viernes, septiembre 07, 2007

Sodom, entrevista en Wacken

De esta entrevista saldrá una nota para Playboy noviembre.


Sodom

Esta entrevista la hicimos un amigo que se llama Jacobo (con el que hice la reseña de MMF para Metal Rules) y yo. Donde dice Jac, es él. Empezó como charla y cuando prendí la grabadora, la entrevista empezó como sigue:

Fue una historia curiosa porque había mucha gente esperando a ver a Sodom. Tu última vez había sido como 10 o 12 años antes
Eh, creo que fue en el 91
Jac: Eso fue cuando el thrash era muy grande en México, nos visitaron bandas como Exodus, Testament..
Sí, el otro promotor no mandó los vuelos de Continental para que fuéramos a México, pero ahora hay un nuevo contrato para México, ya tenemos algo planeado para México, el próximo mes creo.

Noviembre 3
¿Noviembre 3, Ciudad de México?

Lo sé porque yo hago la prensa de ese concierto. Pero desde los tiempos del otro promotor se generó mucho ruido por la visita de Sodom al DF.
La última vez, mira, andábamos de gira e íbamos a ir, pero no mandaron los boletos de avión y así no puedes volar.¿Que le pasa al promotor?

Es un amateur, quedó a deber mucho dinero a mucha gente. Pero lo real es que hay mucha expectación por ver a Sodom
Sí, pero ¿qué podíamos hacer? estábamos maniatados ¿sabes?

Claro, me refiero a que a pesar de lo que pasó, la gente va a estar ahí en noviembre, así que dime ¿qué recuerdas de tocar en México, en el 91?
Fue asombroso, tocamos dos conciertos, uno como de calentamiento y un día después en Ciudad de México, y fue fantástico. La gente se ponía muy loca y emocionada. Es así, en Sudamérica, México, responden muy bien, así que estamos muy ansiosos de regresar.


Así se veía Sodom desde atrás.

Jac: En ese tiempo ¿había diferencia entre las audiencias europeas y la mexicana por ejemplo?
Claro, mucha. La gente se pone más loca. En Alemania el fan del metal tiene chance de ver a cualquier banda en cualquier fin de semana, un concierto de metal no es nada especial. Pero cuando una banda europea o alemana va a México, entonces sí es algo especial y la gente responde muy entusiasta. En Alemania es cosa de todos los días ¿sabes? Mi opinión, mi sueño es tocar en países donde la escena metalera es más pequeña, donde un concierto de metal es algo especial. Para nosotros tocar en México es como regresar a los ochenta. La escena metalera allá es fuerte, no tanto como en Wacken que son 100 mil personas y eso es demasiado. Pero tocar un concierto en un pequeño club en México es algo muy especial.

Jac: ¿Es por eso que el disco en vivo salió grabado en Tailandia? Digo, ¿quién toca en Tailandia?
Claro. Y te digo algo, no ganamos dinero en ese concierto. Esa es la razón por la que nadie va para allá. El promotor te dice “ok, hagamos un concierto en Bangkok, tendrán bebida y comida gratis” pero nada más.

Jac: Y el avión.
Claro, el avión, que es muy caro por cierto. Entonces le dije que estaba bien, pero que queríamos que llevara cámaras y micrófonos y equipo para grabar, para que tuviéramos algo especial. Yo no quiero hacer un disco en vivo en Wacken ¿sabes? Ahí la gente está de todos modos por las bandas estelares. Eso no es auténtico. Tocamos en Australia el mes pasado. Tocamos en Tasmania, Sodom fue la primera banda de metal en tocar ahí. Fue un pequeño club con 300 personas y es un lugar donde no hay escena metalera, pero llegó gente de los alrededores y se puso chido, se armó un gran mosh. Y eso es lo que a mí me gusta hacer.


Parece bien malo, pero en realidad es muy amable.

Ustedes vienen desde los 80 y vieron todos los cambios en el mundo del metal. Y ahora tal vez para tí sea fácil decir “no quiero tocar para 100 mil personas” pero para nosotros esto es algo fantástico, ver a una audiencia tan grande entregada a Sodom, porque todos cantaban las canciones...
Me gusta, pero también disfruto los clubes pequeños. Sé que había muchísima gente frente al escenario, y efectivamente la respuesta fue muy buena. Cuando tocamos The Sorcerer todo mundo cantaba, ojalá eso signifique que van a comprar el disco. Pero sería mejor que los 100 mil fueran fans de Sodom, y tal vez sólo 10 mil lo eran. Pero me gusta, digamos que para mí Sodom es una banda que se disfruta mejor en clubes pequeños. Yo necesito tener más contacto con los fans. En esta ocasión por ejemplo tuvimos apenas una manta porque Saxon era la banda estelar. Y ellos montaron su escenario tan cerca del de Sodom que no teníamos espacio para movernos. No había espacio para la batería ni para nada, es por eso que yo odio estos rollos comerciales, porque somos segundos detrás de la banda estelar. Yo creo que tenemos las mismas posibilidades de cerrar nosotros y hacer nuestro show completo, traer la escenografía completa y colocar nuestro equipo con espacio, y no poder hacerlo es algo que odio. Por eso me emociona tanto ir a México, porque en un club pequeño podemos hacer nuestra onda bien. Y nadie tratará de matar a la banda, ayer ese fue un gran problema, pero hicimos lo mejor que pudimos y a los fans les gustó. Invitamos a los ex miembros y eso hizo que se me enchinara el cuero, se subió a tocar Grave Violator que tocó la guitarra con nosotros en el 84, fue increíble.

Ahora explicame una cosa, cuando yo regrese a México y vea a mis amigos, ¿cómo les puedo explicar este proyecto tuyo que se llama Onkel Tom? Muchos no entienden o no me creen porque es tan diferente a Sodom
Jac: es algo muy alemán ¿cierto?
Sí, son letras en alemán, canciones típicas alemanas arregladas a mi manera. Onkel Tom se ha vuelto más o menos popular fuera de Alemania. Recién tocamos en Rusia, Italia y la gente no conoce las letras de las canciones, pero conoce el mensaje detrás de ellas que es “pásala bien bebiendo cerveza”. Eso es en esencia Onkel Tom. Además es la única banda que sube gente al escenario y es muy divertido. Nosotros no somos rockstars, somos metaleros que se divierten haciendo música. Onkel Tom es la única banda que permite que todo mundo se suba al escenario. Sé que los de seguridad a veces son muy cuadrados y me dicen “no puedes hacer eso, por favor”. Pero Onkel Tom es algo muy especial.

Pero ¿cómo puedes mantenerte tan amable? Dices que no quieres ser un rock star, pero lo eres. La gente te conoce en todo el mundo y llevas tocando veintitantos años, más lo que vengan. Y tu actitud es muy diferente a la de las bandas gringas.
Si, bandas como Slayer y demás, ellos tocan su set y se van. Esa es una gran diferencia entre Sodom y las demás bandas, nosotros nos quedamos y entramos en contacto con los fans y las revistas y salimos a dar autógrafos y convivir. No soy un rockstar, sólo soy un fan del metal haciendo música. Me subo al escenario por una hora o más, hago mi música y me regreso a ser fan ¿sabes?.

Jac: Pero digamos que Sodom se vuelve tan grande como Slayer ¿qué pasaría, saldrías a firmar autógrafos?
Sí.

Si fueras tan grande, porque Slayer es enorme (en términos de popularidad) ¿aún lo harías?
Sodom también es grande, somos contemporáneos.

Jac: Claro, pero no son tan grandes como Slayer. Te garantizo que los chamaquitos de 12 años no conocen a Sodom y sí conocen a Slayer.
Ok, le diría a los fans que sean inteligentes, que traten de mantener vivo el espíritu. (Aquí nos interrumpe Nasrin, la chica que consiguió la entrevista para decir que ya se va, que si Tom necesita algo más, que la llame).

Bueno, tal vez Sodom podría crecer más y más. Yo no cambiaría mi mente.

Yo creo que lo que sucede es que, digamos que yo recuerdo haber conocido a Sodom y Slayer al mismo tiempo, pero Slayer es banda gringa y son nuestros vecinos. Eso influye, prro te digo, la gente realmente está esperando a Sodom, y ahora que se canceló el concierto fue un verdadero desmadre, hay mil historias alrededor, pero aún, la gente va a estar ahí para ustedes en Noviembre. Creo que tal vez podrían tocar con Destruction, así que va a ser muy Old School.
Sí, notros tratamos de mantener vivo el espíritu Old School, el espíritu de los 80. A mí me vale madre que las nuevas bandas crezcan mucho, como Children of Bodom. Yo vivo de la música y para mí eso es suficiente, tengo muchos fans en todo el mundo, viene un disco nuevo, una gira. Para mí siempre es prioridad estar en contacto con los fans.

