Symphony X

No es mucho lo que sé de Symphony X, de hecho es muy poco. Recuerdo haber escuchado alguna vez un par de temas por ahí. me gustaron pero nunca he comprado un disco. Conozco bien al cantante Russell Allen por el proyecto con Jorn Lande (ex Masterplan). tengo uno de los dos discos que han hecho y me gusta mucho. Es más bien tirándole al hard rock. Ahora, Symphony X viene a México. Esto es lo que pude escribir, espero que algún mega fan no se ofenda si encuentra alguna inexactitud, es más, de ser así, se agradecerá la corrección.

Antes de poner el boletín oficial, algunas cositas. Como era de suponerse, el concierto de Alice Cooper no existe. Como no existe, el management, vía JM Distribuidores (los que distribuyen Eagle Rock en México, los que ofrecieron la entrevista a Marvin) cancelaron la entrevista.
Además de un par de llamadas telefónicas, así me enteré:

From: Cristina González

Date: May 17, 2007 4:32:29 PM GMT-05:00

Cc: "'Jack Levin'"

Subject: COMUNICADO JM - ALICE COOPER

Hola

Hace algunos días se convocó a algunos medios a participar en una entrevista con ALice Cooper, pese a días y horas de arreglo, finalmente hoy por la tarde no se lograron concretar, circunstancias terceras impidieron todo esto.

Aquí la nota del manager de Alice C. El motivo principal radica, en que no hubo la promotoria exacta para su concierto, muchos sabíamos de ello. De verdad sentimos esto y ofrecemos nuestras disculpas como JM Distribuidores.

Nota:

“Please ask the people in Mexico to cancel the phone interviews due the cancellation of the tour, and extend our apologies. I don't think the shows had ever even gone on sale, so the public presumably never knew”

Toby

Gracias infinitas por su comprensión y quedo a sus ordenes.krys gonzález

promoción & marketing
www.jmdistribuidores.com

Ni módulo, dijeron los astronautas. Esa hubiera sido la mayor personalidad que yo haya entrevistado. Digo, he estado al teléfono con gente como Ian Gillan, Carlos Santana y Rudolph Shenker por mencionar algunos, pero nunca había sido una entrevista exclusiva, para mi solito, jajajaja.

Luego, Dilemma ya confirmó a Amon Amarth en el Circo Volador, viernes 10 de agosto.
Sonata Arctica viene el viernes 7 de septiembre, también al Circo.
El sábado 13 de octubre viene los Finntrol, al Circo.
Además está Satyricon, co producido con Eye Scream Productions el próximo viernes 8 de junio. Se cocinan otras cositas, pero mientras nomás se cocinen y no se confirmen, no las comentaré.
Este sábado ¡Cannibal Corpse! Debe ser una noche mágica, así que los fans extremos, tienen una cita.

Symphony X, reyes del metal progresivo en el nuevo milenio

Sábado 23 de junio en el Vive Cuervo Salón
Llegarán a México a punto de lanzar Paradise Lost, su séptimo disco

OCESA traerá a México a Symphony X, una de las mejores bandas d metal progresivo de la actualidad. La banda llegará a nuestro país unos cuantos días antes del lanzamiento mundial de su séptimo disco en estudio, Paradise Lost. El concierto está programado para el sábado 23 de junio en el Vive Cuervo Salón. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 19 y 20 de mayo y para el público en general a partir del 21 de mayo, en el sistema Ticketmaster.

Symphony X es una banda de músicos excepcionales. La banda se formó a principios de los 90 con la conjunción del renombrado guitarrista Michael Romeo (famoso por su técnica de tapping a ocho dedos) y el bajista Thomas Miller. En abril de 1994 apareció Danse macabre, el primer demo grabado bajo el nombre de Symphony X. La excelente respuesta de los medios y de los fans japoneses y europeos (particularmente franceses) fue el detonador para que la banda grabara un disco debut homónimo.

Poco tiempo después, el vocalista original salió del grupo y su lugar fue ocupado por el hoy renombrado y legendario Russell Allen. Con él en la voz grabaron su segundo disco en noviembre de 1995 bajo el título de The damnation game. La popularidad de la banda crecía a pasos agigantados, y así, entre marzo de 1997 y marzo de 1998 ofrecieron otros dos discos: The divine wings of tragedy (que incluye el épico tema del mismo nombre, con duración de 21 minutos) y Twilight in Olympus.

Dos años después, y luego de que casi todos los miembros de la banda participaran como invitados en discos de todo tipo de bandas (lo más destacado fue la aparición de Michael Romeo en el disco Waiting for the sun, de Kotipelto), lanzaron al mercado V the new mythology suite. Siguió un disco en vivo (Live on the edge of forever) y varias giras, una de ellas como soporte de Blind Guardian durante dos meses, por territorio estadunidense.

Para octubre de 2002 llegó The Odyssey. Ya entonces, Symphony X era una banda absolutamente recon ocida en el mundo del metal. Y si bien es cierto que el metal progresivo nunca ha sido un fenómeno de masas, sus presentaciones en los grandes festivales europeos, el alto perfil que su vocalista Russell Allen alcanzó con su proyecto Allen/Lande (con Jorn Lande, en ese tiempo cantante de Masterplan) y su capacidad instrumental tenían a la banda en la cima de la popularidad.

En el verano del 2005 llegó el tiempo para que Symphony X fuera un nombre reconocible en el mundo entero. Ese año se sumaron a la alineación de Gigantour, una gira tipo festival encabezada por la leyenda del metal Megadeth, acompañados además de Dream Theater, Fear Factory, Nevermore, The Dillinger Escape Plan, Dry Kill Logic y Bopbaflex. Además, en julio de ese año ofrecieron un disco exclusivo, de colección y sólo para fans registrados en su página llamado Rarities and demos.

Finalmente, el quinteto integrado por Russell Allen en la voz, Michael Romeo en la guitarra, Thomas Miller en el bajo, Michael Pinnella en los teclados y Jason Rollo en la batería tiene listo su siguiente disco, Paradise Lost. Symphony X ofrecerá un concierto en México el próximo sábado 23 de junio en el Vive Cuervo Salón. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 19 y 20 de mayo y para el público en general a partir del 21 de mayo, en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx [Fin de Boletín de Prensa]

Chirris Migraña

Entrevista con Steve Gaines, AAA

Antes de comenzar. En esta foto están Steve Gaines, de Anger As Art y Patrick Ramseier, el jefe en Old School Metal records. Patrick es el rubio, y es con quien comencé esta aventura de OSM (bueno, me invito a formar parte de) en el wacken 2004. Lo conocí meintras buscaba la carpa de acreditaciones. Yo entré a la oficina de Waqcken a preguntar, pero él ya estaba ahí, molesto porque habla algo de alemán (vivió en Suiza, de ahí el apodo Swissman) y los letreros confundían mucho. Escuché lo que preguntó, salí atrás de él, me presenté y le pregunté si lo podía acompañar. "Claro. ¿De dónde eres?". México, ¿y tú? "California (gringo tenía que ser jajajaja). vente, ya somos varios los perdidos. Nos unimos a otras dos personas, Ashwin y Goldwin, de las Islas Mauricio (hoy cazadores de talento asiático de OSM, ellos trajeron a nuetras filas a Kryptos). Más adelante se nos unió una pareja Rusa. No recuerdo como se llamaban, pero la mujer era super fan de Helloween. A él le decíamos Vladimir. El cabró hacía que su mujer cargara las maletas mientras él "entendía el mapa". En los siguientes 40 o 50 minutos que estuvimos perdidos, inventamos alguna estrofa de un tema que se llamaría "Flipper is a cunt".
A Patrick no lo he vuelto a ver, pero los Mauricios sí, en Wacken 2006, mismo año en que conocimos a Arto, el amigo OSM de Finlandia.

