Piracy Kills Music

Esta es la imagen de Piracy Kills Music. Cualquier parecido con Vic Rattlehead es mera coincidencia.

Ok, este si que es un tema espinoso. Se de entrada que a muchos no les gusta la idea de Metallica demandando (y ganándole) a Napster. Se que todos tenemos una opinión respecto a la piratería, los servicios de compartir música en línea, los servicios que ofrecen bajar discos enteros y demás etcéteras. Propongo entonces SIN INSULTOS que hagamos un debate (lo pongo en mayúsculas porque a pesar de que en este espacio han sido mínimos los intercambios verbales abusivos, el tópico levanta la temperatura de medio mundo). Para eso está el espacio de comentarios. Primero, y es la razón por la que decidí escribir esto, analicemos una noticia que sucedió hace algunos días en Noruega.

Resulta que un político llamado Lars Sponheim, que es además líder del Partido Liberal de Noruega y que es además granjero, ha propuesto legalizar todos los servicios de descarga de internet. Eso incluye literatura, música y muchas cosas más. Su discurso se basa en el hecho de que las descargas de la red ya existen y son gratuitas, entonces la salomónica decisión sería despenalizar (porque en casi todo el mundo, incluso en México está penado) las descargas ilegales. Los músicos de Enslaved piensan que el argumento es débil y que además contradice los estatutos básicos del Partido Liberal (mismos que se podrían encontrar en la red, pero yo no leo ni hablo noruego, así que...). Para probar su punto y coludidos con un canal de Tv por internet que se llama G4 jugaron una pequeña bromita al legislador/granjero: fueron en la noche a su rancho y le robaron varias ovejas. ¿Es lo justo, cierto? Al final del día es robar, y si al legislador le parece que como lo del internet ya está y es gratis, pues mejor lo legaliza, los Enslaved decidieron que como las ovejas pastaban tranquilamente al aire libre, pues se las podían llevar. Claro, las ovejas fueron liberadas en alguna campiña, porque seguro alguien por ahí saltará diciendo “sí, yo se de esa historia, robaron las ovejas y las sacrificaron en un ritual en el que violaron a tres vírgenes. Y luego se comieron la carne de las ovejas, malditos satánicos”.
En realidad el acto fue parte de una campaña que se llama Piracy Kills Music. Esta especie de asociación tiene su base en noruega y es apoyada por diversos miembros de la industria noruega de la música, a saberse músicos, compositores, sellos discográficos, etcétera. El sitio en la red está interesantón, es una especie de campaña publicitaria con video y demás que se puede visitar aquí .


Así se ve Don Lars cuando no está trajeado y aprobando leyes.

Algunos datos interesantes están manejados como ejemplos gráficos. Por ejemplo, una canción que tú compartes con tres personas, al final será compartida por 60 mil personas. Eso significa una pérdida de 48 mil euros más o menos, lo que equivale a cerca de 720 mil pesos mexicanos. En sus tablas, un ejemplo simpático dice que si descargas de manera legal un disco entero de la red, te gastas el equivalente a 10 euros, lo que son más o menos 150 pesos. Lo divertido ahí es que te ponen los 10 euros como equivalente a comerte un buen filete. ¿Está cara la carne? Jajaja. Descargar de manera legal una canción equivale a 1 centavo de euro, algo así como peso y medio y en Europa, el equivalente a comprarte un plátano.
Luego tiene una sección de Preguntas Frecuentes. Algunas tienen explicaciones interesantes de como funciona la onda de los Derechos de Autor. Por ejemplo, a la pregunta ¿quién tiene los derechos sobre la música de un autor determinado? La respuesta es más o menos que “ Generalmente la música y/o las canciones suelen tener más de un dueño. Por ejemplo, están contemplados los derechos de autor de quienes escribieron la letra y/o música de un tema (normalmente artista o banda), además los derechos de autor de quien publica dicho material (normalmente un sello discográfico), eso es el tradicional Copyright. El artista tiene ciertos derechos relativos como artista, y el sello normalmente tiene ciertos derechos relativos como productora de cada grabación particular. Para usar la música contenida en una grabación, fuera de los términos de ley (para tu uso personal) se requiere del permiso de todos los mencionados”. Ok, está enredado, pero más o menos deja claro que una sola cancioncita suele tener muchos participantes económicos detrás, ¿cierto? Otro dato que me pareció interesante fue que 145 países del mundo están sancionado por el mismo sistema de copyright y sus leyes, todos miembros de la Organización Mundial de Comercio (World Trade Organisation).


Enslaved con cara de "no me robes mi música"

Sobre 3l cotorreo de Napster explica que esa demanda dejó en claro que no importa si compartes archivos (canciones, discos) sin fines de lucro. La idea básica detrás de ese razonamiento es que compartes sin permiso algo que hubieras tenido que comprar para disfrutarlo. Es decir, que un cuate te queme un disco está mal. Y más adelante explican que cuando todos nosotros (los veteranos) grabábamos un cassette a un amigo era diferente. No es lo mismo –dice el texto- que una persona reproduzca a mano una carta a que lo haga en miles de copias por minuto en una máquina. O en la música, no es lo mismo que el Mikkel me grabe los discos de Obús a mí, que grabarlos en mp3, subirlos a la red y promover que tiernamente cientos de miles de personas lo copien, sin comprarlo.


Una de las víctimas de Enslaved. Cualquier parecido entre Don Lars y el abuelito de Heidi, es mera coincidencia. Nomás faltó el amiguiro de Heidi, Pedro, que también era pastorsito.

Creo que es un tema que da para mucho análisis, pero en Noruega por lo pronto ya están haciendo algo. Por cierto, existe una respuesta para cada pregunta/sugerencia/idea del tipo “esto se abatiría si los sellos depreciaran los cd’s, o los músicos son millonarios, o muchas bandas dicen que la descarga de sus rolas les abrió la puerta del éxito y muchas otras.
Está muy interesante, échenle un lente y opinen por favor.
Por lo pronto, el detalle de Enslaved fue muy gracioso, además fue muy gráfico. Lo que no supe es que opinión tuvo el legislador liberal ante la desaparición de su ganado. Imagino que no le hizo mucha gracia. Nomás faltó que Moderatto les dijera en su idioma “al que robe, llámalo ladrón. No lo aceptaremos”.

Migraña en cínico mode

Rapidines

Semana de mucho trabajo, tanto que no me da tiempo de escribir nada que valga la pena. Suelo dejar algo para el fin de semana, pero hoy no puedo. Estoy un cafe internet a las carreras.

Algunas breves que les puedo dejar:

Iggy Pop confirmado para el Corona Music Fest, 1o (parece 10 pero es Primero) de diciembre en el Estadio Azteca. Ya se que es No Metal, ¡pero es Iggy!

Próximamente subiré entrevista con Markus Gropskof de Helloween, ojalá y pueda subirla ya con la fecha de su presentación con Gamma Ray en México.

Ya viene el anuncio oficial de Maiden, y por loo tanto el anuncio oficial (espero) de que regalaré algunos boletos en la Sangre.

Próximamente, entrevista con Jeff Walker.

¿Possessed? paciencia.

jajaja. hasta el lunes, queridos glóbulos de metal.

Mientras les dejo tres exquisitos trabajos del Gallo Iberico. Wallpapers de la Mega Bestia:







Migraña a las carreras (y sin hacer trampa como Madrazo)

tan ta ria ta ten terré, Exodus

Ni pez, dijo aquaman

To whom it may concern.

Exodus will not perform the announced Mexico shows October 25th – 27th on their upcoming South American Tour. The band was booked under false pretense by a promoter who failed to fulfill even basic requirements, logistically and financially. It later surfaced that promoter in question was involved in other show related controversies earlier this year when a world known trash metal band from Europe had to cancel a planned Mexico appearance last minute and advance tickets sold in Mexico were not refunded to the fans. Exodus is sorry to let down their Mexican fans but after failing to meet several deadlines for deposits, airfares and supplying production information promoter Alejandro Quijano Ramos of Live Gigs Entertainment made it impossible to realize those shows. As of today, six days to originally planned departure from the U.S., the band did not receive any information regarding equipment, lodging and internal transport; neither airfares nor guarantees were paid.

I attached posters, stay away from people connected to this mess.


Ni hablar, dijo el mudo.

A quien corresponda

Exodus no tocará los previamente anunciados shows del 25 y 27 de octubre en México. La banda estaba anunciada con mala leche por un promotor que nunca pudo cumplir con los requerimientos más indispensables de logística y financiamiento. Luego supimos que el promotor en cuestió había estado envuelto en otro concierto controversial en el que una conocida banda de thrash europea (sí mis niños Sodom) tuvo que cancelar de último miutio se presentación, luego de lo cual no se le regresó el dinero a la gente (sí mis niños, siempre estuvo detrás de Exodus el famoso Macoyín, con prestanombres). Exodus se siente mal con sus fans mexicanos por esta situación, pero luego que el promotor Alejandro Quijano Ramos de Live Gigs Entertainment falló en varias ocasiones en cumplir con los tiempos límite de depósitos, incumplimiento de asuntos relativos a los boletos de avión (sí mis niños, igualito que con Sodom, ¿se acuerdan que luego decían que sí había pagado vuelos y que había evidencias? ¿y que los que decíamos que era un fraude eramos culeros y teníamos nuestra propia agenda?) y tras fallar en enviarnos información básica sobre producción, realizar dichos conciertos era imposible. Hoy por hoy, a seis días de la fecha originalmente planeada para que saliéramos de EU, la banda no ha recibido ningún tipo de información relativa al equipo que tiene el promotor, carga y transportación local, tampoco se pagaron las garantías ni los pasajes de avión.
Adjunté unos pósters para que todo mundo se aleje de cualquier persona conectada con este desmadre

Lo firma el Tour Manager.


