jueves, septiembre 18, 2008

Trivia Escorpiona...

...y pósters de Sodom.

San José, Costa Rica



Santiago de Chile



Bogotá, Colombia



Belo Horizonte, Brasil



Quito, Ecuador



Guatemala, Guatemala



Buenos Aires, Argentina

Ya me perdí, pero creo que quedan 5 pases dobles para Scorpions (y si no, no hay falla, el acceso lo garantizo por escrito).

Hoy se llevan tres, los primeros tres mails que lleguen a blut_aus_metal@yahoo.com y me digan:

1.- ¿De qué murió Chris Witchhunter?
2.- ¿De qué murió Keith Moon?
3.- ¿Cómo o de qué murio Antoine de Saint Exupery?
4.- ¿Qué viene en la portada de la revista SIN septiembre?
5.- ¿Qué revista gringa sacó un reprotaje especial sobre metal mexicano, también en septiembre?

Mañana, los últimos dos pases dobles.
Por cierto, cortesía de Eyescream Concerts tenemos un regalito muy especial relativo a Carcass, pendientes.

Migrañaholic

miércoles, septiembre 17, 2008

Sodom



Ya viene, y prácticamente está con boletaje agotado. No es cuento, si no se apuran, se van a quedar fuera. Difícilmente podría recordar mejor semana: dos bandas más bien old school y que nunca estuvieron en el mundo de las ventas masivas, y ambos conciertos serán recordados por sus llenos hasta las lámparas. Yeah.

Un año después, Sodom regresa a México en concierto íntimo
· Viernes 19 de septiembre, Hard Rock Live
· Promueve The final sign of evil

Sodom es el nombre de la banda alemana de thrash metal que junto a Destruction y Kreator forma la santísima trinidad de brutalidad sonora europea. La banda liderada por Tom Angelripper es una de las bestias rockeras más aplaudidas en el mundo del metal y regresa a México con disco nuevo. La fecha de su presentación es viernes 19 de septiembre en el Hard Rock Live.

El trío germano puede definirse como una banda estoica. Su primera encarnación data de 1983 y desde entonces a la fecha se ha mantenido firme, haciendo thrash metal sin concesiones. Claro, eso se puede decir de muchas otras agrupaciones, pero Sodom es de las poquísimas que nunca cambiaron su estilo ni un ápice, que nunca permitieron que las modas de la industria les influyeran.

No ha sido una banda de llenar estadios y probablemente nunca lo será. Siempre han sido más de clubes y teatros pequeños, más en el estilo de banda de rock que toca lo que le gusta y espera que exista cierta retribución entre la gente. Así, su debut discográfico sucedió en 1985 con el EP clásico In the sign of evil, seguido de otros tres cañonazos insuperables, Obsessed by cruelty, Persecution mania y Agent orange. Esa tetralogía estableció al grupo como una fuerza brutal de thrash sin concesiones, con letras que navegan entre la denuncia política, la guerra y la necedad humana por auto destruirse.

En vivo, Sodom depende casi exclusivamente de la energía que provoca su música. Tom Angelripper dice que “me siento afortunado, en realidad yo sólo soy un fan del metal que cada vez que tiene un concierto se sube al escenario y se vuelve músico por dos horas. Termina el concierto y regreso a ser uno más”. Esa actitud lo ha mantenido vivo y firme durante más de dos décadas, tiempo en el cual vinieron y se fueron el glam, el punk, el hardcore, el grind, el grunge y varios sub géneros más.

Better off dead, Tapping the vein, Get what you deserve, Masquerade in blood, Til death do us unite (con su fantástica portada que ofrece a una mujer embarazada y un hombre con tremenda panza cervecera frente a frente, con un cráneo atrapado entre sus vientres) y Code red fueron un testimonio de tenacidad durante los 90. Con el nuevo milenio llegó M16, un disco conceptual sobre la guerra de Vietnam, que alcanzó el número 88 en las listas de control de ventas de Alemania.

Así, sin que pareciera que habían pasado 20 años, Sodom era de las poquísimas bandas de su tiempo que estaba viva, que con grandes o pequeñas audiencias, con decenas de cambios de personal, siempre tocó thrash metal. Sin embargo y por primera vez en su carrera pasaron cinco años enteros antes de que la banda sacara un disco nuevo. Fue hasta el 2006 con un álbum homónimo (cuando se le preguntó ¿por qué llamarlo Sodom? Angelripper contestó: por qué no, la gente sabe quienes somos y a qué sonamos) que regresaron por sus fueros. En ese tiempo hicieron varias giras, pero nada de material en estudio. Y de la nada, tras un lustro de silencio, en un par de años sacaron aquél homónimo y The final sign of evil, el que ahora promueven en México.

Sodom regresa a México en concierto único para el DF el viernes 19 de septiembre, en el Hard Rock Live. Boletos disponibles en Ticketmaster, aunque prácticamente están agotados. [Fin del Boletín oficial].

Migrañaripper

Death Magnetic, Fotos Epica, Trivia



Death Magnetic

Sí, está bueno.
Pero hasta ahí, tampoco es el disco del año.
Después de haberlo escuchado varias veces en los pasados cuatro días y medio, es inevitable sonreír y descubrir que estaba equivocado y que el cinismo con el cual me acerqué al disco, tuvo que desparecer. Aunque no del todo.
Si tuviera que reseñarlo en brevísimas líneas diría que es un disco que empieza bien, se pone aburrido y cierra una vez más por todo lo alto. Claro, si tus tres referentes anteriores son Load, re Load y St. Anger, pues Death Magnetico es,. Efectivamente, lo mejor que han hecho en 15 años. Algunos como Mike Portnoy se fueron cinco años más atrás y lo califican como lo mejor que ha hecho Metallica en 20 años (es decir, desde ...,And Justice for All.
“Cuando el mundo te ha dado la espalda, cuando los días se vuelven negros, cuando el miedo abduce tu lengua, cuando el fuego se ha ido, ¿entonces qué?” Eso dice de inicio la rolita The Judas Kiss, y ofrece cuestionamientos interesantes, aunque un tanto exagerados. Sí, Metallica perdió la brújula, aunque sus más devotos insistan en negarlo. Pero Death Magnetic es un paso en la dirección correcta.
Tiene a su favor y en mi opinión, un notable esfuerzo por rescatar algunos elementos que hicieron de Metallica una de las bandas más representativas de los 80. Tiene rolas con un marcado rescate de aquellos tiempos, tiene varios solos esparcidos por todo el disco. Las rolas son muy largas y sin embargo casi nunca se sienten largas, lo cual a mi gusto es una característica benéfica. Por momentos se siente esa rabia que hizo del cuarteto californiano una fuerza destacada como pocas en la historia del metal. Tiene buenos riffs, algunos excelentes. Tiene a un Lars Ulrich que como siempre, con sus limitaciones, deja bien claro que Metallica no es una banda para virtuosos sino para guerreros. Por todo el disco se nota la mano de Rick Rubin. Y sí, Trujillo es una adición importante que engorda el sonido.
Pero también tiene sus puntos bajos. Rolas como Cyanide y The Unforgiven III son absolutamente de relleno, malas canciones. Otro punto negativo es que en el afán de recobrar algo del pasado, en lugar de ir para allá y buscar el sonido clásico, se auto fusilan. Algunos sienten que parece la continuación de ...And Justice, y eso es porque en algunas rolas los riffs son copias con pequeños cambios, de aquellos días. Algunos solos de Hammet son robados directamente de Enter Sandman, por ahí alguno suena casi idéntico al de Ritchie Blackmore en Highway Star y otro más suena como sacado del Animalyze de Kiss. Algunos momentos del disco son innecesariamente parecidos a las estructuras de Lo9ad. Por ejemplo, The Day that Never Comes parece como la historia aquella de A Day in the Life de The Beatles. McCartney y Lennon tenían cada uno una rola inconclusa y no atinaban a cerrarlas, así que se les ocurrió juntarlas y hacer una sola. The Day that Never Comes, con todo y su brutal final tiene cuatro minutos aburridos. Más de uno, mucho más de uno había comentado “la primera parte de la rola vale madre, pero el final está cabrón”. Buena definición que deja bien claro que la rola podría ser excelente y se queda en buenona, por el final.
Otro punto negativo que igual no es directamente adjudicable a Metallica es que si le subes mucho al volumen sientes que estás al borde de la distorsión.
En cuanto a lo demás, la cajita está simpática aunque poco funcional (si la rompes verás lo disfuncional que es jajaja), el booklet está bien hecho aunque las canciones no están en el orden del disco.
Buen disco sin duda, aunque nada más eso. Por lo pronto la mejor noticia debe ser que St. Anger Re Load y Load quedaron en el pasado y, aparentemente, en vivo también se fueron al olvido. Tres o cuatro rolas quedan perfecto en el set list que habían tocado con mucho de los cuatro primeros discos. Ojalá dejen fuera Cyanide e incluyan algo como Broken, Beat & Scarred (para mí, de lo mejor del disco), All Nightmare Long o My Apocalypse. Y ya nomás como dato anecdótico, por diversas razones (remitirse a la Rolling Stone de este mes, o tal vez el mes pasado para leer la reseña) tras escuchar Death Magnetic me dio una especie de retortijón, una urgencia por escuchar The Formation of Damnation, de Testament. Lo busqué y lo busqué y no lo encontré, así que en un arranque de ansiedad me lancé a la tienda y lo compré. Para mí, muy arriba en la lista de contendientes a disco del año. Sin concesiones, sin juegos ridículos, sin puntos endebles. Ese sí, discazo. Si hubiera que calificar Death Magnetic del 1 al 10, yo le pondría 7.5. Escuchándolo más tal vez llegaría al 8. Aunque si lo comparamos con Load (5), re Load (3) y St. Anger (1) ciertamente es maravilloso.
Luego, sobre todo porque Eddie insiste, voy a subir fotos y el set list de Épica. No habrá reseña como tal. Hoy apenas me está cayendo el veinte del brutal concierto SOLD OUT de Carcass. Ojo para los Sodomitas (en buen plan), ese también va que vuela para ser boletaje agotado, abusados, no se vayan a quedar fuera como varios anoche que se confiaron o no tuvieron lana antes, y de plano se quedaron con las ganas.
Como siempre, todas las fotos son del Gallo Ibérico









































