War Kabinett, lo nuevo

Listo el disco de War Kabinett. Se llama Made in México y será lanzado al mercado en octubre. Por lo que me ha tocado ver, le metieron mucho a su trabajo y eso siempre se agradece. Está bien grabado, la portada está trabajada y en esta ocasión, para calentar motores, presentan el primer sencillo, The Great deceiver. Les dejo el video y la letra. Por cierto, por ahí vienen algunas colaboraciones de parte del campamento Gamma Ray, así que los fans de Hansen y compañía, en octubre tendrán chance de hincar los dientes en algo diferente.
Sobre War Kabinett podemos decir que es una de las bandas de la familia Batalla de Metal. Algunos los habrán visto en vivo el año pasado cuando le abrieron una de las fechas a Therion en el Circo. De alguna manera el war tiene cierta liga con The Arkitecht y con Glass Mind, en fin, una banda de nuestra familia metalera que está con su lucha por llegarlñe al público.



Why should we hear again the same bullshit?
Your promises and all your lies.
Speeches and spots with the same old song.
And don't forget your terror lines!

You'll bring progress, many money
And all the food and jobs we need

You're the great solution, you're the man we want.

Chorus:
The Great Deceiver with the enchanting speech.
The high class suit, the sparkling teeth,
He wins no matter what you think,
If you want progress Vote for him!

Who are the men behind the curtains?
Who pays the bills of your campaign?
Will you fulfil your promises to people,
Or the contracts with those who put you on stage?

You are a sales man, just a dealer
And now my country and people are the fucking deal.

You are the perfect option; you're the man they want!

Chorus

Interlude:
I don't see jobs
Neither progress
I see we're living in the same shit,
Enslaved by powerful and rich men;
In a dreamland for drug cartels,
Bureaucrats and corruption.

Chorus

Siéntanse libres de dejar sus comentarios.

Judas Priest: concurso

Esta vez regalaré boletos de una manera distinta. No es tan complicado así que pongan atención.
Este blog va a sufrir algunos cambios en los próximos días/semanas. Espero que ya se resuelva el hecho de que abriré una tienda virtual para venta de equipo de música (instrumentos, amplis y demás). Serán obviamente productos 100% originales, de marcas 100% reconocidas, garantizados, en su caja y con factura.
También habrá muy pronto mercancía Sangre de Metal. A muchos les va a molestar, a otros no. Para esto necesita la ayuda de los glóbulos. En algo que ya hice antes con intenciones meramente estéticas, hoy quiero anunciar una especie de concurso, con el cual regalaré tres boletos de Judas Priest (son sencillos, en sección C).
A partir de hoy, los interesados tienen dos semana (esto es hasta el viernes 9 de septiembre inclusive) para mandar un nuevo diseño del logo de Sangre de Metal. Como lo dije aquella vez, el actual me gusta mucho, es el clásico, pero nunca sobra tener más opciones.
Lo necesito con estas características:
Formato .JPG, Alta resolución (300 dpi)
Mínimo 2 mil pixeles (o 30 x 30 cm).
De preferencia horizontal.

Esto es MUY IMPORTANTE:
Los que le quieran entrar y manden sus propuestas (pueden enviar la cantidad de logos que deseen, no hay límite) deberán tener claro que CONSERVARÁN LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL SOBRE EL LOGO, PERO LOS DERECHOS DE EXPLOTACIÓN DEL MISMO PERTENECERÁN A SANGRE DE METAL. Esto significa que todo logo que llegue tendrá el crédito de quien lo mande por mail, pero sólo yo puedo usarlo con fines comerciales. Pa que quede más claro, nadie niega que el logo es creación de cada uno (propiedad intelectual), pero sólo yo puedo hacer, digamos, playeras o gorras con dichos logos (Derechos de Explotación).

Las propuestas deben ser enviadas a blut_aus_metal@yahoo.com. El asunto debe decir Concurso Judas Priest. Para no tener problemas de espacio, peso y demás, pueden mandar las propuestas en baja resolución, pero si ganan, deberán tenerlos disponibles en alta.

El blog, el programa de radio y el concepto en general se llaman SANGRE DE METAL. No es LA sangre... Si dice LA sangre, quedará descalificado.
Aunque hace mucho que no lo uso, existe un muñequito que se llama Migrañator (ver imagen en esta entrada). Los logos que deseen concursar deberán omitir el uso de dicho muñequito.
Con ese concepto (SANGRE DE METAL) pueden desarrollar lo que se les ocurra, lo que les diga la frase Sangre de Metal.
Se aceptan corazones, monstruos, figuras o lo que sea, siempre y cuando quede claro que es Sangre de Metal y no se usen elementos de bandas o conceptos conocidos (no se vale mandar un Eddie con algo que diga Sangre de Metal, o los maquillajes de Kiss por ejemplo).

Bueno, los que quieran entrarle, ahí está la propuesta. El fin de semana del 3 y 4 de septiembre checaré junto con algunas personas las propuestas que lleguen, y el lunes anunciaré a los 3 ganadores. Si no llegan por lo menos 3 propuestas, entonces declararé el premio desierto y veré como regalo esos 3 boletos. Igualmente si sólo llegan una o dos propuestas, o si sólo me/nos convencen una o dos, se regalará entonces uno o dos boletos y el resto se declarará desierto.


Este es Migrañator, y NO se puede usar.

Saludos y gracias por mantener vivo este blog, queridos glóbulos.

Una rola, una leyenda

A mi me parece que se refiere al ahistoria del Popo y el Iztla. ¿Se la saben? (la historia)



Dicen que...
"Cuenta una leyenda náhuatl la historia de un valeroso guerrero y una hermosa doncella que murió de amor. Un guerrero que fue obligado por el padre de la joven Iztaccihuatl a ir a la guerra con tal de obtener su visto bueno para contraer nupcias con su hija. Tras meses de no obtener noticias, Iztaccihuatl recibió a un mensajero quien le dijo que su amado había muerto en combate. Víctima de la tristeza la doncella se entregó al llanto, saliéndosele la vida entre las lágrimas y murió. Al poco tiempo, el guerrero regresó y encontró a su amada muerta, lleno de coraje, se llevó el cuerpo a lo alto de un cerro donde le dio sepultura y permaneció arrodillado junto a ella, muriendo dando gritos de coraje que retumbaron por todo el Anáhuac. Los dioses al contemplarlos sintieron compasión de ellos, los cubrieron con un abrigo de ramas y nieve y los convirtieron en montañas. Una con la silueta de una joven mujer y el otro un volcán que a cada tiempo sigue ardiendo de amor en su interior".

Si alguien tiene ganas de comentar alguna rola en este sentido (con la historia que podría ser la que origina la rola), mándenme un mail y hacemos una especie de "ciclo" de rolas con historia detrás. Y aunque no me consta que la rola de Forseps habla sobre los volcanes, siempre me ha parecido que así es.

Nuclear Assault y Death Angel

Como siempre (y me cae que por eso no crecemos), por ahí hay un par de trolls que andan propagando el rumor de que Nuclear Assault no viene a México. Sería una pena que los thrasheros se pierdan de este concierto nada más porque alguien dice que todo es falso. A continuación copio y pego el boletín de prensa de EyeScream y Chas sobre el evento. Al final vienen un par de fotos de Nuclear Assault en México. Igual dicen un par de trolls que eso es photo shop, bueno, el que quiera creer en eso que no vaya, los demás, ¿están listos para una noche thrashera a tope?



Death Angel y Nuclear Assault juntos en el vd+ el 20 de Agosto

* Death Angel presentará su más reciente material discográfico: Relentless Retribution
* Incluye un tema a lado de los mexicanos Rodrigo y Gabriela

* Una de las bandas más emblemáticas del thrash metal y crossover de los ‘80, los neoyorquinos Nuclear Assault se presentan junto con Death Angel el próximo 20 de Agosto en el VD+

Death Angel es una banda de thrash metal originarios de San Francisco, California. Fue formada en 1982 por cinco miembros Mark Osegueda (vocales), Rob Cavestany (guitarras), Gus Pepa (guitarras), Dennis Pepa (bajo) y Andy Galeon (batería). En 1985, lanzaron el álbum Kill as One un demo Producido por Kirk Hammett guitarrista de Metallica. Consiguieron un contrato con Enigma Records en 1986 y lanzaron dos álbumes con ese sello: The Ultra-Violence (1987), Frolic Through the Park (1989) y un álbum en vivo Fall From Grace (1990).
La banda dejó Enigma en 1989 y firmó con Geffen Records para producir su muy aclamado álbum Act III, que sería lanzado en el año siguiente. Después del lanzamiento del álbum, sufrieron un terrible accidente de autobús en el desierto del Arizona, donde el baterista Andy Galeon resultó gravemente lesionado y donde le tomo más de un año recuperarse. La banda pronto se desintegró y Mark Osegueda el cantante comienza una nueva vida en Nueva York y formó una banda de breve duración The Organization y dos álbumes fueron lanzados antes de llamarlo un día en 1995.

Finalmente en 2001, Death Angel se reunieron para una presentación llamada “Thrash of the Titans” a beneficio del cantante de Testament Chuck Billy. La banda lanzó un álbum en 2004 titulado The Art of Dying álbum de la reaparición. En 2008 salió a la venta Killing Season y 2 años después salió Relentless Retribution.

