jueves, marzo 22, 2012

Iced Earth, reseña

¿Vieron ya la película de Liam Neeson, Un día para sobrevivir?
El lunes pasado queda como uno de los mejores conciertos de los últimos tiempos, sobre todo si te gusta el metal más tipo heavy, power con tintes thrash. Duro y a la cabeza. Iced Earth se traduce como Tierra helada, como todo lo que rodea a Liam Neeson mientras él y sus compañeros de tragedia tratan de sobrevivir en un bosque helado rodeados y acechados por una manada de lobos. Así se sintió por momentos el concierto de Iced Earth.
Pero vamos por partes.
El dato curioso es que llegué ahí a eso de las 3 de la tarde, afuera estaban los Disgrace y Edgar "Blass" Aguilar que les hizo el sonido. Estábamos platicando cuando vimos salir a parte de los Iced Earth. Lo curioso no fue tanto que se detuvieran en cada puesto a ver la merca, sino que nadie reconoció a Jon Schafer. O quizás sí y no se le acercaron por alguna razón. Ya desde ese momento quedaba claro por ejemplo que los inexpresivos (fuera del escenario) Disgrace estaban tranquilos.
Llegó la noche, parecía que sería una de esas noches de no tanta gente, había poco movimiento, y sin embargo, en cuanto empezó a sonar música, de pronto, se veía bastante más personal del que aparentaba.
Lo primero que vale la pena destacar es por supuesto a los hidrocálidos de Disgrace. Se subieron al escenario (como todas las bandas abridoras) sin nada que perder y con mucho que ganar. El secreto está en no ponerse demasiado nervioso, pero también es cierto que si el público está de buen ánimo, eso ayuda. Supongo que eso fue porque en ningún momento de los 30 minutos que tocaron se escucharomn cánticos pidiendo a Iced Earth, demandando que se bajara la banda o cualquiera de las situaciones típicas que viven los abridores. Y claro, tener un nivel cercano a la excelencia ayuda. Yo estoy seguro que el 90% o más de la gente que los vio, no los conocía. Estoy seguro también que serán muy pocos los que después de verlos y escucharlos no dirán que lo disfrutaron. Por algo será que el año pasado quedaron en segundo lugar de la Batalla. Grandes, un orgullo haberlos visto ahí. Su set consistió de Chaos and violence, Mental disorder, Heaven's hate, G.S.S.D (God and Satan Suck my Dick), War harassment y Nation of decay. Cumplieron cabalmente con el propósito básico de las bandas abridoras: calentar a la gente, meterlos en el ánimo de un concierto de metal, tenerlos a punto para el estelar.



Y el estelar venía, en mi caso por lo menos, con algunos signos de interrogación. Debo aceptar que no soy el más fan de Iced Earth, que por eso mismo cuando Barlow se fue la primera vez y vino Ripper, yo no me sentí traicionado. Al contrario, creo que The Glorious Burden es sencillamente un discazo y eso es en gran medida por el trabajo y capacidad de Ripper. Barlow no hubiera podido con algunas de las notas de ese disco. Pero esta vez ni Barlow ni Ripper, venían con un cantante de death que realmente se conocía poco, Stu Block. A mí me daba curiosidad verlo y escucharlo y terminé impresionado de su impresionante trabajo. pero de eso, poco a poco.
Empezaron con Dystopia, como era de suponerse. Desde el instante en que tomaron el escenario quedaron claras dos cosas: los astros estaban alineados y el público estaría toda la noche como en la fiesta de sus vidas, y el audio estaba increíblemente fuerte. Lo primero que quedaba bien claro era que es una banda de escuela gringa: todos vestidos con cierto toque individualista pero a la vez todos en armonía con un concepto. Todos llevaban mezclilla clara en los jeans por ejemplo, todos llevaban un chaleco que detrás traía algún parche de Iced Earth, todos iban sin mangas. Visualmente hay concordancia, y además a lo largo del concierto ofrecieron dos o tres detallitos tipo coreografía que son absolutamente ensayados, y que además quedaron perfectos.




Siguieron con Angel´s holocaust y Slave to the dark. El público cantaba todas y cada una de las frases, y era notorio que Stu no tenía mucha experiencia con un público tan entregado. Y aclaro que no significa que se viera nervioso, se veía sorprendido, la palabra quizás sea conmovido. Apenas iban tres rolas y su voz ya había declarado sin decirlo "aquí tienen cabrones, un cantante de verdad". Riffs básicos, pasajes muy de "crunch", de esos riffs muy básicos que se pueden repetir y que a los pocos segundos crean una atmósfera, una pared de sonido. El audio estaba fortísimo, y al mismo tiempo estaba muy bien ecualizado. Se escuchaba cada toque de platillo, cada nota del bajo y cada riff rompe costillas con perfecta precisión. Esta es una de esas bandas que viajan con varias personas de staff, pero es también una de esas bandas que lo de verdad lo aprovechan porque su staff trabaja. El ingeniero de luces hizo un trabajo espectacular.
Sif¿guieron con V, Stand alone y When the night falls. Entre cada rola Stu hablaba. Habló mucho, dijo varias veces y en diversas formas que la energía que se sentía esa noche era especial. Habló de política también, algo que yo disfruto mucho de las bandas, porque puede no estar uno de acuerdo con lo que se dice, pero en mi libro hacen falta más bandas que se comprometan con algo, ya estuvo bueno de adicciones a la heroína y sexo fugaz para cantar en el metal. Con The Hunter, que por cierto viene en el set list escrita a mano en sustitución de Dark city, el Circo se caía a pedazos. La energía nunca decayó, en todo caso por momentos, (como en esa rola) crecía insospechadamente. Y luego "algo más oscuro, más malvado, no s atánico pero sí más malvado", Damien. Impresionante trabajo de luces, antes de iniciarla las luces robóticas pintaron de azul el escenario y formaron una especie de estrella de cinco picos. Bello de verdad, además de lo cabrona que es esa rolota. Ya para entonces el único pero grande era lo fuerte del audio. Y no es que uno chille, es un concierto de metal y se supone que esté fuerte, pero acá por momentos lastimaba, sobre todo cuando a Stu se le olvidaba separar el micro de su cara cuando hacía sus enormes agudos.
Anthem y luego uno de los momentos que yo más esperaba, Declaration day. El trabajo de Ripper, y conste que lo ví en vivo haciéndolo es casi de otro planeta. Es una canción increíblemente difícil por el rango de voz que se requierey porque no sólo es una parte en un tono altísimo, sino que hay que cantar en ese tono. No es pues un grito aislado, es una serie de oraciones completas que deben cantarse con una voz súper aguda. Stu ya había mostrado su enorme talento, pero este era el verdadero reto. Cuando vi a Iced Earth con Barlow, esa canción en concreto nomás no le quedaba bien. Bueno, Stu no llegó al nivel de Ripper, pero estuvo a un pelito, realmente casi ni se notó. Un verdadero grande el nuevo cantante de Iced Earth, si lo cuidan, la banda va a tener un segundo aire que puede durarles muchos años. Y claro, para mí esa es LA rola de Iced Earth jajajaja, así que yo estaba en total éxtasis.







Siguieron con Days of rage y Watching over me, otra que en la noche fue coreada con mayor intensidad, con todo y que, como ya dije, la intensidad de la gente estuvo ahí desde el segundo uno. En medio de todo esto hubo varios momentos emotivos. La banda traía una manta de buen tamaño con el logo impreso en blanco sobre fondo negro. En algún momento Schaffer estaba hablando, dijo algo que dio en el clavo (la verdad habló mucho y no recuerdo exactamente qué dijo) pero la gente se prendió y empezó a corear su nombre. Él, en un gesto atípico de su persona (tiene fama de engreído) calló a todos, se volvió hacia el logo y dijo "no no no, no coreen mi nombre por favor. ¿Ven eso de allá? es el nombre de la banda, coreen eso si quieren", y claro, la gente coreó el clásico "oeeee oe oe oeeee, Iced Earth, Iced Earth". Delirante en verdad. También sucedió algo parecido con Stu. Como toda la noche la gente coreó el oe oe, los riffs, las melodías y las letras, en algún moemtno en medio de un Iced Earth cantadito él dijo "¿qué les parece si mejor coreamos otra cosa? ¿qué tal Freedom (libertad)? y 1, 300 personas (según mi cálculo, no es cifra oficial) lo corearon. Por eso empecé escribiendo que quizás los astros estaban alineados ese lunes de asueto. Todo salió bien, tanto así que el encore, que sólo estaba planeado con dos rolas, contó con cinco.






La primera fue Dante's ingerno, otra joya de trabajo del inge de luces que pintó de rojo infernal toda la canción en un bello ir y venir de tonos sangrientos tocaditos con algún verde y algún azul aquí y allá. Seguía Iced Earth, pero la gente pedía y pedía a gritos más, así que hicieron una mini reunión sobre el escenario en la que supongo decidieron en caliente qué tocarían, y alargaron la noche con Burning times, Pure evil y My own saviour. La gente pidió Drácula hasta el cansancio y me parece que si no la tocaron fue porque no la tendrían bien ensayada con Stu, porque una noche de tanta entrega no y termina sin un clásico nomás por mala leche, y menos cuando agregan tres rolas al set. Lástima por quienes se quedaron con las ganas, hubiera sido la locura eso. Cerrraon con "Iced Mother fucking Earth" como la presentó Stu y cuando salieron del escenario lo hicieron agotados y ciertamente felices. Bueno, agotados a medias porque se dieron tiempo de mandar a su staff a escoger algunas chavas para darles pases de backstage jajajaja..
Una noche redonda, una gran banda y un gran público. Según yo no faltó nada, hasta la última gota en la botella de energía de esa noche, tanto por parte de Iced Earth como de su público, fue agotada. Y si de algo sirve para medir, el merchandise oficial se agotó completito, no quedó nada. Una noche mágica de esas que no suceden en cada concierto, y justo por eso se vuelven memorables.






miércoles, marzo 21, 2012

Resultados Opeth

Ok, abrí el correo a la hora pactada y había 9 mails. Nadie tiene las 9 respuestas buenas, los que más tienen son de a 8, y los primeros dos en tener 8 respuestas buenas, en orden de llegada de sus mails son Abby Road y Alejandro X.
Aquí las respuestas, y conste que son sacadas de la página oficial de Opeth, así que son oficiales.
1.- Cada estrella (son 9) representa un disco de Opeth antes de Heritage.
2.- Eruption
3.- Abandon Liofe
4.- Cada cráneo representa a un ex miembro de la banda.
5.- The number of the beast de Iron Maiden
6.- Del libro Sunbird, de Wilbur Smith
7.- Mikael Akerfeldt
8.- Blackwater Park
9.- Jonas Renske de Katatonia.

Felicidades a Abby y Alejandro, ahora mismo les escribo.

Boletos Opeth

Ok, es muy fácil, los p´rimeros dos mails que lleguen con las respuestas correctas a blut_aus_metal@yahoo.com, se llevan los boletos. Bueno, no son físicos, estarán en lista, pero funciona igual.
Aquí las preguntas:
1.- ¿Qué significan las estrellas en la portada de Heritage?
2.- ¿Cómo se llamó la primera banda de Akerfeldt?
3.- ¿Cuál fue la primera rola que escribió? (ojo, no es de Opeth).
4.- ¿Qué representan los cráneos en la portada de Heritage?
5.- ¿Cuál fue el primer disco de metal que compró Akerfeldt?
6.- ¿De donde viene el nombre Opeth? (esta respuesta lleva en sí misma el nombre de una persona, si no viene el nombre, está mal).
7.- ¿Quién toca el bajo en My arms your hearse?
8.- ¿Con qué disco hizo Opeth su primera gira como banda estelar?
9.- ¿De quien fue la idea de hacer dos discos como si fuera uno soloo, cuando hicieron Deliverance y Damnation?

Mi compu dice que son las 18:37, a las 19:07 abro el mail.

