miércoles, mayo 30, 2012

Reseñas varias.

Muchos conciertos y poco tiempo para reseñarlos todos (bueno sí, es un pretexto nomás).
Este será una terna de reseñas breves: Unisonic + Pain + Gotthard; Sabaton y WarCry.
El primero de esos tres conciertos sucedió el 20 de mayo, y para mí era una noche interesante porque ver a Michael Kiske y Kai Hansen juntos siempre tiene cierto encanto. Sobre Gotthard y Pain no quiero comentar mucho, de los primeros porque me parecen una buena banda pero que nunca saldrá de ahí, y de los segundos ps la verdad nunca he sido fan. Igual tengo los set lists completos y se los compartiré.
Gotthard abrió la noche. Yo estoy en una lista de internet con varios amigos de Argentina, algunos chilenos, un peruano, un guatemalteco y dos mexicanos. La idea es tratar sobre Kiss pero sin que sea tema obligatorio, se puede hablar de otras cosas. En Argentina el público es muchísimo más enterado y entregado al hard rock que el público mexicano. Y no comparo ni digo que esté bien o mal, pero allá van seguido bandas y artistas como Europe y Jeff Scott Soto y les va re bien. O por lo menos bien. Acá no vienen porque en general los promotores (y yo pienso igual) creen que no venderían. Públicos distintos pues. Gotthard allá es mucho más conocido que acá y tocaron allá antes. Alguno de los mexicanos de esa lista se volvió fan de ellos y salió enojadísimo del Circo porque, según él, nadie avisó sobre Pain y por tanto, Gotthard tocó una hora y no hora y media como, según él, lo hicieron en Argentina. Como sea, creo que hora y media de Gotthard sería mucho. Cuando vinieron al Live and Louder muchos los conocimos, y sí, suenan bien, pero bien a secas. Digamos en términos reseña que es una banda que "calentó" bien al público a medio show con un cover de Deep Purple en forma de Hush. Creo yo que a una banda que necesita de un cover para encender ánimos, algo le falta. Dicho eso, la verdad es que en lo suyo son buenos. Hard rock directo, sin grandes complicaciones, con dos buenos guitarristas y un cantante que se nota tiene un tremendo trabajo de sustituir a Steve Lee, quien en ciertos círculos (sobre todo europeos) es reverenciado como leyenda. El nuevo cantante (Steve Lee murió hace un par de años en un accidente de moto) tiene la voz pero en mi opinión le falta mucho en cuanto a presencia escénica. A Gotthard lo salvan el trío de guitarras y bajo; a ellos sí se les notan las tablas. Digamos que para calentar motores, Gotthard estuvo como anillo al dedo. Ahora bien, si tú glóbulo lector eres hard rockero y no pudiste ir y no los conoces, seguro te va a gustar. En México sus discos se consiguen relativamente fácil con Scarecrow.
Esto fue lo que tocaron:
Dream on
Top of the world
Starlight
Sister Moon
Need to believe
Master of Illusion
Remember it's me
One life, one sound
Mountain mama
Right on
Hush
Lift u up
Anytime anywhere
Mighty Quinn


Llegó entonces el turno para Pain. Insisto, sé que muchos son fans de Tägtgren, pero la verdad es que esa tarde fueron pocos los que estaban con ellos. Digo, la gente ahí estaba, era una entrada aceptable pero no se sentía que el apoyo para Pain fuera sobrecogedor. La verdad es que desde que los escuché en vivo la primera vez, hace como 10 o 12 años con Mortiis, Tiamat y Moonspell me quedó claro que no es lo mío. Y sin embargo su versión de Eleonor Rigby (una de mis rolas favoritas de todos los tiempos) me parece maravillosa. Tocaron 75 minutos y prendieron a cierto sector del público. También prendieron a Kai Hansen que los vio durante medio show desde el costado del escenario, copa de vino tinto en mano. Eso sí, Tägtgren sabe su negocio y se entregó como si estuviera frente a la audiencia más entregada del mundo.
Esto fue lo que tocaron:
Let me out
Dancing with the dead
End of the line
Dirty woman
Zombie slam
Suicide machine
Nailed to the ground
It's only them
The great pretender
I'm going in
Monkey business
Supersonic bitch
Samoe old song
Shut your mouth

On and on
Bye/die



Y finalmente Unisonic. Creo que un buen paralelo es el disco Lulu de Lou Reed y Metallica. ¿Por qué? Bueno, a mi entender ese es un disco de Lou Reed en el cual se invitó a participar a Metallica, pero la mano la lleva Reed. En ese contexto (es decir, NO pensando en Metallica sino en el conjunto de partes) el disco a mí me encantó. Con Unisonic pasa algo similar. Yo he seguido a veces más a veces menos a Kiske. He leído entrevistas con é4l desde hace varios años y con eso en mente, incluso con las cosas que declaró él y que declaró Tobias Samett cuando lo de Avantasia me quedaba claro que Unisonic JAMÁS debía ser esperado como Helloween 2. Y lo digo porque algunas personas han dicho que se decepcionaron un poco de que no era metalero el concepto. Y bueno, nunca lo fue. Unisonic es una banda que hace hard rock, su disco es hard rock y su idea siempre fue hard rock, no metal. Escuchando el disco uno tenía la oportunidad de ir al concierto perfectamente consciente de lo que iba a escuchar. Y luego, claro, estaba el morbo de saber que tocaban 3 rolas de Helloween. pero eso era como una cereza en el pastel, no el pastel en sí. Dicho eso, a mí personalmente el concierto me gustó mucho. La música de Unisonic no es quizás la más entrañable, pero me parece un disco bueno a secas que llevado al escenario se convirtió en muy bueno. Me encantó el detalle de quitar Future world y sorprender a todos con A little time, que es de mis favoritas. Sublime el momento de March of time y aunque era de esperarse, muy emotivo I Want out. En general una buena noche hard rockera.
Esto es lo que tocaron:
Unisonic
Never too late
Renegade
King for a day
I´ve tried
Sanctuary
March of time
Over the rainbow
Star rider
solos de Kai Hansen y Mandy Meyer
Souls aliveWe rise
Never change me

A little time
I want out



Luego, el viernes 25 fue el esperadísimo (por mí y parte de mi circulo cercano de amigos por lo menos) de Sabaton. A pesar de que no éramos tantos como hubiéramos querido, el lobby del Circo se convirtió por un par de horas en sucursal del infierno. Y es casi literal porque el calor que hacía era casi inhumano, y sumado a que durante Sabaton brincamos y mateamos como niños chiquitos yo creo que sí perdimos algunos kilitos, aunque fueran de agua y se recuperaran con chelas.
Gran noche, sin duda. De abridores estuvieron los queridos amigos de Anima Tempo. Les fue muy bien, mejor de lo que hubiera uno pensado, sobre todo porque a pesar de tener una probada y sobrada calidad, pues no le quedaban en estilo a Sabaton. Sin embargo eso no influyó y la gente les dio una gran recepción.
Sabaton sublime. Varias veces el cantante dijo que "honestamente ante Dios son ustedes el mejor público que hemos tenido en esta gira y en muchos años". También dijo que era impresionante como 600 o 700 personas podíamos sonar como si fuéramos 6 o 7 mil. Prendido de principio a fin, el concierto supo a lo que debe saber uno de metal clásico: a sudor, chela, buena vibra y humedad. Cuando una banda está realmente conmovida se les nota en las caras. Cualquiera dice que el público en cuestión es maravilloso, es parte de su choro, pero en México en varias ocasiones hemos visto a bandas que lo dicen y de verdad lo sienten. Ese fue el caso de Sabaton. Al final del día habrá sido un concierto de apertura de mercado. Yo sí espero que vuelvan a venir a México y que entonces sí los 600 0 700 que estábamos regresemos pero con uno o dos amigos y entonces logremos una mejor entrada. Sabaton puede ser de esas bandas que a mediano plazo lleven por todo el mundo la bandera del metal, sobre todo cuando los grandes dioses ya no estén entre nosotros. Así pienso de Opeth también, pero Sabaton en su estilo, más pegándole al power metal, en mi opinión, está al frente del contingente de bandas "jóvenes". es decir, Helloween y Gamma Ray por ejemplo tienen mucho por delante y están en la cima del género, pero de las bandas que vienen detrás y que deberán enarbolar esa bandera cuando los mencionados ya no existan, creo que Sabaton está totalmente capacitado para hacerlo. GRAN banda.
Esto es lo que tocaron:
Ghost Division
Uprising
40:1
Cliffs of Gallipoli
Midway
The Art of War
Into the Fire
Carolus Rex
Swedish Pagans
Attero Dominatus
The Price of a Mile
Coat of Arms

Primo Victoria
Panzer Battalion
Metal Crüe




Y finalmente el domingo pasado, WarCry. Ya lo dije dos veces en los programas de Sangre de Metal (Rockconexion el lunes y Sonica Tv el martes), en los conciertos de metal en español el corazón de la gente late de manera distinta. Y lo que voy a expresar es con todo respeto para todo mundo, es simplemente mi manera de ver las cosas. Me refiero entonces a que hay tres tipos de metalero, en este contexto. Uno es el metalero que sólo escucha bandas anglo; otro es el que sólo escucha bandas hispanoamericanas y el tercero0 es el que puede escuchar sin problemas bandas de ambos estilos. Todos muy respetables, pero sí se nota la diferencia. WarCry ya había venido a México dos veces anteriores. Este domingo la entrada fue mejor que la pasada (quizás cercano a los 1, 300). Bueno, ahora imaginen a 1, 300 personas que cantan absolutamente todo lo que la banda ofrece, de principio a fin. En los conciertos anglo no sucede porque no todos hablan inglés. Y hay veces que la gente canta varias rolas, y los coros y demás, pero con WarCry era absolutamente cada palabra de cada canción durante dos horas y media. eso de entrada lo hace un concierto donde el corazón late diferente. Y luego está el tipo de público. Muchos que fueron a ver a WarCry normalmente no asisten a conciertos anglo, y se nota. E insisto que estos comentarios son bien intencionados, es sólo que es muy enriquecedor poder ser parte de ambos mundos. Acá no se festeja la ocasional frase en español porque todo absolutamente está hablado en nuestro idioma. Las letras se sienten de otra manera porque además d estar en nuestro idioma, también están escritas desde una perspectiva mucho más cercana a nuestra idiosincrasia.
Además es una banda que se preocupa por hacer un buen show, pidieron un proyector y una pantalla y entregaron todo. Fue un tanto accidentado el concierto, eso sí. Para empezar la cuarta canción, el teclado dejó de funcionar. Ese pequeño detalle derivó en varias cosas interesantes: de entrada, en lo que descubrían cual era el problema, cantante y guitarrista improvisaron "esta canción no estaba en el programa, pero bueno, ahora la cantaremos" Nana. Más emocionante, imposible. El teclado seguía sin funcionar y la banda mejor dejó el escenario, aunque el en ese momento la gente comenzó a gritar México México y 3el baterista, que aún no se bajaba de su templete siguió el coro con su bombo. De pronto y sin estar tampoco preparado comenzó un solo de batería que se extendió por cerca de cinco minutos. Ya llevábamos entonces 10 fuera de programa. Salió un staff de ellos y dijo que había un problema con el teclado y tratarían de estar listos en 15 minutos más. para no hacer muy larga la historia, un técnico de Dilemma consiguió en el estudio de grabación del Circo, que está a 5 minutos de ahí, un teclado nuevo. Lo programaron de volada y en 15 minutos se reanudó el concierto. eso hizo que la gente se involucrara aún más y la manera de entregársele a WarCry es sencillamente diferente. Por eso digo que el corazón late distinto en esos conciertos, hay que vivirlo para entenderlo. maravilloso concierto.
Esto fue lo que tocaron:
Alma de conquistador
Nuevo mundo
Contra el viento
Nana
La muerte de un sueño
Aire
Coraje
Cobarde
La carta del adiós
Tu recuerdo me bastará
Ardo por dentro
Cada vez
Amistad
La vieja guardia
Un poco de fe
Espíritu de amor (esta tampoco estaba programada, de acuerdo a Víctor García)
Devorando el corazón
Tu mismo
Libre como el viento

Guardián de Troya
Capitán Lawrence
Hoy gano yo.