Por su parte, Nuclear Assault es un grupo musical estadounidense de thrash metal y crossover thrash fundado en 1984 por el ex bajista de Anthrax, Dan Lilker después de ser despedido del grupo tras la grabación de Fistful of Metal, su primer álbum de estudio, y el vocalista John Connely, también antiguo miembro de Anthrax.
Tras grabar dos demos con el guitarrista Mike Bogush y el baterista Scott Duboys, Bogush fue reemplazado por Anthony Bramante, y poco después se produjo la salida de Duboys, sustituido por Glenn Evans. En 1986 grabaron su primer álbum de estudio, Game over, que les catapultó a su primer contrato con una multinacional, Combat Records. Sin embargo, sintiéndose presionados por la discográfica, decidieron rescindir su contrato con ella y firmar por IRS Records, que editó Survive, su segundo álbum. Este disco alcanzó el puesto 125 en el Billboard 100, lo que les permitió abrir para Slayer en una gira por Europa y Estados Unidos y después acabar como cabezas de cartel junto con los británicos Acid Reign.

En 1989 se publicó su tercer disco, Handle with care, su mayor éxito y que embarcó a la banda en una primera gira por Japón. Un año después se publicó su primer álbum en directo, Live at the Hammersmith odeon, en homenaje a Motörhead. Sin embargo, las constantes giras y el poco descanso comenzó a causar problemas internos en el grupo. Durante la mayor parte de la grabación de Out of order no estuvo presente John Connely, cantando sólo en cinco de las canciones. Tras la publicación de este álbum, Lilker dejó el grupo para ser admitido en Brutal Truth. Su sustituto fue Scott Metaxas, quien se embarcó en una gira junto con el resto de la banda por Europa y los Estados Unidos. No obstante, Bramante abandonó la banda después de esta gira, y se contrató a Dave DiPietro para grabar el disco Something Wicked. Nuclear Assault se separó en 1995 después de continuas discusiones en su seno.

En 1997, la banda organizó un concierto de reunión antes de volver a separarse por segunda vez. Cinco años después (2002) se publicó el álbum en directo Alive again y anunciaron su reconciliación más una gira por Europa con Testament, Death Angel, Exodus y Agent Steel. En 2005 se publicó su primer álbum de estudio en diez años, Thrid world genocide, al que siguió otra gira por Europa y Sudamérica con Sodom.
Nuclear Assault fue fundada en 1984 por Dan Lilker, ex bajista de Anthrax, quien fuera expulsado de dicha agrupación tras la grabación de su primer disco Fistful of Metal (1984). Luego de la salida de su cuarto disco Out of Order (1991), Lilker se unió a los grindcore Brutal Truth (también había formado parte de S.O.D. junto a sus ex compañeros en Anthrax, Scott Ian y Charlie Benante).

La banda se separó en 1995 tras haber editado años antes Something Wicked (1993). Posteriormente, se reunieron brevemente en 1997 y rompieron nuevamente. En la última década su actividad ha sido intermitente, pero incluyó la publicación del disco en vivo Alive Again (2003), una gira europea con Testament, Death Angel, Exodus y Agent Steel, y la edición en 2005 de Third World Genocide, su disco de estudio más reciente.
Ambas agrupaciones se reunirán el próximo 20 de Agosto en el VD+, boletos en las taquillas del lugar. [Fin del boletín de prensa de EyeScream].




Allá nos vemos.

Maratón de cine gore.

Yo sé que entre los glóbulos lectores hay muchos fans del cine gore. Además, qué mejor anuncio en Sangre de Metal que un maratón de cine donde la sangre y las vísceras corren como glameros en medio de un wall of death thrashero. Aquí la info:

omo ustedes lo pidieron, regresamos este mes con los maratones nocturnos en el cineclub PsicoCinema de Circo Volador. La cita es el próximo viernes 19 de agosto a partir de las 8pm y hasta que el cuerpo aguante...

En esta ocasión tendremos una muy buena selección de películas que tienen en común el ser buenas historias, excelentemente contadas y aderezadas con mucha sangre, una buena porción de sesos, algo de vísceras y m ...ucho corazón.

La programación ya esta lista y el menú para toda la noche y madrugada será el siguiente:

08p.m.
-CONFESSIONS- [B15]
(Dir. Tetsuya Nakashima. 2010. Japón)

10p.m.
-S&MAN- [C]
(Dir. J.T. Petty. 2006. Estados Unidos)

12a.m.
-A SERBIAN FILM- [D]
(Dir. Srdjan Spasojevic. 2010. Serbia)
**Esta es la famosa y polémica cinta que está prohibida en españa, Noruega, Brasil y Sudáfrica entre otros por su contenido explícito en situaciones de necrofilia, pedofilia, violencia y violación.

02a.m.
-RED WHITE & BLUE- [C]
(Dir. Simon Rumley. 2010. Estados Unidos)

04a.m.
-COLD FISH- [B15]
(Dir. Shion Sono. 2010. Japón)

06a.m.
-HOBO WITH A SHOTGUN- [C]
(Dir. Jason Eisener. 2011. Canadá)

ACCESO UNICAMENNTE A MAYORES DE EDAD
(FAVOR DE TRAER UNA IDENTIFICACION QUE LOS ACREDITE COMO ADULTOS YA QUE PUEDEN PEDÍRSELAs EN LA ENTRADA PARA PERMITIRLES EL ACCESO A LA SALA)

LA COOPERACIÓN ES DE $60.°° por todas las películas. Hay un 16% de descuento a estudiantes, profesores e INAPLEN presentado una credencial vigente en taquilla y es gratuito para ALUMNOS Y PROFESORES DE LOS TALLERES DE CIRCO VOLADOR Y PARA LOS BENEFICIARIOS DEL INSTITUTO DE LA JUVENTUD DEL DF. Contaremos con cafetería toda la noche, la proyección es en la PANTALLA GIGANTE del Circo Volador, servicio de TAXI SEGURO TODA LA NOCHE. Se permite el acceso con tiendas de campaña, sleeping bags y cualquier otra cosa para pasar de manera cómoda la noche. No se permite el acceso con alimentos ni bebidas.

ATTE
CineClub PsicoCinema

Ahí está la invitación, se ponen chidos esos maratones y el precio no sólo es accesible, sino risible. Los asteriscos en A Serbian Film significan que esa parte del texto es mía, no viene en el anuncio oficial del maratón. Allá nos vemos.

Voltax en Wacken o Spinal Tap versión México.