Indigo
The Obsessive Devotion
Quietus
Menace of Vanity
Living a Lie
Sensorium
Cry for the moon
Safeguard to Paradise
Blank Infinity
Imperial March
Fools of damnation
Mother of Light
The Phantom Agony

Así estaba diseñado pero creo que algunas rolas cambiaron, sobre todo porque un par las cantaron sin Simone, quien recibió un golpe en un ojo y se quedó tras bambalinas como 10 minutos.


Trivia Escorpiona:
Par de boletos para el primero que escriba en los comentarios quien murió el lunes y en que rola del disco de Metallica se usa la frase Death Magnetic.

viernes, septiembre 12, 2008

Mini reseña Heavy Metal Circus

Sí, soy un diablo.
Eso parecen pensar varios que estaban casi ofendidos porque me “perdí” a Nifelheim y Moonsorrow. Otros nomás me dijeron que estuvo muy chido, pero varios ponían cara de espanto ante semejante falta de apreciación musical jajaja. Total, tenía compromisos familiares y también tengo mi propio gusto musical, tons, la reseña se ceñirá sólo a las tres bandas que vi: Marduk, Entombed y Gorgoroth.
Sin embargo no todo está perdido, varios camaradas (los tiernitos, los Republikas, el Caníbal, el Bucanerito y un más o menos largo etcétera) me pusieron al tanto de ciertos detalles. Por ejemplo, se que Cephalic Carnage, además de dar un conciertazo hizo una parodia sobre las bandas black metaleras en general. Parece que Lenzig Leal alias “El Cantante” se puso una máscara, unas muñequeras de picos e hizo alñguna parodia, además de tocar ese metal tan característico de la banda. Los enterados dijeron que Moonsorrow y Nifelheim se rifaron: “pa’ mi ya cumplió el Circus Migraña, vine por Moosnsorrow y tocaron de huevos” me decía el Sauherom, feliz porque además le firmaron “todo el arsenal que me traje” y se tomó varias fotos. Eso tuvo el Circus, las firmas, además de concurridas, se hicieron sin mayores contratiempos.
Había varios puestos que ofrecían muñequitos, gorras y chunches metaleras hasta playeras y discos. No me tocó ver ninguna actividad extra, pero se que estuvieron los del Circo Negro y los e4sgrimistas medievales, que por lo menos el año pasado pusieron buenos montajes.
Al llegar, lo primero fue saludar a todo el personal conocido (y ya mencionado). Ver al Sautherom me dio gusto por dos razones: porque me cae muy bien y porque significa que el Circus se va estableciendo en territorio nacional. Pa los que desconocen, él y su banda de amigos vienen desde Monterrey. Supe que había también gente de otros estados, así que por ese lado, enorme gusto. Luego la entrada. Cuando llegué, por ahí de las 7:30 se veía mucho más gente que cualquiera de los dos días del año pasado. Mi calculo, porque no pude corroborarlo oficialmente es que para las 8 de la noche seríamos tal vez unas 1, 300 o 1, 500 personas. Nada mal.
Justo había terminado Nifelheim y seguía Marduk. No es una banda de discos fenomenales (para mí) pero sí es muy entretenida en vivo. Tristemente fueron los que padecieron con las inclemencias del equipo. No fue mucho, pero el micro del cantante falló tres veces y eso motivó que incluso le aventaran el micro al Inge Tibu, que finalmente no era el culpable. Esta vez pusieron una consola digital que por lo menos yo no conocía. Creo y lo digo con todo respeto, que el Blass tampoco jajaja. Marduk se llevó unas cinco rolas antes de que el audio fuera más o menos estable. En algún momento los botones de la consola se movían soklitos luego de que le picaban algo en la pantalla digital. Era obra del diablo jajaja, no cabe duda que ser vieja escuela y además ignorante en cuanto a lo que es una consola te deja mal parado. Por lo menos era muy divertido ver las peripecias de los inges, porque será el sereno, pero no cualquiera se avienta el paquete de sonorizar a una banda como Marduk. Buen juego de luces y buen volumen, sencillamente no fue su noche. Se esforzaron, trataron de involucrar al público con cantos de guerra metalera y arengas, pero en general la respuesta no fue la de otras ocasiones.
Luego siguió Entombed. Yo por lo menos iba específicamente por ellos, mi expectativa era mucha. Estaba con el Caníbal, paraditos atrás de la consola. Arrancaron con Eyemaster y Crawl. Ellos llevaban a su propio ingeniero, pero al final del día creo que el sonido estuvo un poco comprimido. Se escuchaba bien, pero de repente parecía que sobre todo la guitarra podría haber sonado más suelta, si es que esos términos se pueden aplicar a la música.
Abnormally deceased y Out of hand ya dejaban ver que Entombed venía dispuesto a recorrer su extensa carrera musical. Siguieron con Revel in Flesh y me hicieron maldecir una vez más al cabrón que me abrió el coche en el Chopo hace como año y medio, y entre otras cosas se llevó el exquisito Left Hand Path. También me robaron el Clandestine ese mismo día, chale. Luego tocaron Serpent Saints, I for an eye y Stranger Aeons. Casi no paraban, por ahí algunos agradecimientos entre canciones, pero nada más. Petrov parecía una especie de Ozzy extremo. Caminaba medio encorvado y con un compás abierto. Cmentaba con el Caníbal que tenía diarrea y estaba rosado, o de plano camina así por alguna razón externa, pero ciertamente hacía recordar a Ozzy y sus extravagantes andares. Y como ya lo mencioné antes, su playera estaba sencillamente preciosa. Siguieron con When it hits home y Chief Rebel Angel. Se hacía tarde y de acuerdo al extravagante set list que tenía el inge en la consola, quedaban sólo tres rolitas. Y así fue, se despidieron con Sinners bleed, Left hand path y Supposed to rot. Éxtasis total.
Ya estábamos ahí, así que la opción de ver a Gorgoroth no parecía mala idea. Mucha gente se fue después de Entombed y durante Gorgoroth, pero calculo que fue más bien por la hora y los problemas de transporte que llegan con el cierre del metro, que por otra cosa. El concierto bien, para mí fue la banda que mejor sonó (curiosamente), se distinguían perfecto los instrumentos y se nota que le saben a lo suyo. No hubo performance (animales muertos) ni fuego (el Circo no lo permitió), pero dieron buen concierto. Como acostumbra, gaahl no dijo absolutamente nada durante la presentación, limitánodes a abrir los ojos de manera desmedida y dedicar miradas de pura maldá a los que estaban hasta enfrente y cuernitos toda la noche. Los que se quedaron hasta el final, que eran bastantes todavía la pasaron bien, se notaba que estaban satisfechos. En general quiero pensar que Chas salió bien librado y que eso significará que habrá HMC en el 2009. Ojalá, porque independientemente del gusto de cada quien, el esfuerzo es grande y el cartel tenía lo suyo. Y si no me creen pregúntenle a los que fueron por Moosnsorrow y Nifelheim, que estaban extasiados.