Como mantener vivo el espíritu Old School, ese que la generación Nirvana se llevó entre las patas. Tal vez en Europa no se sintió tanto, pero en nuestro continente el metal estaba casi muerto.
Pues es que a mí nunca me interesó saber lo que hacían otras bandas o lo que estaba de moda en revistas como la Rock Hard alemana. Había cientos de bandas nuevas y yo reralmente nunca tuve tiempo de escucharlas, yo hice siempre la música que a mí me gusta y eso es thrash metal. Nunca dijimos “oh, mira qué bien suena tal banda, deberíamos cambiar el estilo” no. Sodom es una banda que nunca cambia. Nunca nos detuvimos, nunca nos separamos y nunca cambiamos de estilo. Siempre tratamos de hacer mejores canciones y de convertirnos en mejores músicos, y siempre haciendo metal. Ese era el significado original del metal ¿sabes?


Gran banda, ciertamente.

Jac: Pero dime ¿nunca sintieron la presión de un sello discográfico para cambiar de estilo?
No. Firmé un contrato y se respeta. Les di un master y así se queda. No hay ningún sello discográfico que vaya a dictarnos o dictarme lo que debemos hacer, ni aceptamos sugerencias de hacer esto o lo otro, volvernos más comerciales. ¿Por qué? Somos una banda de metal. No quiero que nos volvamos comerciales. Hacemos cosas comerciales como tocar en Wacken y demás, pero nunca sacrificamos o cambiamos la música, por nadie. Somos una banda y así funcionamos, vamos a hacer un disco, nos juntamos a escribir canciones y decidimos juntos “oh, deberíamos tocar más pesado aquí, o más rápido allá” y la compañía aceptó el trato así. Y si no lo aceptaran nos iríamos con otro sello, nosotros nunca cambiamos.

Con un legado como el de Sodom ¿cómo escoger el set list? Porque en México han pasado 17 años, y sabemos que escucharemos rolas nuevas pero todos esperan los clásicos.
Eso siempre es un problema, con una hora y media no da tiempo de tocar todo. No sé, tenemos que mezclar nuevo y viejo, porque debes promover el disco nuevo, pero sin olvidar los clásicos. Ayer hicimos, y fue mi decisión, tocamos canciones que nunca antes habíamos tocado como Magic Dragon y nos brincamos Agent Orange

Todos recordamos Agent Orange
Por eso, queremos tocar canciones especiales.

Es que en México todos recuerdan Agent Orange, es casi sinónimo de la banda.
Bueno, cuando vayamos a México definitivamente vamos a tocar Agent Orange. Es decir, en este show (Wacken) quería tener un par de ases bajo la manga. De verdad tengo muchas ganas de tocar en México.

Va a ser grande
¿qué tan grande calculas tú?
Bueno, el lugar solía ser un cine, así que le caben unos 2, 500. Y aún si sólo llegaran 2,000 van a hacer ruido como si fueran 100 mil.
Lo sé, lo sé

Con el concierto pasado la pre venta se decía que iba muy bien, algunos decían que se vendieron como 1, 500 boletos.
¿1, 500? ¿en serio?

Sí, y esta vez vas con un promotor con mucha experiencia, ha hecho bandas como Anthrax y Dio, así que no tendrás ningún problema.
Estoy muy ansioso en realidad.

Jac: Dime algo, ¿por qué el último disco se llamó simplemente Sodom?
¿Y por qué no? El arte original era un soldado, y luego vimos que no teníamos un título. Más adelante nos dimos cuenta que no necesitamos un título, que lo podríamos llamar simplemente Sodom, somos una banda que lleva muchos años así que podemos llamarlo Sodom, ¿por qué no? El próximo disco tendrá un título.

Aquí dimos fin a la entrevista y le dije que Jacobo escribe para Metal-Rules.com y yo para Playboy. Empezó un mini cotorreo y luego me dijo:

¿Y Playboy México tiene artículos de bandas de metal?
Sí, no es que cubran metal, pero yo tengo una columna mensual desde hace dos años. Es gracioso, nadie lo cree.


Ya te vi Mai jajajajaaj (lo siento Mai, no lo pude evitar)

Bueno, así fue. Él y Jacobvo estaban flameadones por la chela, así que el intercambio sobre Slayer, ahí, en vivo, fue absolutamente glorioso. Debieron ver la cara de ASngelripper diciendo que Sodom es igual de grande que Slayer y la de Jacobo diciendo que no, jajajaja. Y no pasó nada, es un tipazo que le entra a la discusión y no se pone mamila. Ojalá su concierto en noviembre tenga buena respuesta. Va a ser una noche absolutamente brutal.

Migraña Gomorra

miércoles, septiembre 05, 2007

Two minutes to Maiden


Number of the beast

No se puede decir que está tallado en piedra que Iron Maiden viene a Monterrey, Guadalajara y DF en febrero, porque no está tallado en piedra. Pero sí se puede decir que el cincel y el martillo ya están golpeando esa piedra, nomás falta el acabado, el último detalle. Es decir pues que Iron maiden en México con el Somewhere Back in Time World Tour 2008 es una posibilidad muy real, por primera en años.
La banda acaba de anunciar que dicha gira “se llevará a cabo en tres secciones, la primera de las cuales empieza en febrero y marzo del 2008 con una serie de 20 conciertos grandes en 20 ciudades selectas de cinco continentes en un tiempo de siete semanas. Esto incluye India, Japón, Norte, Centro y Sur América y por supuesto Australia, abriendo en Perth el 4 de febrero para seguir por Melbourne, Sydney y Brisbane”. ¿Y a nosotros que carajos nos importa ese dato, si Australia está del otro lado del mundo? Bueno, nos atañe porque México está (según la visión de cada extranjero) en Norte o centro América. Nos atañe porque me atrevo a escribir todo este post porque tengo la certeza, directamente de la fuente de que, a pesar de no estar tallado en piedra, esas tres ciudades casi seguro tendrán su dosis maideniana en febrero. Ahora, evítenme la pena de la grosería. NO me pregunten más detalles porque no los puedo aflojar. Obviamente, cuando sea oficial (y si no pasa como las últimas veces, que parece que sí pero siempre no) aquí lo podrán leer.


Piece of mind

El comunicado (extenso comunicado que no voy a traducir completo) oficial de Maiden dice entre otras cosas que “en una histórica primera vez para la banda, las cerca de 60 personas que conforman su staff técnico y de apoyo, junto a las 12 toneladas de equipo viajarán por todo el mundo en masa para esa primera parte del tour (en la que se incluiría México) en un Boeing 757 Astraeus especialmente comisionado y acondicionado para tal efecto, avión que por cierto va adornado con una imagen de Eddie y el logo de la banda” (igual que Kiss en los 70, aunque les duela jajajaja). Bruce Dickinson, vocalista de la banda y piloto profesional pilotará dicho avión en su épica misión que al final de la primera parte de la gira habrá recorrido cerca de 50 mil millas”.
Comentó Bruce Dickinson que “Al llevar a la banda, el personal de apoyo y el equipo en una misma forma de transporte se hace mucho más fácil el salir de gira y ayuda a superar problemas de logística...
Empacaremos la mayor parte posible del show para esa primera etapa ya que pretendemos darle a los fans algo muy especial para que lo recuerden siempre. Además me permite combinar dos de mis grandes pasiones, volar y hacer música”.
Luego viene una descripción de cómo sería el escenario, que se supone será en torno al diseño usado en 1984-85 en la gira Powerslave, aunque con la adición de algunos elementos clave de la gira siguiente (como el Eddie cibernético), que fue en soporte del Somewhere in time y que se realizó entre 1986-87.
Luego vienen algunas palabras de Harris, que comenta (según él) lo buena idea y lo bien recibida que fue el hacer de la última gira una presentación de 80 minutos con todo el disco A matter of life and death. Habla maravillas de Australia (que no visitan hace 15 años) y demás bla bla bla. Y no escribo esto por joder, pero traducirlo está largo y para el propósito de este post, que es la inminente llegada de Maiden a México, lo que dice Harris sobra.