Ni módulo, dijeron los astronautas.

Y ya que sabemos que habrá algunos que ni con esto me crean, pero le creen a Blabbermouth , pos ahí lo pueden checar también.

Informativo Migraña

Celtic Frost, la Mega Bestia

La neta de Finntroll no quería subir ni fotos, pero el Gallo tomó algunas chidas, como esta.


Más de Finntroll


Más de Finntroll

Los fans de Finntroll me disculparán, pero no hay reseña. Una, porque como no me gustan, pues la neta me quedé afuera. Otra, porque cuando toca Celtic Frost nada más importa.
“No es el corazón de un tonto aquél que sabe que no hay Dios”
En Wacken 2006 ya habían hecho de las suyas entregando 45 minutos de una especie de death doom papá del black moderno. Su set estaba planeado para ser de 60 minutos pero simplemente no se les dio la gana (la versión oficial fue que se confundieron y creyeron que tocarían nada más 45). Y esa noche tocaron varios clásico deliberadamente más lentos, más a tono con el monumento a la depresión, al existencialismo, al desgarro y la autodestrucción que es Monotheist. A muchos no les parecerá, pero es una pieza impresionante, brutal, caótica.
Celtic Frost no es para todo mundo, sencillamente nunca fue su intención. Basta con ver el gesto de Tom Warrior (en el Circo y en cualquier foto de cualquier época) para saber que es un alma torturada, un ser que la ha pasado complicada y que por eso es capaz de hacer la música que hace. Celtic Frost existe para que algunos simples escuchas y mortales sepamos que tan oscuro puede ser lo oscuro, que tan asquerosas pueden ser la existencia y la vida, qué tan miserables son nuestros tiempos de vida.
“Liberado de los grilletes de la luz
escurriéndome de vuelta a mi realidad
el subconsciente desprecia el día
en el crepúsculo de mi propio intelecto
Mi mente se aburre
cautiva de la ilusión
se mantiene despierta
es simplemente polvo
Lévate mi alma hacia la oscuridad
llévala soñando mil sueños mórbidos
cuando el viento acaricia mi mente veo que no hay mañana
si pudiera regresar, esa sería mi perdición”
Return to the eve (Retorno a la víspera)

Cuando el black metal era el sueño mojado de algunos, Celtic Frost había sentado las bases del sonido


Metal elegante, Celtic Frost

El concierto empezó con la densidad brutal y pasmosa del clásico Procreation (of the wicked). La audiencia era más bien joven, me da la impresión que varios fueron a ver a Finntroll y se quedaron por curiosidad, bien hecho. Viendo el escenario de frente, en el extremo izquierdo estaba Martin Ain, una bestia furiosa vestida absolutamente de negro, enfundado en una larga y abotonada gabardina de piel, sacudiendo la cabeza sin el frenetismo de algunos, sin el circular tedio de otros. No, Ain sacude su abundante cabellera a un ritmo aparte, al compás de una música que de pronto pasa del lento azote doom a violentas explosiones thrash. Ain lleva su propio ritmo y es como el reloj del hipnotista. Lo miras, lo miras, lo miras y mientras tanto eso pasa, lo escuchas, el bajo es preciso y macabro, mucho más macabro que cientos y cientos de bandas que creen que para ser maldito hay que decir que Jesús es mierda, o un hijo de puta.
Visions of mortality, Circle of the tyrants, tres señores, tres canciones para empezar la noche salidas del magnífico Morbid Tales. Siguió The usurper para darle la primera repasada al clásico To Mega Therion y Ain Elohim para dejar claro que la gira es en apoyo a Monotheist. Así empezó la noche. Todos de negro mate, al fondo un telón más negro que otras veces y arriba, una manta negra con el septagrama diseñado por Ain en blanco.
“No hay ningún Dios excepto aquél que muere conmigo
no hay más vida que aquella que se va a conmigo a la tumba
venimos a este mundo en total soledad
y moriremos en soledad
Yo vivo
Yo muero
Ain Elohim”

Ain Elohim es una palabra hebrea compuesta que significa No Hay Dios. La letra es exactamente lo que el satanismo puro significa; el único Duios eres tú mismo. Martin Ain había hablado un par de veces con la audiencia, una de ellas en inglés antiguo (y la verdad no entendí bien lo que dijo). Cuando llegó el momento de Necromantical screams preguntó ¿acaso están muertos, Ciudad de México? Y la gente en términos generales contestó en primera instancia “yeeeaaahhh”. Una vez más, ¿acaso están muertos Ciudad de México? Nooooo. “Claro que no, los muertos no hablan, sólo exhiben gritos necrománticos”

El Gallo le puso "Quemándose". Parece que su aura se ve en esta foto.


Los fotógrafos tienden a fotografiar más al cantante, al frontman, pero en Celtic, ese título lo comparte en partes iguales con Fischer, el maestro Martin Ain

La necromancia es el arte de evocar el alma de los muertos para obtener revelaciones. Y es una canción más que exhuda anti religión, porque la idea religiosa básica es la vida después de la muerte. La idea básica de Celtic Frost es que no hay nada después de la muerte. Y la rola sonaba imponente, macabra, densa. Es más que claro que no es posible escribir sobre tales temas y hacer “música ligera”. Sí, Celtic Frost estaba en la casa y de invitado estábamos mil personas, algunos paganos, otros mucho más enterados del misticismo de la nada y muchos, muchísimos con cara de circunstancia, de que esa música que muchos revelan como pionera del black noruego suena a todo, menos a black noruego.
Dawn of meggido, Mesmerized, la extrañamente en vivo Sorrows of the moon, Ground. Por ahí estaba el Mikkel, uno de los enterados de la trascendencia del Frost. Parecía estatua de sal, con apenas movimiento para mostrar que estaba vivo. Así estaban algunos, imbuidos de la magia negra que sale de cada acorde en las canciones de Celtic Frost. Muchos más hacían cuando la música lo promovía todo tipo de headbanging y mosh. Y no estaba mal, no hace falta meterse a los escalofriantes terrenos de la filosofía de la muerte para disfrutar de la música. La música en sí era fenomenal, el sonido era claro y fuerte, y el mensaje también. Obviamente, Celtic Frost no es una banda para las porras y los cantos, a duras penas era buen motor para el clásico grito de batalla “hey hey hey” con el puño arriba. Su forma de hacer metal es tan única que entrar en sintonía con las notas para expresar amor y agradecimiento parecía una empresa titánica. La cara de cientos debe ser tal vez el mayor halago: incredulidad, asombro, hipnotismo. Supongo que cada cual habrá visto, escuchado y sentido un concierto diferente aunque fuera una misma banda.
Ground, Return to the eve, Dethroned Emperor, Morbid Tales.


Con los colores del infierno

“Este es el último concierto de la gira de Monotheist, y es un verdadero honor que sea en México”. Las palabras sonaron sinceras, sobre todo porque fueron seguidas de una breve caravana de parte de Warrior. Y claro, Tom Fischer no es la persona que uno espera que hable ante el micrófono en un concierto. Su gesto fue invariablemente duro y torcido durante toda la noche así que, de acuerdo a eso y a las entrevistas y a las entradas de su blog que he leído, esa simple frase fue tan emocionante como su presencia por primera vez en México. La noche terminaba con Into the crypts of rays, y finalmente con la monumental (e íntegra en todos sus gloriosos 13 minutos) Synagoga Satanae.


Tom Gabriel Fischer.

Franco Sesa, el baterista, decidió que la mejor manera de terminar la noche era homenajeando a Keith Moon, y la batería terminó en el piso. Como fan fue mi primera experiencia con una batería destruida en vivo, momento mágico que llevaba la adrenalina acumulada a niveles de embriaguez. Pero al final subí al escenario para conseguir el set list y vi todo el drama escupiendo en la cara de una noche inolvidable. Y claro, esa batería no es de la banda, pertenece a Max, el mejor técnico e ingeniero de monitores (según varios músicos de varias bandas) de México. Gran tipo, amable, trabajador y sencillo (y responsable de que en estas reseñas siempre exista un set list para compartir jajajaja). Pero su batería y todo su backline son como su familia, y tirarlos al piso fue como golpear a un hijo. Un bombo y un platillo estaban rotos. Sesa primero tomó actitud de “no pasa nada, es sólo rock and roll”, pero las cosas no se resuelven así. Ya lo rompiste y hay que pagar. Decidió que no y se puso un tanto impertinente. El manager parecía regañarlo (en alemán, así que es mera suposición) hasta que 6 o 7 minutos después rectificó, salió del camerino, ofreció disculpas, se comprometió a pagar los daños y se fue. Claro, no es lo mismo romper tus propios instrumentos (Paul Stanley, Pete Townshend) que romper los de alguien más. Y no es lo mismo hacerlo a sabiendas de que la banda misma lo repondrá con sus propios medios que hacerlo con algo que para una persona representa una fuente de trabajo.


