Bandota. Y la letra, con todo lo que sucede en el México de hoy y en el mundo en general, queda como profecía, como anillo al dedo a este mundo purulento y bilioso en que vivimos. Alguna vez lo platiqué con Huizar, y cuando no está en la peda (hasta donde entiendo por la última vez que platicamos, ya no bebe) o sin ánimos de platicar en serio, es una persona muy inteligente y analítica. Los que recuerden porque vivieron aquella época redcordarán lo importante que era su figura. Lo llamaban el poeta maldito del metal. Y Raúl Greñas, bueno, fundador de Luzbel y en sus días de gloria sencillamente el mejor guitarrista que tuvo el metal nacional.
Hoy me dieron ganas de pensar que sí, que todos somos "el hombre del fin de los tiempos". Luzbel (el que lleva la luz o luz bella) es la leyenda nacional del metal, y este es un pequeño tributo de mi parte, medio analizando uno de sus grandes clásicos.
"De ingratitud es mi aliento
De hipocresa mi mirada
Solo la mentira me hace contento
De mi la verdad ya esta cansada"
La belleza del metal y sus letras es que el autor evidentemente las escribe con algo concreto en la mente, pero casi siempre, y Luzbel no era excepción, se escriben un tanto ambiguas para que el escucha entienda lo que quiera, dentro de un marco referencial concreto. Al escribirla en primera persona lo primero que uno piensa es que habla de él mismo. Huizar habla del hombre como entidad, y la personifica en la canción. habla pues de la humanidad, no de él mismo. La humanidad es ingrata, hipócrita y mentirosa.
Hoy, para mí, esas líneas le quedan por ejemplo a los Diputados. Son ingratos porque el pueblo les paga sus honorarios y en teoría, mediante el voto, los pone ahí mismo en San Lázaro. Ellos a cambio lo que hacen es pelear estupidamente, insultarse y detener el avance del país. Y sus miradas son hipócritas, porque frentye a las cámaras dicen una cosa, pero en los hechos hacen exactamente lo contrario.
"Tengo pasaporte al infierno
Directo y sin regreso
Tengo pasaporte al infierno
Directo y sin regreso".
En un país como el nuestro en el que la religión es tan importante que en las preguntas del Censo está incluída la de ¿qué religión practican en esta casa? (el Mai y yo dijimos que somos satanistas jajajajaja), decir que se tiene pasaporte al infierno, cala. Tanto así que Luzbel estaba prohibido. Cuenta Arturo que a raíz de que salió ese disco, un grupo de religiosos siguió a la banda y luego a él durante años, protestando en sus conciertos y buscando vetos. Lo solucionó por la via legal, porque constitucionalmente tiene uno derecho a pensar lo que quiera y andar libremente por el país. Se le obligó a esos tipejos a alejarse de Luzbel.
"La infidelidad es mi canción
Ya he violado los diez mandamientos
Ni del cielo recibo perdón
Soy el hombre del fin de los tiempos
Tengo pasaporte al infierno
Directo y sin regreso
Tengo pasaporte al infierno
Directo y sin regreso"
La infidelidad aquí está manifestada como concepto amplio, no sólo en cuanto a la cuestión pareja. El hombre es infiel consigo mismo. Los religiosos son infieles con su Dios, por eso tantos delincuentes tienen tatuado a Jesús o la Virgen; por eso tantos musulmanes creen que pueden mutilar genitalmente a sus mujeres... Y los mandamientos, que son para quien los quiera creer son en realidad una metáfora. Puede uno estar de acuerdo o no con ellos, pero por lo menos para la época en que fueron inventados trataban de establecer una guía moral. Y sí, el hombre roba, mata, comete injusticias en nombre de Dios, desea la propiedad de los demás, a las muejeres y hombres de los demás... Y los medios lo venden como algo "cool". La muerte y la guerra son tan chidas que entre escena y escena de guerra meten comerciales. Hemos perdido como raza humana, por eso somos el hombre del fin de los tiempos.
"Soy asesino de la naturaleza
La ciencia es mi calamidad
La demagogia es mi riqueza
Judas iscariote soy de la humanidad".
En aquella época no existían los conceptos de calentamiento global, por ejemplo. Y sin embargo el ser humano asesina a la naturaleza desde siempre. jamás encontramos el equilibrio entre seres racionales y vivir armónicamente con la naturaleza. Y lo de hoy es el derrame petrolero del Golfo de México. La ciencia es una calamidad porque igual que la religión, en su nombre se han validado cualquier cantidad de estupideces. En nombre de Dios y de la ciencia el ser humano ha acabado con la esperanza de futuras generaciones. La demagogia es lo contrario a la democracia, y en México es el pan nuestro de cada día. Gente como Joaquín López Dóriga y Javier Alatorre son demagogos, te dicen lo que ellos creen que debes creer. Su labor es de noticieros, los que leen las noticias, pero ellos editorializan, ofrecen su punto de vista sin dar opción a la réplica y miran a la cámara con tanta frialdad que parece que de verdad son ellos quienes tienen la razón. Los Obispos y demás seres ecleciásticos son iguales, deciden a nombre de Dios qué está bien y qué está mal. Por eso cancelaron a Black sabbath en San Luis Potosí a finales de los 80, por ejemplo, porque la iglesia católica, en un acto de demagogia brutal, dijo que eran satánicos y mala inflkuencia. Y el gobierno, que de siempre ha sido títere y bruto, se la compró.
El ser humano de hoy es el traidor de la humanidad misma. Es el Judas Iscariote, el que vende a la humanidad por unas cuantas monedas.
"Conozco todo el placer,
Las armas son mi sustento
No hay amor en mi entender
Soy el hombre del fin de los tiempos".
Esto se explica solo. Somos el hombre del fin de los tiempos.
Aquí dos videos de la misma rola. Uno con Juan Bolaños en la voz y un chingo de gente en un Lienzo Charro de Neza. Para aquellos que creen que le metal nacional nunca existió y no jalaba gente, aquí la prueba de su error. El otro es con Huizar en la voz, nada más abriendole a Black Sabbath en el Palacio de los Deportes. Ví el video y recordé, con todo respeto para él y su enorme talento, lo ridículo que era para vestir Raúl Greñas, jaja.