Somewhere in time

Luego viene un comentario de Ron Smallwood que está muy entretenido, y que trataré de traducir en el contexto en el que se presenta cuando lo lees en inglés. Para eso, traduciré las frases y cuando sea necesario, pondré algo en inglés entre paréntesis (habrá paréntesis que no correspondan a esta descripción, así que lean con cuidado). Smallwood, que es el manager dice que “Luego de que Bruce ofreció desde el escenario varios tips de lo que sería la gira 2008 (¡nos vamos a tomar un tiempecito para construir unas pirámides!) , los fans me han saturado con mails preguntando por más detalles de la gira y especualmente preguntando sobre qué temas y de qué épocas va a tocar la banda. Eso sería tan fácil como una carrera en las montañas (run in the hills) pero mantenemos nuestros aces (aces) cercanos a nuestro pecho en esta materia. Se que sólo me tomaría un par de minutos (couple of minutes) pero a estas alturas de la planeación tendría que ser clarividente (clairvoyant) para saber lo que planean hacer. Me queda claro sin embargo que no será ninguna revelación (revelation) para ustedes el hecho de que trataremos de sacarnos la espina por esos años perdidos (waysted years) visitando un montón de inmuebles sagrados de metal (hallowed) alrededor del mundo. Históricamente, Powerslave fue un disco muy importante para la banda y sería una locura (madness) si no le diéramos a la banda una probadita completa de lo que era un concierto de Iron Maiden en esa época. Con nuestro avión realmente no hay rima (rime) ni razón para que la banda deje de visitar a los fans de todo el mundo, y más cuando muchos han sido verdaderos soldados (troopers) que esperado todo estos años. Sólo el cielo sabe (heaven) que escogerá la banda pero si pudiera y les dijera a ustedes lo que tocarán, tendría que dispararles. Todos deberán ser pacientes y ver qué pasa. Pero será espectacular. ¡No teman! (No fear)”.
Ok, si no me equivoco, Smallwood promete un concierto con temas como “Run to the hills”, “Aces high”, “Two minutes to midnight”, “The clairvoyant”, “Revelations”, “Waysted years”, “Hallowed be thy name”, “Can i play with madness”, “The rime of the ancient mariner”, “The trooper”, “Heaven can wait” y nada de Fear of the dark (No Fear). Más lo que se acumule o de plano que se me escapó. Suena bien. Con todo respeto para los fans ultra de Maiden, hubiera estado chafa ver un concierto de 100 minutos en el cual 80 fueran de A Matter of Life and Death.


Powerslave

Bueno, ahí está la info. Conste que NO es oficial aún. Conste que es muy probable, pero todavía es rumor. Conste que si no tocan esas rolas, lo dijo Smallwood, no yo. Conste que Monterrey, Guadalajara y el DF están en la mira, pero AUN NO ES OFICIAL aunque de acuerdo a mi fuente es muy probable. Conste también que no sería la primera vez que Maiden “parece” que viene y siempre no. Y conste también que avisados están, que los boletos no van a costar 20 pesos y que si no apoyan, chin chin (con todo lo que me han dicho en estos meses, mínimo es de esperarse que se llene el Palacio, porque lo más seguro es que ahí se haga). Si Soda Stereo va a llenar por lo menos un Foro Sol, los metaleros deberemos unirnos y llenar el Palacio. Ahí está una probadita de lo que sería el set list, entre Piece of mind, Number of the beast, Powerslave, Somewhere in time y Seventh son (no me se el orden en que salieron, así que eviten el regaño por favor).


Seventh son of a seventh son

The Rime of the ancient chico migraña

martes, septiembre 04, 2007

Sonata Arctica


Esto es mañana. Y sí, es necesario tener boleto del concierto para acceder.

Este viernes es Sonata Arctica. La venta de boletos va a muy buen ritmo, así que los que no han comprado, avisados están. En una de esas se agotan.
Esta vez no hay mucho que comentar, los ví en Wacken en el 2005 y la neta no es muy lo mío. Eso sí, la gente estaba prendidísima y el Tony Kakko canta chido. Y ver el Circo Volador lleno siempre es un placer. Calculo que el público será más bien juvenil, pero habrá que ver. Se dice que el concierto lo va a abrir Psicofonía, pero el último dato que yo tuve directo de la fuente (Dilemma) fue que era probable, más no seguro. Por cierto, el jueves a las 6 de la tarde habrá firma de autógrafos en el lobby del Circo Volador. Imagino también que estará por ahí Scarecrow con el Unia, para que aquellos que no lo tienen aun, lo compren y se lo lleven firmado.
A continuación el boletín de prensa oficial:

Sonata Arctica y su legión de seguidores se encontrarán en el Circo Volador
· Viernes 7 de septiembre
· Promueven el disco Unia

Dilemma y Eyescream Productions presentarán en México por primera vez a Sonata Arctica, banda finlandesa de metal progresivo que ha encontrado un espacio cómodo en los corazones de los metaleros mexicanos. Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster y en la taquilla del Circo Volador. El ritmo de venta demuestra que se trata de una de las nuevas consentidas del público capitalino, pues a pesar de que existen todavía localidades, se augura uno lleno espectacular.

La banda existe desde mediados de los 90, pero en esos años tocaban más bien música pop medio insulsa. De hecho, su nombre original era Tricky Beans. Para 1999 cambiaron de dirección musical hacia el metal sinfónico y cambiaron el nombre por el que hoy los tiene en la cima de popularidad en Europa, Sonata Arctica. Ese mismo año ofrecieron su disco debut, el hoy clásico Ecliptica.

Un año más tarde fueron invitados a abrir los conciertos de una gira con Stratovarius y Rhapsody, lo cual ayudó enormemente a que la gente los conociera fuera de Finlandia, país en el que ya eran estrellas de cierto calibre. Su primer disco les valió todo tipo de premios (sobre todo de revistas europeas), aunque el más destacado fue el Emma (equivalente finlandés al Grammy) por Mejor Banda Nueva.

Unja vez más, esta banda demostró que las fórmulas de la vieja escuela suelen ser las mejores. Largas giras promocionales (para 2001 ya tenían en el mercado Silence, su segundo lp) apoyando a Gamma Ray, Alice Cooper y Dio entre otros fueron dando frutos maduros. La banda explotó en Japón, país que los recibió con los brazos y las carteras abiertas. Tanto así que con apenas un par de discos de larga duración y un par de EP’s grabaron el en vivo Songs of Silence, Live in Tokyo.

Entre 2003 y 2004 la creatividad estuvo a tope y la banda ofreció dos discos completos en ese lapso: Winterheart’s guild y Reckoning night. Ambos recibieron reconocimiento de Disco de Oro en su natal país y los llevaron de nuevo a realizar largas giras europeas, por Japón y Estados Unidos. En el 2006 y mientras grababan su quinto larga duración de estudio, ofrecieron la colección CD y DVD For the sake of revenge, cuarto en fila en recibir certificado de Disco de Oro.

Finalmente en mayo de este 2007 grabaron Unia (Sueños en finlandés), el quinto material discográfico en su corta pero exitosa carrera. Sonata Arctica tiene varias cualidades destacadas, son excelentes músicos que entienden con humor y expresan con talento todo lo que se espera de una banda de metal progresivo o sinfónico, incluso tocan en vivo con dos teclados. Sus presentaciones son entretenidas y muy energéticas, especialmente diseñadas para que el público interactúe con la banda.



Se trata de una banda que no está en el llamado mainstream, que tal vez no suena en la radio comercial y que definitivamente no es parte de la triste y absurda rotación de videos del MTV. Es sin embargo una agrupación que está en el corazón de la gente, que hizo su nombre en la carretera y como muchas bandas de su mismo país, tiene enorme calidad musical. Esta será su primera visita a México, y la velocidad con la que se venden los boletos muestra el ansia de los fans aztecas por sentir la descarga melódica del quinteto escandinavo.

Sonata Arctica se presentará el próximo viernes 7 de septiembre en el Circo Volador. Boletos disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador, Calzada la Viga 146, casi esquina Viaducto. Estación del Metro La Viga, línea 8. Los boletos tienen un precio de $350 pesos. [Fin del boletín de prensa]

Ahí nos vemos.

Migraña ártico

viernes, agosto 31, 2007

Sabbath bloody Sabbath


La postal

Querido diario, ayer 30 de agosto de 2007 fui muy feliz. Bueno, nunca he escrito un diario propiamente, pero ayer fui muy feliz. Se que muchos tienen una larga lista de quejas sobre el concierto de Heaven and Hell: que estuvo corto (aunque 95 minutos son el promedio normal), que se escuchaba re gacho (yo estaba en fila cero, y ahí la neta se escuchó de súper lujo), que Vinnie Appice es chafa (no soy baterista, yo entiendo de sentimiento y no de técnica, para mí Vinnie cumplió), que no cantaron el sencillo del nuevo disco jajaja, es una recopilación con tres temas nuevos, cantaron uno. En fin, lo de siempre, muchos se la pasaron a todo dar, pero otros sólo le encontraron peros.


Así nomás, paradito. No necesita más para mostrar su legado.

Yo fui feliz porque estuvieron ahí mjuchos personajes queridos, otros no tanto pero igualmente metaleros. Buena fiesta, me encantó ver a Ziggy Moondust prendida, al Mai y Daphnis, al Mikkel, al Ibérico, a Howdy y su hermano Mauricio, al Fede y Viviana, Aboga y Larissa, Héctor (mi tío, el que una vez como a los 13 años me dijo “como chingas con Kiss, te voy a poner s sus papás” y me puso a Zeppelin jajaja) y Rocío, Canibal y muchos más. Me encantó que los cinco ganadores de la trivia recogieron sus boletos (aunque no se si todos fueron al concierto). Me dio muchísimo gusto saludar a algunos camaradas glóbulos rojos y blancos que, aunque luego no se quien es quien (lo siento, no es mala onda pero sí se me va la hebra con los nombres y apodos) siempre me saludan y eso me da mucha felicidad.
Me encantó que pese a que Dio había dicho que tal vez no, vinieron con la escenografía completita.