Suerte

martes, marzo 20, 2012

Breve sobre Opeth

Hoy a las 9 de la noche, en Sangre de Metal por www.sonicatv.com.mx NO habrá invitados, PERO habrá DOS BOLETOS gratis para ver a Opeth el 25 de marzo. Ustedes saben si le entran. 21 horas, ahí nos vemos/escuchamos.

Más tarde la reseña del soberbio concierto de anoche de Iced Earth.

viernes, marzo 16, 2012

Aquella vez de Slayer...

Yo diría que todo comenzó mal desde que los anunciaron con Stryper. Hagamos memoria: se suponía que Slayer vendría dos noches al José Cuervo (entonces Salón 21) y serían el Co Estelar del Monterrey Metal Fest. Ya de entrada estamos hablando de que según los regios, sucedería lo que hasta hoy jamás ha sucedido, juntar a esas dos bandas. Y aquí es bueno hacer memoria, toda la vida, Kerry King y compañía han hablado pestes de Stryper y contrario al mito que más o menos es popular, jamás han tocado juntos. Y menos como co estelares. Era una mala idea ya nada más por el tipo de público que acude a los conciertos de Slayer, pensando que se toparían con una banda que avienta Biblias desde el escenario.
Voy a escribirlo en un orden comprensible que no necesariamente es el orden cronológico. Y para esto es muy importante cierto detalle: la gira COMPLETA la compró Ocesa. Ellos le vendieron la fecha a los organizadores del MMF. Tons, para efectos de negocio, aunque Slayer fuera headliner y lo que fuera, la mano la llevaba de alguna manera Ocesa.
Cuando la gente de Slayer se enteró que compartían cartel y además crédito estelar con Stryper, no les gustó nada la idea. Su manager o agente mandó un mail diciendo, palabras más palabras menos que "cuando Slayer está contemplado para tocar en un festival en el que ellos van de estelares, ellos toman la decisión de qué bandas son apropiadas y qué bandas no lo son. Stryper definitivamente no es una banda apropiada..." El "definitivamente no es una banda apropiada" está totalmente fresco en mí jajaja, porque según yo era obvio. Y si hacen memoria, en esos tiempos yo escribí en este blog que me parecía que era una jalada ponerlos juntos, y me llovió por todos lados. Es historia nada más, uno no junta a esas dos bandas, no es buena idea.
Vinieromn entonces algunos mails de negociación, pero alguien en Monterrey (y esta parte es apreciación mía, no me consta) se habrá desesperado de esa negociación, que llevaban Ocesa y Slayer, y se brincó el orden de las cosas. Es decir, los regios organizadores estaban al tanto, pero los mails eran de origen entre Slayer y Ocesa. Los habrán puesto en copia o quizás alguien de Ocesa les escribió para decirles que Stryper debía salir del cartel, porque además esa era una exigencia de Slayer, y eso sí me consta: "Stryper debe salir del cartel" era lo que decía uno de los mails de Slayer. Total que el promotor regio se molestó y decidió escribirle directpo a la gente de Slayer. Era un mail largo e increíblemente provocativo, tomando en cuenta lo nenas que son los que manejan a Slayer, porque también hay que decirlo, estaban en un plan absolutamente intratable. Pero bueno, son "estrellas" y la gente que los maneja cree que manejan a Dios.
El mail del promotor regiomontano decía, entre muchas otras cosas y quizás con otras palabras (aunque lo cierto es que decía estas cosas), que MMF es un festival internacional de excelente reputación que no puede cancelar a una banda (Stryper) nada más porque otra (Slayer) no está de acuerdo... que Slayer es una banda legendaria que no debe preocuparse porque Stryper le pueda quitar público (sí, lo sé, pero eso le dijeron a Slayer) y algunas cosillas más, como usar de ejemplo a WASP de por qué MMF estaba por encima de Slayer. Y que quede claro, ese mail lo escribió por sus ganas un promotor del MMF, no yo, esas son sus palabras, no las mías.
El manager/agente de Slayer se encabronó, como era de esperarse y mandó un mail a Ocesa que básicamente decía que "ustedes pagaron por tres fechas, pero les avisamos que Slayer no va a participar en el MMF, resuélvanlo porque Slayer está dispuesto a hacer las tres fechas, pero no con ese promotor en Monterrey". Así de fácil, y para ponerlo más claro: Slayer sintió que el mail que le mandaron los regios era muy pasado de lanza y sencillamente, así nomás, sencillamente se salieron del cartel.
Ocesa optó entonces por sumar una tercera fecha en el DF y me pidieron hacer un boletín de prensa en el que se anunciara, SIN DETALLAR que Slayer no iría a Monterrey y que por la enorme demanda de boletos, tocaría en el DF una noche más. ¿Se acuerdan de ese comunicado? jajajaja, pues lo escribí yo.
Luego, en Monterrey siguieron vendiendo boletos y anunciando a Slayer, supongo que con la idea de que esto se solucionaría y no en mala fe, pero a mí me empezaron a llover mentadas de madre (ahorita llegamos a la parte del impresentable de Rafa Basa) por anunciarlo y hubo quienes dijeron que literalmente la culpa era mía. ¡Ja! Bueno, yo lo único que hice fue informar. Tan es así que un año más tarde fui al MMF y conocí al autor del mentado mail, y no pasó nada. No hubo reclamos ni nada porque finalmente YO NO ERA EL PROMOTOR, la culpa en todo caso era de él ¿no?
Esa es a grandes rasgos la historia. No pienso hacer público el mail porque tampoco se trata de joder a nadie. La verdad es que Slayer pudo haner tomado un respiro, contestar con furia el mail y arreglar las cosas, pero no se les dio la gana. Y bueno, contra eso nada que hacer, al final del día es Slayer, tienen fama (sus manejadores) de intratables y si en vez de tratarlos como archi mega recontra estrellas los tratas como meros mortales, pasan estas cosas.
Luego, el tal Rafael Basa, que estaba involucrado en la creación o el desarrollo del MMF (¿lo recuerdan presentando a las bandas desde el escenario? gordo, barbón, mamila)se dedicó a hacer una campaña de desprestigio en mi contra. Y me vale madre, porque lo más mierda de todo es que ese año en que fui al MMF, iba con el Gallo Ibérico quien entonces era fotógrafo corresponsal de rafabasa.com. Y es mi amigo por supuesto. Esa vez era él el que tenía todo el conecte VIP, yo era meramente un espectador más. Aquella noche que ya relaté en este blog en que ví llegar al Café Iguana a Udo y a Lee Dorrian, caminando, era el Gallo el que estaba dentro del lugar consiguiendome un pase VIP, que para joderla mejor, lo tenía Rafa Basa. Salieron, me lo presentó pero con mi nombre (ridículo porque cuando tiró toda la mierda del mundo contra mi se refería casi siempre a Chico Migraña, pero un par de veces escribió mi nombre, orita verán por qué es importante la aclaración). Mi nombre real y el apellido ese: Luis Jasso de Ocesa jajaja, como si Ocesa fuera mi segundo apellido. Y me trató muy bien, tanto que me hartó y le dije a Germán que tenía ganas de decirle que el de Ocesa y el tal Migraña eran la misma persona, que si no lo recordaba. Porque además me hablaba mierda del Migraña a mí jajajajajajajajajaja. La verdad es que no lo hice por no perjudicar al Gallo, si de por sí el Basa lo trataba mal en cuestión laboral (personalmente no se atrevería porque el Gallo sencillamente lo mata jajajaja) ps si yo le echaba sal a la herida, nomás lo perjudicaría. Ese mismo Basa es el que en Rock Metal "criticó" a Mago de Oz por un "percance" en los camerinos del festival, el primer año (Rock Metal era una revista que se hacía en España pero para México, según) y luego los alabó por ese mismo detalle en su página. Es decir, ante México dijo que destruír el camerino no se hacía y estaba mal pero para España lo manejó como "bueno, se entiende que reaccionaran así". Ese es el tipo de persona que es.
Al final, Slayer no tocó en Monterrey por el berrinche de su manager y por la falta de tacto del promotor del festival. Tampoco es que vendieran tanto, esa tercera fecha vendió poquito más de la mitad de la capacidad del inmueble.
Esa es básicamente la historia, la verdadera historia. Muchos fans-trolls de Slayer se dedicarona insultarme, jaja. Me acusaban de ser un mercenario que defewndía al emporio Ocesa sin bases. Bueno, bases tenía, ahí están, además tengo copia de ese mail, que por cierto alguna vez le di al Mai y él lo subió a su blog. Yo no defendía lo indefendible, y aunque trabajaba en Ocesa, créanme que fui de sus más duros críticos (no por nada trece años después la relación en ciertos niveles estaba desgastada). La diferencia era que yo criticaba desde adentro, en la cara de las personas que se encargaban de ciertas decisiones y con respeto. Algunos trolls lo dizque hacían poniendo 43 insultos en oraciones con 50 palabras, en el blog. Todos tienen su idea de como es este negocio, y muchos creen que las bandas son totalmente incapaces de hacer cosas mala leche contra los fans, y que siempre es Ocesa la culpable de todo. Otros me acusaron durante años de lo mismo de ser mercenario, pero con Dilemma (sí, también trabajpo para ellos, con mucho orgullo). Y ahí también hay historias que la gente desconoce, pero bueno, la verdad es que tratar de cambiarles la percepción que tienen es rídículo, sencillamente no escuchan. Y lo aprendí "a golpes" como se dice, en la Batalla. Por eso luego ya ni contesta uno las ridiculeses de algunos.
Bueno, esa es la historia.

Migraña en "search and destroy muchas fechas" mode on.

martes, marzo 13, 2012

Hoy en Sangre de Metal por radio-Tv

Los queridos amigos de Ángel de Metal.
Metal callejero, bien hecho, con garra de barrio, como se hacía antes. Excelentes personas, muy buenos amigos y excelente banda. Seguro habrá mucho que platicar.
21:00 horas en www.sonicatv.com.mx


¡Nos vemos en la noche!

Migraña en "free as a bird" mode on.

lunes, marzo 12, 2012

¿Clóset?

Tiene connotación negativa, normalmente salen del clóse4t los gays reprimidos. Sin embargo la frase aplica para más cosas en la vida. Hoy yo "saldré del clóset", aunque lo mío nada tenga que ver con sexualidad.
Muchos lo saben, muchos lo imaginan y muchos no tienen idea. No tiene importancia, pero varias veces gente que yo no conozco se me acerca y entre las cosas que solían preguntarme estaba esta: ¿es verdad que trabajas para Ocesa?
Bueno, pues sí y no. Sí, en ese momento así era. De hecho así fue durante prácticamente 13 años. Y no porque a partir de hoy, esa ya no es mi chamba.
Hoy, Chico Migraña busca empleo jaja, si saben de algo...
No tengo mucho tiempo, pero bueno, el haber pasado por aquí durante tantísimos años me dejó muchas anécdotas. Buenas y malas. Muchas las he comentado, otras tantas no. Y ahora podré hacerlo sin broncas, ya no hay nada de que "se vayan a enterar y se enojen".
Muchas cosas que pasaron con la prensa (mi trabajo todo este tiempo fue en la oficina de preensa de la empresa) sirven como anécdotas divertidas para pasar el rato. Muchas cosas mamonas de innumerables bandas también.
Lo escribo porque es como quitarme un peso de encima. Ya no seré más Luis "el de Ocesa" jajaja. Ya podré ser Luis Jasso o Chico Migraña, sin necesidad de escuchar el "el de Ocesa" pegado. Y en el contexto de este blog pasó poco, sobre todo porque nunca dije bien a bien que trabajaba aquí. Pero en mi vida "normal" sucedía todos los días. Trabajar aquí fue muy divertido buenja parte del tiempo, pero también fue muy desgastante. Lidiar con la prensa pero el mismo tiempo defenderlos de ciertos personajes impresentables que trabajan por aquí... bueno, estoy muy gordo por comer mucho, pero también por mal pasarla, por las innumerables desveladas, por comer sandwichitos en los conciertos (de a 150 por año, a veces más).
En fin, espero que salirme de aquí me de un poco de tranquilidad y tiempo. Quiero a este blog y a sus glóbulos (aunque no parezca) como si fueran parte de mi familia. Y lo he descuidado bastante. La verdad y no es pretexto, entre el advenimiento de Facebook (como herramienta es muy7 bueno) y mi trabajo aquí, que cada año era m´ss y más desgastante y más y más desveladas, pues a veces ya no daba tiempo de hacer bien este espacio.
Eso cambiará ahora, espero.
Con el tiempo salpicaré este blog de anécdotas y cosillas que debía callar. Tampoco nada fiuera de este mundo, pero muchas veces me han acusado de ciertas estupideces sin realmente saber lo ocurrido, como aquella fallida vez de Slayer en Monterrey y la subsecuente "persecución" del tal Rafra Basa. Ya les platicaré lo dos caras que es el tipo y lo que REALMENTE pasó esa ocasión y por qué Slayer no tocó allá.
En fin, esta es mi salida del clóset.
Hoy soy formalmente desempleado, así que si alguien sabe de algo, ps ya saben donde encontrarme jajaja.

saludos y millón y cuarto de gracias a todos los glóbulo0s que han hecho, primero, que este espacio sea lo que es y segundo, que me dieron la posibilidad de dejar de ser Luis "el de Ocesa" y convertirme en Chico Migraña. Hoy, supongo, 3/4 partes de la gente que me saludaba bonito y me ubicaba como "el de Ocesa", o sea el que tenía acceso a ciertos boletos, seguro desaparecerá de mi vida. No me molesta, es más, lo ansío.

