Bueno, ya es martes. Ayer pasamos los siguientes temas:
The Suicider/Excuse me while i kill myself - Sentenced, del disco Buried Alive
Ghost of the sun - Katatonia, del disco Viva emptiness
Anihilation by the hands of god - Roadrunner Anniversary
2 seconds and a tear - Lacrimas Profundere, del disco Burning: a wish
Again we rise - Lamb of God, del disco Sacrament
A crimson cosmos - Lake of tears, del disco A crimson cosmos
Rocket ride - Kiss, del disco Alive II
****cacabonita, el que sigue es por el que preguntabas***
Body and blood - A Perfect Murder, del disco Strength through vengeance
Regret - Blaze, del disco Blood and belief
Así sonamos ayer, estuvo chido. Se aceptan sugerencias para la próxima semana (aunque depende de que tenga el material) y se aceptan demos de cualquier banda, con únicos requisitos a cumplir, que sea una banda de matl/hard rock, y que el demo tenga buena calidad.
Saludos
HOY, 22:00 HORAS
LUEGO DE DOS SEMANAS DE "VACACIONES" REGRESAMOS.
WWW.ROCKCONEXION.COM.MX
SALUDOS
lunes, enero 08, 2007
Metal is forever!!!
La última y nos vamos. Para el número doble, diciembre/enero de Marvin, escribí la que por algún tiempo será última nota de metal. Las colaboraciones sweguirán mes con mes, pero ya no siempre serán de metal. Por ahí alguno de los miembros del consejo editorial no son muy afines con el género, y me pidieron que tratar de escribir de blues. Como el blues es el papá del metal y es mi segunda música favorita, le entré al toro sin broncas. Eso quiere decir que mi primera nota de Marvin del 2007, en lugar de ser de metal, será de BB King y Lucille, su guitarra.
Pero en diciembre escribí de metal. El número es doble, y el tema de culto o a desarrollar era la dualidad Principio/Fin. Me dijeron textualmente "pero no se trata de lo que pasó y lo que vendrá, porque eso es muy obvio, búscale por otros rumbos, como la renovación de un ciclo, la serpiente que se come su propia cola, algo así"
Algo así, igual de confuso, es lo que salió. Este es el texto:
El metal es para siempre
El metal es para siempre
Círculos dentro de círculos, ahí está el poder. Eso pensaban los antiguos pobladores de Norteamérica. Una espiral es la aparente repetición de un mismo signo, de una sola forma y sin embargo no lo es. Porque el círculo empieza y termina, aunque nadie pueda determinar exactamente en donde. Y gira y se eleva y se entrelaza con otros y asciende al cielo, desciende al inframundo, confunde, revive, genera, destruye, enamora y distrae.
El metal es una enorme espiral que crece cada día, que cada vez que alguien inventa una nueva etiqueta o sub género, agrega un anillo más a su propia existencia. En el principio fue Black Sabbath, pero sería un tanto ingenuo determinar en esa entidad el origen absoluto de la entidad metalera. El cuarteto de Birmingham es para muchos el primer conjunto propiamente de heavy metal, y sin embargo es parte de otros círculos, de una espiral constante cuyos anillos se forjaron al mismo tiempo que el hombre nació. Y ciertamente no parece tener un final determinado.
El metal es la serpiente. Cada tanto le crecen escamas nuevas, diferentes colores y texturas. Algunas brillan más que otras. Y como toda víbora posee varias maneras de aniquilar a sus rivales. Ponzoñoso reptil desaliñado y provocador, así lo ven los políticos. Porque a ninguno le gusta que los cuestionen públicamente, que los señalen y los expongan ante la juventud. Y les molesta más cuando el mensaje es claro sólo ante los ojos de quienes se atreven a mirar a la serpiente en los ojos: “Caos D.C, el desorden se desata, comienza la quema, comienza el linchamiento. El silencio significa la muerte, no te dejes, el temor interior es tu peor enemigo. Niégate/Resiste”. Esa escama que se llama Sepultura no les agradaba nada.
Animal rastrero de lengua viperina que no se arrepiente de sus dichos. Promueve la unidad de sus aliados, cinco dedos hacen una mano, cinco dedos cerrados hacen un puño. Por eso desde los tiempos de la Biblia, la serpiente está maldita. Maldita sea ella que no camina, que no vuela, ella que enseñó al primer hombre a pensar. Y la religión lo castigó. La Iglesia quisiera que la serpiente se volviera sobre sí misma y se comiera la cola. Que el principio llegue al fin y se cierre el vicioso círculo del pensamiento autónomo: “Hoy interpretaré la parte contraria a los padres, no te inventaré cien reglas para que aprendas a conocerte mejor, no te mentiré ni te haré creer que hacer el amor, hacer amigos y conocer a Dios a tu manera es malo. Hacerlo a tu manera es la mejor manera. No te pueden enseñar a ver y sangrar, lo que logran en cambio es volvernos encabronadamente hostiles. Y estamos solos”. Pantera, una de las escamas brillantes de la serpiente en los 90 se sentía hostil en contra de los dogmas de la religión.
El metal es humo. Nace del arder de las llamas, se eleva en círculos incesantes, dibuja principios y finales, aunque en realidad nunca se pueda separar una humareda y decidir el origen y el destino. Es etéreo y místico, se envuelve a sí mismo en la neblina de los esotérico para buscar desde ahí un lugar dónde llegar. Navega el viento y se acomoda a sus designios, se esparce y se diluye, pero no desaparece.
Puede oler e incluso heder: “savia torácica eructada – suero, pus y despojos. Chancro transpirante y ulceroso – esparcido en tu pared. Lesiones necro celulares – el hedor de las costras apestosas se desata cuando los médicos las remueven y guardan en bolsas de plástico. La pus y la bilis explotan, la saliva abdominal se esparce, toses tus intestinos que se pegan a tu cara. Pústulas que derraman sanguasa, las entrañas se pudren y apestan. Luego de la autopsia te arman de nuevo y te meten en tu cajita de madera”. A Carcass no le molestaba explicar los procesos médicos más asquerosos.
El metal es dos caras, tres, cuatro, mil. Como la espiral de los antiguos, símbolo de creación sin origen, sin final, pero lleno de inicios y destinos. Ha sido vilipendiado como la serpiente, despreciado como el humo negro, desprestigiado como los anillos de poder en la tierra media, ocultado como los pensamientos no convencionales. Pero como todos ellos, permanece, evoluciona, resbala como las lágrimas, se convulsiona y renace. “Somos los amos del viento, demonios dejados a su suerte. Somos los guerreros invictos y escuchamos el llamado. Somos guardianes y líderes de la única cosa que amamos. Somos salvadores y protectores enviados desde arriba. En nuestro cielo no existen los límites, y no tenemos amos. El heavy metal es el único porque vivimos en el universo del heavy metal, con sonido de heavy metal, amos del trueno, te sacudiremos el interior”.
El metal es serpiente, humo y espiral. Dice Primal Fear que el metal es para siempre: “los librepensadores siempre tuvimos la opción, de tocar la múusica que nos gusta con pasión. Tú apoyas este ritmo y sonido, sostienes su futuro desde tu corazón. Se escuchan ritmos veloces mientras los fans gritan, el metal es para siempre, así de fácil. El metal es para siempre, que se unan las naciones en torno a él”. [Fin de la nota publicada]
Lo único que no puedo explicar, es por qué Blogger decidió meterle dos tipos de letra, tamaños y negritas a mi texto jajaja. Me cae que yo lo pegué desde word como cualquier otra vez, pero así sale. Ni hablar dijo el mudo.
Chico Migraña
viernes, enero 05, 2007
Aerosmith y sus exigencias
¿Alguna vez te has preguntado cómo se ve el requerimiento de catering de una banda? Digo, porque hay millones de cuentos exóticos.
El siguiente es un breve resumen (es decir, agarré un contrato que me encontré en la red de Aerosmith y le corté las obviedades y extras o cosas sin sentido, como los requerimientos de la oficina de producción), y lo voy a postear aquí.
Esto es de 1997, cuando Aerosmith ya no usaba drogas ni alcohol, cuando ya no vandalizaban camerinos porque les daban pavo en rebanadas y no entero y con hueso (esa anécdota es brutal y genial, la encuentran narrada por Steven Tyler en el libro The Fall and Rise of Aerosmith). Es más, por ahí se van a encontrar, en rojito, una muy explicita orden: NO se permite carne comprimida, lo que se traduce en español que entendamos todos, NO carnes frías procesadas (¿alguien recuerda esas latas que se llamaban SPAM? bueno, a eso se refiere).
En fin, ¿por qué escribir de estas intrascendencias? jajaja, pues porque Sangre de Metal anuncia EN EXCLUSIVA y antes que nadie (jajaja, esta frase en este contexto, es fusil directo del Mariscal Bisteces punto com), que Aerosmith tocará en México el 20 de abril, en el Foro Sol. Creo que ya he demostrado la confiabilidad de mis dichos, así que ustedes saben si creen, o no.
SAFETY
D: DoctorsPurchaser will provide the Production Manager with names and phone numbers of a throat specialist, a physician fully qualified in internal medicine, osteo-podiatrist and a licensed chiropractor.
VENUE ACCOMODATIONS
J: Company Crew RoomA large team-type room with shower and bathroom facilities for the exclusive use of the Company Tour Crew. This room must be lockable and the keys kept in the production office under the control of the Production Manager. Adequate hot water for showers must be maintained until one hour after the completion of the load-out for crew showers. This room should be equipped with ten folding chairs.I: TowelsPurchaser will supply twelve (12) dozen freshly laundered bath-size towels and two (2) dozen black hand towels to Production Manager at load-in. Please, no Pakistani compressed towels. These towels will be left in the building after load-out. Additionally, one dozen bars of Ivory soap must be supplied.
CATERING
Absolutely NO alcoholic beverages are allowed anywhere in the backstage area at any time. This specifically includes all house crew members. In the event the Company allows alcoholic beverages to be obtained for the Opening Act, it is to be done strictly at the Opening Act's or the Purchaser's sole expense. Under no circumstances will the purchase of alcoholic beverages be allowed as a show expense by the company. The only exceptions will be at the Meet and Greet and V.I.P. rooms.
DO NOT MAKE ALTERATIONS TO THIS DOCUMENT. REQUESTED CHANGES MUST BE SUBMITTED UNDER SEPARATE COVER TO BE CONSIDERED BY THE COMPANY.
A: All Day, Load-In through Load-Out
These items must be available throughout entire show day.
Beverages, abundant and varied, must be available for the entire crew, to include both touring and local staff, throughout the day, replenished as necessary and to include:
1) Spring water, non-carbonated in sealed bottles
2) Hot, fresh-brewed coffee, to be replenished throughout the day
3) Hot, fresh-brewed decaffeinated coffee, to be replenished throughout the day
4) Hot water and assorted tea bags to include Lipton, P.G. Tipps and herbal
5) Fresh-brewed iced tea, unsweetened Sun tea preferred. Instant tea is unequivocally UNACCEPTABLE! Bottled teas are acceptable.
6) Assorted soft drinks: Classic Coke, Diet Coke, Caffeine-free Diet Coke, Dr. Pepper, 7-Up, Pepsi, Diet Pepsi, assorted Gatorade, Draft Root Beer in a keg, where possible. Arizona or Lipton's special iced teas.
7) Milk, one gallon each, whole and 2%
8) Ice, clean and in ample quantities, must be available in covered containers with ice scoops. All ice must be made from filtered or bottled water.
Condiments: An assortment to include sea salt, pepper, sugar, Equal, honey, half-and-half (non dairy creamer is not acceptable!) heinz ketchup, Grey Poupon mustard, Miracle Whip salad dressing, Hellman's mayonnaise, Tabasco sauce, Kikkoman's soy sauce A-1 steak sauce, Pace medium salsa, HP sauce.
Vitamins: One small bottle (25-30 tablets) high potency multi-vitamins.
Assorted utensils: Coffee stirrers, colored SOLO brand drink cups (not transparents), paper plates, napkins, appropriate cutlery, toothpicks, etc.
B: Company Production Crew Breakfast 7:30a-11:30am
Set up, hot, ready for 36 (this number does not include local personnel!)
1) Dry cereals, assorted individual packs (24)
2) Quaker instant oatmeal, one box assorted flavors (1 box)
3) Bread, whole wheat, white. (2 loaves each)
4) Bagels, one dozen, assorted
DRESSING ROOM CATERING
A: Artist Dressing Room #1 set up by 4:30 PM
6 bottled Perrier: 1 liter, 3 berry, 3 plain
3 cans each: Diet Coke, Caffeine-free Diet Coke, Classic Coke
8 bottles Evian water, 1.5 liters each
12 SOLO brand cups, colored plastic, not tranparent
1 Fresh Gourmet Kone coffee service with mugs, stirrers, half and half, sugar and sweeteners
B: Artist Dressing Room #2 set up by 4:30 PM
1 bottle Perrier berry flavored; individual size
2 cans Classic Coca Cola1 quart fresh-squeezed orange juice
4 large bottles Evian; iced12 SOLO brand plastic cups, colored, not transparent
1 Coffee service with all mugs, stirrers, half and half, sweeteners. Placed in airport-style thermos, no burners.
C: Artist Hospitality Room set up by 4:30 PM
1) Food:
the following should be in sufficient quantities to serve 12 people:
Brown RiceCorn on the cob; fresh ears, cooked 3 minutes only
Chicken tikka pieces with yogurt and mint dip
Grilled chicken breast, no butter or oil
Smoked salmon platter
Turkey sandwiches, (lettuce, tomato and mayo) on whole wheat
(4)Baked potatoes: large (no butter)
(6)Fresh fruit tray: NO CANNED FRUIT! Apples, bananas, green seedless grapes, mangoes, melon, pineapple, watermelon (uncut and on ice) Organic fruit is preferred
Fresh green salad with multiple types of lettuce and fresh cut vegetables. No cheese and all dressing on the side
An assortment of FAT FREE, fresh baked muffins. Bakery style, no 7-11 muffins
Fresh, whole organic fruit, used for juicing. (4) banands, (5) granny smith apples, (5) golden delicious apples, (4) mangoes, (4) papayas, (2) pineapples, (2) pints strawberriesFresh, whole organic vegtables, used for juicing (6) fresh whole beets, (15) lbs. organic sliced carrots on ice, (1) flat wheatgrass bag
Medjool daes1 load good quality whole wheat bread (NO WONDER BREAD)
1 loaf spelt bread
6 bagels; fresh, assorted
2 bags Sourdough pretzels, no fat, large-size (Snyder's)Hain's Mini-Rice Cakes (1) bag apple cinnamon, (2) bags honey nut (2) bags caramel
12 Hard boiled eggs, unpeeled
1 lb Jif crunchy-style peanut butter
1 lb smooth health store peanut butter
2 fruit jellies, all fruit and fruit juice sweetened
1 Extra Virgin olive oil, 300 ml1 Newman's Own Natural Light salad dressing
1 ea. Grey Poupon mustard, Hellman's mayo
1 Balsamic vinegar, 500 ml1 Shoyu or Tamari light soy sauce, 500 ml2 ea. Wrigley's Extra chewing gum, Wintergreen, Spearmint, Double BubbleSea salt and peppercorns in pepper mill
2 knives, very sharp and (1) cutting board
Please note: Immediately after the show, twelve (12) hot meals are to be served buffet-style with seating for twelve (12).
Times and meal selection are to be coordinated with the Company's Dressing Room staff. Occasionally, the Artist chooses to order out from local specialty restaurants. Please have menus from three (3) local specialty restaurants on hand. Please provide three (3) chafing dishes to be returned at the end of the evening
2) Beverages
6 Bottles Sundance Cherry sodas
8 Bottles Snapple Ices Tea- lemon flavored
4 Bottles Snapple Ices Tea- lemon flavored DIET
6 cans Diet Coke
6 cans Diet Caffiene-Free Coke
12 bottles Perrier, 6 ounce size, assorted flavors
2 large bottles of San Pellegrino water
2 gallons of Spring Water, non-carbonated1 case of Evian, 1.5 liter bottles
1 quart fresh-squeezed orange juice (NOT from concentrate)
1 case Miracle Water fortified with electrolyes (32 ounce bottles)
1 quart Grapefruit juice, fresh-squeezed1 quart Apple juice, organic and unfiltered1/2 pound Coffee:
gourmet Kona, regular, ground1/2 pound Coffee: gourmet decaf, ground1 box ea. P.G. Tips tea bags, ear grey tea bags
3.Necessities
1 pint skim milk1 quart whole milk for tea
Hot bottled water for tea, lemon wedges, honey and sugar
20 Equal sugar substitute in individual packages
2 Mr. Coffee makers
Cooler of fresh ice, made from bottled or filtered water with ice scoop
40 SOLO brand cold drink cups (16 ounce, colored plastic, not transparent)
1 full formal tea service with tea pot, strainer, sugar cubes
Metal silverware:
forks, knives, spoonsNapkins, paper towels
CHINA bowls, coffee cups and saucers, plates
Please note: NO pressed meat or processed cheese, NO alcoholic beverages allowed. All food must be covered.
