Pinches nacos vs pinches posers, versión extendida

Fuera del ámbito político que tiene infinidad de lastres que detienen el avance del país, uno de los peores referentes de la cultura de “lo mexicano” es el malinchismo.
Cuenta la historia que cuando llegaron los españoles a México, una mujer, Malinalli Ténepal mejor conocida por todos como La Malinche, jugó un importante papel en la conquista española del centro de México. La historia real parece ser la que indica que la Malinche fue en todo caso intérprete (y amante también) de Hernán Cortés, nada más. No traicionó nada ni a nadie, aunque el tiempo y la repetición de ciertas mentiras nos hagan pensar lo contrario., La supuesta traición de La Malinche y el forzado invento y repetición de la mentira de La Virgen de Guadalupe moldearon poco a poco una identidad nacional mexicana que justamente de eso, de identidad nacional, no tiene nada.
Desde la conquista se ha hecho creer a todos que lo que viene de fuera, lo extranjero, es mejor que lo nacional. La Malinche traidora y cobarde que vendió a su patria es un símbolo negativo mientras que la identidad nacional se fue estableciendo a imagen y semejanza de un símbolo traído de fuera, una supuesta versión “propia” de la madre de un supuesto Dios que sencillamente en México no existía, que llegó de fuera, la madre de un Dios extranjero.
Así, el término malinchismo se usa entonces para definir actitudes que favorecen lo extranjero sobre lo nacional. Y sucede en todos los ámbitos del quehacer cotidiano en México: la gente prefiere ir al súper en lugar del mercado, prefieren siempre el cine de fuera sobre el hecho en casa, la ropa con etiqueta en otro idioma que la hecha en México, los refrescos extranjeros que los nacionales y por supuesto, el rock que viene de fuera sobre el que se hace en casa.
“El rock nació en inglés y sólo así puede ser entendido” es un argumento que usan muchos que odian el rock o metal cantado en español. Si bien es cierto que el origen del género está anclado en el lenguaje inglés, es un tanto ridículo argumentar que sólo así es válido crearlo y escucharlo.
Pero argumentar siempre será mejor que hablar por hablar. Se respeta que las personas quieran escuchar metal cantado en inglés porque así lo conocieron y les gusta más, el problema llega cuando la banda de metal en cuestión y que canta en inglés, es mexicana. Ese día arde Troya. Un mexicano que hace metal y canta en inglés es inmediatamente etiquetado como “pinche poser”. “Ni que fueran Iron Maiden, que no mamen” y frases por el estilo abundan cuando las bandas nacionales cantan en inglés.
Cantar en español parecería entonces la solución ¿cierto? Pues no, el metal cantado en español es de “pinches nacos” dice el colectivo malinchista nacional. ¿Cómo aceptar que una banda cante en español si eso es de nacos, corrientes, panchitos?
Pero ahí no para el problema: el mexicano odia (en general) a las bandas nacionales que cantan en inglés porque no es su idioma natal, pero aceptan alegremente a infinidad de bandas con calidad bastante cuestionable (por no decir francamente mediocres) que cantan en inglés a pesar de que ese no sea su idioma natal. Bandas alemanas, suecas, finlandesas, griegas, italianas, brasileñas, portuguesas, suizas, rusas, noruegas, japonesas, chilenas y hasta iraníes son bien recibidas por el simple hecho de venir de fuera, sin importar y mucho menos sin mediar su capacidad musical.
Y cuando se trata de cantar en español las cosas no mejoran tampoco. Por diversas razones sociológicas y tal vez hasta antropológicas, la mayoría de los países de habla hispana, excepto México por supuesto, tienen una escena metalera nacional sólida y estable. Los Rata Blanca, Mago de Oz, Kraken y Gillman de Argentina, España, Colombia y Venezuela respectivamente se han hecho grandes desde sus países de origen hacia afuera. Obviamente son grandes en México también, y no sólo ellos, se puede hacer una lista de 50 bandas que cantan metal en español que son conocidas en México y que muchos preferirán siempre sobre cualquier grupo mexicano sencillamente porque vienen de fuera.

Aquí mi primera intromisión. Tal vez 50 sea una exageración pero voy a hacer una lista de bandas, así de bote pronto, que cantan en español sé que mucha gente en México iría a ver antes que a una mexicana. Ojo, no cuestionaré su calidad porque algunas son muy buenas, es simplemente sumarle al texto y poner ejemplos. Este artículo originalmente habla sobre malinchismo, no sobre qué banda es mejor que cuál otra porque como siempre, al final del día eso es bastante subjetivo. Tampoco tiene NADA que ver con qué promotores podrían haber traído o vayan a traer a algunas de estas bandas. Una vez más, es sólo un listado bote pronto de bandas que muchos metaleros mexicanos irían a ver, aún cantando en español, cuando a las nacionales preferirían evitarlas. Y también aclaro (aunque sea obvio) que esto es mi experiencia en términos generales, en ningún momento significa que TODOS los metaleros mexicanos sean iguales.
Se me ocurren:
Angeles del Infierno, Rata Blanca, Obús, Barón Rojo, Mago de Oz, A.N.I.M.A.L, Malón, Horcas, Almafuerte, Saurom, Tren Loco, Kraken, Ian, Lujuria, Plan 4, Sober, Sherpa, Alakran, Riff, Avalanch, WarCry, Saratoga, Tierra Santa, Ópera Magna, Gillman, Basca, Muro, Sangre Azúl, Stravaganzza, Los Suaves... todos ellos cantan en español, algunos podrán ser buenos, otros no tanto y cada quién sabrá se les late o no, pero todos esos venden discos en México.

¿Es la banda de Paul Gillman mejor que todas las bandas de metal mexicanas? ¿Es mejor guitarrista Walter Giardino que todos los guitarristas de bandas mexicanas? ¿Es mejor música la de Barón Rojo que la de todas las bandas de metal mexicanas? No. Pero ellos vienen de afuera, su música puede ser realmente mala pero es de afuera y por lo tanto, es mejor. Como diría Saúl Hernández que nada tiene que ver con el metal pero es uno de los grandes referentes del rock nacional cantado en español, “afuera tú no existes sólo adentro”. Eso aplica en cualquier país de habla hispana, excepto claro, en México. Desafortunadamente en nuestro país, si eres una banda de metal es mucho más probable que suceda exactamente al revés, que te conozcan, quieran y reconozcan afuera, que adentro.
Esto obliga a cuestionar muchas cosas: ¿quién es el pinche naco y pinche poser en verdad, el músico que quiere hacer metal en México en el idioma que sea o el público, ese que no acepta nada hecho en México precisamente porque es hecho aquí?
Desde mi perspectiva existe tranquilamente un combo de 35 bandas nacionales de excelente calidad que venden discos fuera de México, cantando tanto en inglés como en español. Bandas que tocan fuera de nuestras fronteras y que son apreciados por su calidad, sin importar su nacionalidad. Eso me hace un pinche naco poser, y muy orgulloso de serlo. ¿Alguien más se siente igual?

Otra extensión del texto original y aquí sí trataré de completar la cifra que mencioné, que es de 35 bandas mexicanas que cantan tanto en inglés como en español y que venden discos o hacen o han hecho giras o presentaciones fuera de México (y fuera de México implica desde Centro América a Europa, Estados Unidos o cualquier parte fuera del país). No importa si aún siguen tocando o no, punto es mencionar y demostrar que hay bandas nacionales que quizás no son bien recibidas en nuestro país pero que han logrado trascender fronteras, se me ocurren:
Voltax, Acrania, Split Heaven, Luzbel, Strike Master, Foeticide, Mákina, Disgorge, Cenotaph, Zombiefication, Ágora, Megatón, Maligno, Ultimatum, Leprosy, Transmetal, Next, Piraña, Here Comes The Kraken, Nuclear Chaos, Orcus O Dis, Rain Shatter, Behold The Grave, Denial, Imperium, Ángel de Metal, The Arkitecht, War Kabinett, Zamak, Archetype, Anabantha, The Chasm, Anarchus, Khafra, Psicofonía, Raxas...

