Entrevista Helloween y algo más

De regalito, la propa.



Markus "Please tell me it is not 5am" Grosskopf

Markus, has estado ahí, en Helloween desde el principio, ¿cómo dirías que ha sido el viaje hasta ahora, tu tiempo con la banda?
Bueno, a veces ha sido un viaje duro, a veces ha sido un viaje muy divertido, igual que como es la vida, no siempre es divertido, tuve mis momentos complicados con muchos problemas así que soy como un sobreviviente. Ya son más de 22 años sobreviviendo al rock and roll, como parte de Helloween y como parte de esta industria de la música y eso me hace ser una persona afortunada.

¿Qué te mantiene vivo y con ganas de estar haciendo música con Helloween? a pesar de los malos tiempos, ¿dirías que todavía disfrutas hacer música?
Si, creo que eso es lo primero, hacer música es una de mis prioridades, pero debo decir también que soy un tipo muy paciente, se que cuando se presenta un problema lo puedes manejar y hasta ocultar con paciencia, esperando el momento correcto. Siempre hay una manera de salir de una situación complicada. Si vas a hacer algo por el resto de tu vida debes aprender la manera de hacerlo bien, como lidiar con los problemas. Los problemas y los malos ratos suceden para que aprendas a resolverlos y lidiar con ellos. Yo no temo equivocarme y tratar de enmendar las cosas. Si no quieres cometer errores, entonces te pasas la vida preocupándote por ello porque tal vez tienes miedo del sentimiento de fracaso. La gente tiene miedo de cometer errores, yo me permito ese lujo, me da fuerza para lidiar con los malos tiempos.

Tal vez eso haga de Helloween una banda tan particular. Han pasado por momentos muy duros pero salieron vivos de ahí. Parece que siempre es posible distinguir las canciones de Helloween, pero al mismo tiempo han hecho muchos discos muy variados, ¿cuál es el secreto para cambiar pero no dejar de ser quien son?
Es la continuidad del desarrollo. Pongámoslo así; cuando empezó Helloween yo todo lo veía como una gran fiesta. Luego, un par de años después empecé a escribir algunas tonadas y algunas canciones y de cierta manera me desarrollé hacia esa parte, la de escribir canciones. Eso mantiene las cosas interesantes, me gusta tomar caminos diferentes, debes permitirte el tener ideas diferentes. Y bueno, todos somos diferentes, hemos tenido muchos cambios de alineación en años recientes, Helloween es algo que nunca se queda quieto, debes mantenerlo rodando .


Happy happy Halloween, o o ooh

El nuevo disco, que todavía no escucho, algunos me han dicho que es como una mezcla entre The Dark Ride y Better than raw. ¿Cómo lo describirías tú?
Bueno, diría que es A Better Dark Ride jajajajaja. Better than Dark Ride jajaja, no lo sé. Es difícil decirte, lo acabo de recibir, tendría que dejar que pasen un par de semanas sin escucharlo, volverlo a escuchar y entonces podría decirte bien. Para mí es algo novedoso, tiene muchas canciones muy pesadas, lo cual es maravilloso porque ahora no teníamos la presión de escribir un tema de quince minutos. Veníamos saliendo de todo el cotorreo del Keeper [Keeper of the seven keys III: The legacy], de las grandes ideas y del sentir que teníamos que hacer algunas partes muy orquestales, algo muy cinematográfico y ahora podíamos escribir un tema de heavy directo, que sólo dura cinco minutos y de pronto la canción ya está lista, y te sorprendes y piensas "vaya, ahí está, no necesitaba 10 minutos más para llegar a esto" jajaaja.

¿Sería justo decir que consciente o inconscientemente trataron de alejarse del sonido del Keeper 3?
Bueno, esta vez tratamos que tuviera guitarras más agresivas en cuanto al sonido. Eso fue lo único que llevamos con claridad al estudio, lo demás salió de manera natural.

Cuando tocas con Helloween ¿que prefieres más, las rolas agresivas o las que son más melódicas?
Mmmm me gusta de todo, depende mucho del tipo de audiencia. Cuando tocas en vivo te puedes relajar o ser muy salvaje, así que me gusta tocar de todo un poco.

Van a salir de gira, o ya andan de gira con Gamma Ray. Kai Hansen fue compañero tuyo en Helloween ¿qué opinas de su carrera? Mucha gente piensa que a pesar de ser carreras aparte, normalmente van en la misma dirección
¿En la misma dirección?
Bueno, musicalmente hablando. Digamos que en México muchos de los fans de ustedes son también fans de Gamma Ray, aman a ambas bandas...
Oh, y creo que por eso es que es buena idea hacer un paquete así, la gente quiere divertirse, salir y relajarse y pasarla bien. Nosotros siempre tratamos de que cada tour sea muy entretenido, y juntar a las dos bandas creemos que será algo que le va a gustar a mucha gente.

Yo los ví a ustedes en el 2004 en Wacken, y tocaron con Kai. Pero esto es diferente porque son dos sets completos de cada banda. ¿Cómo se llevan entre ustedes?
La relación es muy buena, incluso yo toqué con ellos en una gira hace un par de años, en Alemania, cuando Uwe (Wessels, bajista de Gamma Ray) se lastimó la rodilla y lo mandaron a descansar, yo hice un par de semanas de gira por Alemania con ellos, así que nos conocemos bien, nos llevamos bien. Será muy divertido salir con ellos, no hay malas vibras ni nada.


Igual querían verse muy modernos, pero el fondo parece Hospital de la SSA

No es un pleito de que cada banda tratará de ser mejor que la otra...
Bueno, en el escenario creo que ambas bandas trataremos de ser la más chingona. Pero eso es bueno, cada banda tratará de patearle el culo a la otra y eso puede crear una energía muy positiva porque cada banda tratará de mejorar cada noche, y ese sentimiento es el que nos hace seguir. Para los fans va a ser muy bueno, es algo que no se debe tomar muy en serio pero eso no quita que trataremos de dar lo mejor. Todos sabemos que Gamma Ray es una banda muy chingona en vivo y eso obliga a que nosotros estemos cada noche al 100%, para no quedar mal. No es una lucha negativa, como te explico ... (pausa)

Te entiendo, es decir que al final la gente se beneficia
Sí, sí

Ok, que opinas sobre tu pasado. Tienen muchas eras, la era de los Keeper, luego la era de Chamaleon y Pink bubbles, luego la era Dark ride y luego regresaron a lo más pesado. Si fueras fan de la banda, qué era te gustaría más.
No lo sé, me gusta mucho la era del Master of the rings, los dos primeros discos fueron una excelente era para mí. Y claro, el último Keeper y lo que hacemos ahora me parece que es una gran etapa también. Tal vez no soy el indicado para que le preguntes eso jajaja.

Ustedes son una banda internacional, tienen oportunidad de tocar en Europa, pero también en Sudamérica y Estados Unidos. ¿Cómo ves la escena del metal, es cierto que está de regreso? ¿o tal vez nunca se fue?
Bueno, siempre estuvo ahí, aunque a mediados de los noventa no era muy bueno decir metal, nadie parecía quererlo, y eso fue toda la década de los 90. No sé, parecía que a la gente le avergonzaba tocar metal o decir que le gustaba el metal. El pelo largo era mal visto, ya sabes, pero regresó, ahora hasta hay películas sobre el metal, hay una sobre Wacken (Full metal village) y hay una que hizo un tipo sobre lo que es el metal y como se vive (Headbangers) y ahora ese tipo de cosas provocan interés, aunque de otra manera, la gente se acerca porque tiene curiosidad por saber como es esto del metal. Ahora todos tratan de analizarlo jajaja.

Cierto, así es. Pro en ese sentido, ¿nunca te deprimiste, nunca sentiste que lo que hacías podría no tener mucho sentido o futuro?
Vaya pregunta difícil, creo que el rock, la música rock (metal) siempre ha estado ahí. En los noventa sí creí que tal vez todo cambiaría, pero nunca pensé que sería el final de todo. Debes luchar por tu música.

Bueno, se que esta pregunta la escuchas siempre pero, ¿que esperas de la audiencia en este viaje con Gamma Ray? Ustedes son de las pocas bandas que cada vez que vienen llenan. Y no es cumplido, es simplemente la realidad.
¡Yeah! espero que los volvamos locos. Sé que ellos nos volverán locos a nosotros, sé que será muy escandaloso jajaja.

En el escenario eres como la contraparte de Michael Weikath, siempre estás sonriendo, parece que siempre estás de buenas. ¿Te das la oportunidad de vez en cuando de estar de malas?
Oh sí, claro, pero el escenario no es el mejor lugar para estar de malas. Es el momento en el que te olvidas de todo porque estás haciendo lo que mejor sabes hacer y lo que más te gusta. Casi siempre el escenario es un excelente lugar, tienes a tu banda, tu sonido, tu gente...te levanta el ánimo.

Sé que te suelen preguntar si cuando empezaste pensabas que estarías tocando 20 años más tarde. Sé que es una pregunta estúpida, pero ¿Cómo te ves ahora, te imaginas tocando otros 20 años más?
Jajaja, no sé, cuando empezamos soñaba y esperaba que pudiera estar en una banda por toda la vida. Lo he hecho por 25 años y me encanta, pero ahora lo que me pregunto ya es más bien ¿quieres hacerlo por 20 años más? Jajaja

Que disfrutas más, hacer discos o hacer conciertos en vivo
Bueno, un poco de ambos. Si estás mucho tiempo en el estudio te dan ganas de salir y hacer unos cuantos conciertos para desestresarte. Y si estás de gira por demasiado tiempo lo que quieres al final es regresar a casa y pasar un tiempito de vida privada.

En este punto me dice que aguante un momento, que tiene otra llamada. Luego de intercambiar lo que parece una breve conversación amable en alemán, me dice que era su esposa:
“Me preguntó que quiero para comer”. Surge entonces la pregunta, ¿tienes familia más allá de tu esposa’ ¿es fácil tener familia cuando eres músico?
Bueno, cuando no tienes hijos es ciertamente más fácil. Yo no soy papá pero tengo hermanos y veo que ser padre a veces es muy duro. Lo he visto suceder, cuando los niños son muy chicos no entienden que el papito se vaya por largo tiempo, y lloran porque no saben que está pasando, porque su papá no está en Navidad y demás.