El siguiente es un breve resumen (es decir, agarré un contrato que me encontré en la red de Aerosmith y le corté las obviedades y extras o cosas sin sentido, como los requerimientos de la oficina de producción), y lo voy a postear aquí.
Esto es de 1997, cuando Aerosmith ya no usaba drogas ni alcohol, cuando ya no vandalizaban camerinos porque les daban pavo en rebanadas y no entero y con hueso (esa anécdota es brutal y genial, la encuentran narrada por Steven Tyler en el libro The Fall and Rise of Aerosmith). Es más, por ahí se van a encontrar, en rojito, una muy explicita orden: NO se permite carne comprimida, lo que se traduce en español que entendamos todos, NO carnes frías procesadas (¿alguien recuerda esas latas que se llamaban SPAM? bueno, a eso se refiere).
En fin, ¿por qué escribir de estas intrascendencias? jajaja, pues porque Sangre de Metal anuncia EN EXCLUSIVA y antes que nadie (jajaja, esta frase en este contexto, es fusil directo del Mariscal Bisteces punto com), que Aerosmith tocará en México el 20 de abril, en el Foro Sol. Creo que ya he demostrado la confiabilidad de mis dichos, así que ustedes saben si creen, o no.
SAFETY
D: DoctorsPurchaser will provide the Production Manager with names and phone numbers of a throat specialist, a physician fully qualified in internal medicine, osteo-podiatrist and a licensed chiropractor.
VENUE ACCOMODATIONS
J: Company Crew RoomA large team-type room with shower and bathroom facilities for the exclusive use of the Company Tour Crew. This room must be lockable and the keys kept in the production office under the control of the Production Manager. Adequate hot water for showers must be maintained until one hour after the completion of the load-out for crew showers. This room should be equipped with ten folding chairs.I: TowelsPurchaser will supply twelve (12) dozen freshly laundered bath-size towels and two (2) dozen black hand towels to Production Manager at load-in. Please, no Pakistani compressed towels. These towels will be left in the building after load-out. Additionally, one dozen bars of Ivory soap must be supplied.
CATERING
Absolutely NO alcoholic beverages are allowed anywhere in the backstage area at any time. This specifically includes all house crew members. In the event the Company allows alcoholic beverages to be obtained for the Opening Act, it is to be done strictly at the Opening Act's or the Purchaser's sole expense. Under no circumstances will the purchase of alcoholic beverages be allowed as a show expense by the company. The only exceptions will be at the Meet and Greet and V.I.P. rooms.
DO NOT MAKE ALTERATIONS TO THIS DOCUMENT. REQUESTED CHANGES MUST BE SUBMITTED UNDER SEPARATE COVER TO BE CONSIDERED BY THE COMPANY.
A: All Day, Load-In through Load-Out
These items must be available throughout entire show day.
Beverages, abundant and varied, must be available for the entire crew, to include both touring and local staff, throughout the day, replenished as necessary and to include:
1) Spring water, non-carbonated in sealed bottles
2) Hot, fresh-brewed coffee, to be replenished throughout the day
3) Hot, fresh-brewed decaffeinated coffee, to be replenished throughout the day
4) Hot water and assorted tea bags to include Lipton, P.G. Tipps and herbal
5) Fresh-brewed iced tea, unsweetened Sun tea preferred. Instant tea is unequivocally UNACCEPTABLE! Bottled teas are acceptable.
6) Assorted soft drinks: Classic Coke, Diet Coke, Caffeine-free Diet Coke, Dr. Pepper, 7-Up, Pepsi, Diet Pepsi, assorted Gatorade, Draft Root Beer in a keg, where possible. Arizona or Lipton's special iced teas.
7) Milk, one gallon each, whole and 2%
8) Ice, clean and in ample quantities, must be available in covered containers with ice scoops. All ice must be made from filtered or bottled water.
Condiments: An assortment to include sea salt, pepper, sugar, Equal, honey, half-and-half (non dairy creamer is not acceptable!) heinz ketchup, Grey Poupon mustard, Miracle Whip salad dressing, Hellman's mayonnaise, Tabasco sauce, Kikkoman's soy sauce A-1 steak sauce, Pace medium salsa, HP sauce.
Vitamins: One small bottle (25-30 tablets) high potency multi-vitamins.
Assorted utensils: Coffee stirrers, colored SOLO brand drink cups (not transparents), paper plates, napkins, appropriate cutlery, toothpicks, etc.
B: Company Production Crew Breakfast 7:30a-11:30am
Set up, hot, ready for 36 (this number does not include local personnel!)
1) Dry cereals, assorted individual packs (24)
2) Quaker instant oatmeal, one box assorted flavors (1 box)
3) Bread, whole wheat, white. (2 loaves each)
4) Bagels, one dozen, assorted
DRESSING ROOM CATERING
A: Artist Dressing Room #1 set up by 4:30 PM
6 bottled Perrier: 1 liter, 3 berry, 3 plain
3 cans each: Diet Coke, Caffeine-free Diet Coke, Classic Coke
8 bottles Evian water, 1.5 liters each
12 SOLO brand cups, colored plastic, not tranparent
1 Fresh Gourmet Kone coffee service with mugs, stirrers, half and half, sugar and sweeteners
B: Artist Dressing Room #2 set up by 4:30 PM
1 bottle Perrier berry flavored; individual size
2 cans Classic Coca Cola1 quart fresh-squeezed orange juice
4 large bottles Evian; iced12 SOLO brand plastic cups, colored, not transparent
1 Coffee service with all mugs, stirrers, half and half, sweeteners. Placed in airport-style thermos, no burners.
C: Artist Hospitality Room set up by 4:30 PM
1) Food:
the following should be in sufficient quantities to serve 12 people:
Brown RiceCorn on the cob; fresh ears, cooked 3 minutes only
Chicken tikka pieces with yogurt and mint dip
Grilled chicken breast, no butter or oil
Smoked salmon platter
Turkey sandwiches, (lettuce, tomato and mayo) on whole wheat
(4)Baked potatoes: large (no butter)
(6)Fresh fruit tray: NO CANNED FRUIT! Apples, bananas, green seedless grapes, mangoes, melon, pineapple, watermelon (uncut and on ice) Organic fruit is preferred
Fresh green salad with multiple types of lettuce and fresh cut vegetables. No cheese and all dressing on the side
An assortment of FAT FREE, fresh baked muffins. Bakery style, no 7-11 muffins
Fresh, whole organic fruit, used for juicing. (4) banands, (5) granny smith apples, (5) golden delicious apples, (4) mangoes, (4) papayas, (2) pineapples, (2) pints strawberriesFresh, whole organic vegtables, used for juicing (6) fresh whole beets, (15) lbs. organic sliced carrots on ice, (1) flat wheatgrass bag
Medjool daes1 load good quality whole wheat bread (NO WONDER BREAD)
1 loaf spelt bread
6 bagels; fresh, assorted
2 bags Sourdough pretzels, no fat, large-size (Snyder's)Hain's Mini-Rice Cakes (1) bag apple cinnamon, (2) bags honey nut (2) bags caramel
12 Hard boiled eggs, unpeeled
1 lb Jif crunchy-style peanut butter
1 lb smooth health store peanut butter
2 fruit jellies, all fruit and fruit juice sweetened
1 Extra Virgin olive oil, 300 ml1 Newman's Own Natural Light salad dressing
1 ea. Grey Poupon mustard, Hellman's mayo
1 Balsamic vinegar, 500 ml1 Shoyu or Tamari light soy sauce, 500 ml2 ea. Wrigley's Extra chewing gum, Wintergreen, Spearmint, Double BubbleSea salt and peppercorns in pepper mill
2 knives, very sharp and (1) cutting board
Please note: Immediately after the show, twelve (12) hot meals are to be served buffet-style with seating for twelve (12).
Times and meal selection are to be coordinated with the Company's Dressing Room staff. Occasionally, the Artist chooses to order out from local specialty restaurants. Please have menus from three (3) local specialty restaurants on hand. Please provide three (3) chafing dishes to be returned at the end of the evening
2) Beverages
6 Bottles Sundance Cherry sodas
8 Bottles Snapple Ices Tea- lemon flavored
4 Bottles Snapple Ices Tea- lemon flavored DIET
6 cans Diet Coke
6 cans Diet Caffiene-Free Coke
12 bottles Perrier, 6 ounce size, assorted flavors
2 large bottles of San Pellegrino water
2 gallons of Spring Water, non-carbonated1 case of Evian, 1.5 liter bottles
1 quart fresh-squeezed orange juice (NOT from concentrate)
1 case Miracle Water fortified with electrolyes (32 ounce bottles)
1 quart Grapefruit juice, fresh-squeezed1 quart Apple juice, organic and unfiltered1/2 pound Coffee:
gourmet Kona, regular, ground1/2 pound Coffee: gourmet decaf, ground1 box ea. P.G. Tips tea bags, ear grey tea bags
3.Necessities
1 pint skim milk1 quart whole milk for tea
Hot bottled water for tea, lemon wedges, honey and sugar
20 Equal sugar substitute in individual packages
2 Mr. Coffee makers
Cooler of fresh ice, made from bottled or filtered water with ice scoop
40 SOLO brand cold drink cups (16 ounce, colored plastic, not transparent)
1 full formal tea service with tea pot, strainer, sugar cubes
Metal silverware:
forks, knives, spoonsNapkins, paper towels
CHINA bowls, coffee cups and saucers, plates
Please note: NO pressed meat or processed cheese, NO alcoholic beverages allowed. All food must be covered.
jueves, enero 04, 2007
Tortura, invasiones, Metal!!
No sé por qué, pero me late que esto va para muy largo. Lo más que puedo prometer es que está bastante interesante.
Hace un par de días encontré una nota enorme del Washington Post que hablaba de torturas en la cárcel de Guántanamo. Los afectados suelen ser prisioneros musulmanes.
“Agentes del FBI atestiguaron posibles malos tratos en contra del Corán en la prisión militar de la base militar de Bahía de Guantánamo, Cuba, incluyendo a un interrogador que se acuclilló sobre el libro, en un intento aparente por ofender a un prisionero.
...otro incidente en ese mismo mes (octubre del 2002) incluye que los interrogadores amordazaron con cinta de aislar a un prisionero, lo cual incluyó su barba y cabello largo porque, según los soldados ‘no paraba de citar el Corán’.
Los reportes se suman a otros alegatos, algunos nuevos y por separado que acusan a los militares de usar tácticas de orientación religiosa en contra de prisioneros musulmanes en Guantánamo. Tras un reporte erróneo del 2005 de abuso contra el Corán que ocasionó manifestaciones violentas y algunas muertes en otros continentes, la milicia estadunidense condujo una investigación que confirmó por lo menos 5 incidentes de mal uso intencional y accidental del libro sagrado de los musulmanes. Descubrieron que algunos soldados e inbterrogadores patearon el libro, se pararon sobre él, y en un caso accidental, lo rociaron con orina”
La pregunta es, ¿cómo diablos salpicas accidentalmente con orina un libro? Lo peor es que el reporte lo hace el Washington Post, un diario “serio”. Es insultante, pero continuemos, porque este artículo tiene que ver con el metal, aunque no parezca lógico.
Todo esto se deriva de una encuesta realizada por el FBI en el 2004 entre su personal. Cualquier referencia posterior a la encuesta o los documentos, se refiere a esta misma.
“En los documentos, varios empleados del FBI atestiguaron de por lo menos 26 incidentes de maltrato a los detenidos en Guantánamo, incluyendo algunos casos que ya se habían denunciado en que los prisioneros eran atados con grilletes al suelo por extensos periodos de tiempo, o sujetos a tácticas de sugestión sexual por parte de interrogadoras femeninas.
En una de las denuncias previamente inexistentes, un interrogador presumía ante un agente del FBI que había forzado a un prisionero a escuchar Black Metal satánico por varias horas, y que luego se vistió como sacerdote católico y lo bautizó”
Lo primero que hay que preguntar es ¿que entiende este imbécil por black metal satánico? Porque los gringos son por naturaleza incultos, y son capaces de llamar black metal satánico a Slayer. Digo, en Indonesia y malasia Megadeth est+á prohibido porque es una banda de black metal satánico, así que puede pasar cualquier cosa.
...Algunas tácticas mencionadas en ese documento incluyen envolver prisioneros en la bandera de Israel, someterlos a calor y frío extremos o usar en ellos de manera agresiva luces de las llamadas ‘estrobos’. Dichas formas eran permitidas en aquel tiempo como parte de una política agresiva del Pentágono, lo cual favorece que algunos interrogadores se justifiquen diciendo que eran tácticas permitidas.
...En septiembre, el Pentágono adoptó nuevas reglas y prohibió las adoptadas en Guantánamo...”
Bueno, ahí está la primera parte. Los gringos siguen usando la música que nos hace vibrar para torturar a sus enemigos. Es decir, para sus tácticas estúpidas, el metal es valioso, pero cuando un imbécil mata gente en un restaurante, cafetería, escuela, vecindario, etcétera, el metal es un asco y debería prohibirse, ¿verdad?
Eso nos lleva a recordar el incidente de Twisted Sister en Panamá. La invasión gringa a Panamá sucedió hace 16 años, en la navidad de 1989. Buena parte de la información que viene la conseguí en un blog que se llama No Fear of the Future. Tiene un montón de datos muy interesantes y bien documentados, sus fuentes son varios estudios de diversas universidades gringas que se apegaron a lo que en México se llama Ley de Acceso a la Información.
Los que tengan edad suficiente recordarán, los que no, podrán aprender algo que tal vez no sabían.
Primero, debemos recordar quien era el presidente gringo de ese tiempo. Un tal George H.W. Bush, el padre del terrorista que hoy preside al vecino país del norte.
La invasión se llamó oficialmente “Operation Just Cause” (Operación Causa Justa). La historia de dicha invasión, en breve, es que durante más de un año, las tensiones diplomáticas entre el pequeño país caribeño y Estados Unidos fueron creciendo dramáticamente por diversas circunstancias. Los gringos acusaban al general Manuel A. Noriega de narco y encubridor, además de tranza (había anulado una elección presidencial en la que habría perdido). El 20 de diciembre de ese año, Bush padre ofreció un documento que “justificaba” sus acciones próximas. Los 4 puntos básicos (me saltaré las explicaciones detalladas de cada uno) eran:
Salvaguardar las vidas de civiles gringos en Panamá. (Nomás pa darle más forma, el Canal de Panamá es un proyecto inventado y administrado hasta hace unos cuantos años por los gringos)
Defender la democracia y los derechos humanos en Panamá.
Combatir el tráfico de drogas.
Proteger la integridad de los Tratados Torrijos-Carter (lo relativo al uso, administración y destino del Canal de Panamá, para mayor info, checar cualquier buscador de interné).
Esas fuweron sus premisas, y nomás no se puede evitar pensar en la frase “de tal padre, tal hijo”. Sus estúpidas directrices que “justificaron” el bombardeo de la ciudad de Panamá son casi iguales a las usadas por Bush hijo (de puta) en sus invasiones a Afganistán e Irak.
El 16 de diciembre de ese año, en una trifulca de la que los panameños culpan a los gringos y viceversa, un soldado gringo fue asesinado. Así, Panamá había sellado su destrucción, digo, su destino.
Total que Noriega no pudo ser detenido y se escondió en la Nunciatura Apostólica de su país (la embajada del Vaticano, pues). Otra vez, las malditas religiones entran en acción.
En la mañana del 25 de diciembre de ese 1989, el general Maxwell Thurman tuvo una conversación en la reja de la embajada con Monseñor José Sebastián Laboa (alto funcionario de la embajada). Al retirarse, desde una ventana cercana, un periodista le gritó “Feliz Navidad general”. En su paranoia, el militar pensó que la prensa podría acechar desde las ventanas aledañas con micrófonos parabólicos y que así podrían escuchar y por lo tanto entorpecer las negociaciones. ¿Su respuesta ante tal amenaza? Pidió que se creara una pared musical en torno a la embajada para evitar filtraciones.
Ese día (25 de diciembre) sólo se programó música navideña. Y digo que se programó porque los militares ya habían tomado por asalto una estación radiofónica, y desde ahí empezó todo.
Para el 27 de diciembre, el DJ ya tomaba peticiones por teléfono. Al respecto hay un documento, un Memorandum Post Operación, que entre otras cosas, dice:
“Comenzamos a transmitir en vivo aproximadamente a las 0430 del 20 de diciembre....Pedimos a la audiencia que no hicieran uso de la linea para pedir canciones, que hablaran sólo para emergencias o transmitir mensajes importantes.
...Abrimos la línea para recibir peticiones el 21 de diciembre. Al principio eran canciones muy ligeras. ... cuando empezaron a llegar los soldados del campo de batalla, las solicitudes se volvieron muy imaginativas. La unidad de apoyo canino habló pidiendo Flesh for fantasy, de David Bowie; [Primera gran jalada y muestra del total desconocimiento de los gringos en general, sobre el rock. Ese tema es y se hizo inmoratl con Billy Idol], los marinos dijeron que saldrían de misión y querían un tema que los pusiera a tono, y ese tema era Welcome to the Jungle de Guns n Roses, tema que por cierto ya tenía varias solicitudes. Las fuerzas especiales pidieron varios temas de los Doors como Strange days, People are strange y The End. La 82ª (sic) llamó pero no para pedir una canción, dijeron que no tenían directorio telefónico y necesitaban una dirección en Albrook. Tocamos muchas canciones con la palabra Selva incluida, así como temas varios como God bless america, y We’re not gonna take it, de Twisted Sister.