Steve Gaines tiene su buen nombre ganado en la escena metalera californiana. Formó parte de Abattoir, Bloodlust, Pagan War Machine y otras bandas más. Curiosamente es hermano de Tim Gaines, bajista de Stryper. Y digo curiosamente porque mientras Stryper escribía temas como “In God we trsut”, “To hell with the devil”, “Soldiers under command” y “Together as one”, Anger As Art escribe con títulos como “I create your God”, “Hate in my heart, hell in my head”, “Still i hate” y “Self destructing man”.

Anger As Art, el disco debut, es una colección de temas que escribió Gaines para otras bandas pero que nunca se usaron. Y el resultado es muy bueno, aunque Callous and Furor es todavía mejor. Hace algunos meses le prometí a Steve una entrevista para Playboy, pero por diversas razones (la mayoría culpa mía) no había cumplido mi palabra. Así pues, para el número de julio tenía chance de mandar algo hasta mañana, así que le mandé estas preguntas por mail, y me las respondió el mismo día. Si alguien que lee tiene un fanzine, webzine o trabaja para alguna publicación y quiere una entrevista con él, nomás me avisa y la cerramos.

Obviamente, el articulo de Playboy es mucho más pequeño, así que esta entrevista, sin ediciones, será más o menos exclusiva.

Steve, por favor explica ¿cómo la furia se puede transformar en arte?
Sencillo. Esta música es literalmente una catarsis de furia. Pero en lugar de salir a la calle y cometer un crimen, o en lugar de ser una piedra en el zapato de la demás gente yo soy capaz de tomar toda la furia que acumulo en la semana y canalizarla a través de la música. Y el arte no es sólo música, también es pintura, escultura o poesía. Cualquier persona puede canalizar su coraje a través de su pasión y obtener grandes resultados. ¿Que no fue Migue Ángel el que hizo una escultura, no le gustó y trató de destruirla? ¿Encuentras furia ahí? Lo que quedó fue rescatado y hoy se considera una gran pieza de arte. ¿Acaso algo en esa historia tiene sentido?

Tras un par de discos ¿como ves a AAA?
¿Personal o profesionalmente? Bueno como sea, lo veo creciendo. No sólo en referencia a estos dos discos sino desde una perspectiva personal porque deja claro que sí soy capaz de terminar algo, y esto se remonta a la reunión con Abattoir, Pagan War Machine...cualquier banda en la que he escrito música. Había una especie de mito circulando que decía que me involucro en tantos proyectos porque siempre necesito a alguien más escribiendo música para mí. Perfecto. Cuando esas bandas dejaron de ser yo seguí adelante y he consegudio armar una cadena de grandes trabajos a lo largo de mi carrera musical. Anger As Art es la culminación de esa cadena. Además me queda claro que la luz brilla más intensa en este punto en mi carrera porque la gente espera un error de mi parte. Eso me obliga a poner atención en cada detalle. He estado ligado a grandes leyendas a través de los años, pero cada una de esas bandas parecía tener activado un mecanismo de fracaso/aborto. Ese es problema de ellos. Yo encontré algo que funciona bien y con un grupo de personas que son maravillosas. Imagínate, tenemos la misma alineación desde el principio y ya estamos preparando el tercer disco.

El thrash metal está de regreso, sin duda. La etiqueta de Old School (vieja escuela) se usa para definir un sonido, pero AAA suena fresco e impresionante. ¿Cuánta vieja escuela es necesaria para no sonar nada más viejo?
Es importante entender bien lo que significa vieja escuela. Para mí el término aplica a una ética de trabajo, valores y atenerte a eso que manifiestas que eres en esencia. Más allá de eso no tengo una respuesta. Todas esas grabaciones de los tiempos de la vieja escuela de los 80 me recuerdan que solíamos investigar como obtener los mejores tonos de guitarra y mejores mezclas de sonido. Y ahora que encontramos esas respuestas nos regañan los policías de patrulla del verdadero metal. Es una batalla que no puedes ganar. Así que el consejo sería que cuestiones a la gente que se queja. Si lo odias, asegúrate que sea porque es una mierda, no porque rescate el honor de tiempos pasados. Entonces, para contestar en concreto, tiene que ver con la actitud. Debes hacerlo porque de verdad amas hacerlo. Si no lo amas se notará en algún momento. Eso es la vieja escuela, al menos para mí.

Eres un veterano de la industria de la música, incluso tal vez un sobreviviente. ¿Llega el momento en que el entorno te obliga a pensar en renunciar?
¡No, ni siquiera en los más oscuros días de los 90! Hubo tiempos en los que perdí todos mis contactos y no podía ligar un par de fechas en varios meses. Pero seguí escribiendo y grabando. Me mantuve ahí aunque nadie más estuviera conmigo. Debía mantenerme fiel a mí mismo. Verás, la onda es que esta música fluye de manera natural en mí. No necesariamente existe una intención de ser exitoso económicamente, así que no soy una maquinita de hacer éxitos. Esto es arte, es algo creado desde la pasión. Pregúntale a cualquier pintor, aunque nadie compre sus obras él sigue en su estudio, pintando, creando. Creo que así me veo a mí mismo en mi pequeño mundo personal.

Steve, has estado ahí como músico y fan los últimos 20 años. Desde tu perspectiva ¿qué le pasó al metal’ Especialmente en los estados Unidos?
Se saturó. Muchas bandas muy malas surgieron al mismo tiempo que diversas formulas y sellos discográficos, que a su vez querían meterlos a la fuerza en el gusto de un público desinteresado. Todavía lo hacen con bandas mierda como Death cab for cutie y otras. La cosa es que firmaron a muchas, las que hicieron dinero para los sellos fueron pocas así que los sellos al final se deshacían de bandas de metal como papas calientes y se dedicaban a apoyar la siguiente novedad. Tristemente debo decir que muchas bandas americanas van tras el dólar así que cambiaron su estilo, su imagen y quedaron como meros soñadores. Pero dime, ¿cuántos estilos fueron y vinieron en este tiempo? El thrash se mantuvo más o menos igual en muchos aspectos. El renacimiento de ahora está motivado por los hijos de los thrasheros originales. Esa es la respuesta breve. Si querías detallar los cómo y los por qué, tendríamos que hacer esta entrevista dividida en varios días.