Al final del día, el lugar es lo de menos. México lleva dos años en el top 5 de la Batalla de Wacken, y eso es importante. este año fue Voltax, una banda que en su propio país (qué raro) debe enfrentarse a una serie de factores adversos que lejos de ayudar, sólo i9mpiden que esta y muchas otras bandas de calidad, crezcan. Platicando allá con ellos me enteré por ejemplo que el país donde más discos han vendido en su carrera es Grecia. Interesante dato porque en los días de la batalla en México, cuando Voltax ganó muchos dijeron que eso "ya está muy visto en Europa", que "a nadie le importa", que "suena a música de 20 años atrás" y finalmente que no era un representante digno de nuestra escena.
Que Voltax llegara a Europa fue una odisea, pero eso no lo voy a comentar aún. Nada más les digo, les suplico, POR FAVOR no crean en nadie que les venda boletos baratos de avion desde Mercado Libre. Ni siquiera si ese alguien es conocido.
Pero esa fue apenas párte de la aventura. Finalmente los boletos de avion estaban listos, y de ellos, cuatro llegarían a Amsterdam para moverse desde ahí hasta Hamburgo y uno más llegaba directo hasta Hamburgo mismo. En teoría...
Debíamos estar en Wacken el miércoles 3 de agosto. Ellos porque tocaban esa misma noche, yo porque al ser juez debía estar dede las 12 del día, momento de arranque de la Batalla internacional. Llegué a Hamburgo el martes 2. Ese día debían llegar 3 de los Voltax también, pero no fue así. Por mail me enteré que habían perdido una conexion en París. La gente de KLM los colocó rápidamente en el siguiente vuelo hasta Amsterdam. Llegaron al aeropuerto todos, pero el bajo del Ganso (que además no era el suyo, pero esa es otra larga historia que alcanza para un post entero) no. Les dijeron que fue un error de la aerolínea, pero que en el siguiente vuelo llegaba. Ese siguiente vuelo tardó cuatro horas más. Ya para entonces, en lugar de ser las 12 del día que es más o menos la hora en que debían haber llegado de inicio a Amsterdam, eran más de las 8 de la noche. Se fueron a la estación central de trenes para comprar pasajes, pero los precios eran estratosféricos. Se movieron a la estación de camiones, pero ya sólo quedaba libre un asiento en el último camión, el que sale a las 11:30 de la noche. Todo esto lo supe en pedacitos, por mail. Y para ese momento, aunque todo apuntaba a desastre, quedaba una noche completa y las primeras horas del miércoles para resolverlo, así que no había problema... o eso creía.
Yo había pedido una camioneta a las 8:30 de la mañana del miércoles en el Aeropuerto de Hamburgo. En teoría, a esa hora estaríamos todos ahí. Los tres que viajaron por Air France, Matt que voló directo a Amsterdam, Diego que llegaría a las 6 de la mañana, vía Estados Unidos e Iván, el ganador del viaje que rifamos el día de la final. Ya en la noche europea del martes sabía que Diego había perdido una conexion en Estados Unidos (culpa de la Aerolínea que salió tarde) y llegaría a Hamburgo hasta las 11:30 de la mañana. Luego de varios intentos por teléfono que me costaban entre dos y tres euros por llamada para sólo dejar mensaje en el celular del encargado de producción, me pude comunicar con Anna, la encargada de las camionetas, por mail. Accedió en lo que entonces pareció una manera muy amable a pasar por nostros a las 8:30 y por Diego a las 11:30 (ya llevamos dos camionetas pedidas ¿cierto?). Sin embargo, unos minutos más tarde, cuando supe que sólo Jerry viajaría de noche, comencé a creer que la noche más negra ede mi vida estaba por comenzar. Jerry (voz de Voltax) se quedó sin pila en su Blackberry y ya no pude comunicarme con él por correo. No me quedaba más que aludir a mi memoria (pésima idea) de cuando en 2005 viajé en camión de Hamburgo a Amsterdam. Según yo se hacian cuatro horas, y si Jerry salió a las 12 de la noche (nunca salen los camiones puntuales), llegaría a Hamburgo a las 4 de la mañana. Esa noche había pagado 45 euros por quedarme en una habitación individual con baño. Yo llegué a Hamburgo el martes a las 5 de la tarde y llegué al Hotel como a las 6:30. Apenas me había bañado cuando empezó todo esto, así que básicamente pagué esa cantidad por una regadera. A las 4 de la mañana llegué a la ZOB (Estación de Autobuses), media hora más tarde ya había clareado el día y Jerry no llegaba. Tampoco podía preguntarle a nadie porque a pesar de que los camiones van y vienen 24 horas, las oficinas cierran. A las 5:30 de la mañana me regresé al Hotel que estaba a 10 minutos a pie. Llegué y por fin vi un mensaje de Jerry por mail. La corrida era de 8 horas. A las 8 de la mañana me fui otra vez para allá y poco antes ede las 9, llegó. Ok, me faltaban cuatro músicos y un invitado.
Supe entonces que los otros dos que estaban con él (Ganso y Boludo) deberían tomar un tren a las 6 de la mañana y que el viaje duraba 8 horas. Matt quedó de llegar al Aeropuerto de Hamburgo a tiempo, aunque llegaría por su cuenta. Bueno, con suerte llegarían todos y estaríamos bien... ajá.
Antes de tomar el metro al Aeropuerto llamé a Anna. Esta vez sí me contestó. Le dije que cinco de nosotros llegaríamos como a las 10 (para este momento, lo último que supimos de Iván era que los Voltax lo vieron en parís, pero él tomaría desde ahí otro vuelo), que si nos esperaba la camioneta y dijo que sí. Llegando al Aeropuerto no había nadie. De la nada y en su más puro estilo "Gandalf el púrpúra" (chiste local que tal vez luego explique) llegó Matt. Ya estábamos entonces dos músicos y yo, no estaba todo tan perdido. No había comunicación con el resto porque se habían quedado sin pila o crédito, pero sabían que a las 11:30 estaría otra camioneta en el Aeropuerto. Decidimos (nos obligaron a) irnos y esperar noticias más tarde. Nosotros tres llegamos a Wacken a tiempo y sin problemas. Yo monté mi tienda de campaña. Jerry no podía porque la suya la traía alguien más y Matt no podía porque no traía. A medias, empezó a fluir algo de comunicación. Seguramente yo entendí mal, pero jerry me dijo "ya están todos en el aeropuerto". Se lo comenté a Anna, que para entonces ya estaba molesta conmigo y mandó una camioneta. me fui a ver la batalla con la idea de que todo estaba bien...
Durante la segunda o tercera banda me topé con el director de la Batalla. me dijo "hay un músico y dos invitados en el Aeropuerto, faltan dos músicos más". Como yo había entendido que "todos habían llegado ya", me regresé al campamento para corroborarlo y edecirle a Anna que no se enojara, que estábamos completos. Sin embargo al llegar ahí supe que había llegado Diego (¿se acuerdan, el que venía desde EU?) y estaban dos de los que iban de invitados de la banda, pero faltaban Ganso y Boludo. ya para no hacerlo mucho más largo, digamos que la camioneta se trajo a Diego y los dos invitados y que Ganso, Boludo y dos invitados más, aparte de Iván, estaban desaparecidos. Ya estamos en las 13:00 horas de ese mismo miércoles, día en el cual tocaban. Llegó Diego a Wacken, pero faltaba su guitarra. En el desmadre de los retrasos de Continental Airlines (creo), el equipaje llegó incompleto, y la parte que faltaba era justamente ¡la puta guitarra! Le dijeron que llegaría al Aeropuerto de Hamburgo a las 5 de la tarde. Mientras, por alguna extraña razón (bueno no es extraña pero es muy personal y no creo que deba compartirla públicamente), Boludo y Ganso apenas venían en camino, pero no lo sabíamos porque no había comunicación con ellos. Matt y Jerry contactaron a las mamás de Boludo y Ganso para que les pusieran crédito en sus celulares, por si la falta de comunicación fuera por ese motivo. Como a las 3 de la tarde finalmente entró la llamada con Boludo: "estamos afuera" "¿Afuera de dónde?" preguntamos. Afuera del Wacken...
Habían llegado hasta el mismísimo festival en Taxi porque no recibieron el mensaje de que una camioneta los recogería a las 11. Para esto, por ahí de las 12 y media, de la nada, en el campamento apareció Iván (el ganador del viaje que regalamos en la final). Llegó a Hamburgo, vio que había un servicio de camión hasta Wacken (necesitas reservación, él no tenía pero se abrió un lugar) y se fue para allá. ¡Había llegado desde el martes!
Así, por ahí de las cuatro de la tarde estaban todos los Voltax ya en el festival. Faltaban dos personas más, (Lucila y no recuerdo ya quien era el otro que estaba con ella) pero ellos se habían quedado en el Aeropuerto esperando la guitarra. por si las dudas, lo comenté con la gente de Wacken y ya nos habían conseguido una Les Paul, en caso de que la lira no llegara. Tomaron un taxi en cuanto llegó la guitarra y a eso de las 6:30 de la tarde, cuando ya estaban a punto de irse al camerino del WET Stage, llegó. Asi, hora y media antes de subirse a tocar, finalmente estábamos completos y listos.
Los días posteriores bromeábamos que esa fue la versión mexicana de Spinal Tap, pero mientras la pesadilla sucedía, no fue nada agradable. Lo único que me mantuvo a flote (porque además traíamos toda la bronca previa al viaje) fue el pensar en lo que me diría mi Castañita si estuviera conmigo. Lo más fácil hubiera sido perder el control, dejarse caer o dejarlo todo a la suierte, pero eso la hubiera decepcionado, así que respiré hondo cada vez e incluso cuando nadie lo notaba, hablaba con ella en mi mente. Fue muy estresante todo, pero Voltax tenía que tocar. Ya era una cuestión de orgullo.
Ya en el camerino todo estaba relajado. Ellos bien concentrados, afinando instrumentos, bromeando y sacando de mil formas todo el estrés previo. Minutos antes de salir a escena, uno de los técnicos del escenario fue por Boludo para ver si la configuración de la batería estaba bien. Otro más se presentó con nostros, les mostró el Stage Plot para ver que todo estuviera bien (es el diseño del escenario ya con amplis en el lugar donde la banda los solicita tiempo antes)... en fin, un trato absolutamente profesional que no hace más que ayudar en el proceso de relajación. Como cada banda, antes de tocar se les pide que suban al escenario para checar niveles, monitores, amplis y demás. Lo hacen y se deben bajar hasta que de la hora exacta en que tocan. Pero esta vez el público ya estaba ahí. La batalñla empezó desde las 12 del día y no había nada que no fuera batalla sucediendo en wacken, así que el público ya estaba listo. El contingente mexicano, que ciertamente era nutrido pero ni remotamente era mayoría comenzó a corear el "culeros culeros", pero inmediatamente cambió por el Cielito Lindo. Los cinco Voltax estaban esperando su turno y me consta porque estuve ahí, cuando escucharon el Cielito Lindo se motivaron aún más. Alñ ver eso y los gritos de ¡México México! el stage manager les dijo: "saben qué chavos, si quieren pueden salir de una vez". Faltaban tres minutos, pero se les permitió salir.
El resto, el resto es historia y pueden checarlo en este link.
Por eso comencé diciendo que el lugar que ocupan ya es lo de menos. Desde el momento en que viajaron demostraron que están hechos de cuero macizo, y con todo lo que pasó al llegar a Europa era para que se cayeran. Sin embargo ellos tomaron todo eso y lo convirtieron en motivación extra, y el resultado está a la vista.
Como esta anécdota que voy a compartir hubo muchas, pero platicaré sólo esta: estábamos en la noche en el VIP, bebiendo y cotorreando. Entre los amigos de la banda estaba Carlos "C.A" García de Mechanical Chaos. Mientras cotorreábamos pasó una chica, él la detuvo y le dijo "esta es la banda de México que viste hace rato". Ella se llevó las manos a la cara como si fuera a rezar y dijo "oh my fucking God you were so fucking amazing... i can´t believe you are ... oh God, what a great band". Y creánme (o no, da igual), así hubo varios. El juez de Dinamarca se acercó al campamento y dijo "ustedes debieron ganar, no había nadie mejor". El juez Noruego se acrecó al campamento y les dijo "you guys rule! my metal battle winners!"
Pero claro, acá en México varios dicen que la Batalla es fraude, que Voltax no rifa, que el metal mexicano no existe, que tal y cual y tal y cual banda son infinitamente mejores y debieron ganar, que el metal cantado en español es chafa, que los Voltax son "feitos" (esto es real) y que da pena que nos representen, que esto, que el otro, que aquello...
Ojalá údiéramos unirnos y de una bune avez gritar ¡Viva México cabrones! aunque la banda ganadora no sea la que cada quien quierea que fuera. No sucederá pronto, pero la intención no se acaba.
Gracias Jerry, Matt (Gandalf el púrpura, Popps), Ganso, Boludo y Diego por hacerme vivir una gran aventura. Fue un placer convivir con ustedes, y por mi cuenta corre que no será la última vez.
Gracias también desde luego a mi Castañita (Sra Interesante) que mantuvo informada a la comunidad facebookera de las peripecias de Voltax por Europa. Mira que aguantar a ciertos trolls no es fácil, pero qué le vamos s hacer.