...El 27 de diciembre, alguien que se identificó como miembro de las PSYOPS (desconozco las siglas) de Fort Bragg llamó para decirnos lo que estaban haciendo con sus bocinas. Ya teníamops reportes de las noticias de lo que estaba pasando (lño que estaba pasando era que bombardeaban todo el día la sede del vaticano con música, y aunque este reporte no lo menciona, We’re not gonna take it era la más tocada). Recibíamos pedidos de canciones con ‘mensaje musical’ dedicadas para el general Noriega, ya fuera por las letras o por los títulos, pero en cuanto la prensa se enteró y lo divulgó, los pedidos se incrementaron dramáticamente”.
Parte de la lista de canciones es esta (tomada del Archivo de Seguridad nacional de la Universidad George Washington):
You've Got) Another Thing Coming - Judas Priest
Blue Collar Man – Styx
Danger Zone - Kenny Loggins
Dead Man's Party - Oingo Boingo
Don't Look Back – Boston
Electric Spanking of War Babies – Funkadelic
Heaven's On Fire – Kiss
If I Had A Rocket Launcher - Bruce Cockburn
In My Time of Dying - Led Zeppelin
Iron Man - Black Sabbath
Judgment Day – Whitesnake
Jungle Love - Steve Miller
No More Mister Nice Guy - Alice Cooper
Paradise City - Guns & Roses
Panama - Van Halen
Paranoid - Black Sabbath
Refugee - Tom Petty
Renegade – Styx
Run Like Hell - Pink Floyd
The Party's Over – Journey
This Means War - Joan Jett
Wanted Dead or Alive - Bon Jovi
Wanted Man – Ratt
War Pigs - Black Sabbath
We're Not Gonna Take It - Twisted Sister
You Shook Me All Night Long - AC/DC
Your Time is Gonna Come - Led Zeppelin
Veinte de estas 27 usadas de muestra pertenecen a bandas de metal o hard rock. Y eso que tres años antes, el senado había puesto en la mira de los gringos la enorme amenaza del metal para la juventud, con el PMRC.
Ese diembre del 89 fue mítico entonces. Y no sólo fueron estas estupideces, fue el año y el mes en que Bush y Gorbachov declararon muerta a la Guerra Fría, fue el año y el mes del derrumbre Rumano con todo y revolución, con todo e imágenes en vivo de un comando civil armado tomando por asalto la estación de radio del gobierno; el año en que se llevaron a cabo las primeras elecciones libres en Mongolia, el año en que debutaron en la TV los Simpson.
Por eso, cuando salen noticias de que los gringos usan Black Metal Satánico para torturar prisioneros, o que usan a Metallica y Barney (sucedió en Siria hace pocos meses), lo más que podemos hacer es reír. Digo, en el 89 fueron Twisted Sister y Billy Idol, hoy son Metallica y las bandas black, y mañana será alguien más. La estupidez humana, y particularmente la de los gringos en general, es y será siempre un arma que tendremos para reír, es y será elemento que las bandas de metal podrán usar para hacer canciones:
“juramos lealtad a ningún Dios
sólo a la sangre
la libertad es apenas un sueño
cuando mueres en el lodo
Esta es la tierra de los engañados, hogar de los depravados
Tiran bombas como hojas en otoño
mientras la mortífera bandera sigue ondeando
Rojo, el hermoso color de la sangre
fluyendo como un arroyo
Blanco, el color de los huesos al sol
hermoso y obsceno
Azul, el color de la carne moreteada
golpeada, arrancada y violada
Son los colores de la bandera del odio
de la violencia y la pornografía
Lo que ves es lo que obtienes
y no has visto todo el sangriento camino todavía
no soy patriota (patriot) soy un odiotra (hate triot)
Deporte de sangre, mi apuesta segura
Cuando veas la bandera, consigue una bolsa para muertos
Tu formato de salvación es una magnum .44
Porque nuestra puta jodida y sangrienta pinche bandera
Todavía ondea”
Scar Spangled Banner, Exodus, San Francisco, California.
Hace un par de días encontré una nota enorme del Washington Post que hablaba de torturas en la cárcel de Guántanamo. Los afectados suelen ser prisioneros musulmanes.
“Agentes del FBI atestiguaron posibles malos tratos en contra del Corán en la prisión militar de la base militar de Bahía de Guantánamo, Cuba, incluyendo a un interrogador que se acuclilló sobre el libro, en un intento aparente por ofender a un prisionero.
...otro incidente en ese mismo mes (octubre del 2002) incluye que los interrogadores amordazaron con cinta de aislar a un prisionero, lo cual incluyó su barba y cabello largo porque, según los soldados ‘no paraba de citar el Corán’.
Los reportes se suman a otros alegatos, algunos nuevos y por separado que acusan a los militares de usar tácticas de orientación religiosa en contra de prisioneros musulmanes en Guantánamo. Tras un reporte erróneo del 2005 de abuso contra el Corán que ocasionó manifestaciones violentas y algunas muertes en otros continentes, la milicia estadunidense condujo una investigación que confirmó por lo menos 5 incidentes de mal uso intencional y accidental del libro sagrado de los musulmanes. Descubrieron que algunos soldados e inbterrogadores patearon el libro, se pararon sobre él, y en un caso accidental, lo rociaron con orina”
La pregunta es, ¿cómo diablos salpicas accidentalmente con orina un libro? Lo peor es que el reporte lo hace el Washington Post, un diario “serio”. Es insultante, pero continuemos, porque este artículo tiene que ver con el metal, aunque no parezca lógico.
Todo esto se deriva de una encuesta realizada por el FBI en el 2004 entre su personal. Cualquier referencia posterior a la encuesta o los documentos, se refiere a esta misma.
“En los documentos, varios empleados del FBI atestiguaron de por lo menos 26 incidentes de maltrato a los detenidos en Guantánamo, incluyendo algunos casos que ya se habían denunciado en que los prisioneros eran atados con grilletes al suelo por extensos periodos de tiempo, o sujetos a tácticas de sugestión sexual por parte de interrogadoras femeninas.
En una de las denuncias previamente inexistentes, un interrogador presumía ante un agente del FBI que había forzado a un prisionero a escuchar Black Metal satánico por varias horas, y que luego se vistió como sacerdote católico y lo bautizó”
Lo primero que hay que preguntar es ¿que entiende este imbécil por black metal satánico? Porque los gringos son por naturaleza incultos, y son capaces de llamar black metal satánico a Slayer. Digo, en Indonesia y malasia Megadeth est+á prohibido porque es una banda de black metal satánico, así que puede pasar cualquier cosa.
...Algunas tácticas mencionadas en ese documento incluyen envolver prisioneros en la bandera de Israel, someterlos a calor y frío extremos o usar en ellos de manera agresiva luces de las llamadas ‘estrobos’. Dichas formas eran permitidas en aquel tiempo como parte de una política agresiva del Pentágono, lo cual favorece que algunos interrogadores se justifiquen diciendo que eran tácticas permitidas.
...En septiembre, el Pentágono adoptó nuevas reglas y prohibió las adoptadas en Guantánamo...”
Bueno, ahí está la primera parte. Los gringos siguen usando la música que nos hace vibrar para torturar a sus enemigos. Es decir, para sus tácticas estúpidas, el metal es valioso, pero cuando un imbécil mata gente en un restaurante, cafetería, escuela, vecindario, etcétera, el metal es un asco y debería prohibirse, ¿verdad?
Eso nos lleva a recordar el incidente de Twisted Sister en Panamá. La invasión gringa a Panamá sucedió hace 16 años, en la navidad de 1989. Buena parte de la información que viene la conseguí en un blog que se llama No Fear of the Future. Tiene un montón de datos muy interesantes y bien documentados, sus fuentes son varios estudios de diversas universidades gringas que se apegaron a lo que en México se llama Ley de Acceso a la Información.
Los que tengan edad suficiente recordarán, los que no, podrán aprender algo que tal vez no sabían.
Primero, debemos recordar quien era el presidente gringo de ese tiempo. Un tal George H.W. Bush, el padre del terrorista que hoy preside al vecino país del norte.
La invasión se llamó oficialmente “Operation Just Cause” (Operación Causa Justa). La historia de dicha invasión, en breve, es que durante más de un año, las tensiones diplomáticas entre el pequeño país caribeño y Estados Unidos fueron creciendo dramáticamente por diversas circunstancias. Los gringos acusaban al general Manuel A. Noriega de narco y encubridor, además de tranza (había anulado una elección presidencial en la que habría perdido). El 20 de diciembre de ese año, Bush padre ofreció un documento que “justificaba” sus acciones próximas. Los 4 puntos básicos (me saltaré las explicaciones detalladas de cada uno) eran:
Salvaguardar las vidas de civiles gringos en Panamá. (Nomás pa darle más forma, el Canal de Panamá es un proyecto inventado y administrado hasta hace unos cuantos años por los gringos)
Defender la democracia y los derechos humanos en Panamá.
Combatir el tráfico de drogas.
Proteger la integridad de los Tratados Torrijos-Carter (lo relativo al uso, administración y destino del Canal de Panamá, para mayor info, checar cualquier buscador de interné).
Esas fuweron sus premisas, y nomás no se puede evitar pensar en la frase “de tal padre, tal hijo”. Sus estúpidas directrices que “justificaron” el bombardeo de la ciudad de Panamá son casi iguales a las usadas por Bush hijo (de puta) en sus invasiones a Afganistán e Irak.
El 16 de diciembre de ese año, en una trifulca de la que los panameños culpan a los gringos y viceversa, un soldado gringo fue asesinado. Así, Panamá había sellado su destrucción, digo, su destino.
Total que Noriega no pudo ser detenido y se escondió en la Nunciatura Apostólica de su país (la embajada del Vaticano, pues). Otra vez, las malditas religiones entran en acción.
En la mañana del 25 de diciembre de ese 1989, el general Maxwell Thurman tuvo una conversación en la reja de la embajada con Monseñor José Sebastián Laboa (alto funcionario de la embajada). Al retirarse, desde una ventana cercana, un periodista le gritó “Feliz Navidad general”. En su paranoia, el militar pensó que la prensa podría acechar desde las ventanas aledañas con micrófonos parabólicos y que así podrían escuchar y por lo tanto entorpecer las negociaciones. ¿Su respuesta ante tal amenaza? Pidió que se creara una pared musical en torno a la embajada para evitar filtraciones.
Ese día (25 de diciembre) sólo se programó música navideña. Y digo que se programó porque los militares ya habían tomado por asalto una estación radiofónica, y desde ahí empezó todo.
Para el 27 de diciembre, el DJ ya tomaba peticiones por teléfono. Al respecto hay un documento, un Memorandum Post Operación, que entre otras cosas, dice:
“Comenzamos a transmitir en vivo aproximadamente a las 0430 del 20 de diciembre....Pedimos a la audiencia que no hicieran uso de la linea para pedir canciones, que hablaran sólo para emergencias o transmitir mensajes importantes.
...Abrimos la línea para recibir peticiones el 21 de diciembre. Al principio eran canciones muy ligeras. ... cuando empezaron a llegar los soldados del campo de batalla, las solicitudes se volvieron muy imaginativas. La unidad de apoyo canino habló pidiendo Flesh for fantasy, de David Bowie; [Primera gran jalada y muestra del total desconocimiento de los gringos en general, sobre el rock. Ese tema es y se hizo inmoratl con Billy Idol], los marinos dijeron que saldrían de misión y querían un tema que los pusiera a tono, y ese tema era Welcome to the Jungle de Guns n Roses, tema que por cierto ya tenía varias solicitudes. Las fuerzas especiales pidieron varios temas de los Doors como Strange days, People are strange y The End. La 82ª (sic) llamó pero no para pedir una canción, dijeron que no tenían directorio telefónico y necesitaban una dirección en Albrook. Tocamos muchas canciones con la palabra Selva incluida, así como temas varios como God bless america, y We’re not gonna take it, de Twisted Sister.
...El 27 de diciembre, alguien que se identificó como miembro de las PSYOPS (desconozco las siglas) de Fort Bragg llamó para decirnos lo que estaban haciendo con sus bocinas. Ya teníamops reportes de las noticias de lo que estaba pasando (lño que estaba pasando era que bombardeaban todo el día la sede del vaticano con música, y aunque este reporte no lo menciona, We’re not gonna take it era la más tocada). Recibíamos pedidos de canciones con ‘mensaje musical’ dedicadas para el general Noriega, ya fuera por las letras o por los títulos, pero en cuanto la prensa se enteró y lo divulgó, los pedidos se incrementaron dramáticamente”.
Parte de la lista de canciones es esta (tomada del Archivo de Seguridad nacional de la Universidad George Washington):
You've Got) Another Thing Coming - Judas Priest
Blue Collar Man – Styx
Danger Zone - Kenny Loggins
Dead Man's Party - Oingo Boingo
Don't Look Back – Boston
Electric Spanking of War Babies – Funkadelic
Heaven's On Fire – Kiss
If I Had A Rocket Launcher - Bruce Cockburn
In My Time of Dying - Led Zeppelin
Iron Man - Black Sabbath
Judgment Day – Whitesnake
Jungle Love - Steve Miller
No More Mister Nice Guy - Alice Cooper
Paradise City - Guns & Roses
Panama - Van Halen
Paranoid - Black Sabbath
Refugee - Tom Petty
Renegade – Styx
Run Like Hell - Pink Floyd
The Party's Over – Journey
This Means War - Joan Jett
Wanted Dead or Alive - Bon Jovi
Wanted Man – Ratt
War Pigs - Black Sabbath
We're Not Gonna Take It - Twisted Sister
You Shook Me All Night Long - AC/DC
Your Time is Gonna Come - Led Zeppelin
Veinte de estas 27 usadas de muestra pertenecen a bandas de metal o hard rock. Y eso que tres años antes, el senado había puesto en la mira de los gringos la enorme amenaza del metal para la juventud, con el PMRC.
Ese diembre del 89 fue mítico entonces. Y no sólo fueron estas estupideces, fue el año y el mes en que Bush y Gorbachov declararon muerta a la Guerra Fría, fue el año y el mes del derrumbre Rumano con todo y revolución, con todo e imágenes en vivo de un comando civil armado tomando por asalto la estación de radio del gobierno; el año en que se llevaron a cabo las primeras elecciones libres en Mongolia, el año en que debutaron en la TV los Simpson.
Por eso, cuando salen noticias de que los gringos usan Black Metal Satánico para torturar prisioneros, o que usan a Metallica y Barney (sucedió en Siria hace pocos meses), lo más que podemos hacer es reír. Digo, en el 89 fueron Twisted Sister y Billy Idol, hoy son Metallica y las bandas black, y mañana será alguien más. La estupidez humana, y particularmente la de los gringos en general, es y será siempre un arma que tendremos para reír, es y será elemento que las bandas de metal podrán usar para hacer canciones:
“juramos lealtad a ningún Dios
sólo a la sangre
la libertad es apenas un sueño
cuando mueres en el lodo
Esta es la tierra de los engañados, hogar de los depravados
Tiran bombas como hojas en otoño
mientras la mortífera bandera sigue ondeando
Rojo, el hermoso color de la sangre
fluyendo como un arroyo
Blanco, el color de los huesos al sol
hermoso y obsceno
Azul, el color de la carne moreteada
golpeada, arrancada y violada
Son los colores de la bandera del odio
de la violencia y la pornografía
Lo que ves es lo que obtienes
y no has visto todo el sangriento camino todavía
no soy patriota (patriot) soy un odiotra (hate triot)
Deporte de sangre, mi apuesta segura
Cuando veas la bandera, consigue una bolsa para muertos
Tu formato de salvación es una magnum .44
Porque nuestra puta jodida y sangrienta pinche bandera
Todavía ondea”
Scar Spangled Banner, Exodus, San Francisco, California.
Chico Migraña, historiador y odiotra
domingo, diciembre 31, 2006
¡¡Feliz año nuevo!!
Que esto que el otro:
Perdòn, que esto que el otro, SALUD para todos. Overkill saluda a la banda.
Lo de Black Sabbath deberìa ser el cierre de año, un poco por eso esperè, para que el bebè representara el nuevo año, pero hoy tuve tiempo de entrar a internè, y como Sangre de Metal es pagano e irreverente, como ya puse un bebè y como lo quie se me ocurriò fue el Fuck Ou de Overkill, pues de despedida del 2006 y pa que no se nos olvide lo que somos...
Llàmanos temerarios, llàmanos locos
di lo que quieras, ¡di que somos huevones!
di si quieres que somos violentos
La hora ha llegado y ya sabes, no smos muy brillantes...
no nos importa lo que tengas que decir
¡JÒDETE!