"The mooob ruuulessss"

Por azares del destino terminé con acceso a fila cero. Me jalé al Howdy (nadie lo disfrutó como él, ni yo jajaja) por ahí de la cuarta rola. Todo empezó con la clásica intro grabada de E5150 para empezar sin mayores preámbulos con Mob Rules.
Se muy bien cual es la trascendencia de Heaven and Hell y cual la de Mob Rules (me refiero a los discos, no a las rolas), pero yo nunca tuve el HandH. Compré el MR por ahí de 1984 y me enamoré de los riffs. Para mí, la mejor rola de Sabbath era Dio es Vodoo. El H&H lo compré hasta que se inventaron y se pusieron de moda y a precios más o menos accesibles los cd’s, pero el Mob lo tenía en lp desde hacía años, así que verlos arrancar con esa rolita fue catártico. Las primeras dos rolas las ví/escuché desde atrás de la consola, en el área destinada a las cámaras de Tv y video(estaban el Canal 22 y una cámara de Ocesa). Ahí el sonido era perfecto, y la sorpresa grande, porque a pesar de que estaba la escenografía completa, al menos en ese par de rolas, atrás estaba una enorme manta con la portada de los angelitos fumarolos. Como si supieran cual es mi gusto, la segunda rola la presentó Dio como “la primera canción que escribimos juntos”, y si siguieron la trivia, ya sabrán que fue Children of the sea, mi favorita del disco Heaven and Hell. Wow.


Dio, complacido.

“Sí, soy gigante
soy un monstruo
rompiendo ventanas, en casas, edificios de cristal
Rebelde, rebelde, sagrado forajido
¿cabalgar juntos?
no lo intentes
el poder es sólo para uno
Yo, yo, yo
me ves parado a mí sólo
pero te puedo dar una buena sacudida
yo, yo, yo”


Contra las rejas

Sí, siguieron con I, mi rola favorita de Dehumanizer. La neta le hablé a Dio(s) por teléfono y le dije que quería que empezaran con esas tres jajaja. Parecía regalo de cumpleaños. Pero apneas se empezaba a poner bueno. La gente estaba prendidísima y coreando cada nota. Me dio mucho placer porque pensé que muchos irían confundidos, esperando las rolas de Ozzy, y no fue así. Cuando empezó “The asign of the southern cross” ya estaba con Howdy en la fila cero. Dio la presentó como una rola sobre el origen de la humanidad. Pero la verdadera magia empezó en el instante que supe que a metro y medio de mí estaba el guitarrista que inventó los primeros riffs de eso que hoy llamamos metal. Pero con todo eso en la espalda, Iommi no se inmuta. Es un placer verlo de cerca, mirar sus gestos casi imperceptibles, sus ojos cerrados que muetran la convicción y el conocimiento de su trabajo, él no necesita ver la guitarra para saber donde pisar, donde rashgar. Y su guitarra era vieja como pocas, maltrecha, histórica. Por si fuera poco, tocaron “Sign of the southern cross” completita, algo que había sucedido muy pocas veces en la historia previa de Sabbath.


Sí, yo inventé el metal jajaja

Y el Auditorio cantaba al unísono “and it’s the sign of the southern crooossss, it’s the sign of the suthern croooo ooosssss, faaaade away faaade away, break the crystal ball, faaade away faaaade away, i can´t take it anymoooorreeeee”. Impresionante.
Luego Dio habló un poco sobre las antiguas religiones y prácticas mágicas, no había que decir mucho más, seguía Vodoo ¡la iban a tocar, carajo!.


Iommi.

Empezó el riff y ya era obvio que Heaven and Hell tenía al Auditorio Nacional en la palma de su mano. Iommi mira de reojo s sus postrados súbditos, que cada vez que nos miraba le regresábamos el gesto con gritos y la señal que popularizó el cantante a su mano derecha. Iommi sólo sonríe, con una mirada amable detrás de sus lentes azules y levanta la mano (la izquierda por supuesto) y hace el gesto mientras asiente con la cabeza. Y a esa distancia se le pueden ver las pequeñas prótesis en dos de sus dedos, sobre todo la que está en el dedo medio, si no fuera por esa pequeña extensión, Tony no alcanzaría las cuerdas altas de la guitarra, y quien sabe, el metal podría ser otra cosa muy diferente..


"The lost children...of the seeeeaaaa"

Dio gesticula, camina de un lado al otro del escenario, agradece, mueve las manos... Iommi no se inmuta, está serio y regala sonrisas muy de vez en cuando, acompañadas de los cuernitos... Geezer está pegado siempre a sus amplis, es el menos expresivo de todos aunque toque el bajo como maldito loco, como si él hubiera estado ahí en la creación del metal. No usa plumillas, usa sólo los dedos, y lo hace de manera fenomenal. Poco reconocido fue él quien escribió casi todas las letras en la era Ozzy y su sonido en el bajo es tan importante en el contexto Sabbath como lo es la guitarra de Iommi. Y atrás Vinnie Appice. Preciosa batería con dos platos en forma de cruz (que por cierto, y eso si es real y no es queja) no se escuchaban. Pero eso sí, se veían preciosos, tan en contexto con Sabbath como la enorme cruz dorada que adornaba el pecho de Iommi. Desde mi posición, lo primero que se veía eran sus pies, siempre en movimiento, siempre dándole profundidad al sonido. ¡Es que era Black Sabbath con Dio carajo! Había que estar feliz, porque no son el tipo de conciertos que vienen cada semana a México. Si se podía atender todo detalle, se debía atender, quien sabe si alguna vez regresen. Probablemente no.


Vinnie Appice

Vino el solo de Appice. Me gustó, sobre todo porque tenía una torrecita de dos tambores laterales en cada lado que se columpiaba. Él golpeaba los tambores y se movían en péndulo, un efecto muy entretenido por cierto.
Regresaron a tocar “Computer god” y luego otro mega golpazo, “Falling of the edge of the world”. Eso es metal en su más pura expresión, lento, macizo, tétrico y con un gtrabajo vocal impecable. “Die youing” empezó con un largo y extraordinario solo de Iommi. Me decía Arthur Alan Gore “es que Iommi no es humano” jajaja, qué buena descripción. Te mueve con los gestos, sin grandes faramallas. Un golpe de su plumilla a las cuerdas y 9 mil almas se derriten ante él. Tocó un solo que tuvo por momentos velocidad, lentitud, sentimiento, atasque... Sí, de ahí viene todo lo demás que nos gusta, de la guitarra de ese señor vestido todo de negro y cuyos únicos contrastes son la cruz dorada en su pecho y el anillo de casado en su mano izquierda.
“Heaven and hell” fue apoteótica. Tocaron la versión larga, larguísima, de cerca de 12 minutos. Uno de los puentes de luces era una especie de triángulo sin base que subía y bajaba y ofrecía tonos lúgubres de azul y rojo. Y claro, Dio usó el efecto de apagar el escenario e iluminar sólo su rostro con la luz roja. ¿Se podía pedir más?.
Se fueron del escenario y ya habían pasado porras para Dio y Tony. Regresaron y la porra fue para Geezer en el único momento en que sonrió y tuvo movimiento, una enorme, sentida y aparentemente sincera caravana de agradecimiento al público. La última porra fue para Vinnie (menos decibeles, por cierto). Pero antes de regresar, en un acto de comunión total, el público del auditorio no gritó y chifló para que regresara la banda. Lo que se escuchó de pronto, al unísono e impresionante fue el coro melódico de Heaven and Hell: “uuooooohhhh uuooooohhhh oohh oh oh oh oooohhhhhhh”. Salió Dio conmovido, con cara de “sabía que ustedes son los más cabrones” y dijo algo así como “gracias Ciudad de Méxiico, ustedes son los mejores, sin duda”. Primera (y única) rola de la tercia de novedades, “Shadow of the wind”. Pesadota, doom, lenta, una joya. Y cerraron con “Neon knights”, la que Dio quedó a deber las dos ocasiones que vino con su propia banda.
Nop quiero decir mucho más porque parece que Sabbath no puede tener nada malo (y Dio olvidó la letra en “Computer God” si no me equivoco; Iommy tuvo un desliz enmarcado por un gesto impresionante de levantar una ceja y hacer una brevísima mueca; las cruces de Appice prácticamente no sonaron –aunque sólo las golpeó un par de veces- y Geezer entró tarde en el regreso del solo de Iommi durante “Die young”) pero así son los conciertos en vivo. Fue la mejor noche de este año para mi metalero corazón, una de las mejores de los últimos años. Jamás sentí el placer que sentí ayer al escuchar ese coro para pedir el regreso de la banda, sólo aquí.
Que se quejen los quejumbrosos, yo sentí que el de ayer fue un concierto para mí, y en mi escala, fue un 10 de 10.
“entonces vive el presente
el mañana nuca llega
Muere joven, muere joven
¿acaso no ves el mensaje en la pared?
Muere joven, vas a morir joven
alguien detuvo el otoño

Yooo oouuoong
Die young,
die young,
die young
Die young, die young, die young”

jueves, agosto 30, 2007

Over Kill, entrevista - tributo


Blitz, el jefe.

