Gene Simmons habla

Mi pasión por Kiss no es ningún secreto. Tal vez no soy el mayor coleccionista de memorabilia de la banda, aunque eso jamás me ha parecido el parámetro correcto para determinar si eres fan o no de una banda, o si eres más o menos fan que alguien más.
Siempre me ha atraído lo que dicen tanto Gene Simmons como Pauls Stanley. El primero es un gran bocón, aunque muy inteligente. Por aquello de los que podrían no saberlo, Simmons estudió teología, habla inglés, hebreo, húngaro y alemán fluido, además de algunas frases en otros idiomas. Los idiomas tienen su explicación interesante: nació en Haifa, Israel (de ahí el hebreo) aunque sus padres son húngaros (de ahí el húngaro). Su padre es un misterio y aunque no habla mal de él, tampoco le da importancia en su vida. Su mamá fue reclusa de un campo de concentración Nazi en la segunda guerra mundial. De hecho toda su familia (tías, tíos) murieron ahí. Su madre sobrevivió porque sabía cocinar, y por esa simple razón no está muerta. Es pues un personaje culto e interesante que sin embargo, con el paso de los años y la inmediatez que se logra con internet, cada vez ha hecho más evidente su personalidad. Recientemente leí en la sección cartas de su página un comentario que me atrapó y que me obliga a traducirlo y comentarlo.
Gene habla sin pelos en la lengua de todo. Es pragmático y cuando quiere, puede ser grosero. Su visión de la religión por ejemplo es muy básica: si Dios existe seguramente no necesita que alguien hable por él. En fin, siempre ofrece tela de donde cortar.
La parte en la que más trabajo me cuesta estar de acuerdo con él es en la cuestión política. Se manifestó abiertamente a favor de la guerra en Irak por ejemplo. Sin embargo, articulado como es, tiene siempre una forma de expresar sus opiniones que por lo menos no dejan dudas de por donde vienen sus ideas. La siguiente es una carta que se explica sola, misma que traduzco tal cual se publicó, para que cualquiera interesado la coemente:

Abril 17, de www.genesimmons.com
Recientemente y debido a la guerra en Irak nuestra sección de cartas se ha convertido en foro para todo tipo de puntos de vista. Algunos de ustedes han expresado preocupación y en ocasiones se han escandalizado por algunas de mis respuestas, así que tal vez sea bueno explicarme un poco más en este tema.
Primero que nada creo que lo más importante es aclarar que me mantengo firme en cuanto a mis puntos de vista.
Normalmente no uso palabras como “carajo”, “culo” o “huevos”. Sin embargo cuando lo crea apropiado, y ciertamente dentro de los confines de mi propia página de internet, haré lo que se me de la gana. Esta es mi casa y en ella puedo expresarme con total libertad. Ustedes tienen la total libertad de visitar otros sitios que no les resulten ofensivos.



Dentro del contexto político actual he dicho que me avergüenza la actitud de algunas personas que se denominan miembros del Partido Demócrata (cuyas políticas suelo apoyar, por cierto) o Liberales (curioso, yo siempre creí ser liberal). Nunca pensaría dos veces en mandar a alguien a la goma. Yo creo en una forma de hacer política que supersede las discusiones filosóficas, yo creo en el pragmatismo.
Pacifismo es una hermosa palabra. Nadie quiere la guerra, ni tú ni yo. Sin embargo los pacifistas más apasionados lo son hasta cierta medida nada más. Lo que quiero decir es que ser pacifista en E.U. es fácil. Eso es porque Hussein y otras amenazas están muy lejos de aquí. Mientras más cerca de tu cabeza tienes una pistola, menos pacifista eres y tu prioridad se vuelve detener al tipo que te apunta con esa pistola.
Seguro, Saddam Hussein nunca puso un arma en mi cabeza, pero tampoco quiero darle tiempo para que lo haga. La guerra preventiva es una realidad que todos debemos encarar.
Nunca más habrá un11/9 y me vale madre si eso tiene línea directa o no con Hussein. Él debía irse, punto. Su régimen no hubiera pensado dos veces en darle un maletín lleno de explosivos a algún extremista.
Soy un apasionado de los Estados Unidos. Me dio a mí (y en mi opinión al mundo entero) todo lo que siempre quise, incluyendo el derecho a disentir sin terminar dentro de una lata de comida para perro. Debido a mi pasión por E.U, con todo y sus verrugas, lo defenderé siempre que sea necesario.
¿E.U. tiene siempre la razón? No, pero en los últimos 100 años me parece que mayoritariamente ha hecho lo correcto. La fuerza más grande que el mundo conoce no anda por ahí conquistando países. Otros países poderosos en el pasado tenían una agenda colonizadora. Esto incluyó en varios puntos de la historia a Roma, Grecia, la Alemania Nazi, Francia, Inglaterra, la Rusia comunista, Persia y varios más.Sin embargo, fuera de la queja francesa (¿acaso no se quejan siempre de algo?) sobre el influjo de la cultura americana, yo realmente no veo a E.U. expandiendo sus fronteras. Cada país del mundo tiene derecho a gobernarse como mejor le plazca, siempre y cuando no amenacen a nadie más.
La sección de cartas ha tendido a virara hacia sus puntos de vista. Yo no provoqué eso, lo hicieron ustedes con sus cartas. No empiecen algo a menos que estén dispuestos a terminarlo. Si escriben cartas y están dispuestos a dar, más les vale estar dispuestos a recibir. Porque yo doy en la medida de lo que me dan.
El concepto ese de “America, tóalo o déjalo” me parece anti estadounidense. Yo sí creo en la diversidad de opiniones. Sin embargo me avergüenza ver compatriotas que se suben al escenario en cualquier otro país para hablar mierda de mi país mientras tropas estadounidenses mueren en un país desértico en el cual nunca querrían siquiera vivir.



¿Esas actitudes benefician al enemigo? ¡A huevo que sí! Cuando estás preso y te portas mal te rompen la madre, o te convierten en la puta de alguien. En la vida todos deberían ser responsables por las cosas que salen de sus bocas, y no sólo las que salen de sus culos. Gritar “fuego” en un cine no es libertad de expresión. En su mayor parte, la guerra ha terminado. Los británicos y los australianos (Dios bendiga a ambos) a pesar de la inestable situación política se mantuvieron junto a los estadounidenses e hicieron lo que debía hacerse. Hoy los iraquíes son libres. Sugiero que todo aquél que tenga problemas con esta guerra vaya a Irak y le pregunte a sus habitantes si prefieren la libertad (aunque el precio fuera inicialmente un caos total) o si prefieren que Saddam regrese y re instale las viejas formas de gobernar. A ver quien se atreve a decir que los iraquíes estaban mejor bajo el mando de Hussein
Ahora que todo se medio calma surgirán muchos que se digan anti violencia. Nadie quiere meterse en peleas, aunque eso en realidad significa que no quieren provocar a nadie. El problema es que los malos no piensan lo mismo que tú.
Ser pacifista es un ideal, al cual me adhiero aunque sólo de forma conceptual. Si amenazas a mis hijos no pensaré dos veces antes de romperte el cuello. Calculo además que esta visión es ampliamente aceptada. Por la extensión de esta carta podrán darse cuenta que este tema me llegó profundamente, así que trataré de recapitular mis pensamientos. Prepárense para la verdad:
E.U. es la única esperanza de un mejor futuro. Sí, lo creo. Sí, se que tu vives en otro país y que también es un lugar chido, pero E.U. es la única super potencia. No hay más y eso significa que el mundo es un mejor lugar. Si la Alemania Nazi o la Rusia comunista fueran las superpotencias, todos estaríamos muertos ya o viviendo bajo sus regímenes. E.U. no está interesado en gobernar tu país, si lo crees así, tu mejor opción entonces es fumar crack.
Yo no nací aquí pero amo a este país y su gente con todo. Siempre estaré agradecido con E.U,. por haber ido a la segunda guerra mundial cuando no tenía nada que ganar, luchando en un país que estaba muy lejos y rescatando a mi madre de los campos de concentración nazis. Ella y yo estamos vivos gracias a E.U. Si tienes un problema con E.U. tienes un problema conmigo”. [Fin de la extensa carta de Gene Simmons].

Esto lo escribió Gene el 17 de abril del 2003, y hoy, cinco años más tarde, dice que piensa igual. Por alguna razón alguien le recordó aquella extensa misiva, y Gene se limitó a decir, con algunas palabras más que se mantiene igual y que todo mundo debería votar por el partido que mejor lo represente, que él se reserva el derecho de no expresar por ahora por cual partido votará.
En mi opinión tienen muchos puntos interesantes, una visión desde dentro de E.U. que por obvias razones suele escapar a nuestro entendimiento. También algunos puntos parecen exagerados, muy en la vena autosuficiente y ególatra de los gringos en general y de Gene en particular.
Recuerdo que por esos años Kiss andaba de gira por E.U. y Paul siempre hacía algún discurso en defensa de sus tropas. Y recuerdo que en la lista de Kisseros en la que estaba suscrito se desató un mega debate. Al final del día, con esa carta y comentarios de gente como Dave Mustaine, yo aprendí a entender su postura. No la comparto en beuna parte de los puntos y comas, pero la entiendo. No me cabe en la cabeza la policía del mundo por ejemplo, pero entiendo un poco su paranoia.
En fin, la carta es larga así que no me explayo más. Me gustaría leer opiniones y debatir en comentarios, si es que les parece interesante hacerlo. Noticias Kisseras en el horizonte a mediano plazo, por cierto.