Apostando con el diablo. Efectivamente, algunas rolas recuerdan el aura oscura de Dark Ride. Muy recomendable, aunque todos aquellos que piensan que Helloween con Andi Deris vale madre, pues mejor no lo compren.

¿Has pensado tener hijos?
No, no lo he pensado y hasta ahora no tengo. Me gustan mucho los niños sin embargo, y mis hermanos tienen hijos. Es bueno ser el tío, puedes ser estúpido e infantil y estar a su nivel y divertirte mucho.

¿Cómo arman su set list en las giras?
Uf, nunca es fácil. La última gira era para apoyar el Keeper tres y las canciones, o algunas canciones eran muy largas. Eso quita tiempo para hacer algunos clásicos. Hacer el set list es algo con lo que discutimos todo el tiempo jajaja, lo que no podemos tocar en una gira lo guardamos para la siguiente.

¿Si no fueras el bajista de Helloween, a qué crees que te hubieras dedicado?
Bueno, fui carnicero alguna vez, aunque me imagino que sería cocinero. Es algo que disfruto mucho, me relaja. Cuando estoy en casa me gusta invitar a los amigos y prepararles la comida, y no les queda de otra más que comer lo que yo preparo jajaja. Pero creo que si me dedicara sería muy bueno, sería un cocinero de primer nivel. Aunque quien sabe, soy muy huevón. [Fin de la entrevista].

Bueno, ahí terminamos nuestra charla. Lo que cambió de entonces a la fecha es que ya escuché el Gambling with the devil, y es muy buen disco. Probablemente luego lo reseñe. Pero de que está bueno, eso sin duda. Una breve parte de esta charla saldrá en Rolling Stone de diciembre, aunque con otra redacción. Esta es la entrevista en bruto.

La anécdota curiosa es que el día que se hicieron las entrevistas, él debía llamar a los reporteros mexicanos que lo entrevistamos. El sello discográfico (en este caso Scarecrow) los contacta via el manager y le arman un programa con nombres y teléfonos. Ya no recuerdo bien, pero dejémoslo en que mi entrevista era a las 11am. Llegué a la oficina 10 minutos antes y revisé mi buzón de llamadas. Había dos de Markus en las que me decía que hablaba por una entrevista y bla bla bla. Inmediatamente le marqué al Inge Tibu, que era el conecte de prensa y me dijo que estaba checando, porque varios más le habían hablado para preguntar por Markus y bla bla bla. Total que me llama el inge de vuelta y me dice "te va a llamar en media hora. Se equivocó con los horarios y estaba hablando a México a las 5 de la mañana". Se me hizo curioso pero raro, y a los 30 minutos me llamó y me dijo "antes que nada dime que no son las 5 de la mañana, porque le llamé a dos personas a esa hora" jajajaja. Estaría simpático que tu reloj despertador fuera Markus Grosspkof.

Espero que la disfruten, se que hay muchos fans de la banda escondidos por ahí y se también que muchos son de clóset.

Por cierto y cambiando de tema. SÍ habrá pre venta exclusiva para fans de IRON MAIDEN. Los suscritos al club de fans iogual ya lo saben, pero será los días 27 y 28 de noviembre. Luego, los días 29 y 30 de noviembre habrá pre venta Banamex. Finalmente, el 1o de diciembre será la venta para el público en general. TOMEN SUS PRECAUCIONES. Es decir, consigan una tarjeta Banamex desde ya, porque igual se acaban.

Esto es OFICIAL y CONFIRMADO, aunque si hablan a Ticketmaster les van a decir que no saben nada. Depende de cada quien creer o no creer:

El show es DOMINGO 24 de FEBRERO A LAS 19:00 HORAS, es decir, tempranito. Todavía no hay nada oficial en cuanto a banda abridora.

Precios:

PISTA $590 (es decir, acceso general sin sillas, igual que en Judas Priest)
SECCIÓN D $390
SECCIÓN E $230

Así o más barato. Obviamente, a esos precios hay que sumarle los cargos de Ticketmaster, y el envío, pero esos son los precios oficiales. Sobre la pre venta exclousiva para fans, por favor, NO PREGUNTEN porque no se bien cual será la mecánica y no quiero parecer grosero. Sólo se que opera con una contraseña y es para aquellos que ya están inscritos en el club de fans.

Para aquél que preguntaba por el rollo kissero, nada concreto todavía pero...
Saludos desde Jendell México

Migraña

Ven, gatito gatito

Me pareció ver un lindo gatito.

Agárrense Kisseros porque muy probablemente les tenga excelentes noticias en días próximos (no, no viene Kiss, pero...bueno, ya veremos qué pasa).
Mientras, para calentar, un cuarteto de chavas que a la hora de riffear, se rifan. Yo he trabajado dos o tres veces con las niñas Kittie. Recuerdo muy bien a su ex bajista, una morocha puertoriqueña de excelente factura jaja. Las hermanas Lander son realmente muy accesibles, muy buenas personas. Los primeros años que vinieron a México, su papá, (le decían Papá Lander) las cuidaba de lejecitos. Ya crecieron más y la última vez, aquella en que vinieron un diciembre de hace dos o tres años con Drowning Pool, ya venían solas. Recuerdo que estaban como siempre en la mejor disposición de cotorrear, pero los imbéciles de Drowning Pool las querían ligar. la bronca era que estaban borrachos y eran MUY impertinentes.
Como fuera, recuerdo haber platicado un rato con Morgan, la guitarrista y cantante. Es una chava inteligente y además es muy bonita. Con la pinta de mala no parece, pero ya de cerca es realmente de una belleza extravagante. Su hermana, para aquelloos más rudos y de acuerdo a las fotos, ya adelgazó y trae varios tatuajes nuevos (chequen sus pies por ejemplo). Es buena banda y de verdad, pocas cosas resultan más sexys que ver a una mujer rockeando. ¡Ahora imagínense cuatro!


Si fueras bombero ¿bajarías a estas gatitas de un árbol?

Este toquín es el lunes 19 de noviembre. Recuerden que el 20 es día feriado, pero con la nueva ley, el festejo se recorre al lunes anterior, que es 19. Es decir, aunque la tocada empieza a las 5pm, pues no hay chamba y se puede acceder sin broncas. Los boletos los venden en Smarticket y otros puntos, mismos que vienen detallados en el póster. Les dejo el boletín de prensa oficial. Ojalá nos veamos por allá.


Regresa a México Kittie, el cuarteto femenino de metal que enamora con su presencia y su música
· Lunes 19 de noviembre, Cultural Roots
· Promueven Funeral for yesterday, su más reciente cd
· El concierto es parte de la gira Sweet Revenge Tour

Regresa a México Kittie, el cuarteto femenino de metal extremo que ha hecho de la brutalidad sonora un buen motor para mostrar nuevas formas de seducción y coqueteo. La banda se presentará el próximo lunes 19 de noviembre en el Cultural Roots, Tacuba 81, Centro Histórico. Estarán acompañadas por After Summer (E.U), D.I.V.A, Trolls, Tenzion y Oxybelios. Las chicas promueven Funeral for yesterday, su más reciente cd. Los boletos están disponibles en Smarticket, en el teléfono 3095 8585.

Kittie, cuarteto originario de la pequeña London, en Ontario es una banda de féminas con un sonido absolutamente demoledor y brutal. Son Morgan y Mercedes Lander, Trish Doan y Tara McLeod. La banda surgió como uno más de los esfuerzos de garage que llevan a miles de jóvenes a intentar hacer algo en el mundo del rock. Sin embargo, en este nuevo milenio ya dejaron constancia de su poder y van por el camino de la trascendencia.


Esta foto es más provocadora, pero su concepto no es tan "teibolero"

En vivo, que es como la banda ha desarrollado su mayor éxito, Kittie es una explosión de adrenalina, latigazo de fuego mezclado con rabia juvenil y mucha agresividad. El juego de voces guturales y limpias, la energía de los riffs de la guitarra y las letras hacen de Kittie una agradable sorpresa. Algunos han tratado de ubicarlas como black y death metal, pero líricamente no entra en ninguna de las categorías. Lo cierto es que su música es bastante extrema, metal enérgico con tintes de punk y una buena dosis de irreverencia moral y religiosa.

Temas como ¿Acaso crees que soy una puta? Escupe o Chupa dieron la vuelta al mundo e hicieron que las sociedades de padres de familia se escandalizaran. Ellas aceptan que no son las instrumentalistas más virtuosas, pero en cuanto a energía y entrega, seguramente están dentro del top 10. La combinación de sus dotes metaleras con la fascinación del público mexicano por el slam seguramente provocará un mosh pit de los más legendarios que se recuerden.


Kittie te invita a una fiesta

El cuarteto ha participado en varias giras y ha formado parte del cartel en festivales como Dynamo (Holanda), Rock Im Park (Alemania), Hultsfred (Suecia), Beast Feast (Japón) y fueron la banda estelar del escenario secundario de la versión europea del OzzFest en el 2002. También ha estado ya un par de veces en México, con excelente respuesta del público cada vez. Hasta el momento cuentan con cuatro discos grabados, Spit (2000), Oracle (2001), Until the end (2004) y Funeral for yesterday (2007). [Fin del boletín de prensa].


¿Hello Kittie? jajaja

Los que no las conozcan y estén interesados, chéquenlo aquí:

Chico Migraña

Cornell

Para variar, ya no me dio tiempo de nada. Hoy tuve que mandar mis colaboraciones de Playboy enero (Ace Frehley), Marvin diciembre-enero (la historia de los metaleros Lupita y reyes) y Crónica del domingo (Heaven and Hell, disco nuevo). Y así de pronto, se acabó el día.
Sin embargo, el último comentario publicado pide más información sobre el concierto de Chris Cornell. En Sangre de Metal, para que no digan que el Migraña es gacho, sus deseos son órdenes. A continuación el comunicado oficial de Ocesa sobre su visita a México. Falta el precio de los boletos, pero eso se sabe cuando empieza la venta o pre venta de boletos. es cosa de entrar a Ticketmaster punto com y buscar el evento. haces todo el numerito para comprar boletos, te aparece el precio, y cuando te pide que escojas cantidad de boletos, simplemente te sales.
Por cierto, el Blass ha pedido una crónica de nuestros tiempos mozos en el rocanrol. Dejémoslo en que la semana próxima escribo algo sobre eso, sobre la Casa Iron en Viaducto, las megafiestas, los toquines en el Tropi Rock de Arabronx, las tortas de tres pisos de Metro Etiopía, las alucinantes combinaciones en los Tacos Chupacabras, las chelas, las ... bueno, la semana que viene.