El tercero es lo que para mí es uno de los mejores solos de metal mexicano de la historia. Está grabado en la Carpa Astros cuando Luzbel no tenía a Huizar. Es Juan Bolaños en la voz, Greñas en la guitarra líder. Ojalá algunos lo disfruten. Y los que van a tirar mierda, de preferencia, absténganse.
martes, junio 29, 2010
lunes, junio 28, 2010
RIP Bill Aucoin
Tomado de Kissonline (traducido):
"Bill Aucoin, nuestro irremplazable manager original, nuestro mentor y querido amigo ha muerto a cause de complicaciones surgidas en el seno de su larga batalla con el cáncer de próstata. Fue instrumental en guiarnos desde el inicio de nuestra carrera y podemos decir que sin su visión, liderazgo y dedicación infinita, nunca hubieramos podido escalar las alturas que hemos logrado.
Bill amaba la vida y la vivió al máximo. Las palabras jamás podrán resumir lo que e´l significó para nostros y los cercanos a él.
Durante los años jamás perdió la oportunidad de estar con nostros en los conciertos que sucedían cerca de su hogar o de volar a conciertos especiales, incluído nuestro más reciente en el Madisonj Square Garden. Esperaba ir a nuestro concierto de Londres a principios de este mes, pero su enfermedad se lo hizo imposible. Igual planeaba visitarnos para el inicio de nuestra próxima gira por Estados Unidos.
Lo amábamos, se lo dijimos y estamos en paz de saber que él lo sabía.
Lloraremos y celebraremos todo lo que fue y lo que hizo.
Hemos perdido una parte de nosotros".
Firman Gene Simmons y Paul Stanley.
"Queremos expresar nuestro amor y solidaridad a la familia y amigos de Bill Aucoin. Si no fuera por Bill Aucoin hoy no existiría un grupo de rock llamado Kiss. Él era el quinto Kiss, y siempre lo será. Yo quería en verdad al hombre y lo extrañaré mucho. Nos vemos en el cielo, Gui.
Amor siempre".
Firma Peter Criss
"Bill Aucoin 1943-2010
Bill era un tipo muy talentoso con un gran ojo para encontrar talento. A pesar de todas las subidas y bajadas, nunca perdió su enorme sonrisa y sentido del humor... Permanecimos como amigos hasta el final...y lo voy a extrañar.
Ace"
Firma Ace Frehley
Descanse en paz una pieza fundamental de la Kisstoria.
"Bill Aucoin, nuestro irremplazable manager original, nuestro mentor y querido amigo ha muerto a cause de complicaciones surgidas en el seno de su larga batalla con el cáncer de próstata. Fue instrumental en guiarnos desde el inicio de nuestra carrera y podemos decir que sin su visión, liderazgo y dedicación infinita, nunca hubieramos podido escalar las alturas que hemos logrado.
Bill amaba la vida y la vivió al máximo. Las palabras jamás podrán resumir lo que e´l significó para nostros y los cercanos a él.
Durante los años jamás perdió la oportunidad de estar con nostros en los conciertos que sucedían cerca de su hogar o de volar a conciertos especiales, incluído nuestro más reciente en el Madisonj Square Garden. Esperaba ir a nuestro concierto de Londres a principios de este mes, pero su enfermedad se lo hizo imposible. Igual planeaba visitarnos para el inicio de nuestra próxima gira por Estados Unidos.
Lo amábamos, se lo dijimos y estamos en paz de saber que él lo sabía.
Lloraremos y celebraremos todo lo que fue y lo que hizo.
Hemos perdido una parte de nosotros".
Firman Gene Simmons y Paul Stanley.
"Queremos expresar nuestro amor y solidaridad a la familia y amigos de Bill Aucoin. Si no fuera por Bill Aucoin hoy no existiría un grupo de rock llamado Kiss. Él era el quinto Kiss, y siempre lo será. Yo quería en verdad al hombre y lo extrañaré mucho. Nos vemos en el cielo, Gui.
Amor siempre".
Firma Peter Criss
"Bill Aucoin 1943-2010
Bill era un tipo muy talentoso con un gran ojo para encontrar talento. A pesar de todas las subidas y bajadas, nunca perdió su enorme sonrisa y sentido del humor... Permanecimos como amigos hasta el final...y lo voy a extrañar.
Ace"
Firma Ace Frehley
Descanse en paz una pieza fundamental de la Kisstoria.
miércoles, junio 23, 2010
Shadows Fall. Anuncio no metal.
Bueno, como suele suceder, la desgracia ha tocado a mi puerta. hace como semana y media entrevisté a Brian Fair, cantante de Shadows Fall. El día que me abrieron el coche me robaron también un mini disc que tenía guardado en la cajuela. Lo bueno fue que mi celular tiene la función de grabar voz. Ahí grabé entonces la entrevista. Muy amena por cierto.
Ayer, y sin decir agua va, se descompuso el botón navegador de mi celular. No había pasado la entrevista en limpio porque estuve dándole prioridad a Theatre of Tragedy, que fue apenas el fina pasado. Y ahora que quise bajar los datos, pues el botoncito mamila no sirve y no puedo acceder a las funciones del cel. ¡Carajo! (en tono Cartman, de South Park).
Ni hablar, el show debe continuar, y ese mismo día hicieron entrevista los del diario Récord, y los queridos amigos de Search and Destroy. Como no puedo inventarme de memoria la entrevista, mejor les dejo el link de los serchos, para que ahí la vean. Sólo denle click aquí, y llegan.
Este es el boletín de prensa ofcial:
Sombras metalcore caerán en el Circo Volador.
Shadows Fall en México.