Dile a tus amigos que somos unos enfermos
que vivimos a costilla de ustedes
y que los vamos a tranzar
Aunque eso lo deberìas saber porque eres un chingòn
eres el nùmero uno
no eres el bufòn de nadie
¡¡¡JÒDETE!!!
llègale nena, èntrale al juego
a èste cotorreo todos le entran
ya està listo el fuego
empezemos a cocinar
no nos importa lo que tengas que decir
¡¡¡JÒDETE!!!
no nos importa lo que tengas que decir
¡¡¡JÒDETE!!!
jajajajaja
Chico Migraña, cerrando a tambor batiente
Lo de Black Sabbath deberìa ser el cierre de año, un poco por eso esperè, para que el bebè representara el nuevo año, pero hoy tuve tiempo de entrar a internè, y como Sangre de Metal es pagano e irreverente, como ya puse un bebè y como lo quie se me ocurriò fue el Fuck Ou de Overkill, pues de despedida del 2006 y pa que no se nos olvide lo que somos...
Llàmanos temerarios, llàmanos locos
di lo que quieras, ¡di que somos huevones!
di si quieres que somos violentos
La hora ha llegado y ya sabes, no smos muy brillantes...
no nos importa lo que tengas que decir
¡JÒDETE!
Dile a tus amigos que somos unos enfermos
que vivimos a costilla de ustedes
y que los vamos a tranzar
Aunque eso lo deberìas saber porque eres un chingòn
eres el nùmero uno
no eres el bufòn de nadie
¡¡¡JÒDETE!!!
llègale nena, èntrale al juego
a èste cotorreo todos le entran
ya està listo el fuego
empezemos a cocinar
no nos importa lo que tengas que decir
¡¡¡JÒDETE!!!
no nos importa lo que tengas que decir
¡¡¡JÒDETE!!!
jajajajaja
Chico Migraña, cerrando a tambor batiente
jueves, diciembre 28, 2006
Born Again
El bebé de la revista Mind Alive
El bebé de Depeche Mode
Un bebé Vuelto a Nacer Born Again.
Un disco clásico de la historia del metal, y tiene esa estatura por su calidad y por toda la controversia que lo rodea. De entrada, muchos fans de Sabbath nunca se tragaronm a Ian Gillan como cantante. Es más, el mismo Bill Ward (baterista) ha dicho que lo respeta mucho, pero que le parecía extrañísimo como cantante del Sabbath. Otra cosa que divide opiniones es la producción del disco. La verdad es que no es lo más pulido del mundo, el mismo Gillan dice que existe otra mezcla en la que se escucha todo mejor. Lo que es innegable es, independientemente de la producción, que se trata de un disco de Sabbath en todas sus capacidades. Es oscuro, denso, pesado, macabro y el LP nacional, venía con las letras de las canciones impresas en una hoja amarilla, con una letra bastante “satánica”. Del otro lado, la hoja es negra y tiene cuatro marcos redondos con la foto de Iommi, Butler, Ward y Gillan.
El disco es del 83, y yo lo escuché en algún momento de ese año o del 84, es decir, tenía 12 o 13 años. Conocía a Sabbath por Sabotage y Paranoid, discos que me había regalado un primo. Y eran macabros y oscuros, pero no tanto. En esos tiempos mis amigos y yo andábamos jugándole al macho, y a mí se me ocurrió comprar el disco y esperar hasta la media noche. Y lo hice. Y me espantó, jajaja. Empieza con “Trashed”, un tema más o menos rápido (para los estándares de la época), bueno, movido, macizo, metalero. Pero luego sigue “Stonehenge”, una instrumental que cuenta con el trabajo de Geoff Nichols en los teclados y algunos efectos. Dura poquito más de un minuto, pero es tiempo suficiente para meterle a la mente de un niño de 1w años un poco de miedo. Tiene una base melódica muy simple, pero encima le meten algo de bajo (creo) y suena muy macabro. Y todavíoa no termina cuando empieza “Disturbing the priest”. Digo, imagínense que están escuchando una música t´wetrica, en los audífinos y con la luz apagada, a la media noche. La rolita es lenta y oscura. Los LP’s estaban separados por tracks (como cualquier CD de hoy pues), y uno estaba acostumbrado a que terminara una rola, sonara el pasar de la aguja por el acetato un par de segunod, y luego empezaba la rola siguiente. Bueno, en este disco, mientras “Stonehenge” va en fade, irrumpe de pronto la carcajada más macabra y maldita que se haya grabado en la historia del metal. Es decir, se va terminando la instrumental lentona y ¡PUM! De pronto Gillan irrumpe con una carcajada del infierno, con la guitarra de Iommi en total distorsión, casi desafinando, y pa colmo, cuando Gillan termina de reírse (deben ser unos 5 segundos), grita con desespero “uuuoooo ooooohhhhhhh”. Y empieza diciendo “tratemos de entrar al cielo, aguanta un poco o te vas a morir, La vida amarga se puede volver dulce, está todo ahí a tus pies. Un dulce niño con una sonrisa inocente mira todo lo que sucede, pero no te engañes cuando llore, sigue mirándolo a los ojos”. ¡Puta madre! Nomás me acuerdo de esa noche y todavía se me enchina el cuero.
Así empieza la experiencia Born Again. Y se mantiene por esos caminos con temas como “Zero the Hero” y sus efectos a mitad de la canción. Total que las letras, casi todas, te llevan a paisajes de decadencia y terror, y la música, pocas veces en la carrera de Sabbath ha sido tan descriptiva y cabrona. Es como una lloviznita que te cae todo el día encima. De entrada no te molesta, pero luego de un rato te saca de onda, te empapa, te incomoda y no puedes pensar en otra cosa, que no sea ella. Yo no pude pensar en otra cosa que no fueran las terribles (aunque sádicamente gozosas) sensaciones que me causó aquél disco de portada tétrica, maligna.
Y la portada es la cuestión básica en este texto.
El bebé que aparece tiene su historia, muy interesante. Y más porque existe un sencillo de Depeche Mode que se llama “New Life” que salió en 1981 y que se parece enormemente al bebé de Born Again. Por muchos años se ha dicho que Steve Joule, el diseñador de Born Again simplemente se la fusiló, y le agregó color. En el 2003, Joule ofreció su versión de los hechos:
Ok, dejemos descansar en paz a este bebé, de una buena vez. La portada de Born Again fue creada bajo circunstancias extraordinarias. Básicamente, lo que pasó es que Sharon y Ozzy Osbourbne habían terminado su relación laboral con Don Arden (padre de Sharon) en muy malos términos. Él, (Arden) decidió que se vengaría de ellos haciendo de Black Sabbath (banda que también él manejaba) el grupo de heavy metal más importante del mundo. Por supuesto que lo son, pero recordemos que a principios de los 80 no eran las megaestrellas que habían sido en los 70. Sus planes incluían reclutar al ex Deep Purple Ian Gillan, traer de vuelta en la batería a Bill Ward y robarle todo el equipo humano posible a Sharon y Ozzy. En esos días yo estaba encargado de diseñar las portadas de Ozzy, y por supuesto, con tal de joderlos, Arden me pidió que mandara algunos bocetos para Sabbath. Como no quería perder mi chamba con los Osbourne, pensé que lo más sensato era mandar algunos bocetos mal hechos y ridículos y comprarme unas chelas con la lana que te dan por rechazar tus propuestas. Pero oh no, la vida no es así de fácil.
Que yo recuerde mandé cuatro ideas para que supuestamente de ahí, la banda y su agencia trabajaran el concepto (me da pena decir que ya no recuerdo como eran los otros tres bocetos, pues andaba en las drogas y el alcohol y hoy mi memoria no llega tan atrás, aunque hubiera sido bueno tenerlos para checar lo malos que eran). De cualquier manera, una de esas ideas, obviamente, era la del bebé. Y la primera imagen que me encontré de un bebé fue en la portada de una revista de 1968 llamada Mind Alive, misma que mis padres me habían comprado para ayudarme en mi educación. Aí que, la realidad es que todo el mundo deber+ía culpar a mis padres por todo el desaguisado. Luego saqué fotocopias en blanco y negro de la imagen (la foto lleva crédito de Rizzoli Press), la sobre expuse, le agregué cuernos, uñas y colmillos, usé la combinación de colores más extravagante que se mi mente volando en ácido pudo configurar y esperé el resultado.
La historia cuenta que en la reunión para ver el arte estaban presentes Iommi y Butler, pero no estaban Ward ni Gillan. A Iommi le encantó, y Geezer la miró y dijo “esto es una mierda, ¡¡pero está poca madre!!”. Y no sólo les encantó sino que habían decidió hacer un traje con la imagen del bebé de Born Again para ponérselo a un enano que sería parte del hoy infame “Born Again Tour”. Así que de pronto estaba en la necesidad de desarrollar la maldita cosa. Además me ofrecieron una cantidad ofensiva de dinero (casi el doble de lo que me pagaban por las portadas de Ozzy) si me comprometía a entregar portada, contraportada e interiores, antes de una fecha determinada. Mientras el día final se acercaba, yo me hacía menso hasta que finalmente ya nomás me quedaba un sólo día para trabajar. Me puse a trabajar con la ayuda de mi vecino Steve “Fingers” Barrett, una botella de Jack daniels y el más asqueroso coctel de speed (heroína y coca, si no me equivoco) que pude encontrar en el sur de Londres. Lo terminamos todo en una noche, incluso las letras escritas a mano (deben checarlas, están totalmente macabras y la letra que usaron es casi como si el demonio en persona escribiera una carta!!). Al día siguiente entregué todo, y me pagaron.
Pero claro, la historia no termina ahí. Cuando Gillan vio el producto terminado lo odió con vehemencia, de ahí su famosa frase que dice ‘en cuanto la ví, vomité’, No por nada, pero la verdad es que con los años, yo he dicho lo mismo de sus portadas. Se dice también que agarró una caja con 25 copias del disco y las tiró por la ventana. Y Gillan la odió, pero Max Cavalera y Glenn Benton han dicho públicamente que es su portada favorita de cualquier disco.
Otra historia que me han contado sobre esta portada, aunque esta puede ser nomás chisme mal intencionado, es que cuando estuvo lista la primera impresión le mandaron una copia a Sharon Osbourne, quien estaba en el hospital a punto de dar a luz a Aimee, la primera hija de ella y Ozzy. La idea era joderla por supuesto. Se supone que desde entonces, el bebé de la portada se llama Aimee. Verdad o mentira, que cada quien decida. Y eso es todo, puedo jurar con la mano en el corazón que Depeche Mode no tuvo nada que ver con mi portada, es más, yo me enteré de la existencia del sencillo de ellos hasta que un amigo mío me mandó un link a Black-Sabbath.com, en donde venía esa portada. Y esa mis amigos es la verdadera historia de Born Again de Black Sabbath”.
Wow, así son las leyendas del metal, llenas de caminitos oscuros. Sobre esa portada he escuchado mil historias, aunque como suele suceder, la realidad es mucho más simple. De cualquier manera, para mí es una de las mejores portadas de la historia. Le queda perfecto al concepto del disco, a la leyenda maldita que se cernía sobre Black Sabbath.
“Vuelto a nacer, tú volverás a nacer
Mira a este príncipe de la maldad, mira como lucha por tu mente
Luchando contra los sacerdotes de la vergüenza,
la estocada de mi reto está dirigida al corazón de dioses mutantes
esos que piensan que todos somos iguales
controlan nuestras mentes y nos usan para lograr fama y fortuna”
Migraña sabático
martes, diciembre 26, 2006
No Metal/Roger Waters
Existe una variada confusión en torno al concierto de Roger Waters. Y me consta que la gente está confundida, a mí ya van varias personas, por lo menos ocho, que me preguntan si voy a ir al concierto de Pink Floyd.
Pink Floyd ya no existe, o por lo menos actualmente lo más que se sabe es que está en veremos, que Gilmour y Waters se juntaron para el Live 8, pero como cosa esporádica y sin futuro, que no hay siquiera la idea de un disco nuevo y que Gilmour incluso anda de gira promoviendo su disco solista. Y Waters dejó la banda hace más de 20 años.
Eso es lo que hay de Pink Floyd en la actualidad. Eso y que ahora anda por ahí un DVD con imágenes de la banda en vivo, en la era de Syd Barret. Pero nada más. El concierto que viene al D.F. el próximo 6 de marzo es de Roger Waters, no de Pink Floyd. Y sí, va a tocar completito y en orden el clásico The DFark Side of the Moon (que VH1 refiere como disco conceptual, ¿será que saben algo que nostros desconocemos?), pero nada más.
Ahora bien, yo tuve la enorme fortuna de ver a Pink Floyd en el Foro Sol cuando ni siquiera se llamaba así, era el Autódromo Hermanos Rodríguez. Y me acuerdo de ese concierto por varias razones: compré boleto de grada, y en ese tiempo no estaban "cosntruídas", eran "armadas". Es decir, en lugar de las tribunas que hoy conocemos, antes se construían estructuras metálicas sobre las cuales se colocaban maderas. ¿Alguna vez has dio al circo? Bueno, gradas de esas. recuerdo también que se hacían reportajes para que la gente no tuviera miedo de ir, y decían que se habían usado no sé cuántos sacos de cemento de 50 kg cada uno para comprobar que las gradas aguantaban. Luego, con eso de que la gente solía hacer la ola en los conciertos, pusieron a no sé cuántos policias de la PBI a que hicieran el movinmiento, y quedó claro que las gradas aguantaban.
Nomás llegar a mi lugar fue una pesadilla, digo, si subir la escalera de caracol de la azotea de mi casa me daba miedo... Pero en fin.
Otra cosa fue el espectáculo en sí. maravilloso. No sólo era la música de Pink Floyd tocada por ellos por primera (y hasta ahora única) vez en México, sino que fue para mí el primer gran concierto, el primer monstruo de luces, pirotecnia y muñecos inflables que salían de las torres del PA. Y tocaron varias rolas que eran clásicas, incluso algo de un disco que se llama A Momentary Lapse of Reason, que era de mis favoritos.
Traían en el centro del escenario una enorme pantalla redonda con resolución perfecta. No sé si era de Alta Definición, plasma o qué, pero se veía todo de manera perfecta. Eran los tiempos en que PF eswtaba a la punta de la tecnología de los conciertos, y hablo de abril de 1994.
Si no me equivoco, era el tercer concierto de esa magnitud en el Autódromo (antes estuvieron Madonna y Paul McCartney). Inclusop hubo un OVNI que nos observaba, jajaja. Ojalá alguno recuerde o haya asistido a ese concierto, a ver si recuerdan el famoso ovni. Eso pasó un poco antes o durante el intermedio, no recuerdo, pero hace algunos meses, platicando sobre conciertos pasados recordaba ese detalle, y algunos de los que estaban en esa charla, bastante más jóvenes que yo, nomás no me creían. Entonces, si alguien recuerda ese incidente, que se moche con la anécdota.
Luego, en marzo del 2002 pude ver a Waters en el Foro Sol. A´quella vez venía de solista, y cantó varias rolas de Pink Floyd, pero no se tentó el corazón para darle prioridad a su carrera solista y cantó algunos temas de Amused to death, Flickering flame y The pros and cons of hitchhicking.
De acuerdo a info que pude conocer investigando un poco (porque recuerdo el concierto, pero no tanto), aquella vez tocó lo siguiente:
De A Saucer Full Of Secrets (de Pink Floyd):
"Set The Controls For The Heart of the Sun"
De Dark Side Of The Moon (de PF):
"Brain Damage"
"Breathe"
"Breathe (Reprise)"
"Eclipse"
"Money"
"Time"
Del Wish You Were Here (de PF):
"Shine On You Crazy Diamond" (dedicada a Syd Barret. Ahora que murió, tal vez la presnete más emotiva)
"Welcome to the Machine"
"Wish You Were Here"
Del Animals (todavía material de PF):
"Dogs"
"Pigs On The Wing, Part I"
De The Wall (¿hace falta aclarar que es de PF?):
"Another Brick In The Wall, Part II"
"Comfortably Numb"
"In The Flesh"
"Mother"
"The Happiest Days Of Our Lives"
De The Final Cut (el último dicazaso de él con PF):
"Get Your Filthy Hands Off My Desert"
"Southampton Dock"
De The Pros and Cons of Hitchhiking (material de él como solista):
"5:06 A.M. (Every Stranger's Eyes)"
Del excelso Amused to Death (solista):
"Amused to Death"
"The Bravery of Being Out of Range"
"It's A Miracle"
"Perfect Sense, Part 1"
"Perfect Sense, Part 2" (las dos partes de Perfect sense con solos vocales de sus coristas, impresionantes las tres)
Del Flickering Flame (solista):
"Each Small Candle" (sólo en algunas ciudades, y tyo no recuierdo si la tocó en México o no)
"Flickering Flame".