Todas las fotos son de Germán García "Gallo Ibérico".

martes, mayo 22, 2012

Entrevista Sabaton

Sabaton. Yo los conocí por recomendación del Gallo Ibérico. Él sí es totalmente power metalero y hace algunos años me empezó a hablar de esta banda sueca que estaba bien chida. Luego me puso Primo Victoria y sí, era como una fusión de todos los elementos clásicos del power con un toque moderno, básico, casi animal.
Luego pude verlos en el escenario chico del Wacken, hace tal vez unos 3 o 4 años. Me divertí mucho, son una banda de esas que disfrutan estar en el escenario, Joakim Broden (voz) tiene tablas y las aprovecha, hizo que la gente sonriera en los temas delicados cuando estás en Alemania (referencias a batallas de los Nazis por ejemplo), los hizo cantar, brincar... todo lo que esperas pues en una banda power bien trabajada.
Desde entonces soy fan, y me tocó ver además como crecieron en Europa a lo bestia. Hace dos años iba conmigo mi Sra Interesante, fan también, y quería comprar material oficial de la banda, sin embargo era realmente caro. Los discos, las playeras, todo era MUY caro, y7 eso es reflejo de su popularidad. Durante dos o tres años también quedé en deuda con el Gallo sin poder traerle su playera, y es que vuelan. Así, que vinieran a México era un deseo extremo, que finalmente este viernes se verá coronado. Será como con otras bandas una aventura primeriza, será un encuentro para medirle el agua a los camotes y con suerte, lograr que el público mexicano se enamore de ellos y así cuando regresen, sea más grande.
Yo hubiera querido con todo mi corazón entrevistar a Joakim Broden. Y casi en cualquier caso deseo que las entrevistas sean con los con los cantantes jeje, su trabajo es hablar y por la naturaleza de su posición en la banda suelen ser muy abiertos y expresivos. Los músicos normalmente se contienen más o no saben bien qué contestar cuando una pregunta no es del todo común para ellos (aunque sea una pregunta pendeja). Sin embargo me tocó Pär Sundström, bajista y co compositor de la banda. Interesante idea claro, pero como quedó claro en la entrevista, no está muy acostumbrado a hablar, y supongo que no está muy acostumbrado al inglés con acento jaja.
Lo que quiero decir aquí es que él fue muy amable en cada respuesta, pero hubo por lo menos tres que tuve que replantear porque no me entendía (o quizás yo echaba mucho rollo y hubiera sido todo más fácil si las preguntas fueran más concretas, lo sé). Y su inglés es muy acentuado, muy duro, así que técnicamente fue una entrevista difícil aunque a nivel profesional fue perfecta. Como ejemplo les platico: al final le pedí un ID para Sangre de Metal. Ya saben, el típico Hola soy Pär de Sabaton y estás escuchando Sangre de Metal. Normalmente para que no les cueste trabajo se los pido en inglés y en lugar de Sangre de Metal dicen Metal Blood. Pero no me entendía. Me dijo cuatro veces que no entendía la segunda palabra (Blood), y se notaba apenado de verdad pero me decía "lo siento mucho, mi conexión telefónica es muy mala (estaba en USA) y no entiendo la segunda palabra. Al final mejor le agradecí y ya no hubo ID jaja. Sin embargo platicamos, y el resultado lo dejo aquí:
Primera vez en México y de las primeras que una banda toma a nuestro país como parte de su gira norteamericana, normalmente las bandas nos llaman Sudamérica. ¿Te emociona venir?
He, muchas veces que las bandas le llaman Sudamérica a México y creo que tal vez la referencia sea que es un público tipo sudamericano, más bien. Pero también es común que cuando hablan de México te dicen que te vas a encontrar con una audiencia muy entusiasta y participativa. Y sí, tiene mucho tiempo que hemos buscado la manera de ir para allá y bueno, finalmente lo logramos. Ya habíamos tenido algunos acercamientos pero normalmente los promotores se echaban para atrás a la hora de confirmar bien. Pero esta vez se logró y todo parece indicar que será un muy buen concierto.

¿Piensan en la gente cuando se preparan o sólo piensan en tocar bien sus instrumentos? Me refiero a que es un show en vivo muy energético, muy fresco pero también se nota trabajado.
Lo que pensamos es hacer un gran show, esos es lo más importante. Nos gusta muchos llevar producción y hacer un gran montaje, desafortunadamente no es posible hacerlo en América porque no sabemos cuánta gente habrá en los conciertos pero siempre planeamos hacer lo mejor y entregar lo mejor que tenemos. Claro que ensayamos mucho para que todo salga bien y al final nos podamos concentrar en la parte musical.

Cuando vengan a México Carlos Rex apenas se habrá editado en el mundo y quizás aún ni siquiera salga. ¿Tocarán mucho material de ese disco, será más una presentación de grandes éxitos o una mezcla de ambos?
Bueno es una situación interesante para nosotros porque jamás hemos ido allá así que cualquier cosa que toquemos será nueva para la gente. Aún no sabemos qué tocaremos cuando lleguemos a México pero sí creo que será una mezcla de nuestro catálogo y algo de lo nuevo también.

El otro día platicaba amigo que Sabaton demuestra que la historia se puede enseñar de manera entretenida. ¿Qué tan difícil es lograr que las letras sean históricamente acertadas?
Lo primero siempre es encontrar el tópico de las canciones. Luego debemos buscar con detalle las fuentes en las que podemos encontrar información sobre esos temas, a veces se nos ocurre alguna idea y empezamos a buscar información relativa y eso puede ser complicado, o ha habido veces en que la información que buscamos está en la lengua original del país donde sucedió algo y entonces debemos buscar quien nos traduzca. Para el nuevo disco estuvimos trabajando con un historiador porque el tema del imperio sueco no está muy bien documentado y ese era el tema central del disco. Por eso nos acercamos al historiador, él nos ayudó a delimitar más concretamente sobre que parte de esa historia queríamos escribir y al final él fue como un pozo de información, nos ayudó mucho.
Este disco se editará en inglés y en sueco ¿qué tan complicado fue para Joakim cantar dos veces y en dos idiomas distintos?
Bueno sería complicado supongo pero lo que realmente fue duro para todos fue el proceso de composición, el escribir las letras con toda la información que recabamos. Eso fue muy duro y además tuvimos que hacerlo todo en el estudio en un periodo corto de tiempo así que él debía trabajar cada noche en las letras que después cantaría. Eso fue algo de mucha presión y de mucho trabajo para él, aunque al final salió maravilloso.

Si yo fuera como turista a Suecia y quisiera ir a un concierto de la escena local, ¿cómo sería, qué bandas son las conocidas allá?
En la actualidad las bandas más populares son In Flames y Sabaton. [N de la R] La verdad es que la respuesta es más amplia, pero su conexión telefónica era mala y no le entendí. Aquí tengo grabada su respuesta, me mencionó a dos bandas más, una de metal que está surgiendo y una de harcore que por lo visto es famosa también fuera de Suecia, pero sencillamente no le entiendo. Lo siento mucho.

¿Son una banda política’
Sabaton es absolutamente apolítico. La política pertenece a los políticos, o eso es lo que pensamos nosotros. Lo nuestro es escribir sobre cosas históricas, nada más. Algunas canciones pueden parecer escritas desde cierto punto de vista pero también hay canciones sobre el mismo tema quizás que son narradas desde el punto de vista contrario. Lo que hacemos entonces es que cuando algo nos inspira, digamos que tomamos el punto de vista del soldado en cuestión como si estuviera aquí entre nosotros pero no por eso estamos haciendo una declaración política. Algunas canciones surgen de cosas que leemos en un diario o cosas de ese tipo o leemos sobre alguien y entonces hacemos la canción como si fuéramos esa persona, ¿se entiende? Pero eso no significa que tengamos una agenda política.

Si hubiera oportunidad, ¿les gustaría escribir alguna canción sobre alguna batalla épica en el contexto mexicano, como la noche triste de los españoles tal vez?
El enfoque de Sabaton se ha mantenido muy cercano a la Primera y Segunda Guerra Mundial porque son eventos que incluyeron a muchísimos países de muchos contextos diferentes. Eso es lo que nos resulta más interesante o cercano, o la historia sueca porque bueno, pues de ahí somos.

lunes, mayo 21, 2012

Sobre Sabaton, Raxas, Unisonic...

Hoy debería subir una entrevista que tengo con el bajista de Sabaton, pero siendo totalmente sinceros, no me va a dar tiempo de hacerlo. Lo que sí puedo hacer es anunciarla y prometerla para mañana, así que mañana martes, en este espacio la podrán leer. Está chida, los agarré en medio de su gira gringa, recuerden que ellos tocan en el Circo Volador este viernes.


Raxas:
Mañana estarán en cabina con nosotros. ya les traíamos ganas pero la presentación de su disco cayó en martes, luego yo no pude ir al programa y así se fue postergando, hasta que finalmente el viernes pasado en la conferencia del Evil Eyes Metal Fest me los encontré y cerramos ya la fecha. Traen disco nuevo (calientito, tiene menos del mes en el mercado) y hay mucho que comentar con ellos. Ya saben, mañana a las 21:00 horas en www.sonicatv.com.mx


Por la misma razón, la reseña Sangrante de Unisonic tendrá que esperar al miércoles o jueves para cobrar vida. Dejémoslo en que escuchar con Kiske A littñle time, con parte de Victim of changes de Priest incluida, con todo y la que Halford llama "esa nota" para regresar a A little time, sencillamente no tuvo madre.

miércoles, mayo 16, 2012

Sobre Dio.