Y ya nomás por no dejar, a poco no se ve chido:

La segunda fecha está a punto de terminarse también, y NO habrá tercera. Al ritmom que va, el cálculo es que pal lunes, se agotó la segunda.

Recuerden también:



Chico Migraña hijo de Kiss

4 X 1

Como varios lo saben, los domingos publico una columna en el Diario La Crónica de Hoy, o Crónica pa los cuates. Hoy, a falta de tiempo y de algo más que decir, voy a publicar tres de las más recientes, con algún comentario en cada una. Mañana si me da tiempo trataré de escribir algún homenaje a Bo Diddley, que murió ayer. Si no, échenle un ojito en la red. Pongan su nombre en algún buscador pa saber más de él. Fue una leyenda oscura, de esas que viven a la sombra de otros grandes (en su caso Little Richard, Muddy Waters y otros) pero que sus contribuciones a la música son invaluables. Chequen alguna foto, él fabricaba sus propias guitarras, cuadradas por cierto.


RIP, maestro.

Y de ahí me cuelgo para la primera nota, sobre ZZ Top.
Yo no los ví en el 91, concierto que muchos recuerdan por la producción. Me cuentan que el escenario estaba armado como deshuesadero, con todo y carcasas de coches. Pero el destino se puso a mano conmigo, y en el 2003 pude disfrutarlos en la gira de promoción del excelente Mescaleros. Poca gente en el Palacio, pero fue una noche del mejor blues rock que existe. Recuerdo como si fuera ayer que la mayor parte del tiempo la iluminación fue de tonos azules. Fue el primer concierto o de los primeros conciertos en México en que la luz se hizo exclusivamente con luces robóticas. Pero yo los conocí, como muchos, con el disco Eliminator. Toda una joya, todo un clásico y motivo central de esta nota que se publicó el domingo 11 de mayo:


El famoso Eliminator, que además funciona.

ZZ Top, poco ruido y muchas nueces

Mucho se puede decir a favor de ZZ Top. Conocida cariñosamente como “la vieja bandita de Texas”, es de las pocas que han alcanzado una carrera sólida sin haber cambiado nunca de integrantes. Carrera sólida significa en este caso 39 años ininterrumpidos de llevar su sonido por el mundo. Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard han grabado 14 discos, algunos de ellos legendarios con Eliminator.
Si recordar es vivir, será necesario entonces viajar por el tiempo y entender así por qué la noticia de la re edición de un disco de 1983 es importante. ZZ Top lanzará al mercado una versión de 25 aniversario de aquél disco que tenía en portada un Ford Coupe 1933 rojo cereza, con canciones extra y DVD recopilatorio. Eliminator fue uno de los primeros discos de la historia en recibir la certificación Disco de Diamante por parte de la RIAA (Record Industry Association of America) por ventas acumuladas de más de 10 millones de copias en territorio estadounidense.


Un clásico ejemplo de por qué no se debe juzgar un libro por su portada.

Una de las características vitales de esta re edición remasterizada es que incluye la versión original de “Legs”. Sólo en la primera impresión de aquella placa salió la canción completa, las ediciones posteriores la ofrecían editada para la radio. Los siete bonus tracks se reparten en cinco temas en vivo nunca antes ofrecidos y las versiones “sencillo para radio” y la mezclada para baile de 12 pulgadas de “Legs”. El DVD ofrece los videos de la llamada “Trilogía de Eliminator”, con los temas “Legs”, “Gimme All Your Lovin’” y “Sharp Dressed Man” con su terna de hermosas mujeres y el coche pintado con el logo de la banda. Además se mostrarán varias presentaciones en vivo en un programa de la tv inglesa llamado The Tube. Todo eso se espera hacia finales del verano, mientras, el trío texano debutará oficialmente en el mundo de los DVD en junio con Live from Texas, un compilado de dos horas con todos sus éxitos, además de algunos extras curiosos como una retrospectiva de la banda, narrada por ellos mismos mientras juegan póquer, y una muy sentida versión al clásico de Jimmi Hendrix, “Foxy Lady”. ZZ Top es leyenda por méritos propios, y lo hizo sin grandes escándalos, sólo con buena música. [Fin de la nota publicada].
Cualquiera que tenga ánimos de escuchar a una gran banda que se mueve entre el blues rock y el hard rock, sin prejuicios, y no conozca a ZZ Top, se la recomiendo. Obligado por cultura general musical escuchar alguna vez La Grange. Y de esa historia, otro día me explayo jajaja.

Luego y ya instalados en la onda de los DVD, el domingo 18 de mayo publiqué algo sobre Cannibal Corpse y Gorgoroth. Y ya que andamos en esas aclaro: ni me arrepiento ni me desdigo de lo que escribí hace dos años sobre los noruegos. Las pruebas ahí están. Lo único que quitaría si pudiera regresar el tiempo sería el cierre de lo que escribí en el blog aquella vez: "Ojalá regresebn algún día para mentarles la madre". Eso fue estúpido, pero lo demás ahí está. Y no lo edito porque tampoco es mi papel. No entraré en más detalles porque es hacerle el caldo gordo a ciertos personajes que escribieron barbaridades en los comentarios. Como banda tienen su trayectoria, y si vienen los que no etran pederastas, pues qué bueno. El cartel del Heavy Metal Circus está muy bueno, y ver a Gorgoroth será una buena oportunidad. La nota pues habla sobre la edición del mítico Black Mass Krakow 2004 (y sí, Mass también significa Misa):


La entrevista que le hacen a Gaahl en "Metal: a Headbanger's Journey" es todo un clásico

Gorgoroth y Cannibal Corpse, en DVD

Este verano serán dos DVD los que acaparen la atención de los fans del metal extremo. Por una parte, los conflictivos y temerarios noruegos Gorgoroth por fin lanzarán al mercado la filmación del polémico concierto que ofrecieron en febrero de 2004 en Cracovia, Polonia. Para refrescar la memoria, aquél concierto logró las ocho columnas en todo el mundo porque la banda fue acusada de violar el artículo 196 del código penal polaco, referente a la “ofensa de sentimientos religiosos”. Además se les investigó por violar la ley de protección a los derechos de los animales por presentar varias cabezas de ovejas empaladas en escena. En resumen, la banda se presentó dentro de un estudio de la Tv polaca, hizo su concierto tal cual lo habían anunciado, es decir con “mucha pirotecnia, sangre, crucifixión en vivo y modelos desnudos”. El espectáculo fue transmitido en vivo –sin el conocimiento ni consentimiento de la banda- y el escándalo se convirtió en legendario. Cuatro años después, el material videográfico incautado como evidencia fue liberado y será ofrecido bajo el título de “Black Mass Krakow 2004”. Finalmente la banda fue absuelta, si bien su ideología es marcadamente anti cristiana, se demostró que no sabían de la transmisión televisiva. En cuanto al abuso de animales, tras demostrar que las cabezas de ovejas y la sangre fueron comprados en un rastro, el caso se diluyó. No se trata de una banda de angelitos, tienen su larga cola que les pisen, pero en ese caso en particular quien quedó en evidencia fue el gobierno polaco, al que sólo le faltó la leña verde. Gorgoroth estará en México el 6 de septiembre.


Pal sexo no hay pretextos, nunca

Por otra parte la legendaria agrupación Caníbal Corpse –que también ha sufrido enormemente por la censura- festeja con DVD triple su vigésimo aniversario. Titulado “Centuries of Torment: The First 20 Years”, esta retrospectiva masiva cuenta con material inédito, la historia de la banda contada por todos los miembros actuales y pasados del conjunto, videos, presentaciones en vivo, imágenes de sus giras, los problemas de censura, el arte en sus playeras y materiales oficiales, entre muchas cosas más. La compilación se regodea en siete horas de video de una banda importantísima en el desarrollo del death metal. No apto para cardiacos y gente sin sentido del humor y el gore. [Fin de la nota publicada]. Todavía recuerdo que el concierto de Cannibal Corpse hace como un año en el Circo (tal vez un poco más) era muestra de que el metal venía de regreso. Fue un conciertazo, con Fucked with a knife dedicada a todas las chicas en la audiencia jajajaja.

Y para cerrar, cuando leí las "reseñas" del Vive Latino, no pude más que molestarme mucho y escribir. Esto se publicó el domingo pasado, 1 de junio:

Todos a bordo, sale un Tren Loco

El desprecio mediático al metal no es nuevo. En la 9ª edición del Vive Latino hubo cuatro bandas representando al género, aunque nadie las consigne. Alguno por ahí se atrevió a decir incluso que hubo “mucho metal”. Ilusos. Si bien las fanfarrias y halagos para Santa Sabina, Botellita de Jerez o Los Lobos fueron más que merecidas, da vergüenza mirar los diarios y escuchar los programas “especializados” en la radio y notar que, por ejemplo, la impresionante actuación de la aguerrida y subterránea banda argentina de metal Tren Loco, pasó desapercibida.