AngerAs Art y Callous and Furor han recibido excelentes reseñas en todo el mundo. Seguro es algo que te tiene orgulloso. ¿Cómo describirías el sonido de la banda para un metalero que no los conoce?
No sé. Definitivamente es thrash, definitivamente es vieja escuela con algunas curvas por ahí. Pero te ayudaremos a descargar toda la furia que has acumulado en tu semana de trabajo porque sentimos tu dolor...Oh eso es re cursi ¿verdad? Jajaja. Si te gustan Testament, Exodus y Slayer, con nosotros te sentirás en casa.

Escuchando tu música es obvio que pueden salir cosas hermosas y creativas de sentimientos “negativos”. Si no fuera furia ¿qué sentimiento preferirías para crear tu arte?
Bueno eso no es algo que se pueda contestar fácilmente. Sólo sé que cuando la vida es buena, las cuentas están al corriente, me siento cómodo y el tanque de la gasolina está lleno, realmente no soy muy creativo. Es una vieja historia, el hambriento quiere ser alimentado. Los que acaban de comer no piensan mucho en comida. Yo creo que sólo la furia puede originar este tipo de música. Por lo menos desde mi perspectiva.

Sé que no es fácil pero ¿existe alguna posibilidad de que AAA toque en vivo fuera de los Estados Unidos? ¿Tal vez Europa, donde lo vieja escuela es visto como magia celestial?
Créeme, estamos analizando todas las posibilidades en este momento. Lo desafortunado es que para tocar en Europa o incluso en México, deberíamos poner mucho dinero para hacerlo realidad. Y aceptamos ese hecho, pero si vamos a invertir mucho dinero, queremos recuperar lo más que se pueda. Por ejemplo, tenemos la invitación para hacer uno de los grandes festivales de Alemania. Nos costaría como 10 mil dólares –debemos pagar nuestro vuelo, nuestra carga, transporte terrestre y demás. Para amortizar costos nos gustaría hacer algunas fechas extra para que al menos no perdamos tanto. Pero los promotores tienen estas ideas de exclusividad, y no trabajan contigo si tocas con alguien más. Ellos ganan y uno pierde mucho. Debes verlo entonces como vacaciones que debes pagar tú. Pero dime ¿viajarías Los Angeles - Alemania y de regreso sólo para tocar 35 minutos? México parece mucho más factible. Nuestra base de fans allá crece cada día. Estamos muy interesados y dispuestos a hablar con cualquier promotor de allá y hacer una gira. Muchas bandas de LA lo han hecho y sólo hablan maravillas de su experiencia. Si pudiéramos nos gustaría ir por ahí del invierno del 2007. Ya veremos qué pasa.

Steve ¿quieres agregar algo más que no te haya preguntado en esta estúpida entrevista? Por favor escribe cualquier cosa que te venga a la mente, sin censura.
Esta pregunta es dificil para cerrar una entrevista, y suelen hacerla todos. Lo más que puedo hacer es pedirle a la gente que entienda que esta música es para nostros nuestra vida. Si fuéramos lo suficientemente afortunados para tocar para ustedes, les garantizo que les daremos el 110%. A nombre de William, Javier y Mars les agradecería que visitaran nuestro Myspace en www.myspace.com/angerasart para noticias frescas. A los lectores de Playboy México, nos vemos pronto (esta entrevista era para Playboy, de ahí la referencia).

Bueno ahí está, otra estúpida entrevista del migraña. La neta los discos de Anger As Art están muy potentes. Valen mucho la pena y se consiguen más o menos fácil con diversas distribuidoras por internet. Para más detalles, www.osmrecords.net.

Migraña as art

La iglesia que más ilumina...

es aquella que arde.

Wow, la fuerza de esa frase me sigue intrigando. Las imagenes que conjura son muchas y muy variadas. Es una frase iconoclasta a tope, referente de una parte importante de lo que ha sido el metal en nuestros tiempos, espejo de la podredumbre que priva en el cristianismo desde hace siglos, muestra de que la religión tiende a pervertir al ser humano...en fin.

Para los fieles seguidores de la saga Burzum, acá les paso los links (seis en total) para ver un documental que salió en la televisión noruega en 1998. Son casi sesenta minutos divididos en seis clips. La única desventaja es que está hablado en noruego y subtitulado en inglés. Los que no sepan inglés se perderán de un gran documental.

El documental se llama “Satan rir media” en noruego, “Satan ride the media” en inglés y en español sería “Satanás cabalga por los medios”. Trae entrevistas con Vikerness, con el temerario (para no decir pendejo, hijo de puta...) periodista que comenzó la explosión mediática del black metal “satánico”, fiscales del juicio de Vikerness, policías, miembros de Hades y Mayhem y un investigador con elementos muy interesantes a discutir.

En esencia culpa a los medios de la impresionante explosión del black metal (hoy por hoy, el producto de exportación cultural número uno de Noruega). Como material de análisis es muy bueno. Ya depende de cada cual el juicio final sobre el trabajo, pero es un hecho que está muy bien logrado.

En su página oficial, Vikerness dice respecto de este documental que “Torstein Grude hizo un excelente trabajo al investigar el llamado entorno del black metal en Noruega. Investigó a mucha gente y concluyó que no existió ningún movimiento satánico en Noruega. (Nota migraña: el documental no ofrece conclusiones, las deja abiertas al criterio de cada cual). Muestra que luego de las mentiras mediáticas lo que surgió fue una sub cultura consistente de adolescentes rebeldes a los que les gustaba el metal y que andaban coqueteando con simbolismos satánicos para provocar al establishment. También, gracias a la excesiva cobertura mediática, cerca de 40 iglesias fueron incendiadas entre 1993 y 1998, casi todas por adolescentes inspirados por la estúpida cobertura mediática del llamado Caso Satánico (la persecución de Faust y Samoth de Emperor, Tunsberg de Hades, el baterista de Immortal en 2004, un fan black metalero griego que quemó una iglesia en Oslo y yo)”.

Más adelante añade que “Yo disiento con algunas de las conclusiones y aseveraciones del documental y otras me parecen totalmente erróneas, pero en un marco general, Torstein Grude hizo un muy buen trabajo y hasta donde yo recuerdo, el documental es realmente bueno. Por lo menos él es mucho más confiable que cualquiera que ha tratado de desvelar los secretos de este entorno del black metal, sobre todo comparado con algunos autoproclamados expertos en la materia como los ridículos autores de “Lords of Chaos, “Djevelen Danser” y “Lucifer Rising”.

Muy recomendable como cultura general, muy interesantes algunas respuestas que ofrecen los varios músicos entrevistados, como Tunsberg, de Hades. Él dice que el black metal en Noruega es realmente una entidad pequeñita, pero que fuera de su país es un monstruo. Dice que estuvieron de gira y visitaron la Ciudad de México y que fue fantástico el recibimiento, pero que es bueno regresar a Bergen y dejar de ser famoso. Jajajajaja. Y la pregunta es ¿cuántos no andan por ahí juntando lana para viajar a Noruega y atestiguar desde ahí el black metal?