Por cierto y por si les interesa, esto tocaron Devil's Whorehouse (1) y Nifelheim (2):

(1)
Swallow your soul
The Howling
Pentagram murderer
Funeral dream
Revelation Unorthodox
Erotikill
erewolf
Mouth of hell

(2)
Infernal flame of destruction
Unholy death
Black evil
Bestial avenger
Satanic sacrifice
Gates of damnation
Storm of the reaper
Sodomizer
Demonic evil
Into the morbid black
Storm of satan's fire

jueves, septiembre 11, 2008

SM en AM hoy

A las 21:00 horas, 9 de la noche.
En cabina, Morante, El Vigilante Nocturno.
Metal Gótico hecho en México, por supuesto.

710 del AM o por internet, en esta dirección.

Migraña radial

Oficialmente...

EL ABRIDOR DE JUDAS PRIEST SERÁ:


Más adelante la info completa, pero ya está.
Parafraseando a mi amigo Alejo Ooouuu fuckin iiiiieeaaaaa

Por cierto, en esta página hay un centenar de excelentes fotos de Carcass en Nueva York, hace apenas dos días. Son de Tom Couture, y aquí dejo algunas, pa calentar motores.













miércoles, septiembre 10, 2008

Carcass, Arritmia y servicio a la comunidad



Ya viene Carcass. Aquí el boletín oficial:

Carcass tocará en México como parte del Exhumed to Consume Tour 2008
· Martes 16 de septiembre en el Circo Volador
· Son pioneros del sub género llamado grindcore

Carcass, la banda que hacia finales de los 80 y principios de los 90 (junto a Napalm Death) definió lo que hoy se conoce como grindcore, tocará en México. Legendario e influyente como pocos, el cuarteto se presentará el martes 16 de septiembre en el Circo Volador como parte de la gira Exhumed to Consume (Exhumado para ser consumido).





Carcass es quizás (y con toda proporción guardada con respecto a los Beatles, sólo a manera de referencia) la banda más famosa que ha aportado el puerto de Liverpool al mundo. Sencillamente y como atinadamente explica el periodista mexicanos Rogelio Matamoros “cuando el death metal era la corriente intensa del rock pesado, Carcass le dio una vuelta más a la tuerca e inventó el grindcore”. Mezcla de death (riffs de guitarra muy rápidos, ataques de doble bombo en la batería, voces guturales y letras que en terminología cinematográfica cabrían en el género gore) y hardcore (variante explosiva y veloz del punk rock), el nuevo género ha sido el último invento del ser humano en términos musicales que realmente llevó al rock pesado a senderos insospechados.

Se trata de una banda que mientras estuvo activa progresó en cada uno de sus discos. Problemas de presupuesto, falta de perfección en la ejecución de sus instrumentos y un pésimo trabajo del ingeniero de mezcla hicieron que su primer disco, Reek of Putrefaction, sonara realmente caótico. Sin embargo y como lo demuestra la historia, fue justamente el sonido crudo y visceral lo que llevó a Carcass por el sendero del éxito subterráneo. 22 canciones en menos de 35 minutos y el mundo del metal estaba a sus pies.



En 1989 grabaron Symphonies of Sickness, su segundo disco. Mucho mejor producido, con estructuras death metal más complejas, solos de guitarra mejor trabajados y algunos pasajes musicales menos veloces los vindicaron como la punta de lanza del nuevo movimiento sonoro del metal. Dos años más tarde dieron vida a Necroticism – Descanting the Insalubrious, disco en el cual ya aparecía el segundo guitarra sueco Michael Ammott (mismo que después formaría Arch Enemy, una de las bandas de metal más exitosas del nuevo milenio). Para 1993 llegó Heartwork, cuarto disco y primero en desatar polémica real entre sus seguidores. Indudablemente es el trabajo mejor producido que hicieron, razón por la cual muchos fans se sintieron traicionados. Como fuera, algunas canciones tenían las complejas estructuras del death metal y otras eran más sencillas lo cual dividió opiniones. Con el tiempo sin embargo, Heartwork es considerado un clásico de todos los tiempos.

Con el éxito llegaron las grandes ofertas y Columbia Records los firmó para grabar su quinto disco. La historia es larga pero al final, Carcass recibió una fuerte suma como presupuesto para grabar, lo cual hicieron. El sello no estaba de acuerdo con el producto, los músicos no querían seguir los consejos y finalmente Swansong, su quinto larga duración, fue editado por su sello de siempre, Earache Records. Así, Carcass recibió dinero dos veces para grabar un mismo disco, hecho que se conoce como “La Segunda Gran Estafa Rocanroklera” en alusión a los Sex Pistols.



Aquél resultó ser el último disco de Carcass. La banda se desintegró y sus músicos siguieron por caminos diferentes, hasta que en octubre del 2007 se hizo oficial el regreso: Carcass tocaría en Wacken. De ahí salieron más fechas y eventualmente una gira mundial, misma que llegará a México el 16 de septiembre, en el Circo Volador.

Una cita interesante de Jeff Walker, bajista y cantante dice que: “cuando salió Reek of Putrefaction, la gente decía que era un disco de grindcore. Luego cuando salió Symphonies (of sickness) la gente decía ‘oh, ahora son más death metal’ y luego mucha gente acredita el Heartwork como el primer disco de death metal melódico así que es gracioso pensar que hemos influenciado por lo menos tres estilos de música”. Más que gracioso, es un hecho histórico. [Fin del boletín]

Luego, Arritmia dejó la blogalaxia y entró de lleno en el mundo de las tres doble us. Así se ve (bueno, una parte nomás jeje):


Finalmente, SM al servicio de la comunidad (interesados escriban por favor a blut_aus_metal@yahoo.com y los pongo en contacto con la dueña):
Hola
Vendo estas computadoras
18.000 por cada una

MACBOOK PRO
MONITOR 15¨
PROCESADOR: 2.33 GHz INTEL CORE 2 DUO
MEMORIA: 2GB 667 M... DDR2 SDRAM

MACBOOK PRO
MONITOR 17¨
PROCESADOR: 2.33 GHz INTEL CORE 2 DUO
MEMORIA: 2GB 667 M... DDR2 SDRAM

PROGRAMAS INSTALADOS:
REASON
CS3 DE ADOBE
POSER 7
MAYA
MOTION
COREL PAINTER
COMBUSTION





lunes, septiembre 08, 2008

DCLXVI

Tengo mucho pendiente que escribir y poco tiempo, y me refiero a la chamba. Por eso y para que no pasen días sin novedad, copio y pego algunas notas que he sacado en La Crónica en los domingos pasados. Algunas cosas ya sucedieron, otras ya las discutimos pero como sea, algunos glóbulos tendrán algo que leer por lo menos hasta mañana o el miércoles, que espero tenga más tiempo de escribir.

