M72 sea inusual, espectacular y lleno de alternativas para el público. El GNP es un estadio en forma de herradura con dos brazos semicirculares. Normalmente, al fondo de los brazos de la tribuna se montan los escenarios. En esta ocasión, dado que el escenario es redondo, ese espacio abierto al fondo cerró la pinza con la colocación de una grada desmontable. Así, la tribuna en el concierto parecía la de un estadio tradicional, con cuatro lados. En la pista había dos espacios, dentro del círculo, el llamado snake pit y fuera y alrededor del mismo. El cuarteto californiano suele tener diversas ideas para mejorar la experiencia de los fans, y esta gira no ha sido la excepción.

La otra parte muy diferente en esta gira era que está planteada como un dos en uno. La banda tocaría un fin de semana de dos fechas en cada ciudad, normalmente viernes y domingo. Había entonces boletos tipo paquete para que los fans vivieran la experiencia completa, y para que valiera la pena comprar el par de entradas la oferta era interesante: la banda tocará dos sets totalmente distintos por noche y como extra, las bandas abridoras tampoco se repetirían. Y cumplieron. También hay oportunidad de comprar boletos para una sola fecha.

 

México, el bastión más importante para Metallica desde hace cuatro décadas es el único país donde la experiencia se realizará en dos fines de semana distintos. 20 y 22 de septiembre y 27 y 29 del mismo mes.

En Sangre de Metal fuimos a la primera fecha. Por cuestiones fuera de control no llegamos a ver a Mammoth WVH, la primera banda abridora. Vimos, eso sí, a Greta Van Fleet, pero honestamente, no hay mucho que reportar. Tiene sus fans, les fue más o menos bien pero tal vez el público de Metallica no es el que mejor los recibirá a lo largo de su carrera.

 

Pasaditas las nueve de la noche, las luces del GNP se apagaron, en las bocinas comenzó “It’s a long way to the top (if you wanna rock and roll)” como para calentar motores y luego aparecieron en pantallas las clásicas imágenes de la cinta El bueno, el malo y el feo, coloreadas de forma sonora con el tema “The ecstasy of gold”, el inicio propiamente de cada concierto del cuarteto. Después vino el descontrol.

 

“Creeping death” abrió la noche, recordatorio de que la banda ha creado música de impacto desde sus orígenes. El público estaba realmente entregado y se notaba desde que James Hetfield invitaba a levantar el puño y gritar “die, die, die” sobre uno de los riffs a media canción. Comenzaba pesada la noche y la pregunta que tardó poco en contestarse era si seguirían por esa línea. “Harvester of sorrow” disipó las dudas. El riff lento, pesadísimo, sonaba por las bocinas con total claridad y caía como martillo sobre yunque. Para eso son las pruebas de sonido, para que llegado el concierto el ingeniero no tenga que hacer ajustes mayores sobre la marcha que suelen ensuciar varios conciertos. Es decir, desde el primer momento distinguías sin problemas las dos guitarras, el bajo, todas las piezas de la batería y la voz. Fuerte, contundente, claro. Nítido.

 

La incógnita era que, si iban a tocar dos sets distintos en dos días, parecía necesario que rascaran en el baúl de los recuerdos y sacaran algunas rolas poco comunes en sus conciertos, y el primer golpe de autoridad en ese sentido llegó apenas en la tercera canción con “Leper Messiah”. Esta fue apenas la segunda vez que la tocaron en México, la primera fue en 2012 así que dada la demográfica de la audiencia en este 2024, con muchos niños y pre adolescentes, es seguro afirmar que para varios miles de personas fue efectivamente la primera vez que les tocó escucharla.