• Sábado 26 de junio
• Promueven Retribution, su sexto disco de estudio
• Kevlar, finalista de la Batalla de Bandas 2010, abrirá la noche
Metalcore o New wave of American Heavy Metal. El término es un poco secundario, lo importante es que los estadounidenses Shadows Fall han hecho de su nombre uno importante en la escena metalera actual. Con cerca de 15 años de carrera y seis discos en estudio bajo el brazo, el quinteto oriundo de Springfield, Massachusetts se presentará en vivo el próximo sábado 26 de junio, en el Circo Volador.
Shadows Fall es una banda que ha estado cerca, tanto del thrash como del death metal. Y aunque no entra en ninguna de dichas categorías, la mezcla de dichos géneros es en buena medida la base desde la cual construyen disco a disco su concepto. El nombre es referencia directa a una serie de cómics un tanto subterránea, por cierto.
En el aspecto lírico, el quinteto gusta de buscar influencia e inspiración en diversos conceptos de las filosofías orientales. De acuerdo a lo dicho en entrevista por el cantante Brian Fair, el quinteto gusta de “tocar una selección de temas que abarquen toda la carrera musical de la banda, sobre todo cuando tocamos en lugares a los que nunca hemos ido, o a los que hemos ido muy pocas veces (a México sólo han venido una vez en su carrera)”.
Sus discos han logrado puestos altos en las listas de Billboard 200, lo cual los convierte sin duda en punta de lanza del llamado New Wave of American Heavy Metal. Por ejemplo, The War Within (2004) alcanzó la posición 20; Fallout from the War (2006) el lugar 83, Threads of Life (2007) el 46 y Reyribution (2009, su más reciente producción) el 35. Cabe recordar que la lista de Billboard 200 se crea cada semana. Se cotejan las ventas de discos en cada semana y con base en el número arrojado en dicha fórmula se obtiene un lugar. La lista incluye todos los artistas cuyos discos se venden en Estados Unidos, independientemente del género al que pertenezcan.
Así, Shadows Fall regresa a México para satisfacer la demanda de bandas que exigen las nuevas generaciones. Como banda invitada estará Kevlar, cuarteto nacional que estuvo entre los 10 finalistas de la Batalla de Metal Wacken 2010, Capítulo México. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador. [Fin del boletín de prensa].
Y en cuanto al no metal, o no del todo metal, la siguiente info me parece muy importante, así que copio y pego:
Primera Muestra del Disco Independiente 2010
Los días 3 y 4 de julio se llevará a cabo la Primera Muestra del Disco Independiente, en el Multiforo Cultural Alicia, ubicado en Av. Cuauhtémoc 91-A, Col. Roma, a partir de las 14 hrs., con la finalidad de dar conocer los materiales fonográficos producidos por este colectivo de sellos.
La Primera Muestra del Disco Independiente contará con la presencia de 16 disqueras: Intolerancia, Grabaxiones Alicia, Iguana Records, Noise Kontrol, Producciones PyP, Indie Rocks Records, Diablito Records, Isotonics Records, PP Lobo Records, Bam Bam Records, Perro Negro Records, Molécula Records, Discos Tormento, Estridencia Latina, Madame Records, Retroactivo y Danger Corp.
Contaremos también con un stand alterno, donde escucharemos las propuestas de los músicos que aún no tienen grabación profesional y no pertenecen a algún sello discográfico. Además, se brindarán presentaciones showcase de grupos de nuestros sellos independientes, como son: Tanke, Garrobos, Eby, Ritmo Mundial, Línea 3, Kupper, Ella tiene dos Androides, el sábado 3 y Telekrimen, Dios Revolver, Nicotyna, Los Lunes, Bagginz, La Calzada de los Muertos, el domingo 4, para dar a conocer su propuesta musical.
El objetivo de la Primera Muestra del Disco Independiente es que el público en general conozca este colectivo que aglutina a los sellos discográficos independientes de nuestro país, al tiempo que se fomenta la cultura de compra de discos originales, ofreciendo un comercio más justo, con precios económicos y ofertas de mercancía de salida.
Preponderamos el trato directo entre disqueras y consumidores, para una concientización de los asistentes al evento, al conocer las prácticas de autogestión que realizan los sellos independientes.
Con esta iniciativa se busca el apoyo de instituciones culturales y educativas para el desarrollo de siguientes muestras del disco independiente, así como de los medios de comunicación para su cobertura y oportuna difusión, que reditúe en el apoyo a la subsistencia de esta industria fonográfica independiente y su propuesta de producción musical.
A T E N T A M E N T E
Colectivo de Disqueras Independientes. [Fin del boletín de prensa de Muestra del Disco Independiente].
Migraña en Big Five mode.
martes, junio 22, 2010
Y bueno, ahí está
Sin ánimos de pelear, por cierto:
Lo curioso es que, SEGÚN YO, de Slayer sólo está Dave Lombardo.
Lo curioso es que, SEGÚN YO, de Slayer sólo está Dave Lombardo.
lunes, junio 21, 2010
Paranoid. Rumorología, desvaríos.
Un poco de todo, como debe ser. Anioche por ejemplo hice algo que hacía mucho quería hacer pero me parecía no apto para un "metalero". Ja, hace algunos días, luego de muchas pláticas con una persona que se ha convertido en importantísima en mi vida, decidí o mejor dicho entendí que soy lo que soy. Leí hace unos días un artículo de un editorialista que respeto mucho en el mundo de los Vaqueros de Dallas. Él se llama Mickey Spagnola. Su entrega fue sobre Marion barber, el corredor de poder de los Vaqueros. Era una especie de defensa sobre algunas críticas que se le han hecho en la prensa, y el punto central de la defenda era que "Barber es quien es y6 no será nadie más". Parece estúpido pero es muy real. No se vfa a convertir de pronto en un corredor de la agilidad de Felix Jones. Lo suyo es correr con la cabeza abajo, el hombro por delante y rompiendo madres cada que se pueda. Y así logrará temporadas como las últimas cuatro, con un promedio de 4.2 yardas por acarreo.