Sin palabras

Es anécdota y no es para ensombrecer el magnífico concierto que dieron. Es anécdota y la comparto como agradecimiento a más de 100 mil visitas. Es anécdota y espero que se tome como tal y no empiecen las descalificaciones o comentarios chuscos. Como esa hay mil más en diversos conciertos. Ya lo dijo El Tri: “No es más que otra tocada más, el mismo viejo rocanrol, puede pasarnos todo, puede no pasar nada, no es más que otra tocada”. La diferencia es que esta fue LA tocada.

¿Se acuerdan de Animal, el de los Muppets? Su personaje también estaba inspirado en Keith Moon


Así se proyecta la sombra de Warrior en la pared del Circo. El título Psicodelia Pagana se me ocurrió cuando otra sombra se proyectaba sobre un fondo azul con destellos brillantes, que giraba. Mágico.

I am a dying Migraña, coming into human flesh

Exodus: entrevista con Gary Holt

Los Scarecrow, particularmente el multi citado en este blog Inge Tibu me consiguieron esta entrevista con Gary Holt. La hice antes de escuchar el disco nuevo (como siempre sucede) así que nop podía clavarme mucho en el tema. Hoy ya lo escuché varias veces y mi único comentario es que, como dice Holt, será el disco de thrash del 2007. Brutal, encabronado, macizo, con rolas largas, cambios de tiempo, largos solos, buenas armonías, una voz impresionante, gran producción...En fin, es un discazo, con mayúsculas. Si fuera necesario calificarlo con cinca estrellas como tope, este disco se saca esas cinco estrellas y además rompe el molde para que le acomodes una más. Y lo mejor de todo es que como suele suceder en México, ya lo escuché completito, en versión original y la fecha mundial de lanzamiento es 26 de octubre jajaja. No se como funciona el rollo de las licencias, pero este, el de Candlemass, el de Megadeth y muchos más es posible encontrarlos originales, en México, muchos días antes que en el resto del mundo.
Bueno, a continuación la entrevista con Gary Holt (chafona como siempre, pero de eso a nada, jajaja):

Leía en el boletín de prensa que Atrocity Exhibition: Exhibit A será el disco de thrash del 2007, pero según mi opinión, Exodus ha hecho el disco de thrash del año con sus últimos dos. ¿Qué tiene éste que lo hace tan bueno?
Bueno, es el ambiente del disco en general, logramos un sonido que es muy pesado y muy oscuro. Esta banda tiene su chiste y hemos hecho muchas cosas, pero este disco es sencillamente brutal.


The Atrocity Exhibition: Exhibit A

Brutal ha sido una palabra que describe a Exodus desde el principio, pero Exodus es de esas bandas que se fueron por un tiempo y regresaron. Y tal vez el de ustedes fue el mejor regreso en el metal, ¿qué opinas?
Sí, que es cierto, ciertamente regresamos muy hambrientos y con ganas de tener nuestra venganza. El punto clave es que todavía disfrutamos mucho haciendo esto y eso se muestra en la música. No lo hacemos sólo para salir y tocar algunos temas viejos. A mí me encanta tocar las rolas nuevas, es muy buen material y es muy divertido hacerlo.

“Si quieres una composición sobre atrocidad
te escribo la historia de la cristiandad
un cuento de hadas sobre la tiranía
receta para la catástrofe
La inclinación humana
Es doblegar a aquellos que se oponen a nuestra voluntad
¿Será que tu gran creador piensa que
los buenos surgen mejor de la enfermedad?
Sueño tras sueño y cada vez
aquél que conquista es el que se mantiene
El gran diseño de la madre es que
nosotros somos la enfermedad y ella es la cura
Insatisfecha y ansiando la matanza
la madre asesina a sus hijos e hijas muy seguido
la muerte es apenas desvestir al hueso de la carne
cuando regresas a ella no hay pecados que atenuar
El final es igual para el vil y el devorado
dejemos que todos los venenos que pasean por la mente
salgan a pasear
ella ha decidido de antemano nuestro destino
y no habrá nada más que ella nos augure”

¿Qué tan complicado es mantener vigente a una banda que su primer disco es considerado un clásico de todos los tiempos en el thrash? Deben estar a la par de ese legado y la gente exige trabajos de excelencia cada vez ¿que tan complicado es?
Pues en realidad no es tan complicado, yo nunca trato de vivir en la expectativa o en la sombra de algo que hayamos hecho en el pasado, simplemente tratamos de hacer el mejor disco que podamos cada vez que grabamos. Y sí, Bonded by blood es nuestro disco clásico pero lo que hacemos ahora es muy bueno igual y hay mucha gente que se nos acerca y nos dice que es excelente y eso es algo muy importante para nosotros. Sobre todo porque mucha de esa gente son muy jóvenes.

“Ritos de magia negra en una noche maligna y oscura
comienzan con una tajada de la navaja
el metal y la sangre se hacen uno solo
Los mirones casuales pierden el aliento y se desmayan
prueban la dulce sangre de unos y otros
compartiendo sin envidias
Sacude tu cabeza como si hubieras regresado de entre los muertos
metal intenso es lo único que necesitas
asesinato en las filas delanteras
La multitud empieza a sacudirse
y hay sangre en el escenario
Golpea tu cabeza contra el escenario
mientras el metal cobra su precio
unidos por la sangre”


El primer clásico del thrash

Yo los vi en vivo en el Hard Rock Live y fue raro, traían a un cantante sustituto de Zetro Souza de emergencia. ¿Qué tanto ha cambiado el sonido de ustedes ahora que Rob Dukes está en la banda?
Uh, es genial, la forma en que Rob canta las rolas viejas es increíble. Él ha sido capaz de capturar lo mejor de cada etapa, la vibra y la agresividad de Paul Baloff y capturó los mejores momentos de Zetro pero con su propio estilo Ahora que vayamos a México y lo escuches no vas a creer lo bueno que es.

Lo escuché en Shovel Headed Kill Machine y me preguntaba si de verdad era Exodus, era un sonido muy extremo. Esto no tiene intenciones ofensivas pero dime ¿cómo es que con el paso de los años, con la edad, tú lograste endurecer más el sonido en lugar de suavizarlo, como le sucede a muchas bandas?
Jajajaja, no lo sé. Tal vez porque aún estamos hambrientos, muchas bandas lograron ya todo lo que querían y tal vez por eso le bajan al ritmo y la agresividad, pero mi caso es diferente. Yo siempre tengo que probarme a mí mismo, y al hacerlo siempre termino viendo a la banda más fuerte, más rápida, más pesada y mejor de lo que nunca fue.

“Tanque que se mueve sobre pilas de huesos rotos
Maquina cegadora poniéndose a punto
Un humo negro y venenoso escurre por sus ojos
Es una máquina de guerra sacrílega que no se puede comprometer
Se alimenta de los trozos de carne desgarrada de los cadaveres
Nunca gira hacia atrás, siempre va adelante hacia la muerte
Su única misión es matar todo a su paso
Es la máquina de muerte con cabeza de pala”


Esta foto es de la época del Shovel Headed Kill Machine

En ese tiempo en que ustedes desaparecieron, en esa época en que muchas bandas se fueron y habían grabado un demo o un disquito, cuando ustedes habían grabado varios discos, ¿cuál era tu opinión del metal en esos tiempos?
En USA el metal se volvió una mierda, surgieron bandas mierda como Limp Bizkit y demás, ya nadie hacía solos porque no sabían como hacerlos. En general era una tomada de pelo y por lo tanto no le puse mucha atención a lo que pasaba, no valía la pena

Dirías entonces que The Atrocity Exhibition es como un manifiesto de cómo se debe hacer verdadero metal?
Oh, claro que sí.

Hasta donde se, tú eres el que escribe casi todas las letras, rcuerdo que cuando compré el Tempo of the damned, las rolas eran muy críticas, y creo que muchas bandas americanas le temen a escribir sobre rollos políticos. ¿Que me dices de Exodus como banda que siempre ha sido de temas fuertes?
Pues en realidad la onda es que nunca sentí miedo de decir lo que fuera que quisiera decir, nunca he considerado que seamos una banda politizada o política aunque hemos hechos de vez en cuando algunas canciones con sustento político. Cuando hicimos Scar Spangled Banner mucha gente se enojó con nosotros, nos tildaron de anti americanos y eso estaba totalmente alejado de la realidad. Yo soy un patriota devoto, pero sentí que no tengo por qué seguir ciegamente lo que dice mi gobierno, y lo expresé.