Ya la calidad de cada una es directamente proporcional al gusto de acad quien. Y seguramente hay muchas más que se han internacionalizado y que se me escapan, no conozco o cualquier detalle que me obligara a omitirlas. Para extender la lista está por ejemplo la sección de comentarios.
Lo he dicho antes en diversas ocasiones, yo que he estado cinco años como juez en la Wacken Metal Battle sé que el metal "underground" mexicano (todas las bandas que participan en dicha competencia tienen en común que no están firmadas por ningún sello discográfico) está tranquilamente al nivel del de cualquier país del mundo. Falta infraestructura claro, y con eso me refiero a medios especializados, que los medios convencionales volteen a ver a las bandas nacionales, más promotores serios y menos lacras, más espacios con equipo y condiciones medianamente aceptables, más bandas comprometidas, más sellos discográficos... faltan muchas cosas, pero de inicio, lo primero que falta es que la escena nacional crezca en el corazón de los mexicanos. Es muy común ver que hay gente que va a las tocadas y pagan con gusto playeras de 100, 120 o 150 pesos; o discos de entre 100 y 150 pesos, pero en general el número de personas que apoyan es muy inferior al número de personas que no lo hacen. Y me queda claro que es una decisión personal, que cada quien sabe por qué o por qué no apoya el metal nacional, pero esto es como la comida, para decir que un platillo no te gusta mínimo debes haberlo probado alguna vez. Si no te gustan las espinacas porque son verdes o porque se ven feas en tu plato o porque vienen de la tierra pero nunca las has comido, entonces no es que no te gusten, es que no se te da la gana probarlas. Y tendrás derecho a no querer hacerlo pero entonces el discurso debe ser "no se me da la gana" en lugar de "no me gusta" o "saben culero".
No, no se trata de que nomás porque somos mexicanos nos debe gustar el metal hecho en casa. Se trata de que le demos la oportunidad de entrar en nuestra vida y entonces sí, decir si está bien o mal hecho. Creo que sobra decirlo pero también hay muchas, muchísimas bandas en México que no tienen calidad, que no ensayan, que no tienen compromiso, que no invierten en sus equipos e instrumentos y eso, evidentemente, hace que la escena como tal también detenga su crecimiento. Pero bandas malas hay en todo el mundo y en todos los géneros. La diferencia entre México y otros países cercanos a nosotros culturalmente hablando, como España, Argentina, Brasil (que por obvias razones no fue mencionado en este texto, y si no queda claro pues ahí se habla portugés y no español), Chile y demás es que ellos si se "ponen la camiseta". Y eso significa, una vez más, que también es válida y además necesaria la crítica, pero esta es bienvenida, insisto, cuando viene sustentada por un argumento y no por un concepto malinchista. Es decir, los argentinos por ejemplo son muy críticos de sus bandas y su escena pero es normalmente porque escuchan a sus bandas y tienen un referente real para descalificarlas. No las critican nada más por ser argentinas, como sucede en nuestro país.

Dejaré por acá, ahora sí directamente proporcional a mi gusto personal algunas rolas que me parecen de bandas de muy buena calidad, hechas en México. Acá ya no importa si se han internacionalizado o no, simplemente me gustan y tal vez algún glóbulo lector no las conocía y ahora ya tendrá una idea.

Voltax - Obsession for the dark
Disgrace - Mental disorder
Luzbel - Te poseeré
Split Heaven - Waiting for the angel death
Abaddon - Noches de metal
Ágora - En la nada
Agony Lords - The spirit in the tower
Acrania - In my land
Maligno - The beginning
Steel Sentinel - Guardians of the stars
Strike Master - Messiah of the damned
AIAM - Ángel
Deus Ex Machina - Ode for the ultraviolence (2nd movement in E minor)
Foeticide - The lament of my soul
Orcus O Dis - Digital man, analog heart
Megatón - Poseído
Ramsés - Larga vida al metal
Khafra - No pararemos de rocanrolear
Blackrider - The gate to the unknown
Cenotaph - Dethroned empire
Watercolor butterfly - Between asleep and awake pt 2
Glass Mind - Inside the whale
Diosdeira - Slaughter vortex
Leprosy - Llora Chiapas
Muluc Pax - Between two mirrors
Introtyl - The land of the fleshless
Tenderizer - No pain just gain
The Arkitecht - Children of the Gods
War Kabinett - The great deceiver
Piraña - Guerrilla war
Zombiefication - Procession
Ángel de Metal - Alas de acero (demo version)
Raxas - Funeral
Deadly Dark - Slaughter times
Knocker - Knocker
Rain Shatter - Endless
Behold The Grave - The meaning of hate

Entrevista a Municipal Waste

Igual no es una banda tan relativa o cercana a los glóbulos que según yo podrían estar del otro lado de la pantalla, pero normalmente la realidad dista mucho de parecerse a lo que uno imagina. Por eso, y una vez más tratando de rescatar al blog (jajaja no sé cuántas veces lo he prometido ya), acá les comparto una breve entrevista con Municipal Waste.
En cuanto al blog, ahora que ya tengo de nuevo un trabajo fijo y que me permite estar sentado varias horas al día frente a una computadora que sí sirve (la mía en casa tiene tantas broncas que parece desahuciada), espero, ahora sí, actualizarlo más seguido. Fuera de que pasó tiempo en que no actualizaba casi nunca, el blog sigue siendo el mismo porque lo sigo escribiendo yo. Mis opiniones siempre serán honestas, tal cual han sido en todo momento y el espacio de comentarios para discusión seguirá abierto. Ojalá el tiempo haya calmado los ánimos de algunos y el debate pueda ser eso, un intercambio de ideas y opiniones que bien pueden ser encontradas y divergentes, pero siempre respetuosas (ese es el escenario ideal).
En fin, la entrevista le escribí en modo genérico porque no sabía quién de la banda la iba a contestar. Resultó ser el baterista Dave Witte quien se tomó la molestia casi tres semanas después. Es una entrevista más bien cuadradona porque se hizo por mail. En ese formato las preguntas no pueden divagar y deben cumplir cierto orden. Yo prefiero las entrevistas en persona o mínimo por fon porque el entrevistado en muchas ocasiones te va guiando o dando entrada para recorrer otros caminos. Por escrito la ventaja es que debes ser mucho más directo y es más difícil que las preguntas se mal entiendan, sobre todo por aquello del acento de cada quien al hablar inglés.
En días próximos vienen entrevistas con Lujuria y Ópera Magna, de España.
Todo esto porque desde hace ya algunos meses trabajo con Eyescream y obviamente es más fácil entrevistar a las bandas que hace la empresa que a otras. Por ahí en persona algunos me han preguntado sobre mi "ruptura" con Dilemma. Bueno, no hay mucho que platicar, fue sobre todo una diferencia de visiones en cuanto al trabajo de prensa. Seguimos siendo amigos, seguimos siendo socios con Metal Battle México pero ya no trabajo ahí. Así nada más, sin problemas ni rencores.
En cuanto a Eyescream, bueno, no quiero entrar mucho en detalles pero le tengo un agradecimiento muy especial porque me "rescató" en una etapa en la que estaba realmente muy mal anímica, laboral y económicamente hablando. Es una empresa que hace metal del que acostumbraban leer por acá pero también otras cosillas, por si algún día encuentran entrevistas en el blog con bandas más tiradas al metalcore o al grind. Como siempre, cuando alguna banda no les guste lo más sensato sería no leer el artículo o entrevista y así evitar ponerse de malas.
Hay mucho que platicar, compartir, denunciar. El blog viene de vuelta y excepto quizás el diseño, será lo que todos conocen (algunos disfrutan y quieren, otros odian) de Sangre de Metal.
En cuanto a los medios electrónicos, por razones que van más por el lado del tiempo (o mejor puesto la falta de), Sangre de Metal dejó de existir en Sónica Tv la semana pasada. Mi cariño y agradecimiento eternos a toda la gente de ahí, empezando por Felipe Reyna que es quien me abrió esa puerta, la niña Chiapas, la niña Bren y en general todo el equipo. Ahora, sangre de Metal se escucha sólo los lunes (como hace casi diez años) en Rockconexion de 9 a 11 de la noche y miércoles y viernes de 5 a 7 de la tarde en Formula Rock. Fórmula Rock está abriéndose brecha, les puedo anunciar desde ya que somos Media Partner (el término es en inglés porque así se denomina pero es equivalente a socio de prensa) del Eyescream Metal Fest V, por ejemplo. Así pues, escuchando la estación podrán ganarse boletos y quizás algún meet and greet para el fest. Hay también boletos de promoción para Queens of the Stone Age. La idea es que la estación sea un referente como en su momento lo fuera, por ejemplo, Rock 101. Y sí, habrá regalitos constantemente.
Sin más por el momento acá les dejo la entrevista con Municipal Waste:

1 - Si pudieras tirar a la basura tres conceptos para que se los lleve el camión municipal de la basura (Municipal Waste)¿cuáles escogerías?
A título personal diría que el prejuicio racial, la homofobia y la religión militarizada. Es un mundo grande el nuestro y hay muchas opciones. Simplemente no puedo entender la cantidad de odio que hay en el mundo en estos días. Dicho esto, nuestra banda es para divertirse, no abordamos muchos temas políticos en realidad.

2 - A las bandas no les gusta cancelar conciertos y menos giras completas. ¿Qué pasó exactamente con el más reciente tour latinoamericano que iban a hacer? (Nota, hace algunos meses iban a venir a México y varios países más de Latinoamérica pero se movió todo para septiembre)
La respuesta corta es que nadie puede competir contra la Copa del Mundo, es un evento muy especial. A eso hay que sumarle una mala planeación en las fechas. Sin embargo reagendamos todo y estamos muy ansiosos por ir con ustedes.

3 - Ya que ustedes son una banda joven de thrash, o con influencias thrash, ¿quienes consideras podrían ser el Big Four de nuestros tiempos?
Es difícil tener una perspectiva clara sobre esa p´regunta ya que estoy dentro de la movida. A nosotros nos han puesto en ese grupo (el Big Four moderno) y yo diría que Toxic Holocaust es sin duda una de las bandas más importantes de la actualidad. Violator es increíble y creo que con los años ha levantado la mano SkeletonWitch. Sin embargo cada persona tendrá su propia opinión al respecto. Nosotros, Toxic (Holocaust) y SkeletonWitch hemos trabajado muy duro y hechos muchas giras durante los últimos diez años. Violator no sale tanto e gira pero su música es maravillosa. Tienen todo lo que yo deseo en una banda de ese estilo. Para mí fue un honor haber tocado con ellos en Brasil hace algunos años.