 

También es cierto que Metallica, a pesar de sus cuatro décadas de vida apenas tiene once discos, así que era de esperarse que tocaran algo de Load y/o Re Load por ejemplo. Además, esos discos fueron el parteaguas para que los conociera una nueva generación (en ese tiempo, 1996-97), así que no lo dudaron y en el cuarto puesto de la lista de temas apareció “King nothing”, del primero. Hay miles de textos sobre Metallica, sus resbalones o cambios de dirección, según la óptica de quien lo escriba pero la mejor manera de entender por qué esos dos discos son importantes ara miles y miles de personas es justo en vivo. “Leper messiah” fue una joya, un regalo para la vieja escuela y tuvo buena respuesta, pero con una audiencia mixta en edad, se notó claramente que la banda le pertenece no a una, sino a varias generaciones. Y por ello “King nothing” fue ampliamente vitoreada.

Y claro, tienen disco reciente, el que nombra la gira y el que la provee de la estética con base en el color amarillo. Llegó entonces “72 seasons”, el cuarto sencillo del disco del mismo nombre, un tema ágil, pesado, melódico que no desentonó en lo más mínimo con la noche. Y para no perder el vuelo siguió “If darkness had a son”, tercero de los sencillos que ha lanzado la banda en torno a ese último disco. Igual que antes, a pesar de que es muy evidente que cierta parte del público no las conoce, quedó evidencia de que la generación más reciente sí, por lo que el ánimo no decae.

 

Luego de ese primer bloque de metal bien trabajado vino un momento que ellos llaman “Kirk and Rob doodle”. La palabra doodle se traduce literalmente como garabato pero significa también salir de la concentración y hacer algo que distraiga. En el caso de Metallica se ha vuelto un momento de relajación en el que James, y sobre todo Lars Ulrich se toman un descanso. En cada ciudad tocan algo típico del país en cuestión y en México la primera noche tocaron “La Chona”, de los Tucanes de Tijuana. Anécdota nada más, aunque haya quienes lo hayan hecho la nota principal.

 

Con el regreso de James y Lars, regresó la metralla. Por cierto Lars tenía cuatro baterías bajo el escenario que en diversos momentos del show se elevan desde el sótano y permiten que el público de distintas zonas sienta un poco más cerca a la banda. El siguiente golpe de autoridad llegó con “The day that never comes”, otra que solo habían tocado cuatro veces en México, las tres noches del 2008 y una vez en 2017. La han tocado en total 201 veces, que parecen muchas, pero es una idea que se diluye si contamos que por ejemplo, con las más de mil 750 de “Master of Puppets” o mil 600 de “Creeping death”.

 

La tercera y última de la noche salida del 72 Seasons fue “Shadows follow”, una que Hetfield presentó como “esta es el tipo de canción que le agarras la onda o de plano”. Adicciones, miedos, ansias, habla sobre no poder huir de las sombras de quien uno mismo es y ha sido. Después vino “Orion”, una pieza instrumental escrita por el fallecido Cliff Burton, a quien James le dedicó el tema con un gesto al final de besar las manos y levantarlas al cielo tras decir “esta va para Cliff Burton”. Pero ahí no para la cosa, esta es otra que solo habían tocado una vez en México, en 2012, en el Palacio de los Deportes.

 

Hasta ese momento, el gran ausente era el disco homónimo, el comúnmente referido como “álbum negro”, uno de los más vendidos de la historia de la música y por ende, uno de los más conocidos. Su presencia llegó en formato uno-dos con el mayor contraste de la noche: primer “Nothing else matters” que sí, fue de las más coreadas, y luego el asalto brutal de “Sad but true” que en el disco no suena ni remotamente tan pesada como en realidad es. Hetfield incluso la presentó con una frase que ha usado antes en nuestro país: “A México le gusta que el rock sea pesado ¿cierto?”, para dejarse ir con el riff de entrada. Momento glorioso, uno más esa noche.

 

¿Cómo mantienes a flote el concepto pesado tras “Sad but true”?, con “Fight fire with fire” del glorioso Ride the lightning. La habían tocado en nuestro país en 1999 2009, 2012 y 2017, pero parecía la primera vez. Brutal, con varios mosh pits repartidos por toda la pista del GNP y como siempre, algunos brutales, otros no tanto, pero todos, eso sí, con mucho ánimo fiestero.