"Carne viva yo soy"

Todos hablan de los discursos de Panteón Rococó y Botellita, aunque en el escenario rojo también se hiciera política. Todos cuentan lo maravilloso que fue ver a Jarabe de Palo y Maldita Vecindad. ¿Y el metal? Ese sólo valió la pena para un puñado de personas que se dejaron seducir por la calidad sonora de Tren Loco, la noche del domingo. En realidad importa poco el desprecio mediático, los que estuvieron ahí saben lo que es capaz de generar esta agrupación de dos guitarras, bajo, batería y voz. Sin demeritar a los nacionales y cada vez más sólidos Ágora, a los legendarios españoles Ángeles del Infierno y los innovadores Salvador y los Leones, fue Tren Loco quien descarriló los ánimos con una descarga de temas que lo mismo hablan de la clase trabajadora que del genocidio europeo en tierras americanas. “500 años ¿de qué?” se escuchaba por las bocinas mientras un contingente de aproximadamente 300 o 400 personas sacudía el puño y vitoreaba tan fuerte como si se tratase de varios miles de gargantas.


Bandota

Con 18 años de carrera esta fue apenas la primera visita del Tren a nuestro país. Ellos se fueron felices, el público se fue con una sensación de descubrimiento y profunda satisfacción. Contrario a la mayoría de los géneros populares, el metal no necesita discursos sobre tribus urbanas y tolerancia. El metal es per se una mezcla de orgullo, sentido de pertenencia y unión. El Tren Loco nos subió a sus vagones y nos llevó por un desbocado recorrido que se resume con el grito unísono al final de su presentación: “otra, otra”. Para el puñado de metaleros, ellos fueron los reyes sin corona. [Fin de la nota publicada]
No se trata de que a todo mundo le guste lo mismo que a mí, pero de plano nadie habló nada sobre el metal en el Vive. Es patético, Megadeth está a punto de ser sold out las dos noches en el Vive Cuervo, y nadie ha publicado nada. Es una ´pena pero es nuestra triste realidad. Hacer que el metal se publique en México realmente cuesta un huevo y la mitad del otro.

La noticia relativa a Avantasia de hoy: el batersita que viene con ellos es Felix, el bataco de Edguy.


Migraña biónico

¿Anti religión?

No se si seguiré escribiendo para Playboy. Cambiaron a la editora, le escribí un mail al que quedó en su lugar, no me aclaró el sí o el no, y todo sigue igual. Por otra parte, alguna vez escribí algunos textos para una revista que se llamaba Fixiones. No estoy muy seguro que el segundo número saliera alguna vez, así que postearé el texto que escribí entonces. Es mi muy particular visión sobre ciertos aspectos de la iglesia, cuando se meten con el rock. Como siempre, sin editar, tal cual fue escrito.

Iglesia católica y rock satánico: de lengua me como un taco

La iglesia católica peca de irresponsable y cínica. Lo ha hecho a través de toda su historia. Lo hizo al no objetar que durante cientos de años los crucifijos mostraran a un Jesús clavado de las palmas de las manos cuando eso es físicamente imposible. Ha sido cínica pues aunque sabe que la traducción del mandamiento que reza “no matarás” en realidad significa “no asesinarás”, nunca se lo explicó a su grey. Ha sido descarada y supone que el mundo no recuerda la inquisición y las cruzadas. Asume que pedir perdón por su falta de energía en el discurso y la acción cuando el holocausto judío es suficiente para lavar su culpa.
Desde hace algunos decenios optó por enemistarse con el rock; lo agrede e injuria. La Iglesia Católica cree que puede inventarse una teoría siniestra que demuestra la invasión de almas por parte de Satanás en contra de la juventud a través del rock (particularmente el metal) y salir indemne de su capricho. Cree que puede señalar, juzgar, acusar, intimidar y someter a juicio moral al género musical y a sus adeptos. Siente autoridad para esto aunque signifique pasar por encima de los derechos constitucionales de millones de personas (sobre todo en el mundo occidental que es donde el rock es fuerte) como la libertad de credo.
En algún momento, los representantes del dios cristiano/católico creyeron que su poder celestial les permite objetar, criticar y conspirar (esto viene en la forma de libros, artículos y discursos por ejemplo) pero se ofende terriblemente cuando alguien la juzga a ella. Curioso, ¿acaso no es una cita bíblica aquella de mirar la paja en el ojo ajeno e ignorar la viga en el propio?
En su introducción al libro Adoradores del diablo y rock satánico el demonólogo español Monseñor Corrado Baducci dice en referencia al rock satánico que “actualmente son muy pocos los que saben como son verdaderamente las cosas”. Debemos suponer entonces que él sí sabe. Pero al entrar al oscurísimo mundo que representa la mente de un “demonólogo”, no queda de otra más que reír a carcajadas.
Describe el crecimiento del hard rock o metal (sínonimo sólo para él) y dice que los principales artífices de dicho género fueron “Pete Townshend del grupo Mods...” ¿Pete Townshend no fundó The Who?. Luego ofrece cátedra de historia musical al explicar la historia del punk: “Entre los grupos más conocidos menciono a Kiss (para quien no lo sepa son las iniciales de Kiss in Satan´s Service), Sex Pistols...”. Según el diccionario, kiss significa beso, sobre la categoría, ni hablar. Refiriéndose a AC/DC dice que Bonn Scott “moría a la edad de 33 años, luego de una sobredosis y empalado en su guitarra”. Vaya, Scott murió de hipotermia y lo del empalamiento era una dibujo para ilustrar el disco If you want blood, you got it. ¿Curioso no?
Cita a JP Regimbal (otro curita paranoico) y dice de Kiss que “compone sistemáticamente canciones para glorificar a Satanás y apresurar la llegada de su reino...”. Claro, no dice en donde, es más, el reto será que alguien encuentre la palabra Satanás en cualquier tema de Kiss. Llama al thrash metal “...trash metal, que debemos recordar significa basura”. La traducción de thrash es azotar, sacudir; es un verbo, no un sustantivo.
Estos seudo investigadores se atreven a decir que saben, pero queda claro que no tienen ni idea. Creen que su investidura les de derecho a criticar, llaman satánico a cualquier grupo anti cristiano (como si el cristianismo fuera constitucional u obligatorio) y promueven el miedo y la ignorancia entre padres de familia. ¿Hasta cuando? Hasta que don Satán de verdad se les aparezca y les pegue un susto. Patético. [Fin de la nota].

Ahora, como ya habrán descubierto, cada que escriba algo, trataré de recordarles el concierto de Avantasia. Me mandaron una entrevista que ofreció Tobias Sammet, y de ahí traduzco algunos elementos para que los tomen en cuenta:

Danos alguna buena razón para ver Avantasia en vivo en el verano
Bueno, si quieres ver en vivo a la madre de todas las llamadas óperas metal, esta será la única oportunidad en tu vida de escuchar en vivo rolas como Reach Out For The Light, cantada por una legión de los mejores cantantes de metal del mundo, tocada por excelentes músicos. Donde sea que toquemos, llevaremos la producción completa. Nunca antes hemos tocado en vivo (bajo el nombre Avantasia) y ciertamente nunca volverá a suceder, será enorme y majestuoso. Muchas otras bandas han estado por ahí desde siempre, y seguro volverán a tu ciudad alguna vez más, pero si te pierdes Avantasia te arrepentirás por siempre, porque ¡no habrá una segunda oportunidad!



¿Tocarán material viejo, o sólo rolas nuevas?
Claro que habrá material viejo. Tenemos grabados tres discos y todos definen de cierta manera a Avantasia. No soy de los que aman todo lo que hice hace ocho años, pero los discos de esta ópera metal son parte integral de mi vida. Me emociona la idea de tocar muchas de las rolas viejas. Se que eso es parte de lo que la gente quiere escuchar, y honestamente puedo decir que suenan increíblemente poderosas en el cuarto de ensayos. Esperen a ver y escuchar los coros y las orquestaciones en vivo.

Bueno, cualquiera que haya estado presente en el chou de Helloween y Gamma Ray ya se puede imaginar que una buena producción cabe sin ningún problema en el entarimado del Circo. No adelanto detalles todavía, pero me atrevo a decir que será una noche de las más espectaculares que se hayan vivido ahí, a reserva del gusto musical de cada quien, claro. es decir, habrá quien de plano no sea fan del power, pero que visualmente y en cuestión de artistas invitados valdrá la pena para cualquiera, eso sin duda.

Chirris Migraña

Yo soy parte del tren...

“No deberíamos estar acá/ Pero/ Pero te lo queríamos decir
Tren Loco/ Música barrio bajera/ Estación suburbana/ Donde bajan/ Al final del día/ Trabajadores con el cuerpo cansado/ Gente que hace cosas/ Con sus manos/ Esta el la música/ De esos cuerpos que/ Vuelven a casa cada día/ Todos los días/ Rodando, con el alma perforada/ Como ruedan las ruedas/ Del ferrocarril”
Así anunció su llegada a México Tren Loco. La rola es Tierra negra y fue la primera que descargaron el domingo en el rebautizado y reubicado escenario rojo del Vive Latino. Antes de su presentación me encontré a algunos queridos amigos entre el público. La idea general era que la gente que estaba en el escenario esperando, los conocía y estaba realmente emocionada por verlos.
El mito sexual dice que la primera vez puede doler (en el caso de las mujeres) y que normalmente sale bastante mal (en el caso de los hombres). No en esa noche cálida metalera. El escenario estaba al rojo vivo porque Salvador y los Leones ofrecieron una verdadera maravilla de concierto. La voz oficial de La Casta queda re bien para el concepto que manejan. Temas clásicos dolidos de cantina originales de José Alfredo Jiménez y demás, arreglados para que Los Leones se luzcan en sus instrumentos en formato metalero (sobre todo el impresionante Jaír en la lira). La verdad fue una gran sorpresa. Sin embargo el tren lleva 18 años de camino (y en el caso de Cabral y Zabala, incluso más) y un escenario caliente no los iba a detener. Al contrario, desde las primeras notas se notaba que venían por todas las canicas.