Siempre me ha gustado Over Kill. Es una de esas bandas con las que crecí, de esas que era fácil (o no tan difícil) conseguir sus discos nacionales. En la prepa canté “In union we stand” miles de veces, y me creía el mensaje. Y me lo creo todavía, cada año que estado en Wacken he entendido mejor lo que significa ser parte del mundo del metal. He leído libros que analizan el rock y que normalmente en alguno de sus capítulos hablan de metal. Fácil 10 en mi vida y ninguno jamás se acerca a lo que es vivir el metal. Lo más plausible que he visto en ese sentido en todos estos años ha sido el documental “Metal: a headbanger’s journey”. Leí libros de sociología, de psicología y biografías de bandas, incluso hice mi tesis de licenciatura sobre el metal, pero Over Kill entre otras ha descrito muchas cosas que siento y que vivo de manera más directa y cruda, con menos palabras:
“Desde las islas a las ciudades, de los puertos hacia el mar
somos fuertes, siempre seremos fuertes
cabalgando fuera del desastre, quemando todo lo que vemos
la vida que llevamos está destinada a ser en libertad
Nuestra unión es una fortaleza
juntos tenemos un vínculo
un vínculo común, nos unen la libertad y un sonido
Así que alcemos la voz, que nos escuchen en kilómetros alrededor
que se enteren que ya estamos cerca de ellos
Unidos nos mantenemos de pie
¡como ellos! Cabalgamos a través de la tierra
unidos haremos nuestro plantón final
La co existencia en paz se ve cada vez más lejana
así que juntémonos y luchemos hombro a hombro
quebrando su resistencia, marchando hacia la cima
ellos empezaron esto, nosotros decidiremos cuando detenerlo
infúndeles temor en el corazón, derriba al que se ponga en medio
haz que se enteren de nuestra existencia, ¡hoy!
Nos tiraron a las llamas, no escucharon nuestros lamentos
ero ahora nos levantamos de las cenizas...”
“In union we stand”, del Taking Over

Lo siguiente es más que una entrevista, un homenaje a una banda que fue importante para mí. Empecé a escuchar cada vez más y más grupos diferentes, sonidos y géneros de todo tipo, pero Over Kill fue y sigue siendo un apapacho, un resquicio de nostalgia que a su vez no permite que la nostalgia me invada. Su historia es exitosa porque nunca se rindieron, y e4sa es una enseñanza de vida.

Dime ¿qué se siente ser el líder de una banda cuyo escenario principal es el mundo? Porque Over Kill lleva siendo Over Kill veintitantos años.
Seguro. Bueno, todavía hay algunos lugares donde no hemos tocado. Estamos hablando con gente que nos puede llevar a escenarios como Colombia, Venezuela, Australia, Corea. Es decir, todavía nos quedan algunas fronteras por conquistar, algunas cosas por ver. Pero obviamente el hecho de que llevamos más de 20 años de hacer esto quiere decir que nos gusta, ese es un sentimiento que es poca madre. Es una vida que no tuve que escoger, aunque tiene su contra parte que es el trabajar muy duro para mantener el tipo de vida una vez que te llega la oportunidad. Pero todavía me encanta.

Hay muchas playeras por aquí que dicen “Old School Is Back” ¿estás de acuerdo?
A huevo, es cierto. ¡Yo quiero una playera de esas!

¿En verdad está de regreso o es que nunca se fue?
(Aquí nos interrumpe alguien que le dice a Blitz “no puedo conseguir tu puto cd nuevo” Oh, ¿ves aquél tipo de camiseta de Over Kill? Él lleva la promoción, chécalo con él).

Te decía del Old School, la gente suele decir que está de vuelta, pero tal vez nunca se fue, tal vez se mantuvo en el subterráneo.
Bueno, lo que sucedió es que hubo tiempo en América, Norte América en que el metal en general se tuvo que refugiar en el subterráneo porque ya no tenía la popularidad requerida para mantenerlo arriba, había demasiadas bandas, y muchas de esas desaparecieron con el tiempo y eso ofreció la oportunidad para que las bandas que querían seguir, las que mantuvieron viva esa vibra vieja escuela, que trabajaran más duro. Over Kill es una de esas bandas. Así que seguro, nunca se fue porque obviamente nosotros seguimos haciendo festivales como Wacken en el 97, hacíamos giras con nosotros como banda estelar, hicimos discos como Horrorscope, WFO etcétera, cuando el metal en Estados Unidos estaba semi muerto. Así pues, el espíritu vieja escuela siempre ha estado ahí, es sólo que ahora se volvió popular nuevamente. Yo no me siento parte del resurgimiento de esa onda porque nosotros siempre estuvimos ahí, siempre mantuvimos la misma actitud y filosofía, mantuvimos esos elementos porque es lo que sabíamos hacer.
“Lo tocábamos rápido, lo tocábamos a todo volumen
un poco exagerado, un poco cargado de orgullo
pero era la única manera que sabíamos para hacerlo bien
y se llevaba toda la miseria consigo
así que dime ¿conoces tu historia?
o sólo llegabas para pelear
Ahora todos mis amigos van a L’Amour
la mitad de ellos son maltratados desde la puerta
y si tuviéramos la oportunidad nos quedábamos
en lugar de irnos a otro lugar
Salud por la vieja escuela, cuando no importaba si te veías bien
bebimos algunas chelas y rompimos algunas cabezas
y nunca nos importó un carajo
escalamos cada montaña, desmadramos cada ciudad
decían que eso no podía durar
siempre nos valió madre”
“Old School”, del ReliXIV


La banda, hoy

Entonces, desde tu punto de vista ¿como se siente ver todas estas bandas que se reúnen? Bandas que se fueron por 10 o 15 años mientras algunas como Over Kill, Testament y otras mantuvieron el fuego ardiente. Ahora regresan, pero no tuvieron que luchar...
Siento que se llevan mi dinero, esa es la verdad jajajaja, no, no es cierto. Depende del contexto, por ejemplo ayer vi la reunión de Possessed, ellos estuvieron vivos en nuestro tiempo pero duraron muy poco, así que ese tipo de reuniones me parecen muy interesantes. También hay reuniones de bandas que no me provocan el menor interés, de esas que estaban tocando por 1985 y yo me pregunto, ¿por qué regresas? Jajajaja, te odiaba entonces jajajaaja ¿para que volver?

¿Has visto algunas de las bandas en este Wacken?
Vi a Possessed, si me aprendo la rola voy a cantar con Destruction más tarde, tengo boletos de escenario (imagino que serían más bien gafetes o pulseras) para Immortal, aahhh, a quien más voy a ver, a Type O...

Digamos entonces que todavía eres fan del metal
Por supuesto, soy primero fan. Primero está ser fan y en segundo lugar está la banda. Creo que esa es una buena filosofía, me gusta la vibra, disfruto estar aquí, me gusta ver a la gente que le tengo cariño. Yo nunca siento que sea trabajo, algunas cosas como el cansancio de los vuelos y demás pesan, pero el gran sentimiento es que todavía estoy involucrado desde la perspectiva del fan, tanto como desde la perspectiva de tener una banda.

“No nos importa lo que ellos digan
¡estaremos aquí mañana! Tal como estamos hoy
y ni con toda la crítica del mundo encima
cambiaremos una sola nota de lo que tocamos
Mezcla todo, tíralo por ahí
nosotros venimos a tocar, no a pendejear
no nos importa lo que ellos digan
estaremos aquí mañana tal cual estamos hoy
no lo hacemos por el dinero
lo hacemos por la diversión
lo que obtienes de nosotros es honestidad
vivimos por el cotorreo
Sabiduría
Alcoholizada”
“Drunken wisdom”, del Under the influence”

¿Cómo le haces para crear discos que aún resultan interesantes para la gente? Hay bandas que sacan discos porque tienen que aunque a la gente sólo le interesa escuchar las rolas viejas. Con Over Kill no es así, los vi ayer y abrieron con ... eh
Rotten to the core

Claro, y siguieron con Elimination y Horrorscope, uno pensaría que eso sería tal vez un encore.
Bueno hacemos lo que nos da la gana. Nuestra regla es que no nos gusta seguir reglas. Tenemos claro que algunas cosas son muy esperadas, y si estás tocando en un festival debes hacer que la gente se sienta complacida, pero también tocamos rolas nuevas, rolas que nunca se habían escuchado en vivo antes. Y una de ellas obtuvo una excelente reacción, una rola llamada “Walk through fire”. Me hace sentir como el capitán de mi propio barco jajaja. Pero tal vez sea justo eso lo que permitió que la gente siempre nos viera como una banda real, somos parte de una escena aunque esa escena no necesariamente debe dictar lo que debemos hacer, hacemos música y grabamos discos porque nos gusta hacerlo. Digo, este es el mejor trabajo del mundo, a mí no me vas a escuchar diciendo “oh esto es horrible, es muy duro, soy un artista y me siento torturado”. Carajo, estoy en Alemania, la chela es gratis jajajaja, es buena, la gente es muy amable, me siento por aquí y puedo ver desfilar a muchas chicas y al mismo tiempo puedo tocar por una hora, hacer un DVD, carajo, esta vida es chingona. Si alguien me dice “oh, las giras son muy duras” pues que se vayan a trabajar a una puta fábrica jajaja.