Cabe redondear con una reflexión: Vikerness es un asesino confeso y convicto, eso no lo niega nadie. De hecho el documental gira más en torno a él como figura del black metal y sus derivados que como asesino. Y lo aclaro porque algunas personas me han comentado que no debería interesarme tanto un loco asesino. Creo que una cosa es investigar al Conde Grishnack y su contribución a un fenómeno cultural de alcances mundiales como el black metal, y otra muy diferente es apoyar sus visiones o acciones. Vikerness es interesante y fascinante como personaje, aunque sea un asesino. Espero que eso quede claro, y sino, pues este blog es “Un paseo por la mente del Chico Migraña” ¿cierto?

http://www.youtube.com/watch?v=IeEGsRs7CAI&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=qjLNBhTXVI0&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=G4lQGYroFqE&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=wxUDud0QEvI&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=96Aa7r066Dw&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=H0e5v8F0ySA&mode=related&search=

Black migraña

Por cierto, hoy habrá derrame de Sangre de Metal en la radio. Los esperamos el Mikkel, el mai y el Migraña de 9 a 11pm en www.rockconexion.com.mx
El messenger es rockconexionmexico@hotmail.com

Hoy llevamos una especie de idea pre concebida. El programa girará en trono a canciones de temática depresiva. Ojo, NO es un especial de Doom, es sobre rolas que hablan de cosas depre, nada más.

Gotthard

Gotthard es uno de los mejores secretos suizos. Cuando uno piensa en ese país, en cuanto al metal y hard rock, los nombres clásicos son Krokus, Celtic Frost, Coroner y alguno otro que seguro alguien conoce. Pero Gotthard, hasta hace unos cuantos meses, no decía gran cosa. Claro, hoy son varios los que son fans y muchos los que se dirán expertos y que conocen a la banda hace 10 años. Lo dirán aunque no sea cierto.
Yo los conocí porque el año pasado vinieron a México con el Live and Louder Rock Fest. Y escuché su disco en vivo Made in Switzerland como una semana antes, nada más. Lo suyo es un hard rock melódico, de buena hechura aunque en lo personal, luego de un rato siento que le falta más punch. Como sea, ellos abrieron el Live and Louder aquella vez y la verdad es que dejaron más que satisfechos a unos 900 o 1000 rocanroleros que ya estaban ahí cuando ellos salieron a tocar.
En México sus discos son distribuídos por Scarecrow Records, y ellos me consiguieron una entrevista. Ahora, en este espacio nunca miento, y la verdad es que la entrevista fue de rebote. Me ofrecieron a Samael, obviamente dije que sí, pero al final me hablaron los Trail of Tears (que yo había dicho que no me interesaban) y Gotthard. De Samael, hasta hoy, nada.
Tons, esta banda suiza no es lo que mejor me sé, así que la entrevista seguramente a muchos no les iba a gustar. por eso, mezclaré algunos datos de ellos con algunas cosas que me dijo Hena Habegger, el baterista.
Según yo, ese día la banda era como un extra, algo que estaba incluído en el cartel y que ya estando ahí, lo ves. "No teníamos ningún tipo de expectativa, nunca habíamos tocado en México y lo más que teníamos claro era que daríamos todo. Pero la gente nos sorprendió en verdad, nos trataron muy bien y corearon algunas de las canciones, fue fantástico".
Decíamos que Suiza no es una gran referencia para el rock, es más como algo curioso. "Es un país pequeñito pero tiene grandes músicos. ya mencionaste a las bandas famosas, y no hay muchas más, pero la fama no significa que no hay talento. En Suiza los últimos diez discos han alcanzado el número 1 de las listas de popularidad, y éste (Domino effect) va para allá también. Para que regresemos a México necesitamos el apoyo de los fans, que compren el disco y que pidan a Gotthard, a nostros nos encantaría ir otra vez".
Sobre los tamaños de escenarios (verán que esa pregunta me resulta recurrente, según yo tocar en un Festival y tocar en un club es muy diferente). "Me da igual, tocamos donde sea. Los clubes son mejores porque el ambiente es más íntimo. Pero en realidad es igual, mientras el escenarios sea lo suficientemente grande, lo demás es lo de menos".
¿Por qué Hard Rock y no metal, o la diferencia entre ambos? (ya sé que no es la pregunta más brillante del mundo, además no grabé la entrevista, sólo tomé apuntes y en esos apuntes no están las preguntas, mal hecho). "Bueno, el Hard Rock es más tranquilo, es para gente que busca melodía y ciertos conceptos más relajados. Es un género que tuvo su bajón, pero tenemos gente muy joven entre nuestra audiencia, y eso es síntoma de que está vivo".
Sobre su longevidad (casi quince años). "Bueno, hemos adquirido experiencia en el ámbito musical y en el del negocio. Sabemos escribir canciones, hace algún tiempo descubrimos que realm,ente tenemos cierto talento para hacerlo. Con el tiempo haces buenso contactos y afortunadamente a nosotros nunca nos ha faltado apoyo, salimos y damos lo mejor de nosotros en escena y tratamos siempre de hacer buenos discos".
La entrevista normal suele ser con un cantante, pero ésta es con el baterista. ¿Por qué ser baterista? es una pregunta que se me ocurre al instante, igual, puede ser boba, pero contestó bien. "La banda se forma con 2 guitarras y un bajo. Yo jamás pude tocar la guitarra, me desesperaba, el bajo nunca lo intenté. Siento que al ser el baterista soy como la máquina que da potencia a la banda, y eso me hace sentir muy feliz".
Sobre el público latino, porque en algún momento que no tengo registrado me habló del calor del público. "Lo más que sabíamos era que el promotor nos había dicho que la pasaríamos bien. No sólo nunca habíamos ido a México sino que nunca habíamos tocado en ningún país de suramérica. Te digo, que cantaran nuestras rolas fue una gran sorpresa y emoción. Descubrimos que no éramos tan desconocidos. Queremos regresar y prometemos que si sucede, tocaremos mucho más tiempo".
Tienen en ese disco que comentábamos al principio un cover a Deep Purple, hablemos de las raíces pues. "cada quien tiene su background y todos son diferentes. Creo que como banda las influencias podrían ser Led Zeppelin, AC/DC y Deep Purple. Yo soy más joven que el resto, así que no conocía mucho a Purple, lo múios es más bien música como la de Foo Fighters, pero escuchamos de todo. Digamos que es como hacer una pizza de champiñones, la pizza siempre se verá igual, pero para lograrla lo más importante es la suma de sus ingredientes ¿no?".
Sobre las descargas en internet y demás glorias de la tecnología moderna. "Sí nos molesta, pero por otyro lado tiene muchas cosas buenas. Myspace es un excelente vehículo de promoción gratuita por ejemplo. Para bandas como la nuestra los conciertos son mucho más importantes que los discos (por las ventas). Por ejemplo, nosotros estuvimos con BMG, pero fuera de Suiza no hicieron nada por nostros, entonces el internet ayuda bastante".
Tons, si BMG los maltrató, que hacen al respecto. "Bueno, la banda es su propio sello discográfico, se llama G Records. Firmamos con Nuclear Blast una licencia, pero el sello somos nostros mismos. Eso implica que todos debemos trabajar más y en cosas que no son propias de un músico, pero así al menos sabemos que nadie nos va a joder".
Y si él tuviera que describir el sonido de su banda a alguien que nunca la ha escuchado, diría que "es una banda muy profesional e interesante. Somos músicos con experiencia, hacemos buen rock, sólido, moderno pero nada como el Nu Metal. Es más melódico, es hard rock".
Recuerdo que alguna vez leí a Ozzy decir que los bateristas están locos, golpenado tambores para vivir. "Es fácil, ahí saco mi frustración. Y es buieno estar haciéndolo en una banda de rock, porque el pop y el dance y eso abundan, y en este contexto realmente te desfogas".
"Gotthard es el nombre de una cadena montañosa al norte de Suiza. Se construyó un tunel que une al norte y el sur y que pasa por debajo de las montañas. De ahí el nombre". Que por cierto, con sus 16 kilómetros es el segundo tunel más largo del mundo. Es además el atajo más concurrido para viajar de Hamburgo, Alemania, a Sicilia, Italia.
¿Y quién será el mejor baterista de la historia? John Bonham es el mejor baterista de todos los tiempos".
Ya sé que van dos entrevistas que hago que no son del todo brillantes. La próxima la prepararé a conciencia, porque además es nada más con Alice Cooper. Ufa! Viernes 18 de mayo, así que la subo por ahí del lunes 21.Algunos datos interesantes sobre Gotthard:

• 11 albums que llegaron al primer lugar
• 1 Premio Diamante (1 millón de discos vendidos en Suiza)
• 1 disco que alcanzó Triple Platino (Homerun)
• 5 discos Doble Platino (Human Zoo, One Life One Soul, Open, DeFrosted, Lipservice)
• 5 discos de Platino (Gotthard, Dial Hard, G. One Team One spirit, Made In Switzerland)
• 1 sencillo número 1 ("Heaven")
• 6 sencillos en el top ten
• 1 sencillo de Oro ("Heaven")

Nada mal, la bronca es que todo eso ha sido nada más en Suiza. Ojalá den el brinco internacional, porque tienen calidad.


Migraña en interviewer mode.

No Metal. Vive Latino 1 en imagenes.

Hasta ahora el llamado oficialmente Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se ha llevado a cabo en ocho ocasiones. Yo he estado en seis. Este año, por estar ahí me perdí a Obituary (y dicen algunos que también me perdí a Sadus, que sonó bien y que tocaron muchos material viejo). Porque una cosa es no ir a un concierto, y otra es perdértelo.

En fin, este año el Vive volvió a ser de dos días. Los que nunca han ido deben saber que además de tres escenarios, cada año se monta un área cultural y un espacio para el Chopo, para revistas y sellos discográficos independientes.

El sábado estuvo más flojo en cuanto a personal. Al final llegaron como 45 mil personas. Una de sus actividades favoritas es volar:
Esto se logra desprendiendo las alfombras que se usan para cubrir el campo de béisbol. Varias personas toman un pedacito de alfombra y jalan al mismo tiempo. Si jalan bien, te levantan chido, como a esta persona. Yo lo hice hace dos años y el vuelo es una buena experiencia, jajaja.

Cada año la queja de cientos es la misma (y particularmente de algunos reporteros): "el cartel es una mierda". Pero de acuerdo a la foto de arriba, tomada a las 3 de la tarde, a muchos les gusta estar ahí nomás por estar. Esa es una toma extraña del Escenario Rojo o principal.

México es hermoso, pero es bizarro. ¿Habrá alguien que pueda negarlo? Conviven lo pagano y lo religioso, como el Zócalo, su enorme Catedral Metropolitana y los restos enterrados del templo Mayor. Y su gente es bizarra, y sus bandas de rock (algunas aunque sea), también.
Los Austin TV tocaron así todo su set de 35 minutos. Casi no se ve, pero del lado derecho de la foto hay un arbolito de navidad. Eran botargas que enfundaban a algunas fans. Cuatro si no me equivoco.
Este era uno de los tres surferos de Sr. Bikini. El surf es música amigable y simpática, casi siempre instrumental. Sólo cantaron en una, es que dice que "la arena estaba de bote en bote, la gente loca de la emoción; en el ring luchaban los cuatro rudos, ídolos de la afición" y la banda (que para entonces ya llegaba a más de 10 mil) contestaba "el Santo, el Cavernario, Blue Demon y el Bulldog".

Natalia Lafurcade y Amaral tienen el nada elegante título de ser bandas que la raza del Vive ha bajado del escenario. lo intentaron también con Dover, incluso descalabraron a una de las hermanas, pero no se bajaron: "putos, les voy a meter el puño por el culo para que sepan lo que es dolor. Nos bajaremos cuando acabemos, queráis o no" decía una de ellas. Y cumplió. este año, los que perdieron fueron los Calle13 (arriba). En una página apócrifa estaba la invitación: "no queremos reggaetón, los vamos a bajar". Tocaron sólo 15 minutos de 40 que tenían. No que esté bien agredir a las bandas, aquí he dicho mil veces todo lo contrario, pero digamos que este es un reporte, semi crónica en imágenes del festivalito, y eso es algo que sucedió. Sucedió y fue tan real como la vez que unos performanceros le hicieron el amor a un borrego como parte de la onda cultural. No recuerdo el año, pero La Jornada lo consignó en una de sus reseñas.

En la imagen de arriba, Ricardo Musso, guitarra y voz del legendario Cuarteto de Nos, de Uruguay. pero esta foto la pongo porque él se llevó el día con una frase: "Buenas noches México, estamos encantados de estar aquí por primera vez". Como lo muestra la foto, la noche estaba lejos, jaja. De hecho, ellos tocaron a las 14:30.Estábamos en que México y algunas de sus bandas son bizarras. Ella (arriba) es parte de Six Million Dollar Weirdo. No tengo ni la más remota idea del origen de su nombre, pero me recuerda al Six Million Dollar Man, que nosotros conocíamos como El Hombre Biónico, vieja serie de tv en la que el malo era un peludo llamado Sasquatch.El rumor insistente y estúpido, incluso publicado y dado por hecho por el Excélsior, era que Soda Stéreo se iba a reunir esa noche. Falso. pero claro, hasta que no acaba el concierto y de plano no pasa nada, la mayoría de la gente no te cree. Cerati (arriba) solista es aburridísimo, y esa noche lo dejo bien claro. Soda es fresa hasta la médula, pero él solito es además sin chiste y muy electrónico. En fin.¡Yo quiero una chamarra así! Lora es el Rey. Ya estaban dentro del Foro Sol como 40 mil personas, y en el escenario frente al Tri había como 25 o 30 mil. Al principio la banda no muy prendida, pero Lora es viejo lobo de mar, y no tardó en ponerlos locos. "Aplausos chingada madre. es más, todos a la voz de puto el que no aplauda" (todos aplaudieron, menos los que estaban en las tribunas). Chido mi banda, pero los de allá arriba son putos, porque no aplauden". Y así siguió un rato, prendiendo cabrón a la gente."Culeros, culeros, culeros" Y Lora señala a la banda, jajaja. "Ellos son los culeros, ¿verdad?". Mientras tocó el Tri, el Vive Latino inventó una nueva forma de entretenimiento. Miles (y es literal, miles) de vasos de cerveza aplastados volaban hacia el cielo. Hubo momentos en que los vasos voladores eran tantos que parecía que el cielo estaba lleno de estrellas fugaces, la neta, muy chido. La bronca fue que al día siguiente eso degeneró en bronca de vasitos entre tribuna y lona, con sus respectivas mentadas y madrizas.