Ahora que se puso de moda que algunos ex músicos de Dio hablan mal de él; ahora justo que él ya no está y es muy fácil llamarlo cobarde, como hizo Jimmy Bain (sí, lo sé, ¿quién carajos es Jimmy Bain?) en Sangre de Metal yo prefiero recordarlo por lo que realmente importa: su voz, su talento, su carisma y su innegable aporte al mundo del metal. Afortunadamente lo vi varias veces: con Sabbath en el Palacio; con Dio en Wacken y en el Circo Volador y el Salón 21; con Heaven and Hell en Wacken y en el Auditorio Nacional; con Deep Purple en el Auditorio Nacional. Hace algún tiempo co escribí con Arthur Allan Gore un libro que se llama Tormenta de Sangre. Es un compilado de anécdotas suyas y mías. Una de las que escribí fue justamente con Dio. No creo que haga daño ponerla en el blog ahora que se cumplen dos años de su fallecimiento. Sin más, la comparto: “Tú no eres nadie para decirme cuando firmar autógrafos y cuando no, ni a quién sí o a quien no”. Esas fueron las primeras palabras que me dirigió el finado Ronnie James Dio cuando lo conocí.
Mi trabajo en la oficina de prensa de Ocesa me puso aquella tarde en presencia del pequeño gigante. Venía como invitado de Deep Purple a cantar cuatro canciones, en el Auditorio Nacional. Eran tiempos en que las conferencias de prensa no eran sucesos aislados, sucedían con cierta regularidad, sobre todo en conciertos de bandas legendarias, esas que no se andan con tonterías y saben que la prensa puede ser un aliado en la promoción de sus eventos. La cita fue, si la memoria no me falla, en algún salón del entonces Hotel Presidente Chapultepec. Se congregaron muchos reporteros, pero también había entre la concurrencia varias personas que más bien eran fans.
La que entonces era jefa de prensa, una excelente persona y gran jefa me dijo tajante: “güerito, cuando acabe la conferencia te plantas ahí en la mesa para que no se llene de fans. Son reporteros, vienen a trabajar y no a tomarse fotos o pedir autógrafos”. Si se mira desde la perspectiva profesional, no le faltaba razón. Una conferencia de prensa es eso, y se debe respetar su formato. Además, es muy común que los mismos artistas huyan escudados en sus agentes de seguridad ante la avalancha de personas que suelen cazar firmas y fotos.
La conferencia fue todo un suceso en sí misma. Varias veces surgieron preguntas sobre Ritchie Blackmore, a lo que Ian Gillan (cantante de Deep Purple y personaje antagónico por naturaleza de Blackmore; la razón por la cual el guitarrista dejó la banda en dos ocasiones) contestaba cada vez con peor ánimo: “no quiero hablar más de él, no está en la banda y no es relevante”, decía. El que salió al quite fue Dio. Detrás de su taza de café que enmarcaba su rostro amable y su incipiente calvicie delantera intervino por fin en la charla. No recuerdo las palabras exactas que usó, pero dijo algo en el sentido de “yo trabajé con Ritchie. Lo saben, ¿no? Trabajamos juntos en Rainbow, es un gran guitarrista, de los mejores del mundo. Sin embargo ya no está más con Purple. Hoy está Steve (Morse) quien además de gran persona es un excelente guitarrista. No le pide nada a nadie, así que tal vez en lugar de preguntar sobre alguien que no está en la banda deberían enfocarse en quien sí está”. Mini discurso digno de la leyenda que ya en ese entonces representaba Ronnie James.
Ya en el concierto, su presencia fue de cierta manera histórica. Cantó cuatro temas con Deep Purple como banda instrumental detrás de él. Fue mágico ver a Jon Lord leer las notas de Rainbow in the dark y trasladarlas con sus dedos al teclado, por ejemplo. Pero aquella tarde de conferencia de prensa, yo no tenía tan claro lo que representaba el pequeño gigante. Cuando la ronda de preguntas y respuestas concluyó, y como era costumbre, varios reporteros y sujetos de dudosa procedencia (fans que en teoría nada tenían que hacer ahí) se acercaron a la mesa. Gillan por ejemplo salió volando hacia la comodidad de una antesala ubicada en otro salón, de acceso restringido para la gente. En ese momento puse mi cara de gorila imbécil y comencé a decirle a la gente que se tenían que retirar. Supongo que en buena medida eso acarreó miradas de descontento hacia mi persona, pero al final del día, esa era la instrucción que recibí.
La seguridad del hotel acompañó a los músicos a la mencionada antesala. Ahí me acerqué a Dio y le dije con una estúpida sonrisa. “qué joda con esto de los autógrafos ¿no? Lo bueno es que ya quite a todos para que usted descanse”. La mirada con la que me atendió no se me va a olvidar jamás. No era odio, pero si una especie de desprecio que acompañó con las oraciones mencionadas al principio de este texto. No podía creer que se hubiera enojado conmigo, lo único que hice fue quitarle de encima a los mole4stos caza autógrafos.
Mi decepción era grande. Me encontré entonces a Steve Morse, quien atestiguó todo. Se acercó y me dijo, palabras más, palabras menos: “Hey, debes entender a Ronnie. Su tono fue fuerte pero jamás querría ofenderte. Lo que pasa es que él está totalmente dedicado a sus fans, sean reporteros o no. Él, nosotros nos debemos a ellos y para él eso es lo más importante. La próxima vez piensa antes de actuar, si ves al artista amable y firmando, es que está a gusto. Cuando nos incomodamos simplemente nos hacemos a un lado. Ánimo”.
Vaya lección. La primera vez que fui al Wacken Open Air, en Alemania, una de las bandas que más me atraía era justamente Dio. Creí que nunca lo vería en México (lo de Purple, reitero, fue una ocasión especial) y la oportunidad se presentaba de verlo allá. Al terminar su concierto ofreció una firma de autógrafos. Normalmente dichos eventos duran entre 30 y 45 minutos. La fila era larguísima. Casi dos horas más tarde se veía del mismo tamaño. Supe entonces porque me lo dijo una de las encargadas de prensa del festival, que Dio había dicho que firmaría hasta que el último en la fila fuera atendido, tomara el tiempo que fuera. La organización decidió entonces cerrar la fila. Y sí, Dio firmó y saludó a todos y cada uno de sus fans esa noche. Me volví a sentir estúpido.
Meses más tarde finalmente vino a México. Tuve la oportunidad de verlo en el backstage. Estaba preocupado por algo, discutiendo con alguien de su entorno. Decidí quedarme por ahí, sin estorbar mucho pero pendiente de que se desocupara para saludarlo. Se debe haber dado cuenta de mi actitud porque le dijo a su interlocutor que lo esperara un momento. Dio unos pasos al frente y me extendió la mano: “Hola, soy Ronnie Dio, ¿quién eres tú?” Me presenté y platicamos como cinco minutos. Le dije que había ido a Wacken y ahí lo ví, que me había fascinado la presentación. “Bueno, teníamos poco tiempo para tocar, acá va a estar mejor”. Luego abrió grandes los ojos y me dijo. “¿de verdad fuiste hasta allá para vernos? No sabes lo mucho que eso me halaga, por eso amo a mis fans”. Intercambiamos alguna cosa más, se despidió amablemente de mí con un “debo regresar con la persona que estaba” y nunca más lo vi. No importa, una de las leyendas en torno a él era su prodigiosa memoria. Afortunadamente no me reconoció de aquél penoso incidente en la conferencia, y si lo hizo no lo demostró. Me trató como si fuéramos amigos de siempre. Muchos, muchísimos grandes del metal lo dijeron cuando murió, se tomaba el tiempo de atenderte y hacerte sentir parte de su entorno cercano. Es cierto, y hoy puedo agradecerle a la vida que me diera la oportunidad de vivir esos dos momentos con él. Hoy, Ronnie James queda en la memoria histórica como uno de los mejores (si no el mejor) cantantes de todos los tiempos. Descansa en paz y gracias por la anécdota, maestro, hoy eres un arcoíris en la oscuridad. [Fin del relato] Qué pena que alguien que no es nadie como Jimmy Bain lo llame cobarde ahora que no está. Es trsiste y patético. Pero así es este mundo, también. Migraña en "varios anuncios próximos" mode.

lunes, mayo 14, 2012

Entrevista Peter Tägtgren

Una vez más, algo sucede en el mundo Migraña que todo sale mal. Compré un teléfono con altavoz justamente para hacer entrevistas y la primera sería justamente esta, de Peter Tagtgren. Para no hacer el cuento largo, compré el teléfono y nomás no se me ocurrió preguntar como funcionaba el altavoz. Digo, normalmente sería como todos los demás ¿no' picas el botón de altavoz y ya. Bueno, este teléfono funciona así: una vez que te contestan, le picas el altavoz y le poicas también el botón donde descansa ka bocina. Normalmente si haces eso, cortas la llamada, pero aquí si lo haces "activas" el altavoz. Bueno, eso lo descubrí con Sabaton (esa la subo después). Por tal motivo, la entrevista con Tagtgren es más bien cortita. Digo, él habla poco, y al no haberlas grabado porque pensé que si no funcionaba el altavoz, para qué grabar las preguntas, pues sólo tuve chance de apuntar sus respuestas. Donde recuerde qué le pregunté , lo pongo. Como sea, lo importante aquí es que Pain viene a México, comparte cartel con Unisonic y Gothard y tocará su set completo. Aquí lo que piude platucar con peter Tagtgren, que si bien fue muy amable, es bastante parco: -Sobre Pain como banda en vivo... Sí, disfruto mucho sacar a Pain en vivo, al principio tocábamos poco pero ahora llevamos ya como 60 conciertos, me siento muy cómodo. -Sobre los músicos que vienen con él... Los mismos que estuvieron conmigo en el 2010, David Wallin en la batería, Michael Bohlin en la guitarra yJohan Husgafvel en el bajo. -Sobre cómo describir a Pain... Mmm, son muchas influencias, es un proyecto en el cual me gusta poner todo lo que me gusta, pero diría que es algo así como una versión industrial de AC/DC -Sobre la complejidad o no de tener una banda en la que tocas todo... Es más fácil con Hypocrisy porque ahí todos ofrecen ideas. En Pain lo hago todo yo, invento las canciones, toco todos los instrumentos, produzco... es muy agotador y a veces es una locura. Es raro también porque cuando llego al proceso de mezcla, pues en realidad debo verlo todo0 como productor, aunque me esté mezclando a mí mismo. -Sobre su carrera como productor, alguna banda que le haya costado más trabajo que otras... Celtic Frost. Cuando supe que produciría para ellos sabía que sería muy complicado, pero al final fue una experiencia muy buena (produjo el impresionante y mítico Monotheist y les sacó un sonido sencillamente único, y esto va en paréntesis porque lo escribí yo, no lo dijo él). -Sobre la inspiración para mezclar... Todo me inspira, la radio, la televisión, de todos lados puedes obtener ideas. -Sobre su relación con Gothard y Unisonic... Muy poco en realidad. Obviamente sé quienes son pero nunca he trabajado con ellos ni hemos tocado con ellos tampoco. Además a México la opción era tocar con ellos o no ir, y no tenemos problemas en compartir con ellos y la verdad es que si tienes oportunidad de ir a México, no lo piensas dos veces. -Sobre sus recuerdos de México... Oh, los fans son fantásticos allá, y las mujeres mexicanas, ¡uf! (risas). Creo que la primera vez que fui para allá fue en el 95, y desde entonces me encanta ir. -Sobre la necesidad de crear Pain... Empezó por una necesidad mía de sacar otro lado mío que no cabía en el contexto de Hypocrisy. Fue un proceso que comenzó a gestarse más por mi carrera como productor, cada vez salían nuevas máquinas y había diversas opciones de exploración sónica. Entonces al principio empecé a grabar cosas para probar las nuevas tecnologías, la idea era no limitarte como productor y de ahí comenzó el proyecto, comenzó a crecer y de pronto ya existía Pain. -Sobre sus influencias... Pues los Beatles influenciaron a todo mundo, ellos fueron los verdaderos pioneros, influenciaron a Zeppelin y a Sabbath, y ellos a su vez me influenciaron a mí, así que ya ves jaja. -Sobre llevar la vida que lleva y lo que debe sacrificar... No lo veo como un sacrificio, hago lo que quiero. Para mí la música es todo en mi vida. -Sobre la manera de conjugar su vida musical con ser el dueño (literalmente) del pueblo llamado Pärlby, en Suecia... Normalmente produzco 3 ó 4 discos al año, cuando no estoy en eso ando de gira o creando música, y lo que hago normalmente para atender los demás asuntos de mi vida es no producir bandas en el verano. Si tengo conciertos. bien, pero producir te consume mucho tiempo, viajar no tanto. Así me las arreglo. [Fin de la entrevista] Si hubiera tenido mi grabadora pegada al altavoz y no hubiera estado enojado por no poder usar el fregado speaker, seguramente la charla hubiera sido más profunda y le hubiera insistido más en cosillas interesantes (para mí) como Monotheist de Celtic Frost. Sin embargo y como siempre, prefiero mostrar las cosas tal cual suceden y no andar vendiendo espejitos. No es difícil "componer" una entrevista. te robas preguntas y respuestas de otras entrevistas (y MUCHOS lo hacen) y quedas bien. aquí la realidad es la que les platiqué, y luego había tres entrevistas más para México; Excélsior no le llamó, Playboy le llamó pero contestaba una grabadora y el único medio extra que habló con él fue Récord. Así pasa de vez en cuando, aunque supongo que algo se puede rescatar. Por lo menos pude hablar con él jajaja. Pain toca junto con Gothartd y Unisonic en el Circo Volador este domingo 20 de mayo. Así va a estar la onda: 19:00 horas Gotthard (60 min) 20:20 horas Pain (70-75 min) 22:00 horas Unisonic $500 (precio hasta el 20 de abril) $550 (después del 20 de abril) Boletos disponibles en la taquilla del Circo sin cargo por servicio. Si compras en el sistema Ticketmaster $500 + $99 (cargo x servicio) Taquilla del Circo Volador: Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00 hrs. Tels. 5740-9012 y 5740-3485 ticketmaster: http://www.ticketmaster.com.mx/Gotthard-boletos/artist/730309 Cámaras fotográficas pequeñas y de bolsillo, son bienvenidas. Migraña en "ahora sí a darle vida nueva al blog" mode on.