Las bandas argentinas y su sociedad en general son muy politizados. En el tiempo que yo tengo de vida ellos vivieron una dictadura militar y una guerra. Por eso no es de extrañarse que muchas canciones, sobre todo en el metal, tienen trasfondo político. La segunda rola fue la impresionante Pampa del infierno, una de mis favoritas.
“Pampa del infierno es, los muertos en manos de la ley/ ¿ para quien sirve esta ley?/
Herida de agravios por errores del pasado criminal/ y la suerte de otro error/ Si algo se esta por caer yo lo empujare/ lo destruiré/ es así mi identidad/ el río suena y agua trae, se escucho una voz/ no hay olvido ni perdón/
Mundo insensible nos toco, siniestra ecuación: menos amparo, mas dolor”.
El set list que tengo es lo más valioso, porque como he dicho antes, mi memoria es pésima. Según yo algunas rolas están en otro orden, pero me ceñiré a lo escrito por ellos mismos. Y la duda es porque 500 años ¿de qué? Según yo sonó más adelante, aunque la tengo en tercer lugar. Como sea, ya para este momento quedaba claro que ellos venían literalmente a romperse la madre para demostrar su gusto por tocar metal. Poco a poco el público se enganchó y la fiesta fue tomando rumbo de noche para el recuerdo. “¿Hay aguante para el heavy metal en México?” preguntaba Cabral. “¿Existe el público de heavy metal en México?” volvió a preguntar y la respuesta ya era muy emotiva. Tras una breve introducción en la que se habló de la desfachatez de los europeos en celebrar el 12 de octubre de 1992 como algo importante y feliz, la banda se destapó un temazo que finalmente convenció a los pocos que quedaban con caras de asombro. Metaleros y no metaleros todos sacudían ya el puño y el cuello:
“500 AÑOS DE QUE?, DE QUE?, DE QUE?/ 500 AÑOS DE QUE?, DE QUE?, DE QUE!!!/ 500 AÑOS DE QUE, AUNQUE ELLOS TENGAN LA TIERRA/ TODAVIA ESTOY DE PIE Y NO ME CALLA CUALQUIERA/ TODAVIA ESTOY DE PIE Y NO ME CALLA CUALQUIERA”.







El metal, de origen, es barrio bajero. Eso significa de barrio bajo, de la banda, de la clase trabajadora y no de las élites. Black sabbath es el mejor ejemplo, y Tren Loco lo secunda.
“Menú de birras (cervezas) en el barrio bajo/ Pisando charcos y los vidrios rotos/ La trocha (los rieles) angosta de un tren que no viene/ La esquizofrenia de los perros sueltos/ Los techos bajos y el tren/ El barro seco y Gardel”.
Yo pensaría que el Tren Loco es como Transmetal y Luzbel y Next y esas bandas legendarias. Tocan donde los invitan, no siempre en las mejores condiciones y aunque algún día pueda llegar el éxito, nunca dejan de ser los chavos que crecieron en el barrio, cada cual de acuerdo a sus contextos, pero sin olvidarse del origen. Ya para ese momento quedaba claro, en palabras de nuestro amigo el Mai por ejemplo, que “el cantante no tiene madre”. Carlos Xcabral es un tipo más bien callado, de mirada profunda, de esos que mejor escucha que platica. Es muy amable aunque parece una piedra insondable. Estuvimos en el Centro y siempre se quedaba atrás, fotografiando algún edificio, grabando en video alguna chava de buen trasero. Pero en el escenario es una bestia. La noche anterior Los Ángeles del Infierno, legendarios como son mostraron a un Juan gallardo con mucha menos voz que antes. Los registros altos ya no los canta. Pero Cabral alcanza todos y sin esfuerzo aparente. “Zombie”, “El Chévere” Coral y Zavala en guitarras y bajo respectivamente al frente del escenario, que además tenía una tarima que los acercaba más a la valla, se hincaron, posaron, sudaron y se entregaron. Atrás, el impresionante Dany Wolter le pegaba a la batería tan macizo que cortaba el aire.







“Nadie sabe lo que siento/ Nadie me lo preguntó/ A quién le importa lo que pienso/ A quién lo importa lo que soy/ No me importa lo que digan/ No me importa cuántos son!/ Yo sólo creo en mí/ No voy a ser un botón (soplón)/ No quiero ser tu anfitrión/ No creo en tu religión/ Yo sólo creo en mí”. No me importa, y a pesar de que en la pantalla se anunciaba con insistencia “Illya Kuriaky está en casda, escenario azul”, la gente que estaba viendo al Tren ya non se movería de ahí. ¿Para qué? Si tienes frente a ti a una banda que suda cada nota que toca, no hace falta que vayas a ver poses mamonas. Y si eres metalero, con el Tren en frente, estás en casa. Siguieron Fuera de la ley y Tempestades. Las fotos del Gallo Ibérico son de esos temas, porque los fotógrafos llegaron tarde al escenario, pero llegaron. El audio estuvo realmente bien, y con el clima más bien quieto, sin lluvia y sin aire, no hubo broncas de que se escuchara en oleadas. Estaba fuerte y bien ecualizado.



Contrario a lo que se acostumbra en el Vive, regresaron al grito de “otra, otra” y ofrecieron la potentísima “Patrulla Bonaerense”. Y claro, algunos términos son muy suyos, pero el contexto general de sus rolas es totalmente latinoamericano, no hace falta ser argentino para identificarse:
“Mientras te humillan contra la pared/ Alguien asalta a un remisero (taxista)/ Quién es quién?/
Mientras coimean en un cabaret/ Alguien viola a una pendeja (pendejo en Argentina significa chamaco/a) Quién es quién?/
Patrulla bonaerense/ Te pega donde más duele!/
Panzas azules no pueden correr/ Al traficante de bebes/ Quién es quién?/ Ellos se cagan en tus derechos/ Y te atropellan a cualquier precio/ Quién es quién?/ Patrulla bonaerense/ Te pega donde más duele!”.
Ojalá regresen.

Y en otro orden de ideas, no olviden:


**Todas las fotos son del querido amigo Germán "Gallo Ibérico" García

Migraña "carne viva yo soy".

Empecemos...

Tobías Sammet, voz. Sobra decir que es el creador del proyecto y vocalista de Edguy, pero igual lo diremos.
André Matos, voz. El ex cantante de Angra y Shaman. Hace como un año empezó su carrera de solista.
Jorn Lande, voz. Maestro habría que agregarle. Ha grabado discos con su nombre (Jorn), con Russel Allen de Symphony X (Allen/Lande), Masterplan, Millenium, Ark y varios más. Recientemente grabó voces en lo último de Ayreon.
Amanda Somerville, voz Es multiusoso la mujer. Ha grabado como solista y ha colaborado, entre otros, con Luca Turilli, Shaman, Epica, Kamelot, After Forever, Edguy y Mob Rules. Escribió el concepto y letras y co escribió la música de la ópera metalera Aina: Days of Rising Doom.
Oliver Hartman, guitarra y voz. Ex At Vance. Ha cantado en discos de Avantasia, las rock óperas Genius y Empty Tremor entre otras más.
Cloudy Yang, voz. Ella tiene una banda que se llama igual, y que tiene de guitarrista a Sascha Paeth.
Sascha Paeth, guitarra. Ha producido a bandas como Angra, Shaman, Rhapsody (ahora Rhapsody of Fire), Kamelot, Luca Turilli y Avantasia (muchos de ellos acompañado por "Miro", al cual llegaremos más adelante). Fue guitarrista de Heaven's Gate.
Robert Hunecke, bajo. Fue miembro de Heaven's Gate. Ha participado en discos de Luca Turilli, Kamelot y Epica entre otros.
Michael "Miro" Rodenberg, teclados. Decía que ha hecho equipo como productor con Sascha Paeth. Por su cuenta produjo a Epica y Avantasia. Como músico ha participado en discos de Brainstorm, Kamelot, Shaman y Avantasia.
Frank Linderthal, batería. Es u sesionista, destacado porque fue él quien puso el trabajo de batería en el Vain Glory Opera de Edguy.
Nada mal para un dominguito veraniego. Faltan algunos más, pero la lista va tomando forma. Y no suena nada mal.

No hay pretexto, es una super banda y los tres discos son realmente buenos. Ojalá seamos muchos los que lo disfrutemos. Es un proyecto interesante, de esos que sirven para acallar esas voces que se quejan de que siempre vienen las mismas bandas y que los promotores independientes nunca se arriesgan.

Este 2008 va de perlitas, ojalá mantengamos la racha de buenas entradas para que el arriesgue sea más seguido y en términos de calidad, como indudablemente sucede con Avantasia. Cabe destacar además que este concierto es una especie de fecha selecta. la gira de Avantasia es de muy pocas presentaciones debido a la complejidad y características del proyecto. Es decir, no es probable que en el futuro cercano vuelvan a juntarse para tocar. es decir, el que no vaya, lo más seguro es que se quede con las ganas para seimpre.