Chris Cornell ofrecerá su primer concierto solista en gira por México
· Domingo 16 de diciembre en el Vive Cuervo Salón
· Martes 18 en el Foro Expo de Guadalajara
· Miércoles 19 en el Auditorio Coca Cola de Monterrey

OCESA traerá a México al legendario cantante de rock Chris Cornell. Esta será la primera vez que ofrezca conciertos como solista, mismos en los que presentará temas de Carry On, su más reciente cd así como algunos clásicos de Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave. La pequeña gira incluye el Vive Cuervo Salón capitalino el domingo 16 de diciembre, así como presentaciones en Guadalajara y Monterrey. Los boletos estarán disponibles para las tres plazas en pre venta Banamex los días 12 y 13 de noviembre y para el público en general a partir del 14 de noviembre en el sistema Ticketmaster de cada ciudad.

Chris Cornell es un cantante que ha estado en el lugar correcto y en el momento indicado varias veces. Sus años de adolescencia los pasó como baterista en varias bandas de covers, hasta que a mediados de los 80, junto a Hiro Yamamoto (quien después sería sustituido por Ben Shepherd) y Kim Thayil fundó Soundgarden. Pronto, Cornell cambió los tambores por la voz, reclutaron a Matt Cameron y el resto, como se dice comúnmente, es historia. Soungarden dominó la escena del rock alternativo, lo que en esos días se llamó grunge (junto a Nirvana y un par de bandas más) con discos como Badmotorfinger, Superunknown y Down in the upside.


Cuando empezaba, a Soundgarden la catalogaban como banda de metal. Cuando Nirvana explotó, la banda de Cornell pasó a ser una más bajo el rubro grunge.

Otro factor que ayudó a establecer a Cornell como un gran cantante de rock fue el proyecto Temple of the dog. Ese fue un disco tributo al fallecido cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood. Aquél disco salió en el tiempo que pasó entre el primero y el segundo disco de Soungarden. Fue un proyecto que ayudó a que se formara Pearl Jam y a que se reconociera el talento de Cornell. Entre 1992 y 93, Cornell ofreció otras muestras de su talento con la canción Seasons, misma que se usó para promover la banda sonora de la película Singles, y su versión al tema Hey baby (new rising sun) en un tributo a Jimi Hendrix.

Otra de sus facetas menos conocidas es la de compositor de temas para otros artistas. Destacan por su trascendencia sus colaboraciones con Alice Cooper (Cornell escribió el tema Unholy War y co escribió Stolen Prayer, ambas del disco The Last Temptation) y Flotsam and Jetsam (co escribió el tema The Message, del disco Cuatro). Además contribuyó con su voz en el tema Right turn, de Alice in Chains. En años recientes (entre 2001 y 2007) formó parte de Audioslave, banda con la cual grabó tres discos; el primero homónimo, Out of Exile y Revelations.


Mucha rebeldía, mucha consciencia social, pero eso sí, sólo se hopedaban en hoteles de Gran Turismo (como el Four Seasons)

Como solista, Cornell grabó los discos Euphoria Morning (1999) y el más reciente Carry On (2007). Su talento cocal lo ha colocado en situaciones cómodas en diversas listas de los grandes vocalistas de todos los tiempos. En ese sentido alcanzó el puesto número 4 en la lista de los 100 mejores de la revista Hit Parader; el lugar 12 de las 22 mejores voces de la música de acuerdo a MTV y la revista Blender, en el 2003, así como una nominación al Grammy en 1999 gracias a su primer disco en solitario.


Para ellas.

Así, OCESA traerá a México al legendario cantante de rock Chris Cornell. Esta será la primera vez que ofrezca conciertos como solista en nuestro país, mismos en los que presentará temas de Carry On, su más reciente cd así como algunos clásicos de Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave. La pequeña gira incluye el Vive Cuervo Salón capitalino el domingo 16 de diciembre, así como presentaciones en Guadalajara y Monterrey. Los boletos estarán disponibles para las tres plazas en pre venta Banamex los días 12 y 13 de noviembre y para el público en general a partir del 14 de noviembre en el sistema Ticketmaster de cada ciudad. [Fin del boletín de Prensa]

Chico Migraña

Notas varias

La Sangre no descansa.
1o- Preparen sus oídos y computadores porque el día 21 de diciembre, Sangre de Metal por Rock Conexion ofrecerá un maratón metalero. No se como va a estar (ese programa de radio sale cada lunes, sin nada de preparación) pero sí les puedo adelantar algunas cositas. tendremos regalos, probablemente playeras, chance discos, puede ser algún pase doble para Maiden... Estaremops seguro (aunque no se si todo el día) el mai, el Mikkel, el Caníbal y yo. Invitaremos a algunas personas más (veremos si quieren ir). La idea es que dure por lo menos 12 horas, es decir medio día de puro metal y babosadas de parte de los locutores. ya para entonces tendremos chance de poner MP3 y que se grabe, así que llevaremos varias, muchísimas cosas oscurones que tenemos entre los cuatro.


Entre sus seguidores, éste es el disco que más divide opiniones

2o- Ya tengo transcritas un par de entrevistas para subir en estos días. Una con Markus Grosskopf, bajista y fundador de Helloween y otra larguísima y muy interesante con Jeff Walker, de Carcass.
3o- Hasta ahora, la venta de Maiden empieza el 1o de diciembre y hasta ahora, NO hay pre venta Banamex.
4o- La gira Helloween/Gamma Ray está confirmada para México, en abril.
5o- A los que les interese, Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave, Temple of the Dog) viene a México. 16 de diciembre Vive Cuervo Salón, 18 de diciembre Guadalajara y 19 de diciembre Monterrey.
Como tengo poco tiempo, acá les dejo tres notas. Primero, la que salió en Marvin en septiembre. El tema de culto era Gritos. Después, la que saqué en el periódico La Crónica, el domingo pasado, sobre Ozzy y para terminar, otra que saqué en La Crónica, el 14 de octubre. Esa es de Marty Friedman:

Halford, Dios de metal forjado a gritos

En el tiempo de la humanidad han existido miles de dioses. Cualquier situación difícil de entender se explicaba con la divinidad. “Dios es un concepto que usamos para medir nuestro dolor” decía John Lennon. Pero no todos los dioses duelen, ni todos exigen sacrificio para la vida eterna, ni todos son inmortales. Por lo menos el Dios del Metal es de carne y hueso, cantó en una de las primeras bandas de metal, se fue para hacer una terna de proyectos solistas y regresó a casa para que el mundo le rindiera tributo a gritos, otra vez. Es el Dios del metal porque así lo ha nombrado la historia, porque así lo conocen otros cantantes legendarios. Porque Rob Halford se ganó a gritos ese nombramiento.
Halford es el segundo cantante de Judas Priest. La banda empezó con un Al Atkins en la voz, aunque también empezó tocando blues, no metal. La descarga decibélica comenzó por ahí de 1973 cuando el entonces desconocido Halford se unió a la banda. Y pasaron algunos años y algunos discos antes de que su voz fuera reconocida como la mejor en la historia del género. Con Sad wings of destiny, editado en 1976, ya se veía venir el torrente de gritos controlados que harían de Halford leyenda. Temas como “Tyrant” y “Ripper” lo mostraban impecable, aunque en esos días había muchos que alcanzaban y sostenían altos registros vocales. Siguieron Sin after sin (con el tema “Sinner”), Stained class (“Exciter”, “Invader” y “Beyond the realms of death”) y Hell bent for leather, discos que fueron estableciendo a Priest como banda y Halford como cantante entre la élite del naciente movimiento del heavy metal. Sin embargo la deificación total llegó con el clásico de todos los tiempos British Steel.


Dios

Su portada con una navaja de afeitar sostenida por una mano es tan reconocible como el tema “Metal Gods”. Tal vez de ahí nació el mote para Halford, a pesar de que su trabajo en discos como Screaming for vengeance y Defenders of the faith lo aseguraron definitivamente. Aún recuerdo haber comprado el Defenders en una tienda Aurrerá. Una vez rodando el vinilo a 33 revoluciones y un tercio por minuto, los gritos de Halford en “Freewheel burning” y “Jawbreaker”, los dos temas de inicio, me pusieron de rodillas. Dios existe y grita.
Muchos eran grandes cantantes pero ninguno llegaba a los niveles del Dios del metal, ese que enfundado en su cuero y estoperoles lo hacía sin mostrar enormes esfuerzos, sin perder la nota, extendiendo con su voz las emociones de las canciones. Alguna vez Gene Simmons de Kiss decía que “parte de lo difícil en el rock es aprender a gritar las canciones”. La voz de Rob Halford parecía venir del infierno, era hasta el momento en que cada uno de sus fans se transformaba en gritante profesiopnal de regadera y no llegaba ni a la décima parte de las alturas del cantante que quedaba claro lo complejo de su trabajo.
Para 1988 la banda ofreció Ram it down, y dentro de él se escuchaba magia pura; la letra invencible de “Heavy Metal” (una bestia encabronada con armadura plateada, nacida del acero y la piel, sobrevivirá en contra de todos los pronósticos y se manifestará en estampida por siempre; entre los ojos lo escucho gritar y electrificar mis sentimientos, Heavy Metal) y la voz a gritos, increíble. Pero faltaba más, con el 90 llegó Painkiller. Uno de los discos más completos de la historia, la canción que daba título al cd mostraba a un Halford en tonos aún más altos, sostenidos y contundentes. Pero el sueño acabó. Por razones que sobra exponer, el Dios del Metal dejó a Priest y se fue de carrera solista. Hizo tres proyectos: Fight, Two y Halford. Siguió demostrando su capacidad, pero no era igual. El mundo del metal gritaba por su regreso, él gritaba por encontrar paz: “Estoy excavando en lo profundo de mi alma para sacarme de este maldito agujero. Saqué a los demonios de mi corazón y vi que la verdad estaba conmigo desde el principio. Ángel sagrado sácame de este ardiente infierno, resurrección, lléname. Hijo de Judas trae a los santos para mi venganza, resurrección, llévame a casa”. Halford quería volver, y para demostrarlo hizo de este tema (“Resurrection”, del álbum homónimo del 2000) una muestra de su intacta capacidad vocal. Ni siquiera hace falta ser metalero para escuchar su voz, erizar los cabellos de la nuca y exclamar en vilo por el registro, el drama, la pasión y la fuerza de sus gritos. El Dios del metal estaba vivo, y ese disco lo dejaba bien claro.