El dia que mi hueso escafoide por fin sano

Y como cada vez, en europa no hay acentos, enies, signos...
El hueso escafoides es uno pequenito que esta en laparte trasera del hombro. Me lo rompi mientras veia a Ozzy en el Foro Sol hace algunos anios. Ahora, apenas el jueves pasado pude ver a Ozzy por tercera vez en mi vida y la deuda quedo salödada. Ademas en Mexico, en cuantop paso el accidente se acabo el concierto para mi, no pude seguir viendolo, termine en el hospital y bla bla bla. Lo que si puedo decir de Ozzy es que su voz esta en estado lamentable. Nunca fue un gran cantante pero si esta realmente fregado. Ahora bien, lo compensa con su impresionante capacidad de llevar a buen puerto una presentacion y con la increible banda que trae. Blasko es quizas el que lleva mas tiempo con el, y sera quizas que asi ecualizan, pero el bajo lleva una actitud sonora predominante en el concierto, y la verdad luce muchisimo. Gus G es realmente bueno en la guitarra, ademas tiene muy buena presencia escenica. Ozzy lo presento diciendo algo como "he tenido la suertede trabajar siempre con grandes guitarristas como Tony Iommi de Black Sabbath, Randdy Rhoades, Jake E Lee, Zack Wylde y ahora este senor, el gran Gus G". Y en la bataca Tomy Clfetos, que por cierto estuvo en Mexico apenas hace un mes o algo asi, en una evento llamado Meinl Drum Fest. Ah que buen baterista es. A el lo presento como "quizas el baterista mas fino con quien he compartido escenario". Y en las teclas, aunque realmente por el tipo de musica no luce tanto estaba el hijo de Rick Wakeman.
Ademas de la voz, mi queja seria que las rolas de Sabbath las tocan con arreglos diferentes, y eso a mi no me gusto (Paranoid, Iron Man y War Pigs). La unica que respetaron y que resulto ser un monstruo de rola en el cual se lucieron todos los musicos fue la inesperada y maciza Rat Salad.
De su propio repertorio, y como suele suceder en Wacken puros exitos y nada nuevo. Estuvieron ahi Crazy Train, Bark at the moon, Shot in the dark, las baladosas Mama im coming home y I dont want to change the world, I dont know, Mr Crowley y algunas mas que ahora mismo no recuerdo. En cuanto a su presencia, bueno, ciertamente sabe como manejar a una audiencia de 80 mil. En algun momento gritaba " mas fuerte, mas fuerte" y como segun el la gente no respondia tan fuierte como podria, agarro y dijo "si no gritamn mas fuerte no canto mas" se cruzo de brazos y puso cara de nino berrinchudo jajaja. Un genio ciertamente.
Y asi, mi hueso escafoides por fin sano.
Estze ano entre juntas y bandas de la batalla, ademas de mi cansancio directamente proporcional a la edad, vi menos bandas y escogi con mas cuidado. Muchas, muchisimas las veremos en Mexico en meses proximos (algunas ya anunciadas, algunas se anunciaran proximamente) asi que hablare de lo que si vi.
El viernes por ejemplo Judas Fuckin Priest y Tryptikon, espalda con espalda. Judas esta en gran forma, Halford esta impresionante, con un trabajo vocal increible y casi a tope (deberian escucharlo en Painkiller por ejemplo). Tocan por lo menos una rola de cada disco que grabaron hasta ahora, lo cual significa rolas joya que ya podran gozar todos en Mexico. Se revientan Blood red skies por ejemplo, una version diferente a Diamonds and rust, rolas de Rocka Rolla, Sad wings of destiny... en fin. La mejor noticia con ellos es sin duda Halford, de verdad que esta en gran nivel y que vale muchisimo la pena verlos. Cuando me vine para aca ya no habia boletos de las secciones de abajo,pero si de la tribuna, seria una verguenza que pudiendo ir, alguno no lo haga por alguna razon x. Si no hay lana pues ni hablar, pero en verdad vale la pena. Los unicos discos que se saltan los dos de la era Ripper, eso si.
El Tryptikon es una bandota. Entraron al festival ya de rebote en sustitucion de Cradle of Filth, y que bueno que asi fue, la neta Tom Warrior es un millon de veces mas profesional y mejor musico que Danni. Musica de verdad extrema, un concepto de verdad raro pero que te atrapa de inmediato cuando vienes de haber disfrutado al Celtic Frost de Monotheist.
Iced Earth muy bien. Muchos piensan que Matt Barlow es el cantante ideal de la banda, y a juzgar por la reaccion de la gente en rolas como Jack y The Hunter, pues si lo es, aunque abrieron el concierto con Declaration Day y la verdad es que Barlow no le llega a Ripper en cuanto a registro vocal. Simplemente es demasiado para el (y para casi cualquiera).
Este ano, en lugar de ver por cuarta ocasion a Motorhead me decidi por Tokyo Blade. Excelente decision, son una leyenda del NWOBHM y lo mostraron en el escenario. Habia realmente poca gente ante ellos, con todo y su nombre. Sera tal vez que Lemmy es de verdad mucha competencia, pero se rifaron como los grandes, y aunque su set fue corto porque empezaron tarde (el cantante dijo que "salimos tzarde porque a nuestra edfad todo se hace mas lento") fuie suculento, lleno de riffs melodicos pero con cierta bravura, con solos llenos de sentimiento y una piyca de blues. Gran presentacion.
Tambien vi en ese mismo escenario (WET Stage) a una banda que se llama, creo, Venomin James. Estaba ahi esperando a Ghost, empezo a llover y me quede. Hacen una especie de stoner/doom mas o menos bueno, pero realmente nada memorable. Lo mas quiza sea que al fional rompieron sus instrumento en el escenario.
Y luego Ghost. Que puedo decir, lo de ellos no es ruido de fondo, de verdad montan un muy buen concierto, la musica es deliciosa y la gente se les entrega cabron. Habia bastante gente viendolos. Solo tocan, el cantante (disfrazado de Papa Satanico) solo se dirigio a la audiencia para decir "estan con nostros Wacken? entonces unanse a este ritual" antes de tocar The Ritual. pero eso fue todo, lo demas es con mimica. Presenta por ejemplo a su musicos con gestos manuales. Agradece con una breve caravana, camina lentamente por el escenario, mueve los brazos como en misa mientras que los demas musicos (dos guitarras, bajo, teclado y bateria) no se mueven de sus lugares. Sacuden un poco la cabeza pero el concepto es asi, muy quieto todo, y sin embargo jamas aburren. Tocaron apenas el equivalente a 45 minutos o un poco mas, pero sera ciertamente porque solo tienen un disco. Gran banda.
Sodom en lo suyo, a esos cabrones la edfad parece caerles mejor. Sera que ya no hay excesos (bueno, Tom bebe como cosaco aun) pero estan tambien en gran forma. Agent Orange, In the sight of evil, M16, napalm in the morning... no hay mas que decir.
Eso es lo que recuerdo ahora, luego escribo mas.

Y no, obviamente no me he olvidado de Voltax, pero eso merece un pöost exclusivo con muchos detalles. Vivimos una pesadilla, fuimos juntos al infierno y sin embargo hora y media antes de que tocaran todo se arreglo, subieron al escenario e hicieron pedazos los comentarios estupidos de gente sin idea de lo que pasa. Realmente dieron catedra, y aunque un tercer lugar es muchisimo mas que sob resaliente, la verdad es que debieron ganar. Grande Voltax, pero esa historia sera en otro post.

Desde Hamburgo, Migrania.

Wacken

Son las 2 de la manana, el internet es un cuete, seguro el domingo ya en Hamburgo escribo como se debe. Mientras, algunos puntos.
-Voltax, tercer lougar aunque para muchos, se llevaron la batalla. Ni hablar, no ser campeon duele, pero cuando ves y escuchas lo que la gente les dice, se te olvida.
-Ozzy, que buena banda ttrae, lastima de su voz, solo Vince Neil lo derrota en gallos y desafines.
-Judas Fuckin Priest...
JUDAS
FUCKIN
PRIEST
J U D A S F U C K I N P R I E S T
de verdad que aquel que se lo pioerda por pretxtos, perdera una hermosa oportunidad de ver a una bandota en todo su esüplendor.
-Tryptikon, maese Warrior.

Noticias interesantes de proximos eventos (como si faltaran mas jajajaja)

adios

Un ojo que grita en agosto

Una historia sobre los Dead Kennedys.