Más tarde o mañana platico sobre la exquisitez sónica que ofreció el tren Loco.

Migrañasia

Mega rata

Ok, aquí los dos comunicados oficiales. A manera de breve introducción diré que yo tuve el Out of the cellar de Ratt como regalo de navidad, en 1984. Y no fue un CD, ni siquiera fue un LP, fue un cassette, ja! En 1984 yo tenía 13 años, y un par de años después, aunque me seguía gustando el hard rock glamoroso, mi onda estaba más en el thrash. Eso significó que nunca más comprara, pidiera o tuviera discos de Ratt. Me acuerdo de las portadas de todos los subsecuentes, de algunos temas que sonaban en la radio y que salían en A Toda Música (el MTv era sólo para los que tenían antena parabólica). Fue una buena banda que yo hace mucho tiempo ya olvidé. ¿Será este concierto un reencuentro entre el glamour y el migraña? Lo dudo, pero igual que cuando vino Dokken, lo que se puede garantizar es un buen rato.

Y Megadeth, bueno. Hace ya varios años que desplazó a Metallica del tercer lugar de mi top 5 de bandas favortitas de todos los tiempos. Kiss, Sabbath, Megadeth... Recuerdo como si fuera ayer, la cancelación del 2004. Tuve durante tres años en mi cajón las planillas de los diferentes gafetes que se usarían en aquella fallida fecha en el Pabellón del palacio. Pendejamente como debe ser, los tiré. Ahora que regresaban me quedaba clarísimo que si Slayer pudo con el Salón 21, Megadeth tendría que poder también. Sin embargo una vocesita en mi interior sólo atinaba a decir "ojalá venda aunque sea unos dos mil". 3, 500 cabezas de sonaja callaron ya esa vocvesita, y sólo falta esperar que el 19, también sea sold out. Ahí nos vemos todos, porque Megadeth puede no gustarle a muchos, pero de que esa noche la cita es con la historia, eso es innegable.

Ratt con los originales Stephen Pearcy, Warren DeMartini y Bobby Blotzer tocará en México
· Sábado 28 de junio, Vive Cuervo Salón

OCESA traerá a México a Ratt, una de las bandas de los 80 que más profunda huella dejó en el mundo del hard rock. La cita con Stephen Pearcy, Warren DeMartini, Bobby Blotzer, John Corabi y Robbie Crane será el próximo sábado 28 de junio en el Vive Cuervo Salón. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 29 y 30 de mayo y para el público en general a partir del 31 de mayo, en el sistema Ticketmaster.

Ratt fue una de esas bandas que marcaron una época. Sus primeros cuatro discos fueron todos certificados como Discos de Platino por vender más de 1 millón de copias de cada uno. Estaban en la cima del mundo y de pronto, cuando Nirvana le cambió la cara al mundo del rock, como muchas bandas del mal llamado glam metal, desparecieron. Ahora, 25 años después de haberse formado, la banda regresa y a decir de la recepción que ha tenido en todo el mundo, ya se le extrañaba.

Ratt comenzó su carrera a principios de los años 80. Establecieron su sonido, su actitud y las bases de su éxito futuro tocando en todos los bares y clubes de la conocida avenida angelina Sunset Strip. Así, su primer disco llegó en 1984. Out of the cellar fue un éxito inmediato. Apoyado por sencillos como “Round and round”, “Lack of communication”, “Wanted man” y “Back for more”, además de la rotación constante en MTV y una innegable calidad musical, aquél trabajo vendió poco más de tres millones de copias.


Stephen Pearcy

Un año más tarde ofrecieron Invasión of your privacy, otro éxito inmediato que ofreció los sencillos y hoy clásicos “You’re in love” y “Lay it down”. Aquél disco vendió dos millones de copias. Con 1986 llegó Dancing undercover, un disco menos glamoroso, mucho más pesado y crudo. Eso desanimó a algunos de sus seguidores que temían su quinteto californiano se transformara en una banda thrash, sin embargo, sencillos como “Dance”, “Slip of the lip” y “Body talk” aseguraron la racha de ventas de platino, estableciéndose como el tercer disco consecutivo que lanzaron que vendió más de un millón de copias.

1988 fue el año de Reach the sky. La crítica los hizo pedazos, los acusaba de haber perdido el rumbo, de repetirse y de carecer de ideas innovadoras. Excesos en el consumo de sustancias prohibidas parecían presagiar un brusco final para Ratt. Con todo, apoyados en los sencillos “Way cool Jr” y “I want a woman” la placa mantuvo firme la racha de discos de platino. El último trabajo que hicieron juntos fue Detonator, un buen disco que sin embargo ya no alcanzó el éxito comercial de sus antecesores.

Para tratar de revivir las viejas glorias, Atlantic lanzó el recopilatorio Ratt n’ Roll 81-91, sin embargo salió un mes después del Nevermind de Nirvana, así que el mundo ya no se enteró que Ratt seguía vivo. Eso y los constantes problemas con drogas de algunos miembros obligaron a que la banda se alejara por varios años de los escenarios. Toda la década de los 90 y la primera mitad del nuevo siglo fue de formaciones varias, pleitos legales por el nombre y giras sin éxito.

En el 2006 se arreglaron sus problemas, se juntaron (sin Juan Croucier, bajista original que no aceptó y sin Robbin Crosby, guitarrista original que murió de una sobredosis de heroína en el 2002) y una vez más los originales Stephen Pearcy en la voz, Warren DeMartini en guitarra líder y Bobby Blotzer en batería, además de John Corabi en segunda guitarra y Robbie Crane en el bajo giraron como Ratt.



25 años después de formado, Ratt se presenta en México. La cita es el próximo sábado 28 de junio en el Vive Cuervo Salón. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 29 y 30 de mayo y para el público en general a partir del 31 de mayo, en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx [Fin del boletín de Ratt]

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Tras el inmenso éxito en taquilla, Megadeth ofrecerá segunda fecha en el D.F.
· El primer concierto es oficialmente Sold Out
· Nueva fecha el 19 de junio, en el Vive Cuervo Salón

Cuatro días bastaron para que Dave Mustaine y sus muchachos dejaran claro que en México se les quiere bien. La capacidad entera del Vive Cuervo Salón fue insuficiente para los metaleros ávidos de atestiguar a la legendaria banda californiana, así que OCESA anuncia con gusto un segundo concierto. El jueves 19 de junio será la nueva oportunidad para ver en vivo a Megadeth. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 27 y 28 de mayo y para el público en general a partir del 29 de mayo, en el sistema Ticketmaster.

Megadeth tiene tanta historia que una manera de resumirla es a través de sus discos. Ahí están como testimonios de los ochenta Killing is my business...and business is good, Peace sells...but who’s buying y So far, so good...so what. Los noventa comenzaron a todo vapor, primero con el clásico thrash de todos los tiempos Rust in Peace y luego con Countdown to Extintion, el primer disco de la banda en superar el doble platino en ventas. Sin embargo, al igual que Metallica (banda de la cual Dave Mustaine es miembro original), el camino musical comenzó a suavizarse para disgusto de algunos seguidores.

El siguiente paso fue Youthanasia, un trabajo más refinado, golpeado por la censura (la portada muestra a una señora que cuelga bebés en un tendedero) pero que todavía sonaba a buen metal. Siguió Cryptic Writngs, un disco que los fans de la banda respetan mucho, a pesar de que ya aparecían en él ciertos elementos.

Sin embargo con el siguiente y deprimente disco llegó una debacle total. El apropiadamente llamado Risk (Riesgo) se alejó totalmente de lo que hizo grande a Megadeth. Afortunadamente Mustaine recapituló, cambió de sello discográfico, cambió integrantes y ofreció The world needs a hero y el en vivo Rude Awakening, Pero el daño estaba hecho, The world... no logró el impacto buscado y las opiniones de los críticos del mundo apuntaban hacia Megadeth como un gran recuerdo, pero nunca más una gran banda.


¿Hace falta decir algo más?

Con todo, Megadeth es leyenda y como tal, siempre da de que hablar. En abril del 2002 Mustaine anunció al mundo que tras quedarse dormido sobre su brazo se lastimó gravemente un nervio. Esto le impediría tocar la guitarra y por lo tanto, tras 19 años de vida, Megadeth dejaba de existir. Un año, mucha terapia y un recuento de los daños más tarde, el carismático guitarrista anunció el regreso de su amada banda, con el majestuoso y furioso The system has failed como testamento.

En todo ese tiempo han surgido innumerables cambios de alineación. Hoy, la banda está conformada por Dave Mustaine en guitarra y voz; el ex Nevermore y Jag Panzer, Chris Broderick en guitarra; el ex White Lion, Black Label Society y Ace Frehley Band, James Lomenzo en el bajo y el ex Eidolon, Shawn Drover en la batería. El más reciente disco de la banda (en el cual no participó Broderick) es el impresionante y poderoso United Abominations.

La trascendencia del cuarteto no se puede debatir. Sus conciertos significan enormes derroches de energía y entrega absoluta del público. Los cabeza de cascabel mexicanos, los fans a los que él llama cariñosamente “droogies” tendrán una segunda oportunidad de acudir al llamado y dejarse seducir por la magia frenética de “Hangar 18”, “Holy wars”, “In my darkest hour”, “Peace sells...but who´s buying”, “Kick the chair”, “Symphony of destruction”, “Back in the day”, “Washington is next”, “Mechanix”, y muchos otros clásicos imborrables del género más duro dentro del rock.