"Set The Controls For The Heart of the Sun"
De Dark Side Of The Moon (de PF):
"Brain Damage"
"Breathe"
"Breathe (Reprise)"
"Eclipse"
"Money"
"Time"
Del Wish You Were Here (de PF):
"Shine On You Crazy Diamond" (dedicada a Syd Barret. Ahora que murió, tal vez la presnete más emotiva)
"Welcome to the Machine"
"Wish You Were Here"
Del Animals (todavía material de PF):
"Dogs"
"Pigs On The Wing, Part I"
De The Wall (¿hace falta aclarar que es de PF?):
"Another Brick In The Wall, Part II"
"Comfortably Numb"
"In The Flesh"
"Mother"
"The Happiest Days Of Our Lives"
De The Final Cut (el último dicazaso de él con PF):
"Get Your Filthy Hands Off My Desert"
"Southampton Dock"
De The Pros and Cons of Hitchhiking (material de él como solista):
"5:06 A.M. (Every Stranger's Eyes)"
Del excelso Amused to Death (solista):
"Amused to Death"
"The Bravery of Being Out of Range"
"It's A Miracle"
"Perfect Sense, Part 1"
"Perfect Sense, Part 2" (las dos partes de Perfect sense con solos vocales de sus coristas, impresionantes las tres)
Del Flickering Flame (solista):
"Each Small Candle" (sólo en algunas ciudades, y tyo no recuierdo si la tocó en México o no)
"Flickering Flame".
Ahora, el set list será diferente, simplemente porque tocará todo el Dark side..., así que debe ser una gran noche. A continuación, el boletín de prensa oficial:
Roger Waters iluminará el Lado Oscuro de la Luna en el Foro Sol
· Martes 6 de marzo
· La gira incluye también a Monterrey y Guadalajara
Roger Waters, Pink Floyd. Es difícil desasociarlos. Y en el 2007, Waters llevará por el mundo una enorme producción que en una de sus dos partes, recrea íntegro uno de los discos más vendidos en la historia del rock, The Dark Side of the Moon. OCESA presentará al bajista, compositor y cantante inglés en espectacular concierto el próximo 6 de marzo en el Foro Sol. Previo, Monterrey y Guadalajara lo recibirán el 2 y 4 de marzo, respectivamente. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 14 y 15 de diciembre y para el público general a partir del 16 del mismo mes, en Ticketmaster.
Hablar sobre la trayectoria de Roger Waters puede tomar días enteros. Basta recordar que fue fundador y pieza clave de Pink Floyd en sus años más productivos y legendarios. Que fue pieza clave en la concepción, desarrollo y consolidación de The Wall, tanto el disco como la película. Que fue parte integral en la realización de The Dark Side of the Moon, el tercer disco más vendido en la historia del rock, mismo que será interpretado en su totalidad durante su presentación en el Foro Sol.
El concierto de Waters estará dividido en dos partes. La primera dura aproximadamente una hora y cuarto y ofrece un recorrido muy comprensivo por el trabajo del músico en discos clásicos de Floyd como Animals, The Wall, Wish you were here y The final cut, así como de sus trabajo solista en Amused to death y The pros and cons of hitch kiking. Tras un intermedio de 15 minutos, la segunda mitad recorre todo el disco The dark Side of the Moon, e incluye algunos temas aislados en el encore.
Además, la producción del concierto utiliza tecnología vanguardista. El sistema de audio es cuadrafónico y envolvente con un rango de 360°. Como es de esperarse y como ha quedado claro en anteriores visitas, el diseño escenográfico y de iluminación promete ser impresionante y lleno de detalles. The Dark Side of the Moon cumplió en mayo de este año 1, 500 semanas consecutivas de estancia en las listas de los 200 discos más vendidos de Billboard y Top Pop Catalog Albums de la misma publicación. Algunos discos han vendido más copias, pero ninguno se acerca siquiera a la enorme marca que alcanzó aquél mítico trabajo, hace apenas unos meses.
The Dark Side of the Moon es un trabajo que destaca en varios ámbitos. Es clásico por la música, misma que se tocó en los conciertos de la banda durante un año entero antes de que se metiera al estudio y le diera forma. Ofrece una visión existencialista, profunda y madura de la vida a través de sus letras. Tiene innumerables detalles de audio subyacentes, tales como voces humanas conversando, diferentes efectos y varios instrumentos extras al clásico guitarra, bajo, batería y teclado de la banda.
La gira que lo traerá a México arranca en enero del 2007 en Australia e incluye visitas a países como Nueva Zelanda, China y la India; las más importantes capitales y ciudades de Europa, y en Sudamérica, además de México, se incluyen Colombia, Perú, Chile y Argentina. La gira por nuestro país incluye a Guadalajara, el 4 de marzo en el Estadio 3 de Marzo, de Zapopan.
Roger Waters traerá a México la música de The dark Side of the Moon. La cita es el próximo martes 6 de marzo en el Foro Sol. Boletos disponibles en pre venta Banamex los días 14 y 15 de diciembre y para el público en general a partir del 16 de diciembre en Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red http://www.ticketmaster.com.mx/
Le invitamos a vistar la página www.ocesa.com.mx
· Martes 6 de marzo
· La gira incluye también a Monterrey y Guadalajara
Roger Waters, Pink Floyd. Es difícil desasociarlos. Y en el 2007, Waters llevará por el mundo una enorme producción que en una de sus dos partes, recrea íntegro uno de los discos más vendidos en la historia del rock, The Dark Side of the Moon. OCESA presentará al bajista, compositor y cantante inglés en espectacular concierto el próximo 6 de marzo en el Foro Sol. Previo, Monterrey y Guadalajara lo recibirán el 2 y 4 de marzo, respectivamente. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 14 y 15 de diciembre y para el público general a partir del 16 del mismo mes, en Ticketmaster.
Hablar sobre la trayectoria de Roger Waters puede tomar días enteros. Basta recordar que fue fundador y pieza clave de Pink Floyd en sus años más productivos y legendarios. Que fue pieza clave en la concepción, desarrollo y consolidación de The Wall, tanto el disco como la película. Que fue parte integral en la realización de The Dark Side of the Moon, el tercer disco más vendido en la historia del rock, mismo que será interpretado en su totalidad durante su presentación en el Foro Sol.
El concierto de Waters estará dividido en dos partes. La primera dura aproximadamente una hora y cuarto y ofrece un recorrido muy comprensivo por el trabajo del músico en discos clásicos de Floyd como Animals, The Wall, Wish you were here y The final cut, así como de sus trabajo solista en Amused to death y The pros and cons of hitch kiking. Tras un intermedio de 15 minutos, la segunda mitad recorre todo el disco The dark Side of the Moon, e incluye algunos temas aislados en el encore.
Además, la producción del concierto utiliza tecnología vanguardista. El sistema de audio es cuadrafónico y envolvente con un rango de 360°. Como es de esperarse y como ha quedado claro en anteriores visitas, el diseño escenográfico y de iluminación promete ser impresionante y lleno de detalles. The Dark Side of the Moon cumplió en mayo de este año 1, 500 semanas consecutivas de estancia en las listas de los 200 discos más vendidos de Billboard y Top Pop Catalog Albums de la misma publicación. Algunos discos han vendido más copias, pero ninguno se acerca siquiera a la enorme marca que alcanzó aquél mítico trabajo, hace apenas unos meses.
The Dark Side of the Moon es un trabajo que destaca en varios ámbitos. Es clásico por la música, misma que se tocó en los conciertos de la banda durante un año entero antes de que se metiera al estudio y le diera forma. Ofrece una visión existencialista, profunda y madura de la vida a través de sus letras. Tiene innumerables detalles de audio subyacentes, tales como voces humanas conversando, diferentes efectos y varios instrumentos extras al clásico guitarra, bajo, batería y teclado de la banda.
La gira que lo traerá a México arranca en enero del 2007 en Australia e incluye visitas a países como Nueva Zelanda, China y la India; las más importantes capitales y ciudades de Europa, y en Sudamérica, además de México, se incluyen Colombia, Perú, Chile y Argentina. La gira por nuestro país incluye a Guadalajara, el 4 de marzo en el Estadio 3 de Marzo, de Zapopan.
Roger Waters traerá a México la música de The dark Side of the Moon. La cita es el próximo martes 6 de marzo en el Foro Sol. Boletos disponibles en pre venta Banamex los días 14 y 15 de diciembre y para el público en general a partir del 16 de diciembre en Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red http://www.ticketmaster.com.mx/
Le invitamos a vistar la página www.ocesa.com.mx
[Fin del boletín de prensa]
Chico Migraña progresivo
jueves, diciembre 21, 2006
CoF 2, anuncios
Bueno, se agota el año y se agotan las noticias. Apenas hace unos días subí el flyer de Cradle of Filth, con el boletín de prensa del 2004. Ahora va el boletín del 2006/7, y el set list de aquella noche jajaja.
Los boletos costarán $300 pesos durante diciembre.
Cradle of Filth regresa a México con Thornography, su más reciente CD
· Domingo 21 de enero, Circo Volador
Contrario a lo que se piensa, el black metal no es ni invento ni exclusividad de los escandinavos. Dicho género tiene muchos exponentes de alto nivel en otros países, y tal es caso de Cradle of Filth. Formada en 1991 en Ipswich, parte del estado inglés Suffolk, la banda liderada por Dani Filth se mantiene como una de las más controvertidas de la historia. El 21 de enero de 2007 será el momento en que regresen a nuestro país, una vez más en la nueva catedral del metal, el Circo Volador.
El quinteto cuenta con siete discos oficiales además de varios EP’s. Es considerada una banda de metal extremo, así sin mayor detalle porque miles de sus fanáticos la consideran black metal, pero todos sus detractores (en general puristas del black metal) se sienten ofendidos cuando alguien la categoriza de esa manera. Tal vez esto se deba a que la banda suele usar cuerdas en los arreglos de sus canciones, aunque lo hace desde sus orígenes y no desde que se volvió moda.
Otro de los elementos clásicos en el sonido de la agrupación ha sido el acompañamiento coral femenino, mismo que, al igual que con las cuerdas, lo utilizan desde sus inicios, cuando hacerlo era más un atrevimiento, que un proceso desarrollado con la finalidad de vender más. En cuanto a las letras, cada canción se puede considerar la banda sonora de alguna película de terror donde la voz del fundador y líder Dani Filth es el vehículo perfecto para el desequilibrio mental de cualquier buena conciencia.
Cradle of Filth es, en palabras de Roadrunner, su sello discográfico actual (han pasado por varios, incluyendo a Sony), “una banda que atiende los pequeños secretos que guardamos todos de manera tal que obtiene estimulantes cargas eróticas y animales que hacen de nuestro tiempo en la tierra uno digno de vivirse”. Pero el éxito real llegó hasta 1996 cuando editaron el clásico Dusk...and her embrace-Litanies of Damnation, Death and the Darkly Erotic. Ese fue su primer disco que logró entrar (sin proponérselo) en las listas de venta de su natal Inglaterra en el sitio 107, y en las listas finlandesas en el top 30.
Siguieron discos como Cruelty and the beast, Midian, Bitter suites to Succubi, Live bait for the dead, Damnation and the day, Nymphetamine y el más reciente Thornography. Todos éstos por cierto han alcanzado las listas de popularidad en diversos países europeos, americanos y de Oceanía, lo cual muestra que su legado, aunque subterráneo, es importante. Con todo, Cradle of Filth es una des esas bandas que se forjaron al estilo vieja escuela, saliendo de gira cada vez que se puede, y comúnmente con carteles que incluyen a dos o tres bandas más para hacer las presentaciones más atractivas.
El quinteto, actualmente formado por Dani Filth en la voz, Paul Allender y Charles Hedger en las guitarras, David Pybuis en el bajo y Martin Skaroupka en la batería llegará a México luego de haber tocado 30 fechas en Europa durante los dos meses pasados. De aquí, la banda seguirá su camino en una gira de 32 fechas por Estados Unidos.
Cradle of Filth regresa a México para presentar su Thornography en vivo. Habrá varias sorpresas y mucha energía. La presentación será el próximo domingo 21 de enero, a las 20:00 horas, en el Circo Volador. Boletos en taquilla y Ticketmaster. Los boletos costarán $300 pesos durante todo diciembre
Información y prensa
Clandestinos
servicioclandestino@yahoo.com [Fin del boletín de prensa]
· Domingo 21 de enero, Circo Volador
Contrario a lo que se piensa, el black metal no es ni invento ni exclusividad de los escandinavos. Dicho género tiene muchos exponentes de alto nivel en otros países, y tal es caso de Cradle of Filth. Formada en 1991 en Ipswich, parte del estado inglés Suffolk, la banda liderada por Dani Filth se mantiene como una de las más controvertidas de la historia. El 21 de enero de 2007 será el momento en que regresen a nuestro país, una vez más en la nueva catedral del metal, el Circo Volador.
El quinteto cuenta con siete discos oficiales además de varios EP’s. Es considerada una banda de metal extremo, así sin mayor detalle porque miles de sus fanáticos la consideran black metal, pero todos sus detractores (en general puristas del black metal) se sienten ofendidos cuando alguien la categoriza de esa manera. Tal vez esto se deba a que la banda suele usar cuerdas en los arreglos de sus canciones, aunque lo hace desde sus orígenes y no desde que se volvió moda.
Otro de los elementos clásicos en el sonido de la agrupación ha sido el acompañamiento coral femenino, mismo que, al igual que con las cuerdas, lo utilizan desde sus inicios, cuando hacerlo era más un atrevimiento, que un proceso desarrollado con la finalidad de vender más. En cuanto a las letras, cada canción se puede considerar la banda sonora de alguna película de terror donde la voz del fundador y líder Dani Filth es el vehículo perfecto para el desequilibrio mental de cualquier buena conciencia.
Cradle of Filth es, en palabras de Roadrunner, su sello discográfico actual (han pasado por varios, incluyendo a Sony), “una banda que atiende los pequeños secretos que guardamos todos de manera tal que obtiene estimulantes cargas eróticas y animales que hacen de nuestro tiempo en la tierra uno digno de vivirse”. Pero el éxito real llegó hasta 1996 cuando editaron el clásico Dusk...and her embrace-Litanies of Damnation, Death and the Darkly Erotic. Ese fue su primer disco que logró entrar (sin proponérselo) en las listas de venta de su natal Inglaterra en el sitio 107, y en las listas finlandesas en el top 30.
Siguieron discos como Cruelty and the beast, Midian, Bitter suites to Succubi, Live bait for the dead, Damnation and the day, Nymphetamine y el más reciente Thornography. Todos éstos por cierto han alcanzado las listas de popularidad en diversos países europeos, americanos y de Oceanía, lo cual muestra que su legado, aunque subterráneo, es importante. Con todo, Cradle of Filth es una des esas bandas que se forjaron al estilo vieja escuela, saliendo de gira cada vez que se puede, y comúnmente con carteles que incluyen a dos o tres bandas más para hacer las presentaciones más atractivas.
El quinteto, actualmente formado por Dani Filth en la voz, Paul Allender y Charles Hedger en las guitarras, David Pybuis en el bajo y Martin Skaroupka en la batería llegará a México luego de haber tocado 30 fechas en Europa durante los dos meses pasados. De aquí, la banda seguirá su camino en una gira de 32 fechas por Estados Unidos.
Cradle of Filth regresa a México para presentar su Thornography en vivo. Habrá varias sorpresas y mucha energía. La presentación será el próximo domingo 21 de enero, a las 20:00 horas, en el Circo Volador. Boletos en taquilla y Ticketmaster. Los boletos costarán $300 pesos durante todo diciembre
Información y prensa
Clandestinos
servicioclandestino@yahoo.com [Fin del boletín de prensa]
Aquel 24 de septiembre de 2004 tocaron (no subo el documento original porque no tengo scanner a la vista):
The promise of fever (del Damnantion and the day)
The twisted nails of faith (del Cruelty and the beast)
Dusk and her dark embrace (del Dusk and her dark embrace-Litanies of damnation, death and the darkly erotic)
Cthulhu dawn (del Midian)
Gilded cunt (del Nymphetamine)
Nocturnal supremacy (del V Empire...or dark phaery tales in Phallustein)
A Gothic romance [red roses for the devil´s whore] (del Dusk and her embrace...)
Doberman Pharaoh (del Damnation and a day)
Cruelty brought the orchids (del Cruelty and the beast)
_________________________________________
Ebony dressed for summer/ The forest whispers my name (del V Empire)
Her ghost in the fog (del Midian)
From the cradle to enslave (del From the cradle to enslave)
Aquella vez fue un buen concierto, esperemos que ahora repitan. Lo curioso fue que el disco a promocionar entonces era Nymphetamine, pero sólo tocaron una rola de ahí. Eso, por otra parte, favoreció que tocaran temas de todos sus discos. Veremos que pasa ahora.
CONFIRMADO TAMBIÉN:
IN EXTREMO, CIRCO VOLADOR, JUEVES 1o DE FEBRERO, CIRCO VOLADOR
GOD FORBID, VIERNES 2 DE MARZO, HARD ROCK LIVE
Migraña informativo
lunes, diciembre 18, 2006
Ritchie Blackmore
Blacmore's Rainbow¿Cuántas veces hemos escuchado la historia de una mujer que deshace una banda? Y lo peor es que esa visión suele ser unidimensional, facilista y poco objetiva. Yoko Ono no separó a los Beatles, Linda McCartney no era una perita en dulce y ciertamente, ni Lennon ni McCartney eran idiotas. Pero es más fácil y vende más echarle la culpa a ellas.