“América - la violenta
la indiferente
la mierda de Dios es gracia para mí
América – la arrogante
la beligerante
vivirá por siempre en la infamia
Nosotros el pueblo no estamos por ningún pueblo
aseguremos las bendiciones de la tragedia
haz lo que te digo o padece las consecuencias hemos establecido
la bandera de las cicatrices y las estrellas
No juramos lealtad por ningún Dios
sólo a la sangre
la libertad es apenas un sueño
cuando mueres en el lodo
Esta es la tierra de los engañados, hogar de los depravados
las bombas caen como hojas en otoño
y mientras, la mortífera bandera ondea”

Esa actitud de decir las cosas de frente ¿te trajo problemas?
No en realidad, sí hubo algunos que se sacaron mucho de onda por la canción, pero lo curioso es que esas mismas personas sabían que yo tenía razón en lo que decía jajajaja. No dije ninguna mentira, el desmadre en el que nos metió el gobierno es la peor tontería desde Vietnam, así que al final del día mi enorme satisfacción es saber que yo estaba en lo correcto y ellos estaban equivocados.


Tempo of the Damned

¿Mantienes relación con algunas de las bandas contemporáneas a Exodus, vecinas del Bay Area como Testament, Metallica o Megadeth?
Oh sí, he sido amigo de todos ellos desde hace muchos años. De hecho hablé hace unos cuantos días con Chuck Billy. Con él hablo muy seguido. Estábamos ensayando en el mismo edificio. Bueno, nosotros estábamos haciendo un video en la misma bodega de ensayos en la que ellos estaban ensayando. Hace ya un par de años desde que hablé con Dave Mustaine y ha sido mucho tiempo desde que hablé con alguien de Metallica, ya sabes, ellos (Metallica) viven en otro mundo, en el mundo de los millonarios ¿sabes? Yo vivo en el mundo de los pobres.


Esta foto es de la época de Tempo

Y esa es la mejor parte ¿cierto?
Claro, es lo que alimenta al heavy metal brutal. Los ricos no pyeden hacer canciones brutales, no les salen.

Eso te iba a preguntar, si esa circunstancia ayuda en el rock pesado, me parece que tú haces metal por amor al metal y no por amor al dinero ¿cierto?
Exactamente

Ya que tienes buena relación con Mustaine, ¿qué opinas del Gigantour? ¿Volveremos a ver a Megadeth y Exodus juntos?
Seguro, lo hicimos una vez y creo que lo volveremos a hacer. A mí me encantaría salir de gira con Dave otra vez, él es un gran amigo así que ya veremos qué pasa en el futuro

Vienen a México en octubre.
Salimos para México el 23, así que empezamos la gira el 24 o 25.

Ok, ¿qué recuerdas de México? Ustedes han tocado acá más de una ocasíon, no sólo esa del Hard Rock Live, ¿qué recuerdas?
Que es una locura, la primera vez que tocamos en el DF lo hicimos con mis buenos amigos de Napalm Death y recuerdo muy clarito que la barricada se rompió, una chava se quedó atorada ahí, su pierna se atoró. Y recuerdo como todo mundo se volvió loco esa noche, fue realmente impresionante, espectacular.

Esta vez también van para Colombia, Perú, Chile, Argentina ¿han estado ahí antes?
Estuvimos en Santiago y Buenos Aires, pero nunca hemos ido a Perú y Colombia y Uruguay, así que ya tengo ganas de salir y ver cómo son los fans por allá

¿Alguna oportunidad de hacer un concierto del tipo Clash of the Titans?
Creo que es algo que todos querríamos hacer, al final suele depender de que las agendas de todos se alineen

¿Cómo ves el futuro de Exodus? Porque este Exhibit A es parte uno de dos ¿cierto?
Sí así es. Debemos buscarnos un tiempito para terminar la grabación del siguiente disco, ya terminamos 4 rolas y la idea es sacar la segunda parte más o menos un año después de la parte uno

¿Irán a Europa?
Sí, a principios de marzo tal vez.

Bueno, aquí vinieron las palabras de agradecimiento y despedida, le pedí un ID para Sangre de Metal (chale, los grabo y termino borrándolos porque me salen más entrevistas jajaja) y eso fue todo. Se le escuchaba muy amable pero un poco cansado. Cuando empezó a conestar con pocas palabras sentí que ya no querría charlar más y lo dejé por la paz. Luego, al día siguiente leí en Blabbermouth un comentario que escribió en la página de la banda que decía más o menos que “luego de dos días de innumerables y cansadas entrevistas” bla bla bla. Hubiera querido preguntarle más cosas, pero no se pudo. Y como no acostumbro preparar las entrevistas sino dejar que la charle me guíe, pues en cuanto él deja de ofrecer material para seguir preguntando, a mí se me acaban las preguntas.

Hace algunos días debatía con un amigo argentino sobre thrash. Para él, Kill em all es el clásico de clásicos, o el primer gran disco de thrash. Y siguiendo fechas, pues sí, es primero que Bonded by blood. Pero a mí el Kill em all no me parece tan bueno ni mucho menos clásico. Para mí, el thrash tuvo su definición sonora con Bonded. Ese disco es (para mi gusto) mejor que el Kill em all, que el Killing is my buisiness y ciertamente mejor que los primeros trabajos de Slayer. Luego, Metallica hizo el Master of Puppets, el insuperado clásico del metal en general y del thrash en particular (otra vez, para mí), pero Exodus fue primero. Y ya que andamos en esas, el segundo e insuperado clásico luego de Master fue Rust in peace, de Megadeth.

Ojalá todo salga bien y en unas semanas podamos platicar de lo bueno que estuvo el concierto en el Centro de Convenciones de Tlatelolco. Por lo pronto, la primera cita es este sábado con Finntroll y la mega bestia (Mega Therion) Celtic Frost. Ya que andamos de clásicos, perderse a Celtic Frost en vivo es como perdesre la oportunidad de hablar con una sirena. Si no lo atestiguas, simplemente nunca sabrás lo que te has perdido.

Migraña Exhibit Z

Celtic Frost/Finntroll y Bonus tracks

Ok, luego de una semana mortal, un fin de semana más que movido y un día de descanso (que casi acaba en infarto), tengo algo que postear. Son varias cosas, así que iré por partes.
Primero Celtic Frost y Finntroll, el concierto de éste sábado que promete estar más que caliente. Recuerden: los que tienen boleto de Celtic firmado el día de Amon Amarth, sólo pagarán $100 pesos en la entrada. Ya lo he dicho infinidad de veces, y lo digo una vez más, tener la oportunidad de ver a Celtic Frost en vivo es una oportunidad única en la vida. Ojalá sean muchos los que se animen porque vale la pena. este es el boletín de prensa oficial:

Celtic Frost y Finntroll,
muestra viva de metal europeo
· Sábado 13 de octubre en el Circo Volador

Tal vez no son nombres que le digan mucho a la mayoría de la gente, pero en el mundo del metal, se escriben con mayúsculas. Los finlandeses Finntroll son únicos en su sentido musical que combina las tradiciones escandinavas sobre los trolls, música tradicional finlandesa y black metal. Celtic Frost por su parte es la banda sin la cual el hoy ultra famoso black metal no se entendería. Mitología escandinava, anti religión, relatos de trolls, existencialismo oscuro y muchos decibeles serán elementos que estarán presentes la noche del sábado 13 de octubre, en el Circo Volador, en concierto producido por Dilemma y Eyescream Concerts.


(Con voz maldita) Tom G Warrior

Celtic Frost es una banda monstruosa en cuanto a su trascendencia. Ampliamente incomprendida en los 80, su legado es vital en el desarrollo posterior de géneros como el black metal noruego. Es la agrupación que logró que su compatriota, el suizo HR Gigger permitiera el uso de algunas de sus obras para ilustrar portadas de discos (To Mega Therion) y ropa relativa. Es el trío que más divide opiniones entre el público metalero porque su música no es fácil. Como sea, ningún hijo del metal negaría que le guste o no, los términos brutal e intensa siempre han descrito la música de la banda.

Celtic Frost no necesitó recurrir a los gruñidos para establecer su filiación con el lado oscuro. Es una banda que vive en un mundo sin Dios, donde la existencia duele, en el cual el amor es una fantasía extravagante, indigna e irreal. Su presentación en México será la última de la gira para promover el monstruo sonoro que es Monotheist. Con apenas seis discos (sobre todo debido a que la banda dejó de existir por casi 10 años), Celtic Frost ha generado más controversia en torno a su estilo que ninguna otra en la historia del metal.

Algunas particularidades que se le atribuyen a la banda suiza son el uso del hoy popular “corpsepaint” o maquillaje de muerto que usan las bandas black, y la idea de experimentar sin ningún tipo de restricción sonora, lo cual llevó a muchos críticos a catalogarlos como “avant garde”. Su discografía incluye los discos Morbid tales (1984), To Mega Therion (1985), Into the Pandemonium (1987), Cold lake (1988), Vanity/nemesis (1990), Parched with thirst am i and dying (rarezas, demos y “éxitos”, 1992) y Monotheist (2006).


Macabro Maestro Martin Ain

Finntroll por su parte es otra banda que nunca temió a la experimentación. Son legendarios sus discos que combinan elementos e instrumentos de la tradición finlandesa con la distorsión y brutalidad del death y black metal. Sus canciones sobre trolls se cantan en sueco porque ese idioma (según ellos) describe de mejor manera la vida y obra de los pequeños seres de los bosques escandinavos.