Hoy, mirando la versión en línea de El Universal me detuve en una sección que se llama de 10. Es entretenida y de vez en cuando hasta inspiradora. Siempre son tres temas adaptados a lo que quiere hacer el diario con la sección (10 cosas en referencia a un tema concreto), y esta vez una de las entradas era sobre 10 fotos muiy penosas de la historia de la humanidad. Siempre que alguien hace este tipo de recuentos hay un puñado de imágenes que se repiten: la del niño africano que parece ser acechado por un buitre (larguísima historia, aquél fotógrafo no pudo con la idea de que tomó la foto en pose en lugar de ayudar al niño y terminó suicidándose, con todo y que había ganado un Premio Pulitzer); la del oficial vietnamita que apunta a la cabeza de un supuesto miembro del vietcong, maniatado; el hongo de la bomba atómica; la niña que corre desnuda en un polvoriento camino vietnamita luego de un ataque aéreo con napalm...
Y sin embargo hoy estaba otra foto que yo conozco desde que era niño, que siempre me impactó y que de cierta manera me llevó a conocer, escuchar y disfrutar del punk rock, aunque sólo sea el que se hizo hasta los 80. Es esta, aunque yo la conocí de forma de portada de un disco, que mostraré más adelante:

La imagen es de un misionero que está en plan de ayuda en Ruanda, un país africano que ha hecho noticias por diversas situaciones, algunas terribles como el intento de genocidio en contra del pueblo tutsi a principios de los 90, o por cosas hermosas como la historia de los gorilas espalda plateada (aunque de ahí se desprenden otras cosas muy desagradables).
En mi tempranha adolescencia, incluso desde que era más bien niño, cuando mis papás me llevaban a casa de una tía, mi diversión eran los libros sobre la Segunda Guerra Mundial, la colección de revistas National Geographic, la colección de historietas de Peanuts (sobre todo Charly Brown y Snoopy) y la colección de discos de mi primo. Él siempre fue un rockero de verdad, pero siempre nunca se ancasilló. Pasó por el punk, el metal (el me regaló por ejemplo Paranoid y Sabotage de Sabbath e Into the Pandemonium de Celtic Frost cuando yo no tenía ni 13 años), por el reggae y sus ramas o paralelos más oscuros como el ska (el de verdad) y el dub y varias cosas más. Pero cuando le entró al punk lo hixo de verdad. La portada de Plastic Surgery Disasters de los Dead kennedys siempre me llamó la atención. Y luego, un día me grabó un cassete de 90 minutos con puro punk, y ahí me enamoré de los Kennedys pero por su música.
Ya cuando tuve más años y logré comprar un verano mi primer reproductor de CD, un día compré ese disco. Y aún todos esos años después, la imagen me llamaba mucho la atención.
A eso hay que sumarle que las letras de la banda son bastante irónicas, cargadas de manifiestos políticos y sociales. Punk del real, pues. Y así, hoy que vi la foto en El Universal me dio por escribir sobre ellos, porque siempre han dado de qué hablar. Por ejemplo, la figura más representativa del conjunto siempre fue Jello Biafra. Y ya desde el nombre mostraba que no era cualquier payaso con actitud (entiéndase aquí Sid Vicious por ejemplo). El nombre tiene carga política y lúdica. Biafra fue un país que subisitió como tal cerca de un lustro, dentro del territorio de Nigeria. Tuvieron su himno nacional, moneda, bandera y constitución, pero al no contar con mucho apoyo del exterior (aólo lo reconocieron como país independiente cinco o seis naciones), se reintegraron a Nigeria. Todo eso, claro, y como siempre sucede en África, en medio de una terrible guerra civil que costó cientos de miles de vidas. Y Jello es simplemente gelatina. El nombre en sí lo agarró porque sonaba simpático llamarse gelatina de Biafra, y sin embargo tenía una enorme carga al momento de que cantaba temas como Halloween, una sátira muy mordaz en contra de la hipocresía del norteamericano común, conservador y mentiroso o Riot, una descripción de las altas y bajas de formar parte de una revuelta civil.
Su impuslo fue tal que, a raíz de perder una apuesta, Biafra se postuló para alcalde de San Francisco con propuestas como crear una oficina de sobornos para lidiar con licencias de alcohol y de construcción de edificios, subastar públicamente puestos importantes en oficinas de gobierno, prohibir el acceso vehicular a san Francisco de gente que no trabajara o viviera ahí, obligar a la gente de negocios a vestirse como payasos y permitir la toma legal de edificios e inmuebles vaciós a personas sin hogar, entre otras cosas. Y no le fue nada mal, quedó en cuarto lugar entre 10 contendientes.
Hace algunos años vinieron a México (sin Biafra), los fui a ver y terminé por huír del Rayo antes de que tocaran luego de dos enormes y violentos portazos que culminaron en el robo de equipo en perjuicio de Misfits. Lástima, porque son leyenda.
En fin, hoy mke dieron ganas de compartir esa historia gestada a raíz de la portada de un disco. ¿Alguien tiene algo similar que quiera compartir?

Anathema, firma de autógrafos

Anathema ofrecerá firma de autógrafos hoy de 3 a 4:30 de la tarde en el Circo Volador. Sólo habrá acceso para personas con boleto del concierto.

Anathema + Anneke Van Giersbergen
Circo Volador
México, DF
Martes 26 de Julio 2011, 20:30
Precio $500



Anathema es una de las bandas definitivas en el desarrollo del death doom, aunque con el paso de los años se ha movido hacia una especie de rock progresivo de tintes metaleros. En este 2011 regresan a México con We are here because we are here, su novena larga duración en studio. Estarán acompañados por Anneke Van Giersbergen, la bella cantante que durante 13 años lideró a The Gathering. Su banda llegará a México ya con un tercer disco de material original bajo el brazo, llamado “In your room”. Juntos, Anathema y Anneke Van Giersbergen prometen que será una noche de verdadera calidad rockera. Martes 26 de julio la cita es en el Santuario del metal, El Circo Volador.

Si pueden, cáiganle.

Muchos no lo saben, a otros no les interesa saberlo, y sin embargo es importante. El Circo Volador, la nueva catedral del metal es ante que cualquier cosa, un Centro de Arte y Cultura. De hecho ese es su nombre real, Centro de Arte y Cultura Circo Volador. Su labor primordial es acercar esas dos categporías (arte y cultura) a los sectores menos privilegiados de nuestra sociedad. Podría irme a la página y copiar y pegar algunos datos, pero prefiero hablar de esto desde mi perspectiva y de acuerdo a mi experiencia.
Todo este cotorreo de los talleres en el Circo es realmente importante. Por diversas razones desde hace varios meses estoy más involucrado, aunque sea sólo de oyente, en lo que se refiere a esta causa. Y es que en el Circo hay talleres de todo tipo y para todos los gustos: desde aquellos relativos al arte circense, malabares o danza aérea (les enseñan a "bailar" sobre telas colgadas a gran altura); los que tienen que ver con la actividad física como Artes Marciales, Zumba o danza contemporánea; los enfocados al arte desde diversas perspectivas como fotografía convencional, estenopéica, diversos instrumentos (batería, guitarra, bajo y canto, que recuerde yo) y hasta aquellos que involucran manualidad y creatividad, como el de alebrijes. Y todo por cerca de 100 pesos al mes (por taller, claro). Digo, ese es una verdadera labor social.
Además está esa otyra parte, la que no entra en el rollo de talleres pero que también tiene su chiste y sus fans: los psicocinitos y los maratones de cine. Pero esa es harina de otro costal que puede ser consultada en la página oficial del Circo.
Ya cada quien sabrá si le convence o no, pero igual nunca está de más. Si yo tuviera la paciencia y un mínimo de destreza, me encantaría aprender a hacer un alebrije, por ejemplo. Y es que no sólo aprendes a hacerlo y ya, de ese taller han salido alebrijes monumentales que han adornado el Paseo de la Reforma, por ejemplo.
O qué tal la fotografía estenopéica. ¿Sabía usted que se puede hacer fotografía con una cajita de cartón, sin lentes? Hay muchas cosas muy interesantes sucediendo en el Circo, además de los conciertos. La muestra de talleres es justo para eso, para dar a conocer esa otra parte del lugar, y para motivar a alguno por ahí que tal vez tiene el tiempo y el deseo de aprender algo diferente.
Aunque todos dicen lo mismo, pongo los tres carteles que me mandaron porque cada uno tiene su propia vida. Yo no sabía nada de sus talleres, pero hoy entiendo y reconozco esa labor, la labor callada, la que no luce tanto, la que no es bañada con luces multicolor como las bandas de rock y que sin embargo, representa justamente el corazón y los huesos de eso que conocemos como Circo Volador. La entrada es gratis y si alguna de esas tres tardes andan sin nada que hacer, pueden darse una vueltecita. Además harán sentir bien a muchas personas que literalmente se rompen la madre para que esto se mantenga vivo. No los nombro porque no sé si les guste la idea, pero desde aquí, yo por lo pronto les externo mi reconocimiento.