King Diamond, viva el Rey

El legendario cantante King Diamond lleva varios meses recluido en su casa para reponerse de un tratamiento contra una hernia de disco, misma que obligó a la cancelación de una gira mundial, entre otros problemas. Sin embargo y cómo el mismo lo escribe, no ha estado quieto y sin hacer nada. King reaparecerá en los escenarios con una actuación especial tributo a “Dimebag” Darrell Abbott en el OzzFest del 9 de agosto que se llevará a cabo en Dallas. “Es un honor haber sido convocado para esta ocasión; mi espalda mejora constantemente y está lo suficientemente fuerte para hacer algo breve. Además la causa es realmente importante para mí” explicó el músico danés en comunicado de prensa.
Aclaró sin embargo que su condición no le permite aún hacer una gira completa. “nada me gustaría más que hacer una gira, pero deberá ser cuando todo esté bien. Sería una lástima empezar y cortarla una o dos semanas después por haberlo hecho a las carreras”, explica. Pero eso no es todo, tras varios meses de relativa calma en los cuáles sólo el maravilloso Give me your sopul, please quedaba como asidero para tener algo de King Diamond, el rubio compartió varias noticias interesantes. Para evitar los enredos sobre Massacre Records y Metal Blade Records (sello estadounidense y europeo respectivamente con derechos sobre la música de la banda) baste decir que habrá un próximo disco de King Diamond con distribución internacional, así como dos paquetes dobles de DVD, uno de Mercyful Fate (grabaciones entre 1982 y 1984) y otro de King Diamond (grabado entre 1986 y 1990). Además se preparan ya versiones remasterizadas de los clásicos The Spider’s Lullabye (éste ya está listo), The Graveyard, Voodoo y House of God.

Por si fuera poco anunció “un proyecto del cual no puedo dar detalles aún, pero de concretarse será algo muy grande en la historia de King Diamond/Mercyful Fate. No es un disco o gira de Mercyful, digamos que sería formar parte del enorme proyecto de alguien más”. Habrá que esperar para saber, aunque mientras, ha quedado claro que hay King Diamond para rato, con o sin hernia de disco.

Kiss
Dice la canción que la vida te da sorpresas. En efecto, la vida ha otorgado a Kiss un reconocimiento a su tesón y dedicación, más de 35 años después de su fundación. Hace apenas unas semanas la banda concluyó lo que hasta ahora ha sido su gira más exitosa en tierras del viejo continente. Llenos totales en varios países, estadios a reventar en visitas por primera vez a sitios como Bulgaria y Grecia y un espectáculo que recorrió de principio a fin el clásico disco Alive! además de algunos éxitos de otras épocas fueron los ingredientes del verano kissero. Pero no todo terminó ahí, para cerrar el año cerraron cuatro fechas especiales en Estados Unidos, la primera de ellas en el marco del Sturgis Motorcycle Rally. Dicho festival se lleva a cabo hace 68 años en el anfiteatro Rock’n the Rally. El concierto con sus más de 40 mil asistentes marcó un record de asistencia en un espectáculo dentro de la feria y del inmueble. Es decir, Kiss hace historia a más de 3 décadas de haber nacido. Vende más boletos ahora que nunca en su historia, y ante tal situación sólo queda imaginar las razones para ello.

La kissmania está de regreso y tanto así que en ese mismo concierto se declaró oficialmente el Día del Rock de Kiss. Y para tal efecto, además de una carta y un documento oficial, el gobernador de Dakota del Sur lo ratificó con un discurso. Una parte de la declaratoria se lee “Consideramos que, en el estado del Monte Rushmore, hogar de las cuatro grandes caras talladas en piedra, recibimos ahora cuatro grandes rostros más que hicieron historia en el rock.
Ahora, por lo tanto yo, M. Michael Rounds, Gobernador del Estado de Dakota del Sur proclamo el 4 de agosto de 2008 como el día de Kiss…”
Nada mal para una banda que miles tildan de vieja, sin ideas, acabada y ridícula. Kiss es un ejemplo claro de lo carente de propuestas interesantes que está el mundo del rock duro. Cuando una banda de tantos años está en el mejor momento de su carrera comercial, algo anda mal con las nuevas generaciones. O tal vez no, finalmente Kiss se auto proclama “la mejor banda del mundo”, y hoy por hoy, muy pocos podrían rebatirlo.


¿Metallica?
Algunos no logran entender por qué otros, especialmente los llamados “vieja escuela” tenemos tanto problema en digerir al Metallica de años recientes. No es tan complicado, cuando una banda unifica el criterio de que sus primeros cuatro entregas deben estar en el conteo, digamos, de los 100 mejores discos de la historia del metal y luego se dedica por 15 años a sacar material totalmente alejado de aquél sonido, los berridos de angustia no tardan en llegar.
Es fácil, todos entendemos que la banda puede hacer lo que le plazca con su música y su legado, difícil debatir ese argumento. El problema es la forma en que venden sus producciones. Cuando un grupo como Metallica (con todo lo que lo rodea: agencia artística, sello discográfico...) calienta el aire en torno a la edición de un disco nuevo con frases trilladas pero efectivas como “regreso a las raíces”, “música para la cual buscamos el estado mental que tuvimos al grabar nuestros clásicos” y otras, algo anda mal. Hace algunas semanas permitieron que un puñado de periodistas europeos escucharan parte del disco. Las reseñas fueron en términos generales desalentadoras. Si bien queda claro que lo nuevo no suena tan mal como lo anterior (St. Anger), el común denominador señalaba que las canciones eran inconsistentes.

Luego, hace apenas unos días salió al circuito de intercambios una grabación de consola de un concierto en Dallas. Ahí presentaron “Cyanide”, anunciada como tema del disco nuevo. La canción no es buena, y el augurio por lo tanto se va a pique. Más adelante, hace apenas tres días subieron a diversos servicios de red (My Space, You Tube, su página oficial, etc) otra canción. Mismo resultado, la gente se dividió en cuanto a opiniones. Es decir, Metallica lleva década y media arrastrando su orgullo y su legado (para un sector de sus seguidores), por lo tanto no es raro ver que la respuesta a sus nuevos ofrecimientos sea cuando menos cautelosa. La dirección musical que tomen es decisión suya y se respeta, pero alentar a los viejos fans con mentiras es una falta de respeto. Cuando salga el disco sin embargo se podrá hacer un veredicto más formal.