Sharon Osbourne maneja el negocio llamado Ozzy Osbourne, y Gloria Butler influye en ciertos aspectos de la vida de “Geezer” Butler, pero al Sabbath no lo separó ella (Sharon), lo separaron las drogas y los egos. Es más, el derecho del nombre Black Sabbath no le pertenece a Sharon, le pertenece a Tony Iommi (aunque una fuente bien informada me platicaba ayer que Iommi firmó un contrato con una cláusula que le prohibe usar el nombre cuando no están los cuatro originales, de ahí el proyecto Heaven and Hell). Pero es más jugoso decir que Sharon es una bruja que impidió que Blacjk sabbath hiciera esto o lo otro.
Y así es la historia detrás de Ritchie Blackmore. Si bien es cierto que nadie culpa a Candice Night, su esposa, de terminar a Deep Purple o Rainbow, también es cierto que la gente la culpa a ella de lo que él hace desde algunos años atrás, el proyecto de música renacentista llamado Blackmore’s Night.
Ritchie Blackmore es una pieza fundamental de la historia del hard rock. Suya es la frase “es más fácil emocionar a la gente con algo muy sencillo que con algo muy elaborado”. Se refería a “Smoke on the water” y el hecho de que se volvió un mega clásico, a pesar de contar con una estructura musical muy simple y un riff de tres acordes. Pero, y muy a pesar de que él y Gillan eran los promotores de la versión dura de la banda, con el tiempo se fue interesando más y más en los terrenos de la melodía y la “construcción” de canciones. Eso sin contar que su esposa es 26 años más chica que él. Si algo definió siempre a Blackmore fue la espereza de su caracter. Nunca permitió que nadie le dijera lo que debía hacer. Por eso dejó Deep Purple en dos etapas distintas, porque la banda quería ser una democracia y el quería una dictadura; por eso creó Rainbow, que durante sus primeros tres discos se llamó Ritchie Blackmor’e’s Rainbow. Entonces la mera sugerencia de que Candice Night le metió el chamuco renacentista en la cabeza, que le prohibe dar entrevistas y que le maneja la existencia, es bastante ridículo. Pero eso se dice.
Yo acepto y de buena gana a Blackmore’s Night. Me gusta lo que tocan. ¿Que se extraña a Blackmore en el mundo del hard rock/metal? Claro, y más cuando abundan las bandas que se llenan de chamacos que no saben tocar la guitarra y que no tocan un solo ni que les paguen un millón de dólares. Lo cierto es que desde mediados de los 90, Blackmore ya no toca rock. En varias ocasiones ha dado entrevistas en las que expresa sus sentimientos por su nuevo concepto, la que a continuación reproduzco (una parte nada más) es una de ellas.
“Blackmore’s Night es un despegue muy notorio del rock clásico que tipificó los primeros 30 años de tu carrera. ¿Qué tiene de especial el sonido tipo Renacimiento?
He escuchado música renacentista desde 1971 cuando ví por primera vez en la BBC un programa que se llamaba Wives of Henry the 8th. Ahí escuché a David Munrow and the Early Music Consort of London y me sentí inmediatamente identificado con ese tipo de música. Era muy honesto, algo que no encuentras en abundancia en la música actual. Amaba el sonido de la música campesina y sus instrumentos. Era como el rock de esos tiempos. Aún escribiendo temas de Deep Purple ya dejaba sentir esa influencia, como Smoke on the Water por ejemplo, cuyo riff está escrito en cuartas y quintas, lo cual representa una escala tipo medieval. Le da un sentimiento más oscuro y directo a la música. Muy diferente a la música pop actual que se crea en terceras. Inclsuo hicimos cosas influenciadas por la música renacentista en rainbow, como “Temple of the Kings” o “16th Century Greensleeves”, así que se puede decir que la música renacentista me ha influenciado desde siempre.
¿Qué tanto se ha convertido en musa Candice Night para crear este tipo de música?
Es bueno porque ella siempre anda cerca de mí cuando se me viene alguna idea musical. Digo, no necesitas despertar a toda una banda y ajustar sus tiempos para que la idea no se muera. Estar cerca el uno del otro en una base diaria ayuda a que posamos trabajar de forma constante diversas ideas. Y ella no conocía este tipo de música, yo la introduje en este mundo, pero ella tiene un gran oído y pesca las ideas de inmediato y es capaz de transformarlas en melodías en los instrumentos de viento que usamos. Ella les agarra la onda mucho más rápido que yo, así que estamos bien balanceados. Además a mí me encantan las voces melódicas femeninas, y el timbre de ella me recuerda mucho algunas voces que admiro mucho como Maggie Reilly y Abba.
¿En tu opinión, que estado guarda la música actual? (Esta siempre se la hacen a los músicos “clásicos” jajaja)
En mal estado pero no desahuciada. Los medios están cambiando porque los libre pensadores buscan lugares alternos para encontrar música, sobre todo porque en la radio y la tv ya no la encuentras fácilmente. Esos medios ya sólo están pensados para los chicos de 16 años. Entonces, la gente que busca cosas diferentes ya no escucha radio y no mira tv porque saben que ahí no hay alternativas. Hay algunas bandas realmente sorprendentes por ahí, pero no las encontrarás en radio y tv así que debes buscar en otros sitios. Aunque la final, la búsqueda tiene sus recompensas.
¿Cómo te ves dentro de 10 años?
Haciendo exactamente lo que hago hoy, y tal vez sentado en la orilla de mi jardín comiendo fruta”.
Queda claro que Blackmore no andaba por el mundo esperando que una maldita mujer lo separara de sus entrañables amigos hard rockeros. Ella llegó tiempo después, cuando Blackmore estaba con la que hasta hoy fue la última versión de Rainbow.
Más adelante entrevistan a Candice, pero la historia es en torno a su esposo, no a ella, y por lo tanto, obviare esa parte. Nomás retomaré la descripción que hace de la invención de Blacmopre’s Night, pero no textualmente.
Narra Candice que estaban en la creación del álbum Stranger in us all (que por cierto Blackmore no quería llamar Rainbow, pero la discográfica lo obligó, al igual que pasó con el Seventh Star de Black Sabbath) y la banda estaba decepcionada con el trabajo lírico de Doogie White, el cantante. Ella andaba ya con Blackmore, así que él la llamó por teléfono y le pidió que escribiera algunas letras. Tomó un tren hacia donde estaba la banda y les presentó 14 versos. De ahí, los músicos trabajaron las ideas y al final, ella obtuvo crédito de co autora de las letras en cuatro canciones. Ella se quedó por ahí y ayudó con los coros femeninos. Luego dice que para combatir el estrés, ella y Blackmore se sentaban junto a la chimenea y escribían su propios temas en guitarra acústica. Descubrieron que las melodías eran muy hermosas y decidieron grabarlas. De ahí nació Shadow of the moon, el disco debut.
El resto es historia, Blackmore no regresó nunca más a Deep Purple (y de hecho habló maravillas de Steve Morse como su reemplazo, en la revista Guitar World, a finales de los 90) y no reformó a Rainbow nunca más. Y eso que Dio dijo hace poco que hubo cierto interés por reformar a la banda.
Tons, Candice Night no embrujó al pobre Blackmore y lo alejó del metal y el hard rock. Pero dudar es fácil, y Blackmore podría decir todas estas cosas nomás por quedar bien. Para averiguarlo, investigué un poquito y me encontré con una entrevista suya de febrero de 1991, promocionando Masters and Slaves (todavía no era pareja de Candice Night, eso sucedió hasta 1993, aunque se conocieron en 1989) en la misma revista: Guitar World. En esos días, además de muchas otras cosas que no abordaré para no hacer de esto un testamento, dijo:
“¿En que difiere esta formación de Deep Purple con las anteriores? (en esta edición se encontraban Blackmore; Roger Glover; Jon Lord; Ian Paice y Joe Lynn Turnerl)
En que el cantante bebe menos. Pero bueno, más en serio te puedo decir que mientras más viejo me vuelvo, más me interesa escuchar buenas melodías. Trabajamos muy duro en construir buenas canciones, con progresiones de acordes interesantes. También ayudó mucho que que nuestro nuevo cantante, Joe Lynn Turner, escribe y canta grandiosas melodías. Con él no hacía falta depender de enormes y pesados riffs. Cuando tenía 20 años me valía madre la construcción de las canciones, sólo quería hacer todo el ruido posible y tocar tan rápido y fuerte como me fuera posible”.
Luego, la entrevista se vuelve muy técnica (es para una revista de guitarras), pero al final le preguntan:
“¿Qué te depara el futuro?
Me mueve mucho la música renacentista, aunque todavía me encanta tocar Hard Rock –aunque sólo cuando es sofisticado y tiene cierto proceso mental detrás de su creación. No quiero llegar al escenario y portarme como un tonto, por que hay muchas bandas que lo hacen hoy en día. Hay muchas cosas que me molestan, mucha música derivativa. ¿Dónde quedaron las bandas progresivas como Cream, Procul Harum, Jethro Tull o The Experience? Y podría seguirme, pero es algo con lo que debemos vivir”.
El primer disco de Blackmore’s Night salió en 1998.¿El próximo disco con Blackmore tocando una guitarra eléctrica enchufada a una pared de amplificadores? Sólo el tiempo dirá, pero probablemente nunca más.
Sharon Osbourne maneja el negocio llamado Ozzy Osbourne, y Gloria Butler influye en ciertos aspectos de la vida de “Geezer” Butler, pero al Sabbath no lo separó ella (Sharon), lo separaron las drogas y los egos. Es más, el derecho del nombre Black Sabbath no le pertenece a Sharon, le pertenece a Tony Iommi (aunque una fuente bien informada me platicaba ayer que Iommi firmó un contrato con una cláusula que le prohibe usar el nombre cuando no están los cuatro originales, de ahí el proyecto Heaven and Hell). Pero es más jugoso decir que Sharon es una bruja que impidió que Blacjk sabbath hiciera esto o lo otro.
Y así es la historia detrás de Ritchie Blackmore. Si bien es cierto que nadie culpa a Candice Night, su esposa, de terminar a Deep Purple o Rainbow, también es cierto que la gente la culpa a ella de lo que él hace desde algunos años atrás, el proyecto de música renacentista llamado Blackmore’s Night.
Ritchie Blackmore es una pieza fundamental de la historia del hard rock. Suya es la frase “es más fácil emocionar a la gente con algo muy sencillo que con algo muy elaborado”. Se refería a “Smoke on the water” y el hecho de que se volvió un mega clásico, a pesar de contar con una estructura musical muy simple y un riff de tres acordes. Pero, y muy a pesar de que él y Gillan eran los promotores de la versión dura de la banda, con el tiempo se fue interesando más y más en los terrenos de la melodía y la “construcción” de canciones. Eso sin contar que su esposa es 26 años más chica que él. Si algo definió siempre a Blackmore fue la espereza de su caracter. Nunca permitió que nadie le dijera lo que debía hacer. Por eso dejó Deep Purple en dos etapas distintas, porque la banda quería ser una democracia y el quería una dictadura; por eso creó Rainbow, que durante sus primeros tres discos se llamó Ritchie Blackmor’e’s Rainbow. Entonces la mera sugerencia de que Candice Night le metió el chamuco renacentista en la cabeza, que le prohibe dar entrevistas y que le maneja la existencia, es bastante ridículo. Pero eso se dice.
Yo acepto y de buena gana a Blackmore’s Night. Me gusta lo que tocan. ¿Que se extraña a Blackmore en el mundo del hard rock/metal? Claro, y más cuando abundan las bandas que se llenan de chamacos que no saben tocar la guitarra y que no tocan un solo ni que les paguen un millón de dólares. Lo cierto es que desde mediados de los 90, Blackmore ya no toca rock. En varias ocasiones ha dado entrevistas en las que expresa sus sentimientos por su nuevo concepto, la que a continuación reproduzco (una parte nada más) es una de ellas.
“Blackmore’s Night es un despegue muy notorio del rock clásico que tipificó los primeros 30 años de tu carrera. ¿Qué tiene de especial el sonido tipo Renacimiento?
He escuchado música renacentista desde 1971 cuando ví por primera vez en la BBC un programa que se llamaba Wives of Henry the 8th. Ahí escuché a David Munrow and the Early Music Consort of London y me sentí inmediatamente identificado con ese tipo de música. Era muy honesto, algo que no encuentras en abundancia en la música actual. Amaba el sonido de la música campesina y sus instrumentos. Era como el rock de esos tiempos. Aún escribiendo temas de Deep Purple ya dejaba sentir esa influencia, como Smoke on the Water por ejemplo, cuyo riff está escrito en cuartas y quintas, lo cual representa una escala tipo medieval. Le da un sentimiento más oscuro y directo a la música. Muy diferente a la música pop actual que se crea en terceras. Inclsuo hicimos cosas influenciadas por la música renacentista en rainbow, como “Temple of the Kings” o “16th Century Greensleeves”, así que se puede decir que la música renacentista me ha influenciado desde siempre.
¿Qué tanto se ha convertido en musa Candice Night para crear este tipo de música?
Es bueno porque ella siempre anda cerca de mí cuando se me viene alguna idea musical. Digo, no necesitas despertar a toda una banda y ajustar sus tiempos para que la idea no se muera. Estar cerca el uno del otro en una base diaria ayuda a que posamos trabajar de forma constante diversas ideas. Y ella no conocía este tipo de música, yo la introduje en este mundo, pero ella tiene un gran oído y pesca las ideas de inmediato y es capaz de transformarlas en melodías en los instrumentos de viento que usamos. Ella les agarra la onda mucho más rápido que yo, así que estamos bien balanceados. Además a mí me encantan las voces melódicas femeninas, y el timbre de ella me recuerda mucho algunas voces que admiro mucho como Maggie Reilly y Abba.
¿En tu opinión, que estado guarda la música actual? (Esta siempre se la hacen a los músicos “clásicos” jajaja)
En mal estado pero no desahuciada. Los medios están cambiando porque los libre pensadores buscan lugares alternos para encontrar música, sobre todo porque en la radio y la tv ya no la encuentras fácilmente. Esos medios ya sólo están pensados para los chicos de 16 años. Entonces, la gente que busca cosas diferentes ya no escucha radio y no mira tv porque saben que ahí no hay alternativas. Hay algunas bandas realmente sorprendentes por ahí, pero no las encontrarás en radio y tv así que debes buscar en otros sitios. Aunque la final, la búsqueda tiene sus recompensas.
¿Cómo te ves dentro de 10 años?
Haciendo exactamente lo que hago hoy, y tal vez sentado en la orilla de mi jardín comiendo fruta”.
Queda claro que Blackmore no andaba por el mundo esperando que una maldita mujer lo separara de sus entrañables amigos hard rockeros. Ella llegó tiempo después, cuando Blackmore estaba con la que hasta hoy fue la última versión de Rainbow.
Más adelante entrevistan a Candice, pero la historia es en torno a su esposo, no a ella, y por lo tanto, obviare esa parte. Nomás retomaré la descripción que hace de la invención de Blacmopre’s Night, pero no textualmente.
Narra Candice que estaban en la creación del álbum Stranger in us all (que por cierto Blackmore no quería llamar Rainbow, pero la discográfica lo obligó, al igual que pasó con el Seventh Star de Black Sabbath) y la banda estaba decepcionada con el trabajo lírico de Doogie White, el cantante. Ella andaba ya con Blackmore, así que él la llamó por teléfono y le pidió que escribiera algunas letras. Tomó un tren hacia donde estaba la banda y les presentó 14 versos. De ahí, los músicos trabajaron las ideas y al final, ella obtuvo crédito de co autora de las letras en cuatro canciones. Ella se quedó por ahí y ayudó con los coros femeninos. Luego dice que para combatir el estrés, ella y Blackmore se sentaban junto a la chimenea y escribían su propios temas en guitarra acústica. Descubrieron que las melodías eran muy hermosas y decidieron grabarlas. De ahí nació Shadow of the moon, el disco debut.
El resto es historia, Blackmore no regresó nunca más a Deep Purple (y de hecho habló maravillas de Steve Morse como su reemplazo, en la revista Guitar World, a finales de los 90) y no reformó a Rainbow nunca más. Y eso que Dio dijo hace poco que hubo cierto interés por reformar a la banda.
Tons, Candice Night no embrujó al pobre Blackmore y lo alejó del metal y el hard rock. Pero dudar es fácil, y Blackmore podría decir todas estas cosas nomás por quedar bien. Para averiguarlo, investigué un poquito y me encontré con una entrevista suya de febrero de 1991, promocionando Masters and Slaves (todavía no era pareja de Candice Night, eso sucedió hasta 1993, aunque se conocieron en 1989) en la misma revista: Guitar World. En esos días, además de muchas otras cosas que no abordaré para no hacer de esto un testamento, dijo:
“¿En que difiere esta formación de Deep Purple con las anteriores? (en esta edición se encontraban Blackmore; Roger Glover; Jon Lord; Ian Paice y Joe Lynn Turnerl)
En que el cantante bebe menos. Pero bueno, más en serio te puedo decir que mientras más viejo me vuelvo, más me interesa escuchar buenas melodías. Trabajamos muy duro en construir buenas canciones, con progresiones de acordes interesantes. También ayudó mucho que que nuestro nuevo cantante, Joe Lynn Turner, escribe y canta grandiosas melodías. Con él no hacía falta depender de enormes y pesados riffs. Cuando tenía 20 años me valía madre la construcción de las canciones, sólo quería hacer todo el ruido posible y tocar tan rápido y fuerte como me fuera posible”.