4 - Cuando hay bandas de thrash tocando y la gente hace mosh pits es probable que alguien salga lastimado. Nada grave, alguna nariz sangrante o algo del estilo. ¿Cómo se ve desde el escenario esta especie de "violencia controlada"?
La mayor parte de las veces la gente se está divirtiendo y todos ayuidan a los demás. Si alguien se cae o se lastima nunca falta quien lo levante o lo ayude. Seguro, por ahí nunca faltan las raspaduras y moretones pero en general es diversión. Es muy divertido ver desde el escenario como se aloca la gente. Me encanta por ejemplo a los "stage divers", particularmente a las personas que se avientan desde los balcones, esos son los más orates. En ocasiones me hace sonreír.

5 - ¿Qué tanta diferencia hace estar en un sello grande como Nuclear Blast?
Su distribución es muy buena, logran colocar nuestros discos en muchos lugares en donde otros sellos no serían capaces de hacerlo. Nos ofrecieron un muy buen trato y apoyan mucho a la banda. Además son fans y esa es la mejor parte.

6 - Municipal es una banda que nunca para de hacer giras. ¿Qué tanto debes sacrificar para mantener viva a una banda?
Mucho, en realidad no te permite tener una vida normal y eso pesa cuando una vida normal es lo que estás buscando. Por momentos cuesta mucho trabajo pasar tanto tiempo lejos de casa. En los años más recientes hemos disminuido la duración de las giras y ha resultado ser algo bueno y saludable tanto para el aspecto creativo como para establecer cierta salud mental. Debes permitirte orearte de vez en cuando.

7 - ¿Qué es más complicado, escribir un set de pocas rolas de 4-5 minutos o un set de muchas rolas pero más cortitas?
Yo diría que un set de rolas de 4-5 minutos porque no tenemos ninguna de esa duración, jajajaja, creo que nuestra canción más larga dura como 3.5 minutos.

8 - Ustedes han usado muestras de diálogos de algunas películas al inicio de algunas rolas. ¿Eso es coincidencia o podemos decir que el cine tiene algún tipo de influencia en la banda?
A todos nos encanta el cine y las películas ciertamente influyen en nuestro proceso de escribir canciones. Sin embargo las líneas que hemos usados no necesariamente están conectadas con el tema de las canciones.

9 - Dicen que "al país que fueres, has lo que vieres". Se dice que ustedes quemaron una iglesia de cartón a escala en un concierto en Noruega. ¿Eso les provocó alguna reacción negativa?
Ja, eso fue muy divertido, salimos en los diarios nacionales con esa pequeña broma. Era puro cotorreo y la gente en el concierto así lo entendió.

10 - El split en vinil Toxic Waste (con Toxic Holocaust) viene en colores tan variados como naranja. ¿Cuál de las diferentes impresiones a color es tu favorita y por qué?
Hay tantos colores e impresiones de ese vinil ahora que ya perdí el rastro. Lo que me encanta es estar en un mismo disco con nuestros amigos de Toxic (Holocaust). Hemos hecho ya tantos conciertos juntos que somos muy buenos amigos.

11 - La portada del disco The Fatal Feast parece una mezcla de portada de Cannibal Corpse con Megadeth, ¿qué factores entran en juego cuando se debe crear una portada? ¿Contratan a alguien y le dan libertad creativa o le dan algún pre concepto?
Les damos el concepto y tratamos de que se mantenga dentro del concepto de Municipal Waste. A mí me encanta la portada de Fatal Feast, creo que al artista realmente le dio al clavo.

12 - Ya que ustedes tienen varios discos ediotadpos en vinil, ¿por qué crees que el vinil volvió a cobrar relevancia en el mundo de la música?
¡Nosotros vendemos muchos viniles y eso me parece fantástico! La gente de verdad ama el vinil y en mi caso yo regresé a él hace poco tiempo. Realmente es padre ver el arte en un tamaño tan grande. El punk, metal y hardcore siempre han tenido una base no muy grande pero si muy fiel de coleccionistas de vinil. Está bueno ver que continúen. [Fin de la entrevista]

Tres entrevistas, tres (Exodus, Dio Disciples y Wendy Dio)

Por esas cosas de la vida ahora tengo una chamba como programador de una estación de Jazz. Y me enorgullece, es una chamba digna y honesta y con eso basta. Sigo trabajando con Eyescream Concerts y divido mi tiempo, sigue Sangre de Metal en todos sus formatos (lunes de 9 a 11 pm en Rockconexion, martes de 8 a 10 pm en Sonica Tv y miércoles y viernes de 5 a 7 pm en Fórmula Rock)sólo que ahora lo pienso sentado en un cubículo de Radio Fórmula. Así, curiosidades de la vida, en dos semanas que tengo trabajando aquí ya me cayeron de la nada tres entrevistas distintas que tienen que ver directamente con el mundo del metal. Lo malo ha sido que las tres fueron bomberazos, salieron de un rato para el otro pues.
Yo acostumbraba cargar siempre con mi pequeña grabadora digital en la mochila. Luego dejé de hacerlo porque en el inter en el que dejé Dilemma y me uní a Eyescream más bien no tenía entrevistas y creí que sobraba llevar la grabacha. Descuidé bastante el blog (aunque eso creo que se nota) y deescuidé también mi vida. Hacía pocas entrevistas, buscaba pocas oportunidades de hacerlo y en general, el no llevar conmigo mi grabadora era sinónimo de que mi vida estaba como en stand by. Las que he hecho y que se han publicado aquí en el blog fueron todas por mail. Y en esas andaba cuando me llegó esta oportunidad, y la falta de grabadora ya no era sinónimo de nada sino más bien un olvido. Si la hubiera cargado estos días, sobre todo esta semana, tendría tres entrevistas que aunque breves, podrían ser interesantes. En cambio no la tenía conmigo y ahora sólo podré escribir lo que recuerde jaja, que igual no es mucho.

Exodus - Steve "Zetro" Souza.
Desde hace algunas semanas sabía que venían como headliners del Eyescream metal fest V, pero no se podía anunciar. El lunes resultó que había chance de entrevistar a Zetro Souza justo a unos días de su reincorporación con la banda, pero la gente que lo maneja ya no confirmó nada. Con tiempo se hacen cosas chidas, pero al vapor pues no tanto. El martes se me informó que había la chance de hablar con él pero justamente porque no se confirmó nada el lunes, no me traje mi grabadora. Al final del día lo que hicimos fue grabarlo en Formula Rock y esa entrevista puede aparecer en el programa hoy en la tarde o quizás el miércoles. Tuve una hora para prepararme así que decidí no hacerlo, mejor así en calor y a ver qué tal salía.
Resultó que por lo menos por fon y en lo que te puede dacir una entrevista de 10 minutos, Zetro es bastante animoso y buena gente.
No recuerdo las preguntas que le hice, nada muy complejo seguramente pero sí le pregunté por ejemplo cómo se sentía en su regreso a Exodus.
Dijo que estaba muy contento, que todo sucedió muy rápido, que no se lo esperaba pero que en cuanto surgió la oportunidad la tomó sin pensarlo. Que está enfocado al 1000% a Exodus pero que no descuidará a Hatriot. ya que Gary Holt anda girando con Slayer, esas pausas de Exodus le ayudan a concentrarse en Hatriot sin descuidar nada.

Le dije que para mi gusto el Big Four estaba cuando menos cincompleto, si no es que más bien truqueado sin Exodus.
Según él, el Big Four debería llamarse el Big 1 y sus acompañantes (refiriéndose para disgusto seguramente de muchos a Metallica), pero que él estuvo ahí, lo vivió como fan y como músico y cree que es un poco injusto que sólo se destaquen 4. Que según su entendimiento Tom Hunting es el padre creador del beat clásico del thrash metal. Recordó que el estuvo como músico desde los meros inicios del movimiento con The Legacy (banda que después se convirtió en Testament) y que por lo tanto entiende bien como pasaron las cosas. Todos tocaban en los mismos lugares y se dio tiempo para recordar que no sólo fueron las bandas del Big Four las que dejaron huella sino muchas más como S.O.D., M.O.D., Overkill, Sodom, Kreator y algunas más.

Habló de su recuerdo de haber tocado ya en México dos veces, la más reciente con Dublin Death Patrol y que le encanta como reacciona la banda al thrash, que espera ver el más brutal slam y mosh pit durante Toixic Waltz y que la tercera es la vencida, refiriéndose a que quiere por fin tocar acá pero con Exodus. Al preguntarle si prefería festivales o lugares chirris dijo que ambos, pero que los festivales ofrecen la posibilidad de llegarle a más gente de una sola vez y que eso puede ser una ventaja.

Sobnre Hatriot dijo que los músicos de la banda ya están escribiendo lo que será el tercer disco, que no le pierda la gente la pista porque es buena banda. Dijo también que el tiempo y la edad le han traído cierta madurez en muchos apsectos de su vida y también en la voz, que según él está mejor que nunca.

Eso es lo que recuerdo de la charla con Zetro. Exodus por cierto viene el 18 de octubre al Circo Volador con el Eyescream Metal Fest V del cual ya puedo confirmar oficialmente además a The Faceless y The Agonist. Hay otras dos que deben quedar cerradas este fin de semana (una de black true y una de thrash más bien joven) y en cuanto me autoricen, les doy también las bandas del escenario lobby.