Bienvenidos a la jungla
Parecía cuestión de tiempo nada más. Ante la cantidad de personas en el mundo que sin ningún reparo -y la mayoría de las veces con ridículos discursos de defensa- suben música de manera ilegal a la red, finalmente se dio un paso legal firme. En días recientes sucedió la historia de Kevin Cogill, un tipo común que tiene un exitoso blog en la red, que trabajó algún tiempo en el departamento de distribución de Universal Music y que ahora se dedica al diseño de páginas de internet.
En junio, el apodado Skwerl subió a su blog nueve canciones terminadas y masterizadas que supuestamente formarán parte del tristemente célebre disco Chinese Democracy, de Guns and Roses. Y es que una cosa es que el disco se prometa desde hace diez años (y en realidad ha pasado ya una década, no es metáfora) y otra muy distinta es mostrarle al mundo unilateralmente parte del trabajo, cuando ni el artista ni su sello discográfico lo han autorizado. Cuando se corrió la voz de que los 9 temas estaban disponibles en formato streaming (se pueden escuchar pero no descargar, y por lo tanto no se pueden quemar o grabar) el tráfico hacia su sitio fue tal que colapsó. Eso, aquí y en China se llama piratería, y en esta ocasión, con un evidente mensaje en contra de todos los que descargan música de manera ilegal en la red, el FBI rastreó a Cogill, lo arrestó y lo llevó a juicio. Hoy, el joven cibernauta está libre bajo fianza tras pagar 10 mil dólares, pero el mundo entero sabe de su situación.

Así pues quedan claros varios puntos: por lo menos en Estados Unidos, la lucha contra la piratería va en serio; por más hábil que uno se sienta, todo aquél que sube material discográfico de manera ilegal a la red, podría correr la misma suerte; el discurso de las bandas que dice “prefiero que más gente escuche mi música, aunque sea con descargas ilegales” parece ser una frase políticamente correcta con los fans, aunque en el fondo sea mentira; y finalmente, Guns and Roses es noticia a pesar de que el famosísimo disco lleva en proceso 10 años. La pregunta es: ¿sus fans son estoicos, o insensatos? [Fin de las notas]


Por ahí pendientes entrevistas con Elkin Ramírez, de Kraken; Sabina Classen, de Holy Moses; las Girlschool y alguna más que no recuerdo. Próximamente.

Hoy Sangre en la Radio, a las 9pm.

El primer comentario que aparezca y diga que significa el título de este post, se lleva dos boletos para Scorpions. Así nada más.

Migraña a las carreras

jueves, septiembre 04, 2008

SM en AM, hoy

En cabina: Republika, Tenderizer y Luzbel
Regalitos y buenas rolas.
21:00 horas, 9 de la noche en el 710 AM y aquí.

Lujuria, entrevista con Oscar Sancho y un extra

Lujuria es una de esas bandas que cuesta trabajo descubrir porque sus discos no se editan en México. Y si alguno se editó alguna vez, pasó de noche, por lo menos en mi mundo. Gracias a la gente de Gravis Records pude entrevistar a Óscar Sancho, el cantante. Debo decir que pocas veces me he divertido tanto en una entrevista. La frialdad de las letras evita que todos los glóbulos lectores puedan sentir la voz de Sancho, sus matices, su bromas y el ambiente desmadroso en general que se mantuvo durante aquella charla.
Cada vez que escucho "Sin parar de pecar", tema que narra nueve de los diez mandamientos (del décimo dice "aún me falta uno que ni puedo recordar, pero estoy seguro que en su contra he de pecar) y el por qué el personaje de la rola ha pecado contra cada uno, me siento adolescente. Y cada vez que llega el final y Óscar dice "en una frase lo vamos a resumir" y luego grita "a mi nadie me dice como tengo que vivir", los 37 de edad se disuelven y me siento de 15. Les dejo la charla como siempre, sin ediciones, con las preguntas pendejas incluídas y todo lo que él me dijo, tal cual. Hay varias frases fenomenales, ojalá disfruten leyéndola tanto como yo disfruté haciéndola.


Óscar Sancho, Lujuria

Leí en la página que van a grabar un nuevo disco, platícame como va.
El disco está ya grabado, se ha grabado en el mes de abril, luego lo hemos mandado masterizar a Argentina porque conocemos a Martín Toledo que es el que hace el sonido a Rata Blanca. Tiene un estudio allá en Argentina que se llama La Nave de Oseberg, que yo creo que es un estudio mejor incluso que muchos de Europa porque muchas veces la gente de Latinoamérica cree que en Europa está lo mejor y por ejemplo ese estudio no tiene nada que envidiar con el sonido que hacen en Finlandia o Inglaterra que tanto presumen. Y de hecho ya hemos escuchado lo que ha hecho Martín Toledo y estamos encantados. En ese estudio, el año pasado estuve yo por Argentina y por ejemplo estaba masterizando a Paul Gillman de Venezuela, Kraken de Colombia o sea, es un estudio yo creo que muy bueno. Yo siempre defiendo que valoremos lo nuestro y que no tengamos envidia nunca ni a los europeos ni a los americanos y esta son de las cosas que hay que valorar, por ejemplo.


Ahora que comentas de Gillman y Kraken, me comentaban que tienes un programa de radio en el que programas bandas latinoamericanas y españolas
Sí, es un programa que se puede escuchar por internet, o sea que yo creo que la gente de México lo podría escuchar. Quizá el problema sea la diferencia horaria, el programa yo lo hago en una página que se llama tres u ve dobles punto mariskal rock, mariscal es con K, mariskalrock .com. es la página web de las revistas Heavy Rock y Kerrang que seguro que alguna vez ha llegado por allí, son revistas que ya tienen más de 25 años. Entonces yo hago un programa que se llama Rockcinante y lo que defiendo es el rock hecho en castellano y lo que yo llamo la nueva ola del metal latino, igual que la New Wave Of British Heavy Metal de los 80, yo creo que los que están manteniendo la esencia de ese heavy metal con letras que de verdad suelen ser de protesta, con grupos que de verdad son de la calle y que hacen un heavy metal aguerrido, son las bandas españolas y latinoamericanas. Yo escucho ahora grupos alemanes o ingleses y las letras me parece que se han alejado un poco de lo que era al principio el heavy metal, están vendiendo letras más fantásticas, y quizás ellos no los tengan pero sigue habiendo muchos problemas. Latinoamérica es un continente con problemas, España es un país con problemas y el heavy metal nació para darle un poco de caña a ese tipo de problemas, y creo que la esencia de verdad se mantiene ahí. Entonces para mostrar todo ese orgullo llevo ya con este programa tres años y pongo sólo bandas españolas y latinoamericanas. Se hace los viernes, aquío se hace de 5 a 8, creo que con México, bueno depende de los estados pero hay una media que son siete horas de diferencia aproximadamente. Por eso digo que sería difícil que lo oigáis, porque sería un viernes por la mañana, pero se repite durante el fin de semana, un sábado o un domingo podéis entrar a mariskalrock.com y escucharlo. Colabora mucho con nosotros un sello mexicano que se llama Gravis Records mandándonos cosas de México, así hemos descubierto por ejemplo a Ritual Caracol, hemos descubierto a Ágora, grupos que aquí quizás no llegaban y que gracias al programa la gente va conociendo. Entrevistamos a Pascual Meza de Khafra que es un grupo mexicano histórico, con tanta historia como podrían tener Kraken o Paul Gillman por ejemplo, entonces yo creo que la gente tiene que conocer toda esa historia. Hablamos de Luzbel también y así vamos dando a conocer. El otro día me pidieron una banda que se llama Dracko, que es mexicana también y que es de las más nuevas de México ¿no? Y lo está empezando a conocer la gente gracias a eso, y la gente por fin escucha cosas en su idioma. Yo defiendo que estemos orgullosos de lo nuestro y que además, no sólo que somos igual que ellos (los anglos) sino que ahora mismo en el año 2000, incluso mejores (risas) hay que hacer churros tío (risas)