Espero que algunos glóbulos, esos que se quedaron en este blog sin saber nada de Ocesa, se queden igual.

Migraña en desempleo mode.

jueves, marzo 08, 2012

Voces...

Y no necesariamente las de mi cabeza.
Hoy tengo ganas de que el blog regrese un poco a lo que era antes, cuando tenía menos compromisos, menos cosas que hacer. No me quejo, obviamente, pero luego no da tiempo de hacer muchas cosas, y con la Batalla ya arrancada, menos.
Hoy sin embargo me haré un tiempito y escribiré sobre voces. Un tiempito, no tanto como quisiera, así que los invito a que debatan, aporten, enriquezcan. Les aviso que me saltaré deliberadamente a Bruce Dickinson, para que sean ustedes, los apasionados de Maiden los que hablen por él. Aviso para que no me pongan en comentarios "Dickinson es mil veces mejor que..." o "te lo saltaste adrede para joder" o cualquier cosa.
Y aclaro también, no es un post anti Maiden. No es anti nada, por eso dejo abierta la posibilidad de que ustedes participen.
Todo empezó ayer que por alguna razón sin nada en concreto (así suele suceder) me dieron ganas de escuchar Watch the children pray, de Metal Church. Subí el video a Facebook y se me ocurrió poner en el comentario "¡Qué voz, carajo!". Bueno, por ahí va este post. Hoy hablaré de los que PARA MÍ son grandes vocalistas y pondré ejemplos en video para explicar mejor.
No es competencia, no es lista de mejores y peores, es meramente una opinión. Y como todos ustedes tienen la suya, los invito a hacer su propio conteo en los comentarios. Cuando hice lo de la lista de las portadas, ustedes participaron activamente, bueno, esta vez espero que sea igual. Comenzamos.

Y claro, el ejemplo con el cual inició todo, el difunto David Wayne. Metal Church es otra más de las bandas que descubrí por accidente en alguna tienda departamental. Creo que fue en una tienda del ISSSTE donde ví el disco. Me atrajo mucho la portada y el logo, lo compré y me anmoré de inmediato. Y luego, ya más adelante en su carrera como que decayeron, siempre hicieron buenos discos, pero según yo, nada como Metal Church y Thje Dark, y eso en parte es porque la voz de David Wayne era única. No es de altísimos registros, no va por ahí, es de portento, de actitud, de dominio. Se ve que supo trabajar con lo que tenía y la mejor manera de mostrar si le sacó buen provecho, en mi opinión, son estas dos rolitas:



Bueno, si para esta instancia alguien no sabe demi pasión por Kiss, o si lo sabe y se va a seguir enojando por ello, pues ya ni como ayudarle. Y sé que será el primer blanco de críticas, pero bueno, el que tenga ganas de abrir su mente sin necesidad de decir "vaya, sí me gusta Kiss", podrá disfrutar. Paul Stanley tuvo (habrá que ver como quedó tras su operación de las cuerdas vocales) unja de las voces más potentes del hard rock/metal. Claro, la tiene en el contexto de una banda que no pasa desapercibida, una banda que amamos millones pero que odian otros tantos, así que es más difícil. Pondré dos rolas que muestran su trabajo vocal. Lo de Paul tampoco eran los grandes agudos, era también la potencia en la voz y el control de la misma. I still love you es además una gran letra, de las poquísimas que encontrará uno en este mundo del rock duro en la que el hombre pierde la relación con una mujer y en lugar de insultarla o ponerse en plan macho de "ya voilverás", más bien dice "perdí, lo acepto". La otra es todo lo contrario, es la típica de "¿te vas? pues llégale, nunca encontrarás a alguin como yo". Ahora bien, las dos versiones son tomadas de una gira solista que hizo Paul en el 2008, cuando su voz ya estaba dañada. Aún así, la rompe como dicen por ahí, además son en vivo, para que los que siempre se quejan de Kiss tengan un poquito más de trabajo jaja. Van:



Dio. Es poco lo que se puede decir pero es mucho lo que se puede escuchar. Obviamente me encantó su paso por Sabbath, pero pondré dos rolas que a mí me dicen lo grande que era, y son con otras bandas. Una, su propia Banda, Dio; la otra, con Rainbow. En The last in line tiene tantos matices que parece arcoiris. Y la potencia en el momento en que la rola pasa de baladita a rola metalera, inigualable. La otra es Stargazer, una letra rara, pero que se prestaba mucho para "actuarla" y Dio lo hace de mil maravillas con esa voz. A mí por lo menos me transmitía varios estados de ánimo, como esa manera dee preguntar "where is your star, is it far?", bueno, me ponía de rodillas y me preguntaba lo mismo por cosas muy personales que tienen que ver con mi hermano. Por ahí alguien escribió que sólo Dio podía cantarla, pienso igual.



Bueno, otra banda que causará polémica y que muchos odian. Bueno, así es la democracia ¿no? Y más que el gran cantante me parece que este personaje es un excelente narrador de historias. No tiene la gran voz pero vaya que podía (a mí por lo menos) llevarte a ciertos estados de ánimo. La primera rola siempre me pone en estado de ansiedad. Yo tengo muy buena realción con mis papás, pero él no y lo transmite. Si uno cambia el contexto de sus palabras, queda perfecto para definir muchos momentos de rabia. La segunda rola tiene en la voz una cierta angustia por el doble filo de vivir en total libertad. No parece queja, parece una declaración, y creo que la voz de James ayuda a que el mensaje llegue de mejor manera. E insisto, no es el mejor vocalista, pero sí es alguien que ha sabido hacer de su voz un instrumento más en su banda:



Bueno, a este saeñor por algo le dicen Metal God. Una de Judas y una de Halford. Y la primera es en tono alto ¡toda!, no necesita escribirse más:



A este tuve chance de verlo en vivo. No es la gran voz pero es casi la voz de un género completo. Messiah Marcolin tiene un registro medio nasal, pero en ese rango es sencillamente insuperable. Técnicamente hay muchos mejores que él, pero su voz es única y quedaba perfecto en el centro de una enorme banda de doom.



Este es otro enorme vocaliusta que sin embargo, por la razón que sea, nunca ha encontrado, según yo, la banda que pueda llamar su hogar. Lo ví en vivo en Wacken con Iced Earth. Hay una anécdota muy simpática que creo que ya he compartido aquí. Si no... estábamos ahí viéndolo y un amigo decía que no le convencía el Ripper, que Barlow era Iced Earth. Es respetable sobre todo por lo que Barlow le dio a la banda, aunque no era un gran cantante. Estaban tocando Declaration day y él me decía: "ve, nomás no cuaja, como que no me late" (y además se le fue un gallo al Ripper). Yo le decía "espérate y verás". Para no hacerlo lar4go, cuando finalmente llegó el momento de la rola en que Ripper muestra quien es, mi cuate se cagaba. Y más porque era en vivo, y sonaba como si fuera disco. Impresionante. Aquí la rola:

Por cierto, los hidrocálidos DISGRACE abrirán el chou de Iced Earth en el Circo, el 19 de marzo.

Este era otro grande, y aquí sí era por el registro alto que tenía, pero también tenía y mantiene esa cualidad de "actuar" las canciones con su voz. Son cantantes que tienen recursos, que no sólo cantan alto y con eso ya se dan por bien servidos. Gran voz para transmitir los mensajes de positivismo de Helloween. Y más adelante, cuando hicieron el Chamaleon, aunque no era muy metalero que digamos, Kiske mostró aún más recursos cantando hard rock, baladas y temas tristes. Dos rolas de ejemplo, March of time y Music.



Y para cerrar por hoy, un gran cantante de una gran banda que sin embargo no pasaron a la historia con bombo y platillo, seguramente por mil razones. Era además una banda divertida. La primera rola es con una voz acorde a la letra, más ruda, más de barrio bajo. La segunda, una muestra de lo que Steve Grimett hacía:



Y bueno, hay muchos más, pero por hoy lo dejaré ahí.
¿Opiniones? En comentarios por favor.

Migraña en "time, what is time" mode.

lunes, marzo 05, 2012

Anuncios.

¡Segunda eliminatoria lista! 10 de marzo, Circo Volador.

Arrancamos ayer, y aunque fue la más accidentada de todas las fechas que hemos hecho en la historia de la Batalla, salimos avantes. Sin que suene a queja y sin mencionar nombres, meramente como anécdota para que quizás algún glóbulo sonría les platico:
-La banda que abrió debía llegar a las 2 de la tarde para hacer soundcheck, pero por culpa del tráfico y algunos detalles, llegaron casi a las 4.
-Eso se resolvía haciendo el soundcheck con alguien más, ¡pero no había nadie! Finalmente la banda que tocaba en el tercer horario llegó como a las 3:40 y por fin pudimos hacer prueba.
-Eso nos retrasó un tanto, y se podía haber salvado todo, pero entre la tercera y la cuarta banda se tronó una bocina. Obviamente el staff está preparado para contingencias y lo resolvieron, pero tuvimos que perder media hora más.
-Una de las bandas tuvo un problema con su baterista, no llegaba. Para su fortuna sucedió lo de la bocina y usamos ese tiempo para esperarlo. No llegó igual y amablemente la banda 5 aceptó tocar en el puesto 4 (aunque ya era su horario de todos modos). Finalmente cuando estaban a punto de empezar con un baterista improvisado, el original llegó.
Esaas fueron las cosillas estresantes de ayer. Pero como en todo, hubo mucha luz. Ya depende del gusto de cada quien, pero varias bandas mostraron buen nivel, buenas ideas y buenos momentos.
Se están cocinando algunos apoyos. Y la verdad es que eso pasa cada año y luego nada, pero este año parace que vamos, si no por buen camino, por lo pronto sí mejor que en otras ocasiones.
Sí se transmitirá la final en tiempo real por internet, en audio y video. Quizás bloqueemos el DF, pero estará disponible para el resto del país y el mundo. Y es buena noticia porque para hacerlo logramos un patrocinio, ¡ojalá sea el primero de muchos más!