Son of Judas bring the saints to my revenge, resurrection take me home

Regresó por fin a casa. Judas se había mantenido a flote con un excelso suplente en la persona de Tim “Ripper” Owens, pero siempre se sintió que algo faltaba. Halford se reunió en la cocina de su casa con sus viejos compañeros, hablaron y un nuevo capítulo de la Biblia metalera quedó sellado. Su regreso fue a la vez demoledor e impresionante. A sus poco más de 50 años de edad, con su trabajo vocal, con sus gritos descarnados e inigualables en Angel of retribution, el Dios del metal ocupó una vez más su trono. Y es que cualquiera puede gritar, de hecho esa es parte fundamental del metal: gritar y desahogar, gritar y sentirse libre, gritar sin que nadie pueda decir que está mal. Pero una cosa es gritar y otra muy diferente es cantar a gritos. Más complicado aún, hacerlo bien. Dios del metal hay uno solo, y fue a gritos que alcanzó su divinidad. [Fin de la nota publicada]

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La Crónica de Hoy, domingo 4 de noviembre, 2007
Ozzy, un legado ultrajado

Hay muchas maneras de delinquir. Orinarse en el Álamo, en Texas, es una de ellas. Es fácil también que alguna actitud tonta trascienda en leyenda, sobre todo cuando aquel que la desarrolla es un icono de la cultura del rock. Arrancarle la cabeza a un murciélago de una mordida sobre un escenario, y repetir la hazaña con una paloma en una reunión con ejecutivos de un sello discográfico son buenos ejemplos.
Ozzy Osbourne es famoso entre los metaleros porque fue uno de los cuatro miembros originales de Black Sabbath, la banda que inventó o definió de manera concreta el heavy metal. Es famoso también por sus correrías inducidas por el abuso de alcohol y drogas por años, es reconocido entre las amas de casa por su errático desempeño paterno y conyugal en la serie The Osbournes. Sin embargo esa popularidad nunca había sido sustento de una trampa policiaca para detener sospechosos con órdenes de aprehensión. Hasta ahora.


"I'm the fucking Prince of Darkness"

El pasado lunes Ozzy ofreció un concierto en Fargo, Dakota del Norte. Usualmente en su página de Internet se venden boletos VIP (con acceso al camerino unos cuantos minutos para firma de autógrafos y fotos). Para este concierto, una empresa llamada PDL Productions hizo una invitación a 40 personas "muy selectas", con ese mismo gancho. Al final resultó que la productora no existía, era todo parte de un plan del comisario local Paul D. Laney. Este sujeto creyó conveniente engañar a los 40 individuos que cuando llegaron a la inexistente cita, fueron arrestados. Obviamente Ozzy no está a gusto con estas prácticas y no tenía idea de que sucederían. Al respecto comentó que "este comisario se voló la barda con sus jueguitos. Demerita mi reputación al sugerir con sus acciones que yo atraigo criminales a mis conciertos, lo cual es falso. La gente que me sigue es gente trabajadora y buena que ha sido de gran apoyo en mi carrera por casi cuatro décadas". El comisario ofreció una rueda de prensa para pararse el cuello, mientras el mundo del metal desaloja sus entrañas en forma de vómito biliar corrosivo ante semejante ultraje. [Fin de la nota publicada]

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La Crónica de Hoy, domingo 14 de octubre, 2007
Más metalero, imposible

Metal o no metal, esa parecía ser la pregunta. Marty Friedman no necesita presentación entre la comunidad metalera. Basta nombrar dos proyectos en los que se involucró y se hizo grande para entenderlo: Cacophony y Megadeth. La primera más que una banda fue un dueto impresionante entre él y Jason Becker. Y en este punto, a manera de homenaje, vale la pena hacer un paréntesis y destacar algunos detalles de Becker. Tras convertirse en uno de los guitarristas más talentosos sobre la faz de la tierra dejó Cacophony para integrarse a la banda de David Lee Roth. En 1989 contrajo Esclerosis Lateral Amiotrófica. Se trata de una enfermedad neurológica progresiva, invariablemente fatal, que ataca a las células nerviosas (neuronas) encargadas de controlar los músculos voluntarios. Jason fue diagnosticado y sentenciado a tres, tal vez cinco años de vida. Hoy, 18 años después, sigue vivo y luchando. Su historia se puede conocer a fondo en www.jasonbecker.com


Así se ve Marty Friedman en los espectaculares de Tokio

Pero esta columna está pensada en Marty Friedman, el talentoso guitarrista que junto a Dave Mustaine creó Rust in Peace, uno de los cinco discos más influyentes de la historia del thrash y speed metal. Pero es también el personaje que con el paso de los años quiso usar a Megadeth para sacar de su pecho el ansia de experimentar con ciertos sonidos más bien poperos. La historia es larga y conocida: en breve, dejó a Megadeth, se mudó a Japón y se convirtió en mega estrella.

Allá hizo pop con anclaje en la música tradicional nipona, se convirtió en celebridad televisiva y poco a poco, demostró que aún corren ciertas partículas de metal por sus venas. Liberarse de Megadeth le permitió hacer rock duro cuando quiere, pero hacer también cosas totalmente alejadas. Hoy, Friedman (por segundo año consecutivo) es la imagen de promoción que escogió la Federación Japonesa de Acero y Hierro. Lo curioso es que no se trata de algo musical sino de un conglomerado de empresas productoras de metal en Japón, una de sus principales exportaciones. Quien lo diría, de la mezclilla y botas, al kimono, a anuncios espectaculares de una industria que fuera del nombre (metal), uno pensaría nada tiene que ver con Friedman. Las cosas de la vida. [Fin de la nota publicada]

Migraña che araña

Hijos de Sodoma

Chequen la parte de abajo, donde trae los temas de "reserva"



¿Thrash domination 06? Thrash domination righ fucking now!


Frank Blackfire. Se le nota que es fan de Sodom, ¡canta todas las rolas! jajaja

A toda iglecita le llega su fiestecita.
A cada guajolote le llega su navidad y a nosotros nos llegó la hora de ver a Sodom. Tan esperado fue el concierto que era menester que por lo menos en mi caso, fuera una noche más bien extraña. Era miércoles en la tarde, pocos minutos antes de las 6 para ser exactos y en el teléfono la sentencia decía que “será en el lobby”. Ya no hablé con la gente de Dilemma hasta el mero viernes en la noche. Llegué como siempre barriéndome, apenas unos instantes antes de las 8pm. Con la caminata (breve en realidad) desde las callecitas adyacentes al Viaducto, casi en la esquina con La Viga, hasta el Circo, llegué a las 8 en puntito. Corriendo, buscando. Uno de los amigos que vende playeras en el lobby estaba como siempre al pie del canón. Le pedí que me guardara unos minutos la Playboy de noviembre porque “le prometí a Angelripper que sacaría parte de nuestra entrevista en esta revista” y así era. Ahí está la columna Sangre de Metal con Sodom.


Agent ... orange, Agent ... orange


Panorámica en azul, pero no en azul cielo sino el azul ¡del fuego!

Minutos más tarde vi llegar a la puerta de invitados a la persona cuya presencia normalmente anuncia que las bandas ya están en camerino. “¡Ya están aquí?” Si. Recogí la revista, fui al camerino y los vi, sentados en la antesalita del camerino, relajados. Afuera la entrada parecía pobre. Los Death blood se rompían la madre en el escenario, pero yo no pude verlos. Había como 500 personas, menos tal vez. Mientras me preguntaba qué pasó en el camino que hizo cambiar la sede del lobby al escenario grande, Angelripper me volteó a ver con cara de ‘tal vez como que te conozco’. Me acerqué como pocas veces lo hago, como casi nunca, como fan sonriente y tembloroso con mi revista en la mano. Como suele suceder en esos momentos, en ves de portarte a la altura, te gana el nervio y te portas un tanto infantil.
“Vine a cumplir mi promesa, aquí está la Playboy, y aquí (señalando la hoja) la nota de Sodom”. Vaya cursilería. Sí le prometí una nota, pero llegar a dármelas de importante y decir “vengo a cumplir mi promesa” nomás hizo que me sintiera más ridículo. Pero ellos y todos los rockeros importantes saben que el fan es bobo por naturaleza, al menos los primeros instantes. Ellos como cualquiera de su nivel (con excepciones) son amables y te dan la confianza de ser tu mismo al instante mismo que se levantan de su asiento para saludarte. Los tres la vieron, los tres levantaron las cejas y los tres le dieron una ojeada brevísima a la nota y se clavaron después en el contenido que hizo de Playboy lo que es. Comentaron cosas en alemán, sonrientes, me agradecieron y me salí. Ja. Estuve con él en un camión de patrocinio para entrevistarlo en Wacken, me invitó una chela. Y lo vuelvo a ver y me vuelve a ganar el nervio. ¡Que viva el rock and roll!

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Aaaarrrrrggggghhhhhhhhhhh!


Blackfire inundado por la sangre de Obsessed by cruelty.