Ya que ustedes son una banda generación 80, quisiera saber cómo les afectó, si es que les afectó, este rollo del internet, de descargar rolas y demás. Yo vengo de México y la piratería allá es muy grande. Obviamente que sí nos lastima, obviamente es de lo que vivimos, esto es mi amor pero también es mi chamba. Yo manejo la banda con DD Verni así que debemos vivir y morir con las decisiones que tomamos. Pueden ser buenas decisiones o malas, pero son nuestras y eso es emocionante. Pero cuando se trata de la piratería, sí nos lastima. Obviamente. Y obviamente eso provoca que algunas bandas dejen de existir. Por ejemplo, mi opinión sobre entregar canciones (para su uso en la red) es que no es algo malo. Creo que si te gastas tantos ”pesos” (en español) en un disco de Over kill, o de Destruction o Testament o Lamb of God creo que es lógico que digas “bueno, antes de comprarlo quiero saber que tiene el disco”. Yo no tengo problema en darte dos canciones, pero tengo un gran problema en darte diez. O que tú te robes esas diez y que digas “bueno, ahora tengo 10 rolas y no pagué por ninguna” Eso provoca que eventualmente la escena desparezca. Entonces, no soy fan de la piratería pero tampoco tengo bronca en siempre ofrecer libremente una o dos.

En estos tiempos ¿te preocupa cuántos discos puedes vender o ya estás en una etapa en la que eso ya no te importa tanto?
Bueno, en piratería ya somos disco de oro. Hay algunos países en los que lo único que hemos vendido son discos piratas. No es que nos roben, sólo son discos que tienen nuestro nombre puesto. Hay tiendas de discos donde cada disco que ves con el nombre de Over Kill es pirata.
¿De verdad?
Claro. La semana que viene voy a Rumania y es un lugar donde no creo que ningún disco que se haya vendido de Over Kill ha redundado en regalías para nosotros. Lo sabemos. Y por supuesto que tengo claro que debemos cuidar los números porque no estamos físicamente aquí (en Europa), siempre estamos en el medio, haciendo nuestro rollo así que efectivamente debemos checar los números y las ventas. Es importante que logremos lo que era nuestra meta, y esa meta es siempre avanzar o incrementar tus ventas, y no siempre lo logras, a veces es difícil obtener un buen contrato discográfico.


En el Live and Louder 2005

Este año hay muchos jóvenes en Wacken, muchos estaban viéndolos a ustedes ¿cómo ha cambiado tu audiencia con los años?
Creo que sienten que atestiguan historia viviente ¿cierto? Es una situación mixta. En EU tenemos el mismo tipo de sentimiento, pero depende del mercado en el que estemos, si es Nueva York o Los Ángeles es posible ver a gente más joven que viene a los shows, algunos mercados B como Indianápolis o San Antonio, Texas la audiencia no es tan juvenil. Pero en EU hicimos el Gigantour y supimos por ejemplo que Lamb of God ama a la banda, crecieron escuchándonos, Randy vino y cantó en Inmortalis. El Gigantour nos abrió la puerta para entrar a su audiencia y la respuesta que obtuvimos de ese segmento de gente fue “hey, estos tipos son muy chingones” y pudieron ver de donde viene una banda como Lamb of God, qué escuchaban bandas de ese tipo. Pero creo que eso pasa en todo el mundo. Pero en Alemania y en Europa en general, en todos los festivales es posible ver de manera consistente a una audiencia juvenil

El Gigantour, esa idea de Mustaine era curiosa porque uno pensaría que Megadeth y Over Kill son bandas parejas, y es su festival. ¿Qué tanto les ayudó a ustedes esa gira? Comparemos por ej. con el Ozzfest que no maneja este tipo de bandas.
Esto fue algo muy positivo para nosotros. Dave siempre traerá a esa gira a sus amigos. Muchos piensan de cierta manera sobre Dave, yo tengo mi propia opinión (aquí enfatiza con el cuerpo, se echa adelante y muestra un rostro muy respetuoso). Nosotros lo jodimos durante un año diciéndole que queríamos estar en esa gira y su manager nos decía “vamos, no vale la pena, tomen una banda nueva y salgan como estelares” y Dave fue el que personalmente me llamó un día y me dijo “ok, estás dentro, tómalo porque realmente quiero tenerte conmigo. Eres una piedrita en el zapato llamándome diario pero de verdad quiero que vengas conmigo” No muchas personas que han hecho tanto como él, algunos dirán que tienen raíces, pero para demostrar que tienes raíces, llévate a Over kill al Gigantour (se refiere al rollo de Mustaine de que Gigantour es un festival que rescata las raíces del metal que Megadeth ayudó a crear, ese en el que lo importante era un buen sonido de guitarra y la actitud). Y lo hizo y fue excelente para nosotros, regresamos y obtuvimos un mejor contrato discográfico en EU, en Europa y ahora podemos continuar nuestra carrera en un mejor nivel y nos permitió volvernos a mostrar ante los fans de Megadeth, y nos permitió llegarle a los fans de Lamb of God. De verdad fue algo muy importante para nosotros. Aumentó nuestra valía en dos o tres niveles más.


Live and Loiuder, Palacio de los Deportes

Y ahora tienen un disco nuevo, ¿cuáles son sus planes de promoción?
Bueno empezaremos la gira en EU apenas lo saquemos, sale el 9 de octubre en EU y Europa(y Sangre de Metal radio ya ofreció una probadita, así que ya no se lo pierdan jajaaj) luego haremos algunos conciertos en Sud América, vamos a ir a Brasil, Venezuela, luego regresaremos a Europa en enero, tal vez hagamos un paquete. De hecho eso estamos haciendo en este festival, viendo la posibilidad de armar un buen paquete, luego regresamos otra vez a EU y luego tal vez otra vez hagamos festivales europeos. Es un plan muy extenso, pero lo único que está confirmado es por lo que queda del 2007. Después de eso todo es tentativo, lo del paquete y demás.

¿Sería posible que cuando giren por el sur de EU pudieran bajar un poco más hasta el DF.?
Bueno hicimos Mexicali hace poco, aunque está muy cerca de la frontera, es como hacer un concierto en California.

Muy caliente
Oh, encabronadamente caliente

Sería genial verlos de nuevo en México, creo que sólo han ido dos o tres veces en su carrera
Tres veces. Carlo Hernández fue el promotor dos veces en los 90, y luego fuimos hace poco con Nightwish.

Conozco a Carlo, le voy a decir que los lleve otra vez
Dile que lo mando saludar

Aquí la charla no es entrevista, así que me salto un par de minutos hasta aquí:
Para mí el último disco de ustedes, o al menos el último que yo escuché (era pedrada para que me dieran el nuevo, y funcionó) el Relix XIV es un disco más a tono con lo que hicieron en los 80. ¿Lo planearon así?
No, es simplemente la forma en que salió. Nunca sabemos como terminará un disco hasta que está terminado, tenemos una idea vaga mientras las rolas se desarrollan pero no puedes forzarlas en cierta dirección, debes dejar que cada canción te diga sola en que dirección quiere ir. Este disco tiene un sentimiento ochentero, ¿ya lo escuchaste? (señala uno que traigo en la mano)
No, este de una banda alemana que me acaban de pasar...
Oh, lo siento, pídele a Björn una copia, él tiene Como sea, el disco tiene esa vibra de los 80.

Casi se acaba el tiempo. Mira, yo escribo para Playboy (sí lo sé, lo que viene es realmente estúpido, pero si lo editaba perdería validez, así que me quemo yo solito) y es curioso porque la gente no compra Playboy para encontrar a Over Kill, pero lo encuentran, así que qué le dirías a la gente que no sabe nada de Over Kill pero que se los encontraría en la revista.
No somos tan hermosos como los pechos en la página central, pero llevamos más tiempo por aquí, y seremos más lindos por más tiempo que ellos jajajajajaja.

Gran banda, grandes recuerdos, gran personaje. Algunas bandas se llevan más crédito que Over Kill aunque no lo merezcan, pero el mundo puede ser cruel. No importa, a Over Kill lo disfrutamos los que debemos, ni más ni menos.