Otra imagen que dice más que mil palabras

Megadeth está de regreso en los primeros planos del metal y viene a México. La nueva cita será el próximo jueves 19 de junio en el Vive Cuervo Salón. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 27 y 28 de mayo y para el público en general a partir del 29 de mayo, en Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx [Fin del boletín de Megadeth].

Parafraseando al querido amigo Alejo, de Ssikers, Ou Iieeeaaaaahhhhhhhhh.

Migraña, the punishment due.

De carrerrita

Al rato subo los comunicados oficiales. Mientras:

Esta se explica sola, pero por si las dudas, es firma de autógrafos de Tristania



Megadeth ya es Sold Out. Nueva fecha el 19 de junio. Boletos en Banamex los días 27 y 28 de mayo, general el 29. Ahora hasta spot en Reactor van a tener. Yupi

Ratt viene con Warren DeMartini y Stephen Pearcy el 28 de junio al Vive Cuervo Salón. Banamex 29 y 30 de mayo, general 31 de mayo.

Los Tren Loco están que no se la creen de que cerrarán un escenario. El set que tocarán está absolutamente de huevos. Ojalá seamos muchos, muchísimos los que los veamos el domingo en el Vive. Antes de ellos Salvador y Los Leones, realmente muy buen cotorreo.

Más, al ratón

Tristania

Tristania regresa a México
· Promueven Illumination, su quinto lp

Al reseñar su más reciente producción discográfica, la afamada revista alemana Kerrang dijo sobre Tristania que “es una banda que viene del lado oscuro, ofrece un mundo de poesía gótico y fineza sofisticada”. Tal vez la definición es la que más justicia les hace. Los noruegos son maestros en llevar la tristeza, la oscuridad y el existencialismo a un plano musical exquisito en el que se combinan de manera soberbia las voces guturales masculinas y las angelicales voces femeninas. Ahora, Tristania regresa a México para presentarse en el Hard Rock Live, el próximo domingo 25.

Tristania surgió a finales de 1996. Ofrecieron su primer grabación en la forma del EP, titulado con el mismo nombre de la banda, en 1997. Más adelante en el año ofrecieron su primer larga duración bajo el nombre de Widow’s weeds, del cual se desprendió el exitoso sencillo Angina. Un año más tarde grabaron Beyond the Veil, su segundo LP, mismo que llevó el sonido de la banda a un nivel de reconocimiento internacional que para entonces apenas soñaban. Atmosférico y lleno de pasión melódica, es considerado por los fans de la agrupación como el mejor trabajo hasta ahora.


Mariangela, la nueva voz

Con el 2001 llegó World of glass, su tercer disco. A pesar de diversos cambios de personal, el sello característico de Tristania estaba en todas las canciones. Las voces limpias competían con las guturales y eso afirmaba alo grupo como una verdadera joya en el mundo del gótico. Su cuarto disco tardó en llegar cuatro años. Primero con el sello alemán de alcance mundial SPV, Ashes muestra una variante interesante en el sonido de la banda. Los pasajes antes atmosféricos quedan atrás a favor de ideas más progresivas. Dejaron atrás lo coros grandilocuentes y las partes vocales tipo ópera, los violines cambiaron por chelos y el aura de la banda cambió por un rock más simple y directo, aunque sin perder el estilo oscuro que los hizo famosos.

Así, el siguiente paso fue Illumination, un disco que captura a Tristania en su mejor forma, con toda la experiencia y su historia a cuestas. Ya en el 2007 llegó el que quizás sea el cambio más visible en la alineación de la banda, la cantante Vibeke Stene decidió retirarse para dar clases de canto y fue sustituida por la hermosa y talentosa Mariangela Demurtas, misma que se puede escuchar en todo esplendor en el disco Illumination.


Tristania

Así pues, esta presentación es una especie de re encuentro. Ya antes han visitado México y han mostrado que su concepto gótico-oscuro cargado con melodías lentas y atmosféricas es sumamente popular. Sus discos mantienen al conjunto como una de las fuerzas más visibles y destacadas del metal gótico. Es además uno de los mejores ejemplos de la visión europea de combinar el metal extremo con las formas de la música clásica.

Tristania regresa a México en medio de una gira latinoamericana para promover Illumination, su más reciente cd. La cita será el próximo domingo 25 de mayo, en el Hard Rock Live. Los boletos están disponibles en Ticketmaster.

Información y prensa
Clandestinos
servicioclandestino@yahoo.com

Sangre en la Radio

Hoy a las 21:00 horas. Pase lo que pase.
Los que tuvieron problema la semana pasada en la frecuencia oficial de Rockconexion, pueden intentar en su versión Myspace
Hoy tenemos invitado sorpresa.

Saludos
Migrañator latino

Whitesnake, reseña desde Argentina

Esta semana tocó Whitesnake en Argentina. Fueron dos noches y nuestra querida glóbulo/corresponsal Shandi, tiene el detalle. En México tocan el viernes 23 en la Plaza México. Se que tiene muchos fans, así que si alguno navega por aquí, entérese de lo que podríamos esperar. La publico tal cual, con detalles de los dos conciertos:

Whitesnake – Lunapark – Buenos Aires – 14 de mayo 2008

Estaba impaciente por ver esta banda, quien se presentó con la siguiente alineación:

David Coverdale (Voz)
Chris Frazier (Batería)
Doug Aldrich (Guitarra)
Reb Beach (Guitarra)
Uriah Duffy (Bajo
Timothy Drury (Teclados)

Entré al recinto siendo aproximadamente las 20.45 hs y me encontré con un Lunapark bastante colmado ya y con la banda La Carga haciendo su show. A las 21.00 hrs finalizó esta banda que veo por segunda vez. La anterior vez fue de soporte a Alice Cooper en el 2007, y reitero mi nulo aprecio para con esta banda.
El público de diferentes edades se notaba entusiasta. Todos los fans estaban muy impacientes y la espera se hizo bastante larga. Estuve ubicada muy cerca del escenario, yo diría como a unos cuatro, cinco metros del escenario y casi en el centro. A medida que se iba acercando el horario de salida de la banda, el público buscaba un paso más adelante, por lo cual, al salir la banda, me dejé arrastrar cual naufrago hacia la orilla y así llegué a una ubicación entre segunda y tercera de la valla. Nada mal.
No podía creer estar viendo tan de cerca a David Coverdale ni a Doug Aldrich, que estaban justo frente a mi. David lucía una camisa blanca, jeans negros y sus clásicas zapatillas blancas. Entre la emoción de estar viendo a David/Aldrich y la masa de fans que enardecía con cada tema, no me permitía registrar al resto de la banda de manera completa. La banda salió a todo furor con Best Years, un gran tema de su último álbum Good To Be Bad.
Durante la noche sonaron:
*Best Years
*Full for your loving
* Bad Boys
* Can You hear the wind blow
*Love ain´t no stranger
* Lay down your love
* Is This Love
* Solo de guitarras entre Reb Beach y Doug Aldrich
*Crying in the rain (en el medio solo de bateria a cargo de Chris Frazier, quien cumplió durante toda la noche, pero a mi gusto, Tommy Aldrige se hizo extrañar)
* The Deeper the love (versión acústica a cargo de Coverdale y Aldrich, impecable!!! !)
*Guilty of Love (nadie la esperaba, así que fue más que bien recibida!)
*Ain´t no love in the heart of the city
*Give me all your love
* Here Go Again
Bises: (encores)
* Still of the night
* Soldier of Fortune (parte de este tema de Deep Purple y cantado a capella)
* Burn/ & Stormbringer
Fue una noche maravillosa, muy buen sonido, muy bien ejecutados los temas. David con mucha mejor voz que la vez que pude verlo junto a Judas Priest en el 2005 y ayudado en algunas partes por Reb Beach . Todo finalizó apenas pasadas las 23.30 hrs. Las “serpientes musicales” estaban muy satisfechas, y muchas de ellas volverían al día siguiente.

***
Whitesnake – Lunapark – Buenos Aires – 15 de mayo 2008-05-15
“Aquí voy de nuevo!”
Llegué al Lunapark cerca de las 20.30 hs. Con menos gente en los alrededores pero con más amistades y cervezas de por medio. Esta vez tenía ubicación en platea, así que entré a las 21.15 hs. Una vez ubicada pude apreciar al Lunapark en su totalidad y para mi sorpresa ví mucha más gente de la que pensaba que asistiría. La banda se presentó 21.30 hs puntual y ejecutó casi el mismo set list que el día anterior sólo que ésta vez tocaron dos temas menos. Y tocaron de corrido, sin espacio anterior al bis.
Se notaba la voz un tanto cansada de David y forzada por momentos, pero su simpatía cubría toda imperfección vocal. El resto de la banda también se veía mucho más amistosa con el público. Podría decirse que fue un show más íntimo, con más chistes y piropos para con el público. Y si bien el público de ésta noche no fue indiferente con la banda, puedo decir que la respuesta entusiasta de la gente del día miércoles fue mucho más grande, no sólo en cantidad sino en contundencia.
El set list fue:
*Best Years
*Fool for your loving
* Bad Boys
* Can You hear the wind blow
*Love ain´t no stranger
* Lay down your love (acá Reb Beach y Uriah Duffy no estaban al micrófono, llegaron tarde. David cortó el tema, y graciosamente les hizo el gesto de que les iba a cortar la cabeza y entonces dieron lugar al siguiente tema)
* The Deeper the love (versión acústica a cargo de Coverdale y Aldrich,
* Lay down your love (ahora sí, tocaron el tema a tiempo!)
* Is This Love
Fue muy gracioso ver a David llamando a uno de los vendedores de gaseosa que estaban en el campo, y luego tomando una rica y fresca Coca Cola.
* Solo de guitarras entre Reb Beach y Doug Aldrich, que luego se suman el resto de los músicos y dan comienzo al siguiente tema.
*Crying in the rain (en el medio, solo de bateria a cargo de Chris Frazier)
- Presentación de la banda -
*Ain´t no love in the heart of the city
*Give me all your love
* Here Go Again
* Still of the night
* Burn/ & Stormbringer
Y así finalizó esta gran banda, dejándonos más que complacidos. Haber podido escuchar y disfrutar tantos clásicos, algunos temas del nuevo Good To Be Bad y algunos temas fuera del set list habitual fue suficiente para más que un gran y grato recuerdo dentro de mi pequeña alma atada al rock..