Luego la noche se volvió gris. No comentaré por qué, pero empezó Sodom y yo estaba distraído, adentro pero afuera, oyendo pero no escuchando. Y luego un problema más grande surcó el frío, un problema fuerte que al final se resolvió de manera feliz, o por lo menos no trágica. Una noche en la que contesté más veces por la ausencia del caído en la batalla sodomita de mediados de año que cualquier otra pregunta. Pero al final estamos en el metal, los gringos dicen en sus billetes “In God We Trust”, yo digo que “In metal i trust” y el metal me dio tanto hasta ahora que lo justo era que tarde o temprano, la tempestad se calmara. Y se calmó.
Sodom llevaba medio set, o eso aparentaba, cuando pude detenerme a escuchar, a ver, a sentir en la piel el ansia con la que los recibieron.
Angelripper se colocaba frente al escenario, manos a la cintura, sonrisa de oreja a oreja y se quedaba con alguna palabra en la boca. Se veía agradecido y conmovido. Se veía contento. Tocaron un poco de todo, traían como todos un set list, pero se lo brincaron olímpicamente. Tanto que en el encore Tom lo rompió haciendo un ademán de “vale madre”. Esta canción no la hemos tocado en vivo nunca, ni siquiera la hemos ensayado” decía, y lo dijo dos veces, presentando dos temas oscuros. Tan oscura la noche que incluso se coló por ahí Hawaii, tema que pertenece al repertorio de su proyecto de bebedores cheleros anónimos llamado Onkel Tom.
El slam a tope. Muy a tope, tan a tope que alguno se rompió el tobillo. Duele, lo se porque me lo rompí una vez, pero son gajes dl oficio. El slam fue brutal pero no violento, si es que la descripción tiene lógica. Casi fue media hora que vi el concierto desde la barricada. Veía caer dentro de ella a varias personas que llegaban hasta ahí surfeando sobre cientos de cuerpos. Había una chava muy jovencita pagada a la barricada, parada sobre la unión de dos partes de la misma. Morena, muy jovencita y de rasgos exóticos pero bonitos y con un ritmo para sacudir la mata que era la envidia de varios. El guitarrista no le quitaba la mirada de encima, tanto que al final le regaló una plumlla. Le había aventado una tiempo antes pero cayó en el suelo y la agarró alguien más. Al final se la dio a un chico de seguridad para que se la diera en la mano. Y como ella varios, jóvenes que uno la verdad no imagina como conocedores de la banda, y sin embargo corearon cada rola.


Esa sonrisa es de complicidad y orgullo, no de pose frívola.


No cualquiera se convierte en leyenda. Sólo esos que al ver su foto, sabes inmediatamente quienes son.

Mi pasmo terminó a medio concierto cuando tocaron Agent orange. Ahí me di cuenta realmente de en donde estaba y lo disfruté a tope. Lástima que pasara lo del Macoyín, porque me parece que la entrada pudo ser todavía un poco mejor. Como fuera, la gente estaba prendidísima. Outbreak of evil, Sodomized, Ausgebombt, Remeber the fallen, Bombenhagel...hubo un momento en que cada rola era recibida como gran clásico. Incluso en el momento en que tocaron Ace of Spades el respetable la cantó como si Motorhead fuera la banda que todos conocemos y nos morimos de ganas por ver. Y para cantarla, Angelripper colocó el micro como lo hace Lemmy, en un tributo que fue mucho más que ganas de llenar espacio con alguna rolita.
Al final, gran concierto, gran experiencia y una banda humilde que muestra yuna actitud realmente de consideración hacia sus fans. Creo que no miento si digo que nadie salió decepcionado. Por ahí algunos amigos dijeron que el audio estuvo un poco chato y bajo. Puede ser, aunque como casi siempre la culpa es del inge de sonido encargado esa noche, porque el equipo es el mismo de los últimos conciertos, y noches como la de Celtic Frost han demostrado que el equipo es de muy buen nivel.
Fue la noche de sanar una herida, una que el trío sabía que estaba abierta. No comentaron nada al respecto (no que yo recuerde por lo menos) pero se entregaron con una fiereza que dejaba leer entre líneas “supimos lo que pasó, pero estamos aquí para remediarlo”. Es más, en algún momento el Angelripper dijo que “hace muchos años que no veníamos, desde el 92 creo. Pero aquella vez les dije que regresaríamos y aquí estamos”. Fue una noche mucho más emotiva que el promedio. La música ya depende del gusto de cada quien, pero que la banda subió a dejar la piel en el escenario, que el público estuvo ahí con ganas de sudar hasta la última gota de rencor y rabia, y que eso en conjunto creó un ambiente de noche mágica, eso no tiene discusión.


Con fondo rojo y azul, la sangre y la tristeza, Sodom.


Chris Witchunter. Parece Pink Floyd pero no, es Sodom.

Más fotitos del Gallo Ibérico aquí:

Por cierto, de regalo suyo para los glóbulos lectores de la Sangre, tres wallpapers:


Sssssooooddddoooommmmmmmmm!


Este rifle es más bien del mercado de la Meche.



Con todo y rifle del mercado de sonora, ja.

Migraña sodomita (gentilicio de los oriundos de Sodoma, nada sexual).

Yaya... ya

La Iron Maiden original.

Bueno, ya es oficial:

Iron Maiden regresa a México
tras seis años de ausencia
· Domingo 24 de febrero
· El concierto será parte de la gira Somewhere Back In Time

Iron Maiden y OCESA tienen el gusto de anunciar que el sexteto tocará el domingo 24 de febrero en el Palacio de los Deportes, como parte de su gira Somewhere Back In Time World Tour 2008. La banda volará desde Los Ángeles hacia México y luego de nuestro país hacia Costa Rica en un Astraeus Boeing 757 pilotado por Bruce Dickinson. El avión está pintado con la imagen de Eddie y el logotipo de la banda y carga con un grupo de 70 personas (entre músicos y técnicos) y 12 toneladas de equipo. Los boletos estarán disponibles a partir del 1º de diciembre, en el sistema Ticketmaster.

La primera parte de la gira Somewhere Back In Time World Tour 2008 comienza en Mumbai, India, el 1º de febrero. De ahí continúa en Australia, Japón, Los Ángeles y México. Luego cruzará América Latina para ofrecer por primera vez en su historia conciertos en Costa Rica y Colombia. Luego viajan a Brasil, Argentina, Chile, Puerto Rico y Nueva York, para terminar el 16 de marzo en Toronto, Canadá. Se calcula que en ese periodo de 45 días la banda tocará para más de 400 mil personas, en 21 ciudades de 10 países. Eso equivale a volar más de 50 mil millas en el avión especialmente diseñado para esta gira.

Comenta Bruce Dickinson: “He pilotado aviones comerciales con pasajeros para Astraeus por varios años. Ahora comisionamos un Boeing 757 de la aerolínea que será pintado y ajustado en sus necesidades durante noviembre para tener tiempo suficiente de dejar listo todo lo referente a medidas de seguridad. Significa también que el mismo avión podría ser usado para vuelos comerciales, pintado con las imágenes de Iron Maiden, durante por lo menos un par de meses antes de que lo usemos nosotros.


...2 de Maiden

Cuando vemos la lista de lugares en los que nos gustaría tocar, siempre se complica juntar los puntitos. En varios países es necesario contemplar contenedores que viajan por mar, y eso está bien si quieres tomarte unas vacaciones porque toma mucho tiempo que se desplacen, pero si quieres hacer conciertos, eso suele detener todo. Es complicado mover equipo, digamos desde Australia a Sudamérica de esa manera, se pierde mucho tiempo, pero con el avión tenemos la oportunidad de llegarle a más fans, de tener una ruta más compleja y hacerlo todo en un determinado periodo de tiempo”.


I´m flying on a 747, i´m passing through the boarding gates, and i´m probably coles to heaven, but my guitar it just can´t wait, itr just can´t wait... Bueno, eso es de Kiss, no de Maiden

La gira que viene encaja perfectamente bien con el próximo lanzamiento del DVD Live After Death. Es por eso que la banda se enfocará primordialmente en la década de los 80, tanto en el aspecto musical como en el escenográfico. El escenario estará basado en torno a la legendaria producción egipcia de la gira Powerslave que se desarrolló entre 1984-85. Se puede decir que este será el escenario más elaborado y espectacular en la historia de la banda e incluirá algunos elementos clave de la gira Somewhere in Time de 1986-87, como el Eddie cibernético.

Comenta Steve Harris que: “Siempre hemos tenido gran apoyo de nuestros fans en México así que será muy excitante regresar. Han pasado casi siete años desde la última vez que fuimos, en enero de 2001, así que tal vez esta visita es algo esperada. Para sanar la herida del tiempo, tocaremos tres conciertos en México. Ya que en los 80 no tuvimos oportunidad de visitar México, este será un excelente motivo para ofrecerles por primera vez varias de las canciones que conforman el set list de esta gira. Siempre me gustó el escenario de Powerslave así que será genial llevarlo por primera vez a México”.

La segunda parte de la gira se llevará a cabo a mediados de mayo y hasta mediados de junio con varios conciertos en Norte América. Luego vendrá la tercera parte de la gira que será en Europa, incluyendo varios estadios y los festivales más importantes. Se espera que al final de la gira la banda habrá tocado para más de un millón y medio de personas.


Scream for me Mexico City, Scream for me Monterrey, Scream for me Guadalajara

La historia detrás de la gira Powerslave y el video Live After Death:

La banda grabó y sacó al mercado sus primeros cinco discos (Iron Maiden, Killers, The Numbe r of the Beast, Piece of Mind y Powerslave) en años
...3 de Maiden

consecutivos entre 1980 y 1984. Con cada disco hicieron una gira mundial. La gira de apoyo a Powerslave que se llevó a cabo entre 1984-85 incluía temas de todos esos discos y se llamó World Slavery Tour. Abrió en Varsovia el 9 de agosto de 1984 y fue la primera vez que una banda occidental tocó en estadios en Polonia en los tiempos de la guerra fría. También fue la primera vez que una banda se presentaba con una producción como la que Iron Maiden tenía en esa gira. Las fechas sumaron 193 conciertos en 21 países, incluyendo 112 arenas y estadios en Estados Unidos y Canadá, países ambos en que el disco fue certificado Platino. La gira terminó el 5 de julio de 1985 en el Irvine Meadows Amphitheatre.