Chico Migraña

martes, agosto 28, 2007

Sabbath


Este era el póster de la gira de 1989


“When death calls”

No mires dentro de esos ojos hundidos
No mires y podrás vivir
No te rías en la cara de la muerte o tu lengua se enllagará
No puedes morir, hasta que Satanás dice no puedes morir
Entonces el diablo toma tu alma
Y con toda su furia llama a la parca

Cuando la muerte llama – esta es la hora de morir
Cuando la muerte llama – el espíritu del hombre no puede ser liberado
Cuando la muerte llama – no hay mañana
Cuando la muerte llama – es sólo una sombra maligna
Cuando la muerte llama – siente el calor de las llamas de las almas de los moribundos
Cuando la muerte llama – el cielo está más cerca
Cuando la muerte llama – puedo sentirlo, te llevará hacia abajo


La pura nostalgia. ¿Alguno recuerda la tienda Zorba de Perisur' Estaqba justo saliendo de Liverpool ¿o era el Palacio? Era carísima, pero estaba más o menos surtida. Encontrabas buenos discos de metal importados. Y luego Super Sound. esa estaba atrás de lo que hoy es el Hard Rock, casi enfrente del Ángela Peralta. Un primo mío trabajaba ahí, hacían unos calendarios de pared poca madre. Yo tuve uno que era una rockola. Los discos eran menos caros y más variados que en Zorba, ahí compré por ejemplo mi LP Led Zeppelin III, con carátula giratoria. Discos Aquarius, todo un clásico, aunque ahí nunca compré discos. El otro lugar donde los conseguía se llamaba Rock and Roll Circus, que luego se llamó Discos Ser, en la Planta Baja del legendario Lucc (hoy es un teatro, en Perpetua esquina Insurgentes).

Esto no tiene precio (bueno si lo tiene, 40 mil varitos jajaaj). Es el flyer y boleto de aquella fallida presentación de Black Sabbath en México en 1989, cortesía de Bernabé Ruiz. Ya no recuerdo tan clarito todo aquél cotorreo, pero aún tengo en la mente a Rock 101 anunciando el concierto y demás. Mis papás no querían que fuera y no me querían dar dinero, pero ya había juntado para el tren. Luego supimos que lo habían cambiado a San Luis Potosí, al estadio Plan de San Luis. Recuerdo (y traté de conseguir alguna nota en la red pero no se encontré nada) que en esos tiempos se dijo que la iglesia católica había presionado mucho para que no se hiciera el toquín. Y claro, San Luis es una ciudad muy mocha, y Black Sabbath era una banda maldita. Era la gira del Headless Cross, con Tony Iommi, Neil Murray (bajo), Cozy Powell (batería), Tony Martin (voz) y Geoff Nichols (teclados). El set list de la gira fue el siguiente:

Intro tape
Headless Cross
Neon knights
Children of the sea
Call of the wild
Mob rules
When dead calls
War pigs
Die young
Black Sabbath
Devil and daughter
Iron man
Children of the grave
++++++++++++++++++
Heaven and hell
Paranoid

El último concierto previo a la fallida fecha en México fue en Nagoya, Japón, el 21 de octubre. La siguiente fue una sesión doble (tarde y noche) en Moscú, con Girlschool de abridoras. Eran los tiempos en que los jóvenes metaleros sufríamos mucho para ver conciertos de ese tipo. Y si bien es cierto que la escena estaba viva en Tlane y Lomas Verdes y Pantitlán, bandas más conocidas (y por lo tanto al alcance de la iglesia y los políticos idiotas [pleonasmo] de la época) nomás no llegaban hasta acá. Por esos tiempos ya había tocado Santana en León, y eso animó a varios a intentarlo con Sabbath, pero nomás no se pudo.

Gracias a Bernabé por las imágenes. La foto del póster de la gira la tomé de black-sabbath.com

“Black moon”

Oh el Diablo se yergue con la luna
Chuilla y mi sangre se enfría
Oh no, nunca fue la oscuridad tan negra
Sin luz y sin un lugar hacia donde correr

Mi espíritu clama por un amor
Cansado de estar sólo
Recuerdo que Él vino aquí a robar
Y tú eres su ladrona de almas

Veo una luna negra erguirse
Y menciona mi nombre
Oh, exclama mi nombre

He estado ciego, perdido y confundido
La oscuridad no me llamará nunca más
El cielo no es mi amigo
Ningún dios tocó nunca a mi puerta

Aún conservo el Headless Cross en vinilo. Si no se me olvida buscarlo, el lunes lo llevo al programa de radio y pongo alguna rolita. Ese disco y el Eternal Idol son muy buenos, aunque me parece que mucha gente los pasa por alto. Cuestión de gustos.

Migraña nostálgico

lunes, agosto 27, 2007

Heavy Metal Circus, crónica

Se llevó a cabo por primera vez el Heavy Metal Circus.
No se ustedes pero mi expectativa sí era buena. De verdad e ingenuamente creí que la banda respondería a esta nueva idea, pero tristemente no fue así. Al menos no como se suponía que podía pasar. Por mi parte, debo decir que me sorprendió de grata manera la organización. Hubo como siempre detalles que se pueden mejorar, pero en general todo salió muy bien. Las actividades (excepto la presentación de maquillaje de horror y la conferencia ¿Qué diablos es el Heavy Metal?) se realizaron completitas. Es más, para los muy fans de él, por ahí anduvo el viernes Geourgi Lazarov, nomás que no se pudo armar la confe.

Fue muy grato y muy divertido ver a la gente participando por ejemplo en el Metal Karaoke. Es un buen botón para saber en que andan los chavos, y como era de esperarse, lo que más pidieron fueron rolas de Guns and Roses y Metallica. Nomás no lo superamos jajaja.
Estuvieron ahí las Metal Go Go Dancers. La verdad les faltó más malicia, más estar en la onda de provocar al público (mayoritariamente masculino). Pero eso no le quitó que se veían bien haciéndole al cuento con “Girls girls girls” y “Unskinny bop” de fondo. Y yo no soporto a Poison, pero la neta no me imagino a las go go bailando al ritmo de Carcass. Incluso en Wacken, el show stripper (bastante explícito por cierto) es a ritmo de Judas Priest y Motley Crue.

Se realizaron las dos clínicas, aunque yo sólo pude ver la de Metal Mike. Buen tipo, pero se enfrentó a un público que no necesariamente sabía o le interesaba saber sobre su técnica de guitarra, así que ofreció una especie de mini concierto comentado, con mucha clase. El lobby y la recepción del Circo estaban adornados con varios puestos de vendimia. Esta vez eran locales armados, con paredes y techito blanco (sin albur) y con la identificación de la empresa al frente. No los recuerdo a todos pero estaban Sade Records, Sickness (¿era sickness metal?), Scarecrow Records, Rock Dreams y varios más. La expo de carteles estaba muy chida. No eran tantos como el buen Carlo debe tener guardados, pero había varios clásicos con Carcass, Napalm Death, Sacred Reich, Sepultura y muchos otros. En mi caso (y cuestiónenme todo lo que quieran) fue muy emocionante porque yo nunca fui a las tocadas de Lomas Verdes y Tlane, así que ver los carteles fue muy emotivo. Incluso vi uno de Demolition Hammer, que recuerdo los entrevistaron en Rock 101, pero no los fui a ver. En esos tiempos nomás no tenía amigos o conocidos metaleros con quienes lanzarme. Yo vivía bastante lejos de la civilización y en esos tiempos el metro apenas empezaba. A mí me quedaba cerca (es un decir) el de Barranca del Muerto, pero en esos tiempos la línea naranja simplemente no existía, así que me perdí muchos y muy buenos conciertitos. La expo de fotos corrió a cargo de Astro Clinic Diafragma.

En fin, las actividades bien. La lucha libre el viernes no se hizo porque no alcanzó el tiempo para montar el ring, pero el sábado sí y estuvo muy entretenido. Desde la belleza de la canadiense (ni recuerdo el nombre, pero estaba chulísima. Angel of Death o algo así) hasta la mega golpiza que se dieron Heavy Metal y un luchador panameño. Cuesta mucho trabajo cuestionarlos cuando a 25 centímetros de tí uno le rompe una guitarra a otro en la cabeza, cuando se dan con las sillas, cuando vuelan fuera del ring y caen en el suavecito piso bien parejito del Circo Volador. Será el sereno pero las descalabradas fueron reales, y más de un madrazo también. Y mientras los que se rompen la madre sean ellos, me cae que se disfruta enormemente. Además tuvieron a una banda (mi error, no recuerdo el nombre) que de verdad tocaba al ritmo de la lucha. Sin voz, sólo instrumental, pero uno estaba medio desmayado y tocaban Iron man, lenta y macabra; se estaban dando con todo y tocaban Helloween a toda velocidad. Tocaron rolas de Judas, Sabbath, Purple, Metallica, Megadeth y muchas más. Realmente fue un excelente concepto.