Curiosamente, algunos de los discos que ha grabado el combo finlandés han alcanzado buenas posiciones en la lista de control de ventas de discos de su país. Puntualmente, Jaktens Tid (Temporada de caza) del 2001 alcanzó el número 20 mientras que Ur Jordens Djup (Desde las entrañas de la tierra) del 2007 alcanzó el número 23 en Finlandia y 91 en Alemania.


¿Estarán buscando trolls?

Finntroll y Celtic Frost se unen para ofrecer una noche extrema en el Circo Volador. La cita es este sábado 13 de octubre. Boletos disponibles en taquilla del Circo y en Ticketmaster. [Fin del boletín de prensa.

Bonus Tracks:
***Exodus. Una vez más, yo no gano nada diciendo lo que se, es más, pierdo porque si al final del día no viene la banda, sería una pena. Para los que son fans de las teorías de conspiración les dejo este pensamiento: cada vez que un promotir (el que sea) cancela o deja de hacer un concierto, todos los demás promotores pierden. Si el público siente que todo suele ser mentira, deja de comprar boletos. Así pues, lo mejor para todos sería que al final Exodus sí se haga, y ya.
Mientras, el The Atrocity Exhibition: Exhibit A es una pieza monumental de thrash metal. Casi no uso groserías pero aquí vale mucho la pena, qué pinche discazo, qué música tan cabrona, que aura tan poderosa. Es un disco que de verdad, como decía Gary Holt, será un clásico. Olvidémonos de old school o new school, el disco es sencillamente brutalmente exquisito.


Esta fotos es del 2005, creo que ya no son los mismos, pero no encontré nada mejor

***Therion. Ya se ha dicho mucho, los que estuvieron ahí el viernes e hicieron de esa noche un lleno absoluto en el Teatro metropóplitan ya saben de qué trata. Los que no, bueno, se perdieron de un muy buen concierto. Diferente a lo que habían ofrecido antes en M´'exico, con ciertos elementos teatrales aunque con un sonido chato. Yo estaba hacia un costado y las guitarras jamás se escucharon. Lo curioso (y malo a la vez) es que si te movías al centro de la sala, se escuchaba perfecto. Esa noche fue la segunda que llevé a un concierto mi playera de Kiss Rock and Roll Over, con logo brodado, y alguien de una banda de metal me la chulea. Primero fue cuando Amon Amarth. Nos fuimos todos a cenar a un lugar en la Del Valle (creo) que se llama Los Hornillos. Más tarde llegó el promotor de Eye Scream con algunos de los músicos de Amon Amarth. Johan Hegg (cantante), además de comer como auténtico vikingo (decíamos en broma que se sirvió tacos equivalentes a medio venado) cuando ya me iba me dió la mano y dijo "nice fuckin' shirt man". eso para el desagrado y casi indigestión del Sr. Carnitas, el promotor Eye Scream que odia a Kiss. No hay falla, sabemos que vives en el error. Luego, el viernes pasado en Therion, una de las chavas del coro se acercó a mí y dijo "what a beautiful shirt". Me acerqué, puso un dedo sobre la foto de Paul Stanley yu dijo con una sonrisota que parecía más cachonda que otra cosa "and this man is my man" jajajaja. Estamos en todos lados.


Extrema izquierda, ella es la chava kissera


La otra chica en Therion


Doblete en la voz

***Porcupine Tree. Apenas el jueves fui a Marvin y manú Charriton, el editor en jefe me dio una copia de algún disco de la banda "para calentar motores". Pero no pude calentar gran cosa, así que mi expectativa de verlos en vivo era nula, es decir, no tenía idea de que esperar. Algunas de mis mejores cartas eran la recomendación del Mai y del fede Pericoapa. Además, media redacción de Rolling Stone quería ir (el co editor es mi cuate, y desde siempre fue super clavado del progre. Él fue quien me introdujo a Ayreon) lo cual más o menos me indicaba que la banda sería de excelencia. Eso sumado a las recomendaciones que me hicieron algunos lectores en el blog. Bueno, al final, ninguna recomendación me hubiera tenido listo para enfrentar a semejante monstruo sonoro. Se que es cliché y lugar común, pero que bandota resultó ser Porcupine Tree. Además el sonido (con el mismo equipo que el día anterior con Therion) fue sublime. Sublime y fuerte. cada tema envolvía el cuerpo como manta de Chiconcuac en una noche con frío. 3, 200 clavados de verdad hicieron que el concierto fuera aún más memorable. Apenas sonaban las primeras notas de cada tema y el desbordamiento de emociones era casi ritual.


Lo siento, pero de Porcupine no tengo buenas fotos
Debo confesar que mi poco conocimiento del progre me hizo sentir por momentos que la banda sonaba a Rush, a Pink Floyd y a Yes. No que sonaran a fusil, pero si se notaban ciertas influencias, todas mezcladas en un estilo propio y excepcionalmente bueno. Los videos que se proyectaban sobre la batería eran complementos perfectos de la música. Un viaje en ácido y alcohol, aunque sin el ácido. Ya con más de unas cuantaas chelas encima (cortesía de Rodrigo Chopo) el concierto pasó de excelente a místico. Ojalá vinieran más seguido bandas así, aunque dudo mucho que existan muchas de esa calidad. No digo más porque sería redundar. Además, los set lists de Therion y Porcupine se quedaron en mi casa, tal vez mañana los suba.

Por lo menos se ve algo de la pantalla. Chale, Galloooo ¿dónde estás?


***Conciertos. Bueno, este año sí que está movidito. Este finde, Celtic Frost y Finntroll.
Pa los vampiros, Lacrimosa abrió una tercera fecha en el Circo, el 17 de octubre.
En noviembre, pa festejar a los muertos, Sodom (el viernes 2)
El jueves 29, Epica.
En diciembre (no recuerdo bien las fechas pero están 100% confirmados) Yngwie Malmsteen y unos días después Rhapsody of Fire (Rhapsody, con el nuevo nombre tras perder una demanda)
100% confirmado también, para los primeros meses del 2008, Nightwish con su nueva cantante.

***Hoy entrevisteé a Marcus Grosskopf, de Helloween. Falta subir antes la entrevista de Gary Holt. Helloween podría venir con Gamma Ray, pero la fecha la anuncio formalmente cuando esté 100% confirmada.

Chico Migraña.
(en un rato subo algunas imagenes)

Sobre Exodus

Veamos:
Esto lo posteo porque un lector compró boletos para Exodus en Smarticket. Yo dije que parecía que no se iba a hacer, y él me pide que aclare, porque puede parecer que soy de esos que tiran tierra. Ok, me parece justo.
Acabo de hablar al Centro de Convenciones de Tlatelolco, y no saben nada.
¿Dudas? Los teléfonos son 5782-3761, 5782-3762, 5782-3764, la página de internet es http://www.convencionestlatelolco.com/index.html. Por teléfono me dijeron textualmente:
"¿Cómo se llama el evento? ¿Exodus? No, no tenemos nada, llame la próxima semana y tal vez tengamos información".
Te metes a la página del CC Tlatelolco y no hay nada.
La página de Exodus dice Arena Naucalpan.
Este es el My Space del promotor:
http://www.myspace.com/livegigs_metalmad
Cada uno podrá juzgar con su propia experiencia.
Los dueños de la gira no han recibido ni un centavo por parte del promotor, lo que pone en riesgo la gira.
Ahora, insisto, YO QUIERO VER A EXODUS, ni le tiro tierra ni nada, pero esto huele mal. Los datos (algunos) ahí están, hablen al Centro de Convenciones (porque el Flyer dice que ahí será el concierto) o hablen a la Arena Naucalpan. Ahí te dicen textual "Nosotros ya no tenemos conocimiento de ese evento. Hubo pláticas pwero ya no pasó nada".
El teléfono es 5576 0820.
Y repito, no es nada personal contra nadie, ni siquiera conozco a nadie de Live Gigs Entertainment (que de acuerdo al póster son los promotores). Pero antes de comprar, pues mejor es preguntar.