 

Hasta ese momento no habíamos visto fuego ni explosiones, que era algo que podía esperarse, y el momento llegó con “Fuel”, himno de la generación que conoció a la banda en los 90, y una de las más coreadas y celebradas de la noche. Decenas de flamas acompañaron los cuatro minutos y medio que dura. Faltaban pocas cosas, si acaso faltaba algo, y la nostalgia podía ser una de ellas. Hasta ese momento, las ocho columnas tipo cerillo que culminaban en pantallas de 360 grados habían cumplido cabalmente la misión de apoyar visualmente el espectáculo, pero cuando comenzaron las primeras notas de “Seek and destroy” le regalaron a los fans más veteranos un momento inolvidable al proyectar fotos de los boletos de las primeras giras de la banda en México. Eran aquellos boletos chiquitos, de borde azul, fondo blanco y letras negras en los que aparecía el nombre de la banda o del inmueble entre asteriscos, un guiño a este país que los ha cobijado constantemente desde 1993. Y la rola, por supuesto, una locura total.

 

El cierre llegó con “Master of Puppets”, tal vez la única de sus canciones que ha tenido dos impulsos brutales en ventas en décadas distintas, primero en los 80 cuando recién la crearon, y después en los dos mil veinte gracias a su exposición en la serie televisiva Stranger things.

 

15 temas originales y un cover. Otros años tocaban más, pero no tenían el concepto de que con un mismo boleto podías verlos dos fechas con la garantía de que escucharías 100% sets distintos. Y quienes compraron boletos en ese formato, ese primer fin de semana tuvieron acceso a 30 canciones distintas, lo cual es una locura inédita. Esa noche estuvieron representados nueve de los 11 discos de estudio que tiene la banda así que no queda más que agradecerles el esfuerzo, la dedicación y la música. Al final, además de decenas de plumillas, regalaron un espectáculo de pirotecnia que no hizo más que alargar la sonrisa en el rostro de más de 50 mil personas.

**Todas las fotos son cortesía de Liliana Estrada/Ocesa.

Entrevista Sergio Silva de Hyena (Heavy Metal, Perú)

 **Cada vez que una palabra aparece en azul y subrayada, si le das click te lleva ya sea a spotify o Bandcamp o alguna página oficial.

Siempre será interesante hablar con bandas latinoamericanas porque su realidad es en cierto modo similar a la de la escena mexicana, pero también suele ser diferente. México es un gran mercado, y para las bandas que no están en Argentina, Chile o Brasil que tienen escenas sólidas, venir a nuestro país es una situación atractiva.

Es el caso de Hyena, que a pesar de que el nombre está escrito en inglés, se pronuncia en español: Hiena. El 21 de mayo iniciarán una gira de once fechas por México, la primera que hacen en esta parte del mundo y más adelante, el 8 y 8 de noviembre tendrán una gira por Australia que tiene como punto de partida el Festival Steel Assassins, encabezado por Raven. En Sangre de Metal tuve la oportunidad de platicar largo y tendido con Sergio Silva, uno de los dos guitarristas de la banda.

Este 2024 sacarán un primer LP ¿correcto?

Sí, primer LP de la banda.

 

¿Por qué tardaron tanto? 

Bueno yo no estuve desde que inició la banda, empezó en 2018 y empezaron a moverse, sacaron sencillos, casets, splits, EP’s y yo supongo que mientras empezaron a tocar acá en Cajamarca, que es la ciudad de donde es la banda, empezaron a moverse pero entonces en 2020 llegó la pandemia y con ella un cambio de integrantes, y para fortalecer esta nueva alineación es que lanzamos el Live at sanctuary que es como un EP en vivo o semi en vivo porque era un live stream por la pandemia y a raíz de eso salieron muchas fechas en Perú, sacamos otros dos sencillos, “Nightriders” y “Metal machine”, nos fuimos a Argentina, Ecuador, Colombia y al estar haciendo tantas cosas nunca no sentamos para terminar los temas. Luego llegó un punto en el que vimos que teníamos bastantes temas y varias ideas y decidimos concretar todo en un primer LP de la banda que nos puede abrir puertas nuevas. Pensamos que si hemos logrado todo esto sin en LP, hagamos uno para seguir avanzado y evolucionando como banda.