Durante la segunda y tercera noches de conciertos en el Long Beach Amphitheatre, la banda grabó en 35 mm lo que sería el legendario video Live After Death (que también fue disco). El video alcanzó los primeros lugares en las listas de todo el mundo. Fueron estos conciertos los que inspiraron la idea de hacer una de las primeras estaciones de radio dedicadas al metal en Estados Unidos, la KNAC. Los creadores de la estación estaban atónitos ante el hecho de que una banda de metal hubiera vendido 50 mil boletos en Los Ángeles sin apoyo radial de ningún tipo, así que le dieron a ese nicho poblacional una estación formal.

Algunos datos recientes sobre Iron Maiden en el espacio de un año atrás:

En septiembre de 2006 lanzaron al mercado su 14º disco, el aclamado A matter of life and death. El disco fue número 1 en 10 países y Top Ten en 30 más. Fue el disco de rock mejor posicionado en la historia de las listas de popularidad de la India, alcanzando el puesto número 2.

· Fueron la primera banda de rock en hacer un concierto en un estadio en la India, tocando en Bangalore para 25 mil personas.
· Fueron la primera banda estelar del Download Festival en Donnington, Inglaterra que convocó una audiencia récord de 70 mil personas.
· Fueron la primera banda estelar en lograr que se agotaran las localidades del Desert Rock festival, en Dubai, Emiratos Árabes Unidos.
· Fueron la primera banda en vender las 57 mil localidades del Estadio Ullevi en Gotemburgo, Suecia, con nueve meses de antelación, en tiempo récord de dos horas y media.
...4 de Maiden

· Su gira europea de otoño fue 100% localidades agotadas, lo que significó ventas de 360 mil boletos.

Iron Maiden regresa a México y se presentará el domingo 24 de febrero en el Palacio de los Deportes, como parte de su gira Somewhere Back In Time World Tour 2008. Los boletos estarán disponibles a partir del 1º de diciembre, en el sistema Ticketmaster.



Full schedule for the first leg of
SOMEWHERE BACK IN TIME
World Tour 08

February
Fri 1st Mumbai, India Bandra Kurla Complex
Mon 4th Perth, Australia Burswood Dome
Wed 6th Melbourne, Australia Rod Laver Arena
Thu 7th Melbourne, Australia Rod Laver Arena
Sat 9th Sydney, Australia Acer Arena
Sun 10th Sydney, Australia Acer Arena
Tue 12th Brisbane, Australia Entertainment Centre
Fri 15th Yokohama, Japan Pacifico Yokohama
Sat 16th Tokyo, Japan Messe
Tue 19th Los Angeles, USA The Forum
Thu 21st Guadalajara, Mexico Auditoria Telmex
Fri 22nd Monterrey, Mexico Monterrey Arena
Sun 24th Mexico City, Mexico Sports Palace
Tue 26th San Jose, Costa Rica Saprisa Stadium
Thu 28th Bogota, Columbia Simon Bolivar Park

March
Sun 2nd Sao Paulo, Brazil Skol Arena Anhembi
Wed 5th Porto Allegre, Brazil Gigantinho
Fri 7th Buenos Aires, Argentina Ferrofcarril Oeste Stadium
Sun 9th Santiago, Chile Pista Atletica
Wed 12th Puerto Rico San Juan Coliseo
Fri 14th New Jersey, USA Continental Airlines Arena
Sun 16th Toronto, Canada Air Canada Centre

Sodom

La Biblia dice textualmente en Génesis 19:1-14 que "Lot salió de la casa y se dirigió hacia ellos, cerrando la puerta detrás de sí, y les dijo: ‘Les ruego, hermanos míos, que no cometan semejante maldad. Miren, tengo dos hijas que todavía son vírgenes. Se las voy a traer para que ustedes hagan con ellas lo que quieran, pero dejen tranquilos a estos hombres que han confiado en mi hospitalidad’. Pero ellos le respondieron: ‘¡Quítate del medio! ¡Eres un forastero y ya quieres actuar como juez! Ahora te trataremos a ti peor que a ellos’. Lo empujaron violentamente y se disponían a romper la puerta." Ese es el relato más famoso sobre el pecado de Sodoma, una supuesta ciudad que fue destruída por Dios con una lluvia de fuego. Y es de esa misma ciudad que viene el nombre de la banda de thrash alemana más trascendente, Sodom. Me metí en la red para buscar referencias sobre Sodoma y encontré una amplia discusión sobre un pequeño detalle: ¿cuál fue el verdadero pecado de Sodoma? Porque tradicionalmente se dice que Dios los destruyó porque eran homosexuales. Vaya, 2 mil años más tarde todavía debaten sobre la legitimidad de un supuesto, sobre lo que inspiró al bueno de Dios a matar a una ciudad entera (excepto a una familia, la de Lot, por supuesto). Lo único bueno que Sodoma ha dejado en mi vida ha sido la banda de Tom Angelripper, la bestia humeante germana que es Sodom. El concierto es el viernes en el Circo Volador, 100% confirmado (excepto que Dios se enoje otra vez y les eche alguna maldición). La banda abridora se llama Deadblood y fue la ganadora del concurso que hizo Eye Scream Concerts (pa que vean que el compromiso con la escena metalera es real). En realidad sobra decir que Sodom es una bandota, que cualquier fan del buen thrash no se lo debe perder, que en vivo son demoledores y que seguramente ofrecerán un concierto con sabor a gloria. Seguro hay por aquí más de uno que ya los han visto y saben qué tal suena la banda. Yo los vi este año y lo que ofrecen es sencillamente cañonazo tras cañonazo. Es una de esas bandas que no importa mucho que no conozcas, hay que verlos por mera cultura musical. Es además una buena oportunidad de mostrar madurez, de dejar que el desmadre del Macoyín quede sepultado de una vez por todas y darnos cuenta que la puerta para los promotores está abierta, siempre y cuando muestren capacidad. Y Dilemma y Eye Scream lo han demostrado una y otra vez.
Lo que sigue es el boletín de prensa. Tómenlo como tal, como una información que se le manda a los medios, mismos que 99 de cada 100 veces no tienen idea de quien demonios es Sodom y por qué es importante. Lo aclaro porque a veces me comentan que los boletines tienen información superficial. La cuestión es darle a conocer a los medios una banda; si fuera una nota pues tendría otro formato, pero al ser boletín, su propósito es meramente informativo.


The final sign of evil. Según Angelripper son las canciones que no fueron incluídas en el primigenio In the sign of evil

“Sodom regresa a México con ansia de venganza y nuevo disco bajo el brazo
· Viernes 2 de noviembre, Circo Volador
· Promueve The final sign of evil

Sodom es el nombre de la banda alemana de thrash metal que junto a Destruction y Kreator forma la santísima trinidad de brutalidad sonora europea. La banda liderada por Tom Angelripper es una de las bestias sonoras más aplaudidas en el mundo del metal y regresa a México con disco nuevo. La fecha de su presentación es viernes 2 de noviembre en el Circo Volador.

El trío germano puede definirse como una banda estoica. Su primera encarnación data de 1983 y desde entonces a la fecha se ha mantenido firme, haciendo thrash metal sin concesiones. Claro, eso se puede decir de muchas otras agrupaciones, pero Sodom es de las poquísimas que nunca cambiaron su estilo ni un ápice, que nunca permitieron que las modas de la industria les influyeran.


Agent orange fue el primer disco que escuché de ellos, en la transición secundaria-prepa, ja.

Nunca han sido una banda de llenar estadios y probablemente nunca lo serán. Siempre han sido más de clubes y teatros pequeños, más en el estilo de banda de rock que toca lo que le gusta y espera que exista cierta retribución entre la gente. Así, su debut discográfico sucedió en 1985 con el clásico In the sign of evil, seguido de otros tres cañonazos insuperables, Obsessed by cruelty, Persecution mania y Agent orange. Esa tetralogía estableció al grupo como una fuerza brutal de thrash sin concesiones, con letras que navegan entre la denuncia política, la guerra y la necedad humana por auto destruirse.


Obsessed by cruelty en su portada original.


En vivo, Sodom depende casi exclusivamente de la energía que provoca su música. La filosofía de Angelripper es “me siento afortunado, en realidad yo sólo soy un fan del metal que cada vez que tiene un concierto se sube al escenario y se vuelve músico por dos horas. Termina el concierto y regreso a ser uno más”. Esa actitud lo ha mantenido vivo y firme durante más de dos décadas, tiempo en el cual vinieron y se fueron el glam, el punk, el hardcore, el grind, el grunge y varios sub géneros más.


Obsessed by cruelty con portada alternativa. Yo tengo este disco en una edición de paquete doble de SPV que trae el EP In the sign of evil, el Persecution Mania (ambos en un sólo cd) y el Obsessed.

Better off dead, Tapping the vein, Get what you deserve, Masquerade in blood, Til death do us unite (con su fantástica portada que ofrece a una mujer embarazada y un hombre con tremenda panza cervecera frente a frente, con un cráneo atrapado entre sus vientres) y Code red fueron un testimonio de tenacidad durante los 90. Con el nuevo milenio llegó M16, un disco conceptual sobre la guerra de Vietnam, que alcanzó el número 88 en las listas de control de ventas de Alemania.


Esta debe ser una de las mejores portadas de la historia. Y en su momento fue censurada.

Así, sin que pareciera que habían pasado 20 años, Sodom era de las poquísimas bandas de su tiempo que estaba viva, que con grandes o pequeñas audiencias, con decenas de cambios de personal, siempre tocó thrash metal. Sin embargo y por primera vez en su carrera pasaron cinco años enteros antes de que la banda sacara un disco nuevo. Fue hasta el 2006 con un álbum homónimo (cuando se le pregunt´ó ¿por qué llamarlo Sodom? Angelripper contestó: por qué no, la gente sabe quienes somos y a qué sonamos) que regresaron por sus fueros. En ese tiempo hicieron varias giras, pero nada de material en estudio. Y de la nada, tras un lustro de silencio, en un par de años sacaron aquél homónimo y The final sign of evil, el que ahora promueven en México y que se manifiesta como cierre del disco con el cual debutaron.