martes, mayo 08, 2012

Sobre los meet and greet de Unisonic

Hoy regalaría dos pases meet and greet para Unisonic, cortesía de Dilemma, en Sangre de Metal por Sonica Tv. Sin embargo por esas cosas de la vida, hoy no habrá programa. Tons, esto aparecerá más tarde en el muro de Sonica Tv: Queridos glóbulos, por una situación personal y excepcional (es decir que no sucederá de manera constante), este martes 8 de mayo de 2012 no habrá programa de Sangre de Metal en Sonica Tv. Sé que algunos de ustedes querían conectarse por la oportunidad de ganar uno de los Meet and Greet que Dilemma nos regaló, y esto cambia de manera notable esa situación. Ya hablé con ellos y quedamos que los regalaremos durante la siguiente emisión, martes 15 de mayo. Espero que esto no les cause demasiados inconvenientes. Nos vemos la semana que viene, ahora sí, con esos dos Meet and Greet listos para ustedes, con mucho metal y muchas ganas. Atte: Chico Migraña Bueno, la semana que viene regalaremos entonces en Sangre de Metal por Sonica Tv esos dos meet and greet con Unisonic. Y para que nadie crea que hay algo turbio, el del "problema" soy yo jajajaja, yo soy el que hoy no puede ir al programa, no hay nada que leer entre líneas ni pleitos ni nada, simplemente mis queridos amigos de Dilemma anunciaron los meet and greet en su facebook antes de que yo pudiera decirles que no habría programa, jeje. saludos

jueves, mayo 03, 2012

Expo Metallica

***SUGERENCIA: Este texto quedó bastante largo. En lugar de quejarse del fondo negro y letras rojas (ya lo voy a cambiar, aguanten un poco) puedes copiar el texto y pegarlo en Word. Así no te cansas de la vista.*** Esa descripción (la de Expo Metallica)la leí primero en el muro de Facebook del Inge Tibu, y la verdad me dio mucha risa. Luego me dio para sentarme un rato a pensar en esa banda que se ha convertido no sólo en la más grande de la historia del metal, sino en la que más opiniones divide; la más odiada; la más diseccionada; la más todo, tanto para bien como para mal. Mi relación personal con la banda (y no me refiero a que los conozca, sino a como he sentido/vivido a Metallica) ha sido rara. Desde mediados de los 80 que los conocí hasta mediados de los 90 que empezaron con Load y Re Load para mi fueron la banda más impactante de la historia. Siempre fui y seré mucho más fan de Kiss que de nadie más, pero quitándolos a ellos, 'Tallica me parecía realmente colosal. Master of Puppets fue de los primeros, si no el primer disco que compré importado. Quería tener un vinilo bien hecho, que trajera funda papel, las letras impresas... y eso sólo se conseguía con discos importados. Eran tiempos en que mis amigos y yo usábamos ese disco como caballito de batalla pararomper fiestas. Quitábamos Soda Stereo y A-Ha y poníamos el Master, junto con discos del Zepp, el Purple, Kiss, Ozzy, Sabbath y varios más. Battery sonaba a lo más veloz que hubiéramos escuchado jamás. En mi entorno, Slayer por ejemplo era muy extremo y ruidoso, Megadeth nos parecía una o dos rayitas por debajo de 'Tallica. Y el acceso a la información era poco. ya existía Cablevisión por ejemplo, pero no llegaba a la zona donde yo vivía. Nunca tuvimos antena parabólica así que por un tiempo, hasta algún punto de los 90 supongo, MTv para mí era más un mito (porque en esos tiempos SÍ programaban música y había mucho metal). Por ahí de vez en cuando compraba revistas como Sonido, Rock and Pop, Conecte, Banda Rockera, Toca Rock... pero la verdad es que con el tiempo te das cuenta de que fueron intentos valiosos pero en términos generales muy mal hechos de promover el metal. Muchos, muchísimos datos estaban mal y claro, uno no lo sabía y confiaba. pero a lo que voy es que yo no sabía por ejemplo aquella declaración de algún metallico de "jamás grabaremos un video". Y sigo sin haberla visto citada en ningún lado. Me parece que es un mito de los tantos que hay en torno a Metallica, pero aún si fuera cierto, cambiar de opinión es de sabios. Porque según recuerdo, desde ese momento empezó la debacle entre Metallica y cierto sector de sus fans, con el video de One. A mí me parecía y me sigue pareciendo un trabajo excepcional ese video. Y una rolota, además. Pero sí conozco a más de uno que dicen que Metallica (y aquí cabe cualquier descripción típica en referencia a ellos como "se vendió, dejó de existir, valió madres, se comercializó, traicionó al metal...). Nunca estuve de acuerdo con ese radicalismo. Y eso que aún no llegamos al disco negro. De las primera veces que los escuché fue con el Kill em all. Ese sonido era totalmente desconocido para mí. También lo era su historia, discografía... cualquier cosa. No salían en la radio, no había noticias sobre ellos e insisto, lo poco que salía en las revistas solía ser una vergüenza. Y así, poco a poco, platicando con el amigo que tenía un hermano mayor que viajó a Estados Unidos y trajo una revista de allá; platicando con el amigo que mantenía correspondencia con gente de estados Unidos e intercambiaban cassetes o como fuera, íbamos armando nuestra historia sobre Metallica. Ya para Master of Puppets se conocía un poco más. Es en esa épca en la que muchos, muchísimos se cuelgan la frase de que "Metallica se murió con Cliff Burton".Me atrevo a decir, aunque me cuezan a insultos que la mayoría de los "true metal warriors" que usan esa frase, ni siquiera habían escuchado el trabajo de Burton. A mi me da la impresión que su leyenda creció con el tiempo y de manera proporcional al éxito de Matser of Puppets. La realidad es que cuando ese disco salió Metallica luchaba por establecer un nombre. Sí, ya tenían muchos fans por todos lados, pero el impuslo a Master of Puppets se lo dio una gira de abridores de Ozzy. poca gente (comparativamente hablando, claro) conocía en México a Metallica. No me consta pero creo que después del golpe que dio Master, sus discos anteriores (Ride the lightning y Kill em all) empezaron a verse más seguido en las estanterías de los puestos de música. Porque seamos honestos, antes de Master en cierta medida y antes del álbum negro en mayor medida, Metallica era una banda de impacto mediano en México. Después del Master sin embargo las cosas cambiaron mucho. En México y en todo el mundo. Vino ...And justice for all, el video de One que llevó a Metallica a alcanzar a las grandes masas y en cierta medida, ayudó a que más gente los descubroera.¿Cuántos habrán sido presas del video de One, se enamoraron de la rola, por tanto del disco, por tanto de la banda y por ende buscaron los discos de catálogo? Insisto, yo jamás leí esa declaración de que nunca grabarían un video. Pero lo grabaron, y excepto alguno que otro (poquititos) que sé que de verdad se sintieron traicionados, la realidad es que la gran mayoría de los metaleros caímos redonditos ante el video. Y que conste para la anécdota que el primer día de transmisiones de MTv ya hubo metal: Rainbow con tres videos y Iron Maiden con dos fueron las primeras bandas de metal o hard rock en aparecer ahi. Aún entonces Metallica estaba lejos de ser el mosntruo en el que se convirtió. ya era muy popular, ya hacía giras como banda estelar en estados Unidos y Europa, aparecía en festivales importantes dee la época, y en México ya tenía una buena cantidad de fans. Ya había más acceso a la información (finales de los 80 principios de los 90), había acceso a todo tipo de revistas gringas, españolas y mexicanas, había mucho más acceso a MTv, programas especializados ahí, programas que transmitían metal en la radio, comentaristas mejor enterados que como sucedía apenas 4 o 5 o 6 años antes... Era más fácil saber sobre Metallica, y le gustaba casi a cualquier metalero (aunque hoy existan miles que digan que no es cierto). Casi nunca fui a discotecas, pocas veces a fiestas, pero en las fiestas ya no era tan raro que alguien pusiera a Metallica. Ya estaba en un nivel de popularidad por encima de la media. Y vino entonces el que muchos consideran el peor golpe de traición a la historia del metal. Sí, es un disco un poquito más trabajado en ciertas áreas que no necesariamente son propias del metal, porque una cosa es hacer una balada, que las hacía todo mundo en esa época y otra muy distinta es hacer una balada producida como tema pop. Sin embargo en mi mundo eso era pecata minuta. Como fan de Kiss estaba costumbrado, o por lo menos no me sacaba de mi órbita el que una banda que me gustara mucho de pronto me saliera con alguna extravagancia. Nothing else matters me parecía y me parece eso, una extravagancia dentro de un disco que en verdad es muy bueno. Si en lugar de Bob Rock lo hubiera producido alguien más, quizás hubiera sonado un poco menos pulido, más crudito y hubiera costado menos críticas y menos fans a la banda. Pero también la historia del metal en general hubiera sido distinta. ¿Cómo sería el mundo del metal sin Metallica a la cabeza? Aunque sea a la cabeza en términos de mercado, si quieren quitándole el aspecto musical para no entrar en debates estériles. Ese mismo año se editó el disco al que se le acredita la muerte del hair metal. Nevermind de Nirvana. Los dos discos salieron el mismo año. Ahora imaginemos que ´Tallica no saca el disco negro, pero Nirvana si saca su Nevermind. El resto del metal hubiera sobrevivido el embate del grunge y el rock alternativo? Históricamente ahí están los números. Veamos: entre el 90 y el 92, digamos durante el ciclo del previo y el pico de Nevermind y el disco negro, algunas bandas líderes del metal/hard rock sacaron estos discos: Maiden = No prayer for the dying y Fear of the dark y después se fueron Dickinson y Smith Priest = Painkiller aunque después se marchó Halford Sabbath = Tyr y Dehumanizer, y luego de Dehumanizer, se fue Dio Slayer = Seasons in the abyss Anthrax = Persistance of time Megadeth = Rust in peace y Countdown to extintion AC/DC = The razors edge Kiss = Revenge Bon Jovi = Keep the faith Excepto Megadeth, un piquito AC/DC y ya de salida Priest, no son precisamente los discos estelares de esas bandas. Y claro, había buti bandas de metal por todos lados, creció el deth, se estableció el black... pero ¿qué tanto podrían haber significado como pilares del metal bandas como Mayhem o Cannibal Corpse? Pueden ser muy buenas e influyentes en sus sub géneros, pero a nivel global son pequeñísimas. Y en cambio con Nirvana se abrieron camino Soundgarden y Peral Jam y Alice in Chains y otras tantas que si no fuera por sus constantes deseos de autodestrucción via el abuso de drogas, hubieran dejado al metal moribundo, con apenas un puñado de bandas de las cuales agarrarse para que hubiera cierto éxito comercial dentro del geénero y sobreviviera. Tons, decir que se vendieron con el disco negro es bastante aventurado. Si se conociera una fórmula para hacer disco que vendan 25 millones de copias, créanme que no sólo Metallica, casi cualquier banda lo intentaría y lo copiaría. Creer que Metallica tenía un plan maestro para hacerse millonarios y traicionar el metal es bastante cerrado. Ya después, con el éxito y demás, sí creo que perdieron el camino. Ya después yo sí recuerdo a Lars en una cita supuestamente textual en Rolling Stone que decía "nosotros no somos los abanderados, somos Metallica". También recuerdo declaraciones estúpidas por todos lados durante los años de promoción de Load y re Load. Y obvio, se alejaron lo más que pudieron del metal con esos discos, con la imagen que traían y luego, el tiempo y un documental horrible nos mostraron que esos años cobraron su factura porque James dejó la banda. Él no estaba a gusto con lo que hacía Metallica, y según mis teorías conspiratorias es justo por esos años patéticos de Load y Re Load que James dejó de abrirle cancha a Kirk por ejemplo para componer. Lo mismo hizo Mustaine con Marty Friedman: "sabes qué, chingas a tu madre y no compongas más porque no me gusta" jajajaja. Siempre he creído que el bache Load-Re Load-St Anger es normal en una banda que alcanza el éxito comercial de la nada y a los niveles que lo hizo Metallica. le pasó a Ki9ss por ejemplo. La diferencia es que Kiss y casi cualquier banda hace discos cada dos años y Metallica se aventó esa trilogía en un lapso de ¡15 años! Son muchos años para hacerle daño a una banda, y vaya que ´Tallica pagó el precio recibiendo el odio de los metaleros del mundo. El problema era que metaleros o no, la gente seguía comprando sus discos, y supongo que ha de ser complicado explicarle a alguien como Lars Ulrich que tu banda está valiendo gorro cuando entre esos 3 discos vendes nada más 12 millones de copias en Estados Unidos. Afortunadamente se dieron cuenta, quizás la salida de James y el año de inactividad ayudaron a aclararles algunas ideas y regresaron con Death Magnetic, un disquito bastante bueno (para mí) que además vendió sus dos milloncitos de copias en Estados Unidos y que además hizo que Metallica se convirtiera en la única banda en la historia en colocar cinco discos seguidos en el número Uno de Billboard. En medio de todo eso, Metallica SIEMPRE ha sido enorme en México. Tachar a la gente de poser, villamelona, estúpida, fresa o no metalera por ir a verlos es una mezcla de ardor, falta de información y franca envidia. Ya llenaron cinco veces el palacio en 1993, un Foro Sol en 1999, tres Foro Sol en 2010... ¿Acaso no es evidente que en México son muy queridos? Es una necedad (desde mi punto de vista) minimizar el logro y criticar a la gente que va. Si no fuera por el impulso Metallica ¿Anthrax hubiera llenado el Vive Cuervo, cuando en el Circo apenas y rasguñó los 1,000 boletos vendidos? ¿Cómo sabes que el 90% de los que van a ir son posers, los contaste? Porque el 90% de 160 mil que llevan vendidos es 144 mil, ¿conoces a esos 144 mil y por eso los llamas posers? Casi todos los metaleros que yo conozco van a ir o quieren ir. De todos los tipos de metalero que se les ocurra. Hay un puñado que no irán, y de esos una parte no lo hará porque no les urge y los boletos vuelan y apenas una mínima cantidad no irá por congruencia con su "odio" por Metallica ys comercial desdén por sus raíces. 28 y 30 de julio, además de 1, 2, 4, 6, 7 y 9 hacen de las presentaciones de Metallica en México un fenómeno único en el mundo. Hay muy pocas historias parecidas, la más reciente siendo Waters en Argentina. Y según mis datos aún faltan de confirmarse otras dos fechas. Tons, esto ya parece Expo Metallica jajajaja. Lo bueno será entonces que quizás un buen porcentaje de los cerca de 200 mil que irán, serán muy jóvenesw. Apenas empiezan en el metal y seguramente luego de ver a Metallica en vivo, varios querrán saber más de este género, lo cual ayudará a mantener viva la escena para los años venideros. Así es esto, o te renuevas o te mueres (la escena me refiero). En fin, creo que Metallica tiene todo que dar, sigue siendo un concierto muy energético y sí, quizás con tantas fechas en una sola ciudad habrá espacio para poner rolas de Load Re Load y St Anger, para desgracia de quienes asistan el día que decidan hacerlo jajaja, pero es el resigo que se corre con una banda que tampoco tiene tantos discos editados (apenas 9 de material original en poco más de 30 años de carrera). Para cerrar, creo también que cuando eres Metallica te has ganado el derecho de hacer lo que se te de la gana. Es como ser Maiden o Kiss o Purple o Priest o Slayer o Megadeth o ... Ya no tienen nada que demostrar. por eso se aventuraron a hacer Lulu con Lou Reed, que a pesar de lo que los mercadólogos digan, NO ES UN DISCO DE METALLICA. Es un disco de Lou Reed en el cual Metallica sirvió como banda de acompañamiento y que tiene crédito en la creación musical. Pero son Metallica y pueden hacerlo y recibir las peores críticas en su historia y quizás las peore4s en el contexto de una banda de su tamaño y sin embargo no salir no con un sólo rasguño. Cuando saquen el siguiente que realmente sea de Metallica, se va a vender como se venden los discos de Metallica y nadie se preocupará más por su colaboración (maravillosa en mi mundo, por cierto) con Lou Reed. Así es esto, o por lo menos así lo veo yo. Si llegaste hasta acá, MUCHAS GRACIAS y ya que te tomaste la molestia de leerlo, ps comenta ¿no? Migraña en "ahora sí tengo tiempo libre" mode.