Tim "Ripper" Owens.
Esta la hice el miércoles y también fue un bomberazo. También quedó grabada para Fórmula Rock y probablemente la pueda rescatar para sangre de Metal.
Ripper, a dioferencia de Zetro es mucho más plano en sus respuestas. Es muy amable pero no tiene ese carisma que sí tiene por ejemplo Souza. Contesta bien pero nunca se arriesga, es, digamos, políticamente muy correcto cuando lo entrevistas y eso a mí me aburre un poco.
Igual que con Zetrop no sabía que lo entrevistaría así que no preparé nada, simplemente me dejé llevar por la conversación que giró en torno al hecho de que viene a México en agosto con los Dio Disciples.

Recordábamos por ejemplo que la última vez que vino a México fue con Disciples en un cartel que estelarizó Nazareth, le pregunte si no le parecía un cartel extraño pero sólo tuvo palabras de elogio para Nazareth (y no es para menos, es una GRAN banda de hard rock).
Sobre Dio obviamente también fueron sólo elogios, dijo que no sólo le parecía el mejor cantante de hard rock de la historia sino uno de los más completos y talentosos de la historia de la música en general. Dijo también que su trabajo en Disciples es homenajear a Dio pero nunca tratar de copiarlo, que en ese sentido Wendy Dio que es su manager personal (ese dato yo lo desconocía o mínimo no lo recordaba) le dio libertad absoluta para ser él mismo.

Sobre su paso por otras grandes bandas como Priest, Iced Earth, Malmsteen etcétera dice que se siente muy halagado de que lo hayan invitado a todos esos proyectos y que lo toma de manera muy humilde. Que aún hoy le siguen llamando para algunas cosas y que en realidad se lo debe todo a la enorme ventana que le representó en su vida y carrera el haber estado con Judas.

Le pregunté si imaginaba algún o algunos nombres nuevos de bandas que pudieran tomar el lugar de los Dio, Maiden, Priest, Sabbath y demás cuando estos ya no estén vigentes y dijo que en realidad escuchaba muy poca música nueva, que desconocía de bandas pero que si tuviera que decir apostaría talk vez por Avenged Sevenfold. Que a pesar de que están inactivos también apostaría por Disturbed, que esas dos bandas le parecen algunas de las que podrían levantar la antorcha del metal en tiempos venideros. Estoy seguro que hablamos alguna cosa más pero no lo recuerdo. Mencionó eso sí algunas de las rolas que tocarán, tipo Heaven and Hell, Rainbow in the dark y algunas más.

Wendy Dio.
Esta entrevista fue ayer y fue la que menos tiempo para pensar me dio. me avisaron como media hora antes de hacerla y resultó bastante interesante.
Ayer hubiera sido el cumpleaños de Dio así que era una buena opción platicar con la ex esposa (estaban divorciados aunque ella conserve aún el apellido de él) y manager del pequeño gigante. Lo primero que me dijo que estaba regresando del cementerio, de llevarle flores "rosas y en genral muchas flores porque le gustaban mucho". Dijo que cada dos semanas las cambia, que algunos días son más llevaderos que otros en cuanto a la pérdida y que definitivamente siempre piensa en él.

Hablamos de cómo es ser manager de una banda de metal en un mundo más bien machista y me dijo que a principios de su carrera como tal, a inicios de los 80 sí le costó mucho trabajo que la tomaran en cuenta y que la vieran no sólo como la esposa de Dio sino como una mujer de negocios que manejaba a una banda. Que tuvo experiencia desde antes con abogados y bookers (empresarios que compran y venden fechas) pero que aún así al inicio sí fue complicado hacerse valer. Ya en esas le pregunté que tanto sacrificó en su vida por ser manager y me dijo que mucho, que sobre todo la familia y los hijos (aunque tuvieron por lo menos uno) pero que los amigos del rock y los fans se convierten en esa familia que descuidas por andar de giras.

Le pregunté qué nos podía decir de Dio que quizás no fuera tan sabido y me dijo que era una persona muy hogareña, que amaba a los animales, que leía un libro diario, que era un entregado a la caridad aunque no lo hiciera público y que siempre fue honesto y real en cuanto al amor que le profesaba a sus fans. Que siempre ella entendió gracias a él que son los fans lo que te ponen en el sitio que tienes y que no debes olvidarlo nunca y maltratarlos menos.

Le dije que cuando vino Doro yo ví a alguno llorar cuando cantó heroe, deicada a Dio, que si ella tenía alguna rola que alguien hubiera hecho a manera de tributo a su ex esposo que fuera su favorita y dijo que le costaba mucho trabajo definir alguna pero que sin duda y si tuviera que escoger sería la versión que hizo Glenn Hughes de Catch the Rainbow. Elogió también la versión Scorpions de Temple of the king y dijo que el popurri que hizo Metallica también le parecía muy sobresaliente.

Cuando le dije que Dio era bien amado por casi todo mundo pero que tal vez por ahí alguno no lo recordaba con tanto cariño, y que si él viviera quizás hubiera querido cambiar eso dijo enfática que no. Mencionó que la persona que les había hecho más daño era Vivian Campbell y que si Dio viviera no lo perdonaría nunca y que ella tampoco lo hará. "Dijo que odiaba la música que hizo con Ronnie y ahora tiene su tributo, es muy hipócrita de su parte". También dijo que Campbell habló pestes de Dio que eran falsas y que en definitiva no era una persona que mereciera el perdón del difunto.

Es más o menos lo que recuerdo de esas tres entrevistas, todas sin previo aviso, todas esta misma semana. Ahora ya traigo mi grabadora conmigo en todo momento y estaré listo cuando estas cosas vuelvan a suceder. Por lo pronto, el siguiente lunes hay una entrevista telefónica colectiva con Zack Wylde. No será mi entrevista sino meramenmte un comendio de preguntas de otras personas a él pero lo voy a grabar y luego lo postaré por acá.

Como siempre, gracias por leer.
Migraña en pinches olvidos tecnológicos mode.

El verano 2014 parece poco alentador en cuanto a conciertos de metal, sobre todo porque en julio no hay casi nada. Y con todo, la palabra casi aquí queda muy bien porque el concierto que sí está es un monumento al metal extremo sinfónico de calidad. SepticFlesh regresa a nuestro país acompañado de una de las más grandes promesas del sub género death melódico sinfónico, Fleshgod Apocalypse.
Estos últimos contestaron amablemente una entrevista para este blog, misma que reproduzcfo a continuación en su totalidad, sin ediciones de ningún tipo.

¿Cuál es la historia detrás del nombre de la banda?
Es sobre la humanidad y su naturaleza autodestructiva. Fleshgod es el nombre de un Dios hecho carne: lo que sería la humanidad en sí. Así, Fleshgod Apocalypse significa el apocalipsis del hombre pero acentuando del hecho de que el hombre es su propio Dios. Lo que comúnmente llamamos en realidad somos nosotros mismos. Nosotros decidimos qué hacer con nuestras vidas y somos nosotros mismos quienes decidimos destruirnos cuando actuamos de maneras negativas.

¿Por qué decidieron cambiar el logo que aparece en Oracles por el que usan desde hace dos discos?
Porque el anterior era un logo tipo vieja escuela del Death Metal. Mezclamos muchas cosas en nuestra música y pensamos que necesitábamos un logo que encarnara mejor esas cosas. Buscamos algo claro y directo, transparente, que sólo funcione como si fuera un lenguaje en el cual las palabras significan lo que deben significar. Queríamos que el concepto detrás del nombre estuviera en el frente de todo.

Fleshgod Apocalypse - The Violation


¿Cómo se sienten de estar en un sello como Nuclear Blast?
Es algo bueno. Cuando tienes un mensaje que quieres difundir necesitas un canal para hacerlo. Nuclear Blast es un excelente canal para apoyar nuestras ideas así que en ese sentido estamos muy satisfechos.

Estar en un sello grande tipo Nuclear Blas le ofrece a las bandas algunas posibilidades extra como, por ejemplo, tener presupuesto para hacer videos. ¿Qué opinas de las redes sociales tipo Youtube, Facebook y demás, de verdad ayudan o es más lo que complican que lo que ayudan?
Fácil, es una mayor oportunidad de diseminar la palabra, ofrece más posibilidades. También más posibilidades significa que más gente tiene chance de exponer sus ideas y eso te genera mayor competencia así que al final del día la esencia es la de toda la vida. Antes había menos oportunidades de difusión pero también había menos bandas, menos ideas, menos música. Por supuesto también cambió la distribución territorial: por ejemplo para nosotros antes era másw difícil salir de un país como Italia porque había menos canales de distribución para darnos a conocer comparado con, digamos, Alemania, pero ahora con internet hasta una banda italiana puede ser conocida en todo el mundo. Sigue siendo difícil salir de Italia pero ahora lo es menos que antes.

¿Qué opines de la piratería? Sobre todo porque Italia es un poco como América Latina en donde la piratería es lo que prevalece.
Bueno depende de cómo lo uses. Es una buena manera de esparcir rápido las ideas pero por otra parte también es importante apoyar a los artistas que te gustan. Si no compras discos los artistas se verán obligados a dejar de hacer su trabajo y entonces dejará de haber arte.

En años recientes la banda ha girado muchísimo. ¿Estás de acuerdo en que hacer giras es la única manera de que sobrevivan las bandas de hoy?
Sí, desafortunadamente. Está bien salir de gira pero estar obligado a hacerlo constantemente no es sano. Y esto también está conectado con el rollo de la piratería…ya no se venden discos así que sólo quedan los conciertos en vivo para vivir de esto. La bronca es que cuando las bandas giran demasiado se cansan antes. Nosotros por lo pronto estamos hambrientos de hacer shows, aunque no estaría mal hacer un poco menos y mantener siempre la misma intensidad.