Muchos glóbulos son también radioeswcuchas asiduos de Tolerancia Zero, el programa que tiene Circo Volador en Reactor FM. Bueno, mañana estarán en la cabina de Sangre de Metal por www.sonicatv.com.mx. Por si les interesa o les da curiosidad saber cómo son en persona Abi, Vic y el Animal Oscuro, o cómo es el Jorge que siempre mencionan al aire, conéctense a Sangre de Metal a las 9 de lqa noche y despejaremos la incógnita. Se va a poner chido.

Hoy tendremos Sangre en la Red, o Sangre de Metal por www.rockconexion.com.mx. El Bucanero amenaza con llevar algo de Voivod, Dark Lunacy y Tankard en vivo en el EyeScream Metal Fest, y algo de lo vivido anoche en la Batalla. A las 9, también.

viernes, marzo 02, 2012

Avisos importantes Batalla:



Anuncio Importante 1:
Por cuestiones de logística ajenas a la organización de la Batalla, la fecha del sábado 21 de abril se recorrerá al viernes 20 de abril. Ante esta situación y debido a compromisos adquiridos con antelación, Lvzbel y LeonÄVicario cancelan su participación en la Batalla. Entendemos y respetamos totalmente esta decisión, nos mantenemos amigos y reiteramos públicamente, como lo hicimos en privado, que la Batalla está abierta para ambos en futuras ocasiones. Al público le ofrecemos una disculpa por el inconveniente y aclaramos: no se ha vendido ningún boleto de esa fecha aún, por lo cual este anuncio es meramente informativo. El horario de ese día queda a partir de las 4 de la tarde.
Esto significa que ambas bandas se retiran de la Batalla, pero al no haber existido venta de boletos, no aplican términos como fraude o engaño. Son circunstancias penosas pero la Batalla es más grande que cualquiera de sus partes, y deberá seguir adelante.

Anuncio Importante 2: Los Jueces.
Arrancamos este domingo 4 de marzo. Ya tenemos a nuestro jurado, y para evitar cualquier tipo de suspicacia, lo hacemos público por este medio (aunque cabe aclarar que cada año, en absolutamente todas las fechas, hemos anunciado al jurado desde el escenario). Sin ningún en particluar, nuestros jueces serán:
1.- Alfonso Pinzón, baterista y fundador de la banda californiana Día de los Muertos.
2.- Marcos "Zeitgeist Memento" Barba, ex cantante de Republika y Under Moonlight Sadness.
3.- Carlos "Pato" Alanis, cantante y fundador de Next!
4.- "Blass", bajista de Next! hace más de 20 años.
5.- Alejandro de la Cuesta, EyeScream Productions.
6.- Gerardo "Jerry" Aguirre, cantante de Voltax, tercera banda mexicana en tocar en Wacken.
7.- Oscar Clorio, baterista de Cenotaph, Shug Niggurath, Denial y The Suffering, entre otros.
Así comno hoy, cada viernes previo (o en su defecto un día previo) a cada eliminatoria anunciaremos el jurado correspondiente.

Anuncio Importante 2: Los Jueces.
Arrancamos este domingo 4 de marzo. Ya tenemos a nuestro jurado, y para evitar cualquier tipo de suspicacia, lo hacemos público por este medio (aunque cabe aclarar que cada año, en absolutamente todas las fechas, hemos anunciado al jurado desde el escenario). Sin ningún en particluar, nuestros jueces serán:
1.- Alfonso Pinzón, baterista y fundador de la banda californiana Día de los Muertos.
2.- Marcos "Zeitgeist Memento" Barba, ex cantante de Republika y Under Moonlight Sadness.
3.- Carlos "Pato" Alanis, cantante y fundador de Next!
4.- "Blass", bajista de Next! hace más de 20 años.
5.- Alejandro de la Cuesta, EyeScream Productions.
6.- Gerardo "Jerry" Aguirre, cantante de Voltax, tercera banda mexicana en tocar en Wacken.
7.- Oscar Clorio, baterista de Cenotaph, Shug Niggurath, Denial y The Suffering, entre otros.
Así comno hoy, cada viernes previo a cada eliminatoria anunciaremos el jurado correspondiente. En el caso de la fecha del viernes 20 de abril, el jurado se anunciará el jueves 19. El jurado de la Gran Final se anunciará en algún momento de esa semana, ya que contará con más personalidades que las eliminatorias.

Anuncio importante 3:
Este año puiblicaremos parte los resultados de las eliminatorias. Entendiendo la solicitud de varias bandas y personas que lo entienden como un gesto de transparencia, encontramos una fórmula que pondremos a prueba este 2012. Vamos a crear una tabla de 25 posiciones. Esto es, el lunes en la mañana por ejemplo, cuando hayan participado las primeras 9 bandas, ellas ocuparán obviamente los primeros 9 lugares. Sin embargo debe estar claro que NO HAY GANADOR POR FECHA.
Luego de la segunda eliminatoria la lista contará con 18 nombres y seguramente habrá cambios de posiciones. Para la tercera fecha habrá 27 bandas, lo cual significará que dos de ellas no aparecerán ya en la lista. ¿Por qué? Porque si bien se trata dee transparentar, tampoco se trata de evidenciar a nadie. Las bandas que ocupen del lugar 26 al 53 no serán exhibidas. Si ellos lo piden se les entregerán sus calificaciones.
Como lo hemos explicado innumerables ocasiones, las eliminatorias son TODOS contra TODOS. Todas las bandas sin excepción son calificadas por 7 jueces, en todos los casos se eliminan la calificación más alta y la más baja y se promedian las cinco restantes. Ese promedio arroja un número que será la calificación total de cada banda. Al final de la noche del 20 de abril, cuando todos hayan concursado, sabremos quienes ocupan los primeros diez lugares y serán ellos quienes lleguen a la final.

Ahora bien, en Blogger y Facebook no es fácil sumar tablas (y si es posible y alguien me explica como, se los agradeceré). Por esa razón subiré "fotos de pantalla" de cada eliminatoria, y aquí en blogger como en Facebook además subiré una tabla sin formato, de este tipo:

1.- Banda x
2.- Banda Y
3:- Banda Q
y así sucesivamente hasta llegar a 25.

Del 26 al 53 no se publicarán porque así como hay 25 bandas top, habrá veintitantas que no quedarán en buena posición, habrá un ante penúltimo, un penúltimo y un último lugar por ejemplo, y no parece correcto exhibirlos públicamente. Igualmente en la final SÓLO SE ANUNCIARÁN LOS TRES PRIMEROS LUGARES.
En caso de empate, el primer criterio de desempate será la suma total de calificaciones (las siete originales). En caso de prevalecer el empate se contará cada calificación numérica (un 11, dos 9, 3 ochos..). En el improbable caso de que ambas bandas empatadas tuvieran el mismo promedio, la misma suma total y siete calificaciones idénticas para llegar a ese número, la organización de la Batalla tendrá la capacidad de desempatar según su criterio (un voto más, pues).
Esa es toda la explicación para esa decisión, no hay gato encerrado ni teoriás de conspiración.

jueves, marzo 01, 2012

Horarios EyeScream Metal Fest IV

Horarios Eyescream Metal Fest IV:
14:00hrs Puertas.

15:00hrs VAFFEN (MEX) small stage.

15:25hrs DDLM (USA) on stage.
65 minutes showtime.

16:30hrs 25 minutes change over
NEXT! (MEX) small stage.

16:55hrs BRUTAL TRUTH (USA) on stage.
60 minutes showtime.

17:55hrs 25 minutes change over.
GARROBOS (MEX) small stage.

18:20hrs VOIVOD (CAN) on stage.
75 minutes showtime.

19:35hrs 25 minutes change over
NAILED TO OBSCURITY (GER)small stage

20:00hrs DARK LUNACY (ITA) on stage.
90 minutes showtime.

21:30hrs 30 minutes change over
BLACK OIL (BRA/USA) small stage.

22:00hrs TANKARD on stage.
90-100 minutes showtime.

lunes, febrero 27, 2012

Anuncios varios.

Veamos, hace cuatro lunes, fue puente. Hace tres lunes, se cayó el servidor. Hace dos lunes fue una fecha muy importante p´'ara mí y tuve que saltarme el programa y el lunes pasado se fue la luz y se fundió el módem. Hoy, si el granizo, satanás y Manuel Bartlett Díaz no dicen lo contrario, habrá Sangre en la Red por Rock Conexion. Ya saben, www.rockconexion.com.mx, a las 21:00 horas.

Mañana en Sangre de Metal por Sonica Tv, Arturo Huizar de Lvzbel. No sé si algunos ya lo saben. Supongo que algunos ni sioquiera les interesa. Sé que habrá quienes crean que es una buena noticia: Lvzbel participará de la Batalla de Metal Wacken 2012. Su eliminatoria es el sábado 21 de abril. Concursarán con todas las ventajas y limitantes que tienen las otras 54 bandas, sin favores, sin cuotas de amistad, sólo por el placer de hacerlo y ver cómo les va. De eso y muchas cosas más platicaremos mañana.


¡Arrrraancan! La Batalla de Metal arranca este domingo 4 de marzo. Este año no hay fines de semana completos (sólo hay una eliminatoria por semana y tampoco serán semanas consecutivas) para que más glóbulos se animen a or. La entrada costará 50 pesos y las chavas no pagan. A partir del domingo (antes quizás) tendremos disponible un paquete de seis eliminatorias por 20 pesos (te ahorras cien, o siu equivalente en fechas que son dos. Es decir, pagas 4 y asistes a las 6). Se va a poner chido, los que han ido ya saben qué esperar, los que no, por lo menos deberían darnos el beneficio de la duda ¿no? jaja.
LÑas reglas son muy sencillas: cada banda puede tocar hasta 30 minutos. Todas tienen un jurado calificador de siete personas. A todas les quitamos la calificación máqs alta y la más baja y les promediamos las restantes 5. Cuando hayan concursado las 55, las 10 mejores en promedio numérico llegan a la final. Esta es parte de la escena nacional, vale la pena apoyarlo. Hay bandas de todos tipos, sabores y colores, habrá playeras oficiales, sorpresas y mucho más.



El sábado anduve por el Comic Rock Show. Conocía el espacio no lo había visto armado para la onda cómic. Está muy bien el espacio, hay de todo y encuentras una gran variedad de precios. Además, tiene un foro que funciona para hacer conciertos. Es un lugar pequeño que sin embargo suena muy potente, está muy cómodo y no tiene problemas de visibilidad en ninguna parte3. Ahí pueden escuchar con cierta regularidad a los buenos amigos de Cristal y Acero. Tienen espectáculo de material original y tienen el llamdo 80's Rock Show, un concierto tributo a bandas de los 80 tipo Twisted Sister, Kiss, Mötley Crüe y demás. Tienen disco que se llama igual, bueno, mejor que sea su comunicado de prensa el que lo explique. Si te gustó esa época y sientes nostalgia, con ellos encuentras un GRAN espectáculo. No subo flyer porque no me lo han mandado, pero está chido. Y por si fuera poco, Kisseros capitalinos lean esto: dentro del Cómic Rock Show se pone los sábados un puesto de memorabilia Kiss. Sólo Kiss. Yo me compré el 45RPM de Dynasty en muy buen estado. Hay muñecos, playeras (me compré una hermosa oficial de Rock and Roll Over y a mi Señora Interesante una de Hello Kitty Kiss), hay muchos videos, cassetes, plumillas... lo que quieran. A ellos los encuentran en Facebook.com/kiss room y en www.kissroom.com.mx. Vale muchísimo la pena.

Cristal Y Acero:
Creadores de la Opera Rock en México, con su Trilogía de operas rock: “Kuman”, “La Bella y La Bestia " y “Drácula Opera Gótica de Terror”, ésta última premiada por todas las asociaciones de críticos, con 13 premios en su haber, y primer musical mexicano de exportación, que realiza una exitosa temporada en el teatro Wiltern en los Ángeles California de los Estados Unidos

La producción de 14 discos, un sin fin de presentaciones en salas de concierto, teatro, bares, foros así como la creación y presentación de espectáculos interdisciplinarios.