La noche tuvo su pedacito de cielo metalero. No tengo fotos de Transmetal, pero les fue bien. Calculo unas 3 mil personas viéndolos. Sonaron macizo aunque un poco saturados. Buen slam. Y la noche cerró con Rata Blanca. Muy buen concierto, como siempre. Giardino, al mero principio le decía algo al bajista, algo como "métele más huevos" porque le hacía la señal. Él contestaba y Giardino decía "pues no te escucho". Pero se veía en buena lid todo. Sonó potentísimo.Barilari no perdió ni una sola nota, todavía alcanza los altos sin mucho esfuerzo (o eso aparenta):Al final y en un gesto que yo nunca le había visto, Giardino arrancó cinco de sus seis cuerdas, con cara de extasiado por el calor de cerca de 10 mil metaleros que acababan de corear a tope "La leyenda del hada y el mago", y las regaló al público. Pero imagínenselo así: toca alguna nota con sus caras típicas, mira al público, asiente y ¡zum! arranca la pinche cuerda para aventarla a la gente. Así cinco veces. Parecía que además iba a azotar la lira contra el suelo, pero no, la aventó al aire, la cachó y se fueron.La mayor parte de eso chou la viví desde adentro de la barricada, me acordé de todos ustedes y les mandé un saludito. (Dentro de las barricadas no se permite el flash, por eso Giardino y Barilari aparecen detrás como lejos, cuando la verdad estaban a un metro).

Mañana reseño el dominguín. Todas las fotos son de Ocesa, y el fotógrafo es Nicolás Turcheto.

Vive Migraña

Megadeth y más. Religión

Ayer en el programa de radio, el Mai, el Mikkel y yo estuvimos discutiendo temas religiosos. Que yo sepa, ninguno de nosotros se identifica con ninguna religión. La charla estuvo más o menos interesante, sobre todo fuera del aire (al aire nos entra la prisa de que la gente quiere escuchar música y no necedades). Y andábamos hablando de Mustaine.
El Mai y el Mikkel no le perdonan que haya "quitado" de un cartel a Rotting Christ. Yo siempre le he creído a Mustaine cuando dice que el no quitó a nadie.
Hoy, llegando a la oficina me topé con una parte de un artículo que se publicará en la revista Decibel, en junio. Y el Colorado habla sobre estos temas, que se nota le incomodan bastante. A continuación reproduzco un poco de lo que él expresó, y luego comento mis puntos.
"No me siento intimidado por aquellos que se dicen satanistas, porque sé que simplemente están mal enfocados, como yo lo estuve alguna vez. Pero eso tiene que ver con una guerra espiritual y no tiene espacio en una entrevista de Megadeth. A mucha gente no le interesa lo que yo crea, sólo quieren escuchar la música, y eso está bien para mí. Y sobre la situación en Europa a la que te refieres (lo de Rotting Christ), como headliner que soy, después de vender la cantidad de discos que he vendido y luego de haber tocado para decenas de millones de personas durante toda mi vida -y sé que estoy en el ocaso de mi carrera, el tiempo en el que deseo disfrutar a tope lo que me queda de vida- no quiero desperdiciar la oportunidad. El promotor los sacó del cartel (a Rotting Christ) y yo estaba furioso. Mi pregunta era '¿porqué demonios los pusieron en el mismo cartel que nostros, para empezar? Si ya están en el cartel, déjalos ahí. Nosotros (Megadeth) simplemente no queremos tocar, lo haremos otra noche'. Yo nunca sacaré a alguna banda del cartel nomás porque no estoy de acuerdo con sus posturas. Si yo supiera de alguna banda que no quiero tener cerca con tiempo, y lo acepto y luego cambio de opinión, bueno, esa sería una gran mamada ¿cierto?

Decibel: Mi punto era que yo creo que algunas de esas bandas son pura caca, que no deberías preocuparte tanto por sus creencias porque normalmente lo suyo es un acto, un montaje. Incluso los satanistas de verdad no pasan tanto tiempo odiando a Dios.

Bueno, la única otra banda con la que tuve algún problema también era europea y el cantante era un doble asesino convicto (Dissection) y alguien los puso en un show con nostros en Israel. Previo a eso, yo había dejado dos puntos bien claros a mi agente (que por cierto ya no está con él): no quiero tetas y culos en mis playeras porque me parece algo más bien juvenil; y en cuanto al rollo satánico, he estado ahí, lo he hecho y me parece absurdo. Puedes ser mucho más pesado con referencias a una bomba nuclear que con un pentagrama. Digo, ¿qué es más aterrador: gas VX o una cruz invertida? Así pues, cuando me enteraron de que ellos estarían en el mismo cartel, yo dije que no podíamos tocar ese concierto. Pero el promotor los quitó del cartel, y yo pensaba 'Dios mío, ¿por qué haces algo así de estúpido?' Eso me hace aparecer como un fanático y no refleja el amor que siento en estos días, un amor que quisiera compartir con todos esos músicos. Y me parece que este es un final digno para mi carrera. Digo, ¿qué más me queda por conquistar? Un Grammy y la inducción al Salón de la Fama del Rocka and Roll. Tengo todo lo demás que alguna vez deseé: tengo una hermosa esposa e hijos, hasta tengo un nuevo perrito. El mes que viene voy a Hawai para trabajar mi bronceado para la siguiente gira y ver si no me convierto en en pedazo de papel aluminio. Cada vez que voy a la playa empiezo a oler como chuleta de cerdo porque me quemo de inmediato".
Bueno, me consta que algunas bandas no se enteran de las grupos con quienes van a alternar, hasta que ya todo está anunciado:

De: John Jackson
Enviado el: Martes, 15 de Agosto de 2006 07:34 a.m.
Para:
Asunto: SLAYER

Dear ...,

It has been brought ot my attention that STRYPER have been added to the SLAYER headlined Festival in Monterrey. They are an entirely unsuitable support act and must be taken off the program. Also you need to make it clear to the promoter that SLAYER must approve all artists appearing on their bill.

Please acknowledge and meantime advise what other artists are being proposed to support SLAYER at this event.