Fleshgod Apocalypse - The Forsaken


Ustedes tienen a una persona que les arregla la orquestación, ¿han pensado alguna vez hacer conciertos especiales o incluso una gira con una orquesta de verdad, un poco como Rage y Lingua Mortis?
Sí lo hemos pensado pero es carísimo. Tratamos de mantenernos sobre las ideas y no descartarlas, si en el futuro se presenta la oportunidad lo haríamos sin dudarlo.

Ustedes hicieron una versión en vinil de Labyrinth. ¿Qué opinas del vinil, de verdad está de vuelta o es puro choro?
Está de vuelta porque con el establecimiento de la era digital los CD’s ya son obsoletos y los aditamentos musicales en formatpo físico se han convertido más en elementos coleccionables y en ese sentido es más chido coleccionar viniles que CD’s. Ya no es necesario un aditamento pequeño porque uno ya no lleva CD’s a ningún lado consigo porque ahora tenemos MP3 o servicios de streaming como Deezer o Spotify para escuchar música en el metro o en el coche. Por eso cuando estás en tu casa es mejor el vinil, porque es más fascinante y chido de ver.
Labyrinth ha divide opinions enormemente, algunos lo aman y otros no. Si en lugar de miembro de la banda fueras un escucha normal, ¿que opinarías sobre el CD?
Me gustaría mucho pero igual es muy difícil verlo desde la otra perspectiva. Lo que puedo decir es que el esfuerzo detrás de este disco fue realmente enorme y guste o no, está vendiendo en buenas cantidades lo cual es una buena respuesta. Esto es porque aparte del gusto personal en cuanto a la música, si lo miras desde el punto de vista técnico de la composición encuentras que está bien hecho. Pusimos toda nuestra experiencia en crearlo.

Sólo por curiosidad y nada más que eso, ¿por qué basar el disco en un mito de la cultura griega y no la romana?
Primero que nada porque la mitología romana nació gracias a la griega. Grecia es la cuna de la filosofía y la civilización occidental. Además, la historia de Teseo y el laberinto de Knossoss es una metáfora perfecta sobre el viaje interior que queríamos expresar, por eso lo escogimos.

En México tocarán con SepticFlesh¿ Qué sientes de compartir el escenario con una leyenda dentro del sub género que ustedes tocan?
Primero que nada los SepticFlesh son nuestros hermanos y siempre es maravilloso compartir experiencias con ellos. Nuestra música y el formato de nuestros conciertos se empatan perfectamente bien y juntos hemos conquistado muchos lugares del mundo. También diría que es maravilloso poder compartir con aquellos que llevaron este tipo de música a su máximo nivel. Además siento que hay un respeto y admiración mutuos a nivel musical y personal. Se siente muy bien.

SepticFlesh = Grecia. Fleshgod Apocalypse = Italia. Si los dioses de ambas mitologías lucharan, ¿quién crees que saldría victorioso?
Jajajajajaja, no lo sé. Pero cada noche en esta gira es como esa lucha y es una forma muy hermosa de verlo. Tocar con grandes bandas significa tener un gran reto cada noche, pero es un buen reto porque somos amigos y nos estimulamos uno al otro para ser mejores y concentrarnos en el concierto que vamos a dar y en la música que escribimos.

Este será tu debut en México. Estaban anunciados para el Hell and Heaven pero no sucedió. ¿Qué expectativa tienen de esta primera vez en nuestro país?
Sé de antemano que va a ser una gran experiencia y un éxito, sobre todo porque tenemos una sólida base de fans en México y lo mismo pasa con SepticFlesh. Ya juntos los dos va a ser fantástico seguramente.

Fleshgod Apocalypse - Minotaur

Amon Amarth trivia 2 para meet and greet

Amona Amarth tiene una canción sobre un incendio fatal con un sobreviviente. La rola viene en un disco que se refiere a ciertas figuras femeninas de la mitología nórdica. La respuesta correcta debe decir el nombre de la canción, el disco de estudio en el que viene dicha rola y el nombre de las figuras femeninas en cuestión.

Meet and greet 1 Amon Amarth

Los rusos han invadido Suecia más de una vez en la historia sin embargo también ha sucedido en sentido contrario. La respuesta correcta para ganar el meet and greet debe decir qué demonios tienen que ver los vikingos con la fundación de la hoy llamada Rusia y cómo o por qué el nombre de ese país (Rusia) tiene que ver también con los vikingos.

Amon Amarth manda saludos

Mientras llegan las trivias...
http://www.youtube.com/watch?v=X4KydUQrwg8&list=UUNqAyZ9CAmuA5fmewXtmTPA&feature=share

Meet and greet Amon Amarth 1

La pregunta estará postrada aquí pero la respuesta tiene que estar, sí o sí, en el chat de Sangre de Metal del programa de hoy en Rockconexion. La dirección es www.rockconexion.com y el programa es de 9 a 11 de la noche. Entran, buscan el chat y participan. El meet and greet es individual y es obligatorio tener boleto para el concierto.

1.- Amon Amarth es un monte muy importante en el mundo de El Señor de los Anillos. En la versión hollywoodense de Peter Jackson aparece el mismo monte, aunque con otro nombre (tiene 3 nombres distintos). Para fotografiarlo se usaron dos volcanes activos de verdad ubicados en Nueva Zelandia. La respuesta correcta debe decir el nombre de ambos volcanes y cual de ellos es geológicamente un cono secundario de otro volcán, y que volcán sería este. Es decir, son 3 nombre de 3 montañas distintas.

A partir de las 9 en Sangre de Metal por Rockconexion se reciben respuestas, en orden cronológico.

Entrevista Sabaton por Sangre de Metal

El problema con las entrevistas por mail es que son increíblemente despersonalizadas. La bronca con Sabaton es que andan de gira y no les gusta tanto agarrar el teléfono. Por esa razón esta entrevista es por mail y se nota, las preguntas son prefabricadas, yo prefiero hacerlas sobre la marcha y dependiendo de qué me va contestando el entrevistado. pero insisto, así era la propuesta y así la hice, no creo que haya quedado tan mal y claro, si hay dos entrevistas de Sabaton en tan poco tiempo es porque además de que me parece una bandota, la pasada no la hice yo y sólo aproveché el espacio del blog para difundirla.
Así las cosas, esta la contestó Thobe Englund. Al no saber bien quien la iba a contestar es más bien genérica, aunque con el saborcito a Sangre de Metal.

1.- Quince años se dicen fácil pero para referirse a una banda de metal activa que gira, es un gran logro. ¿Alguna vez pensaste que estarías rockeando el mundo después de tantos años?
Yo he sido guitarrista por más de 15 años ya y saber que Sabaton ha existido por tanto tiempo me parece fantástico. Ahora nos toca trabajar muy duro para durar mínimo otros 15 años más.

2.- Las letras de Sabaton normalmente hablan sobre batallas históricas. Ustedes han sido (no sé si conscientemente o no) muy cuidadosos en explorar todas las posiciones. Pueden ponerse en los zapatos de un soldado Nazi, luego en los de un polaco y así sucesivamente. ¿Alguna vez han encontrado reacciones negativas hacia alguna rola en algún lugar?
Al principio tuvimos que enfrentar algunas dificultades en territorio alemán por canciones como Primo Victoria que obviamente trata sobre la derrota de los nazis. El hecho de que la palabra ”nazi” aparezca donde debe aparecer de alguna manera y en algunas ocasiones atrapa la atención de la gente, pero en ocasiones también atrapa la de oídos no interesados en el metal y provoca que esa gente haga cualquier tipo de conexión entre cualquiera que sea el medio en que se menciona la palabra y la perdona detrás de esa mención. Alguna vez fuimos llamados promotores de la guerra por un periodista sueco que obviamente no sabía nada de nosotros y del hecho de que simplemente narramos hechos históricos. Digo, ese mismo periodista no llamaría promotores de la guerra a los maestros de historia de las escuelas suecas.

3.- Esta es mi opinión: yo creo que llegará el día (pronto, desafortunadamente) en el que nosotros los metaleros no tendremos más a nuestros Judas Priests, Iron Maidens, Black Sabbaths etcétera. Para mí llegará la necesidad de que algunas bandas tomen esa antorcha y sean las próximas grandes bandas. Creo firmemente que Sabaton es una de esas bandas. Si yo te digo eso ¿que opinarías? ¿Estarías cómodo con esa idea?
El mundo está siempre en constante cambio y aunque los dioses del metal del ayer parecen inmortales, obviamente llegará el día en que las bandas más jóvenes como en este caso Sabaton, ya sea solos o junto con otros más deberán llevar adelante la antorcha. Yo no puedo creer que Dio ya no esté entre nosotros por ejemplo, pero el show debe continuar.

4.-Tras ”apenas” quince años de carrera ustedes ya tienen un festival al aire libre y un crucero metalero con su nombre. Con todo y eso ustedes no parecen creerse su propia publicidad. ¿Cómo lidiar con esa clase de éxito y mantenerse humildes?
Nos gusta intentar cosas nuevas y para nosotros el crucero y el festival fueron novedades que salieron bien. El festival ya lleva siete años y es realmente maravilloso. Yo diría que mucha de nuestra actitud viene del hecho de que tuvimos infancias felices, pero también influye que trabajamos duro y no queremos perder lo que hemos conseguido por tirarnos a la hueva o porque de pronto nos volvamos locos y nos volvamos malos y rudos.