Cristal y Acero presenta su catorceava producción discográfica titulada Eighties Rock Show Alive, tributo a los héroes del hard rock en un CD doble grabado completamente en vivo, con un espectáculo electrizante que recrea y hace vivir la magia, el glamour y la sensualidad de la inolvidable época de los años 80’s con una nueva visión contemporánea, la cual continua promocionando actualmente.

Samuel Shapiro, productor y creador de la Opera Rock en México, con espectáculos inolvidables como fue kuman, la Bella y la Bestia y la galardonada puesta en escena Drácula Opera Gótica de Terror, ahora nos lleva a vivir de una manera innovadora e impactante la increíble, única y nostálgica época de los años 80’s, para ello Samuel Shapiro ha reunido a músicos de alto nivel profesional, la alineación actual de la banda es una combinación explosiva conformada por 2 brillantes y rítmicas guitarras, majestuosos teclados orquestales, una potente base rítmica de bajo y batería, un toque especial de violín eléctrico que da un color sensacional creando un espectacular e innovador sonido, al cual se suman 3 voces con diferentes matices, 7 músicos que dan vida a la ya clásica y exitosa música de agrupaciones como:

EUROPE, MOTLEY CRUE, JUDAS PRIEST, GUNS N´ ROSES, DEF LEPPARD, POISON, VAN HALEN, IRON MAIDEN, BON JOVI, QUIET RIOT, CHEAP TRICK, CRISTAL Y ACERO (KUMAN), TWISTED SISTER, KISS, HEART, PAT BENATAR, SCORPIONS, DAMN YANKEES, WHITESNAKE, SKID ROW.

Samuel Shapiro (Batería) / Pefy Castillo (Guitarra) / Manuel Ruiz (Teclados y vocal) / Rashid Rahal (Guitarra) / Mauricio Cuevas (Bajo) /Milton Díaz Violín (Vocal) / Mike de la Rosa (Vocal).

Si lo viviste revívelo, sino lo viviste ¡vívelo ahora!

Ven y atrévete a vivir nuevamente la época de los 80’s.

Informes:
5610.94.52
www.cristalyacero.com

Y finalmente, firma de autógrafos del EyeScream Metal Fest:
Firma de autógrafos del EyeScream Metal Fest IV, con Dark Luancy, Voivod, Brutal Truth, Dia De Los Muertos, Black Oil, Nailed to Obscurity, Garrobos, Next! y Vaffen, así es todas las bandas van a dar autógrafos menos Tankard por problemas de logística, la cita es en el Centro Cultural Carranza: Lázaro Pavía Sin Numero, Colonia Jardín Balbuena, antes de la delegación Venustiano Carranza, metro cercano Jamaica. El Viernes 2 de Marzo a las 6.00 PM. Boleto del festival necesario para accesar, se venderán boletos ahí el día de la firma.

jueves, febrero 23, 2012

Entrevista Dark Lunacy

Esta larga entrevista tiene sus curiosidades. La hice por mail, por eso me pude extender bastente. Se ve que él la contestó en inglés y lueggo la pas´po por el traductor de Google jaja. A su vez yo le dí formato, respetando lo que él escribió y cuando alguna oración de plano no tenía ninguna lógica por cuestiones de la traducción (pasó sólo dos veces), la borré.
No tengo buenas fotos, así que se irá limpia. Sé que la banda tiene sus fans en México, espero entonces que ustedes, los fans de Dark Lunacy, la disfruten.

Dark Lunacy ha sufrido muchos cambios de músicos, sin embargo tiene tu visión. ¿Te molesta no tener una alineación estable siempre?

El cambio de músicos siempre es difícil. Tanto desde el punto de vista técnico, como desde el punto de vista personal. Cuando estás en una banda compartes muchas cosas con tus compañeros, es el proceso natural. Hay veces que de esa relación nacen importantes amistades. Pero también sucede que con la convivencia llegan los malos entendidos, y a veces se vuelven insuperables. Si lo que quieres es estar en una banda debes poner la amistad a un lado y pensar sólo en el bien de la banda. Por esto aunque duela, la única manera de sobrevivir en una banda es justamente separando las cosas. En el caso de los chicos nuevos que se incorporan al Dark Lunacy, deben estar muy preparados mentalmente y en consonancia con mis propias ideas. Esto me permite recuperarme de las consecuencias del cambio con gran rapidez

Han pasado once años desde que editaron Devoid. ¿Te sientes bien con lo que ha construido Dark Lunacy?

Estoy muy satisfecho con el camino recorrido hasta ahora principalmente por una cosa: no me arrepiento de nada. Claro, algunas cosas podrían hacerse mejor, y por ciertas decisiones las cosas han salido de diversas formas. Pero la vida es esto: las oportunidades que se cierran mientras que los otros se abren nuevos horizontes. Hace once años, nunca me imaginé ser el portavoz de un grupo que ha logrado ser conocido en todo el mundo. Lo que ha sucedido, valió la pena vivir.

Parma es una ciudad quizás poco común para buscar bandas de metal. ¿Qué tiene esa ciudad que el resto del mundo no conocemos?

Parma es una ciudad donde es difícil de encontrar un espacio para la música metal. Pero esto no ha impedido nuestro progreso. Si usted cree en sus sueños y está dispuestos a luchar para defender hasta el final, no importa el lugar de donde vino. Debemos luchar por lo que creemos y luchar porque nuestra voz salga y se escuche.

La descripción de tu música es Dramatic Death Metal. Ciertamente tiene mucho de drama, una especie de hermosura oscura… ¿de dónde te inspiras?

Hay tantas cosas de que me inspiro. La literatura, la pasión por el arte en general, pero sobre todo la experiencia que, para bien o para mal, lo hice en vida. La música de Dark Lunacy son las inquietudes del alma abrumada por la lucha de los eventos en busca de su espacio vital. Nuestras melodías representan el constante deseo de romper las cadenas que nos aprisionan en la oscuridad para alcanzar el cielo, a Dios

Tus letras son como poemas pero no alegres. Hay mucha tristeza y desesperación. Sin embargo creo que también hay luz y muchas metáforas. ¿Te gusta saber que la gente imagina mil significados de tus canciones?

Al principio cuando uno escucha los textos de mi poesía puede parecer que todo es inútil, pero como bien has dicho, al final te das cuenta de que toda esta tristeza termina hablando de esperanza, amor y fe. Sabiendo que mis escritos son compartidos por muchos jóvenes de todo el mundo y tal vez nunca pueda conocerlos en persona, todo eso es un encanto tan potente que no se puede describir. Para mí, escribir significa tomar el mundo para ofrecer mi pequeño mundo.

Sobre eso mismo (les letras) te pregunto en tres partes: Devoid parece un disco lleno de desamor, de alguna traición. Forget-me-not parece más un disco lleno de desesperación, depresivo. ¿Alguna historia de una mujer que quieras compartir? O, ¿ es Mike una persona que se deprime y lo expresa por medio de la música?

Devoid es un disco centrado sull'autunno. La temporada de la excelencia que simboliza el principio del fin. Letra y música que recuerdan que nada es para siempre, que todo termina tarde o temprano, y para ello tenemos que ser capaces de apreciar cada momento. Devoid dice que no tienes que vivir con los recuerdos, sino con el presente.
Forget-me-no se trata de un mundo donde la oscuridad es capaz de ganar a la luz. La desesperación que se siente es el dolor de la humanidad. En este mundo todo se vive con el miedo; y el amor no tienen cabida. Pero entonces, como es típico de la locura, la fe prevalece, y en la más profunda oscuridad, llega una sacudida repentina… un impulso con el que se iniciará la recuperación. Y es el amor el que detona todo esto. Usted me pregunta si estoy triste... como usted mismo dijo, no. Por supuesto que las letras y la música son a menudo el reflejo de la melancolía que me envuelve. Digamos que si no dejara que me envuelva de vez en cuando la tristeza, mi arte no existiría y Dark Lunacy tampoco. Acerca del amor... siempre he vivido hasta el último aliento, y así seguirá siendo. Personalmente creo que si el amor se acaba, termina, será porque así debe ser. Lo importante es haber vivido en toda su plenitud. No vivir un gran amor crearía remordimientos al llegar la vejez por ejemplo, sería algo muy difícil de soportar.

Luego, en The Diarist, se nota mucho tu fascinación por Rusia. ¿Qué hace tan e4special a ese país para ti?

Siempre he sido un apasionado de Rusia y su historia. Me encanta el 800 Literatura dedicado a Rusia* y estoy fascinado por el misterio que siempre rodea a este inmenso país. The Diarist, es un concepto, enteramente dedicado al asedio de Leningrado (San Petersburgo). Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad estaba rodeada por las tropas alemanas en una prensa sin precedentes. El sitio duró más de tres años. Una épica de verdad, de 900 días, costó la vida a más de un millón de personas. Esto es en lo que está inspirado el concepto. Un largo viaje a través de la música, la historia, el sufrimiento, pero también la esperanza de un pueblo. El cronista no es más que el héroe a quien yo quería darle un rostro y un alma, a través del cual descubrimos esto.
*800 Literatura se refiere al apartado 800 del Sistema de Clasificación Decimal de Dewey, un viejo pero muy útil y usado sistema de clasificación de bibliotecas.

Finalmente, en Weaver of Forgotten es un disco en memoria de los muertos. Como sabes, en México se recuerda a los muertos con alegría, pero en Europa se vive diferente. ¿Cuál es tu relación con la muerte?

'Weaver Of Forgotten' es un viaje, o más bien una oración constante a la memoria de nuestros seres queridos. Las personas que han sido parte de nuestras vidas y ahora ya no están entre nosotros, les echo mucho de menos. Pasamos mucho tiempo muy ocupados tratando de sobrevivir, no tenemos tiempo para recordar como se merece a los que ya no están. Pero cuando estás solo contigo mismo y necesitas alguien a tu lado dispuesto a escuchar los pensamientos más íntimos, aquí está la marcha de la memoria... cerca de una imagen, una brisa que toca su cara y que está presenta a pesar de todo lo que te da comodidad. "

A pesar de sonar en varios momentos a una banda death con elementos de otros géneros, las letras no son típicas del género. Como dije antes parecen poemas llevados al sonido death. ¿No le ha costado trabajo a la gente entender a Dark Lunacy? Me refiero a que no es fácil etiquetar, porque un fan death puede pensar que Lunacy es muy romántico, y un fan más gótico puede pensar que suena muy heavy. ¿Cómo es el fan de dark Lunacy?

La locura de los fans es lo único que puede ir más allá de los géneros de la música. Ser un fan de nuestra música requiere algo más que "escuchar .... Un fan dijo que “Usted debe ser capaz también de ‘sentir el pulso del alma’. Si no es música lo suficientemente pesada o si no habla sólo de la muerte… esas cosas no le importan a Mike”. Somos el Dark Lunacy. Y "este es el tipo de música que hacemos nuestra....”

Pasaron cuatro o cinco años entre The Diarist y Weaver… ¿estuvo en peligro de desaparecer Dark Lunacy?

Si te dijera que no sentí temor por nuestro futuro, estaría mintiendo. La formación ha cambiado totalmente. Es difícil, pero como he dicho antes, si usted está dispuesto a luchar por lo que usted cree, usted tiene que seguir adelante con todo. No podía dejar que el final de la banda se debiera al final de los sueños de otros, aunque me maten. La música es mi vida, mi grito de libertad. La música no te ofrece nada más que la sombra te sigue, te protege... y siempre te salva, sin que siquiera te des cuenta.

En tu música se nota que te gustan varios estilos de música. ¿Qué bandas marcaron tu vida para querer hacer música, y cuáles quizás influenciaron tu forma de componer?