Migraña es quien es y no es nadie más. Ahora que vivo con el viejo amigo Mai, me he topado en casa con algunos personajes que yo conozco poco, pero que son twiteros y bloggeros. Y poco a poco me cae el veinte de que no necesito ser lo que algunos lectores del blog desean. No importa, es mi espacio y en todo caso es mi problema. Ya lo decía Miguel Ríos en Todo a pulmón: "Que difícil se me hace, mantenerme con coraje, lejos de la tranza y la prostitución.
Defender mi ideología, buena o mala, pero mía, tan humana como la contradicción". Asi, por cuestiones laborales ayer mi día de compartir con ella terminó más temprano. llegué a casa igualmente temprano. Hace algunos meses comré un libro que se llama Berlin 1945. Es una novela que estaba ahí guardada porque estaba leyendo un libro terrible que se llama 2012. Son 800 cuartillas de mierda jajaja, pero bueno. Para no entrar en detalles de por qué luego me tardo en leer algunos libros (normalmente leo en el baño jajaja), anoche me dieron ganas de irme a tomar un helado al Neve Gelato que está a dos cuadritas de donde vivo. Carísimo, pero riquísimo. Una bola de chocolate y otra de limón, como cuando era niño. Al rato me pasé al parque, me acomodé en una banca cerca de una lumbrera y leí como una hora y cachito. Así, nomás porque sí, sin audífonos con metal a todo volumen, sin preocuparme de que alguien me vea y me acuse de poser, nomás porque hacer eso también me gusta, porque sí. Y curiosamente me topé con una parte del libro en la que un personaje llamado Karlchen, con Síndrome de Down, muere por una malformación cardiaca congénita. Igual que mi hermano hace ya doce años. Estábamos los personajes, la viva imagen de mi hermano y yo. Desde hace algunas semanas, frente a mí hay un cartoncito que entre otras cosas dice "Ellos creen en tí, yo creo en tí y un bache no te detendrá para seguir el camino, ¿verdad amor?". No, no lo hará, y en esta etapa de mi vida en mucho es gracias a tí.
Y todo esto viene porque algunas personas me preguntan sobre algunos conciertos. Con el tiempo he aprendido que no hay prisa. Si vas a un destino, ya llegarás. Y sé de algunos conciertos de los que me preguntan, pero igualmente me pidieron no anunciarlos hasta que las fechas y todo esté al 100% confirmado. Así, lo de Kreator, que se volvió a anunciar en Theatre of Tragedy, lo anunciaré con bombo y platillo cuando me lo permitan. No urge, y por ahí viene el anuncio. Paciencia. Igualmente volvieron a anunciar a Accept con Stratovarius. Y también lo anunciaré oficialmente aquí cuando me den luz verde. El que anunciaron, que yo no sabía y ya está (a medias) en el My Space de Dilemma fue Hipocrisy. Yo nunca los he visto (no es muy mi banda tampoco), pero sé que a muchos les encantará la noticia. El Mai por ejemplo tiene una foto de Peter Tatgren con un póster de Mariscal Bisteces, jajaja. Y no vienen solos (de ahí la referencia a "incompleto"), vienen con la que para mi gusto es una muy buena banda, los italianos Graveworm.
Tons, para los que ansían alguna confirmación de próximos eventos, ahí tienen uno más. Será el 1 de octubre en el Circo. Los ya anunciados que se mantienen son Shadows Fall este sábado. Abre Kevlar, finalista de la Batalla 2010. Por cierto que a más tardar el miércoles subiré una entrevista que hice con el cantante. Diablo Swing Orchestra. Veremos si podemos meter de abridores a los Acrania, tercer lugar de la Batalla 2010. Esto es el 17 de julio. Delain y Tarot, el 13 de septiembre. Por ahí por un dedazo en el My Space de Dilemma había salido la info, pero siempre ha estado confirmado. Veremos si AIAM puede abrir esa fecha. El 14 de octubre es el festejo de 20 aniversario de Lacrimosa.
Y sí, hay algunos más por ahí en el tintero, pero habrá que esperar. Digamos que a los powerosos y speeds que les hace agua la memoria de los tiempos en que las sinfonías se creaban en tierras encantadas, estarán felices en días venideros. Algunas cosas más se cuecen pero el tríptico informativo aún no está cerrado y listo. Y Kreator y Accept, habrá que esperar algunos días más para la confirmación concreta y real. Mientras, esperemos que el otoño llegue con su gran As bajo la manga.
Y Paranoid. Bueno, el disco cumple este otoño 30 años de haber sido grabado. La empresa Eagle Rock ofrecerá un DVD especial de la colección "CLassic Albums" dedicado al legendario disco. Y como lo clásico y común al hablar de Paranoid es hacer referencia a la rola que nombra al +álbum, Iron man o War Pigs, yo quiero hablar sobre la rola que desmenuza Henry Rollins en entrevista en el DVD: Fairies wear boots. En la Black Box (caja preciosa con réplicas de los 8 discos originales del Sabbath con Ozzy, remasterizados), Iommi dice que la rola fue inspirada en un arranque pachecón de Ozzy y Geezer. Sin embargo Geezer en algunas entrevistas ha dicho que la rola habla sobre un encuentro que tuvieron con una banda de skin heads. Geezer escribió casi todas las letras de esos 8 discos, así que es más creíble su versión.
En inglés, aquí la letra. Bueno antes aclaremos algunos puntos: Fairie es el término en inglés para denominar a las hadas o seres mitológicos de ese tipo. Así, Fairies wear boots significaría algo así como "Las hadas usan botas". Dwarf es enano.
Goin' home late last night
Suddenly I got a fright
Yeah I looked through the window
and surprised what I saw
Fairy boots were dancin' with a dwarf
All right now!
Yeah, fairies wear boots and you gotta believe me
Yeah I saw it, I saw it, I tell you no lies
Yeah fairies wear boots and you gotta believe me
I saw it, I saw it with my own two eyes
All right now!
Yea, fairies wear boots and you gotta believe me
Yeah I saw it, I saw it, I tell you no lies
Yeah fairies wear boots and you gotta believe me
I saw it, I saw it with my own two eyes
All right now!