5.- Sabaton toca para enormes audiencias y ´para audiencias pequeñas en festivales y clubes respectivamente. ¿Qué audiencias prefieres y por qué?
Para nosotros no hace tanta diferencia. Digo, existe obviamente el factor asombro cuando tocas en frente de 60 mil personas pero tocar en inmuebles pequeños con los fans realmente al alcance de tu mano es igualmente si no un poquito mejor porque nosotros como banda nos alimentamos de la energía que recibimos de la gente y a ellos les pasa lo mismo. Es como una espiral de energía positiva que culmina en una maravillosa explosión de poder, energía, felicidad y alegría que compartimos con nuestros maravillosos fans.

6.- ¿Cuánto trabajo de investigación se debe invertir para crear las letras de una canción? ¿Es una tarea fácil o se ha vuelto más fácil con el paso de los años?
Hay mucha investigación detrás de cada canción. Algunos tópicos sin embargo son más fáciles a la hora de buscar información. Pero en general sí, hemos aprendido bien dónde y cómo obtener información para escribir canciones.

7.- Yo diría que de niños, todos los hombres alguna vez tuvimos algún tipo de fantasía con la guerra y/o jugamos algún tipo de juego basadop en ella. Ya sea que fueran guerras reales o ficticias tipo Star Wars, los niños tenemos una fijación con la guerra. Conforme crecemos descubrimos casi siempre que no hay nada realmente exquisito en una guerra real. ¿Te pasa lo mismo? Y de ser así ¿cómo es el proceso que llevas para hacer arte con la guerra?
Bueno, al tiempo que avanzamos y estudiamos más sobre estos tópicos nos damos cuenta de lo cruel que es y ha sido el mundo. Naturalmente eso ha cambiado algunas cosas en nosotros.

8.- Sus canciones van más cargadas hacia grandes batallas de grandes guerras históricas como la primera y segunda guerra mundial. ¿Estarían dispuestos a escribir sobre guerras más contemporáneas?
Aquí diríamos que no. Cuando se trata de guerras contemporáneas si trazamos una línea muy clara y no hablamos sobre conflictos actuales o en curso. Nosotros cantamos sobre historia y una batalla actual o que recién pasó no es realmente un hecho histórico. Además para sumarle a eso habría que decir que la historia la escriben casi siempre los que ganan así que sería algo delicado, pensemos que lo es aún cuando hablamos de hechos con siglos de historia.

9.- Cuando Sabaton incorporó teclados en su sonido, algunos críticos no lo tomaron bien. Ya son 2 ó 3 (tal vez 4) discos con teclados en ellos y se han convertido en parte integral del sonido de la banda. ¿Podríamos decir que ustedes estaban bien y los críticos no?
Sabaton ha usado teclados desde que Joakim, el cantante y principal compositor de la banda se unió, como tecladista. Con los años y los discos la cantidad de elementos de teclados en la música ha variado, sí, pero siempre han estado ahí.

10.- ¿Cuánto rock and roll en el sentido fantasioso de la idea sucede en una banda que gira? Quiero decir, ¿tienen tiempo de enfiestarse seguido o es más un proceso de avión.inmueble-hotel-avión?
Yo diría que es una mezcla de ambas cosas. Nunca bebemos antes de un concierto y nunca subimos crudos al escenario, así que no nos reventamos a lo loco todos los días. Sin embargo hay por supuesto opciones cuando tenemos algún día libre o cuando volamos o vamos viajando en nuestro camión. A veces tenemos alguna firma de autógrafos después del show y eso suele terminar en fiesta con nuesros fans y estamos relajados y pasándola bien.

11.- Al ver bandas como Sabbath o Priest que siguen de gira aún con miembros que ya pasan los 60 años, ¿logras ver a Sabaton como una banda que estará en el escenario, digamos, dentro de unos 20 años más?
Como Joakim lo ha dicho antes, el día que no podamos entregar la energía que llevamos dentro sobre el escenario, ese será el día en que nos despidamos y lo haremos con una gran fiesta. No queremos terminar siendo una banda que se aferra al pasado y ofrece conciertos malos, ¡nuestros fans merecen algo mejor!

Mayo, el mes Voltax

Este es un comunicado de prensa oficial que se estará mandando a todo los medios posibles entre hoy, martes 29 y mañana, miércoles 30 de abril. Es nomás una muestra de cómo se maneja la prensa en estos casos. Desconozco si las demás bandas involucradas sobre todo en el Heavy Metal MX Fest (que por cierto es un cartelazo) harán lo propio.
Por ahí se menciona a Split Heaven que después de sus fechas con Luzbel, Megatón y Voltax se irá de gira a Europa. Sus fechas por allá son las siguientes:
SPLIT HEAVEN - European Summer Tour w/ CAGE (US) and JAVELIN (GER) FINAL DATES:
7 / 17 Uelsen, Germany.
7 / 18 Tilburg, Holland.
7 / 19 Röhnsal - BÄÄÄM Festival, Germany.
7 / 20 Erkenschwick, Germany.
7 / 23 Eindhoven, Holland.
7 / 25 Kerkrade, Holland.
7 / 26 Renchen, Germany.
Antes de partir y por aquellos fans capitalinos interesados, estarán como cabezas de cartel en la tercera edición del Festival Milicia Infernal 2014, el 12 dee julio en el R&R Live Concert Hall.
Por su parte y ya que menciono bandas de la familia Batalla, que además han ganadpo el concurso, es también menester mencionar a los recién regresados de Europa Rain Shatter que tuvieron 10 fechas con Six Feet Under en países como España, Alemania, Francia, República Checa e Italia.

Aquí el comunicado de Voltax:
Mayo, el mes de Voltax
• Dos conciertos internacionales como banda invitada
• Comienzan gira con dos leyendas absolutas de México
• Sale al mercado el segundo tiraje de Hiding Into Flames

Recién desempacados de Chicago donde formaron parte del segundo día del Ragnarockkr Metal Apocalypse (4 y 5 de abril), un festival con leyenda de Sold Out una semana antes y en el cual Voltax fungió como banda co estelar debajo solamente de la legendaria Grim Reaper, el quinteto capitalino se alista para la segunda etapa de su gira Hiding Into Flames 2013 – 14.

Este fin de semana la banda arranca una serie de siete presentaciones confirmadas hasta ahora dentro del marco del Heavy Metal Mx Fest. En un cartel de ensueño que incluye además como co estelares a los jaliscienses Megatón y los capitalinos Luzbel, Voltax estará el viernes 2 de mayo en el Black Dog Live Concert Hall de Querétaro, el sábado 3 en el Bar Un Mundo Raro de León y el domingo 4 en el Búnker Sala de Conciertos de San Luis Potosí.

En todas las fechas de esa gira tanto Voltax como Megatón y Luzbel comparten crédito como co estelares y tocarán sets de una hora. **En esas tres fechas estará como invitado Split Heaven, quinteto queretano que después de esas presentaciones emprenderá un tour europeo**. La gira continuará el 30 de mayo en el R&R Live Concert Hall del DF, el 31 en el Pulque Para Dos de Cholula y el 1º de junio en el Villa Rock de Toluca. Para junio se cuenta ya con fecha tentativa en Monterrey.

Además, Voltax será la banda invitada para abrir dos conciertos internacionales de alto perfil: el 17 de mayo compartirán escenario con los suecos Sabaton, en el Circo Volador y el 27 harán lo propio con la legendaria banda británica Uriah Heep en el Foro Insurgentes. En ambos conciertos su crédito es como banda invitada ya que además hay banda/s abridora/s. Por si fuera poco, la gira continuará el sábado 24 en el Foro Don Quijote de Chimalhuacán.

Por si fuera poco, en mayo estará listo el segundo tiraje de Hiding Into Flames, el tercer larga duración de la banda, editado y distribuido en todo el mundo bajo el sello mexicano Sade Records. Los primeros mil ejemplares están agotados ya con cifras de venta muy interesantes en países como Japón y Alemania, aunque se ha vendido también en Noruega, España, Australia, Bélgica, Reino Unido y Estados Unidos entre muchos más.

Con la ayuda de Sade Records, la nueva edición viene con varios extras. Primero, la caja normal viene enfundada en un slipcase (una cajita de cartón que se desliza encima de la caja de plástico) muy elegante en fondo negro con el logo de la banda y el título del disco en letras plateadas. Se cambiaron los interiores del librillo, la imagen de la charola (lo que es propiamente el CD) y la imagen que va debajo del disco. Además, esta edición trae como bonus un video del tema Hiding Into Flames, primer material fílmico no en vivo que ofrece la banda de manera oficial.

Además del Ragnarokkr Metal Apocalypse, Voltax viene de presentarse con éxito absoluto en otro festival de boletaje agotado, este en el DF y por una gran causa: el Hair Fest (12 de abril). Ellos junto con otras 8 bandas entre las que destacan por ejemplo Ágora, Luzbel y Maligno ofrecieron una tarde/noche épica en el Poliforum Cultural Siqueiros ante cerca de 1200 personas que asistieron al llamado de la Casa de la Amistad, una institución privada que ayuda a niños de escasos recursos en sus tratamientos contra el cáncer. El boleto de entrada fue un mechón de 25 centímetros de cabello; quienes no tenían esa posibilidad pagaron 70 pesos. El cabello recaudado será donado para hacer pelucas.