Luego, la entrevista se vuelve muy técnica (es para una revista de guitarras), pero al final le preguntan:
“¿Qué te depara el futuro?
Me mueve mucho la música renacentista, aunque todavía me encanta tocar Hard Rock –aunque sólo cuando es sofisticado y tiene cierto proceso mental detrás de su creación. No quiero llegar al escenario y portarme como un tonto, por que hay muchas bandas que lo hacen hoy en día. Hay muchas cosas que me molestan, mucha música derivativa. ¿Dónde quedaron las bandas progresivas como Cream, Procul Harum, Jethro Tull o The Experience? Y podría seguirme, pero es algo con lo que debemos vivir”.
El primer disco de Blackmore’s Night salió en 1998.¿El próximo disco con Blackmore tocando una guitarra eléctrica enchufada a una pared de amplificadores? Sólo el tiempo dirá, pero probablemente nunca más.
Blackmore's Night
Migraña, chico Migraña
jueves, diciembre 14, 2006
Inventando a Eddie
Hoy, Riggs rinde homenaje al nacimiento de Eddie
¿Alguna vez te ha dado curiosidad saber la historia, o por lo menos el origen de Edward The Head?
¿Quién es ese? Edward T. Head
¿Quién chingaos? Eddie, el muñeco,/mascota de Iron Maiden.
Todo comenzó con la pregunta de una amiga. Ella andaba en medio de un debate en una lista de metal de Argentina, y me preguntó “¿sabés la historia de Eddie, el de Iron Maiden?” Y la respuesta era, no. Luego y casi por Ley de Murphy, como dos o tres días después salió un artículo al respecto, en Blabbermouth.net. Para variar, la info no es del todo correcta. Ahí dicen que la foto que ustedes encuentran en este blog, en blanco y negro, corresponde a un soldado de la guerra de Vietnam. De acuerdo a la nota, podría ser la cabeza de un vietnamita sobre un tanque estadunidense, o una cabeza de algún gringo, sobre un tanque vietnamita. Que según esto, el gobierno de Nixon la había usado (la foto) como propaganda para lograr cierta aceptación en torno a la guerra.
¿Quién es ese? Edward T. Head
¿Quién chingaos? Eddie, el muñeco,/mascota de Iron Maiden.
Todo comenzó con la pregunta de una amiga. Ella andaba en medio de un debate en una lista de metal de Argentina, y me preguntó “¿sabés la historia de Eddie, el de Iron Maiden?” Y la respuesta era, no. Luego y casi por Ley de Murphy, como dos o tres días después salió un artículo al respecto, en Blabbermouth.net. Para variar, la info no es del todo correcta. Ahí dicen que la foto que ustedes encuentran en este blog, en blanco y negro, corresponde a un soldado de la guerra de Vietnam. De acuerdo a la nota, podría ser la cabeza de un vietnamita sobre un tanque estadunidense, o una cabeza de algún gringo, sobre un tanque vietnamita. Que según esto, el gobierno de Nixon la había usado (la foto) como propaganda para lograr cierta aceptación en torno a la guerra.
Pero yo recordaba bien esa foto, es todo un clásico macabro de la decadencia del ser humano. Tras investigar un largo rato, nomás no encontraba la mentada foto. Todo lo que encontraba eran las fotos igualmente decadentes y “clásicas” de Vietnam: la ejecución de un muchacho, a sangre fría y en plena calle por parte de un oficial (la recordarán, es un chavo, en shorts, con la mirada gacha y un tipo que le apunta a la cabeza, sin expresión en el rostro. Luego, la siguiente foto es del chavo con las rodillas dobladas, de la pistola sale humo, y la tercera es del chavo tirado, muerto). Otra imagen recurrente es la de un puñado de niños que corren en la calle. Entre ellos va Kim, una niña que corre desnuda por la calle, llorando. Impresa en papel es impactante porque se ve como su piel está casi derretida. Esa foto se tomó instantes después de un ataque con Napalm. Hace algunos meses le hicieron un reportaje a la niña, hoy muy. Muy duro.
Pero el chiste era que esa foto, la del degollado sobre el tanque, nomás no salía. Ya había perdido la esperanza y pretendía subir la info como la encontré en Blabbermouth, con un link a MaidenNorway.com, que es el sitio de donde salió la historia que retomó Blabbermouth. Y en esas andaba, cuando en el foro de discusión de dicha página, una persona cuyo nick era wrathchild69, decía que él posteó la historia en maidenfans.com. Que la foto era de la Segunda Guerra Mundial, que la tomó Ralph Morse y que apareció en el número de febrero 1 de 1943, en la Revista Life. Y todo comenzó a tener sentido. Un tío que tengo coleccionaba libros sobre la Segunda Guerra Mundial, y tenía una colección impresionante de revistas Life y National Geographic. Hace muchísimos años, vivía en Chiluca, EdoMex. Cuando iba a su casa, para no aburrirme, me metía al estudio y veía y leía esos libros y revistas. Y recuerdo claramente esa foto, porque impresa en papel es mucho más cruda y cabrona de lo que aparenta en internet.
Resulta entonces que esa foto corresponde a la siguiente historia: es la cabeza medio devorada por los insectos de un soldado japonés. La foto se tomó en Guadalcanal. Esa parcela de tierra en el Pacífico pertenece al conjunto denominado Islas Salomón. La llamada “Batalla de Guadalcanal” se peleó entre agosto 7 de 1942 y febrero 9 de 1943. Pasó a la historia por ser la primera ofensiva masiva (tierra, mar y aire) por parte de los aliados, en contra del Imperio de Japón. Para los nipones, ese pedazo de tierra era muy importante porque desde ahí podían cortar rutas de abastecimiento entre Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Al final, los aliados ganaron la posición y esa fue su primera gran victoria en el Océano Pacífico.
Durante y tras la batalla, lossoldados estadunidenses acostumbraban “adornar” sus tanques con cabezas de soldados japoneses, en un intento intimidatorio por demostrar su superioridad. Y esa foto, la de Ralph Morse, es la que inspiró a Derek Riggs para crear a Eddie. Eso, claro, según sus propias palabras (de acuerdo a las diversas fuentes que menciono antes) en una entrevista que concedió a los creadores del video documental 12 wasted years. Según wrathchild69, Riggs mismo le confirmó todo esto en días recientes.
Sobre Ralph Morse es bueno saber que por más de 30 años fotografió los eventos más importantes del Siglo XX, como la 2ª Guerra Mundial (fue el único fotógrafo civil que estuvo en la rendición de las fuerzas armadas alemanas al general Eisenhower), los primeros lanzamientos de cohetes al espacio y todo lo relativo al surgimiento del programa espacial de Estados Unidos(la foto del despegue del Apolo 11, el primer vehículo que llevó al hombre a la luna, es de él), los últimos días como jugador activo de Babe Ruth (la única foto a color del último día de Babe Ruth con el uniforme de los Yankees, es suya), etcétera.
Como colofón, la imagen de A matter of life and death la puse, porque en esa portada se encuentra una especie de tributo o recuerdo a la foto que nos ocupa en esta ocasión. Si se fijan bien, debajo del cañón del tanque está una cabeza en la misma posición que la de la foto. La diferencia es obviamente que la portada de Maiden es un dibujo, y que la cabeza está pintada de verde.
Me queda claro entonces que, cuando los discos que tanto amamos decían en sus contraportadas “El rock es cultura” (gracias wiccita), se referían tal vez a este tipo de historias. ¿Quién se iba a imaginar que Eddie tiene tanta trayectoria detrás? Creo que es importante conocer todo este contexto, aunque simplemente sirva para saberlo y nada más. Tal vez ninguno de nosotros ganará un Premio Nobel en la vida, pero al menos tendremos historias como ésta para reírnos en la cara del próximo idiota que diga “el metal es satánico, es para drogadictos, es para perdedores, es para nacos incultos...”.
Migraña, descubriendo a Eddie
martes, diciembre 12, 2006
Cradle of Filth
El volante se explica a sí mismo, pero de todos modos:
Regresa Cradle of Filth a México. La cita es el domingo 21 de enero del 2007.
¿Anécdotas? mmmm, no mucho. Pero la vez pasada que vinieron, recuerdo muy bien que conocí al Dani Filth, y no es que yo sea una varita de nardo, tengo mi panza, pero no me visto en trajes ajustados de cuero negro, jajajaja. Se veía como dice por ahí una hermosa brujita, como "chorizo mal amarrado". El comentario lo pongo porque hace unos días leí una entrevista con él que decía que hizo una dieta de desintoxicación. La bronca es que no dice en que consiste, porque más de uno la podríamos seguir.
Con todo, y corríjanme si me equivoco (que pasa seguido), yo recuerdo a un par de chavitas, vestidas de cuero y mallas. Una de ellas llevaba unas alas en la espalda. Según yo no fue en CoF, pero varuios que presenciaron el espectáculo dicen que fue ahí. El caso es que se dieron un faje en el lobby, de película de cablevisión a la media noche. Ese día había varias personas "disfrazadas", pero ellas dos se llevaron la noche. Más o menos guapas, muy jovencitas y con muchas ganas de agradar la pupila de la gente, jajaja. Así pues, si no eres el gran fan, o si de plano no conoces a la banda, nomás por el espectáculo de la gente que asiste, vale la pena ir.
Aquella vez llegaron si no me equivoco cerca de 2 mil personas. Ojalá esta vez lleguen un poco más. Es un gran esfuerzo de Dilemma porque tras de CoF andaban empresas más "grandes".
Éste es el boletín de prensa que se manejó hace un par de años. En cuanto esté el nuevo, lo subo igual:
Cradle of Filth una banda polémica y pesada como pocas
· Viernes 24 de septiembre en el Circo Volador
· Presenta Nymphetamine, su nuevo disco
Formada en 1991 en algún oscuro lugar de la musicalmente innovadora Inglaterra, Cradle of Filth se ha transformado en una de las bandas de metal extremo más controvertidas de la historia. Es el ejemplo clásico de un grupo amado y odiado con la misma intensidad dentro de la comunidad metalera, aunque sumamente exitoso.
El quinteto cuenta con seis discos oficiales además de varios EP’s. Es considerada una banda de metal extremo, así sin mayor detalle porque miles de sus fanáticos la consideran black metal, pero todos sus detractores (en general puristas del black metal) se sienten ofendidos cuando alguien la categoriza de esa manera.
Lo que sí es muy evidente en su concepto es la brutalidad. Cuenta con elementos orquestales y en todos sus discos ha tenido un teclado, pero en el fondo de la creación musical, esta banda ha escrito algunos de los riffs más pesados, violentos y enfermos de la historia del metal.
Con una tendencia lírica que se sumerge en los más sórdidos encharcamientos de la podredumbre humana, la cuna de la suciedad, como se traduce su nombre convoca a miles de seguidores de la noche y sus misterios en todo el mundo. Cada canción se puede considerar la banda sonora de alguna película de terror donde la voz del fundador y líder Dani Filth es el vehículo perfecto para el desequilibrio mental de cualquier buena conciencia.
Cradle of Filth es, en palabras de Roadrunner, su sello discográfico, “una banda que atiende los pequeños secretos que guardamos todos de manera tal que obtiene estimulantes cargas eróticas y animales que hacen de nuestro tiempo en la tierra uno digno de vivirse”. Se puede decir que esta banda fue la respuesta inglesa (más trabajada y menos volatil) al sonido black metalero nórdico, tan famoso por sus actos de violencia extrema y quema de iglesias como por la calidad de sus bandas.
Así, títulos como The principle of evil made flesh, Vempire, Dusk...and her embrace, Cruelty and the beast, Midian, Bitter suites to Succubi, Live bait for the dead, Damnation and the day y el más reciente Nymphetamine han hecho de Cradle of Filth un nombre destacado en el mundo de los acordes infernales, las voces de ultratumba y las actitudes vampíricas.
Cradle of Filth regresa a México para presentar su Nymphetamine en vivo. Habrá varias sorpresas y mucha energía. La presentación será el próximo viernes 24 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Circo Volador. Boletos en taquilla y Ticketmaster. [Fin del Boletín de Prensa de 2004]
Migraña, sucio.
lunes, diciembre 11, 2006
Orphaned Land
Hace algunas semanas coloqué en este blog una nota de Megadeth. Dije entonces que era el artículo Playboy de noviembre, pero que ese mes no saldría con la columna Sangre de Metal por una bronca de publicidad. La idea era guardar esa notita para marzo, que se supone es el mes en que saldrá United Abominations. Era cosa nomás de darle la vuelta al artículo y ajustarlo a la realidad de Megadeth en ese tiempo. Y así era el plan, Playboy diciembre debía salir con una nota de Orphaned Land.Pero al momento de armar el número 50 (correspondiente a diciembre), los diseñadores se confundieron y subieron la nota de Megadeth. Eso significa que ya la leyeron aquí, en exclusiva, y que la de Orphaned Land probablemente nunca va a salir (bueno, lo mismo dije de Megadeth jajaja), porque estaba escrita precisamente tomando en cuenta el mes de diciembre. El mail que mandé a Playboy cuando les propuse la nota decía que esta columna era un poco para quitar la idea de que Sangre de Metal sólo aborda temas oscuros, macabros o decididamente stánicos.
Como no me gusta dejar que mis notas se mueran en el olvido, aquí la pongo. Así debió salir publicada en este mes:
El extravagante mundo de Orphaned Land
“La magia, fuerza y sabiduría de Orphaned Land radica en la combinación de conceptos opuestos. Con una mezcla entre varios lenguajes, culturas e instrumentos antiguos y casi todas las formas conocidas de metal, la banda logra un apacible viaje por las culturas del mundo. Es como una convergencia entre este y oeste, pasado y presente, luz y oscuridad: es un tango entre Dios y el Diablo.”. Esa es la introducción que se lee en la página oficial del quinteto israelí. Suena muy ególatra, pero en el fondo, todo lo que se encuentra en esas oraciones es verdad.
Orphaned Land toca un metal sumamente técnico, y no pierde esa característica nunca, ni en los momentos brutales tipo death/thrash, ni mucho menos en los pasajes progresivos donde intercalan las guitarras amplificadas con instrumentos del medio oriente y cánticos en hebreo. En México demostraron su enorme capacidad en el 2005, acompañando a Kreator y Trail of Tears. Kobi Farhi (voz) decía entonces que “parece que todo puede mejorar para nosotros, hay planes de hacer una gira como abridores de Paradise Lost y en el 2006 podríamos tocar en Wacken. Ojalá”. Y se cumplieron ambas premisas.
Orphaned Land tuvo la oportunidad de salir del subterráneo acompañando a la legendaria Paradise Lost por todo Europa y luego tocó en el festival más importante del metal, en el cual tuvo una excelente respuesta. Hoy, seguramente son muchos miles más en el mundo los que ya cayeron bajo el embrujo sónico del quinteto. Y es que cuesta trabajo creer lo humildes y amables que son. Provienen del país de la guerra eterna y su mensaje es de paz y armonía, sonríen y agradecen las muestras de cariño, respeto y admiración de que son objeto con genuino asombro.
Hasta el momento tienen tres discos, Sahara, Al Nora Alila y Mabool. Éste último fue conceptual. Es una metáfora de la historia bíblica del diluvio y el arca de Noé. Pero tiene sus giros. El personaje central es Siete (Dios), que tiene tres hijos (representan al judaísmo, cristianismo e islamismo). Estos tres llegan al mundo para prevenirlo de una gran inundación, para promover el amor, paz y entendimiento, pero fallan en su intento. Musicalmente es maravilloso, un exótico viaje por paisajes poco explorados en el metal.
A raíz del éxito, la banda decidió que su cuarto disco será también conceptual. Se llamará The never ending way of OrwarriOr. El personaje central será un guerrero de luz, porque “la luz es la fuente de todo en este planeta, todos somos guerreros de luz. Incluso aquellos que no están conscientes de serlo, todos luchamos por nuestro derecho de compartir luz en este caótico mundo” dice Kobi Fahri. Ojo, no es una banda de evangélicos fanáticos que promueven sus visiones religiosas, sino un quinteto de metaleros que nacieron y viven en un país en guerra constante. Su visión es de paz, su intención es real y su música es brutal y técnica al mismo tiempo. Es una banda extraña por donde se le quiera ver, pero el mundo del metal se distingue precisamente por ser atípico. [Fin de la nota no publicada]
El extravagante mundo de Orphaned Land
“La magia, fuerza y sabiduría de Orphaned Land radica en la combinación de conceptos opuestos. Con una mezcla entre varios lenguajes, culturas e instrumentos antiguos y casi todas las formas conocidas de metal, la banda logra un apacible viaje por las culturas del mundo. Es como una convergencia entre este y oeste, pasado y presente, luz y oscuridad: es un tango entre Dios y el Diablo.”. Esa es la introducción que se lee en la página oficial del quinteto israelí. Suena muy ególatra, pero en el fondo, todo lo que se encuentra en esas oraciones es verdad.