martes, mayo 01, 2012

Dos boletos para Unisonic...

Hoy entre las 9 y las 11 pm en Sangre de Metal por Sonica Tv (www.sonicatv.com.mx) Recuerden darle Me Gusta a la página de Facebook Sonica Tv Radio Mexico. Casi seguro los regalaremos ahí.

domingo, abril 29, 2012

"Fear builds walls" Roger Waters.

Yo crecí con el rock y sus derivados en mi entorno desde muy chiquito. Mis papás no son precisamente rockers, muchísimo menos metaleros, pero escuchan música todos los días. Bailaban rock and roll tipo Los Teen Tops, por ejemplo. Del lado de mi papá, uno de sus hermanos y dos de sus primos eran rockers. Del lado de mi mamá, uno de mis primos hermanos era puro rock e incluso algo (poco) de metal. Crecí escuchando rock por diversas razones, pues. Ya he comentado antes del sencillo 45RPM de Kiss que me cambió la vida... En fin, mientras desarrollaba de manera totalmente empírica y autodidacta mi gusto por el metal también desarrollé un gusto totalmente "científico" (de prueba, error y confirmación) por el rock en diversos derivados. Uno de mis tíos solía grabar cassetes directo de la programación de Rock 101 cuando su slogan era "Idea musical". Él fue el que una vez que íbamos a jugar fútbol (él debe tener como 10 o 12 años más que yo) me dijo "está bueno eso de los Kiss y que te gusten, pero te voy a presentar a sus papás", y me puso a Led Zeppelin. Y así siguieron los años, empecé a meterme más y más en el mundo de las letras de las canciones, y me fascinaba porque el metal me hablaba en primera persona, y otros géneros derivados del rock lo hacían como en la primera persona del plural (nosotros). Y me encantaba leer, enterarme, entender las letras. Y me encantaba porque el rock que se hizo en los 60 y 70, y un poquito aún en los 80 tenía un compromiso. Podía ser con causas políticas o sociales o religiosas, pero se comprometía conj algo, y eso me llamaba mucho la atención. Yo era anti guerra por el rock; tenía cierta consciencia ecológica por el rock; desconfiaba del gobierno y la policía por el rock.
Y algunas veces el rock tardaba algunos años en desarrollar su influencia en mí. Vi por ejemplo The Wall como a los 13 años, y no le entendí nada. recuerdo que los amigos que la vieron en esos tiempos se centraban más en debatir si la imagen de inicio de la película mostraba a Bob Geldof (Pink) con un churro de marihuana en la mano, o no. Pero se quedó ahí en mi subconsciente, se convirtió en una de mis películas favoritas de todos los tiempos y cada vez le encontraba algo distinto, algún significado nuevo, o alguien me ofrecía alguna interpretación diferente de algún tema en concreto de la película, y por ende del disco. Años más tarde ya con el internet encontré páginas que dedicaban su existencia a desentrañar las letras de Pink Floyd, y buena parte de ese trabajo era en torno a The Wall. Vaya, crecí en esa época en que no tenía nada de malo ser rocker y tener una postura política definida (me refiero en este caso a Waters, creador de The Wall; yo sigo sin postura bien definida jajaja, a menos que ser anti PRI sea una postura "real"). Anoche fui feliz por muchas razones, y me sentí extraño por muchas otras. De entrada, durante 13 años que trabajé en Ocesa estuve acostumbrado a entrar al Foro Sol por un sector fijo; ayer entré por el mismo pero en la otra grada, y sé que es una tontería pero me sentía totalmente fuera de lugar teniendo que voltear hacia la izquierda cuando durante 13 años lo hice para la derecha. Hace esa misma cantidad de años que no iba a un concierto como público, sin preocuparme de nada que fuera llegar a tiempo, sin estrés, sin tener que perderme parte del show por cosas de trabajo. Y también hacía mucho tiempo que no me topaba con un músico de rock que tiene un compromiso total con una ideología. Ya ni las bandas de metal lo hacen cuando hace algunos años eso era el pan nuestro de cada día. El de anoche para muchos es el mejor espectáculo de rock que existe. Muchos lo comparan, según yo equivocadamente, con U2 por ejemplo. Y la diferencia es que el concierto de The Wall es en sí mismo una declaración de principios, mientras que U2 hace un gran montaje diseñado para el auto elogio y la falsedad, enmarcados en un patético intento de San Bono por parecer políticamente comprometido.
Todo en The Wall es un compromiso ideológico. Incluso los detalles más personales que abundan en el concierto, la alienación promovida por el entorno hacia las figuras públicas, incluso ahí hay un discurso ideológico lógico y claro. Que Waters se aprendiera en español una frase política que seguramente escribió él y que alguien más le tradujo tenía mucho más sentido y peso que cualquier monólogo de Bono sobre la pobreza y el hambre cubriéndose del sol con lentres de 30 mil pesos, reloj de 100 mil y ropa de diseñador. Waters es un humano contradictorio y lleno de emociones, y por eso se siente real. Bono es en cambio un títere que representa la parte "bonita" de la "disidencia política. Patético. Dedicar el concierto a los caídos en la "llamada guerra de narcos" como lo dijo él tiene mucho sentido. parte integral de The Wall se lee como el esfuerzo de Waters por entender en sí mismo su proceso de aceptación de la pérdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo. Todas las referencias bélicas en la película, en el disco y en el concierto apuntan a la tragedia de un niño que se queda sin padre por algo tan ajen o para todos como les una guerra. Cuando canta Mother, que es en primera instancia su forma de decir que el amor sobre protector de una madre puede ser sofocante, también hace una declaración política al preguntar "Madre ¿debo confiar en el gobierno? mientras que sobre la pared se escribe un rotundo "estamos hasta la madre". Y cada quie puede etenderlo como quiera, pero el punto es que a sus casi 70 años, Waters mantiene una postura política firme, y con el uso excepcional de la tecnología del Siglo XXI su grito es mucho más fuerte de lo que fue hace 32 años cuando salió el disco. Ojalá fueran más lo que hacen eso, los que toman una bandera (la que sea, como McCartney que enarbola la defensa de los derechos de los animales por ejemplo)y la ondean no sólo con orgullo sino con convicción. Y no deja de ser músico, se conmovió visiblemente por esa mexicanísima forma de entretenimiento de seguir el ritmo de una canción (Run like hell en este caso) en lugar de con las palmas, con la chispa de un encendedor. Y es justo eso a lo que quiero llegar, se vale ser rockero y divertirse al tiempo que se hace o se degusta una critica fuerte al sistema. Sin miedo al qué dirán Waters usa palabras duras en su repertorio, grafiteadas de manera electrónica y luminosa sobre la pared y lanza consignas bien planeadas contra elementos muy concretos como el capitalismo rampante, la religión, la codicia de la clase política... En una de las escenas proyectadas en la gigantesca pared que se construye durante el primer tramo del concierto se pueden ver cientos de aviones en formación militar que al momento de tirar bombas, éstas cambian por logotipos que en sí mismos encierran la crítica dirigida de Waters y su pensamiento de izquierda hacia el mundo. En un momento iconoclasta del concierto los aviones tiran como bombas los logos de Mercedes Benz, la estrella de David, la cruz del cristianimso y catolicismo, el logo de Shell, el de McDonalds y muchos más. La palabra "capitalismo", precedida del prefijo (o usado como prefijo simbólico si esto existe) Fuck, está escrito con la tipografía de Coca Cola, por ejemplo. También en esa pared se puede ver en varias ocasiones la imagen del No más sangre que tanto se ve en este país últimamente. Cuando llega el momento de "Bring the boys back home" llena la pared con imágenes de niños hambrientos, gente perseguida, asesinada y en general jodida por alguna razón que bien podría solucionarse si los políticos se dejaran de mariconadas y ambiciones. La canción, originalmente y de acuerdo al mismo Waters en algunas entrevistas viejas trata sobre la tristeza de quienes pierden a alguien en la guerra, y también sobre no dejar que algo, lo que sea que hagas se vuelva más importante que la familia y los amigos. Pero serio y humano como es (a diferencia de Bono por ejemplo) con el paso de los años ha cambiado su visión en torno a esa canción, o por lo menos la ha ampkiado y ahora incluye parte de un discurso de Dwight Eisenhower que dice: "cada arma que se construye, cada barco de guerra que zarpa, cada cohete lanzado significa, en un sentido final, un robo contra aquellos que están hambrientos y no son alimentados, aquellos que tienen frío y no son cobijados". Sí, yo crecí escuchando música rock que tenía algo que decir. Y también crecí escuchando bandas que equilibraban todo esto con música y temática ligera, porque también hace falta. No había tanto desintereés en el contenido del mensaje, y yo extraño esos grupos, esos discos, esas convicciones.
Maravilloso concierto el de Waters, pues, aunque musicalmente hablando se extrañó, y enormemente, a David Gilmour. El par de guitarristas que trae Waters (y que ha traído desde hace tres giras) es muy bueno, pero el sentimiento de Gilmour en solos como el de Comfortably numb sensillamente no estuvieron ahí. le puedes enseñar a un guitarrista una canción y que la domine nota por nota a la perfección (pregúntenle a Tommy Thayer), pero no les puedes enseñar feeling. Eso fue el único detalle anoche (aunque se sabe de sobra que no iba a suceder). Por lo demás, el jabalí inflable lleno de consignas políticas, la impresionante producción, el detalle y cuidado en el diseño del audio, todo fue maravilloso. Un espectacular recordatorio de que la música SÍ puede cambiar las cosas. Pasan los años y cada vez entiendo mejor el peso del mensaje en la pared. Hoy entiendo mejor que nunca lo que significó que el concierto se hiciera en lo que antes fue el muro de Berlín. Hoy entiendo que el mundo en el que yo crecí es tan distinto al actual que espanta, porque el actual es consecuencia directa del pasado. Gracias a Roger Waters por recordárnoslo, y de paso por montar un espectáculo que sí, como dicen varios, es sencillamente el mejor que hay en el entorno del rock. Parte de ya no trabajar ahí es también que ahora debo pedir fotos y esperar a que me las manden jajajaja. En cuanto tenga, subo.