Sodom regresa a México en concierto único para el DF el viernes 2 de noviembre. Día de muertos, excelente pretexto para atestiguar a una banda que hizo de la muerte, arte musical. Boletos disponibles en Ticketmaster”. [Fin del boletín de prensa].


Disco homónimo. Fue gloriosa la pregunta en Wacken, de mi cuate Jacobo: ¿por qué llamarlo simplemente Sodom? Y Angelripper contestó ¿por qué no? jajajaja

Pueden checar la entrevista que tuve la fortuna de realizarle a Angelripper en Wacken, aquí(está casi al final de la página).

Migraña, Chico Migraña

Tes notas bizarras metaleras tres

Vivir del metal, eso es algo que muchos quisiéramos hacer, pero que muy pocos logran en realidad. Sin embargo como todo en esta vida, algunas excepciones se hacen evidentes y se transforman en noticias. Primero una maravilla que me envió el Mikkel. Un tipo en Suecia logró en un juicio que el gobierno lo considere... no, mejor léanlo completo, es una verdadera joya. La información fue tomada de la publicación española El Mundo:
“5 de octubre.- El título, por una vez, es literal. Suecia subvenciona a los 'enfermos' de heavy metal. Efectivamente: qué heavy. La noticia, sin más dilación: Roger Tullgren, de 42 años, ha conseguido que el Estado sueco catalogue su 'adicción' al heavy como una invalidez. Una pasión 'infernal' que le incapacita para llevar una vida normal. Como si le faltara un brazo (o varias neuronas), vamos.
Un juez de Hasslehölm, su localidad natal, ha certificado que Tullgren no puede desempeñar su trabajo sin someterse a intensivas y opíparas sesiones de heavy que, a veces, incluso le impiden llevar su labor a buen puerto (aunque Roger, muy suyo, puntualiza que el señorito prefiere death metal por las mañanas, y clásicos jevis de tarde).
El detonante fue el último (y al parecer enésimo) despido de nuestro héroe, que no pudo evitar asistir en 2006 a más de 300 conciertos para levantar su mano cornuda, abandonando su puesto de trabajo en tantas ocasiones que su jefe, poco comprensivo, le dio la patada. La sobredosis de calaveras, tatuajes y aperos demoníacos varios (Roger es al parecer una ferretería ambulante) nada tuvo que ver con el despido.
Tullgren llevaba ya 10 años intentando que la justicia sueca reconociera su adicción musical como una dependencia que le mermaba psicológicamente. Así que entre el juez y el INEM sueco buscaron la solución: un trabajo a media jornada donde además pudiera seguir cultivando su melómano cuelgue, y una pensión de 400 euros al mes para cubrir la parte del día no trabajada. Tres psicólogos impulsaron la moción.
Roger, el genio, lo explicaba así al periódico sueco 'The Local': "Firmé un documento que decía: 'Roger se siente impulsado a mostrar su estilo heavy metal. Esto dificulta su situación en el mercado laboral. Por lo tanto, necesita ayuda financiera adicional'. Así que ahora puedo ir a una entrevista de trabajo vestido como voy habitualmente y darle ese papel al entrevistador".
Tullgren curra ahora de lavaplatos, y su nuevo jefe le deja vestir como quiera, recuperar las horas perdidas en conciertos y escuchar sus sinfonías 'jevirronas' a todo volumen "excepto cuando hay clientes", dijo a 'The Local'.
La patología de este 'metalómano' se inicia en 1971, cuando su hermano mayor le pone un disco de Black Sabbath a toda caña y envía al infantil Roger a otra dimensión. Ahora mismo, ya un señor de 42 tacos, Tullgren toca en dos bandas de su ciudad, pero si por él fuera serían doscientas.
Un absoluto monstruo Roger. Y un filósofo, a juzgar por otra de sus frases a 'The Local': "Podrán decir que debería crecer y escuchar otro tipo de música... Pero no puedo. El heavy metal es mi estilo". Obviaré los juicios políticos, pero parece claro que, conforme España se acerca a los estándares europeos, un subsidio así al menos para los oyentes de OT, Trecet y Cadena Dial parece indispensable. ¿O no?”.


Llámame Metallica

Pero eso no es todo lo que se puede encontrar uno en Suecia. A mediados de este año salió a la luz una batalla legal entre una pareja –Michael y Karolina Tomaro- y las autoridades hacendarias de ese país, quienes luchaban por un nombre. En Suecia, los nombres deben ser aprobados por la Oficina Nacional de Impuestos, que es la dependencia gubernamental encargada entre otras cosas de darle a cada persona un número de registro poblacional, algo así como el CURP. De acuerdo a sus leyes, los nombres no deben ser ofensivos y no serán aceptados tampoco aquellos que “puedan causarle problemas a quien lo porte”.
La pareja sueca quería que su hija se llamara Metallica Tomaro. Las autoridades dijeron que el nombre no etra apropiado porque era igual de una banda de rock duro, era feo y además se parecía mucho a la palabra metal. La noticia empezó a darle la vuelta al mundo luego de que lo publicara el diario Göteborgs Posten. Lo más curioso era que esa situación no era del todo inédita, ya que en Suercia ya existía una mujer que llevaba Metallica como segundo nombre, de manera legal.
“Esto ha sido un problema, hemos tenido que cancelar algunos viajes porque sin la aprobación de la oficina de impuestos, no podemos registrar a la niña, y sin ese registro no podemos sacarle un pasaporte” decía la madre.
De acuerdo al servicio de noticias de la BBC, “la niña Metallica no es la primera en tener problemas acorde a las leyes de nombres en Suecia. Nombres como Ikea y Veranda han sido rechazados en el pasado. El nombre Brfxxccxxmnpcccclllmmnprxvclmnckssqlbb11116, que se pronuncia Albin, también fue rechazado en 1996. En ese caso, los padres habían escogido el nombre justamente para protestar contra la ley de nombres en su país. Sin embargo algunas extrañezas han sido aprobadas. En el 2005 el nombre Google no tuvo problemas y se hizo evidente cuando la pareja integrada por el experto en sistemas de búsqueda en internet Elias Kai y su esposa Carol nombraron a su hijo Oliver Google Kai”.


Que huevos pal mundo,que ella invita.

Finalmente, la pareja Tomaro ganó el juicio y la niña fue registrada como Metallica Tomaro (parece que la niña tiene tres nombres y Metallica es uno de ellos, pero en ninguna de las notas que consulté en inglés encontré el nombre completo). La resolución de la corte dice que “el nombre no causará problemas ni para la niña ni para las personas con las que vaya a tener contacto en su vida”. Con todo, uno de los miembros del jurado votó en contra diciendo que el nombre sí le causaría incomodidad a la niña en el futuro.
En alguna entrevista con la mamá, ella decía que el nombre “le queda bien, es una niña con decisión y que sabe lo que quiere” jajaja, y tenía seis meses de nacida. De acuerdo al diario de noticias suecas en inglés The Local, al enterarse de que había ganado el caso, la madre también dijo que “miles de personas de todo el mundo mandaron cartas e e-mails ofreciendo su apoyo, varios dijeron que nos deberíamos mudar a sus localidades (sin especificar ninguna) porque en ellas no habría problema de llamarla Metallica”.


Don´t tread on me! A Hetfield lo detuvieron hace algunos meses en un aeropuerto gringo porque su aspecto era como de Talibán.

Cosas de la vida, porque en Brasil y Argentina por ejemplo, también existen leyes para ceñirse a la hora de ponerle nombre a los bebés. En Argentina puntualmente están prohibidos “Los nombres que sean extravagantes, ridículos, contrarios a nuestras costumbres, que expresen o signifiquen tendencias políticas o ideológicas o que puedan generar equívocos respecto del sexo de la persona”. Y es que hay quienes se llaman Mara Dona (niña que no se podía llamar Diego), Chevy (papá fanático de la General Motors) o Maytena (como la monera, que se escribe Maitena). Tampoco se permiten “Los que sean de origen extranjero, salvo los castellanizados por el uso o cuando se trate de los nombres de los padres del inscripto, si fuesen de fácil pronunciación y no tuvieran traducción en el idioma nacional”. Es más, hasta hace apenas un año era el único país latinoamericano en el que no era obligatorio registrar a los bebés con dos apellidos.
Finalmente y para cerrar esta triada de noticias bizarras, esta fue mi columna de ayer en el diario La Crónica:
“AC/DC, no más porno

AC/DC ha sido siempre una banda polémica. Desde los años de inocencia informativa en que los mitos se difundían de boca en boca, hasta la era actual, la banda australiana ha sido objeto de cientos de controversias. Fueron señalados por promover acciones violentas cuando un asesino serial fue atrapado, vistiendo una gorra con las siglas de la banda. Alguna vez hubo un par de jóvenes muertos en uno de sus conciertos. Los boletos se vendieron como acceso general (sin sillas) y no había las llamadas vallas “rompe olas” para dividir a la gente. Todos corrieron hacia la valla frontal y dos muchachos terminaron asfixiados. Por supuesto la culpa era de los organizadores, pero esos detalles no venden espacio en los medios para que ciertas organizaciones religiosas y de padres de familia se den a conocer, así que victimizaron a los músicos.
La leyenda urbana, algunos sacerdotes y grupos conservadores e incultos con mala intención decían que AC/DC quería decir After Christ Devil Comes (Después de Cristo viene el Diablo) o en español, Antes de Cristo/Después de Cristo. Los acusaban de satánicos pues. Incluso algunos autores como el español René Labán hicieron libros y tratados y fundaciones para erradicar de este mundo el terrible mal de la música satánica. Al final no pasó nada, y en el caso concreto de AC/DC, cuyas siglas significan nada más Corriente Alterna/Corriente Directa, Satán nunca ha aparecido para reclamar sus almas.