Luego estaba el Circo negro (Black Circus). Creo que la primera tarde les falló la ida. Hicieron un performance muy bueno, pero muy lento, y los metaleros no somos gente de mucha paciencia. Todo mundo los vio con atención, pero faltaba algo, ritmo tal vez. Eso sin embargo cambió el sábado. Excelente su presentación que, al igual que el viernes incluyó ejercicios sobre un columpio o trapecio y un par de telas rojas colgadas del techo. Impresionante, sobre todo la fuerza de la chava que se colgó de las telas, porque además de subirse ella sola y hacer mil malabares, no tenía red de protección. Hubo ejercicios que se hicieron fácilmente a diez metros de altura.
En fin, fuerte abrazo a Carlo y demás Chas Productores por el esfuerzo. Luego vinieron las bandas. Seis por noche, todas las anunciadas, TODAS. La noche black, que fue la más floja, empezó con Inquisition. Aclaro de una vez que a partir de aquí la reseña es según mi muy particular gusto. Excepto en donde se indique (paciencia y verán), todas las bandas sonaron muy bien. El audio fue bueno y las luces, aunque un poco escuetas, no desentonaron. Es decir, la organización en general estuvo bien, las bandas también, pero no todas me gustaron.

Inquisition. Había visto formaciones extravagantes en mi vida, pero no recuerdo una banda de metal que tocara black rabioso con apenas una guitarra y una batería. Como curiosidad estuvo bueno 15 o 20 minutos, pero después era bastante repetitivo. El guitarrista decidió poner sus cuatro amplis a todo volumen, así que el PA sólo se usó para la batería que, con todo, sonaba debajo de la guitarra. Me decía Blass inge “nunca había visto algo así, los amplis a todo y la sala mutada”. No entiendo mucho de esto, pero si ponías la guitarra a través del PA, con el volumen de los amplis se viciaría muchísimo. Era pues imposible conectar el PA completo. Con todo y eso, sonó cabrón.
Luego tocó Acheron. Toda esa tarde, los tres miembros de la banda, particularmente Vincent Crowley estuvieron cotorreando con la gente, tomándose fotos y disfrutando las actividades alternas. Lo suyop me gustó a medias. Se nota a leguas que su concepto es de caos controlado, pero por momentos y para mi gusto era muy ruidoso. A pesar de eso, la gente les respondió muy bien. El set list que tengo dice que tocaron “To thee we confess”, “Thou art lord”, “Ave Satanas” (esta por ejemplo sonó magistral. Lenta, macabra y pesadísima), “Summoning the master”, “One with darkness”, “Prayer of hell”, “Unholy praises”, “Cursed Nazarene” (otra que sonó espectacular), “The Enochian key” y “Let us depart”. Pero al final cerraron con una rola que si no me equivoco, Crowley presentó como “Power and might”. Y esas palabras formaban además el coro. Para mí la mejor rola de su set, nomás que no se de que disco viene. Si alguien tiene noción, se agradecerá la info. La gira de Acheron se llama Rites of the black mass.

Siguió Enthroned. Bien, algunas rolas muy buenas, otras muy genéricas. Traían un cd con las intros para varias canciones, así que tengo dos set lists, uno especialmente creado para la consola de sala y otro que usaron ellos en el escenario jaja. Por cierto, el Blass se traía de bajada al inge Tibu con el micro de consola. Es chiste interno pero estuvo simpático. Por cierto, reconocimiento a ambos: Blass hizo que las dos noches sonaran muy bien y el inge estuvo al tiro cambiando el backline en la noche black. Los Enthroned tocaron “Spawn from the abyss”, “Dance of a thosuand knives” (de las más aplaudidas), “At the sound of the millenium black bells”, Vortex of confusion”, “Radiance of mordacity”, Under the holocaust”, Hellgium messiah”, “By dark glorious thoughts”, “Boundless demonication”, “Telum Scopionis” y “The ultimate horde fights”.

Cerraron los Belphegor, que por cierto llegaron a México esa noche a las 9:30. A esta banda se le nota lo caminado, muy buena música, bien acopladitos y en general con arreglos más complejos que los demás. Empezaron a tocar casi a las 2am, pero nadie se había ido. “Crux voluptatis bestia”, “The Goatchrist”, “Chants for the devil 1533”, “Diaboli virtus in lumbar est”, Belphegor – hell’s ambassador” (muy prendida y con excelente respuesta de la gente) “Seyn todt in schwartz”, “Bluhtsturm Erotika” (a mí me pareció la mejor de su set), “Swarm of rats (en esta ya no daba más y me salí con rumbo a micama), “pest and terror” y cerraron con “Lucifer incestus”. Yo me fui como al cuarto para las 3, así que habrá terminado ahí, a las 3am.
Esa noche abrieron Repvblika (excelente banda nacional, con suerte con gran futuro por delante) y From forgotten being.

En la tarde tocó también Cristal y Acero. De opiniones divididas lo suyo. A mí me entretuvo, pero creo que tres cantantes son un exceso, mejor uno bueno que tres más o menos. Tocaron puros covers, algunos muy bien, otros no tanto (Love Gun de Kiss estaba en dos versiones: Shapiro en la batería tocaba spped metal y los demás iban a ritmo más lento, por ejemplo). Su set incluyó “The final countdown”, “Girls, girls, girls”, Breaking the law”, “Paradise city”, “Fear of the dark”, Light of power” (original de ellos), “Come on feel the noise”, “Warrior” (original de ellos), “Love gun”, “We’re not gonna take it” (choteada de por sí y hecha mierda desde que Moderatto la usa para combatir la corrupción) y “Psycho circus”.

El sábado fue la death metal night. Con las actividades mejor coordinadas, parecía que eseta noche no salíamos tan tarde, jajajaja. Bueno, abrieron Denial y Sabacthani. Denial muy bien, con buena presencia en el escenario, sobre todo del cantante. A Sabacthani digamos que le falta más vida, tienen que curtirse más.
Esa noche abrió por las internacionales Incantation. Dejémoslo enj que para mí, nada que comentar. Siguió Sinister. Había mucha expectación por verlos, y creo que cumplieron. Por alguna extraña razón el death mutilador nunca ha sido muy lo mío, pero Sinister estuvo bastante disfrutable (para mí, porque al resto de la gente le encantó). Es la única banda de la que conseguí set list. Cantaron “Bleeding towards the wendigo”, “Epoch of denial”, “The grey massacre”, “Sadistic intent”, “Into the forgotten”, “Men down”, “Altruistic suicide”, “Afterburner”, “Cross the styx” (el clásico) y estaba apuntada “To mega Therion” (de Celtic Frost), pero esa nomás no la tocaron.

Luego subió Grave. Para mí, la banda que se llevó de calle las dos noches. Su calidad está a prueba de modas, tendencias y cualquier contratiempo. Subieron al escenario como si nada, empezaron a tocar y ¡zas! Le rompieron la madre a las otras 11 bandas del festival, así de fácil. Me atrevo a decir, y es lo que yo vi que fueron la banda más elogiada y que recibió mejor respuesta del público, incluso más que Dismember. Desgraciadamente no tengo el set list y sí tengo pésima memoria, porque presentaron cada rola que tocaron. Recuerdo el mega clásico “Into the grave”, “Severing flesh”, “And here i die (satisfied)” y algunas del excelso As rapture comes. Simplemente brutal, técnico, sin errores, con un volumen acorde a la leyenda de Grave, con gran actitud de la banda y del público. En fin, conciertazo de una de las bandas definitivas del sonido death metal sueco.
Cerró Dismember. Y será el sereno y es mi opinión, pero luego de Grave el escenario estaba demasiado caliente. Y la banda tocó chido, es más, se dieron el lujo de colgar mantas de Judas Priest, Maiden y Motorhead en sus amplis, pero ni así le llegaron a Grave. Se veían contentos, el cantante sonreía y sacudía la mata con violencia. Típico caso de doble personalidad: en la conferencia de prensa con el pelo amarrado, lentes y una amabilidad contagiosa. Sobre el escenario una bestia de metal sangriento, con gran voz para el death y muchísima actitud. Realmente una gran banda, pero... ¿Ya dije que Grave se llevó el festival entero? Jajajaja. Ojalá regresen a nuestro país, y ojalá esa vez vayan más metaleros, porque la entrada en general a los dos días fue más bien floja. No voy a juzgar a nadie porque los precios, aunque justos, estaban un poco duros. Y más en este mes con tanto metal, pero en verdad espero que Chas vuelva a hacer el festival. Tal vez un solo día, tal vez menos bandas y más variedad de géneros, tal vez, tal vez. Ojalá, porque vivir esta primera vez fue una muy buena experiencia.

Todas las fotos Death Metal y aspectos son del gallo Ibérico. Las Black son del Astro. Las puse todas juntas porque el texto es bastante largo y cuesta trabajo editar. Ojalá las disfruten. Y si llegaron hasta acá, mis respetos y agradecimiento. Si quieren ver más fotos, chequen este link del Gallo I:
http://www.flickr.com/gp/8080472@N05/d2zMea


Inquisition



Enthroned



Belphegor



Acheron



Sinister



La canadiense en pose de maldita



Incantation



Grraaavveeee!!!!!


Yeaaahhh


Más Grave



Metal Go Go Dancers



Dismember



Otra de Dismember


Más de Dismember



Black Circus


Carteles


Y más carteles

Black death migraña.