 

¿Es un disco con temas que ya han salido antes, es todo nuevo, cómo viene?

Sí, algunos ya han salido y los grabamos porque son parte del legado de Hyena, de esta primera etapa de la banda, obviamente están regrabados, con mucho mejor calidad, grabamos en un super estudio que es Dragón Verde estudios, en Lima y justo tiene clásicos de la banda como “Keep it true”, “Ready to explode” o “About rock and roll” que es justamente el nombre del disco pero están grabados con otros arreglos, con la voz de Diego Valdivia “El Harry”, con otros solos, entonces están los temas de siempre más canciones nuevas.

 

Hyena tiene dos guitarristas, ¿cómo es el proceso de composición? ¿Hay alguien que lleva el peso o lo dividen entre todos?

Yo creo que cuando una banda tiene un solo compositor es chévere, no es el caso de Hyena, hay muchos temas que los escribió Alfonso (Espinoza, guitarra) que es el fundador, él hizo la mayoría de los primeros temas pero cuando entramos “Harry” que es el vocalista y yo empezamos a aportar otras ideas, nuestras influencias, igual nos gusta mucho el Heavy Metal pero entonces ahora no hay un solo compositor, siempre nos reunimos. Por ejemplo Harry puede tararear algo, porque no toca guitarra y nosotros tratamos de sacar lo que canta en las guitarras y luego le agregamos otras ideas. O por ejemplo a mí se me ocurre un riff y Alfonso dice “qué chévere, vamos a hacerle un coro” y luego Harry le hace una melodía de voz y así es como los tres, principalmente nosotros tres ensamblamos las canciones.

 

¿Te gusta el producto físico, habrá producto físico de Hyena?

Me gusta mucho y tiene que ver con eso que dices, yo soy de la generación que escucha todo en el USB, en el MP3, descargarlo y escucharlo en tu laptop, el celular, para mi es normal, y uso mucho Spotify entonces no tengo esa nostalgia por lo físico pero me gusta mucho porque siento que al ser ajeno a mi generación  me gusta vivirlo, sentir como si yo perteneciera a esa época. Me gustan los viniles, me gustan los casets, de hecho por aquí tengo un caset del en vivo que hicimos en Ecuador, y a la banda le gusta sacar eso porque es justamente el mercado al que apuntamos, Heavy Metal Clásico así que seguiremos sacando material en esos formatos, incluso CD’s. Y siempre habrá versión digital, en todas las plataformas.

 

¿Cómo es ser una banda de Heavy Metal en Perú? ¿Hace diferencia estar en Lima que por ejemplo, en Cajamarca?

Yo antes pensaba que Perú era de los pocos que es muy centralizado, pero de hecho creo que sucede en toda Latinoamérica, pero sí, en Perú pasa mucho que lo que no sucede en Lima no se conoce, y luego la gente piensa que Perú solo es Lima, entonces ese es uno de los factores que ha hecho que Hyena pegue de alguna manera, no solo es la musicalidad o los shows que da sino que al ser una banda del interior, la gente nos escucha y se sorprende de que estemos girando por Colombia, que vamos a ir a México y Australia. Es un país centralizado pero está cambiando poco a poco.

 

¿Tienes algún recuerdo de haber escuchado un disco o una banda que te hizo decidir que querías tocar Heavy Metal?

Claro, un concierto que me marcó mucho y todavía lo escucho bastante seguido es el de Iron Maiden en el Rainbow, cuando todavía estaban con Paul DiAnno y me parece un súper concierto porque mi disco favorito de ellos es Iron Maiden, y después es el The Number of the Beast, entonces cada que escucho ese disco, o del Number of the Beast me gusta mucho “Hallowed be thy name” que es una de las primeras canciones que aprendí en guitarra, entonces cada que escucho canciones que tienen influencia de esas las saco al toque, Pero de hecho yo comencé escuchando más Thrash que Heavy Metal, me pegué mucho con Megadeth, es de mis bandas favoritas pero el Heavy Metal es el padre de todo, el NWOBHM es de donde partió todo.