Claro, yo también tengo un programa los lunes, y gracias a un amigo (el Mikkel) comenzamos a programas otras bandas, porque yo no conocía por ejemplo a Lujuria y hay gente que se enamora de rolas como Sin parar de pecar...
Claro porque lo entienden. Es lo que te estaba comentando hermano, es que es nuestro idioma. La gente dice “¿por qué no cantáis en inglés?” el otro día me entrevistaba un fanzine italiano y me preguntaba que por qué no cantamos en inglés, que en español apenas teníamos salida y le dije “vosotros los italianos quizás no, pero nosotros en castellano somos el segundo idioma más hablado del mundo y le falta muy poco para ser el primero. De hecho Estados Unidos va a terminar siendo bilingüe, cada vez es más gente la hispanoparlante que está allá. Es el segundo idioma y casi casi el primero. De hecho ya hay grupos que están al revés, grupos ingleses que están haciendo cosas en castellano. Yo creo que lo primero que se hizo fue cuando David Lee Roth hizo la versión en español del “Eat ‘em and smile” o el otro día estuvieron los Kiss tocando en España y se ponen a tocar La Bamba tío (risas) Que también les dijimos que hay que aprender cultura que La Bamba es mexicana y no española, pero bueno (risas) pero bueno, ellos La Bamba la hacían por agradar ¿sabes? O sea ya van utilizando nuestro idioma ¿te das cuenta? O sea que yo creo que tenemos mucho que decir. Además que nada tiene que ver la esencia, esta banda que estamos hablando mexicana por ejemplo lo que te puede contar los Khafra, a lo que te está contando ... con todo respeto para los que les gusta pero a mí Avantasia por ejemplo no me dice mucho ¿no? No me llena mucho y es una cosa que aquí pega bastante. Yo prefiero escuchar rock latinoamericano, desde luego.

Hubo una época en que vinieron todas las bandas españolas, pero luego hubo una época en que no vino nadie, y público hay. ¿Hace cuánto que no viene Lujuria? ¿has venido antes?
No no, México no lo conozco lamentablemente, llevamos como dos o tres años intentando ir a tocar porque somos amigos de Mago de Oz y nos hablan maravillas del público mexicano, nos dicen que, dicen “tío es como en los 80 en España, es una gente caliente que se entrega, que tocar para ellos es impresionante” pero el problema que hay es lo que valen los pasajes. Los pasajes de España a México o de México a España o Chile o Argentina o Colombia son muy caros, andan rondando los mil euros, y en dólares es un poco más, que yo creo que en dólares si que lo entendéis y son como mil trescientos o mil cuatrocientos dólares y si un grupo lleva seis personas, u ocho o diez personas, pues imagínate lo que cuesta. Ese es el problema, porque aquí todos los grupos y que se entere la gente en México, estamos locos por ir allí. Porque todos los grupos que vienen de allí y nos cuentan lo que hay en México... pues estamos deseando ir. El problema que tenemos es que solamente por ir, el promotor que nos lleve tiene que desembolsar cerca de 10 mil dólares, es mucho dinero. Aquí hay una sociedad que es la Sociedad General de Autores, que yo no se si en México haya algo parecido
Sí, si hay y se llama casi igual además
Pues nosotros lo que estamos defendiendo es que entre esas sociedades hablaran entre ellas y con los distintos ministerios de cultura (acá sería la Secretaría de Cultura) de los distintos países subvencionaran estos viajes porque al fin y al cabo son intercambios culturales. Así los grupos mexicanos podrían venir a España sin desembolsar tanto dinero y los grupos españoles podríamos ir a México igual. Lo que ahora mismo está haciendo la Sociedad de Autores es perseguir la piratería, nos están poniendo cánones (impuestos) hasta por los cd vírgenes. Eso es una barbaridad, si yo me compro un cd para grabar mis fotos no estoy pirateando a nadie. Nos parece que deberían preocuparse por otras cosas como por ejemplo unir un poco estos, eh, nosotros tenemos el mismo idioma, tenemos una cultura que después de 500 años ya es hora que compartamos cosas y no lo que pasó hace 500 años y empecemos a oírnos y a sentirnos un poco hermanos y que los ministerios hagan posible este intercambio constantemente ¿no? Por ejemplo Ágora yo creo que aquí gustaría mucho, y Dracko yo creo que aquí gustaría mucho y Khafra también y son grupos que, yo no se si habrá grupos que, mm el único grupo que yo he visto de México ha sido El Tri y te estoy hablando del año ochenta y tantos. Vinieron a tocar a España en un intercambio, se llamaba Intercambio Iberoamericano, vino La Torre de Argentina, El Tri de México y estaba Rosendo representando a España. Era yo un chavalito cuando me fui a ver a Alex Lora y su gente. Pero desde entonces creo que no ha venido ningún grupo mexicano aquí.



Te escucho hablar y se nota que eres una persona alegre. Me imagino que las letras de Lujuria, que son medio de denuncia y medio de cotorreo te salen fácil.
Sí, si. Cuando nosotros hacemos un grupo como Lujuria tenemos claras dos cosas: la primera es que la gente que escucha heavy metal suele ser gente trabajadora, gente peleona, se levanta la semana y el fin de semana pues quiere divertirse, porque hay grupos que lo que hacen es contarte los problemas pero en plan serio, “ay que mal está el mundo” ahí con la letra y te joden, llevo toda la semana puteado y llega el sábado y me lo recuerdas tú (risas). Entonces por un lado queríamos transmitir alegría, diversión pero por otro lado también decíamos que es una pena que haya mucha gente que te escuche y no poder denunciar cosas. Entonces decidimos hacer una denuncia pero utilizando el humor. Es bueno divertir a la gente que ha ido a un concierto a divertirse, pero decirles algo también, no tocar por tocar y nosotros pensamos que la última revolución que queda pendiente es la revolución sexual. Ahora mismo se está diciendo que usar el preservativo es pecado, cuando hay mucho SIDA por el mundo. Lo que hace el preservativo es salvarte una vida en un momento dado. Todo ese tipo de cosas hay que reivindicarlas, nosotros hablamos de sexo, de diversión, de libertad y siempre con sentido del humor y sí me salen así. Cada uno tiene un don y a mí me salen así las letras.

Cada país, digamos Argentina, España y México tienen su propia identidad metalera. Los argentinos son muy serios y retratan problemas sociales y políticos, los mexicanos son más místicos y más de irse por las nubes y los españoles son más fiesteros, más rebeldes.
Sí, ten en cuenta que las situaciones políticas se reflejan en la música. España es un país que estuvo 40 años en una dictadura militar, cuando acaba la dictadura eran finales de los 70 principios de los 80 que es cuando empieza el heavy metal precisamente. Y claro, la gente tenía ganas de contar cosas que en 40 años no habíamos podido contar y además de celebrarlo porque llevábamos 40 años en que nos tapaban la boca tío. Así decidimos, eh, mezclamos la reivindicación con la fiesta un poco por nuestra situación política quizá. De hecho fíjate ahora que te digo que durante 40 años nos taparon la boca, Lujuria tenemos una frase que ponemos en nuestras camisetas que dice que ahora sólo los besos nos tapan la boca. Ya nadie nos va a tapar la boca si no es con un beso. Y no de cualquiera eh, yo al presidente del gobierno, Zapatero, no le permito que me de un beso (risas). Y yo creo que Argentina ha sido un país que ha pasado por diferentes situaciones políticas, pero no ha estado tanto tiempo quizás como España, aunque sí que tenían bastantes cosas que denunciar ¿no? Todo lo que les ha pasado. Y de México no conozco tanto pero yo creo que ha sido un país que políticamente no ha tenido ese tipo de problemática, no sé como estarais ahora mismo.
Pues como el resto del mundo, pero sí, nunca hemos tenido ese tipo de dictaduras militares...
Quizás ahí salen muchos grupos que defienden mucho lo que es la cultura, y eso a mí me gusta mucho, lo que es la cultura maya, la cultura azteca, no se li lo habéis tenido reprimido desde la colonización española, yo creo que debéis de mantenerlo. Aquí hay distintas regiones que hablan idiomas distintos al castellano, en Cataluña o el país Vasco hablan euskera, catalán y a mí me gusta mucho cuando salen grupos que me dicen un nombre, a mí me suena raro, que me disculpen, pero me dicen “esto es maya y en realidad significa esto y lo otro” y eso a mí me gusta mucho. Me gusta que mantengáis esas cosas y que se transmita esa cultura a través del rock.
¿Qué posibilidad ves tú de que se pudieran editar los discos de Lujuria en México?
Pues lo hemos estado intentando. Por nosotros estamos encantados, si lo que queremos es que nuestra música (aquí se acaba el cassette, le doy vuelta y reinicia en) pero yo creo que no lo va a poner muy difícil (su sello en España, pero no alcancé a grabar el nombre) si lo que nosotros queremos es que se difunda. Es igual que ir a tocar, lo que tiene que aparecer es alguien que nos lo ofrezca y nosotros vamos. Van como tres o cuatro años que nosotros estamos como locos por ir ahí.