It's a long way to the top if youn want to rock and roll

En días recientes, la última batalla de los australianos fue para reclamar legalmente la propiedad del dominio de internet acdc.com. Por muchos años, ese sitio no era referente a la banda. Al abrirlo, el internauta se encontraba con una página de pornografía bastante explícita. AC/DC siempre ha sido de cantar sobre sexo, y en muchas ocasiones sobre sexo explícito. Pero la demografía de sus seguidores ha cambiado con los años, hoy visitan la página fans con edades incluso entre los 11 o 12 años. Finalmente ganaron el litigio y hoy el sitio es efectivamente para acceder a la banda. Con humor, el comunicado de prensa que anunciaba la victoria decía: “siéntanse libres de visitarnos desde el trabajo, la escuela o –para los viejos usuarios de la página- desde la privacidad acostumbrada del sótano”.
¿Opiniones?

Chico Migraña

¿Porqué la democracia?

Tenía varias semanas queriendo escribir sobre esto, pero no me el tiempo. Está largo, y leer todo el rollo que implica es más largo aún. Pero está muy interesante. La onda es que voy a transcribir la presentación para prensa de esta campaña y le agregaré de mi cosecha. Lo mío está entre paréntesis ( ) o entre corchetes [ ]. Son de esas cosas para las que la red vale mucho la pena. Y es material que da para mucho más texto, pero aquí no es escuela. Y de cierta manera tiene que ver con el metal, ya lo verán. Finalmente, nuestro amado género musical siempre ha sido uno de los más incluyentes en cuanto a temas de expresión se refiere. De siempre hemos tenido a muchos bocaflojas, pero también a muchos personajes que han hecho sonar su voz y la de todos nosotros ante diversas circunstancias. Ahora, ya que andamos muy participativos, díganme, ¿porqué la democracia?

¿Porqué la democracia? (Why democravy?) es el evento factual multimedia más grande de la historia. Iniciaremos un debate en televisión, radio e internet en más de 200 países y territorios con una audiencia potencial de 300 millones de personas.
En el corazón de la temporada se cuenta con 10 documentales creados por cineastas de gran prestigio de todo el mundo. Los temas varían desde los diversos métodos de tortura estadounidenses hasta la elección de un responsable de clase en una primaria de China (no se porqué me late que este debe estar interesante, porque si no fuera así, ¿a quién demonios le importa la elección de un jefe de clase en cualquier parte del mundo?); del Che Guevara (con todo respeto para sus fans, me parece una de las figuras más sobrevaluadas de la historia, tanto que ya da flojera) hasta el escándalo de las caricaturas danesas (las caricaturas sobre Mahoma que se publicaron en un diario de Dinamarca y que generaron un escándalo-debate mundial), las cintas ofrecen una visión profunda y amplia sobre el mundo en el que vivimos hoy. La transmisión de los documentales empezó el 8 de octubre.
Además estamos creando 20 cortos que giran en torno a la pregunta ¿qué significa para mí la democracia?. En esos cortos se plantean situaciones de orden personal, político y de derechos. [En estos casos es cuando la poquísima cultura del cortometraje, la nula difusión, la escasa producción y el raquítico apoyo gubernamental a dicha forma de arte en México, resulta patética. Nunca se entera uno de esto, porque a nadie le importa. Casi todos los responsables de espacios noticiosos referentes al mundo del espectáculo creen que a todo mundo le interesa saber que Ana Bárbara ya tiene su video sexual con Julio Savala, y a este tipo de opciones, como los cortometrajes, simplemente los ignoran. ¡Vivan los héroes que nos dieron dependencia! ¡Viva Niurka! ¡Viva Lupita D’Alessio! ¡Vivan Patricia Chapoy, Pepillo, Maxine, Gustavo Adolfo Infante y Alex Kaffie! ¡Viva México cabrones!]. Disculpen.
Cada uno de los más de 40 concesionarios de radio y tv –un a a la Z de empresas que abarca a todos desde Al Arabiya (canal satelital de noticias 24 horas con base en Dubai, Emiratos Árabes Unidos) hasta ZDF (Zweites Deutsches Fernsehen, la emisora de tv gratuita estatal alemana)- producirá temporadas locales de debate en medios como cine y radio que irán ligados a la transmisión de la serie de documentales.. ]Esto suena poca madre, sólo que no incluye a “todos” desde tal hasta cual, porque en México, para variar, sólo un medio se sumó a la campaña global, y ese medio por supuesto no es Telerisa, mucho menos Tv Panfleta, no, fue Radio Red].
Pero nuestras ambiciones han rebasado por mucho el ámbito de los concesionarios de radio y tv. En una colaboración sin precedentes nos hemos aliado con diversos periódicos en todo el mundo para pedirle a líderes nacionales, celebridades y gente común que contesten 10 preguntas sobre la democracia. Sus respuestas aparecerán en línea, en diversos periódicos del mundo y en los cortometrajes. Esas mismas preguntas serán parte de una encuesta global.
La manera más fácil para que gente de todo el mundo se pueda unir (esa es una invitación directa mis queridos glóbulos) es por medio de la red. Una premiere sin precedentes llevada a cabo vía Myspace.com será la punta de lanza del debate en línea. Está también la dirección www.whydemocracy.net con foros de discusión, cuartos de chat, entrevistas con diversos héroes de la democracia, etcétera.
Perfecto, esa es la explicación oficial de lo que significa este proyecto. Las famosas diez preguntas se las han hecho a toda la aldea pitufa, y yo escogí algunas por mera curiosidad y al azar. Algunos ejemplos a continuación:

Vivienne Westwood, Diseñadora de Moda. Y aclaro, ella no es cualquier diseñadora de moda. Digamos (porque hoy se trata de pensar e investigar) que su nombre y el del Malcolm McLaren van juntos, y esos dos nombre juntos tuvieron mucho que ver con la formación de... bueno, a investigar jaja.
¿Crees que Dios es democrático?
Bueno, yo no creo en Dios, así que sobre esa pregunta, con base en lo que dice la Biblia, ciertamente no lo es. Sin embargo entiendo que la gente suele tener capacidad para la espiritualidad. La humanidad necesita algo que la aliente. Necesitamos esa sensación del futuro y de alcanzar metas que viene del progreso y la cultivación.

la foto es vieja. Dios salve a Vivienne Westwood

Mike Monroe, músico. Y no cualquier músico (bueno casi). Lidea una banda que alguna vez tuvo que ver con un accidente automovilístico con Vince Neil...ok, ya fue mucho.
¿Por quien votarías para presidente del mundo?
¡Por Alice Cooper, él quiere ser elegido! Tal vez Mick Jagger. En realidad no votaría por nadie porque el poder debería recaer en el pueblo.

Glam metal a tope

Bjoern Ulvaeus, músico. Formó parte de una banda que era tan, pero tan pop, que le gustaba a todo mundo. Esos tiempos de la Reina danzante eran.... Va, está muy fácil.
¿La mujer es más democrática que el hombre?
Creo que no existe evidencia que muestre que la mujer es más democrática que el hombre. Establecido ese punto, creo también que mientras más equitativos nos volvamos, mejores oportunidades de tener un mundo pacífico tendremos.

Björn es el de la derecha


Edson Arantes..., futbolista. Mmmmmm, ¿hace falta decir más?
¿La democracia es buena para todos?
Bueno, en teoría sí, una parte sí porque te ofrece la libertad de hacer lo que quieras. El problema es que no todo el mundo tiene acceso a la educación, no todos tienen oportunidad de competir, y eso significaría que no siempre la democracia es lo mejor, significa que no puedes hablar de totales. Es difícil entonces saber si es buena para todos, pero yo prefiero la democracias sobre otros sistemas.

O Rey

En fin, todo esto empezó porque me encontré un video con esas mismas diez preguntas a Lars Ulrich. Incluso escribí mi columnita de La Crónica del domingo 7 de octubre al respecto:

“¿Por qué la democracia?

Why democracy? Esa es la pregunta en inglés, aunque en realidad se trata de un proyecto documental cuya pretensión es aprovechar el celuloide para iniciar una conversación global acerca de la democracia. Durante todo octubre (comenzando mañana) se ofrecerán en diversos espacios mediáticos diez diferentes documentales de una hora con enfoque en la democracia contemporánea. Participan más de 40 cadenas transmisoras de todos los continentes y se espera que la audiencia alcance los 300 millones de personas. Además, Why democracy? cuenta con la colaboración de varios periódicos de todo el mundo para hacer una encuesta con 10 preguntas –todas iguales-sobre la democracia a personalidades de los ámbitos político, deportivo, religioso y del entretenimiento.


Bocón y todo, pero siempre interesante para leerlo/escucharlo

Una de las celebridades del mundo del espectáculo, particularmente del heavy metal, fue Lars Ulrich, el baterista y fundador de Metallica, probablemente la banda de metal más grande y famosa de la historia. El cuarteto se ha caracterizado siempre por escribir temas políticos, religiosos y de trascendencia social. En lo particular, Ulrich se caracterizado siempre porque no existe pregunta alguna para la que no encuentre respuesta.
Así, algunas de sus respuestas muestran a un tipo más maduro, consciente y centrado. Por ejemplo, a la pregunta “¿Por qué votar?” la respuesta fue “...para sentir que tienes voz en lo que sucede a tu alrededor. Por ejemplo, si te interesa saber que demonios pasa con el dinero que pagas de impuestos, votar te da el derecho a cuestionar”. La respuesta es curiosa sobre todo porque él no es ciudadano americano. Danés de nacimiento, se mudó a Estados Unidos a los 17 años. Es residente legal, más no ciudadano.
Lars siempre ha sido polémico porque su lengua es muy larga, pero también se le reconoce la honestidad. “¿La democracia puede resolver el problema de calentamiento global? Creo que lo más importante en ese sentido es que se han conseguido muchos logros importantes fuera de la arena política. Es inspirador que la gente con poder económico y persuasivo haga algo a nivel global sin ser un rollo político. Eso es muy democrático”.
Otras personalidades entrevistadas son Pelé, Benjamín Zephaniah, Kazuhiro Soda y Peter Molyneux entre muchos más”. [Fin de la nota publicada]. Si les interesa (y créanme, está interesante) todo lo que dijo, dénle click aquí http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=81905

Migraña ¿demócrata?