Así, Voltax se encuentra listo para continuar con su viaje y ofrecer su heavy clásico a toda aquella ciudad y foro que los invite. En todas esas fechas habrá mercancía oficial renovada, creada especialmente para esta gira. Bajo el lema de “Play it loud, play it mean and obscene”, el quinteto arranca con orgullo un mes cargado de actividad con la idea de no parar más.

Mayores informes:
www.facebook.com/voltaxband
www.facebook.com/pages/sade-records/264282006932304

MEET AND GREET ABORTED

Hoy regalaré dos meet nd greets, los últimos que tengo, para Aborted. La dinámica es como solía serel primero en órden de aparición que responda bien, se lo lleva. En media hora subo la pregunta dos, son las 11:16 en este momento.

1.- El disco Slaughter and Apparatus: A Methodical Overture dice que contiene videos de dos rolas. un error ahí. La respuesta correcta debe explicar bien el problema.

Ya con ganador de la primera pregunta, aquí la última oportunidad:

2.- Qué tienen en común Aborted, Exodus, Pathology y Cult of Luna? Ojo, no necesariamente tiene que ver con aspectos musicales.

Aprendiendo historia con Sabaton

Risk, Estrategia... parte de mi adolescencia y mis primeros años de adulto los pasé en ocasiones jugando esos juegos de estrategia. Y si bien no necesariamente eran sobre la se Segunda Guerra Mundial, esa parte de la historia siuempre fue algo que me llamó poderosamente la atención. Mi papá me compró (o nos compró a mi hermano y a mí) algunos libros, uno era sobre poderío aéreo norteamericano (tal vez se llamaba algo así como USAF Air Crafts) y otro sobre el poderío aéreo soviético. Yo viví esos años de niño/adolescente en medio de la llamada Guerra Fría, así que era un tema bien conocido y recurrente. Me gustaba ver el desfile militar y sobre todo los aviones que pasaban por casa de mis papás.
La Segunda Guerra Mundial ha sido entonces algo que ha llamado siempre mi atención. La religión y sus mentiras también. Lo de la guerra ha sido tema recurrente en infinidad de bandas de metal. Y además de esos libros, en tiempos en que apenas existían las antenas parabólicas y empezaba el Cablevisión, el primero muy caro y el segundo fuera de rango en la colonia donde vivía, yo no tenía acceso a programas tipo Nat Geo (ni siquiera sé si existían), pero si a revistas y otros libros. Eso y las bandas de metal me daban el conocimiento que buscaba. Ya de adulto, mucho más grande que en esos tiempo, Sabaton se me presentó como una eterna y saludable fuente de entretenimiento en torno a dicho tema. por esa razón y porque vienen a México me dieron ganas de escribir este artículo o más bien reportaje sobre algunas de sus canciones y los sucesos reales que describen.
Panzer division por ejemplo.
Thousands of tons of armour and guns
Making it's way through the sand
Our panzer battalion is back for revenge
Artillery sweeping the land
Las imágenes tiene que ver con la invasión a Irak por parte de Estados Unidos, sin embargo no hay ninguna relación. Los panzer eran tanques de la Alemania Nazi y Panzerdivision era una manera de llamar a una división militar (usualmente entre 10 y 30 mil elementos) que además de soldados rasos a pie (infantería) llevaban los elemntos típicos de la época como artillería ligera, anti aérea, señalizaciones y demás. En la canción se menciona una marcha violenta hacia el este. En 1939 los Nazis usaron los Panzers como punta de lanza de su ofensiva para invadir Polonia. Contrario a lo que se cree, los alemanes sufrieron muchísimo para lograr derrotar a los polacos. Perdieron el 25% total de su capacidad armada en esa ofensiva que duró cerca de un mes, y aunque al final lograron apoderarse de la mitad de Polonia (la otra mitad se le quedaron los rusos que también invadieron, sólo que desde el este hacia el oeste, y enm acuerdo con lo Nazis), requirieron de cerca de 2690 tanques para lograr su objetivo. Ese fue formalmente el incio de la Segunda Guerra Mundial, por cierto. El "error" en la canción es en todo caso que parece que los polacos huían ante el ataque alemán y nunca fue así. De hecho Polonia jamás se rindió formalmente. Fueron invadidos, sí, pero jamás firmaron una rendición.

Un par de discos más adelante, en The Art of War, Sabaton recompuso su visión de la ofensiva nazi en Polonia. La historia lo cuenta, pero la historia suele tener sus vicios, sobre todo cuando es contada por los victoriosos, o por lo menos los que en un momento dado son victoriosos. es decir, los polacos nunca han tenido (o tal vez nunca han querido tener) la historia de su lado, Probablemente en su seno sí se comenten historias heróicas, pero de este lado del mundo la historia la han escrito sobre todo gringos y británicos y en ese contexto los alemanes eran lo pero que ha podido sucederlke a la humanidad y Polonia era sólo un ejemplo para mostrar el genocidio hitleriano. Yo recuerdo muy bien que estaba viendo a Sabaton en un Wacken, lo que no recuerdo es el año pero estaba en el Party Stage, era de día y Joakim Brodén anunció la rola con palabras parecidas a estas: "Sabaton es una banda neutral, no tomamos partido en favor de nadie, sólo contamos historias de grandes batallas o de de momentos clave en la guerra y esta es una de ellas. No queremos que nadie se ofenda pero esta canción habla de un puñado de polacos que le dieron en la madre a la ofensiva nazi a principios de la Segunda Guerra Mundial. se llama 40 a 1".
Los nazis llevaban una semana de ofensiva contra Polonia, se dirigían a Varsovia, la capital pero debían pasar por una pequeña ciudad llamada Wizna. En total, el poderío alemán era de unos 42.000 hombres y 350 tanques. Los polacos de Wizna tenían para defenderse a 700 soldados con ametralladoras pesadas y armas antitanques. De ahí la idea proporcional de 40 a 1. Obviamente los alemanes se alzaron victoriosos pero proporcionalmente con enormes pérdidas. En la rola se hace alusión a la batalla espartana de los 300. Y si bien la proporción de 42 mil contra 700 deja una cifra de 58 a 1, la canción habla justamente del heroísmo de aquellos soldados que murieron con honor defendiendo sus posiciones.

Pero no todo es la Segunda Guerra Mundial, también hay canciones que hablan de la Primera Guerra Mundial, y una de ellas es todo un clásico de sabaton llamado Cliffs of Gallipoli.
La batalla de Galípoli o batalla de los Dardanelos tuvo lugar en la península turca de Galípoli en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. El enfrentamiento comenzó en febrero de 1915 con un bombardeo masivo desde los buques de guerra ingleses y franceses contra los fuertes otomanos (hoy el Imperio Otomano es lo que conocemos como Turquía) que defendían el estrecho, y que fracasó principalmente debido a las minas. Este fracaso promovió entre mandos y gobiernos la necesidad de una operación combinada en forma de desembarco entre británicos y franceses con el fin de conquistar la capital otomana de Constantinopla (la actual Estambul). El control de los estrechos permitiría a Francia y el Reino Unido revitalizar al Imperio Ruso y encerrar a los Imperios Centrales. Los rusos necesitaban urgentemente armamento para enfrentarse a los Imperios Centrales que le hacían frontera: el Imperio Alemán, el Imperio Austrohúngaro y el Imperio Otomano.
Esta idea, defendida netamente por Winston Churchill, se iniciaría con el desembarco cerca de Galípoli, pero los Aliados no consiguen penetrar por sorpresa en el territorio otomano y fracasan en las sucesivas ofensivas, resultando unas 250.000 de bajas por cada uno de los dos bandos.
Medio millón de muertes nada más por controlar un acceso marítimo que conectaba el Mar Egeo con el Mar Negro. El Egeo divide hoy a Grecia de Turquía, ahí hay un estrecho que es llamado estrecho de Galípoli. Por ahí llegas al Mar de Marmara (ese está "dentro" del territorio turco) y ese conecta hpy en día via Estambul (capital actual de Turquía) con Ucrania, Rusia y Georgia. Sí, es un desmadre pero la idea es que en los tiempos de la Primera Guerra Mundial algunos de esos países ni siquiera existían y los rusos necesitaban ese acceso para defenderse, como se explica en renglones atrás, de los imperios enemigos. La idea de la canción es que hoy todos aquellos que fueron enemigos (los aliados eran Francia, Reino Unido, Rusia, Nueva Zelandia y Australia) combatían a los otomanos (en ese tiempo lo que hoy ocupan Turquía, Siria, Irán, Irak...) son aliados. Hoy Turquía por ejemplo es considerada parte de Europa en ciertos contextos, como por ejemplo las eliminatorias mundialistas en cuanto al futbol respecta. De ahí las frases:
Oh mothers wipe your tears
your sons will rest a million years
found their peace at last
as foe turned to friend
and forgive
And they knew they'd die
Hoy existen varios cementerios y memoriales para recordar a los caídos en todos los países involucrados en aquella masacre.