Tal vez Gravis Recordas debería sacar los discos.
Claro, con Jorge hablamos bastante pero a él le pasa un poco lo que hablábamos, que también tiene que valorar lo que le va a costar la inversión, quizás cuando Lujuria sea un poquito más conocido y podamos meter más gente saldría mejor llevarnos o editar los discos, no sé, nosotros estamos encantados y abiertos para hablar con todo mundo y deseando ir para allá. Ya te digo que nos hablan, y no es por hacer la pelota porque esté hablando contigo, pero nos hablan maravillas del público mexicano.

¿Cómo les va en España? ¿Ya están fuera del subterráneo en España?
Bueno, más o menos sí, siempre que conozco gente de Latinoamérica le comento lo mismo, que igual tenéis una idea equivocada de cómo está el rock acá, porque no es la música más fuerte ahora mismo. Aquí hay una banda que ha despuntado mucho que habéis conocido vosotros que es Mago de Oz pero esa es una excepción. Es un fenómeno entre comillas extraño, que ha vendido mucho pero luego están las bandas que están en un nivel más bajo que creo que conocéis como Saratoga, WarCry, Lujuria, Avalanch, Tierra Santa que lamentablemente ya no existen pero llegaron a ir allá por México y que nos movemos en un nivel mucho más bajo que Mago de Oz. Para que te hagas una idea, nuestras giras por ciudades españolas podemos meter entre 300 o 400 personas. Por eso siempre le decimos a los grupos que vale, esta bueno que vengáis por aquí pero no creas que lo vas a forrar eh, y ese digamos que es el techo de lo que puede meter una banda de heavy metal puro, luego ya si empiezas a mezclar como Mago de Oz violines y te sales de lo que es el heavy metal y suenas en ... los 40 es la cadena comercial de acá de España, 40 principales, que ahí suena Mago de Oz, no es una radio de heavy es una radio ya a nivel nacional. Ya si te sales por ahí podrías empezar a vivir de la música pero para que te des una idea ningún grupo salvo Mago de Oz, vive de la música.

Eso es lo que te iba a preguntar, si se podía. Y bueno, entonces dime como te afecta a ti, o más bien qué opinas del internet, les perjudica, les ayuda
Bueno vamos a ver, yo siempre sigo lo mismo, hasta ahora cuando comprábamos los discos, muchas veces comprábamos a ciegas. Habíamos oído un tema en la radio y poco más. La función que hace internet es un poco la función que hace un probador en una tienda: tú te pruebas un pantalón y si te queda te lo compras. Tú con internet te bajas una música y si te gusta pues te la compras, o sea, a mí no me molesta que exista eso. Gracias a internet a nosotros se nos ha conocido en todo Latinoamérica donde los discos ni siquiera los discos están editados. La gente aunque le guste no se lo puede comprar, pues por lo menos que nos conozcan. Ahora, lo que sí nos sienta un poco mal es que haya gente que se pruebe el pantalón y luego se lo lleve (risas). Pero cuando no hay otra solución, o sea si no te lo puedes comprar que haces, toda Latinoamérica que va a hacer, no tiene otra opción más que bajarse nuestra música porque no está editado, o lo que se consigue está muy caro, excesivamente caro porque es producto de importación y una cosa es que el pantalón no te guste y otra es que te cobren un montón de pesos cuate, eso tampoco es (risas). Yo lo entiendo, además nuestro objetivo de momento no es tanto vivir de la música. Te voy a explicar la filosofía de Lujuria: Lujuria es un grupo que siempre dice que nos gusta vivir con la música, porque no podríamos vivir sin ella, la amamos. Pero vivir de la música supone que en algún momento dado, porque están bajando las ventas o por lo que sea, tienes que cambiar la música que te sale del corazón para seguir vendiendo porque no tienes otra manera de comer. Eso prostituye a la música, y eso lo han hecho grupos tan grandes como Metallica por ejemplo. A mí lo último de Metallica no me parece que es lo primero que yo escuché y me enamoró de Metallica, y yo no quiero que a Lujuria le pase eso. Yo quiero que Lujuria no tenga que prostituír su música porque necesite comer. Entonces estoy muy contento de tener un trabajo que me permite comer y hago la música que de verdad me sale del corazón porque no necesito el dinero que me venga de ahí ¿entiendes? Eso es una ventaja en el sentido que te hace ser más independiente. Pero claro, si haciendo la música que te sale del corazón puedes vivir de ello, eso sería genial. Aquí los trabajadores se ponen una prenda para trabajar que se llama Mono, no sé si allí lo llaméis igual
No, acá se llama overol
Bueno pues acá es el mono, nuestro guitarrista trabaja de soldador, y dice “el día que triunfe voy a hacer un hoyo de 13 metros” y para qué, le pregunto, “para enterrar el mono y que no lo saque en mi puta vida” (risas) Pero mientras tanto nos ponemos el overol o el mono y a currar (trabajar) no se nos caen los anillos.

Y el nuevo disco ¿tiene título ya?
Sí, el disco nuevo que va a salir en septiembre en formato cd y antes van a salir algunas copias limitadas en formato vinilo, porque a mí me parece que, estoy enamorado del vinilo, soy coleccionista de vinilo y todo eso, eh, se va a llamar Licantrofilia. Licantrofilia es una palabra que nos hemos inventado nosotros, viene de unir licantro, que significa lobo, y filia, que es amor a. Es un poco, nosotros decimos que nos gusta mucho la lucha del animal salvaje por su libertad, pero que también con un poco de raciocinio, o sea, ya no se puede pelear por la libertad de una manera sin meditar lo que vas a hacer porque normalmente lo que hacen es que te vencen. Entonces nosotros decimos que queremos pelear por la libertad como un lobo, pero con la inteligencia de un hombre. No somos licántropos sino licantrofílicos, que lo amamos. Es un poco por ahí, de esas cosas que te dan por la cabeza (risas).