Dir En Grey

Históricamente la gente se ha quejado mucho con Dilemma porque "siempre trae lo mismo". Ahora que se han anunciado varias bandas que salen de esa idea, el comentario se ha vuelto "y esas pinchis bandas ¿qué?". Jajajaja, el caso es que como era de esperarse (como suecede con la Batalla, que se puede ver en los comentarios que han dejado en el post de The Gathering), la gente en general nunca está conforme con nada y suele hablar por hablar. El chiste es aprender a que las cosas que realmente no tienen ningún sustento, se te resbalen. Y cuesta mucho trabajo hacerlo, pero algunos trataremos de lograrlo, o moriremos en el intento.
Bueno, en ese sentido, Dir En Grey, que es una banda japonesa de metal difícil de catalogar (no es meramente death, o Nu o nada, es como un poco de todo) viene a México. Pongo este post en atención a aquellos que sí les gusta, a las nuevas generaciones de metaleros y a los metaleros que están un poco más abiertos o de plano afuera de la caja común que nos define. Digo, X japan no le dice nada a muchos y sin embargo a dos meses de presentarse está 100% vendido. Por eso, porque sabemos que hay gente para todo, aquí algo de Dir En Grey.

Tras quince años de conquista en el rock duro, por primera vez en México, Dir En Grey
 Viernes 2 de diciembre, Circo Volador
 Presentarán Dum Spiro Spero, su octavo LP
 Los acompañan los estadunidenses 10 Years

Toda proporción numérica guardada Dir En Grey es, detrás de Rammstein, la banda de rock duro con letras en idioma distinto al inglés que más se conoce en el mundo. Se presentarán en México por primera vez el próximo viernes 2 de diciembre, en el Circo Volador, acompañados por los metaleros alternativos estadunidenses 10 Years. Boletos disponibles ya en Ticketmaster y taquilla del Circo (sin cargos extra por servicio).

Aunque originalmente nació como una banda de visual kei (movimiento artístico que ha permeado en el rock, originario y manifestado principalmente en Japón), en años recientes el quinteto ha generado música pesada que sin embargo es muy difícil de catalogar. Los miembros actuales son Kyo en la voz, Kaoru en la guitarra, Die en la guitarra, Toshiya en el bajo y Shinya en la batería.

El origen de esta banda se puede rastrear a 1997 cuando dejaron de ser La:Sadies y se volvieron a Dir En Grey (cambiaron dos integrantes y optaron por buscarse un nombre nuevo, también). En ese tiempo eran una banda indie que lanzó un Ep que no causó mucho revuelo de inicio. Sin embargo al poco tiempo fueron noticia al convertirse en la primera banda indie nipopna en acceder al Top 10 de la lista Oricon (el equivalente japonés a Billboard), y no con una sino con dos canciones distintas.

Esto cambió su destino para siempre. Con esos sencillos fueron escuchados por Yoshiki Hayashi, baterista de la legendaria agrupación X Japan. Los tomó, les produjo los cinco sencillos que lanzaron en 1999 con su sello Extasy Records y les produjo también Gauze, su disco debut. Con ese apadrinamiento, Dir En Grey pasó de ser una banda más a formar parte de la élite, las grandes ligas del rock.

El primer signo de alejamiento de su origen visual kei llegó con su segundo disco, Macbre. Como el título, la música era mucho más oscura y experimental, con la voz ahora en formato de grito. Al poco tiempo empezaron a girar por países como China, Taiwán y Korea, sus discos, ya claramente influenciados por sub géneros metaleros occidentales entraban constantemente en la lista Oricon (Kisou llegó el puesto 3, Vulgar llegó al puesto 5 y Withering to Death al 8).

Ya para la primera mitad de los dos mil la banda había entrado al mercado occidental. Primero fue Europa, donde algunos puntos destacados fueron sus presentaciones en los festivales alemanes Rock Am Ring y Rock Im park y después Estados Unidos, con la gira Korn American Values de 2006. Desde entonces a la fecha las giras aumentaron, las presentaciones estelares en todo el mundo también y la venta de discos se mantuvo intacta. Tanto The Marrow of a Bone como Uroboros (sus discos seis y siete en estudio) volvieron a entrar en el Top 10 de Oricon.

Ahora, Dir En Grey vendrá por primera vez a México. Llegarán el 2 de diciembre al Circo Volador y lo harán ya con disco nuevo editado. Según su página, a principios de agosto de este año saldrá Dum Spiro Spero, su octavo trabajo larga duración. Boletos disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador. [Fin del boletín de prensa oficial].

De su agencia mandaron algunos extras. por ejemplo, si le dan click en este link, llegarán a una semblanza de Artist Direct sobre Dir En Grey y podrán ver el nuevo video.

En este otro link podrán leer una entrevista que les hicieron.

Hoy a las 9, Sangre de Metal en la red. ya no hay comunicación via messenger, ahora es todo por medio del chat que está a la vista en cuanto entras a la página. Llevo buena musiquita, puras bandas que jamás hemos puesto ahí, más lo que lleve de bootlegs el Bucanero.

The Gathering

La Batalla de Metal 2011 tuvo sus momentos críticos. Una de las principales causas de conflicto suele ser el que las personas no hablan sus problemas con las personas involucradas, se involucran terceras partes y de vez en cuando se pierde el control. Eso pasó con The Arkitecht. Somos amigos, yo ando involucrado en la difusión de la banda de Dante, el vocal (War Kabinett) y como banda los admiro. Sin embargo, previo a ser los abridores de The Gathering fueron invitados a Tolerancia Zero, el programa de Circo Volador en Reactor. Ahí, Dante dijo que era una falta de respeto pára las bandas el pagar una inscripción y que el equipo del Circo fuera tan chafa. Dijo también que los patrocinadores no sirvieron de nada y dijo muchas cosas buenas también. Bueno, tomamos nota y trataremos de mejorar algunas cosas, aunque escucharlo me dejó bien claro que aún gente que está metida en el medio, como él, no siempre tiene clara la imagen ded lo que sucede tras bambalinas. Sí, hubo patrocinadores, pero ninguno puso dinero (por eso regalamos una guitarra por fecha y en la final regalamos tres guitarras y tres amplis). Sí, el equipo del Circo este año se puso rebelde, pero la verdad es que varias bandas sonaron muy bien, y todas tocaron con el mismo audio y a todos los equalizó el mismo ingeniero. Eso muestra que no todas las bandas tienen bien armado su numerito y que algunas no suenan bien porque no son tan buenas. Sí, se inscribieron muchas bandas pero también se generan muchos gastos. Es ahí donde la gente común e incluso algunos músicos y gente del medio no ven o no quieren ver las cosas, porque también es cierto que cada fecha cuesta, y que los días de provincia por ejemplo, que pusimos los boletos a 25 pesos y sin cobro a las chavas, perdimos muchísimo dinero.

Y sin embargo lo hablamos en persona él y yo, luego Genaro (el creador del concepto The Arkitecht) y yo y quedamos bien, como siempre había sido, como siempre debería ser. Y estuvieron ahí como habíamos pactado con The Gathering, y tuvieron a su disposición el audio y las luces que pone Dilemma en un show de Lobby. Y claro, sonaron bastante bien porque son muy buenos. Pero también sonaron de lujo en la final. Donde no fueron tan prolijos fue en las eliminatorias, llegaron a la final en décimo lugar y apenas un puntito arriba de la banda que quedó en décimo primero. ¿Qué quiere decir todo esto? que ya estamos en una etapa en la que se puede hablar abiertamente de estas situaciones sin hacer grandes dramas. A lo que voy es que la crítica constructiva siempre es bienvenida. Las anónimos y gente que se inventa sobrenombres para poder comentar y tirar mierda a lo loco y sin fundamento sigue estorbando, pero cada vez son menos y cada vez son más los que hablan, levantan la voz, se exprtesan y se quejan cuando lo creen necesario, pero con respeto y con elementos para su crítica. Así, bienvenida siempre.

Y les fue bien ese viernes lluvioso porque, insisto, son una muy buena banda. Agauntaron vara en la Batalla porque varios trolls los agarraron a ellos como blanco para insultos y estupideces, y se subieron al escenario y ahí demostraron que el proyecto es realmente sólido y bien hecho. Los 700 que estaban ahí, muy probablemente no los conocían, y al final de su actuación de 33 minutos les aplaudieron. No hubo abucheos, ni gritos insultantes para bajarlos. Como ha sucedido, creo yo, en el 100% de los casos desde que instauramos con Dilemma el poner abridores en sus conciertos que hayan salido de la familia de la Batalla, la gente los escuchó sin tanto prejuicio y al final admitió la calidad con aplausos y vítores. Que así sea entonces, porque con Therion por lo pronto habrá también bandas de la batalla.


Y claro, la gente estaba ahí por The Gathering. La cantidad de gente que vino a verlos esta vez fue dolorosamente menor a la que se dio cita la última vez que vino el combo holandés, y sin embargo estaban muchísimo más entregados que cuando eran el doble. Así lo comentaba Frank el tecladista con un miembro del staff al final del show, estaba extasiado por la respuesta del público y preguntaba si era sólo su apreciación o si era compartida: "nunca se habían antregado así a nosotros en México".
Ciertamente la noche tuvo su encanto. Personalmente mi mayor inquietud era escuchar en vivo a Silje Wergeland. Lo suyo como cantante de Octavia Sperati era bastante interesante, pero suplir a Anneke no sería fácil. Y no tanto por la cuestión física, que es bastante subjetiva, sino por la capacidad vocal. Anneke es grande entre las grandes a la hora de cantar, y por tanto el reto era enorme. Cuando publiqué la entrevista con René Rutten, lo que no puse fue parte de la charla informal que tuvimos antes de colgar el teléfono. Y un dato era que le pregunté si cantarían Strange Machines. me dijo que no sabía aún, preguntó si sería buena idea y aclaró que no era parte de lo que habían ensayado, pero que quien sabe. Al final no la tocaron. para mí hubiera sido la verdadera cereza en un delicioso pastel que regaló la banda esa noche. Y es que, yo soy fan de The Gathering en vivo. No me gustan tanto sus discos, me distraigo luego de un rato porque siento que falta un riff rompe costillas de vez en cuando, pero en vivo, cuando sabes que por 90 minutos los tendrás enfrente, en ese contexto me parece una banda impresionante.