miércoles, abril 25, 2012

Ya merito...

Esta es una banda que 8 de cada diez veces hace con el metal de fondo una agradable clase de historia. Aquí 40-1, rolta sobre una batalla épica entre un puñado de soldados polacos y un batallón nazi.. Y aquí una manera muy rockera de reconocer a todas esas bandas que han marcado historia en el metal, sobre todo el melódico: Take some venom and accept That you won't see Nazareth The rainbow leads you home Warrior sent to milky way UFO shooting gamma ray A riot of destruction Watch the rockbitch go down, vixen spread When the priest killed a maiden in the metal church Armored saints and warlocks watched the slaughter Rage of the slayer forced the pretty maids To kiss the Queen in crimson glory You were born a motorhead Bike's in flames you race ahead U do the Kansas rush Racing with the motley crew Annihilator chasing you With guns and burning roses Status quo has been reached, wasps unleashed Take a skyride with me, then you'll see

sábado, abril 21, 2012

Gran Final Batalla 2012

Horarios definitivos de la Gran Final. Recuerden, domingo 22 de abril, a partir de las 15:00 horas. Precio general (hombres y mujeres) 50 pesos. 1.- 15:00 a 15:30 Inanimis 2.- 15:40 a 16: 10 Sinister Mind 3.- 16:20 a 16:50 Rain Shatter 4.- 17:00 na 17:30 Ánima Tempo 5.- 17:40 a 18:10 Hyproglo 6.- 18:20 a 18:50 Mudu Camé 7.- 19:00 a 19:30 Drakonia 8.- 19:40 a 20:10 War Kabinett 9.- 20:20 a 20:50 Disgrace 10.- 21:00 a 21:30 Craven 21:40 Next! Terminando Next! anunciaremos al ganador.

jueves, abril 19, 2012

Una historia sobre Ace Frehley

Aunque está lejos de ser algo para presumir, uno de los episodios más "rebelde del rock" sin involucrar sexo que sucedieron en el entorno de Kiss lo protagonizó Ace Frehley. Aquí, tomado directamente de la Kiss Army Spain un detallado, interesante y revelador artículo sobre el infame accidente de Ace a bordo de su Delorean. Que lo disfruten:

Los Hechos
El sábado 21 de Mayo de 1983, sobre las 15:30 h. Paul David Frehley, más conocido como Ace Frehley, iba conduciendo su DeLorean de 1981 por White Plains, Nueva York, en compañía de su amigo Buddy. Frehley, que conducía bajo la influencia del alcohol y las drogas, tuvo un pequeño accidente con otro vehículo en el cruce de las calles Bank y Main. Según parece fue un impacto mínimo pero el conductor del otro vehículo se bajó de su coche para comprobar los daños. En ese instante el sargento de policía Tom Watson que se encontraba de patrulla rutinaria por esa zona presenció los hechos y se acercó a ambos conductores que estaban discutiendo. El oficial les pidió a ambos que aparcaran sus vehículos en la acera del lado derecho, y en ese momento, Frehley sin su amigo, arrancó dándose a la fuga. El sargento comenzó a perseguir a Frehley por el Bronx River Parkway en dirección sur. El policía le siguió durante unos cuantos kilómetros, pero luego Ace aceleró y se metió en los carriles dirección norte para escapar de él, en sentido contrario a la circulación. El oficial de policía abandonó la persecución cuando Frehley alcanzó los160 Km/h. pues ya le había tomado la matrícula e incluso se había fijado en su cara. El sargento Watson continuó por la autopista a velocidad normal hasta que se encontró otro accidente kilómetro y medio más adelante. En ese instante vio el coche de Frehley que volvía en dirección norte a toda velocidad. El oficial de policía bloqueó en ese momento los carriles dirección norte cruzando el coche patrulla pero entonces Frehley lo esquivó, se metió en los carriles que dirección sur y continuó con la huida pero en dirección norte, es decir, de nuevo en sentido contrario a la circulación.
Tras perder de vista el coche de Frehley, el oficial Watson comunicó por radio a otras unidades policiales la dirección que llevaba el vehículo de Frehley. Varios coches patrulla, según parece, se unieron a la caza del DeLorean, al más puro estilo película Hollywoodiense.
Durante esta loca persecución por el Bronx River Parkway, Ace golpeó a cuatro vehículos y echó a otros tantos fuera de la carretera. Solo hubo un herido leve, Joseph McDermot, de 69 años de edad y residente de Hartsdale, Westchester County, Nueva York.
Finalmente, Frehley consiguió escapar de la persecución policial y salir milagrosamente ileso. Pero veinte minutos más tarde, un conductor que había visto a Frehley dejar un coche destartalado en la avenida Ferris, llamó a la policía, y esta se presentó en el lugar donde estaba aparcado el DeLorean destrozado. Frehley, que había entrado en una floristería, fue arrestado cuando salió por varios agentes de policía que estaban esperándole a punta de pistola.
Ace Frehley, que ese momento acababa de cumplir 32 años y vivía en su mansión de Wilton, Connecticut, fue detenido y encarcelado, acusado de los delitos de conducción bajo los efectos del alcohol, conducción temeraria y huir de la escena de un accidente, aunque después fue puesto en libertad bajo fianza de 500 $. Según el sargento Martin Egan, en el momento de su detención, Frehley llevaba encima 6.000 $ en efectivo y empezó a hablarles a los agentes de policía sobre su relación con la banda.
El lunes siguiente, 23 de Mayo, Frehley tuvo que comparecer en el juzgado de White Plains, que irónicamente está solo a dos manzanas de donde tuvo el primer accidente en las calles Bank y Main.
Ese día la historia salió en los periódicos de todo el país: New York Post, The Montreal Gazette, Los Angeles Times, Lakeland Ledger, Pitssburgh Post-Gazette, The Hour, The Miami News, Westchester Gannet y el Tri-City Herald fueron solo algunos de los periódicos nacionales e internacionales que se hicieron eco del suceso.
La vista judicial se fijó para el 13 de Julio, pero se aplazó a petición de su abogado, Lawrence Maffei, hasta el 17 de Agosto, ya que según este, Frehley se quemó la pierna durante el fin de semana anterior mientras hacía una barbacoa y no pudo comparecer ante la audiencia.
Versión de Ace Frehley
(Extraída de su autobiografía “No Regrets”, 2011)
Comenzó un viernes por la tarde, alrededor de las cinco, con una llamada a Buddy, un amigo íntimo y compañero de bebida que tenía una exitosa joyería en Manhattan.
“Estaré ahí en un minuto”, dije.
“¿Traes el DeLorean? Todavía no he subido en él”.
“Claro, por qué no”.
Nos vimos en casa de Buddy, en la calle Diecinueve conla Sextaavenida, y luego nos dirigimos a un pequeño bar llamado Harvey’s a unas cuantas manzanas de distancia. No estoy seguro de cuánto tiempo nos quedamos allí, pero sé que para cuando salimos, yo ya iba demasiado colocado para ponerme al volante de cualquier automóvil, cuando menos de un DeLorean, pero yo era inconsciente de ello, y también Buddy. Pensarás que había aprendido la lección después de casi matarme y matar a Anton cuando destrocé mi Porsche, pero realmente nunca surtía efecto. Aunque había avanzado con mi carrera profesional, mi conducta temeraria continuaba igual.
De camino a Westchester, atravesamos Manhattan, conduciendo salvajemente. Un coche de policía nos vio y empezó a perseguirnos, pero afortunadamente lo esquivamos cogiendo calles secundarias y saltándonos unos cuantos semáforos en rojo. De algún modo volvimos a la casa de Buddy sin tener ningún accidente ni ser arrestados. Cuando dimos cuenta de su porro, rápidamente perdí el conocimiento en el sofá. A la mañana siguiente nos levantamos y empezamos a beber cerveza para desayunar, y todo el proceso comenzó de nuevo. Después esa tarde acabamos en White Plains en un bar llamado Cheers, cuyo propietario era el primo de Buddy. Era el día de las carreras de caballos Preakness, y todo el mundo se estaba divirtiendo, pero nosotros empezamos a divertirnos demasiado, nos dimos cuenta que era mejor irnos para evitar una confrontación – o peor. Para cuando salimos del aparcamiento, ya me había estampado contra dos coches. Al llegar a una intersección en Post Road, le di por detrás a un tercer coche muy suavemente. Por desgracia, al mismo tiempo pasaba un coche de policía en dirección contraria y presenció el golpecito amoroso. El impacto fue tan leve que me imaginé que no había daños en ningún coche, pero el otro conductor se bajó de su mierda de doscientos dólares con aspecto de cabreado.
Yo también me bajé del coche, pero no pude ver ningún daño. En ese momento el oficial de policía se acercó y me pidió el permiso de conducir y la documentación. Como había estado conduciendo con el permiso retirado por DWI (conducción bajo los efectos del alcohol), y sabía que me iban a arrestar, me metí en el coche y fingí que lo sacaba de la guantera. Mi instinto de supervivencia se activó, y tomé una decisión.
“Buddy, sal del coche”.
“¿Eh? ¿De qué estás hablando?”, dijo.
“¡Sal del jodido coche!”.
“Ace, tío… no hagas nada estúpido”.
Me reí. “No te preocupes. ¡Sal de aquí!”.
En cuanto Buddy se bajó, cerré la puerta de ala de gaviota y pisé a fondo, dejando una huella de goma quemada detrás.
He hecho muchas cosas locas en mi vida, pero esta fue para el libro de los records. Durante la siguiente hora jugué al juego Grand Theft Auto pero en la vida real, llevando un coche de policía detrás a toda velocidad persiguiéndome por el condado de Westchester. Me salté semáforos en rojo, iba golpeando a otros coches y por los terraplenes, evitando por los pelos una gran catástrofe. Aunque me perseguían media docena de coches de policía, solo un poli tuvo las pelotas para ponerse a mi lado. Iba conduciendo a unos ciento cuarenta kilómetros por hora en sentido contrario al tráfico por el Bronx River Parkway. Simplemente sacó un dedo señalando al arcén de la autopista – el símbolo universal de “Hazte a un lado, gilipollas”.
El oficial no podía seguirme con su Chevy Nova camuflado. Mientras metía quinta velocidad, cortésmente sonreí y me despedí con la mano, bye-bye…y le dejé entre el polvo.
Después de perder a los polis paré en una delicatesen para hacer una llamada telefónica. Salía vapor y humo por debajo del capó y de las ruedas, y el coche parecía como si hubiera atravesado una zona de guerra. Inspeccioné los daños y me reí yo solo.
¡Oye, hice como en “Los Caraduras” y me escapé!
En mi demencia, me imaginé que entraría en la tienda, llamaría a uno de mis amigos, y vendría a recogerme. Denunciaría que me habían robado el coche y dejaría que los polis pasaran los próximos días persiguiendo a los ladrones fantasmas que se llevaron mi DeLorean para dar un paseo. Lo que no me di cuenta era que el dueño de la delicatesen había llamado a los polis después de observarme y el estado de mi coche fuera.
Llamé a mi amigo, Crazy Joe. “Sí, recógeme en unos minutos. Voy a denunciar que me han robado el coche”.
De lo que no me percaté fue que la calle se estaba llenando de coches de policía. Cuando salí de la tienda, me encontré con una docena o más de polis con las pistolas apuntándome a la cabeza. Me recordó una escena de The Blues Brothers.
“¡Arriba las manos!”, gritó uno de los oficiales. “¡No se mueva!”.
Me quedé helado, mientras me esposaban las manos a la espalda. Me preguntaba cómo iba a explicar los más de seis mil que llevaba en los bolsillos en ese momento. Quiero decir, quien lleva tanto dinero en efectivo, aparte de alguien que esté buscando comprar droga, que era por supuesto lo que yo tenía en mente.
Afortunadamente, no lo había hecho. Seis de los grandes podían comprar mucha coca en aquellos tiempos, me imagino los cargos a los que me habría enfrentado si me las hubiera arreglado para pillar coca antes de que los polis me cazaran. Como era lógico, me imputaron cargos por conducción temeraria y bajo los efectos del alcohol. Aunque tuve suerte. Un par de polis sabían quién era yo e inmediatamente empezaron una conversación. Cuando llegamos a la comisaría en White Plains algunos de los oficiales más jóvenes me trataron como a un famoso. Posé para fotos y firmé autógrafos. Luego me tomaron la foto policial. En la foto llevo una camiseta con un dibujo de Andy Warhol serigrafiado de Marilyn Monroe en el frontal. Los ojos de Marilyn estaban hechos de plástico transparente con pupilas que se movían y a todo el mundo le llamó la atención. La mayoría de los oficiales y detectives fueron amables, pero a un poli no le hizo ni pizca de gracia. Era un sargento negro, nuevo en el puesto, y rápidamente se puso nervioso por el tratamiento especial que yo estaba aparentemente recibiendo de los otros polis.
“¡Meted a este tipo en una celda!”, gritó el sargento. “No me importa en qué grupo esté”.
La sala se quedó en silencio durante un instante. Intenté romper la tensión con la siguiente frase:
“¡Hola! ¡Estoy en los Temptations!”.
Todo el mundo se partió de la risa. Bueno, todo el mundo excepto el sargento, que me miró fijamente con desdén, del mismo modo que miraría a cualquier sabelotodo borracho. Estaba a punto de meter mi culo en una celda cuando un poli joven se adelantó e intervino. Su nombre era Jimmy Jenter, y era el poli en el Chevy Nova que me había indicado anteriormente que me hiciera a un lado.
“Oiga, sargento”, dijo. “¿Puedo llevarle a mi oficina y ver si alguien puede pagar la fianza?”.
El sargento no dijo nada al principio, luego hizo una señal con la mano desdeñosamente.
“Sí, claro. Sácale de aquí”.
Jimmy me llevó a una habitación, me dejó hacer una llamada telefónica, y me dio una taza de café. Parecía un tipo muy serio, un poco mayor de lo que aparentaba, pero no estaba enfadado conmigo. Su conducta fue tranquila y profesional. Mientras esperaba a que me recogieran, me contó que era un alcohólico en proceso de rehabilitación y que llevaba sobrio tres años. Recientemente había perdido a su sobrino por culpa de un conductor borracho, lo que debería haberle hecho querer patearme el culo, pero no demostró ninguna señal de enfado.
“Mira, probablemente nunca te volveré a ver”, dijo antes de que me fuera de la comisaría. “Pero si alguna vez te cansas de vivir así, y quieres hacer algo al respecto, llámame”.
Me entregó una tarjeta de Alcohólicos Anónimos con su nombre y número de teléfono. Por cortesía, la metí en la cartera, le di las gracias por toda su ayuda, y me fui con mi amigo Joe, que había pagado la fianza
Hubo consecuencias por el incidente del DeLorean. Me revocaron el permiso de conducir, tuve que pagar una gran multa, y recibí un puñado de publicidad negativa que salió en los titulares internacionales. La otra consecuencia fue un periodo de dos semanas en una unidad hospitalaria de desintoxicación por orden del juez, y algunas reuniones obligatorias en Alcohólicos Anónimos.
Versión de Bob McAdams
(amigo íntimo, guardaespaldas, roadie y padrino de boda de Ace)
(Extraída del libro “Kiss & Tell!”, 1997)
Estaba trabajando en White Plains, Nueva York en el Julian´s Hair Salon (justo enfrente de Sam Ash Music Store). Ace entró en el Salon todo ciego. Quiero decir realmente ciego. Iba de coca, valium y estaba bebiendo (más de lo habitual). Por lo general iba en limusina, pero este día llevaba su DeLorean. No sé cómo llegó a White Plains. Debió haber conducido medio sobrio y se puso realmente ciego en White Plains. Cuando entró en el Salon, empezó a besarme delante de mi jefe y de todos los clientes.
Mi jefe me dijo, “Sácalo del salón, joder. Es una vergüenza. Bájalo a la calle a un bar o algo y vuelve aquí. Tenemos que encargarnos de los clientes. Simplemente sácalo de aquí”.