Best regards,

John Jackson
K2 Agency Limited

Espero que todo mundo entienda que obviamente, los espacios que borré son para no involucrar a nadie en esto. Ese mail es original, de aquél gran mega desmadre con Slayer/Stryper. La historia es mucho más larga y jugosa, pero no cabe en este blog. Algún día, jajaja. Y claro, desde que anuncié lo de Slayer, "Chico Migraña es un ojete, mentiroso, mierda, déspota..." Me calificaron de muchas maneras, como si yo fuera el responsable de poner juntos a Dios y el Diablo, ja.
Bueno, con Megadeth es igual. Los promotores (en general) tienden a creer que sus ideas son las más brillantes del mundo, y asumen que las bandas lo deben entender así. Pasó en Monterrey, pasó en Grecia y pasó en Israel. Y pasará muchas veces más, seguramente. Por ejemplo, en 1998 vinieron los argentinos Los Piojos a México. Ni son metal ni nada que ver, se parecen o serían como el equivalente al rock urbano nuestro del tipo El Tri o El Haragán. Pero aquella vez, el promotor los metió en un cartel con Suicidal Tendencies. ¿Era de esperarse que pasara algo? Claro. Lo bueno es que nadie acudió y en general no pasó nada.

Mustaine puede ser muchas cosas, y ser cristiano es para mí una pena, pero es cierto también que nunca predica la palabra de Dios en sus conciertos o canciones. Creo que todo esto es cuestión de comunicación, si los promotores fueran más detallistas al leer los contratos, o fueran más suspicaces a la hora de armar carteles, se evitarían muchos problemas.

Alice Cooper también es cristiano, de hecho es el padrino de Mustaine, pero eso no quita que su música es muy buena. Eso no le impide hacer el mismo show que hace (y que viene a México, a la Plaza de Toros). Por cierto, si alguien sabe algo más de esa presentación, móchese con la info. A mí me ofrecen entrevistarlo la semana que viene, y aunque algunos digan que mis entrevistas son malísimas, pues obviamente lo voy a entrevistar jajaja. Y obviamente lo que menos me interesará es saber sobre sus ideas religosas. Si todos los religiosos fueran como Alice y Mustaine, que responden cuando les preguntan pero nunca te meten sus pinches ideales de vida eterna gratis, el mundo sería otro.

San Migraña

WOA Marvin

He escrito mucho del Wacken. Lo sé.

Y aquí va una más. Esta ha sido la semana maldita del trabajo, y no he tenido tiempo de nada. esta es la nota que sale en Marvin de Mayo. ¿Por qué otra vez Wacken? Porque esta y la Playboy las uso para acreditarme jaja. Traté al escribirla de no repetirme mucho. Si alguien recuerda o quiere leer las otras notas de Wacken, ¿qué opinan, lo logré?

Este mes, el tema en Marvin era Maestros, de ahí el título. Por cierto, el martes debo mandar la de junio, y el tema es Machos, jajaja. ¿Manowar?

Un dato anecdótico, que igual ya publiqué antes, pero igual no, es que Old School Metal Records nació en el Bier garten del Wacken 2004. Una idea, un par de charlas entre el dueño, Patrick Ramseier y Michael Berberian (dueño de Season of Mist Records) y listo.

Ya viene lo nuevo de Kryptos.

La semana que viene actualizo mis ritmos de publicación del Blog.Mañana tocan SADUS Y OBITUARY en el Circo Volador, no hay pretexto para no ir, luego se quejan que "pinches conciertos siempre son los mismos". Obituary está sonando absolutamente brutal. Yo me lo voy a perder por chamba, ojalá muchos de ustedes no se lo pierdan por nada (digo, ya de perdis yo los ví en el MMF, así que la pena no será tanta).

W.O.A (Wacken al Aire Libre), maestro de maestros.

Hamburgo, ciudad puerto donde el colorido viene de la enorme variedad de personas que la habitan o por lo menos la deambulan. Es una ciudad hermosa, sobria, juguetona y llena de sorpresas. Tiene más puentes que Venecia y Amsterdam juntos, cuenta con un lago en centro de su ser, una legendaria calle de neón y sexo llamada Reeperbahn, bares de todo tipo que nunca cierran y ocultas tiendas de discos en las que se encuentra absolutamente de todo.

Es la ciudad a la que se debe llegar en los primeros días (el primer fin de semana para ser exactos) de agosto de cada año. Todos los vuelos que llegan los días previos a ese veraniego fin de semana traen entre sus pasajero a varios seres de largas cabelleras, negras ropas y coloridas intenciones. Pero la verdadera pasarela que hace sentir al visitante como en medio de un mundo irreal sucede en el interior del hermoso e imponente edificio del Hauptbanhoff, la estación central de trenes.

Hileras interminables de personas vestidas con ausencia de color, con estampados que se convierten en señales de gusto e ideología, con tatuajes que hablan el idioma universal de los signos, con chamarras y chalecos atiborrados de parches, con botas enormes llenas de cadenas o austeras, con mezclilla o piel. Todos sonríen, todos beben cerveza, todos llevan en la mente la idea de la convivencia. Todos llevan en el alma el amor por un género musical que suele alienarlos en sus vidas diarias. Todos metaleros, todos hermanos, todos en Hamburgo. Y de ahí a Wacken, un pequeño pueblo ganadero con una pequeña estación de bomberos, una oficina de correos, dos bancos y dos supermercaditos. 360 días al año así es, pero esa semana, la primera de agosto...

Wacken Open Air (Wacken al Aire Libre) es el destino final. Personas literalmente de todos los extremos del planeta y de todos los extremos ideológicos se juntan para disfrutar dos días y medio de música y fiesta. Las playeras típicas anuncian la variedad del entorno: “Fuck your God” es típica entre los más jóvenes; “Extreme music for extreme people” suele ser la favorita de los adultos de mediana edad; “Odín es mejor que Jesús” (en alemán) es la preferida de los escandinavos; “Faster Harder Louder” es lo que se lee en la mercancía oficial. Ahí el mexicano es igual que el alemán, el israelí es amigo del francés, el argentino bebe junto al sueco, el holandés se ríe con el irlandés.

Normalmente se cuentan cuatro escenarios: dos principales (True Metal Stage y Black Stage), uno junto al otro (lo que obliga a que nunca estén dos bandas estelares tocando al mismo tiempo), uno pequeño cargado hacia una orilla (Party Stage) y uno sudoroso y extravagante (Wet Stage) dentro de una carpa. Cada año se monta un área enorme llamada Metal Market. Tianguis de todo lo relativo al metal, ofrece desde playeras que en América no se conocen, discos de todo tipo y colgantes, hasta puestos de ropa sado, militar y autóctona. Se divide en dos partes, una externa y otra que se construye dentro de una gigantesca carpa. Ahí dentro, en tres o cuatro sesiones diarias se ofrece un espectáculo de strip tease con mujeres salidas de la portada de los sueños de cualquier hombre con sangre en las venas.

También se monta un área llamada Biergarten. Filas interminables de tablones, meseras amables y miles de litros de cerveza corren todo el día. Por la tarde del jueves, cada año, para dar por iniciado el festival, el Jardín de la Cerveza siempre tiene un breve escenario en el que una banda de adultos mayores toca un poco de jazz y música tradicional alemana. Hombres, mujeres y niños deambulan día y noche por ahí. Sentado en cualquiera de los tablones, la diversión suele venir sola: ya sea en la forma de personajes disfrazados con cascos vikingos, ya sea en la forma de personajes desnudos, aunque con sus botas siempre bien puestas. Miles se emborrachan, decenas de ellos hasta perder la conciencia, aunque curiosamente conciencia es lo que más hay (nunca falta el buen samaritano que se despoja de su chamarra para tapar al pobre incauto que se quedó dormido en medio de la nada). Las regaderas portátiles tienen una irreal división entre mujeres y hombres, porque cuando la fila es más corta en alguno, la diferencia de sexos se olvida sin mayores dramas.