So I went to the doctor see what he could give me
He said Son, Son, you've gone too far
'Cause smokin' and trippin' is all that you do
Yeah!
Si la quieren cantar:
Migraña es quien es y no es nadie más. Ahora que vivo con el viejo amigo Mai, me he topado en casa con algunos personajes que yo conozco poco, pero que son twiteros y bloggeros. Y poco a poco me cae el veinte de que no necesito ser lo que algunos lectores del blog desean. No importa, es mi espacio y en todo caso es mi problema. Ya lo decía Miguel Ríos en Todo a pulmón: "Que difícil se me hace, mantenerme con coraje, lejos de la tranza y la prostitución.
Defender mi ideología, buena o mala, pero mía, tan humana como la contradicción". Asi, por cuestiones laborales ayer mi día de compartir con ella terminó más temprano. llegué a casa igualmente temprano. Hace algunos meses comré un libro que se llama Berlin 1945. Es una novela que estaba ahí guardada porque estaba leyendo un libro terrible que se llama 2012. Son 800 cuartillas de mierda jajaja, pero bueno. Para no entrar en detalles de por qué luego me tardo en leer algunos libros (normalmente leo en el baño jajaja), anoche me dieron ganas de irme a tomar un helado al Neve Gelato que está a dos cuadritas de donde vivo. Carísimo, pero riquísimo. Una bola de chocolate y otra de limón, como cuando era niño. Al rato me pasé al parque, me acomodé en una banca cerca de una lumbrera y leí como una hora y cachito. Así, nomás porque sí, sin audífonos con metal a todo volumen, sin preocuparme de que alguien me vea y me acuse de poser, nomás porque hacer eso también me gusta, porque sí. Y curiosamente me topé con una parte del libro en la que un personaje llamado Karlchen, con Síndrome de Down, muere por una malformación cardiaca congénita. Igual que mi hermano hace ya doce años. Estábamos los personajes, la viva imagen de mi hermano y yo. Desde hace algunas semanas, frente a mí hay un cartoncito que entre otras cosas dice "Ellos creen en tí, yo creo en tí y un bache no te detendrá para seguir el camino, ¿verdad amor?". No, no lo hará, y en esta etapa de mi vida en mucho es gracias a tí.
Y todo esto viene porque algunas personas me preguntan sobre algunos conciertos. Con el tiempo he aprendido que no hay prisa. Si vas a un destino, ya llegarás. Y sé de algunos conciertos de los que me preguntan, pero igualmente me pidieron no anunciarlos hasta que las fechas y todo esté al 100% confirmado. Así, lo de Kreator, que se volvió a anunciar en Theatre of Tragedy, lo anunciaré con bombo y platillo cuando me lo permitan. No urge, y por ahí viene el anuncio. Paciencia. Igualmente volvieron a anunciar a Accept con Stratovarius. Y también lo anunciaré oficialmente aquí cuando me den luz verde. El que anunciaron, que yo no sabía y ya está (a medias) en el My Space de Dilemma fue Hipocrisy. Yo nunca los he visto (no es muy mi banda tampoco), pero sé que a muchos les encantará la noticia. El Mai por ejemplo tiene una foto de Peter Tatgren con un póster de Mariscal Bisteces, jajaja. Y no vienen solos (de ahí la referencia a "incompleto"), vienen con la que para mi gusto es una muy buena banda, los italianos Graveworm.
Tons, para los que ansían alguna confirmación de próximos eventos, ahí tienen uno más. Será el 1 de octubre en el Circo. Los ya anunciados que se mantienen son Shadows Fall este sábado. Abre Kevlar, finalista de la Batalla 2010. Por cierto que a más tardar el miércoles subiré una entrevista que hice con el cantante. Diablo Swing Orchestra. Veremos si podemos meter de abridores a los Acrania, tercer lugar de la Batalla 2010. Esto es el 17 de julio. Delain y Tarot, el 13 de septiembre. Por ahí por un dedazo en el My Space de Dilemma había salido la info, pero siempre ha estado confirmado. Veremos si AIAM puede abrir esa fecha. El 14 de octubre es el festejo de 20 aniversario de Lacrimosa.
Y sí, hay algunos más por ahí en el tintero, pero habrá que esperar. Digamos que a los powerosos y speeds que les hace agua la memoria de los tiempos en que las sinfonías se creaban en tierras encantadas, estarán felices en días venideros. Algunas cosas más se cuecen pero el tríptico informativo aún no está cerrado y listo. Y Kreator y Accept, habrá que esperar algunos días más para la confirmación concreta y real. Mientras, esperemos que el otoño llegue con su gran As bajo la manga.
Y Paranoid. Bueno, el disco cumple este otoño 30 años de haber sido grabado. La empresa Eagle Rock ofrecerá un DVD especial de la colección "CLassic Albums" dedicado al legendario disco. Y como lo clásico y común al hablar de Paranoid es hacer referencia a la rola que nombra al +álbum, Iron man o War Pigs, yo quiero hablar sobre la rola que desmenuza Henry Rollins en entrevista en el DVD: Fairies wear boots. En la Black Box (caja preciosa con réplicas de los 8 discos originales del Sabbath con Ozzy, remasterizados), Iommi dice que la rola fue inspirada en un arranque pachecón de Ozzy y Geezer. Sin embargo Geezer en algunas entrevistas ha dicho que la rola habla sobre un encuentro que tuvieron con una banda de skin heads. Geezer escribió casi todas las letras de esos 8 discos, así que es más creíble su versión.
En inglés, aquí la letra. Bueno antes aclaremos algunos puntos: Fairie es el término en inglés para denominar a las hadas o seres mitológicos de ese tipo. Así, Fairies wear boots significaría algo así como "Las hadas usan botas". Dwarf es enano.
Goin' home late last night
Suddenly I got a fright
Yeah I looked through the window
and surprised what I saw
Fairy boots were dancin' with a dwarf
All right now!
Yeah, fairies wear boots and you gotta believe me
Yeah I saw it, I saw it, I tell you no lies
Yeah fairies wear boots and you gotta believe me
I saw it, I saw it with my own two eyes
All right now!