 

Las 11 fechas que tienen por México representan la primera vez que vienen a nuestro país. ¡tienes alguna idea de cómo será estar por acá dos semanas tocando tu música?

Tengo alguna idea porque si bien nunca he tocado, sí he ido de viaje, fui con mi anterior banda a grabar un video pero ir de gira creo que va a ser interesante porque los mexicanos son muy pasionales, son muy locos, siento que los peruanos somos más fríos, puedes estar disfrutando algo pero estás ahí parado con los brazos cruzados y siento que en México hay gente así pero que en general son más locos, se sacan el polo (playera) y la están viviendo, y de hecho yo fui al Hell and Heaven con mi otra banda, Irrational, y fuimos al festival y el público era alucinante, y me preguntaba cómo será tocar en este país con esta gente que la vive, que está ebria por todos lados, pero que la vive. Esa es la expectativa que tengo, que la gente allá es muy loca y sé que al final será más épico de lo que me puedo imaginar. Siempre que vamos a otro país las experiencias son más alucinantes de lo que pensamos y México es algo que nos emociona un montón.

N de la R: Estas son las 11 fechas:

Mayo 21 Morelia Michoacán - Black Rust Bar

Mayo 22 Irapuato Guanajuato - Alas Brasas

Mayo 23 San Luis Potosí - Multiforo Sónica

Mayo 24 Guadalajara - Casa Occulta

Mayo 25 Ciudad de México - Foro La Catedral

Mayo 26 Querétaro – Patio de usos múltiples El Moy

Mayo 28 Aguascalientes - Ummagumma Alt Rock Pub

Mayo 29 Ciudad Victoria Tamaulipas – Foro La Columna

Mayo 30 Tampico - The Rockings

Mayo 31 Xalapa-Enríquez Veracruz - Frívola Club

Junio 01 Huajuapan de León Oaxaca - Bar Negrito

 Sangre sobre México Tour

En México si cantas en español te dicen naco, y si cantas en inglés te dicen poser. ¿Cómo es en Perú, les causa conflicto que ustedes canten en inglés?

Creo que en Perú es diferente porque la escena es mucho más pequeña que la de México, ahí hay público para todo, creo que ahí hay gente para todo el espectro musical, no solo en metal, entonces creo que es normal que haya más hate o más popularidad para el metal en inglés o en español. Incluso si alguien hace metal en Ruso pueden decirle acomplejado pero acá en Perú es diferente porque es más chico, yo por ejemplo no soy de escuchar mucho metal en español pero me gusta, lo disfruto, no es con lo que empecé pero me gusta y no por naco, simplemente porque siento que no es lo mío, en inglés, fonéticamente es más fácil transmitir. De hecho acá tenemos a M.A.S.A.C.R.E., de las bandas pioneras en Perú y cantan en español, su primer disco es todo en español.

 

¿Hay malinchismo en Perú o hay apoyo importante a las bandas locales?

El apoyo ha ido creciendo porque no era tanto. Pasó con Megadeth que acaban de venir y la gente dice que debe abrir una u otra pero cuando esas bandas tocan solas van 30 personas, y entonces te cuestionas por qué cuando viene Megadeth hacen sold out y la gente pide a ciertas bandas, pero luego cuando tocan no van a los eventos. Pasa un poco eso mismo de que la gente prefiere escuchar lo de fuera que lo de acá, o piden apoyo pero ellos mismos no apoyan.

 

¿Tienes alguna anécdota con Hyena de haber tocado con alguna banda más grande?

Cuando fuimos a Argentina y Bolivia tocamos con unos argentinos de puta madre llamados Encoffined, ellos hacen Death Metal tradicional, muy chévere, hacíamos competencias de quien tenía las bandas más ridículas de su país, era muy divertido, fue una buena experiencia. Y algo icónico que nos pasó en Perú fue que abrimos para Exciter y a pesar de ser canadienses y pioneros del Speed Metal no fue mucha gente, eso si fue un poco curioso. E una de las anécdotas más tristes que tengo

 

¿Cuándo sale el disco?