Arrancaron puntuales a las 9 de la noche con Herbal movement. Silje toda de blanco (botas negras), igual que como dijo Rutten en la entrevista, se mostraba serena y con tablas. No será lo mismo cantar con una banda doom más bien subterránea como Octavia que hacerlo con The Gathering, pero ciertamente ayuda. Musicalmente, como siempre, la banda es una maquinita bien engrasada. Desde esa primera rola, viejona y clásica, dejaron ver que la noche sería como se esperaba, llena de grandes temas y mucha calidad musical. Siguieron con saturnine, y alguno por ahí, como mi querido amigo el gallo Ibérico decían que Silje imitaba a Anneke, que se movía como ella. Bueno, quizás, pero lo que es totalmente suyo es la voz, y ya para entonces había establecido que la tiene, en gran forma y que no se intimidaría con el nombre de su antecesora. Significa todo esto que canta re bien, y que de inmediato quedó claro.
Siguieron Shot to pieces y Rusty hands. Quizás en ese tiempo me encontré al querido Capitán Howdy, que me dijo, palabras más palabras menos "yo era de los que estaba renuente a venir, pero ya me está cerrando el ojo. ¡Qué buena voz tiene, qué bien canta!". En mi mundo su opinión es muy valiosa, es el tipo de fan que va mucho más allá con las bandas que le gustan, que se detiene en los detalles, que conoce sobre elementos que el fan más casual jamás se entera. Por eso, al saludarnos y dercubrir que ambos sentíamos más o menos lo mismo me hizo sentir que no estaba solo en esto. porque además, la gente cantaba todas las canciones, y ella sólo atinaba a sonreír, atónita, como no creyendo el coro de 700 que acompañaba su voz. Y esto lo menciono porque cuando el público todo se entrega así, es fácil perder la perspectiva sobre la banda en sí.




Leaves, A constant run, Great ocean road y Broken Glass. Para entonces, en elgún momento la gente había coreado el nombre de la cantante. Ella casi no habló, sólo sonreía, pero cuando corearon su nombre se conmovió notoriamente, y fue entonces que Marjolein salió al quite con un oportuno "canta muy bien ¿verdad?"



Inmediatamente después tocaron la rola más reciente que han grabado, Heroes for ghosts. Siguieron con In motion y Eléanor, y la gente seguía entregada al máximo. Sí daba la sensación de que era demasiada banda para apenas el lobby, pero lo9s tiempos cambian y así tuvo que ser. Por ahí alguien puso en los comentarios que es una banda de hueva, y es muy respetable su opinión, pero la verdad es que en vivo son deliciosos. Aunque no sea ya más metal y parezca más una banda experimental que hace rock con tintes de psaicodelia, de metal, de hard rock, de progre y que lo envuelve todo en atmósferas. No one spoke y All you are dieron fin a la noche, previo al encore. regresaron unos minutos más tarde ondeando tres banderas de México: dos enormes y una un poco más chica. Sonrientes y visiblemente conmovidos tocaron On most surfaces (inuït) y Travel y dieron por terminada la noche. Me costaría mucho trabajo creer que alguien saliera decepcionado de ahí. Fue una de esas noches en las que no importó la cantidad sino la cantidad. Estuvimos los que debíamos estar y ya, no importa si se llena un lobby o un Foro Sol, esa fue una de esas noches en las que al final del concierto lo que quieres es el abrazo cachondo de tu pareja nomás para que todo sea perfecto, porque a nivel musical, esa hora y media fue de diez.

Invitación

Este es un cartelazo, además es una especie de reunión familiar Batalla de Metal. Obviamente la invitación es sólo para aquellos que gustan del metal mexicano, los que no, pues ya ni hablar. Los queridos Acrania, finalistas y top 3 en las batallas del 2009 y 2010 presentan Unbreakable Fury, su más reciente material discográfico y mismo con el cual el otoño/invierno pasado estuvieron de gira por Finlandia y Alemania. Para aquellos que no los conocen, es menester avisarles que es un metal diferente. La base es un death melódico de muy buena hechura que se combina con sonidos latinos sacados de saxofones, trompetas, congas y percusiones diversas. no, NO se parece a Puya, esto es mil veces mejor que aquello. Aquí el boletín oficial que manda la banda:

ATENCIÓN REPORTEROS DE LA FUENTE CULTURAL Y DE ESPECTÁCULOS
• Acrania, banda de metal presenta su nuevo disco en el Circo Volador.
• El grupo fusiona géneros latinos con el Death Metal , creando un sonido original.
El grupo Acrania presenta su nuevo disco “Unbreakable Fury” el sábado 16 de Julio en el Circo Volador a las 19:00hrs, en una tocada donde presentarán su más reciente material, mismo que fue nominado a mejor disco de Metal por los Indie Music Awards. La entrada es de $50 o $100 incluyendo el disco; las mujeres no pagan boleto.
Acrania es una banda mexicana de Metal formada en el año 2000 a partir de un grupo de amigos que decidieron integrarse para componer material propio que editaron inicialmente en un EP con 4 canciones. El nuevo material está integrado por 10 tracks compuestos por el grupo, que ha fusionado el Death Metal con ritmos latinos, logrando un sonido interesante por su originalidad.
En su música incorporan instrumentos propios de la salsa como trompetas, saxofón, congas, timbales etc., todo esto combinado con una batería rápida, guitarras distorsionadas y voz gutural, logrando una mezcla interesante dándole al género un aire novedoso pocas veces escuchado.
La banda realizó una gira por Europa el año pasado dando a conocer su material, apoyados por Conaculta. Está integrada por Luis Oropeza en la guitarra, trompeta y voz, Félix Carreón en el saxofón y guitarra, Alberto Morales en el bajo, Carlos Sánchez en la batería y Nacho Ceja en las congas.
En este concierto estarán acompañados por las bandas Voltax, The Arkitecht y Anima Tempo.
El Circo Volador, centro de arte y cultura, está ubicado en Calzada de la Viga # 146, saliendo del Metro La Viga (línea 8).

INFO
www.acrania.net
acraniaband@hotmail.com
Circo Volador: 57 40 90 12

Bueno, como anécdota se puede decir que en esta reciente edición 2010 de la Batalla de Metal, varios de los jueces votarona a Acrania dentro de su Top 3 por la originalidad de su concepto. Además habrá que sumarle la capacidad de llevarlo a cabo, porque cualquiera toca deatjh y le mete ritmos latinos, aquí el chiste es que suene bien, que fluya, que no se sienta forzado y que además guste. Todo eso es difícil, pero Acrania lo logra con enorme éxito.

Luego, como padrinos de la fiesta están tres invitados de lujo. Primero, nada más y nada menos que Voltax, la banda mexicana que llevará nuestra bandera y nuestro metal este año a Wacken. Como era de esperarse, muchos ya empezaron con la idea sin sustento de que "eso ya está muy visto en Europa". Y lo dice gente que en su mayoría, por supuesto, nunca ha ido para allá. El caso es que ganaron la Batalla con todas las de la ley y por su talento y capacidad, no por otra cosa. Es metal "ñero" de altísima calidad, con dos guitarras gemelas, una excelente sección rítmica y una gran voz. Es de verdad una excelente carta en la baraja nacional, sobre todo para aquellos que gustan del metal de tintes clásicos.

The Arkitecht es una banda que divide opiniones, y eso es un logro en una escena tan pálida y diversa como la nuestra. Por lo menos han logrado que la gente hable de ellos, y eso ya es una ganancia enorme. la calidad de todos como músicos es indiscutible, y ya depende nada más del gusto de cada quien si su onda progre metalera les agrada o no. Por lo pronto este viernes abrieron para The Gathering en un concierto donde el 99% de la gente era fan clavada de los holandeses, y se ganaron el aplauso y porra de todos con base en su calidad y talento. Granj banda.

Y finalmente una agrupación que no es hermana de la batalla, pero es como prima directa. los Ánima Tempo son amigos desde hace tiempo, fueron alguna vez a Sangre de Metal cuando existía el programa en AM y desde ese día, yo he dicho que son una de las mejores apuestas juveniles que tenemos como escena de metal. En ese tiempo se llamaban Cáustica X y prometen que en 2011 e3starán ya en la Batalla. Lo de ellos es también metal de tintes progres con una impresionante calidad interpretativa en cada instrumento. ya lo veran.

Así, cuatro bandas de primer nivel (tres de ellas finalistas ede la Batalla de Metal Wacken 2011) por apenas 50 pesos (100 con disco de Acrania incluído). acceso a chavas gratis, chelas a muy buen precio, en buen horario... está todo preparado para que esta sea una verdadera fiesta de metal. Claro, de metal nacional.

Próximamente bis...

Esta es una banda que ya es prácticamente sold out, sólo quedan un puñado de boletos en el Circo, en Ticketmaster ya no hay:



Rolototototota:



Una rola que me encanta y que seguro cantarán:

Próximamente...