Yea, fairies wear boots and you gotta believe me
Yeah I saw it, I saw it, I tell you no lies
Yeah fairies wear boots and you gotta believe me
I saw it, I saw it with my own two eyes
All right now!
So I went to the doctor see what he could give me
He said Son, Son, you've gone too far
'Cause smokin' and trippin' is all that you do
Yeah!
Si la quieren cantar:
jueves, junio 17, 2010
Diabulus in Musica, en imagenes
Españoles, aunque un poco rompiendo con la tradición, cantan en inglés. Están firmados por Metal Blade, lo cual se nota con todo este material promocional disponible. Ellos estarán en el adiós de Theatre of Tragedy.
Sin palabras
ANTHRAX's setlist:
01. Caught in a Mosh
02. Got the Time (JOE JACKSON cover)
03. Indians
04. Heaven and Hell (BLACK SABBATH cover)
05. Antisocial (TRUST cover)
06. Madhouse
07. Only
08. Efilnikufesin (N.F.L.)
09. I Am The Law
SLAYER's setlist:
01. World Painted Blood
02. Jihad
03. War Ensemble
04. Hate Worldwide
05. Dead skin Mask
06. Angel of Death
07. Beauty through order
08. Disciple
09. Mandatory Suicide
10. Chemical Warfare
11. South of Heaven
12. Raining Blood
MEGADETH's setlist:
01. Holy Wars
02. Hangar 18
03. Take No Prisoners
04. Five Magics
05. Poison Was the Cure
06. Lucretia
07. Tornado of Souls
08. Dawn Patrol
09. Rust in Peace... Polaris
10. Head Crusher
11. Sweating Bullets
12. Symphony Of Destruction
13. Peace Sells
METALLICA's setlist:
01. Creeping Death
02. For Whom The Bell Tolls
03. Fuel
04. The Four Horsemen
05. Fade To Black
06. That Was Just Your Life
07. Cyanide
08. Sad But True
09. Welcome Home (Sanitarium)
10. All Nightmare Long
11. One
12. Master Of Puppets
13. Blackened
14. Nothing Else Matters
15. Enter Sandman
- - - - - - - -
16. Stone Cold Crazy
17. Hit The Lights
18. Seek and Destroy
viernes, junio 11, 2010
Theatre of Tragedy. El adiós.
Histórica. Así será la presentación de Theatre of Tragedy en México
• Sábado 19 de junio, Circo Volador
• Lo acompañarán Katra y Diabolus in Musica
No será la primera vez que suceda. Una banda anuncia el adiós de su concepto y se despide del mundo con una última gira. Es el caso concreto de Theatre of Tragedy, sexteto noruego que se presentará por última vez en México el próximo sábado 19 de junio, en el Circo Volador. Además estarán los finlandeses Katra y los españoles Diabolus in Musica.
“El teatro cerrará sus puertas.
Tras casi 17 años de existencia Theatre of Tragedy ha decidido dejar de existir y cerrar sus puertas. No ha sido una decisión fácil y no lo hicimos a la ligera, es algo que pensamos durante mucho tiempo. Finalmente durante la grabación de nuestro último disco, Forever is the world, tomamos la decisión. Theatre of Tragedy dejará de existir el 2 de octubre de 2010, exactamente 17 años después de que iniciamos a hacer música juntos. Desde el principio intentamos combinar al teatro (Theatre, la banda) con la vida cotidiana. Cada vez más nos dimos cuenta que era muy difícil lograrlo. Hemos aprendido a apreciar nuestros trabajos y nuestras familias, lo cual dificulta mucho las cosas para seguir en este camino del rock and roll.
Sabemos que muchos de ustedes se sentirán decepcionados, pero igualmente esperamos que sigan escuchando nuestra música, esa que tantos de ustedes aprendieron a amar intensamente. Queremos agradecer a todos ustedes por el apoyo durante ¡17 años! Theatre of Tragedy no hubiera existido de no ser por ustedes. Asegúrense de visitarnos en esta gira, ¡ya que será la última oportunidad que tendrán de hacerlo! El concierto final sucederá en Stavanger (Noruega), justo donde todo comenzó.
Nuestra música seguirá viva… y para siempre es el mundo (Forever is the World)”.
Sin grandes dramas. Fue una banda muy amada en México, combinó de manera magistral en sus primeros trabajos la voz grave con la de una soprano. Cantaban en inglés antiguo y fueron una de las bandas más influyentes del mundo del rock gótico. Con el tiempo cambiaron su estilo, lo cual hizo que la banda tuviera dos tipos muy concretos de seguidores y una tercera camada que asimiló perfecto los cambios.
Otro de los elementos que la hicieron famosa como banda fue que al principio contaron con la voz de Liv Kristine, hoy cantante de los exitosos Leaves Eyes. Grabaron en total ocho discos: Theatre of Tragedy, Velvet darkness they fear, Aégis, Musique, Closure live, Assembly, Storm y Forever is the world. Hoy, Theatre of Tragedy se suma a bandas como Sentenced y Scorpions que hicieron o harán una gira de despedida y que toman en cuenta a nuestro país, para ofrecer una última presentación.
Sin embargo el concierto está planeado como una gran fiesta y no como un funeral. Además vienen con ellos los metaleros sinfónicos finlandeses Katra y los multi referenciados últimamente españoles
de Diabolus in Musica. Será pues una gran celebración de los sonidos de la noche, ambientados con bandas que han sabido llevar la oscuridad a niveles de belleza incalculable.
La cita será el próximo sábado 19 de junio, en el Circo Volador. [Fin del boletín de prensa oficial]
Como toda despedida tiene mucho de nostálgica. Sin embargo es mejor que digan adiós sin derretir la trascendencia de su nombre. Muy buena banda en su contexto. Dicen los que la han escuchado que Katra es muy buena banda, y los DFiabolus in Musica son la revelación europea. Además, tres bandas internacionales en una misma sesión siempre se agradece.