Migraña

No Metal: Smiley

Smiley, la historia detrás del mito

Estoy empezando una larga semana laboral nocturna. Eso significa entre otras cosas que tengo poco tiempo para escribir, aunque ganas no me falten. Está pendiente de publicarse una entrevista con Gary Holt, de Exodus. Por cierto, parece una vez más que el concierto es puro cuento chino. Lástima.
El martes tengo entrevista con Helloween (no sé con quien hablaré, pero será el martes). Tengo por ahí pendiente un texto muy interesante al cual llegué por una nota con Lars Ulrich, pero está largo y complicado, así que será la semana que viene. Esa misma semana es probable que llegue un anuncio esperado (ojalá, porque cuando anuncié el rumor casi confirmado, más bien no repercutió) y vendrá Celtic Frost y Finntroll. En fin, hay varias cosillas pendientes, pero mientras, tengo algo que estaba ahí guardado y con reseñas y demás había sido mantenido al margen. En realidad no creo que tenga nada que ver con el metal, así que desde ya lo aviso para que los no interesados se ahorren el viajezote. Como sea, es la historia de un símbolo que todos conocemos, que todos usamos en mayor o menos medida y que para variar, tiene su origen en tiempos relativos y cercanos a la guerra.
Se llama Smiley, aunque en la actualidad mucha gente lo confunde con una palabreja que se inventó junto con la modernidad y las computadoras, emoticón. Es una figura sencilla y aparentemente sin chiste, pero hace algunos años generó un enorme debate. Resulta que yo soy medio fan de una columna gringa que se llama The Straight Dope. La escribe lo que aparentemente es una persona que se llama Cecil Adams. Obviamente eso es un seudónimo. El caso es que la columna recibe preguntas extrañas y ofrece respuestas bien documentadas. Yo he leído ahí todo tipo de disparates, como la historia de ¿cómo van al baño los astronautas? Jajaja. Hace algunos días, tal vez semanas, estaba sentado en mi espacio laboral (porque no es oficina y al no tener separaciones ni siquiera es cubículo) debatiéndome entre jugar solitario, o navegar en la red en busca de algo que me sacara del aburrimiento.
Antes de decidirme revisé mis mails, y uno de ello0s traía una de las caritas felices amarillas con movimiento que están de moda. De ahí, la ecuación se complementa con curiosidad insaciable y ganas de tener algo que a mi gusto sea interesante para escribir en el blog. Se me ocurrió entonces investigar (porque no la conocía) la historia del smiley. Sobre todo porque recuerdo con mucho cariño una camiseta que tuve. La compré en un Gigante y era negra de fondo con un smiley en la frente. La carita era mitad normal (amarilla, un ojo y media sonrisa) y mitad calaca (los huesos que deberían ir debajo del otro ojo, los cachetes y la sonrisa, con dientes y todo). Estaba muy chida y a mí me gustaba llamarle “Sad but true”.


Mi ´playera se parecía a esta, aunque no es igual. De hecho no se parecen casi nada, pero esa era la idea básica.

Al final del día es mejor sonreír, porque todos nos vamos a morir, y si sonríes, pues tu esqueleto se verá por lo menos animado. Triste pero real. En fin, desde los tiempos de aquella playera me ha intrigado la historia del simbolito, pero esa intriga estaba guardada en mis recuerdos, y nada más. Para que se ubiquen, en esos tiempos la smiley de moda tenía un balazo en la cabeza.
Buscando la info del diseño, lo primero que se atravesó como obstáculo era que todas las referencias me llevaban a la invención del emoticón sonriente, este :)
La historia es boba y seguro muchos la conocen, así que no la voy a reproducir. Sobre todo porque el emoticón es un signo de nuestros tiempos, de la falta de creatividad y la hueva existencial de crear cosas válidas y bien hechas dejando en cambio que la simpleza y la bobería nos gane. Ese simbolito apareció por primera vez en un mail y ahora, cuando buscas información sobre smiley, lo que te aparece es esa historia. Patético.
En fin, el simbolito de fondo amarillo con ojitos y sonrisa negra que varios conocimos hace muchos años lo inventó un tal Harvey R Ball, en 1963. Él era dueño compartido (socio pues) de una firma de Relaciones Públicas y Publicidad en Worcester. El primer diseño fue creado para incentivar la moral de los trabajadores en dos compañías de seguros que por esos días apenas empezaban. Ball recibió 45 dólares por sui diseño, pagados por la empresa State Mutual Life Assurance Cos. Of America, hoy Allamerica.


Pum, pum.

Luego se hizo popular a nivel masivo en 1970 cuando Bernard y Murray Spain lo retomaron y le pusieron la frase “Have a Happy Day”. Ellos eran diseñadores y tenían su despacho en Filadelfia. Resultó que cierto día se les ocurrió usar la imagen para apoyar la promoción de artículos novedosos. Así, el diseño (que debemos recordar era de Harvey R. Ball, porque más adelante toma relevancia) se imprimió en botones, playeras, tarjetas, brazaletes y cuanta cosita se nos pueda ocurrir y tuvo tanto éxito que en 1972 se habían vendido 50 millones de artículos con el smiley. Nada mal. Y nada mal sobre todo cuando pensamos que la carita la hemos visto en diversas formas en todo tipo de mercancías y campañas. Bueno, Wal Mart la ha usado en tiempos recientes, pero al igual que el símbolo del amor y paz, el smiley original nunca fue patentado en Estados Unidos (porque un francés de apellido Loufrani lo patentó en 1971 y en más de 100 países, el diseño está registrado por él, pero no en Estados Unidos).
Existe también un tipo llamado David Stern, un publicista que decidió adjudicarse la paternidad del simbolito, que según él, inventó en 1967. El problema es que este señor, durante años, aceptó esa paternidad. Y se hizo famoso porque él fue quien bautizó al Egghead Software con ese nombre. Se supone que este señor inventó el smiley dentro del contexto de una campaña publicitaria para la Universidad de Seattle, específicamente para una rama de dicha institución que se dedicaba a los ahorros y préstamos. Algo así como un banco propiedad de la universidad. Tons, ya quedó claro que Smiley anda por ahí gracias al señor Ball desde 1963, sólo que a Ball nunca le dio por el impulso mediático que un invento de esas características le podría dar, y Stern sí. Durante muchos años, y hoy todavía, mucha gente cree que el inventor fue Stern. El tipo se hizo popular porque en 1993 se registró como candidato a la alcaldía de Seattle. Parte de su campaña dejaba ver que su capacidad de liderazgo era tal que en 1967 inventó el smiley, hecho que ayudó a que una institución financiera que entonces tenía una oficina y valía 40 millones de dólares se transformara en un corporativo de 23 oficinas, con un valor de mil millones de dólares.


Smiley Metal jajaja


Digo, los políticos son la misma lacra en todo el mundo, pero este tipo, valiéndose de la legendaria ignorancia de los gringos (y de la ignorancia en general), usó el diseño de alguien más para endulzar su campaña y colocarse como el eslabón perdido de los políticos. Pero el gusto le duró poco.
Ya mencioné antes la columna de Cecil Adams, The Straight Dope. En esa columna se habló de la historia de smiley en varias ocasiones (sobre todo investigando y desmintiendo supuestos orígenes, algo así como una serie de columnas tipo Mythbusters en torno a la carita feliz) y tanto fue el cántaro al agua, que un día se rompió. Bruce Barcott, reportero del Seattle Weekly, leyó la columna de Adams, hizo un poco de investigación y escribió un reportaje en el cual demostraba que Stern no inventó el diseño, pero además descubrió que Stern tampoco fue el cerebro detrás de la invención del nombre y concepto de Egghead Software. Resultó que él inventó el nombre y el muñequito característico de la cadena, pero la idea de la cadena en sí fue de alguien más.


El Grito de Edvard Munch, en Smiley

Obviamente eso le bajo varios puntos porcentuales en su imagen pública como contendiente político, tanto así que escribió una carta abierta al Seattle Weekly en la cual preguntaba “¿y qué pasa con mis planes para manejar el crimen, a los desamparados, el problema del graffiti y la recolección de basura; de mi idea de revitalizar el centro?” Bueno, pasó que ya a nadie le interesaba, digo, si te cachan en dos mentiras de ese tamaño, que usas para promoverte, pues ya mejor te quedas callado. Al final, esa contienda la ganó el contrincante de Stern.
Es así como un aparentemente insignificante dibujito tiene una larga historia que contar.


¿De malas?

Tristemente, esta nota que es una especie de homenaje a la simplicidad, y de rebote a Harvey R. Ball y su ingenio, termina de manera amarga. El 13 de abril de 2001, a los 79 años, Harvey R. Ball murió, de acuerdo a una nota de AP (Associated Press). En el texto se explica someramente la historia de Ball y su dibujito y se entrecomillan algunas declaraciones de Charles Ball, uno de los hijos de Harvey. Las declaraciones muestran un poco la personalidad del fallecido. Por ejemplo, dice que “no era un tipo interesado en el dinero (hablando del por qué nunca patentó su creación). Solía decir ‘hey, sólo me puedo comer un bistek a la vez, manejar un coche a la vez. Recibía muchas cartas de todo el mundo agradeciéndole por haber creado a smiley. ¿Cómo puedes valorar económicamente eso? Murió sin deberle disculpas a nadie y sin ningún tipo de remordimiento”.
Ball era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y recibió la condecoración Estrella de Bronce por su heroísmo durante la Batalla de Okinawa. De acuerdo al comentario que se expide junto a las condecoraciones, Ball se las arregló para mantener activa una línea de comunicación, aún cuando era atacado por un francotirador. Al final logró establecer la línea y eliminar al enemigo.
Así pues, cuando mandemos un mail y le adjuntemos un smiley, al menos ya sabemos todo lo que hay detrás de él.
Encuentren el hogar de The Straight Dope siguiendo este link: http://www.straightdope.com/


¿Te cae que todo eso pasó por mi culpa?