Tal vez mi gran fortuna era tener un padre músico que me enseñó algo muy importante: la música, en todas sus formas, es la vida. No importa quién juega, no importa que sea rock, clásica o tribales. Lo que importa es que le puede dar emociones. ¿Por qué no en lugar de tener una banda favorita podemos tener muchas? Ya sabes, varias bandas a las que estás unido de por vida.

¿Cómo es tu relación profesional con internet? ¿Dark Lunacy ha sufrido con la era de internet? O tal vez, ¿se ha beneficiado?

Hablando de música, intenet es un arma peligrosa. Si se utiliza bien puede ser un aliado valioso, pero si se cometen errores, te destruirá. Puede ser muy útil en el manejo de las relaciones públicas, pero cuando se utiliza para descargar música de forma ilegal, mata al mercado. La industria musical ha alcanzado un nivel de verdadera crisis. Un duro golpe para la música y los músicos que ya no son capaces de salir de gira porque no hay registro de que un sello por ejemplo pueda invertir, apostar en la banda, pues una vez hecho el disco, no tienen retorno económico, porque la gente va a descargar todas las canciones sin pagar un centavo. Descargar de manera ilegal es ciertamente atractivo, pero también es cierto que acaba por matar a la industria.

Regresas a México en marzo, al EyeScream Metal Fest. ¿Qué tanto te gusta el público mexicano?

No quiero parecer como un oportunista, pero de buen grado asumo el riesgo de decir que tocar en México es como volver a casa para mí. Los mexicanos tienen algo que nuestros fans de muchos otros países no tienen: escuchar con el alma ... y eso es algo que se transmite a toda la banda y la banda se siente honrada de recibir tanto cariño.

Si pudieras revivir a cinco músicos de cualquier era y género para hacer una banda nueva, ¿a quienes revivirías?

Voice: Bon Scott (AC/DC)
Guitar: Dimebag Darrell (Pantera)
Guitar: Cuck Shouldiner (Death)
Bass: Cliff Burton (Metallica)
Drums: Jimmy "The Rev" Sullivan (Avenged Sevenfold)

Y con los vivos, ¿hay alguna banda o músico con el cual te gustaría escribir música, aunque fuera sólo por experimentar?
Opeth, My Dying Bride e Infernal Poetry

¿Cómo es el show actual de Dark Lunacy, tocan material viejo como Dolls?

El espectáculo es muy bonito y especial. Hemos estudiado lo que tocaremos en detalle, pero no quiero anticipar nada. No quiero que a nuestros fans se les arruine la sorpresa antes de vernos en el Eyescream Metal Fest!

¿Cómo es la escena de metal en Italia? ¿Hay espacios para tocar, hay público para las bandas locales?

Italia, como el resto de Europa, está experimentando una crisis económica sin precedentes. Por lo tanto, la música (como todo el arte en general) es el primero en pagar los platos rotos. Los locales son siempre los mismos y las personas que deben llevar a cabo actividades de organización de los conciertos ya están cansados. Realmente espero que (como en una canción de Lunacy) en toda esta oscuridad, un rayo de luz brillará pronto.

Leí en tu biografía que te gusta escribir libros, pero no pude encontrar en la red nada. ¿Has escrito alguno’ ¿Qué tipo de literatura te gusta escribir?

Mis libros están escritos, impresos y todavía no publicados. Digamos que estoy preparando el escenario para dar comienzo a una nueva temporada de mi vida. La literatura es sobre todo escribir ficción. Las novelas, la aventura y, por supuesto, llena de pasión.

Y claro, ¿Qué tipo de literatura te gusta leer? ¿Algún autor favorito?

Me gusta la novela histórica. Los grandes clásicos de los grandes escritores 800. En particular, tengo un amor visceral por el escritor ruso Dasoevkji

¿Qué tipo de escenario prefieres, los clubes, o los grandes festivales?

Para la música que ofrecemos que va cargada de un montón de emoción y energía, el medio ambiente ideal es el de los festivales. En los festivales que usted puede comparar con grandes artistas y esta es una gran manera para nosotros para medir la forma en que han crecido con el tiempo como una banda.

¿Te gustaría compartir alguna anécdota curiosa –tipo Spinal tap- que te haya sucedido?

Estimado ... hay muchas cosas que me han pasado durante estos años viajando por los escenarios y estudios de grabación. No me siento como un recuento de memorias en particular, porque todos son importantes. Las anécdotas y las personas que conocí, para bien o para mal me han hecho crecer como músico y como hombre.

Si hoy te dijeran que puedes regresar en el tiempo 15 años, ¿cambiarías algo en la historia de Dark Lunacy?

Yo no cambiaría nada. Como he dicho antes, no me arrepiento. No se puede vivir pensando en lo que podía hacer y no lo hizo. ¿Quién no querría pasar por ciertos pasos para tener otra oportunidad? Pero los errores son parte de la trayectoria de un hombre. Lo importante es que Mike todavía está aquí para decirle.

¿Te gustaría agregar algo que quizás no te pregunté?

Creo que en realidad dijo todo ... lo único que puedo añadir en este punto es gracias de todo corazón. Gracias por haberme permitido hacer un balance de la situación a nuestros fans mexicanos con tanto detalle y que me permite presentar Dark Lunacy a todos aquellos que aún no lo conocen. Nos vemos pronto.


Muchas gracias.
gracias a ti.
Un abrazo a todos los fans del Mexico!!!

TO soon!!!! [Fin de la entrevista]

Luego, la gente de EyeScream me mandó esto:
Guitarras Fernandes, Dia de los Muertos, Rock Dreams Merch y EyeScream Productions te regalan una Guitarra Fernandes Monterey X Black Firmada por DIA DE LOS MUERTOS! La mecánica es muy simple: Un día antes del EyeScream Metal Fest, es decir el día 2 de Marzo en la macro firma (Pronto más informes de hora y lugar) y el día 3 de Marzo en el festival en el Circo Volador se estará vendiendo mercancía oficial de la banda, es decir playeras, cada vez que compres una pieza se te va a dar un boleto para la rifa, el día del show la banda subirá al escenario chico del lobby antes de que de inicio Black Oil y de una tómbola tomara un numero y ese será el afortunado ganador.

Enterados están.

Migraña en "13 años después, probable cambio de aires laborales a la vista" mode jaja.

lunes, febrero 20, 2012

Asuntos varios

Primero, para aquellos que han preguntado les informo que Sangre de Metal en Rock Conexion (www.rockconcexion.com.mx), sigue. Estas dos semanas fueron complicadas, hace dos lunes hubo puente y el ñlunes pasado era una fecha importante para mí. Fuera de eso, nada. El programa sigue y seguirá, con suerte,. mucho tiempo más. Hoy en la noche entonces (a menos que algo pase entre que escribo esto y las 9pm), nos escuchamos normalmente.

Luego, aunque no pretendo hacer una reseña de Dimmu Borgir porque al no ser fan la verdad es que no creo ser el indicado para hacerla, si quiero escribir algo al respecto. Normalmente como mexicanos nos quejamos mucho, nos quejamos de todo: que el audio, que las luces, que el humo, que la banda, que el Circo... ¿Cierto? Bueno, anoche tuvimos un concierto de altísimo voltaje que tuvo muchas cosas muy rescatables. De entrada, han sido pocas las veces que alguna banda de metal, la que sea, trae a México esas giras en las que ofrecen un disco emblemático en su totalidad. Anoche Dimmu Borgir tocó de principio a fin el Enthrone Darkness Triumphant que en este 2012 cumple 15 años de vida.
Alguno de los detalles interesantes de anoche fue la cantidad de humo. No se compara con lo vivido con Immortal, pero aniche también hubo una niebla constante en el Circo. No que yo dudara, más bien fueron algunos de ustedes, pero esta vez me consta porque estaba yo ahí cuando sucedió: llegó un staff corriendo a la consola y dijo que el manager pedía "mucho más humo, y constante". Y sí, son las bandas las que deciden esas cosas. Y en este punto llegamos al momento que quería relatar: el impresionante, o exquisito, o maravilloso trabajo de luces que vimos anoche. Y no solo eso, el encargado de la consola de luces era mexicano y no es ni remotamente parte del staff de Dimmu. Fue un verdadero placer visual ver como alguien con sentido de la estética y buen conocimiento del diseño y manejo de lasluces puede hacer un trabajo mucho más allá de lo sobresaliente. En México no acostumbramos felicitar a los nuestros, y yo no quiero que me pase esta vez. El único homenaje que se me ocurre es poner algunas fotos y tratar de que ellas recreen lo que vivimos la noche del domingo. Desde aquí, todo mi reconocimiento a Pablo Gutiérrez.



Y ya en cuanto al concierto, aunque no soy fan, tampoco soy ciego noi sordo jaja. Muy buen espectáculo, el público entregado y ofreciendo además una gran entrada, la banda en muy buen ánimo y muy dispuesta con el público mexicano. Supongo que alguno tendrá algo negatifvo que decir, nunca falta, pero creo que el de ayer fue un gran concierto de black metal, aunque sea sinfónico y le falte la "ñerez" del "true" black.




Esta semana subiré ya la entrevista con Mike Lunacy, de Dark Lunacy. La tengo pendiente (igual que la de Phil Anselmo) desde hace algunas semanas y estos días creo que tendré más chance de actualizar el blog. La Batalla (que ya está lista por cierto) no me ha dejado mucho espacio. Próximamente también subiré una entrevista que hice con Jon Schaffer, de Iced Earth.

lunes, febrero 13, 2012

Portadas

Hace unos días me llegó un mail del glóbulo Juan Carlos Martínez que sugería una entrada del blog con las 10 portadas más feas del metal. Es una sugerencia suculenta, pero como ando a las carreras con la Batalla, se me ocurrió empezar una serie de entradas de ese tipo, pero desde lo más fácil a lo más difícil. Tons, la primera entrada sería de 10 portadas que significan algo postivo en la vida de cada quien. No necesariamente son las mejores portadas del metal, es más, ni siquiera tienen que ser de metal. Yo sí crecí de lleno en una época en que enterarse de todo era complicado, en la que no existían los cd's y en la que por tanto, las portadas de los discos podían ser verdaderas obras de arte. Sobre todo por el espacio, cabía más en un vinilo que en un CD.
Así pues los invito a que chequen la lista y aporten la suya. Y repito, no se trata de las 10 mejores del metal, se trata de 10 PPORTADAS QUE SIGNIFICAN ALGO PARA TÍ y por qué. No sé si en los comentarios se pueden poner imagenes, pero sí se pueden poner links y texto. Si encuentro el tiempo, o si me las mandan por mail, promerto subir sus portadas favoritas en días subsecuentes. Las mías son estas (sin ningún orden en particular):
Judas Priest - Defenders of the Faith.

Yo no conocía a Judas. Había escuchado dos o tres rolas de ellos, seguramente You've got another thing coming, Metal Gods y Breaking the law pero no tenía sus discos. Tampoco los había visto y estoy casi seguro que si los ví, no los ubicaba. En esa epoca me gustaba mucho Maiden y Judas no estaba tan en mi radar, hasta que un día acompañé a mi mamá al Aurrera de PLateros y como siempre, mientras ella hacía sus compras yo me quedaba en los discos, viéndolos. Así fue mi primera vez con Judas Priest, me encontré de frente con este discazo. Me encantaron el diseño, los colores, el logo en una especie de 3D vieja escuela. Y esa tarde fue de esas en que mi mamá andaba más consentidora que de costumbre y cuando me vió llegar a su lado con el disco bajo el brazo, ni siquiera me preguntó, lo puso en el carrito y me lo comró. Así entré al mundo de Judas Priest, con la frenética Freewheel burning que jamás pude cantar, ni siquiera leyendo la letra. Era demasiado rápido para mi. Y luego lo presté. Estábamos en la secundaria y se lo presté a un compañero que le decían el Caca (no sé por qué). Lo tuvo y me lo regresó con funda de plástico, sin la de papel que venía de origen, con las letras impresas. Y si la rola me costaba trabajo, sin las letras me costaba más.
Hoy, una de las carpetas que uso sitemáticamente en mi compu se llama Rock hard ride free, en honor al día en que conocí a Judas Priest.