Cualquier día de los próximos dos meses (junio o julio), ya se grabó en su totalidad, ya está en proceso de mezcla y masterización. De hecho queríamos que estuviera listo para la gira por México pero no fue posible por un tema de tiempos y no iba a estar listo en físico.

 

¿Van a tener algún sello que les distribuya a nivel Latinoamérica?

Yo creo que sí pero no estoy seguro, siempre hay algún sello que distribuye el producto físico, y si no y alguien de México lo quiere cuando salga, se lo enviamos

 

Si yo te digo México, ¿qué es lo primero que piensas?

Comida, jaja, siempre pienso en comida, veo videos y me salen seguido en Instagram y otras, salen videos de comida mexicana y se me antoja, y siempre he tenido ese pensamiento, los tacos, los burritos, las enchiladas y la vez pasada que fui me pareció muy rica pero siento que no pude probarla tanto, siento que probé muy poco, y estuvo buenazo todo fue poco porque no viajé tanto, ahora con la gira será la oportunidad de disfrutarlo mucho más porque vamos a estar en 11 ciudades diferentes y yo con eso muy feliz.

 

Y vienes de un país cuya cocina está creo en el Top 5 del mundo, es muy reconocida.

Claro pero son culturas diferentes, yo no espero llegar allá para comer ceviche o cosas peruanas, quiero comer netamente la comida mexicana, que me pongan mucho ajillo o como dicen ustedes mucho chile, que me pique, porque me encanta el picante, entonces quiero probar ese tipo de cosas, vivir ese intercambio cultural, y siempre hacemos eso, en Argentina, en Colombia siempre vamos y nunca pedimos lo típico, siempre pedimos algo del lugar y en México qué mejor que hacerlo en cada ciudad.

 

¿Conoces alguna banda mexicana, se escucha algo de México en Perú?

Dentro de lo mainstream sí, bastante, por ejemplo yo conozco de siempre a Maná, El Tri, El Tri es una banda que me gusta un montón, últimamente he escuchado mucho a este trío de hermanas que se llama The Warning y dentro de las bandas más under me gusta mucho esta banda Phantom(de Guadalajara), que hacen Thrash, no estoy muy seguro de donde son pero es un Thrash maldito, me parece muy bacano, sobre todo lo que sacaron hace unos días, a fines del mes pasado sacaron un EP (Transylvanian Nightmare) que me pareció muy bacano y conozco más bandas, estoy tratando de que no se me olviden pero yo si escucho muchas bandas mexicanas, pero sobre todo dentro de lo mainstream está eso, Maná, Caifanes, El Tri.

 

Van a Australia, ¿cómo sucedió, es autogestivo?

Creo que Alfonso o Harry, alguno de ellos tenía el contacto de Dave Balfour que es el organizador de un festival de Australia y nos escribió, él tiene el festival que se llama Steel Assassins y quería a la banda para el 2023 pero no fue posible porque no teníamos el dinero ni los permisos pero él mismo nos dijo que podía organizarnos lo de tocar en el festival y ver qué otras fechas podían salir por allá, en otras ciudades porque el festival en Sidney, quizás movernos a Melbourne, Camberra entonces lo que vamos a aportar nosotros como Hyena son los pasajes, hicimos pro fondos (Go Fund Me) y conciertos acá en Cajamarca para conseguir el dinero, vamos a hacer un concierto en Lima, hemos sacado cervezas y Pisco que es una bebida peruana, así como en México hay mezcal acá hay Pisco, Pisco de Hyena y todo para juntar el dinero para poder viajar a Australia. De hecho el Ministerio de Cultura de este país, de Perú nos está apoyando así que vamos a darle con todo a esa gira.

 La banda suena bien, en cada ciudad estará acompañada de bandas locales así que no parece ser mala idea ir a darse una vuelta en cada ciudad y disfrutar un buen rato.

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