Chico “Have a happy day” Migraña

Kreator, reporte desde Argentina

Como siempre, Sangre de Metal tiene ojos y oídos en todo el mundo (bueno, en Argentina, Brasil, España...) En esta ocasión les presento la reseña del que aquí se llamó Damnmetal Fest con Kreator, HammerFall t Kotipelto, pero ahora en el estadio Pepsi Rock, antes Obras Sanitarias de Buenos Aires. Allá hubo además tres bandas locales abriendo el concierto, lo cual lo transformó en festival grande. Creo que esto fue dentro del Marco del llamado Festival Pepsi Music, que si no me equivoco dura varios días y presenta bandas de todos los géneros. Me han dicho que es el festival que abrió las puertas recientemente para que El Tri suene en Argentina y así, Moderatto y Maná dejen de ser la referencia de nuestro rock. Esta vez no hay fotos, pero les dejo un par de Wallpapers de Kreator que hizo favor de crear el Gallo Ibérico.
El texto, como otras veces, es de Shandi Rock:

Sábado 29/09/07, 17.00 hrs, me encontraba en el Pepsi Music, ex Obras, lista para vivir una jornada a puro metal.
Llegué temprano para poder ver a todas las bandas y poder reseñar a todas sin discriminar a ninguna... pero como siempre, la burocracia argentina hizo que me perdiera a Metralla, la primer banda, y más de la mitad de la siguiente, que fue El Patrón.
Una vez dentro del recinto, me ubiqué lo más cerca que pude de la valla, obteniendo así un segundo lugar frente al micrófono central... nada mal.
Vi el final de El Patrón, una banda que no había visto nunca, así que no puedo dar una opinión muy acertada. Sus seguidores armaron terrible pogo (slam para nosotros en México) y en un momento quedé atrapada entre dos muchachotes que casi se agarran a las trompadas, por suerte no pasó a mayores y todo se tranquilizó con el sonido powermetalero de la siguiente banda que cerraba el bloque nacional, Lord Kraven, quien esta vez tuvo una mejor presencia escénica. En cuanto a lo musical sonaron muy parejos, muy profesionales.
El set list fue:
01- La Batalla de Gorgul
02- Mirror Mirror (Blind Guardian)
03- Amo de Tu Ser
04- Malditos Dioses
05- Painkiller (Judas Priest)
Con más gente en el recinto, ya se sentía esa espera de que salga la próxima banda y que nunca salía, haciéndonos víctimas del calor y del olor típico de un evento de estas características. Luego de una larga espera, cerca de las 19.30 hrs y casi como respondiendo al grito de "Kotipelto!!!, Kotipelto!!!", salieron los finlandeses, quienes dieron un show prolijo y bastante tranquilo. Tocaron temas tanto de Kotipelto como de Stratovarius, y la gente respondía con mayor efusividad a las de Stratovarius como por ejemplo con S.O.S.
Me llamó un poco la atención la vestimenta de Timo, quien llevaba unos jeans grises oscuro gastado y una remera (playera) negra que tenía un aplique de un escudo sobre el lado izquierdo, y dentro del escudo una cruz de tachas (estoperoles) doradas.
Pasadas las 20.30 hrs la gente esperaba por Hammerfall, y pudimos ver mientras preparaban el escenario, entre las típicas pruebas de micrófono, como se deslizaba hacia abajo la gran bandera (manta) de Kotipelto que cubría el fondo del escenario, dando lugar a la imagen/icono de Hammerfall!



Imaginen el escenario a oscuras con luces azules, mucho humo, los ojos rojos del icono de Hammerfall detrás del escenario y la espectacular intro de Threshold!!!
Grande fue el recibimiento que se le dio a esta gran banda sueca, formada actualmente por Joacim Cans (impecable, tanto en lo musical como en la presencia escénica), Oscar Dronjak (que alto y flaco que es! salió con un tapado de cuero largo (gabardina) pero al sacárselo, dejó ver un cinturón con cadenas tipo flecos, lo cual se me hacía como una pollerita (mini falda) de cadenas, estilo odalisca! J), Stefan Elmgren, Anders Johansson (excelente batero!) y Fredrik Larsson (quien ya había estado anteriormente en la banda y ahora reemplazó al carismático Magnus Rosén).
De principio a fin, la banda mantuvo un show uniforme, parejo, demostrando lo que es el heavy metal clásico.
Lamentablemente me tuve que ir en medio del tema Renegade (con intro de moto incluida) ya que me empezó a faltar el aire. Y ya estando un poco más atrás, (y luego de un Gatorade renovador que un ángel me dio) seguí disfrutando a pleno de esta gran banda hasta el final que fue a pura emoción con Hearts On Fire, donde Cans hacía cantar al público casi en voz muy baja tres veces Hearts On Fire, para estallar a viva voz en el cuarto HEARTS ON FIRE!!!

Hearts on Fire...
Hearts on Fire...
Hearts on Fire...

HEARTS ON FIRE!!!

Y así se fueron, 22.30 aproximadamente, saludando los cinco integrantes, abrazados y sobre el escenario, recibiendo los aplausos más que merecidos, dejándonos con un buen sabor a metal!!!
El set list de Hammerfall fue el siguiente:
Threshold
Templars of Steel
Riders of the Storm
Fury of the Wild
Blood Bound
Renegade
Glory to the Brave
The Fire Burns Forever
Let The Hammer Fall
Crimson Thunder
Hammerfall
Natural High
Heeding The Call
Hearts On Fire
Inmediatamente la gente se empezó a retirar del frente del escenario, dando la impresión de que habían ido por el show de Hammerfall.
Me reuní con mis amigos a los cuales había perdido, y con quienes pensaba quedarme apenas un rato para el show de los alemanes Kreator, como para saber de qué se trataba...
Y luego tranquilamente se volvió a llenar todo, algunos recién llegaban, eran los fans acérrimos de Kreator y escuché a uno de ellos preguntar a sus amigos (que ya estaban desde antes) por los shows anteriores, y uno de ellos respondió explícitamente: "Kotipelto fue una poronga (mmm, bueno, se entiende ¿no? Jajaaj) voladora, y Hammerfall sonó bien, muy lindo todo... pero ahora viene lo mejor!!!"
Kreator salió a los 15 minutos de irse Hammerfall con mucha presencia, con un decorado (telones) a los costados del escenario, que tenía siluetas de esqueletos femeninos con una definición tan buena que parecían estar realizados en 3D. Sobre el fondo del escenario, una pantalla donde continuamente pasaban videos.
Arrancaron con Violent Revolution y con mis amigos enseguida notamos el volumen altísimo, totalmente diferente al de Hammerfall, pero bastante soportable... y luego del primer tema, Mille Petrozza con una voz escalofriante nos preguntaba "Are you ready to kill each other? Pleasure to killl!!!"



Y yo no se que pasó, por que sin ponernos de acuerdo ni nada, con mis amigos empezamos a hacer headbanging y luego empezamos un pogo entre nosotros, dando como resultado que más gente se nos uniera! Por suerte yo estaba en el borde del pogo así que no recibí golpes de nadie, y me divertía mucho viendo el espectáculo al ritmo de Pleasure to Kill. Igualmente el pogo grosso (slam chido) estaba frente al escenario.
Y todo el resto del show fue excelente, brutal, parejo, demoledor.
Mille Petrozza dejó un mensaje antigubernamental y antirracista. Se lo veía feliz con el público argentino que le cantó varias veces el ya tan conocido:
"Olé, olé, olé, cada día te quiero más,
Olé, olé, olé, cada día te quiero más,
Oooooohhh Kreator, es un sentimiento, no puedo pararrrrrrrrr!"
Y nos dijo que nosotros cantábamos mejor que él y que era una pena no poder venir todos los sábados a tocar para nosotros.
No recuerdo el set list completo, pero lo que más recuerdo es Enemy of God, Flag of Hate. Acá el público le tiró una bandera bastante grande que tenía escrito justamente Flag of Hate; y el se mostró muy satisfecho con el gesto y antes de dar comienzo a la canción, Mille Petrozza gritaba Flag of... y el público gritaba HATE, pero él volvía a repetir Flag of, para que el público gritara más fuerte HATE y así varias veces, hasta que logró un HATE a puro grito unísono.
El show terminó con el tema Tormentor, y tanto el público como la banda se veían satisfechos. Apenas pasadas las 12 de la noche y con el cerebro hecho un revoltijo pero con el Corazón En Llamas, me retiré junto a mi alma más atada que nunca al Metal!

Shandi Rock
Chico Migraña

PD: El Gallo Ibérico me había pedido que les pregunte sus opiniones sobre los wallpapers. Así pues, el que quiera opinar, bienvenido. Igualmente, les dejo este link en el cual se encuentran más fotos de él.
http://www.flickr.com/photos/8080472@N05/

Cata y Toña (Katatonia pues)

Renske. Tiene mirada de paranoico, pero canta muy bien. Su voz es ideal para las letras.