Kiss - Alive!

No fue el primer disco de Kiss que escuché, pero fue el primero que me hizo alucinar. Comenté hace poco sobre el solo de Peter Criss en 100 000 years, ese disco siempre me hizo volar. La portada era todo lo que mi mente infantil (quizás 10 años) entendía por rock and roll. Las portadas de los discos de mis tíos eran bastante aburridas (Clapton, Hendrix, Cream, Ten Years After, Blood Sweat and Tears...) y esta era todo lo contrario. Viendo esa foto es que imité mil veces en mis cuadernos los diseños de los maquillajes de Kiss. Viendo esa foto fue que un millón de eveces supe que me hablaba a mí, que no importaba más que yo fuera de esos niños segregados o no populares en una puta escuelña donde eso era la peor pesadilla. Cuando yo decía que escuchaba a Ki9ss me decían que iba a terminar de pandillero, de panchito. Y me encantaba saberlo, saber que mi gusto por Kiss me hacía visible ante los ojos de esos infelices hijos de papi era una victoria. Viendo esa portada soñé mil veces, me imaginaba el concierto porque el disco era en vivo. No había videos, no había nada que fuera un referente visual de un concierto de esta banda, sólo esa portada y la imaginación. La primera vez que pasaron parte de un concierto de ellos en la tele (la mía era blanco y negro) yo quería ver todo el detalle de esa portada; las muñequeras de Paul, las hombreras de Ace... No me importaba, no sabía que cada disco significaba un vestuario distinto, yo quería recrear en imagenes reales lo que mi mente recreó tantas veces en la quietud de mi so0ledad infantil. Y hoy es mi más grande tesoro, mi afición por Kiss no la entiende nadie que no sea Kissero, y no importa.

Black Sabbath - Born Again.

La anécdota sobre esta portada la he contado varias veces así que no la repetiré. pero este sábado en el Chopo, en el puesto de mis queridos amigos Gato y Diana la volví a ver. El Gato la llevaba el día del concierto de Nuclear Assault y Death Angel, pero no llevaba XL. Se la encargué... Ahora, sin buscarla, la vi de nuevo. Hay dos versiones, una negra con el bebé y una horripilante que recrea los colores tal cual están en la portada. Hermosa playera de lo fea que es jajaja. Jamás olvidaré el d´{ia que platiqué dos minutos con Gillan y en vez de hablar de Purple le dije que ese disco me encantaba. Me volteó a ver y me dijo con cara de sorpresa "¿de verdad? La mezcla es horrible, si te gusta deberías escuchar la versión que tengo en casa. es otra mezcla y suena muy bien". Ah, cuántas pesadillas tuve con esa portada y las rolas como fondo jajaja. Maravilloso. Y la historia detrás de la portada es otra que vale mucho la pena contar, pero es larga. Por aquí en las entradas antiguas del blog está, si le buscan, la encuentraqn más o menos fácil.

Helloween - Better than raw.

Esta tiene una historia curiosa en mi vida. Cuando el disco salió yo trabajaba en la Gerencia de Medios Audiovisuales del IMSS. De ahí nació Sangre de M;etal y mi amistad con Germán "Harry" del Olmo, así que no me quejo. Sin embargo es necesario decir que fue un año horrible, conocer desde adentro la burocracia es muy desghastante. No la pasábamos bien y para sobrevivir anímicamente dejábamos rodar nuestra creatividad. Por ejemplo, Harry colocó un spiderman en la pared, luego estuvo en el techo... nadie deijo nada. Ni siquiera lo habrán notado. Traduje y pegué en la pared la rola The Final Cut de Pink Floyd, una especie de grito dee ayuda para que alguien nos sacara del tedio, pero nadie se dio cuenta. Y otra cosa que hice fue en un intercambio de esos de 14 de febrero, de amigo secreto. Me tocó darle (sin albur) a un diseñador. Nostros estábamos en un ca¿uartito en el primer piso, ellos en el segundo. Yo no lo conocía, pero decidí que me divertiría. Teníamos esa portada (la de Helloween) pegada en la pared de nuestra oficina. Yo decía que la chava se llamaba Alfonsina, y como alfonsina le empecé a escribir cartitas al diseñador. Para no parecer lo que no era y para destanteartlo0, también le escribía recados como cualquier cabrón. Él decidió que los escritos en formato masculino eran paradespistar, que Alfonsina le escribía con seudónimo y que ella y él, cuando se destaparan los amigos secretos, podían llegar a algo. ¡Ja! Cuando supo que era yo se enojó mucho. Me había mandado (bueno a mí no, a Alfonsina) unos chocolates y hasta flores. Cuando le expliqué que Alfonsina era el nombre que le puse a la bruja de la portada de Helloween se puso verde. Ni hablar, no entendió la broma, otro síntoma másd de que dentro del sistema te vuelves autómata y pierdes todo, hasta el sentido del humor.

Dio - Dream evil

Es el único vinilo que tuve de él, curiosamente. ya con la llegada de los CD eso cambió, pero Dream evil fue el único disco de Dio que tuve. Y claro, siempre estuvo por ahí la leyenda de que el logo de la banda, diseccionado, deletraba la palabra Devil. Me pasé muchas horas buscando la palabra hasta que la encontré. Y además me identificaba con la portada, yo también fui niño de pesadillas constantes. Si bien no eran monstruos debajo de la cama, mio sonambulismo y las pesadillas hicieron que mis papás pasaran malas noches más de una vez.
Cuando cumplí 22 ó 23 años hice una fiestota en casa. Mis papás no estaban en México, tenía su permiso y no necesitaba nada más. Invit´pe a mis amigos de la prepa, a los del futbol, a los de la universidad y a los del rock and roll. Era una me3zcla muy divertida y era mucha gente. Cuando llegaba alguien trataba de darle la bienvenida con alguna rola "suya". Llegó entonces mi amigo Gabriel "Papi" Hasrtasánchez con José Luis "Pepo" Raffoul y Javier "Javo" Hernández. Gabriel era fan de Zeppelin, Pepo era metalero y Javo se puso difícil. Cuando les dije que los quería recibir con una rola, él me dijo: "Zeppelin cualquiera, te la voy a poner difícil, quiero escuchar All the ffols sailed away de Dio. No creo que la tengas". Y claro, la tenía, ñla puse y fue un momento muy especial. Esa fiesta terminó a las 10 de la mañana del día siguiente, pero esas son otras historias.

Megadeth - Youthanasia

Siempre me gustó Megadeth. Tuive mi9s lapsos en que ponía p´rimero a Metallica, otros en que ponía primero a Megadeth, pero Load, Re Load y St Anger hicieron que mi preferencia se moviera para siempre hacia Megadeth. Me encantaban las letras de Mustaine. Trataba de encontrar entrevistas donde explicara los conceptos detrás de algunas. Y me gustaban mucho sus portadas. Me parecía (y aún me parece) que desde la portada, Megadeth mandaba un mensaje. Peace sells era un ejemplo clásico, perto Youthanasia era mucho más. No sólo era la imagen que describe una frase de la rola del mismo nombre (We are the damned of all the world, With sadness in our hearts, The wounded of the wars, We've been hung out to dry) sino el juego de palabras. Youhanasia no existe como palabra, es un concepto. Es la unión de Youth (juventud) y Euthanasia (eutanasia). Y curiosamente en el inglés la palabra Euthanasia suena muy parecida a como suena la inventada Youthanasia; una eutanasia de la juventud. Y el disco salió en 1994, cuando yo me sentía un joven traicionado por el mundo y por mi país que me negaba la oportunidad de encontrar trabajo. Sigo pensando igual, la diferencia es que ya no soy joven jaja. Gran concepto del Mustaine que además, aunque musicalmente se ablandó en ese disco, líricamente seguía tan filoso como siempre con temas como Family tree. Me imaginaba a una señora en algún lugar del mundo colgando bebés, y me encabronaba mucho. Obviamente sabía que no sucedía, pero la imagen y lo que encierra, aunado a la letra... una gran portada para mí.

Dead Kennedys - Plasic surgery disasters

Este es otro disco que ví muchas veces en el cuarto de mi primo antes de escucharlo. No entendía ni el nombre de la banda ni el concepto de la portada, pero me llamaba mucho la atención. Mis tíos vivían en la Del Valle, pero antes vivieron algunos años en Chiluca, Estado de México. En esos tiempos apenas empezaba Cablevisión, y no me dejaban ver casi nada. Me entretenía leyendo los libros de Peanuts (Charlie Brown y Snoopy) y Mafalda de mi prima, y las revistas National Geagraphic y los libros sobre la Segunda Guerra Mundial de mi tío. Cuando vi esa foto no entendí el transfondo político, pero me impactaba porque de alguna manera la relacionaba con las imagenes de las National Geographic. Algunos años más tarde mi primo me grabó un cassete de puro punk y desde entonces me volví fan de los Dead Kennedys...Fue seguramente de las primera bandas que entendí como social y p'olíticamente comprometidas. Punk de verdad y no jaladas de pintarse el pelo nomás porque sí, atravesarse la nariz con piercings nomás porque soy bien malo, estos se comprometían de verdad.

Motley Crue - Shout at the devil.

Quizás en mi gusto el único disco de Motley que puedo decir es realmente bueno, completo, de principio a fin. La portada original traía un pentagrama en una especie de marca de agua. Ellos, tal como Marilyn Manson años más tarde ni eran satánicos ni mucho menos, pero vendían la idea de la rebeldía. Recuerdo que la primera vez que escuché el disco estaba ansioso por escuchar God bless the children of the beast, y el fiasco me lo llevé cuando resultó que era instrumental. Como sea, la portada era interesante porque ayudaba a que uno se sintiera malo, desobediente. Y la contra portada era mágica porque traía un letrerito en rojo que decía: Precaución, ¡este disco puede contener mensajes ocultos! jajaja. Nada oculto, buen rock, una pieza histórica por una banda que después se convirtió en patética. Son bandas de rock y no debe uno juzgarlos como personas, pero si se hiciera, los Crüe arrasan con todos por infelices y lacras. Eran una banda "peligrosa" y ese disco con esa portada, en su momento, causaban cierta ámpula.

Rainbow - Rising

Esta portada se volvió importante en mi vida ya de adulto. Casi de adulto mayor jaja. Yo escuché a Rainbow la primera vez en los 70. No se me quedó el nombre pero los volví a escuchar en los 80 con el Himno a la alegría. No sabía entonces que Dio y Blackmore habían sido Rainbow, el clásico. Cuando lo supe me volví algo más cercano a un fan. Luego llegó a mi vida la Señora Interesante, y ella si era fan de verdad de Rainbow. Comencé a ponerle más atención, sobre todo a lo que hicieron juntos Blackmore y Dio y re encontré Stargazer. La rola me encantaba de tiempo atrás, siempre la mencionaba dentro de mi top 10 de canciones de metal/hard rock de todos los tiempos, pero la tenía en cassetes o en algún disco quemadito por mí. Fue hasta que ella me enseño la portada del Rising que las piezas cayeron en su lugar. Y la portada es hermosa, mágica y habla su propio idioma. Te dice sin palabras del poder de esa agrupación (sobre todo con esa alineación, luego se volvieron más "dulces") te dice como agarrar un arcoiris y doblegarlo te da el poder de la inmortalidad. Una de las grandes portadas de todos los tiempos que además encierra uno de los trabajos vocales más completos de Ronnie James.