Shandi Rock.
Migrañasnake

De acuerdo al comunicado oficial:
ADQUIERE TUS ENTRADAS EN LAS TAQUILLAS DE LA PLAZA DE TOROS, A TRAVES DE E -TICKET - LLAMANDO AL 01-800-999-01-23 y en las tiendas BLOCKBUSTER

la reseña que faltaba

Las razones para sentir muchas ganas de ver juntos a Gamma Ray y Helloween sobraban. Lo único malo era mi condición física. El Circo lleno y yo saliendo de una operación de hombro tal vez no eran la mejor idea, pero sólo se vive una vez, y aunque yo había tenido la fortuna de ver a Helloween con Hansen en un Wacken, esta experiencia se antojaba diferente.
A diferencia de muchos que conozco, a mí sí me gustó el Gambling with the devil. Sí traía ganas de escuchar algo de ahí. Como sea, llegamos Ziggy y yo temprano para recibir a las poquísima prensa que se dio cita,. Porque mi consigna era, en cuanto empiece me meto, y ya no salgo. Lo primero que me sorprendió gratamente fue la enorme manta de Gamma Ray. Los grupos abridores suelen tener restricciones de audio, espacio y diseño. Esta noche sería diferente. A pesar de que se veía la batería un poco encimada hacia el borde el escenario, la realidad es que tenían espacio suficiente para moverse.
El Circo lleno siempre es un espectáculo digno de admirarse en sí mismo. El calor era bastante, afortunadamente la gente de seguridad agarró la onda y me dejaron estar en el pasillo que divide los dos pisos, y bien que mal ahí se hace un poquito de corriente refrescante.



La verdad yo esperaba que la gente estuviera con Gamma Ray sin tanto entusiasmo, creí que la mayoría iría por Helloween y la promesa del final compartido, pero los cánticos de Gamma Ray eran realmente fuertes. A toro pasado y leyendo algunos comentarios me queda claro que Gamma tiene más fans de los que yo pensaba, aunque la última vez que vinieron estuvieron en el Hard Rock, y aunque lo llenaron, fue con mucho esfuerzo. Mi idea era un poco asilarme, no quería encontrarme con nadie que hubiera ido el sábado y que como en el cine, me dijera lo que iba a pasar. No quería estar con nadie que iba por una u otra banda, porque al final se la pasan quejándose de la que no les gusta. Es decir, quería vivir mi propio concierto.
Into the storm y empezó la magia. Heaven can wait y New world order. Vaya, Hansen y compañía venían con todo. Una vez que empezó quedó claro que no habría boicots ni nada, Gamma estaba con todo el audio encendido, con todas las luces a su disposición y con 2, 500 personas entregadas. Lo he escrito mil veces y lo seguiré haciendo: como se nota cuando el ingeniero en turno sabe su chamba, sonaba todo fuerte y claro.
Fight, The Empress y Valley of the king siguieron. Era una locura, veías constantemente cuerpos surfeando por encima de las cabezas. Hansen como siempre sonriente, entregado, haciendo participar al público. Richter, que se mueve menos, es un grande de las seis cuerdas. Mer gusta la idea de los momentos coreografiados, herencia tal vez de mis afición Kissera. Rebellion in dreamland, el set list ya era bastante bueno, los argentinos dirían “ganchero” con muchas canciones de riffs sencillos pero macizos, de coros fáciles de aprender y cantar, de doble bombo y excelsos solos de guitarra. Con Heavy metal universe llegó la parte de juguetear con el público: en alñgún momento Hansen nos dividió en tres, cada parte tenía su palabra que cantar. Los primeros gritaban Heavy, los segundos Metal y los terceros Metal. Vaya gran cliché, y sin embargo es inolvidable y emocionante formar parte de él.



“Mándame una señal, quiero dejar todo atrás, quiero zafarme de las garras del destino. Quiero reorganizar el plan maestro, tomar el futuro con mis propias manos, ser libre y no sentirme atrapado nunca más. Quiero cabalgar el cielo, dame alas para volar y cabalgar el cielo”. Sí, siempre ha sido y siempre será mi tema favorito de Helloween. Ellos nunca la cantan “asumo) porque Deris no alcanza el registro, o por la razón que sea, pero no la cantan. Así pues canté y grité y sacudí el cuello y el cuerpo hasta donde el dolor de ciertos movimientos me lo permitían. Ride the sky se llevó la noche, por lo menos en mi libro. Y probablemente no lo leerán, pero en esos cinco o seis minutos recordé las caras de mis compañeros de secundaria, Pepo, Gabriel “Papi”, Rodrigo “redrogo” y Juan Carlos “Tapir” que la escuchábamos en su versión en vivo por allá de 1987, sacada de un EP llamado Judas que vendían en una tienda llamada Discos Ser. Somewhere out in space y Send me a sign sellaron su presentación.
El cambio de instrumentos y demás se llevó unos 20 minutos. Empezó a sonar For tose about to rock y parecía una advertencia. ¡A todos aquellos que les gusta el rock, los saludamos”. Y sí, terminó la rola e inmediatamente empezó una intro que dio paso a Halloween. ¿Se puede empezar de mejor manera un concierto de Helloween, que con Halloween completa? Impresionante. Un poco antes de que terminara llegaron la querida Sabina y Jeff Walker. Se rompía de cierta manera mi intención de no interactuar con nadie, aunque al final fue más bien cotorro, porque el Jeff aunque no parezca, pasó por Helloween en su juventud, así que no hubo cascadas de cometarios tipo “pinche banda culera” o “que horror” o “pinche Weikath farol”. Respeto y quiero mucho a mis amigos, pero esas tres frases representan a tres de ellos. Una más era “¿ya quedó claro por qué Gamma Ray es abridor?” Chale, esa noche no estaba de ánimo para discutir, sencillamente quería disfrutar.
Siguieron con Sole survivor y luego, nomás para calklar bocas, March of time. Rolota, excelente ejecución y como lo puse en el pie de alguna foto, Deris cantando mejor que en cualquier ocasión anterior en México. Su español castizo con acento es muy chistoso, y esta vez manejó mejor las conjugaciones y mostró un vocabulario más amplio, lo cual ayudó siempre a que la gente se mantuviera expectante. As long as i fall y We burn, de diez puntos. Ya dije que a mí si me gusta el Gambling, así que no tuve problemas en escuchar algo salido de ahí. El solo de bater+ía no lo ví, pero calculo que duró como 10 minutos. Tuve que salir en ese momento, pero cuando regresé justo terminaba Danny Loeble y empezaba King for a 1000 years. Eagle fly free es un clásico, aunque yo esperaba más participación de la gente.



Helloween traía una enorme manta detrás y dos más a los costados del escenario. El armado de luces era como un cuadrilátero aéreo, con luces convencionales y robóticas tanto al frente como detrás. La batería estaba sobre una larga tarima como a un metro del suelo del escenario, Weikath y Markus subieron una escalinata que los llevaba hasta ahí en varias ocasiones. If i could fly, The bells of the seven hells y Dr. Stein. En algún momento Walker me preguntó si creía que cantarían Dr. Stein. Le dije que no y oh sorpresa, se la reventaron completita, jajaja. Deis es muy buen frontman, te mantiene pendiente del escenario y no da respiro. Weikath como siempre con su cigarro en la boca, detalle que a muchos los ofende, ¿será que son de piel sensible o que les da envidia no poder hacerlo? Lo que me sorprendió fue que que esta vez relegó su rol. En lugar de estar al frente del escenario y haciendo sus clásicas muecas dejó que fueran más bien Sascha y Markus los que hacían piruetas y poses. Él se dedicó a tocar como sabe y sonreírle a la gente de hasta adelante.
El encore empezó con un popurrí. Aquí fallo un poquito. Mi memoria no es la mejor y esta vez no tuve set list en mis manos. El set que se encuentra en diversas páginas de internet no es igual al tocado en México. Por ejemplo, aquí tocaron If i could fly comopleta, en casi todos los set lists que encontré en la red es parte del popurri. Acá no tocaron algunas que están en otros sitios. Tons, que yo recuerde, tocaron I can, Where the rain grows, Perfect Gentleman (con Deris partiendo al público y jugando a hacernos cantar) y Keeper of the seven keys.
Luego llegó el gran momento. Todos los Gamma Ray excepto el baterista se unieron a la fiesta y tocaron Future world y I want out. Hansen y Deris intercambiaban versos, en fin, una noche redonda totalmente.