Una rola que seguro no tocan, pero me encanta:



Una rola que han tocado en vivo en México, muy buena en mi opinión:




Su sencillo más reciente:

Entrevista The Gathering

Hace un par de semanas pude platicar con René Ruten, de The Gathering. Es para mi gusto una gran banda que ha hecho música de todo tipo desde hace 22 añops. Yo he podido verlos todas las veces que han venido, alguna vez conviví con ellos en una comida y en general siempre es un placer estar en sus conciertos. Esta será la primera vez que vengan sin Anneke, sin embargo su reemplazo es de excelente nivel. Silje Wergeland fue la cantante de una banda bastante oscurona llamada Octavia Sperati, que sin embargo era de mucho talento. Lo suyo era doom melódico cantado y tocado por mujeres (excepto por el baterista). Su voz es diferente a la de Anneke, pero es muy buena y de texturas interesantes. Ojalá no se vayan con la finta de que The Gathering sin Anneke no rifa, porque se perderían de una gran velada sin darle chance a una chava que tiene su propia personalidad y forma de cantar. esto es lo que platiqué con Ruten:




The Gathering es una de esas bandas que mucha gente quiere en México, y sin embargo hace tiempo que no vienen, ¿Qué expectativa tienes de regresar?
Primero que nada quiero decir que estamos muy emocionados de regresar a México y Sudamérica, aunque México está en Norte América. Y bueno, nos encanta tocar en todo el mundo pero lo bueno de que sea México es la gente, son mucho más cálidos y amables que en casi cualquier otro lado, o que cuando tocamos en Holanda o en Europa así que en parte eso nos tiene muy emocionados. Ya no recuerdo cuando fue la última vez que fuimos pero sí, sé que tiene un rato ya,.

Estuve en todos los conciertos que han ofrecido en México y esta será la primera vez que los veré sin Anneke. Conozco el trabajo de Silje por Octavia Sperati y la verdad ya quiero escuchar a The Gathering con ella, ¿cómo ha sido para ustedes la experiencia de trabajar con una nueva cantante?
Por supuesto al principio estábamos todos muy nerviosos porque estuvimos 14 años con Anneke, pero Anneke decidió dejar la banda y nosotros decidimos seguir. Recibimos muchísimos correos de muchos cantantes. Nos gustó y la trajimos sin saber bien qué esperar, pero ahora sé que cuando trabaja en la música le gusta buscarle por el lado complicado a las cosas, no le gusta hacer las melodías vocales típicas y facilonas y eso a mí me encanta. Luego teníamos que ver si funcionaría en vivo, ella ya tenía experiencia en el escenario por su anterior banda y lo bueno es que funcionó re bien desde el principio. El primer concierto estaba nerviosa porque era como empezar de cero para ella pero todo ha ido de maravilla, hemos visto que es perfectamente capaz de hacer en vivo lo que hace en el disco así que estamos en muy buen momento como banda. Les va a sorprender lo bien que encaja con The Gathering.

Sé que están trabajando un disco nuevo, pero ya que no han venido en años la gira para México sería el equivalente a la gira de The West Pole. ¿Se basarán en ese disco o será más un set list histórico?
Ese disco ya está en el mercado hace tres años así que no sentimos que estamos ya promoviéndolo propiamente, y además como tiene tiempo que no vamos a México y Sudamérica, si fuéramos para allá a promover un disco de tres años de antigüedad seríamos más bien estúpidos ¿no? Tocaremos entonces un poco de ese disco y nos basaremos más bien en las canciones viejas. Hace un par de semanas tocamos en Holanda así que la gente puede buscar en la red el set list que hicimos, verá que tocamos algunas rolas muy viejas y tratamos de hacer las que suenan mejor con esta nueva alineación, las que creemos ayudan más a hacer una velada especial para los fans. Es una combinación de todos nuestros discos así que creemos que está conectado con lo más reciente. Funciona bien de esa manera.

Tú estás en The Gathering desde el principio, tal vez por eso la progresión musical de la banda te pueda parecer natural. ¿Cómo reaccionas ante la gente que dice que no les gusta cómo ha cambiado la banda y también con aquellos que lo han aceptado? ¿Tienes algún sentimiento hacia esos dos tipos de fans?
Sí, sí tengo sentimientos por ellos. Lo primero es decir que yo realmente no entiendo a la gente que le gusta tener la copia de un mismo disco varias veces. Si la banda siempre tocara lo mismo entonces sería aburrido ¿sabes? Si comes la misma comida todos los días te cansarías. Y en cuanto a la música, a mí me gustan muchas cosas distintas, no me gusta escuchar sólo un tipo específico y por tanto no me gusta escribir solo en un mismo sentido. Este año cumplimos 22 años como banda y la verdad no podría llevar todo ese tiempo escribiendo y tocando siempre el mismo tipo de música. Sé que a algunos fans eso no les gusta y bueno, lo que puedo decirles es que si alguna vez ya hicimos su disco favorito, pues entonces ese será su favorito y con suerte serán lo suficientemente abiertos de mente para dejar que nuevos fans se acerquen a la banda por nueva música y a su vez ellos obtengan su propio disco favorito. Y para aquellos que ya son de mente abierta pues siempre serán bienvenidos, esperamos que cada vez se puedan conectar con el tipo de música que sentimos en diferentes periodos de tiempo y que nos lleva a hacer distintos tipos de música.

Sobre Silje. Supongo que será difícil tener una cantante que vive en otro país. ¿Se les complica ensayar?
Bueno, todos excepto ella vivimos en la misma ciudad así que es fácil para nosotros, pero ciertamente que venga ella puede ser complicado, aunque la verdad lo hemos resuelto siempre de la mejor manera, somos bien organizados y estamos en contacto permanente. De hecho cinco minutos antes de la entrevista estaba hablando con ella sobre algunas cosas de la gira y del show. Tiene buena conexión a internet y así el contacto es fácil. Lo único medio difícil son los ensayos, pero tratamos de organizarnos mejor para sacar provecho a los viajes. Por ejemplo, si tenemos un concierto en Holanda ahora tratamos de que sean 3 o 4 en el fin de semana para que valga la pena el viaje. Es cosa de organizarse bien, además volar acá es fácil y barato, así que de no ser por cosas muy concretas como los volcanes, estamos muy cerca por avión.

Con todos los conciertos que hacen ustedes, con los viajes por todo el mundo, me puedo imaginar que eso debe ser interesante a nivel personal. Como músico, ¿influye en la creación de la música el hecho de conocer mundo, escuchar música local? O tal vez sólo es lo que nos imaginamos.
Bueno, nosotros empezamos muy jóvenes y al principio sólo tocábamos en Europa, que a pesar de que no es un continente grande si tiene muchos países y muchas culturas diferentes. Y por supuesto que ir a México y ver las pirámides fue algo muy hermoso… y al día siguiente estás en Finlandia y al siguiente en Inglaterra y vas a ver el Stonehenge, y claro que todo eso es muy hermoso, lo malo es que no estás de vacaciones. Llegas un día, tocas, ves algo de la ciudad y al día siguiente vas al aeropuerto para viajar a otro lado. No es tan romántico como algunos lo imaginan, algunas veces no pasas siquiera 24 horas en u7n país. Recuerdo que alguna vez tocamos en París y Londres el mismo día. Y tuvimos que viajar en camión y barco, no pude ver nada de Londres aquella vez. Y claro que de repente si puedes ver un poco de la cultura de cada lugar y llegas y ves las caras de los fans y a mí eso me da la energía para seguir y es lo que realmente me encanta. Y ya después cuando terminas las giras entonces si piensas un poco en regresar a algún lugar que te llamó la atención, pero ya en plan de visita, de vacaciones.

Me imagino eso por 22 años y con lo grande que se convirtió The Gathering, será complicado. Pero en ese sentido, ¿puedes vivir de la música?
Sí, desde hace muchos años ya. No somos ricos ni nada, vivo en una pequeña casa rentada. Con lo que gano no podría comprarme una casa acá en Holanda, pero no me quejo, vivo de lo que me gusta, hago lo que quiero hacer y está bien. Hace algunos años abrí mi propia tienda de guitarras para generarme un poco más de ingreso y disfrutar más de la vida ¿sabes? (risas) porque quería tener algo más además de hacer música porque todo cuesta dinero y con la recesión y demás, pues cuesta trabajo. Aún sobrevivo de la música, pero debes tener un extra porque lo que ganas como músico no es tanto.

¿Cómo escribes música, lo haces en las giras, necesitas un espacio privado para hacerlo…?
Es siempre de maneras diferentes. Lo que yo hago y sé que es lo que hace o es como funciona también para Frank es que ciertas cosas de la vida te impresionan y esa suele ser la máxima inspiración para hacer música. Si no hay nada o no sucede nada en tu vida entonces no escribes. Debes buscar algo, y no siempre es viajar y conocer gente, a veces es leer un libro, o ver una película y sentirse inspirado, o por la familia por ejemplo. Nosotros no podemos trabajar con tiempos definidos, como decir “haré música los siguientes seis meses”. No funciona para mí, cuando algo te inspira entonces piensas en algo de música que quede con esa inspiración, lo escribes, lo grabas y luego de uno o dos años ya tienes bastante material. Escribes algunas letras, escuchas la música de otros, te inspiras y de ahí salen canciones. Así trabajo yo. Es como una montaña rusa que sube y baja y gira y va más y más profundo. Y no es fácil trabajar así pero es la manera que mejor nos ha funcionado a nosotros para hacer música hermosa e interesante