Otro clásico de la banda es Screaming Eagles.
Crack of the lightning splitting the ground
Thunder is sounding, artillery pounding
Wrath of the Nazi's cast on Bastogne
Facing their forces alone
ALONE! [2x]
Sent from the skies jumped into the unknown
The march to Berlin has begun
Spearhead the charge surrounded by foes
Eagles are leading the way
France is still under enemy rule
Push, axis retreat

Bastoña (Bastogne) era una importante ciudad en Bélgica que fue receptáculo de una destacada batalla aérea principalmente entre los gringos y los alemanes. La pretensión de la ofensiva alemana era llegar hasta Amberes (también en Bélgica). Para someterla antes de que los aliados pudieran reagruparse y sacar partido de su superioridad aérea, las fuerzas mecanizadas alemanas tenían que tomar las carreteras por todo el este de Bélgica. Debido que las siete principales carreteras en la cordillera de las Ardenas confluían en la pequeña ciudad de Bastoña, el control de su cruce de caminos resultaba vital para el ataque alemán. El asedio duró desde el 20 hasta el 27 de diciembre de 1944, cuando los asediados estadounidenses fueron relevados por elementos del Tercer Ejército del general Patton. ¿Alguno recuerda esas viejas series en blanco y negro que salían en canal 4, tipo Combate y Los Tigres Voladores? Esas eran series basadas en las batallas de la Segunda Guerra Mundial, igual que estas rolas de Sabaton.
La Batalla de Bastoña fue de suma importancia porque los aliados (Gran Bretaña, Estados Unidos y Francia principalmente) habían recuperado toda la zona denominada Normandía (ya llegaremos al Día D y Primo Victoria) y controlaban Amberes, un importante puerto en Bélgica. En Bastoña estaba destacamentada una División de Infantería aliada. Su idea era que las probabilidades de un ataque a gran escala por parte de los alemanes era muy poco probable, y por esa razón no tenían más apoyo en esa zona.
Los alemanes sin embargo, o mejor dicho Hitler aún en contra del consejo de sus principales generales decidió atacar justamente por la ciudad de Bastoña para recuperar el acceso a esas siete carreteras. Se planeó una ofensiva terrestre (Batalla de las Ardenas) apoyada por una fuerta ofensiva aérea. La ventaja que tuvieron lo alemanes fue que nadie esperaba el ataque y además la ofensiva aérea en los ´primeros días contó con un terrible clima que les favorecía ya que los aviones ni se veían ni se detectaban. Con lo que no contaban era con la fiereza de esa División para defender la posición, porque los primeros días el ataque sí fue sorpresivo y potencialmente letal. Después el clima cambió en favor de los aliados y la batalla aérea terminó por quedar de su lado. La batalla concretamente de Bastoña duró del 20 al 27 de diciembre de 1944.
De ahí entonces la historia de Screaming Eagles, una rola en la que por cierto parece que Sabaton la narra desde la perspectiva de los aliados, es decir, como si estuviera en favor de Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña. Cabe aclarar que desde esa perspectiva está narrada la canción, no que Sabaton tomara posiciones. Siempre aclaran que sus letras son históricas y no proselitistas.

El otro gran clásico en la música de Sabaton es Primo Victoria. Ya se ha hablado mucho del famoso Día D.
In the dawn they will pay
With their lives as the price
History's written today
Now that we are at war
With the axis again
This time we know what will come

6th of June 1944
Allies are turning the war
Normandy state of anarchy
Overlord

Día D era un término genérico para establecer una fecha concreta para realizar algún ataque. El Día D pactado para el 6 de Junio de 1944 pasó a la historia sobre todo porque fue uno de los momentos clave que cambiaron la configuración de la guerra hasta ese momento.
La Operación Overlord involucraba al grueso de los ejércitos estadounidense e imperial británico, apoyados por tropas auxiliares francesas, polacas y de otras nacionalidades, para asaltar las playas de Normandía por medio de desembarcos anfibios.
Originalmente, la Batalla de Normandía u Operación Overlord iba a comenzar el 5 de junio pero debido a inclemencias meteorológicas se trasladó al día siguiente. En la madrugada del 6 de junio diez divisiones estadounidenses, británicas y canadienses tomaron tierra entre el río Orne y el Vire. Aunque no se lograron todos los objetivos previstos y se conquistó muchísimo menos terreno que el esperado, se instalaron sólidas cabezas de playa en las que, a lo largo de los siguientes días, desembarcaron 250 000 hombres y 50 000 vehículos. Se desarrolló desde el 6 de junio (Día D) hasta el 25 de agosto (Liberación de París). A pesar del tiempo transcurrido, el desembarco de Normandía continúa siendo la mayor operación de invasión por mar de la historia, ya que casi tres millones de soldados cruzaron el canal de la Mancha desde Gran Bretaña a la región de Normandía, en la Francia ocupada.
Hay muchísimas implicaciones de estrategia militar que tienen que ver con esa batalla. Principalmente se trataba de ocupar a los alemanes en una guerra en territorio que ya ocupaban los Nazis, liberar un poco de presión a los Rusos que tenían un frente abierto también contra los alemanes y recuperar poco a poco Europa. Esta operación se desarrolló desde el 6 de junio (Día D) hasta el 25 de agosto. A pesar del tiempo transcurrido, el desembarco de Normandía continúa siendo la mayor operación de invasión por mar de la historia, ya que casi tres millones de soldados cruzaron el canal de la Mancha desde Gran Bretaña a la región de Normandía, en la Francia ocupada.
Al final del día se involucraron cerca de 3 millones de soldados aliados, lo cual combinado con la necedad de Hitler que pensaba que el ataque a Normandía era un mito y una distracción marcaron rumbo definitivo para el fianl de la Segunda Guerra Mundial.

Si llegaste hasta acá, muchas gracias.

Hair Fest o la historia de cómo la "escena mexicana de metal", existe.

THE HAIR FEST

Ágora

Todo comenzó con una llamada de esas que nunca te esperas, que de inicio incomodan (por lo menos a mí me incomoda recibir llamadas de números desconocidos porque nunca sabes lo que vas a escuchar) pero que al colgar el teléfono te hacen sentir revitalizado. David Zacarías se llamaba mi interlocutor, trabaja como copywriter en Ogilvy and Mather, la querida Ximena Ixe (manager de Maligno) la había dado mi número para invitar a Voltax a un festival que se haría en abril.
¿La idea? Ogilvy es la agencia de publicidad de una organización llamada Casa de la Amistad para Niños con Cáncer IAP. Me explicó más o menos como funcionaba la asociación, que Ogilvy quería ayudarlos a conseguir donadores de cabello y que se les había ocurrido que nadie mejor que los metaleros para tal efecto. También me dijo que necesitaban a alguien que les ayudara a aterrizar las cosas en el plano callejero: hacer y repartir flyers o volantes, hacer y mandar pegar pósters, mandar pintar bardas, hacerle ruido al evento en los medios más especializados en metal...
Gracias Ximena, el que les hayas dado el dato hizo posible que me uniera a una causa noble, de verdad que son cosas que cuando terminan te dejan no un buen sabor de boca sino una satisfacción enorme, una gran sonrisa y un sentimiento de utilidad que pocas veces recibes en la vida.
Intoxxxicated

Me citaron en las oficinas de Ogilvy, muy cerquita de donde cayó un avión hace algún tiempo por la glorieta de Reforma y Periférico. Conocí ahí a un par más de personajes de la compañía. Ninguno parecía metalero en apariencia, pero la pasión que tenían en torno al concierto era contagiosa. Comenzamos a planear (y muy en la onda creativa que esperas encontrar en una agencia de publicidad, en lugar de pizarrón escribíamos en el cristal de una ventana): en estas fechas hay shows de metal en los que se podría volantear, está (en ese tiempo estaba) el Hell and Heaven que por una parte ayuda porque pone al metal en boca de todos pero puede opacar al Hair fest... etcétera.
Me dijeron parte del cartel, conocía a casi todas las bandas. Sugerí otras, hablamos de Luzbel, de otras más... La idea cada vez tomaba más rumbo, se empezaba a sentir que esto era algo grande, bien planeado, fuera de lo común en México. Me dijeron que parte del contexto del festival era crear un documental que retratara todo el proceso de este concepto. Se me ocurrió (mi bocota, esa que siempre me mete en problemas) decirles que en Wacken, el jueves de cada año se monta una especie de cine al aire libre en el cual se proyectan películas y documentales y que yo podría conectar al festival con el Hair Fest para ese detalle en concreto. Obviamente dijeron que sí. Querían el permiso del festival para anunciar que se grabaría un documental que se pryectaría en Wacken, que además estará en festejo de 25 aniversario. Le escribí al promotor del Wacken porque en esas cosas del destino existe un grupo cerrado de Facebook de promotores de la Batalla en todo el mundo y en ese grupo está Thomas Jensen, el jefe en Wacken. Total que le escribí, le planteé la idea y sorpresivamente me contestó el mismo día. Digo, lo he saludado algunas veces, cuando se unió al grupo saludó a todos pero nunca creí que me contestara el mismo día. Cuando la Batalla, hay veces que los alemanes se tardan hasta semana y media o dos para contestar cosas "urgentes". Me dijo que le interesaba muchísimo la idea pero que no era prudente anunciar la proyección sin que antes ellos vieran el documental. Me dijo que hay posibilidades, que la idea les parece muy interesante pero que tienen que ver el contenido antes de aceptar proyectarlo. Y bueno, tiene razón. Sin embargo esa puerta se quedó abierta, y con el paso de los días y las semanas me quedó cada vez más claro que es algo que valdrá mucho la pena y que tendrá buenas posibilidades de proyectarse por allá. De entrada me ofrecieron usar el canal Wacken de Youtube para promoverlo, cosa que haré en unos días.
Luzbel