Ahora me voy al Wacken, y otras veces he visto discos de Lujuria, pero los venden carísimos.
Es lo que te digo, los productos de importación son así, ahí sí que entiendo la piratería. Yo siempre digo lo mismo, y no se en México pero en España la piratería empieza cuando por un cd, que todos sabemos que te viene a valer unos tres euros, te cobran veintitantos euros. Es decir, ellos fueron corsarios, y contra los corsarios la mejor manera de pelear es con piratas. Tú me quieres estafar a mí diez euros, pues yo te estafo todo el producto y lo cuelgo en internet. Si no hubieran cobrado 23 euros, porque no lo valía, si desde el principio cuando nace el cd te lo cobran a trece, no hubiera habido tanta piratería, estoy seguro. Y eso mismo les está pasando, llegan los alemanes, reeditan productos, por ejemplo lo que te comentaba del vinilo, cogen vinilos latinoamericanos y españoles y los sacan en cd. Yo los he visto hacerlo. Te lo cobran a 23 euros y que hacemos, cogemos uno, lo demás nos lo grabamos y que le den por el culo a los alemanes hombre (risas). Eso lo tenemos claro. [Fin de la entrevista]

Por cierto, todo parece indicar, y los que siguen Sangre en la Radio por Internet lo saben muy bien, que me tendré que comer mis palabras. Me refiero a que lo he dicho al aire varias veces aunque algunos no lo han entendido: mi amor por Metallica era tal, que la decepción fue de igual manera. Sin embargo he dicho: el día que saquen un buen disco de metal, me tragaré mis palabras en público. Uno de los más queridos glóbulos ya lo escuchó (yo lo haré seguro el fin) y ya se tragó las suyas. Sigo yo, y de ser así, lo haré con tanto gusto que muchos van a decir que soy un hipócrita jajaja. Veremos (y escucharemos)

Migraña pecador

martes, septiembre 02, 2008

Varios anuncios

Veamos, hay varios anuncios.
Primero, para los que han preguntado sobre Helloween/Gamma Ray:
Las fechas oficiales y 100% confirmadas son VIERNES 10 DE OCTUBRE en el Country San Manuel de Puebla de los Ángeles, con precio general de $350 y SÁBADO 11 DE OCTUBRE en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara, con precio general de $450.
No tengo disponibles los flyers, pero esa es la info oficial. Los boletos para ambos están en Ticketmaster. Los de Puebla tienen otros precios en TM así que sugiero hablen al local, o vayan: San Ignacio #824, esq. Río Lerma, Col. San Manuel, Puebla, PUE 72560
Pa los que nunca creen en nada, las fechas están oficializadas también en la página de Helloween
NO HABRÁ CONCIERTO EN CHIHUAHUA.





Segundo, Épica.


Ya lo dije antes, pero se los recuerdo otra vez. Son dos conciertos diferentes. El del viernes 5 es normal, eléctrico y con el set list que están tocando en otras ciudades. El del domingo 7 será único en Latinoamérica, ya que tocarán en su formato original TODO el disco The Phantom Agony además de incorporar un set acústico. Estos dos detalles sólo sucederán el día 7, es decir, cada concierto será totalmente distinto al otro.



Además, en la página oficial de Épica hay un mensajito que dice:
"En este momento nos estamos preparando para el próximo tour por México y Sudamérica. Tenemos muchas ganas de empezar ya y nos aseguraremos de compensar al público por las dos cancelaciones previas. Como aún recibimos muchos mails preguntando por la salud de Simone queremos dejar claro: Simone SÍ ESTARÁ con nostros en la gira". Además, hay un mensaje en video.

Luego, aunque todos lo sabían, ya se confirmó oficialmente:

Symphony X regresa a México y se presentará en el Teatro Metropólitan
· Martes 14 de octubre
· Promueven Paradise Lost, su séptimo disco

OCESA traerá a México a Symphony X, una de las mejores bandas d metal progresivo de la actualidad. La banda está en medio de la promoción de su séptimo disco en estudio, Paradise Lost. El concierto está programado para el martes 14 de octubre en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 8 y 9 de septiembre y para el público no tarjeta habiente a partir del 10 de septiembre, en el sistema Ticketmaster.

Symphony X es una banda de músicos excepcionales. Se formó a principios de los 90 con la conjunción del renombrado guitarrista Michael Romeo (famoso por su técnica de tapping a ocho dedos) y el bajista Thomas Miller. En abril de 1994 apareció Danse macabre, el primer demo grabado bajo el nombre de Symphony X. La excelente respuesta de los medios y de los fans japoneses y europeos (particularmente franceses) fue el detonador para que la banda grabara un disco debut homónimo.



Poco tiempo después, el vocalista original salió del grupo y su lugar fue ocupado por el hoy legendario Russell Allen. Con él en la voz grabaron su segundo disco en noviembre de 1995 bajo el título de The damnation game. La popularidad de la banda crecía a pasos agigantados, y así, entre marzo de 1997 y marzo de 1998 ofrecieron otros dos discos: The divine wings of tragedy (que incluye el épico tema del mismo nombre, con duración de 21 minutos) y Twilight in Olympus.

Dos años después lanzaron al mercado V the new mythology suite. Siguió un disco en vivo (Live on the edge of forever) y varias giras, una de ellas como soporte de los germanos Blind Guardian durante dos meses por territorio estadunidense. Para octubre de 2002 llegó The Odyssey. Y si bien es cierto que el metal progresivo nunca ha sido un fenómeno de masas, sus presentaciones en los grandes festivales europeos y su capacidad como músicos tenían a la banda en la cima de la popularidad.


Se trata de una banda que escucha y atiende a sus seguidores. Algunas muestras son el disco exclusivo, de colección y sólo para fans registrados en su página llamado Rarities and demos. Otra es una convocatoria que lanzaron en enero de este año en que invitaban a que la gente opinara sobre las canciones que deberían incluir en sus presentaciones en vivo. Se trata de un conjunto que hace música elaborada sin llegar a ser tan exquisita que nadie pueda apreciarla. Una buena definición de su sonido sería que se trata de una banda de metal con tendencias progresivas que de vez en cuando incorpora también ideas de música clásica.



Así, tras grabar en el 2002 el disco Odyssey, la banda regresó al estudio y en el 2007 ofreció Paradise Lost. Ese mismo año vinieron por primera vez a México, aunque el disco aún no estaba fuera, lo cual significa que en esta ocasión los temas a ofrecer en vivo serán diferentes a aquellos interpretados en junio del 2007. Se trata pues de una banda con trayectoria, que desde febrero de este año ha tenido actividad constante en Europa y Estados Unidos y que llegará a México con la gira North America Paradise Lost Tour 2008.

Así, el quinteto integrado por Russell Allen en la voz, Michael Romeo en la guitarra, Michael LePond en el bajo, Michael Pinnella en los teclados y Jason Rullo en la batería ofrecerá un concierto en México el próximo martes 14 de octubre en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 8 y 9 de septiembre y para el público no tarjeta habiente a partir del 10 de septiembre, en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, Gandhi, Comercial mexicana, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx [Fin del boletín oficial].

El sábado es el Heavy Metal Circus:


Sí toca Gorgoroth (de hecho cierra) y por México estarán, que yo sepa, Republika y Tenderizer. Ambas bandas, el jueves en SM en AM, con regalitos y demás.

Finalmente, y aunque más adelante ofreceré mucho más información, MALIGNO PRESENTA SU SEGUNDO DISCO EN VIVO EN EL D.F. En este blog y en SM en AM tendremos boletos.


InfoMigraña al servicio de la comunidad metalera, aunque digan que Exodus "suena a banda de Nu Metal haciendo covers de Exodus" y "se parece más a Hatebreed que a Exodus"

lunes, septiembre 01, 2008

Sangre en la Radio, hoy Y EXTRAS

Ustedes disculparán la falta de posteo, pero a veces así pasa, jeje.

Hoy a las 9pm, Sangre en la Radio por Rockconexion y por su MySpace.

Nos escuchamos

Como dicen los gringos: THIS JUST IN
Ó como decimos nosotros: EXTRA EXTRA

Me acaban de correr el dato de dos promos activas para Scorpions, aparte de aquella de la Lotería Nacional. En ambos casos ES REQUISITO SER USUARIO REGISTRADO DE LAS PÁGINAS WEB DE OCESA O VIVE LATINO

1.- Si eres usuario registrado y sigues los pasos que se indican, obtienes directo un 30% de descuento

2.- Si presentas en la taquilla del Palacio un par de boletos COMPRADOS de Mötley Crüe o Judas Priest, automáticamente recibes dos para Scorpions. Con esta deben ser cuidadosos, porque en la taquilla te escanean los boletos, si tratas de usar dos boletos más de una vez, te los quitan.

Ai tá, pa los que querían 2X1.