Los puestos de comida venden desde papas a la francesa hasta mariscos frescos. Y en los campamentos...bueno, nadie duerme. Los que no gritan gimen, otros cantan y platican hasta el atardecer siguiente, otros prenden fogatas y reciben a cualquiera que se presente con una sonrisa. Y como telón de fondo, más de 50 bandas del más alto calibre metalero. Por eso los organizadores insisten “el festival es el headliner y las bandas ayudan tocando un set de grandes éxitos”. Es Wacken, es único en el mundo, es el maestro de maestros en el entorno de los festivales de metal. [Fin de la nota publicada]

Chico Migraña

Angra en México

Sigue la buena racha de conciertos metaleros en México.

Angra es una de esas bandas a las que uno debe ver nomás por cultura general metalera. Porque talento les sobra, buenas canciones también, pero de alguna manera en México, a pesar de que son reconocidos, como que no lo son tanto como en el resto del mundo. Vienen de Brasil pero no se parecen en nada a Sepultura, por ejemplo. Yo les perdí la pista hace un par de discos atrás, fuí de los que se fueron con la finta de la salida de Andre Matos y compré el debut de Shaman. Y el disco es bueno, pero no es tan clavado y excelso como eran Angel's Cry o Holy land.
El Cultural Roots está bien. Para quienes no lo conocen, imagínense un espacio con el tipo de diseño del Salón 21 (pero sin vigas en medio). Es más chico, me dice el promotor que con Brujería lo pusieron hasta el tope con 1, 600 personas, pero está cómodo. Desde afuera no se ve. Tienes que entrar a un Edioficio, casi como si entraras a una vecindad. Subes uno o dos pisos (no recuerdo bien) y cuando llegas al Billar, la puerta de enfrente es la del Cultural, jajaja. Es casi un Hoyo Funky pero con servicios de calidad, escenario y muy buen audio. La chela es barata y se llega sin broncas en Metro (Allende y Zócalo, de la línera azul son los más cercanos). Hasta donde supe, la venta de boletos va por buen camino, así que cualquiera que tenga ganas de ir, pues será mejor que se apure. Los boletos los venden en las tiendas Hard. La mía (bueno, no mía, mi favorita más bien) es lña de Pericoapa, con el fede Mendoza. Hay otra en el Bazar de Lomas Verdes (esa no la conozco), otra en la Rock Shop de Insurgentes, muy cerca de Sonora. También hay venta en la tienda Black Soul 1er Piso de Coyoacán (es un lugar de piercings y tatuajes) y en el Chopazo, en los puestos 101 y 26.

No se vayan con la finta, Ticketmaster NO vende boletos de Angra, pero eso no quiere decir que no vaya a haber concierto. Si alguien fue a Brujería y le pareció chido, pues son los mismos promotores. Más información de ello en www.myspace.com/alteregoenter y www.alteregoenter.com (así, alter ego enter, aunque suene raro jajaja).

Este es el boletín de prensa oficial de la tocada:

Regresa a México Angra, la afamada banda brasileña de metal progresivo

· Viernes 11 de mayo en el Cultural Roots

· Promueven Aurora Consurgens

Angra es junto a Sepultura el nombre más representativo de la escena metalera de Brasil. Sin embargo, musicalmente son diametralmente opuestos. Angra es una banda de toque exquisito que mezcla con maestría los elementos del metal clásico (excelente trabajo instrumental, una gran voz de altos registros) con elementos del progresivo (composiciones intrincadas, melodías complejas). Con nueva alineación y nuevo material discográfico, el quinteto regresa a México para presentarse en el Cultural Roots. La cita es a partir de las 21:00 horas del viernes 11 de mayo.

Edu Falaschi en la voz, Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt en las guitarras, Felipe Andreoli en el bajo y Aquiles Priester en la batería dan forma actualmente a Angra. Formada en los albores de la década de los 90, su disco debut, Angel’s cry fue un éxito rotundo e inmediato en Alemania y Japón. Para 1994 eran tan grandes en Brasil que fueron invitados a tocar en el primer Monsters of Rock de dicho país, compartiendo créditos con Kiss, Black Sabbath y Slayer. Unos cuantos meses más tarde llenaron por sí solos y por dos noches consecutivas la enorme Aeroanta de Sao Paulo.

En 1996 grabaron su segundo disco con el título de Holy Land. Fue un disco que en apariencia era muy experimental, con coros, instrumentos tradicionales brasileños, voces de ópera e incluso un didjeridoo en la mezcla. Sin embargo resultó ser una obra de arte de metal que se apoyaba en todos estos elementos para embellecerlo. Fue el disco que les abrió en definitiva las puertas de toda Europa. Varios articulistas de metal en todo el mundo llegaron a llamar a ese disco el mejor en la historia del metal progresivo.

Tras un disco en vivo, en 1998 llegó Fireworks, el primer disco de la banda en editarse (y triunfar al grado de obligar al sello Century Media a reeditar el catálogo de la banda) en estados Unidos. Sin embargo, en el 2000 la banda se separó. De ahí salió un nuevo proyecto encabezado por el entonces vocalista Andre Matos, llamado Shaman. Un año más tarde, con nueva alineación (que se mantiene hasta ahora) Angra regresó con el disco convenientemente titulado Rebirth (Renacimiento). El mundo demostró que no había olvidado al quinteto y sus fans ayudaron a que en un par de meses vendiera más de 100 mil copias en el mundo. Siguieron nuevas giras por Europa y Japón con ellos de estelares y coronaron su regreso con apariciones en los festivales Rock Machine de España, Prog Power de Estados Unidos y Wacken, la Meca metalera, en Alemania. Además, en junio de ese año fueron la primera banda latinoamericana en presentarse en Taiwan.

En julio de 2004 lanzaron el disco conceptual Temple of Shadows. De acuerdo a ellos mismos, el disco era “una saga que narra la vida de un caballero cruzado que termina combatiendo contra los ideales expansionistas de la iglesia católica del siglo once”. En una semana, el disco había vendido más de 20 mil copias en Japón. En el 2006 lanzaron Autrora Consurgens, el que hasta ahora es su más reciente material. Para lanzarlo en Japón, en octubre de ese año fueron invitados al Loud Park Festival, encabezado por Megadeth y con apariciones de bandas como Anvil, Opeth, Cathedral, Arch Enemy y Anthrax.

Angra regresa a México para mostrar el por qué de la devoción del mundo del metal por su música. La cita es el próximo viernes 11 de mayo, a las 21:00 horas en el Cultural Roots, Tacuba No 81, Centro (casi esquina con palma). Los boletos están disponibles en las tiendas Hard (Bazaar Lomas Verdes y Pericoapa), Rock Shop Insurgentes y en el Tianguis del Chopo, locales 1001 y 26. [Fin del Boletín de Prensa].