Entiendo bien que no a todo mundo le gusta el power, ni le gustan estas bandas, pero es mi opinión que este concierto sí cumplió cabalmente las expectativas del público, a diferencia digamos de Maiden. Aquél fue un buen concierto, pero muchos me han comentado que se quedaron con ganas de algo más, que falto algo. La noche de Helloween y Gamma Ray no faltó nada.

Kataklysm, entrevista

Ya no me dio tiempo de escribir reseña de Helloween y Gamma Ray, dejémoslo en que yo escuché por primera vez a Helloween hace 19 años, y la primera rola que me tocó fue Ride the Sky, que nunca tocan. Ahora la hizo Gamma Ray, una experiencia casi sexual. Y Helloween, imponente. No acostumbro apostar ni aventurar mucho, pero para mí, éste SÍ será uno de los conciertos del año.

Ayer entrevisté a Jean Francoios Dagenais, guitarrista de Kataklysm. Estoy escuchando el disco y está brutal. Nomás tenga tiempo lo reseño, mientras les dejo la breve charla:

Platícame sobre Prevail. Noveno disco en 16 o 17 años, es un buen ritmo. ¿cómo te sientes con el disco?
Fue un disco que salió muy sencillo. El proceso de escribirlo y grabarlo fue muy alivianado. Ahora que estamos listos para lanzarlo, en retrospectiva podemos ver que fue un proceso muy suave, de la a la z todo salió bien. Es un disco en el cual los 4 miembros de la banda podemos sentirnos realmente orgullosos, los cuatro creemos que es uno de nuestros mejores trabajos. La retroalimentación que hemos recibido sobre él hasta ahora ha sido muy buena. Creo que todos estamos ansiosos por salir y tocar rolas nuevas, los últimos dos años hemos tocado el mismo set list así que ya nos urge salir y variarle y ver como responde la gente.



Platícame de las letras para este disco
Diría que en cuanto a las letras no es un disco conceptual, pero si hubiera que destacarse un tema central sería el enfrentar y reconocer tus demonios internos. En general creo que son letras más motivantes, queríamos que el disco fuera un empuje positivo para los fans y para nosotros mismos en cuanto a las letras se refiere. Es el tipo de disco ideal para escuchar mientras entrenas en el gimnasio o haces ejercicio. Esa es la forma en que lo escribimos, pensando un poco en eso.

Ustedes empezaron con los 90. Eran los años grunge y aunque suena estúpido, hacer metal brutal y extremo no era considerado chido. ¿Por qué se decidieron por tal sonido?
Es cierto. Cuando yo estaba en la prepa era muy fan de la escena extrema de bandas británicas. Era muy clavado en bandas como Bolt Thrower, el viejo Carcass y Napalm Death y bandas de esas aunque también era muy fan de Iron Maiden. Así fue como se desarrolló mi influencia, quería hacer una banda extrema que de alguna manera sonara también como Maiden. Los otros miembros de la banda en ese tiempo, por ejemplo Mauricio estaba más clavado en el thrash, en las bandas ochenteras y de principios de los 90; Max era más rocker y así cada quien ponía sus propias especies en la mezcla. Y tienes razón, en esos días tocar esa música no era chido pero para nosotros esa era la única manera de expresarnos, la única manera en que queríamos expresarnos. Diría que nuestra meta era ser la banda más extrema del mundo, aunque ahora nos importa más hacer buenas canciones y buenos discos.

Algo curioso es que al mirar el logo de la banda, uno no se imagina que tocan metal extremo y brutal, parece un logo de banda thrash por ejemplo.
Bueno eso tal vez tenga que ver con que envejecimos jajajaja. Bueno fue planeado, al principio tratábamos de ser la banda más veloz y creo que en algún punto lo habremos logrado, pero no es algo que podíamos repetir en cada disco porque luego de un rato hubiera sido aburrido, sería sinónimo de falta de ideas musicales. Creo que de repente es divertido mirar atrás y recuperar elementos musicales que tal vez habíamos perdido en el camino, tratamos de recuperar la manera vieja escuela de crear riffs thrasheros.

¿Cómo ves la escena metalera en Canada? No salen tantas bandas de ahí, pero cuando salen, triunfan
Es una escena sólida. En la escena subterránea existen un montón de bandas y mucho público. Son bandas que tal vez fuera de Canadá nadie conoce pero acá les va bien, arman sus propias giras, hacen discos, venden su propia mercancía y demás. Canadá es un buen mercado para el metal. Las bandas conocidas, cuando vienen, normalmente les va bien. Sea Dimmu Borgir o In Flames o quien sea, normalmente jalan gente.

Sobre el nombre del disco, ¿es una especie de declaración o simplemente un nombre?
Es una declaración, para nosotros que hemos estado juntos desde siempre significa que hemos aguantado en los tiempos duros y en los tiempos de bonanza. Eso significa “Prevalí” (Prevalecer) para nosotros.




¿Viven de la música o necesitan trabajos de medio tiempo?
Somos muy afortunados y los últimos cuatro años de nuestra carrera los hemos dedicado exclusivamente a la banda, y nos parece un gran logro. Vivir de la música es lo ideal, sólo queda esperar que lo podamos hacer por muchos años más.

Son el tipo de banda que gira constantemente, pero también hacen festivales. ¿Qué prefieres, festivales o lugares chicos?
Me gusta mucho más la onda de los clubes, es algo que haces diario y llega un momento, cuando llevas algunas semanas o meses de gira que todo sale tan bien y tan fácil musicalmente hablando que es cuando realmente te diviertes. Además es bueno para los fans porque la banda está a punto. Por otra parte, los festivales son buenos porque siempre hay fiestas en el backstage. Yo no soy muy clavado en tocar para miles de personas, así que los festivales me gustan por el ambiente que los rodea y no tanto por el concierto en sí. Siempre encontramos amigos y la pasamos de fiesta, eso es muy chido.

Mencionabas a Carcass hace rato. ¿Qué opinas de los regresos de bandas como ellos, At the gates y demás?
Para mí es muy emocionante porque yo era fan. No se que tanto los conozcan las nuevas generaciones, me da curiosidad saber si esas giras saldrán bien. Me queda claro que en el formato de festival les va a ir de lujo aunque si hacen giras, no se que tan bien les pueda ir. Para mi sin embargo está poca madre porque amo a esas bandas.

¿Bandas contemporáneas a ustedes que respetes u que te gusten?
La banda que más respeto es Cannibal Corpse. Llevan 20 años o algo así y nunca cedieron en su fórmula, nunca les importó cuáles eran las modas o las tendencias, ellos siempre han hecho lo suyo y siempre llenan los clubes donde tocan, siguen sacando discos de buena calidad. Son admirables, la manera en que han manejado su negocio es sorprendente. Realmente los respeto.

¿Planes para hacer un dvd retrospectivo?
Siempre he creído que es divertido agregarle escenas detrás de cámara a los dvd’s, a mí me gusta verlo cuando compro un dvd. Nosotros sin embargo no podríamos tener a alguien filmando siempre, en las giras y eso porque cuesta mucho dinero. Tal vez en el futuro, porque sí me gustaría hacer un dvd así y cuando sea más viejo poder mostrarle a mis hijos lo que hacíamos. Cómo y cuándo no lo sé, pero estaría bien.

Si pudieras escoger cuatro cinco músicos legendarios, vivos o muertos y hacer una banda, ¿quiénes serían?
Jajaja, si pudiera escoger a mis músicos, escogería a Iron Maiden. Tocar con ellos si no tuviera mi banda sería un sueño hecho realidad. Pero es una pregunta difícil porque hay músicos muy talentosos en diversas épocas, sin embargo escogería músicos que sean más orientados a la composición y no tanto a la técnica. Algo que disfruto mucho es un músico que sabe componer, mucho más que alguien que pueda mostrarte lo hábil que es.

¿Qué significa ese rollo de Aquarius Sylvain Mars Venus?
Para mí nada jajaja. Cuando Sylvain estaba en la banda se lo inventó y sonaba muy chido, pero nunca supe que quería decir ni con eso ni con sus letras. Pero no se, no podría comentarlo porque no lo se jajaja.

Tú provienes de la parte francesa de Canadá ¿cierto?
Sí

¿Alguna banda que cante en francés que nos quisieras recomendar?
Pues hay una banda de thrash que se llama Venomenous, son de Montreal y suenan como a los viejos Metallica y Testament, pero en francés. Deberían checarla, es buena banda.



Katalysm está cerca de convertirse en leyenda, pero ya dejaron una huella visible en el metal. ¿Cómo te sientes cuando miras hacia atrás?
Si la banda dejara de existir hoy, yo quedaría muy complacido con lo que hemos logrado. Éramos cuatro chavos que nos juntamos en la prepa para tocar y de ahí hemos tenido la oportunidad de visitar un montón de países, hemos tocado con grandes bandas del mundo. Estoy muy contento y orgulloso de lo que hemos logrado. Veremos que pasa en el futuro, pero si dejara de existir la banda hoy, me iría muy en paz. [Fin de la entrevista]

Migraña cataclísmico

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