Una de mis playeras favoritas es justamente de Theatre of Tragedy. Lo malo es que ya no me queda jaja.
Theatre of Migraña
jueves, junio 10, 2010
Más desvaríos...
porque el blog nunca ha dejado des er una paseo por la mente de este Chico Migraña (hay varios por ahí). Nunca dejará de serlo. hay días en que no quiero escribir porque no me gusta lo que recibo a cambio. Hay días en que me vale gorro, en que el tedio es demasiado, en que la mejor manera de sacarlo es volviendo a tocar base, a hacer lo que me más me gusta. Algo que disfruto mucho es explorar canciones. Desde niño me atrae saber qué dicen y por qué lo dicen. Hoy está en mi vida alguien que tiene ese vicio también, y me encanta que lo tengamos en común. Como contexto voy a poner un artículo que escribí hace algún tiempo para Marvin. Es sobre The immigrant song, de Led Zeppelin. Luego hablaré sobre una rolita de los exquisitos Sabaton. Hoy mismo o mañana tempra subiré también algo de Theatre of Tragedy. Así pasa, hay días que no actualizo nada, y días que se me juntan las promesas y deseos jaja.
La canción del inmigrante
Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John “Bonzo” Bonham. Son cuatro nombres que ya pasaron a la historia del rock por haber formado una de las bandas más destacadas y admiradas. Hicieron de todo musicalmente hablando; compusieron el tema que más veces se ha tocado en la historia de la FM estadounidense, hicieron hard rock, blues, folk, progresivo, reggae y mezclas diversas. Algunas de sus canciones, como “D’Yer Mak’er” tienen traducciones ridículas en los gloriosos LP de vinilo mexicanos. Esa en particular se denominó “El Tintero”, cuando la realidad es que las palabras son jerga jamaicana para preguntar si un chico tuvo sexo con una chica: Did you make her? D’yer mak’er.
Normalmente no escribían letras profundas, el caso más conocido es “Stairway to Heaven”, la mítica proeza lírica que se escribió completa en una tarde. Tal vez algunos no la consideren tan medular en la filosofía rocanrolera mundial. Tras leer con detenimiento los temas sobre los que Plant abundaba, es muy probable que la chica que estaba segura que todo lo que brilla es oro y que estaba por comprar una escalera al cielo no tenga un mensaje profundo. Tal vez eran una serie de conceptos puestos juntos para darle forma a la canción, un conglomerado de imágenes que reflejan un poco la mente espacial y fantasiosa de Plant, pero nada más.
También hubo momentos en que escribió con atino, con certeza histórica y con definición y claridad. Es curioso que una canción tan explícita como “The Immigrant Song” sea sujeto de diversas interpretaciones. Muchos piensan en metáforas complejas, en mensajes del lado oscuro y en diversos desvaríos que no sucederían si se detuvieran a investigar por unos minutos.
“Venimos de la tierra de la tierra del hielo y la nieve/ del sol de medianoche donde soplan calientes las primaveras”. El sol de medianoche es una forma de expresar las condiciones climáticas de los países escandinavos. Aquellos que vienen de las tierras heladas del norte eran los vikingos, originarios de Noruega, país que en la zona denominada Svalbard recibe el fenómeno de sol durante todo el día desde mediados de abril hasta finales de agosto.
“El martillo de los dioses conducirá nuestros barcos hacia nuevas tierras/ para luchar contra las hordas, cantando: Valhalla, voy en camino”. Odín era el dios de dioses, Thor era su hijo, el dios protector de los guerreros. Los ayudaba en sus batallas con su martillo mágico, de ahí la referencia en la canción. El cántico era uno de orgullo ante la posibilidad de la muerte con honor, el Valhalla era uno de los salones de Asgard, el lugar donde Odín vivía. Los guerreros que morían asesinados en batalla pero que demostraban valentía y arrojo eran conducidos al Valhalla por las valkirias, espíritus femeninos al servicio de Odín.
“Vamos en movimiento con remos incansables, nuestra única meta es la orilla del oeste”. Los vikingos se habían establecido en Noruega, Suecia y Dinamarca. La porción danesa sobre todo incursionó en territorio británico durante poco más de 200 años y dominó esa tierra en ese periodo. El viaje al oeste es entonces referencia a dichos ataques de los cuales quedan innumerables indicios. Incluso, entre los años 1018 y 1042, tanto británicos como vikingos tuvieron en común al rey de Dinamarca.
“Venimos de la tierra... Qué suaves tus prados tan verdes que murmuran historias de sangre/ de cómo calmamos las mareas de la guerra. Somos tus amos”. Los vikingos fueron excelentes navegantes y exploradores por necesidad. La tierra en que vivían era poco productiva y cuando la población crecía, lo mejor era buscar fortuna y establecerse en nuevas tierras. Navegaban al oeste, hacia las costas de la isla británica, lugar de encarnizadas batallas.
“Así que mejor te detienes y reconstruyes todas tus ruinas/ pues la paz y la confianza pueden salvar el día a pesar de todas tus pérdidas”. Parece contradictorio, y es que los vikingos eran guerreros violentos y salvajes, pero en general su cultura era de paz y armonía con la naturaleza. La mayoría se dedicaban al trabajo de la tierra y el comercio, los guerreros solían ir por delante para explorar, y cuando era necesario combatían, pero en términos generales sus intenciones solían ser encontrar buenos lugares para establecerse.