Metallica - Master of Puppets

Un disco que para mí marca el antes y el después del metal. El primer puesto lo tendrá siempre Black Sabbath con su disco homónimo, porque ahí nació todo. Pero también por siempre, Master será el disco que yo ponga en segundo lugar de relevancia en cualquier listado. Y sé que muchos glóbulos van a brincar y que más de uno dirá que Reign in blood es más trascendente. Para mí no. Y conste que yo viví esa etapa en plena juventud, no por wikipedia. La portada es sencillamente monumental. Sobre todo cuando lees las letras y las cantas. Todo Master of Puppets cabe en esa portada. Las manos en las nubes manejando los hilos de los que ahora son cadaveres, impresionante. Cada vez que Disposable heroes llegaba a ese punto en el que Hetfield grita "I was born for dying!" la portada me hacía enchinar la piel. "Come crawling faster, obbey your master", y la portada le queda perfecto al texto, aunque la rola en sí sea anti drogas. "Welcome to where time stands still, no one leaves and no one will" y la portada queda como anillo al dedo. Es un gran dibujo, una muestra de cómo se hacía todo antes, con intención, con fondo, con forma. El artista de la portada tenía que retratar en su trabajo lo que el disco decía, y Master of puppets dice "soy leyenda". Bueno, la portada también.

martes, febrero 07, 2012

AIAM en Sangre de Metal



Hoy en la noche, AIAM en Sangre de Metal por .http://www.blogger.com/img/blank.gif
Va a estar bueno el programa, más cargadito hacia el Hard Rock, con muy buenos videos. 9pm, www.sonicatv.com.mx Los AIAM llevan discos para regalar, los Rockdreams mandaron algunas playeras... es martes, no hay mucho que hacer, mejor conéctense. Se pone chido.

lunes, febrero 06, 2012

Black $abbath... mis dos centavos.

Aún recuerdo que durante muchas visitas a casa de mi tía, la hermana de mi mamá, yo me pasaba la tarde metido en el clóiset de mi primo, lleno de LP's. Su gusto era bastante ecléctico, pero me encantaba ver las portadas de los discos. Y recuerdo bien que aquél Lp de una banda llamada Black Sabbath que se llamaba We sold our souls to rock and roll me gustaba. Era un album tipo británico, doble, negro mate con las letras del nombre de la banda y el nombre del disco en blanco, y las "eses" en el nombre, todas, rojas y en forma de "eses" tipo SS nazi. Sólo los veía, no me atrevía a ponerlos en el estéreo porque se podía dar cuenta de que andaba husmeando por ahí.
Y algún día le dije que ese disco me atrapaba, que si me lo prestaba. Me dijo que no, que mejor me regalaba uno de esa misma banda, se llamaba Sabotage. Y lo primero que escuchas es Hole in the sky, pero para el momento en que llegas a Sympyhom of the universe... Bueno no, no puedo generalizar, más bien debería hablar en primera persona. Ya por esos tiempos estaba obsesionado con Kiss. Pintaba en mis cuadernos, en las larguísimas horas de la primaria conciertos de Kiss. O trataba. Y recuerdo que le ponía especial énfasis a la batwería de Peter Criss. Desde que escuché su solo de batería en 100 000 years soñaba con una batería de 30 tambores, y así la dibujaba. Y pára entonces conocía algunas bandas más pero sólo Peter Criss me sacaba de mi mundo y me llevaba a soñar con esos tambores. No entendía yo cómo funcionaba una batería, pero no importaba, el sonido era impresionante, no sabía obviamente qué era una tarola o un tom de piso o uno de aire, o un bombo, yo sólo pesnaba que ese Gato hacía magia pura y que era único en el universo... hasta que escuché Sympthom of the universe.
Lo que salía de las manos de Bill Ward, para mí, era comparable a lo que salía de las de Peter Criss: magia pura, el sonido de 30 tambores a velocidades frenéticas, el deseo de golpear algo al ritmo que salía de las bocinas del estéreo de la bsala de casa de mis papás. Y de ahí me fuí para atrás. Después de Sabotage conocí el Paranoid, el Master of reality y el Black Sabbath. Todo en esa banda me gustaba (y recordemos aquí, una vez más, que yo era un niño de no más de 12 años). Por lo que platicaba con mis tíos sabía que cuando alguien me preguntaba qué música me gustaba, la respuesta correcta era "rock pesado". Y claro, yo no lo sabía pero Black Sabbath era nada menos que la banda pionera de ese género.
Luego tuve el disco de Born Again. No recuerdo si antes tuve el Mob Rules, supongo que sí por una cuestión meramente de línea de tiempo, pero no existía internet y por lo menos para mí era difícil saber muchas cosas de mis bandas favoritas porque las pocas revistas que existían, no siempre traían info relevante (si bien es cierto que Conecte y Sonido y Heavy Metal Subterráneo tenían lo suyo, también es cierto que no alcanzaban a cubrir el espectro del metal a todo lo que daba). El caso es que ese disco sí me impactó, y de muchas maneras: la portada era lo más macabro que había visto en mi vida; lo escuché la primera vez por ahí de las 12 de la noche (por casualidad, no por nada más) y cuando empezó Disturbing the Priest con esa macabra risa de Ian Gillan tuve pesadillas durant5e varias noches. Pero recuerdo muy bien que la única imagen de Black Sabbath que yo ubicada era justamente la que venía en la horrible portada del Sabotage: cuatro greñudos en mallas ridículas viéndose al espejo. Y de la nada, esta cosa horrible visualmente que se llamaba Born Again pero que musicalmente me parecía maravilloso, en la contra portada traía cuatro fotos tipo retrato de los que entonces eran los Sabbaths, y uno de ellos era el tal Bill Ward, el que de chico tanto me había impactado con su sonido. Y se veía un hippie maltrecho, barbón y feo. Y Gillan se veía peor, por lo que se dejaba ver en la foto era un tipo de ´pelo largo y descuidado vestido con lo que parecía ser una sudadera tipo coyoacán, de esas de tela tipo malla. Feos los tipos, y no que yo esperar que fueran guapos, simplemente que eran feos, quedaban muy acorde con la imagen de la portada. Poco sabía yo de ese tal Bill Ward, excepto que era el baterista de una banda que me gustaba mucho. Ya con los años fui descubriendo datos y cosas; me enteré de cómo se deprimió tanto por ser él quien tuvo que darle la noticia a Ozzy de que lo habían despedido de la banda que mejor dejó de tocar. De ahí que cuando entró Dio en lugar de Ozzy, también entró Vinnie Appice en lugar de Bill. Luego supe que fue casi indigente por culpa de su adicción al alcohol, que trató de recuperarse pero que recayó justamente en aquella gira del Born Again (quizás por eso se veía tan "mal" en la foto), y supe también que jamás habló mal de sus ex compañeros en Sabbath. Y supe muchas cosas y descubrí en él a un persoaje entrañable. Le+í entrevistas, leí sus blogs y supe que era un gran tipo. Y era un gran baterista, porque al igual que aquél Gato de Kiss, su trascendencia se mide por la cantidad de gente que lo citan como influencia o como motor para querer tocar la batería, no necesariamente por su técnica o por su manera de tocar. Porque Ward escribía riffs de batería que normal,mente seguían los riffs de la guitarra, y esa era parte de su encanto, y ciertamente era parte integral del sonido Sabbath. Y lo sigue siendo. Sabbath es lo que es porque los cuatro miembros originales hicieropn algo único. Ninguno es un superdotado técnicamente, pero juntos crearon un tipo de música que sólo ellos podían crear. Ni siquiera las futuras encarnaciones de la banda lograron ese sonido místico, oscuro, denso y voraz de temas como After forever. Y Sabbath con Dio es banda de enormes discos, pero no sonaba igual. Eso es química, es la química de los originales, y para que funcione al 100% deben estar los originales, así de fácil.
Sabbath, en esos primeros ocho discos, casi siempre manejó los créditos de las canciones en cuatro partes iguales. La verdad era otra claro, Geezer escribió casi todas las letras de lo que Ozzy hizo famoso con su voz, y Iommi escribió prácticamente todos los riffs que dieron forma al metal. pero sin la voz y carisma de Ozzy y la manera de tocar de Bill Ward, no serían lo mismo. Y lo importante ahí es que el crédito lo repartían entr5e cuatro: significa pues que Black Sabbath era ante la ley y ante los ojos de la gente una banda que sentía que cada miembro era igual de importante que el otro. Hasta ahora.
La multicitada reunión de los originales ya no sucederá (o por lo menos eso parece al momento de escribir todo esto). Y no será porque ese entrañable baterista que no se perdonó jamás ser el enviado para correr a Ozzy (su amigo) de la banda, hoy no es considerado pieza fundamental en el tejido de lo que se llama Black Sabbath. A partir de aquí buena parte de la información está sustentaba en supuestos. Lo que sí sabemos es que Ward no acepta la reunión del Sabbath original porque le ofrecen un contrato "infirmable". Según sus propias palabras "Mi posición no está motivada por la avaricia. No estoy buscando una 'gran tajada' del pastel ni ando chantajeando a nadie. Quisiera algo (habla del contrato) que reconozca y refleje mis contribuciones a la banda, incluyendo las reuniones que empezaron hace 14 años. Luego de la última gira me prometí nunca más firmar un contrato irracional. Quiero un contrato que muestre cierto respeto para mí y mi familia, uno que honre todo lo que yo he aportado a Sabbath desde su origen".
No sabemos qué es exactamente lo que está redactado en ese contrato, pero yo sí recuerdo que hace no mucho tiempo, cuando Ozzy demandó a Iommi por el uso del nombre Black Sabbath (por eso la reunión con Dio se llamó Heaven and Hell), él mismo (o Sharon o quien sea, pero ´el puso su nombre) escribió en una especie de carta abierta los siguiente: "Tony, siento mucho que esto tuviera que llegar a estas instancias. No puedo hablar por Geezer y Bill pero creo que ética y moralmente la marca (el nombre) debería ser propiedad de los cuatro de nosotros por igual. Espero que tomando este primer paso al final todo quede de esa manera (repartiendo por igual las ganancias obtenidas por el nombre Sabbath). Todos hemos trabajado muy duro y por mucho tiempo como para dejar que vendas mercancía con nuestras caras y portadas de los discos viejos de Black Sabbath y los logos y que luego nos digas que sólo tú eres el dueño de ese copyright. Ahora todos estamos en nuestros 60's. El legado de Black Sabbath debería vivir mucho después de que nosotros dejemos este mundo. Por favor haz lo correcto".
Bueno, pues parece que esas palabras ya no aplican con Bill Ward y ahora le dan trato de músico contratado, y no de miembro original. Caundo se trató de repartir las ganancias del nombre, lo moralmente correcto era que todos fueran uno; ahora que se trata de hacer un disco y gira de originales, ya no.
No es justo para Bill Ward. No es justo para el metal y no es justo para la historia. No es justo para mí, tampoco. Si me dicen que Sabbath grabará un disco con 3 de los cuatro originales y que no estarán los cuatro por una cuestión contractual, entonces Ozzy, Iommi y Geezer, chinguen a su madre. Hoy, con 40 años encima aún recuerdo cuando apenas tenía 11 o 12 y escuchaba el Sabotage y quería tocar como ese tal Bill Ward. Ojalá algún día Sharon o quien sea que esté detrás de todo esto se retire de la música y deje que la primera leyenda, la banda primigenia, la banda que abrió camino en la densa selva del rock con su machete doom vuelva a brillar una vez más.
Sin Bill Ward Black Sabbath es algo más, pero no es Black Sabbath. Sin sus redobles en temas como aquél frenético Sympthom, sin su detalle en los platos en quella mágica War Pigs, sin su estilo burdo en rolas como Rat Salad, Black Sabbath sería un platillo con un sabor muy diferente. Y me vale gorro que digan que Vinnie es mejor que él (jajajajajajajajajajajajajajajaja), o que sólo es el batersita y no importa, o que lo importante es que estén Ozzy y Iommi. Sin Bill Ward no es real.
Bill, gracias por hacerme soñar durante esos años formativos, gracias por esas rolas cargadas de locura detrás de los tambores. Gracias por Black Sabbath, llámese como se llame de ahora en adelante.

Migraña en "no mamen culeros" mode.