¡Aaahh! Katatonia tiene un nuevo fan.
No hay nada mejor que convertirse en un concierto en vivo. Yo había escuchado a Katatonia por ahí alguna vez, pero sin ponerle mucha atención. El viernes en el Circo, eso cambió para bien. Me quedó bien claro que Katatonia no es una banda fácil, que nunca va ser muy famosa y que sin embargo, su calidad está a prueba de todas las críticas. Porque son muy criticados.
El concierto fue en el Lobby del Circo, pero eso no impidió que la entrada fuera de 930 personas. Estaba todo lleno, con un calor del demonio. Era muy difícil llegar al baño. O tal vez no era tan difícil, pero hacerlo sin golpear, incomodar y tropezar a medio lobby sí era imposible. Mi curiosidad era por varias razones: ver a la banda en vivo, ver el tipo de gente que iba al concierto, ver cuántos llegaban y ver cuál era la reacción. Cada punto tenía su antecedente:
Nunca los había visto en vivo, y eso que habían tocado en Wacken cuando yo he estado por allá. Hoy calculo que fue bueno no verlos así, porque ni de broma se trata de una banda para escenarios masivos. Me interesaba ver “el tipo de gente” pero no en mala onda era más como saber que si vas a ver a Exodus (entrevisté a Gary Holt, en unos días subo la entrevista) te vas a encontrar con mucha mezclilla, pelo largo, chalecos con parches...si vas a ver a Satyricon la gente tenderá al negro, al maquillaje, a los accesorios tipo brazaletes con picos, botas para matar ratas y demás. Con Katatonia no sabía si esperar darketos, rockers o metaleros clásicos. Y la respuesta fue más bien variada, había de todo un poco y es que su música y sus letras son atractivas para tipos diversos de personas, porque la depresión, la oscuridad melancólica y la tristeza ambiental son elementos etéreos, como su música. Me interesaba ver cuánta gente llegaba porque todos mis conocidos tenían su propia teoría: desde el fracaso rotundo hasta algo mediano, aunque calculo que ninguno imaginaba 930 personas. Y finalmente quería ver la reacción porque la última banda más o menos del estilo que vi, que fue Sentenced, logró una respuesta tan entusiasta que todavía conmueve.
Una manta con el logo detrás de ellos, 6 sistemas por lado y un puente de luces completado por cuatro robóticas de piso fueron el entorno en el que la banda vomitó su congoja. Empezaron con Consternation y Ghost of the sun. El sonido no era el óptimo, pero se fue corrigiendo. Para Wealth y My ruin ya se escuchaba muy bien. Fueron cuatro rolas de entrada y la pasión de la gente era desbordante. No es una banda de grandes piruetas en el escenario, lo suyo es tocar y con la música llegarle a los sentimientos. Conmigo estaba Sabina, amiga que conoce bien a la banda y que cantó casi todas las palabras que tenían las rolas. Lo importante sin embargo era que de tanto en tanto me daba cierto contexto: “Los vi en Houston y éramos 40 personas, esto para ellos debe ser la gloria”. Y lo era, porque entre rola y rola, entre Don´t tell a soul, la mega coreada Future of speech y Chrome, el cantante y escrito Jonas Renkse hablaba con la gente: “Gracias México, son lo máximo” o “los queremos de verdad chicos” y demás cosas habituales. Pero esta vez, igual que con Dio al frente de Heaven and Hell, uno sabía que de verdad estaban contentos y conmovidos.
¿Que de plano nunca los reciben así? Le pregunté a Sabina. “No, suelen tocar en lugares chicos e incluso se aventaron un buen tiempo en que no tocaban en vivo. El cantante es re tímido, por eso se echa el pelo en la cara”.
Todo esto hace eco en una entrevista que me encontré, próxima a salir en la revista Metal Maniacs. Es con el guitarrista Anders Nyström y aquí les comparto algunos extractos:
“¿Te hubiera gustado que Katatonia estuviera de gira antes? (La pregunta es en referencia al hecho de que muchos años no tocaron en vivo)
Seguro, pero no creo que estuviéramos listos. No tuvimos una alineación real hasta 1999 y luego nos llevó algunos años el encontrar nuestra identidad como músicos en vivo, algo que hoy ya tenemos. Creo que mejoraremos constantemente.
Jonas era/es un frontman elusivo, pero de acuerdo a algunas presentaciones recientes y el DVD parece que ya se siente cómodo siendo el centro de atención. ¿Cómo fue esa transición para él?
Bueno, imagino que de vez en cuando debe ser muy difícil para él cantar con todo su corazón cuando las letras se refieren a cuestiones muy oscuras, depresivas y personales cuando al mismo tiempo lo llaman elusivo. De hecho creo que muchas de las cosas de las que él canta y escribe no van de la mano con correr por todo el escenario haciendo cuernitos, sonriendo y enganchando al público. No somos una banda energética de power metal. Creo que el aura de ensimismamiento y timidez va mejor con nuestro concepto y las canciones que si fuéramos muy alocados en escena, aunque tenemos algunas canciones, sobre todo en los últimos dos discos que no encajan del todo en la onda depre y doom, aunque siguen siendo oscuras. En esas, lo que mejor queda es ser un poco más agresivo”


Sombras

Pues en el Circo ciertamente estaban más o menos estáticos. Lo más que hicieron fue sacudir la cabeza constantemente. Pero el público en México se pinta solo para hacer desmadre. En casi todas las rolas se escuchaba a la mitad, y sin que nadie desde el escenario lo promoviera, el clásico “hey hey hey” con el puño en alto.
Siguieron con For my demons, Sweet nurse y Deadhouse. En algún momento, Renske preguntó “¿se imaginan cómo nos reciben en Estados Unidos?” La gente respondió con un abucheo y el contestó “exacto, a la chingada, ustedes son los mejores”. Tear gas, Right into the bliss, Cold ways. El calor en el Circo era muy marcado. Las paredes sudaban, los músicos también y todas las chavas que iban al baño, también. Y lo digo porque estuve casi todo el concierto pegadito a la entrada del baño de mujeres. Todo mundo traía el pelo en la cara, pero no por moda sino por el calor. Estaban abiertos los dos portones del lobby que dan a la calle, y aún así el calor era memorable e incómodo. Sobre todo porque afuera llovió y cuando salimos, el frío estaba con ganas de dejar huella.
Hasta entonces, las críticas que había escuchado sobre la banda no parecían tener sustento. Efectivamente no te imaginas haciendo maromas a una banda que canta:
“La forma en que la luz golpea el camino
la forma en que soy totalmente incapaz de protegerte
oh, estoy huyendo
nunca me perdonaré el hecho de huir de ti
Él regresó a tu casa
cuando dijo que volvería no lo tomé como promesa
siempre creí que era mentira
fue demasiado lejos el cabrón
no es como que le debo dinero, esto es diferente
Así pues, hazte de toda tu fuerza y escapa
porque de otra manera seguro morirás
hazte de toda tu fuerza y no me sigas
porque yo de seguro voy a morir
La forma en que mis ojos no logran moverse
la manera en que espero ser protegido
y por un momento creí
que estaba perdido entre las luces de las casas
Mis sueños de violencia
mira como se vuelven realidad”
Esa es Criminals. Y a mí me parece que habla de una relación, digamos ilegal, entre un hombre y una mujer casada. Ella vive una situación de violencia, el marido se va pero amenaza con volver. El otro se enamora, pero cuando el marido vuelve, prefiere escapar en lugar de ayudar a la chava. Eso le causa mucha angustia y depresión, y lo más que puede hacer es decirle que huya. Que huya pero sin él, porque él se siente mal por no ayudarla. Al final, la violencia regresa y él lo sabe. Eso no es para sonreír y correr por el escenario como Ozzy o Tobbías Sammet. Por eso, las críticas lo que hacían eran alimentar más mi morbo, ayudar más a que me dieran muchas ganas de verlos en vivo.
Teóricamente, el final llegaría de la mano de Soils song (otra súper densa en la letra, en la que todos morimos), Criminals y Evidence. Pero la gente tenía a su katatonia por primera vez en vivo, y no los dejarían ir tan fácil. Incluso empezó a sonar un poco de música de ambiente, aunque nunca se prendieron las luces completas. Y sí, regresaron porque durante todo el concierto el rumor que se escuchaba era “Murder, Murder”. Aquí solicito la ayuda de alguien que haya estado ahí y sea fan. Yo recuerdo que Renske dijo que “esta canción no la hemos tocado en 10 años o más, pero se las vamos a cantar a ustedes”. Según yo era Murder, y fue además la única que cantaron que lleva de origen voces cavernosas, o gruñidos death. Y fue fantástica por cierto.
“Ídolo caído
hombre ahorcado
grandes vientos
cabalga el molino
adentrándose más en la vastedad
no existen límites
Dolor de cinco días
más cerca hoy que nunca antes
Los pájaros escapan
parvada muda de viento
soy uno con el clima
la vista se nubla”.


Catalina (Cata) y Antonia (Toña) ka ta Tonia Ka ta Tonia, Cata y Toña jajaja

Y terminó. Salieron todos menos Renske a firmar autógrafos. Los más afortunados llevaban librillos de cd y salieron con firma, la mayoría sólo traía el boleto para recibir la rúbrica. Ellos se veían mucho más que complacidos, yo diría sorprendidos, extasiados, agradecidos. Yo también, porque cada vez que la buena música se aparece dentro de mi radar, encuentro motivos para sonreír. Siempre he creído que la mejor manera de combatir los estados de ánimo depresivos, es justamente escuchando bandas depresivas. Es como tener buena compañía,. Saber que alguien más sabe lo que sientes aunque en realidad ni te conozca. Porque una banda que escribe rolas como Katatonia o Sentenced es un impulso para vivir, aún cuando la vida de pronto se empeñe en pintarse de negro. Nunca entendí las críticas de gente que decía que escuchar esa música promueve el suicidio. Para mí promueven la vida.

Chico Migraña catatónico

PD: Laas fotos son de Clinic Diafragma
Ya tengo reseña de Kreator, Hammerfall y Kotipelto en Argentina, la subo mañana o el miércoles.