Orphaned Land toca un metal sumamente técnico, y no pierde esa característica nunca, ni en los momentos brutales tipo death/thrash, ni mucho menos en los pasajes progresivos donde intercalan las guitarras amplificadas con instrumentos del medio oriente y cánticos en hebreo. En México demostraron su enorme capacidad en el 2005, acompañando a Kreator y Trail of Tears. Kobi Farhi (voz) decía entonces que “parece que todo puede mejorar para nosotros, hay planes de hacer una gira como abridores de Paradise Lost y en el 2006 podríamos tocar en Wacken. Ojalá”. Y se cumplieron ambas premisas.
Orphaned Land tuvo la oportunidad de salir del subterráneo acompañando a la legendaria Paradise Lost por todo Europa y luego tocó en el festival más importante del metal, en el cual tuvo una excelente respuesta. Hoy, seguramente son muchos miles más en el mundo los que ya cayeron bajo el embrujo sónico del quinteto. Y es que cuesta trabajo creer lo humildes y amables que son. Provienen del país de la guerra eterna y su mensaje es de paz y armonía, sonríen y agradecen las muestras de cariño, respeto y admiración de que son objeto con genuino asombro.
Hasta el momento tienen tres discos, Sahara, Al Nora Alila y Mabool. Éste último fue conceptual. Es una metáfora de la historia bíblica del diluvio y el arca de Noé. Pero tiene sus giros. El personaje central es Siete (Dios), que tiene tres hijos (representan al judaísmo, cristianismo e islamismo). Estos tres llegan al mundo para prevenirlo de una gran inundación, para promover el amor, paz y entendimiento, pero fallan en su intento. Musicalmente es maravilloso, un exótico viaje por paisajes poco explorados en el metal.
A raíz del éxito, la banda decidió que su cuarto disco será también conceptual. Se llamará The never ending way of OrwarriOr. El personaje central será un guerrero de luz, porque “la luz es la fuente de todo en este planeta, todos somos guerreros de luz. Incluso aquellos que no están conscientes de serlo, todos luchamos por nuestro derecho de compartir luz en este caótico mundo” dice Kobi Fahri. Ojo, no es una banda de evangélicos fanáticos que promueven sus visiones religiosas, sino un quinteto de metaleros que nacieron y viven en un país en guerra constante. Su visión es de paz, su intención es real y su música es brutal y técnica al mismo tiempo. Es una banda extraña por donde se le quiera ver, pero el mundo del metal se distingue precisamente por ser atípico. [Fin de la nota no publicada]
Bueno, re leyéndola, es probable que la retoma en el futuro, pero ciertamente será distinta a ésta. Tal vez a mediados del 2007, cuando Orphaned Land tenga algo más que decir, le busco otro ángulo y la publico.
Mientras, las anécdotas con los israelíes.
Cuando vienieron con Kreator y Trail of Tears, me los llevé de gira promocional por periódicos y radios. Lo primero que me sorprendió fue la actitud. Son gente sumamente sencilla y amable. A la gira se fue nada más Kobi, el cantante, "los demás son unos huevones, y cómo yo soy el cantante, dar entrevistas es parte de la chamba" me dijo entre risas. Estuvimos en el Milenio, no los conocían así que la entrevista fue más exploratoria, y terminó siendo sobre cine, la realidad de Israel y la religión. Buena entrevista.
Luego fuimos al Universal. Entrevista más tipo rocanrolera y sesión de fotos. Luego al Excélsior. Todavía no lo compraba Grupo Imagen, y francamente estaba en ruinas. La persona que lo iba a entrevistar no había llegado, así que pasamos a la redacción a esperarlo. Las lámparas no servían, todo estaba en tinieblas y la única silla que había por ahí, estaba coja. El pobre tipo nomás abría los ojos con asombro. Era una pena que un periódico de tanta tradición estuviera en esas condiciones. Lo entrevistaron, pero le tocó el tiro a un chavo de servicio social. Pésima entrevista. Pasamos a la sesión de fotos. Estaba él parado contra el ciclorama, me volteó a ver para que le tradujera lo que le pedía el fotógrafo, y justo en ese momento, me recargo contra la puerta, y se cae! Kobi nomás se rió de lo patrético que había sido todo el trance en ese periódico, y las fotos salieron con él muy sonriente.
De ahí nos fuimos a La Prensa. Otra entrevista regular, pero las fotos las hicieron en los talleres de la rotativa. La rotativa es la máquina en la que se imprimen los periódicos. Se encuentra en el sótano del edificio de La Prensa y ABC Radio. Huele a periódicos y tinta, es frío e impresionante. Las máquinas son enormes, cuelgan cadenas por todas partes y debes caminar con cuidado para no tropezar con algún desnivel. Es como el escenario perfecto para las peklículas de acción y/o suspenso, las persecuciones que parecen desarrollarse dentro de una fábrica. Sólo faltaba el hielo seco para darle ambiente. Es más, si hubiera salido Terminator o Jackie Chan, no nos hubiera sorprendido. Fueron como 20 minutos y fácilmente tres rollos de fotografías. ¡Y la que sacaron en el diario fue una que le tomaron en la redacción! Lo cierto es que caminar por ese espacio fue una experiencia diferente para todos. Porque será el sereno, pero no siempre anda uno por esos rincones en los que se han impreso todo tipo de cosas, es un lugar que tiene más historia guardada que más de un museo.
Ellos andaban con tiempo libre porque se iban de gira por varias ciudades de la República. Eso nos dio chance de programar también una conferencia de prensa. Por azares del destino, a dicha conferencia llegaron como 25 periodistas, lo cual los tenía totalmente asombrados. "Nunca habíamos tenido a tanta prensa junta sólo por nosotros", me dijo Kobi.
Y así fue toda la semana. Para la gira se fueron con Ayú, una de las figuras importantes de Scarecrow Records. Así pues, un día cenamos juntos la gente de Dilemma, Ayú y su esposa, la banda y dos que tres colados (Migraña incluído). No recuerdo el nombre del restaurante, pero era tipo La Parrilla Suiza. Y como todo extranjero, lo primero que hicieron fue pedir tacos, e inundarlos de salsa. Como buenos extranjeros también decían que la comida condimentada no les era tan extraña. Al final y como siempre, todos andaban super enchilados, tratando de enfriar sus gargantas y bocas con chelas y agua de horchata.
Las anécdotas continúan, pero ya va largo el comentario, así que las detengo aquí. Sólo agregaré que los ví en vivo en Wacken este año, luego me los encontré en la zona de VIP y platicamos una vez más. La buena vibra que se respira alrededor de ellos sigue intacta. Por cierto, alguna vez escribiendo sobre Wacken comenté de una chava muy guapa, de Israel, se llama Angel. Cuando vinieron a México, Kobi me dijo que sabía quien era, que incluso fueron novios. Este año pude ver que era cierto, pues ella andaba bailando a un costado del escenario, con su gafete de "Artist: All Access" y cuando me los encontré después, sentados en círculo y platicando, ella andaba ahí, también. No cabe duda que el mundo es mucho más pequeño de lo que uno se imagina.
Los que nunca hayan escuchado a la banda, se las recomiendo ampliamente. Yo los conocí de rebote, un día que fuí a Pericoapa, le pedí al Fede que me recomendara una banda exótica, pero no tanto por el sonido sino por su procedencia. Me recomendó Al Nora Alila, de Orphaned Land, y desde entonces soy fan.
Chico Migraña de medio oriente
miércoles, diciembre 06, 2006
Deftones
Confieso que a mí nomás no me gusta su música. He tenido varios discos de ellos, porque extrañamente me los regalan, pero siempre acaban en el Chopo, pal mejor postor. Los ví hace algunos años en el hard Rock, en los días en que la explosión Nu Metal era insoportable y todas las bandas de "metal" rapeaban, tenían un tornamesista en sus filas y brincaban como Tigger. Afortunadamente esos días están cada vez más lejanos en la bruma del olvido.
Ahora bien, en México tienen su banda. Tocaron hace algunos años, como por el 99 o 2000 en el Hard Rock y lo retacaron tres noches seguidas (equivalente a 3 mil personas más o menos). Luego regresaron en ese festivalín chafoide con Korn, Ill Niño, Sparta (creo) y Ministry (la única banda que nerecía mi respeto). Así, por cuestiones de trabajo los he visto ya un par de veces, y es por eso y porque escuché sus discos que sé que no me gustan.
Confieso también que estoy consciente de que estos comentarios van a ofender a algunas personas, pero ni modo. Deftones, Korn, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach y todas esas bandas, no merecen mi respeto. Nomás no le encuentro el chiste a su música, nomás no me entra la idea de que en el nombre los califiquen como metal y nomás no me resigno a que nuestro amado género se pueda mezclar con el rap.
Para mí, y conste que aclaro que es PARA MÍ, el metal representa un sector de la población que nada tiene que ver con el representado por el rap. Los tipos blancos que viven en condiciones de gueto, que sufren abusos y odio racial, falta de oportunidades, educación, acceso a servicios de salud, trabajo digno y demás etcéteras, son minoría. Y el rap es la manifestación musical de la gente que vive en esas precisas condiciones. A mi parecer es una contradicción total (aunque Eminem sea una notable excepción a la regla).
Entonces, mi postura siempre ha sido que el metal y el rap son agua y aceite, aunque Scott Ian y Steven Tyler opinen lo contrario. Siempre he creído que está bien experimentar alguna vez con algo extravagante, pero de eso a hacer todo un género musical, la diferencia es grande. Digo, Aerosmith (Walk this way), Anthrax (Bring the noise) o Kiss (All hells breakin' loose) son experimentos. Korn, Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach et al son chingaderas, con el perdón de ustedes por la palabra.
Pero, el mundo es grande y diverso, y sé que aunque a mí no me agrada la idea, habrá quien se sienta feliz por la visita de los Deftones a México. Aquí el boletín de prensa oficial:
Todo mundo a saltar con el metal alternativo de los Deftones
· Viernes 2 de febrero, Salón 21
· Promueven Saturday night wrist
2007 comenzará calientito y a todo vapor. OCESA arrancará la carrera de los decibeles del nuevo año con el quinteto californiano Deftones como punta de lanza. Con un sonido absolutamente identificado con ellos, más de 15 años de carrera y siete discos en su colección, el quinteto regresa a México para presentar Saturday night wrist, su más reciente disco, en el Salón 21. La cita será el próximo viernes 2 de febrero. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 11 y 12 de diciembre y para el público en general a partir del 13 de diciembre en el sistema Ticketmaster.
Cuando el mundo del metal se sorprendía por ver en un mismo cartel a símbolos tan dispares como Metallica y Linkin Park, el vínculo que daba coherencia a semejante disparate, era precisamente Deftones. La banda fue de las primeras en combinar los riffs pesados del metal y los gritos con ambientes más etéreos, sonidos de tornamesa y voces más del tipo murmullo. Es pues una de las bandas pioneras en el hoy llamado sonido Nu Metal.
Mucha gente suele considerarlos alumnos destacados de Korn, aunque la realidad es que tienen incluso más años que ellos. Su carrera comenzó en 1988, en Sacramento, California. Al principio era más una banda clásica de metal, pero a principios de los 90 abrazaron e incluyeron en su estilo los elementos que ofrecían entonces algunas bandas como Tool, Faith No More y Rage Against the Machine. Es decir, a la base metalera le agregaron sin miedo toques de rap, cambios melódicos y elementos más del tipo art rock.-
Su debut discográfico llegó hasta 1995 bajo el nombre de Adrenalin. Los había firmado el sello Maverick, propiedad de Madonna. El material fue bien recibido, pero las ventas alcanzaron proporciones destacadas (200 mil copias) con el infalible método vieja escuela: las giras. Así, los Deftones abrieron conciertos de Ozzy Osbourne, L7 y Korn, además de tocar innumerables fechas propias para establecer su nombre dentro del metal.
...2 de Deftones
Con 1997 llegó Around the fur, segundo disco en su lista y primero en establecerlos como una banda de alto perfil. Ya en el 2000 y con una sólida reputación, el quinteto ofreció White Pony, su tercer larga duración. Aquél disco debutó en el número 3 de las listas de venta en Estados Unidos. Para el 2003 grabaron The Deftones y volvieron a superar expectativas. Ese disco alcanzó el puesto número 2 en la lista de los 200 discos más vendidos de Billboard. El sencillo “Minerva” le dio la vuelta al mundo y les abrió la oportunidad de alternar en ese exótico cartel junto a Metallica y Linkin Park, tocando para cientos de miles de personas durante todo el verano.
Tras el enorme desgaste de grabar y girar, la banda se tomó un respiro. Algunos descansaron y otros aprovecharon el tiempo para desarrollar proyectos alternos. En el 2005 lanzaron B sides and Rarities, disco doble que, como su nombre lo indica, ofrece una variada colección de Lados B y rarezas. Finalmente, con este 2006 llegó Saturday night wrist, su más reciente producción, misma que debutó en el lugar 10 de las listas con 76 mil copias vendidas en su primera semana.
Chino Moreno (voz), Stephen Carpenter (guitarra), Chi Cheng (bajo), Frank Delgado (tornamesas) y Abe Cunningham (batería) forman Deftones, la banda que regresa a México el próximo viernes 2 de febrero. La cita es en el Salón 21 y los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 11 y 12 de diciembre y para el público en general a partir del 13 de diciembre en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx.
· Viernes 2 de febrero, Salón 21
· Promueven Saturday night wrist
2007 comenzará calientito y a todo vapor. OCESA arrancará la carrera de los decibeles del nuevo año con el quinteto californiano Deftones como punta de lanza. Con un sonido absolutamente identificado con ellos, más de 15 años de carrera y siete discos en su colección, el quinteto regresa a México para presentar Saturday night wrist, su más reciente disco, en el Salón 21. La cita será el próximo viernes 2 de febrero. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 11 y 12 de diciembre y para el público en general a partir del 13 de diciembre en el sistema Ticketmaster.
Cuando el mundo del metal se sorprendía por ver en un mismo cartel a símbolos tan dispares como Metallica y Linkin Park, el vínculo que daba coherencia a semejante disparate, era precisamente Deftones. La banda fue de las primeras en combinar los riffs pesados del metal y los gritos con ambientes más etéreos, sonidos de tornamesa y voces más del tipo murmullo. Es pues una de las bandas pioneras en el hoy llamado sonido Nu Metal.
Mucha gente suele considerarlos alumnos destacados de Korn, aunque la realidad es que tienen incluso más años que ellos. Su carrera comenzó en 1988, en Sacramento, California. Al principio era más una banda clásica de metal, pero a principios de los 90 abrazaron e incluyeron en su estilo los elementos que ofrecían entonces algunas bandas como Tool, Faith No More y Rage Against the Machine. Es decir, a la base metalera le agregaron sin miedo toques de rap, cambios melódicos y elementos más del tipo art rock.-
Su debut discográfico llegó hasta 1995 bajo el nombre de Adrenalin. Los había firmado el sello Maverick, propiedad de Madonna. El material fue bien recibido, pero las ventas alcanzaron proporciones destacadas (200 mil copias) con el infalible método vieja escuela: las giras. Así, los Deftones abrieron conciertos de Ozzy Osbourne, L7 y Korn, además de tocar innumerables fechas propias para establecer su nombre dentro del metal.
...2 de Deftones
Con 1997 llegó Around the fur, segundo disco en su lista y primero en establecerlos como una banda de alto perfil. Ya en el 2000 y con una sólida reputación, el quinteto ofreció White Pony, su tercer larga duración. Aquél disco debutó en el número 3 de las listas de venta en Estados Unidos. Para el 2003 grabaron The Deftones y volvieron a superar expectativas. Ese disco alcanzó el puesto número 2 en la lista de los 200 discos más vendidos de Billboard. El sencillo “Minerva” le dio la vuelta al mundo y les abrió la oportunidad de alternar en ese exótico cartel junto a Metallica y Linkin Park, tocando para cientos de miles de personas durante todo el verano.
Tras el enorme desgaste de grabar y girar, la banda se tomó un respiro. Algunos descansaron y otros aprovecharon el tiempo para desarrollar proyectos alternos. En el 2005 lanzaron B sides and Rarities, disco doble que, como su nombre lo indica, ofrece una variada colección de Lados B y rarezas. Finalmente, con este 2006 llegó Saturday night wrist, su más reciente producción, misma que debutó en el lugar 10 de las listas con 76 mil copias vendidas en su primera semana.
Chino Moreno (voz), Stephen Carpenter (guitarra), Chi Cheng (bajo), Frank Delgado (tornamesas) y Abe Cunningham (batería) forman Deftones, la banda que regresa a México el próximo viernes 2 de febrero. La cita es en el Salón 21 y los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 11 y 12 de diciembre y para el público en general a partir del 13 de diciembre en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx.
Le invitamos a visitar la página www.ocesa.com.mx [Fin del boletín de prensa]
Pues ahí está, parece que un día antes tocará también In Extremo, sólo que ese concierto es de Dilemma y será en el Circo Volador. Está en veremos la fecha porque puede cerrarse otra banda para el mismo mes, y eso movería a In Extremo un par de semanas antes. Cuando sepa bien, lo comento a detalle.
Migraña, anti "pogo" metal
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