Bajamos a la calle a un bar local de White Plains, y nuestro amigo Buddy estaba allí. Imaginé que tomaría una cerveza y podría dejar a Ace con Buddy y volver al trabajo. Ace seguía haciendo frecuentes viajes al baño cada vez saliendo con una nueva capa de carne sobre la cara. Se sentó y sacó del bolso (siempre llevaba consigo un bolso de mano) un puñado de valium. Se metió tres o cuatro en la boca dándose una manotada en la cara. Cuando apartó la mano, dos de los valium se le quedaron pegados al maquillaje. Estaba tan colocado que ni se enteró. Así que yo estaba allí sentado mirando a Ace riéndose entre dientes.
No iba a decir nada. Quería ver durante cuánto tiempo podía ponerse en ridículo y también cuánto tiempo aguantarían pegados.
Finalmente, el camarero se acercó y dijo, “¿Qué es eso que tienes en la cara?”.
¿Conoces aquellos caramelos que comías de niño que se pegaban al papel? Pues bien, eso es lo que parecía.
Ace sacó la caja del maquillaje y la abrió para mirarse en el espejo.
Empezó a vocalizar mal, “¿Por qué no me lo dijiste?”.
Dije una respuesta poco convincente, “¡Pensé que lo sabías tío!”. Estaba riéndome por dentro.
Así que de todas formas, él estaba todo ciego. Parecía que cada cinco minutos tropezaba hacia el baño para meterse más droga. Estaba bebiendo cervezas.
Tropezó (Ace nunca caminaba recto incluso cuando estaba sobrio) con una chica que estaba jugando a un video-juego. No la había visto en su vida y se puso detrás de ella y le agarró las tetas. La chica miró abajo hacia esas manos que estaban acariciándola y apretándola y se dio cuenta que no conocía a quien pertenecían estas manos.
Ella tranquilamente dijo, “No sé de quién son estas manos pero no son las de mi marido”. Dio media vuelta y gritó, “Quítame de encima tus manos asqueroso cabronazo. Espera a que mi jodido marido salga del baño. Va a limpiar el suelo contigo”.
Ace replicó, “Si hubiera sabido que eras tan jodidamente fea nunca te habría agarrado las tetas, maldita perra callejera”.
Ella corrió hacia el lavabo de hombres para llamar a su marido.
Yo dije, “Oh nooo. Esto se va a poner feo. Lo sé”.
El marido vino enfurecido del lavabo. Era por supuesto jodidamente enorme. Yo estaba pensando “¡Realmente sabes elegirlos Ace! Esta vez voy a lavarme las manos con esto. Yo no hice nada pero sé lo que va a ocurrir. Ace va a implicarme jodidamente”.
La chica estaba siguiendo al marido, señalando a Ace, contando la historia. Probablemente no tenía que llegar a la parte de “me agarró las tetas”.
Yo estaba pensando ya está. Nuestro amigo Buddy estaba con nosotros. Pero, Buddy es un enclenque. Buddy no iba a hacer nada. Ace estaba colocado. Definitivamente yo no soy un enclenque pero no es mi jodida pelea. ¿Por qué debería recibir un golpe por Ace?
El tipo se acercó a bambolear a Ace y gritó, “¿Qué cojones le hiciste a mi mujer? ¿Quién mierda te crees que eres?”.
Ace dijo, “Quita de aquí, joder. No te tengo miedo”. Me señaló a mí y dijo, “Mi amigo aquí fue boxeador profesional. No me importas”.
El tipo me miró ferozmente y dijo, “¡Ah sí!”.
Yo dije, “Mira colega. No me importa lo que hagas. Mi amigo está equivocado. Haz lo que quieras. No estoy en medio de este hombre”.
Ace estaba conmocionado. Pero el tipo siguió hablándome a mí ya que yo parecía tener la cabeza en su sitio. De algún modo, estaba empezando a poner orden en el lío cuando Ace interpuso, “¡Estoy en KISS!”. Su habitual estribillo cuando estaba contra la pared.
Sabía borracho, drogado fuera del estupor que este tipo iba a patearle el culo y comprendió que yo no iba a respaldarle esta vez.
Ace se disculpó, “Mira realmente lo siento. Estoy bebido. Esto no debería haber ocurrido. Mira, te invitaré a ti y a tu mujer a una copa, a decir verdad, os invitaré a cenar, ¿si queréis?”.
Resultó que el tipo fue lo suficientemente bueno para comprender que Ace estaba realmente ciego. Ace acabó firmando autógrafos para ellos. Ace siempre llevaba consigo unas veinte fotos de 8×10 en su bolsa.
Después de este fiasco, les dije a Ace y Buddy, “Tengo que volver al trabajo, pero Ace, ¿Por qué no me das tus llaves? Solo me queda una hora o así de trabajo. Te llevaré a casa cuando acabe”.
Ace estaba realmente, realmente ciego. Ace con voz de borracho insistió, “Noooo. Estoy bien. Puedo conducir”.
Se convirtió en una discusión y yo llevaba fuera del trabajo demasiado tiempo. Estaba harto. Dije, “¿Sabes qué, Ace? Maldita sea, conduce. Quieres conducir, joder. ¡CONDUCE!”.
No podía siquiera ponerse de pie. No había forma de que pudiera incluso meter la llave en el contacto. Imaginé que Buddy sería por lo menos lo suficientemente hombre para cogerle las llaves a Ace. Pero Buddy estaba chispado.
Los dejé para volver al trabajo y el resto de la historia la escuché de Buddy y otra gente incluyendo a Ace (en realidad lo que podía recordar). Buddy subió al DeLorean con Ace. Ace arrancó el coche y condujo unas cinco manzanas. Estaba conduciendo tan ciego que Buddy, comprendiendo que estaba en peligro de morir, saltó del coche en un semáforo en rojo y abandonó a Ace. Eso es probablemente lo que le inspiró el párrafo en la canción Rock Soldiers -
“LOS AMIGOS DICEN QUE ESTARAN CONTIGO. A TRAVÉS DE ESA
ZONA PELIGROSA. PERO CUANTO MAS TE ACERCAS A ESE AGUJERO ARDIENTE.
SABES QUE TENDRAS QUE HACERLO TU SOLO”.
Ace dejó White Plains todo ciego y conduciendo realmente deprisa. Entró en el Bronx River Parkway yendo en DIRECCIÓN CONTRARIA. Entró en los carriles dirección sur conduciendo hacia el norte a140 km/h. Los coches se apartaban bruscamente fuera de la vía. Todavía hoy, no sé cómo no murió nadie. Ace te contará lo mismo.
Ace siempre le decía a todo el mundo, “Tengo un ángel guardián que me cuida”.
Gordon una vez le dijo, “Más vale que tengas cuidado. Algún día, tu ángel guardián puede que esté tomándose un café”.
Finalmente los polis le descubrieron y Ace pensó que estaba en una película de James Bond. Empezó a huir de los polis. Primero había un coche patrulla, dos coches patrulla, después unos diez coches patrulla en persecución de Ace. La velocidad subió a160 km/h. Ace acabó saliéndose de la carretera. Para él, todo fue divertido y un gran chiste. Lo encarcelaron y lo metieron en una pequeña celda.
En lugar de pasar inadvertido Ace estaba mofándose de los polis con sarcasmo, “¡Ehhhhhh! ¡Esto es Mayberry! ¿Donde está Andy?”, seguía diciendo, “¿Donde está Andy y Barney? Me escaparé de esta estúpida prisión”.
Después de que se calmara y durmiera la borrachera y el colocón, firmó autógrafos para todos los polis. Ace no quería que su suegro supiera que se había colocado y fue arrestado pero por culpa de semejante escena que montó en la cárcel, al día siguiente, estaba en primera página del Gannett News y ocupó las primeras planas en las noticias televisivas locales.
En 1983, conducir bajo los efectos del alcohol no era tan serio como lo es ahora. Pero no obstante Ace perdió el permiso de conducir por aquello. Tenía demasiadas DWI’s (conducción bajo los efectos del alcohol) y eso fue la gota que colmó el vaso.
El Coche
El vehículo protagonista de esta historia era el DeLorean DMC-12, un deportivo fabricado por DeLorean Motor Company (DMC). Es conocido como el DeLorean ya que fue el único modelo que fabricó la compañía. El coche se hizo mundialmente famoso al aparecer en las películas de la saga Regreso Al Futuro. Este llamativo deportivo, característico por sus alas de gaviota y su carrocería de acero inoxidable, se fabricaba en Irlanda del Norte, pero todos salían con el volante a la izquierda, pues iban enfocados al mercado norteamericano. El DeLorean empezó a fabricarse en 1981 y su precio de venta al público era de 25.000 $. A finales de 1982 el fabricante se declaró en quiebra, y en diciembre de ese año se detuvo la producción del deportivo, por lo que solo se fabricaron unas 8.500 unidades durante ese breve periodo de 2 años.
El Bronx River Parkway
El Bronx River Parkway es, como su propio nombre indica, una autovía de unos31 km. de longitud existente al sur del estado de Nueva York. Toma su nombre del cercano río Bronx, que discurre en paralelo. Dicha autovía dispone de 2 o 3 carriles (según el tramo) en cada sentido y pasa por los condados del Bronx y Westchester. Su construcción data de 1907 aunque durante los años ha sufrido muchas variaciones en su trazado, y fue la primera autovía en utilizar una mediana central para separar los carriles de ambos sentidos, la primera autovía que atravesaba un parque y la primera autovía en la que las calles que la cruzaban lo hacían mediante puentes.
Anécdota de Steven DeRosa Rants, fan de KISS
(Extraído de su blog)
Mi primer encuentro personal con Frehley fue en el verano de 1983. Yo era estudiante de instituto en Westchester County y unos cuantos meses antes mis amigos y yo habíamos oído que habían arrestado a Frehley por el ahora famoso caso de conducción bajo los efectos del alcohol en el que se vieron envueltos un DeLorean, el Bronx River Parkway y un par de coches de policía. Siendo fans y aspirantes a músicos en aquel entonces, Gerry Cusack, Frank John Hughes y yo tomamos el autobús nº 20 desde Central Avenue hasta los juzgados de White Plains el día que Ace iba a comparecer ante el juez.
Cuando llegamos, nos enteramos que se había aplazado. El juicio de Ace sería al mes siguiente. Cuando llegó la siguiente fecha, Gerry, Frank y yo estábamos allí de nuevo, pero nos enteramos por uno de los oficiales del juzgado que Ace no aparecería en la sala. El juez había aceptado la petición de juicio a puerta cerrada. Decepcionados, salimosdeljuzgado. Pero yo divisé una limusina al otro lado de la calle y me pregunté si estaría allí para Ace. Decidimos esperar y averiguarlo.
No pasó mucho tiempo cuando apareció una furgoneta dela ABC News.Un cámara salió de la furgoneta junto con un reportero y de repente la puerta lateral del juzgado se abrió. Alguien señaló a la limusina que estaba esperando y por la puerta salió Ace, flanqueado por su abogado y un oficial del juzgado. El cámara le seguía, los reporteros le hacían preguntas y mientras Ace esperaba a que llegase la limusina, me acerqué y le pregunté si podía darme su autógrafo. Dijo, “Claro”. Cogió mi copia de la partitura de su canción Shock Me, que fue la primera canción de KISS en la que cantó la voz solista, y me la firmó. Me la devolvió y mientras se metía en la parte trasera de la limusina, nos hizo la señal del pulgar a mis amigos y a mí antes de marcharse.
“ROCK SOLDIERS”
En 1987 Ace Frehley editó su primer disco en solitario tras dejar KISS, “Frehley’s Comet”, con su propia banda formada por John Regan al bajo, Antong Fig a la batería y Tod Howarth a la guitarra. Uno de los mejores temas del disco, “Rock Soldiers”, narra su loca aventura por el Bronx River Parkway con la policía pisándole los talones y expresa sus sensaciones al recordar el incidente años después:
ROCK SOLDIERS
(Ace Frehley / ChipTaylor )
Fue allá en el verano del ’83 (el año es correcto, pero la época no)
Lo recuerdo bien por una razón
Estaba escapándome y escabulléndome, bebiendo y conduciendo
Y acercándome más al infierno (estaba jugando con la muerte)
Y el diablo se sentó en el lado del acompañante (en sentido figurado)
De un DeLorean (el vehículo que conducía)
Dijo: Oye Frehley, Frehley
No seas tonto
Ahí fuera hay una vida que robar (le tentó para que cometiera la locura)
Los soldados del rock vienen
Los soldados del rock van
Y algunos oyen el tambor (en alusión a que hay gente que tras varios avisos en la vida, cambian)
Y otros nunca se enteran (pero otras personas siguen haciendo lo mismo y no cambian de actitud)
¡Soldados del rock! ¿Cómo lo sabemos?
ACE ha vuelto, ya te lo dijo (da a entender que salió de aquello y ha cambiado, cosa incierta)
Con un soldado de caballería en el espejo (se refiere a la policía que veía al mirar por el retrovisor)
Y Satán a mi derecha (de nuevo en sentido metafórico)
Fuimos en sentido contrario por una carretera de sentido único
Golpeando todo lo que había a la vista (los otros coches)
Grité, “soy invencible” (se sentía así, por la euforia del alcohol y las drogas)
Decía que estaba por encima de la ley (al ver que la policía no podía darle caza)
Pero lo único que estaba por encima era una mentira
Y ahora me alegro de haberlo visto (cambia el tono, reconoce el error y se arrepiente)
Llamando a los soldados del rock
¡Vosotros! Soldados del rock
Llamando a los soldados del rock
¡Vosotros! Soldados del rock
Los amigos dicen que se quedarán contigo (en alusión a su amigo Buddy, que iba en el coche)
A través de esa zona peligrosa (se refiere a la persecución policial)
Pero cuanto más te acercas a ese agujero ardiente
Sabes que tendrás hacerlo tú solo (al final se quedó solo en el coche, sin su amigo)
Cuando pienso en cómo se me perdonó la vida
De aquel accidente casi mortal (lo recuerda otra vez, arrepentido y agradecido de estar vivo)
¡Si el diablo quiere jugar a las cartas ahora! (si vuelve a sentir la tentación de cometer una locura)
¡¡Va a hacerlo sin un AS en su baraja!! (da a entender que ha aprendido la lección y ha cambiado)
Sin embargo, el vídeo oficial que se filmó para la canción, además de bastante insípido, solo muestra a la banda tocando el tema en un escenario ante unos 100 cien fans perfectamente formados y con guitarras colgadas (los soldados del rock), y la única alusión o referencia a la historia de la persecución policial que se puede ver en todo el clip son las rayas discontinuas que hay pintadas en el suelo y que la cámara muestra varias veces a toda velocidad, como si de las rayas de la autovía que Ace recorrió durante su fuga se tratara.