Es así como una de las canciones emblemáticas de Led Zeppelín puede ser una especie de documento histórico rocanrolero sobre una de las civilizaciones antiguas de mayor migración. Todo lo que rodea al mundo vikingo es fascinante y algunas historias (como su conocimiento del continente americano antes de que los españoles lo “descubrieran”) son difíciles de corroborar. Sin embargo fueron migrantes y conquistadores, dignos elementos para hacer una canción de rock duro. [Fin del artículo]
A Sabaton lo conocí por recomendación del Gallo Ibérico. Fue casi una orden de su parte: "¡tienes que verlos en Wacken!". Quería que le trajera una playera, pero eso fue casi misión imposible, casi como el intento de los paracaidistas estadounidenses por abrir dos flancos en las costas francesasEllos fracasaron en su misión inicial, yo también. Pero los vi tocar y me enamoré de su metal directo, vieja escuela y sin poses. Me di cuenta también que lo suyo era hacer referencias a la guerra. Así, la rola que siempre me da vueltas en la cabeza es Primo Victoria. El coro me parece sencillamente espectacular por concreto, melódico y cargado de significado. La referencia primordial es al Día D del 6 de junio de 1944 (Día D era un término común para designar eventos que sucederían en fechas concretas pero altamente secretas, no sólo designa a esa fecha en concrteo)
A través de las puertas del infierno, mientras creamos nuestro camino hacia el cielo, a través de las líneas nazis, Primo Victoria.
Cuando habló con el cuerpo de paracaidistas que tenían la misión de distraer a los alemanes, al final de su mini discurso, el General Dwight Eisenhower dijo: Tengo plena confianza en su coraje, devoción al deber y habilidad en batalla. ¡No aceptaremos nada menos que una victoria total!
Hemos entrenado por años y ahora estamos listos para dar el golpe. Mientras la gran operación comienza, nosotros somos la primera ola en la orilla, somos los primeros en caer, y sin embargo otros soldados han caído antes.
Los paracaidistas tuvieron un terrible destino. Cayeron totalemnete desperdigados, muchísimos perdieron la vida, y aunque no lograron cabalmente sui objetivo, por lo menos lograron que varias divisiones nazis distrajeran su atención de las costas normandas. Y sí, el ataque a Normandía se planeó de una u otra manera desde 1942. Los estadounidenses querían hacer desde 1943 un ataque a las fuerzas nazis que defendían la costa francesa. Los británicos no querían, en 1940 lo habían intentado y perdieron miles de vidas. Se decidió atacar a los nazis por la costa norafricana, desgastarlos en batallas terrestres y con bombardeos. Así, entre negociaciones y planes y tras una violentísima derrota en un ataque anfibio previo, los gringos decidieron aplazar el ataque a Normandía, hasta 1944. Tons, la parte de la rola que dice que se prepararon por años puede referirse a todos esos planes que se hicieron, previos al llamado Día D. La primera ola en la orilla puede referirse a los soldados que pelearon en la playa llamada Omaha. Las condiciones de la zona, el clima y los ataques nazis causaron muchísimas bajas, pero los soldados estadounidenses poco a poco sacaron la casta y dominaron el lugar. LÑa aclaración es válida porque los británicos y canadienses habían logrado sus objetivos iniciales (abrir flancos, sobre todo) de manera más o menos victoriosa.
Al amanecer pagarán y sus vidas serán el precio, hoy se escribirá la historia. En este infierno ardiente es bueno que sepas que nada se escapa mientras nuestras fuerzas avanzan por la playa.
Y sí, el ataque comenzó a las 5:50 de la mañana. Fue el principio del fin para los nazis.
En busca del cielo aunque servimos en el infierno, la victoria es nuestra, sus fuerzas caerán.
A través de las puertas del infierno, mientras creamos nuestro camino hacia el cielo, a través de las líneas nazis, Primo Victoria.
El 6 de junio en las costas de Europa occidental, en 1944, el día D estaba entre nosotros.
Hemos estado aquí antes, estamos acostumbrados a este tipo de guerra, masacre de fuego cruzado a lo largo de la arena. Nuestras órdenes eran muy simples, mata o muere, se derramará sangre de ambos bandos.
El "hemos estado aquí antes debe ser entonces una referencia a los soldados británicos, que como ya se explicó antes, habían librado una terrible batalla de similares características enm 1940. Aquella vez perdieron, fueron lanzados de las costas continentales francesas hasta las costas de su isla. Los alemanes nunca entraron a la Gran Bretaña por el canal que los separa de Francia, pero bombardearon londres incontables veces.
Al amanecer pagarán y sus vidas serán el precio, hoy se escribirá la historia. Ahora que estamos en guerra, de nuevo con el eje, por lo menos sabemos lo que nos espera.
6 de junio de 1944, los aliados dan vuelta a la guerra. Normandía en estado de anarquía. Mi señor.
Muy concreta como historia, Primo Victoria narra los hechos que cambiaron en definitiva el rumbo de la guerra, y del mundo como lo conocemos hoy. Y ya nomás como dato anecdótico, aquella mañana combatieron por parte de los aliados 9 barcos de guerra, 23 cruceros y 71 vehículos diversos que incluían transporte de tropas, barredores de minas y otros. En total fueron cerca de 5 mil barcos, la armada naval más grande que se haya combinado para una batalla, en la historia.
Si les interesa la Segunda Guerra Mundial, a nivel estrategia, informes y anécdotas, les sugiero visitar este link: http://www.army.mil/d-day/resources.html Ahí encuentran todo lo que quieran sobre el Día D, y de ahí mismo pueden ligarse a una gran variedad de contenidos relativos a dicha guerra. En inglés.
Migraña en Primo Victoria mode.
La canción del inmigrante
Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John “Bonzo” Bonham. Son cuatro nombres que ya pasaron a la historia del rock por haber formado una de las bandas más destacadas y admiradas. Hicieron de todo musicalmente hablando; compusieron el tema que más veces se ha tocado en la historia de la FM estadounidense, hicieron hard rock, blues, folk, progresivo, reggae y mezclas diversas. Algunas de sus canciones, como “D’Yer Mak’er” tienen traducciones ridículas en los gloriosos LP de vinilo mexicanos. Esa en particular se denominó “El Tintero”, cuando la realidad es que las palabras son jerga jamaicana para preguntar si un chico tuvo sexo con una chica: Did you make her? D’yer mak’er.
Normalmente no escribían letras profundas, el caso más conocido es “Stairway to Heaven”, la mítica proeza lírica que se escribió completa en una tarde. Tal vez algunos no la consideren tan medular en la filosofía rocanrolera mundial. Tras leer con detenimiento los temas sobre los que Plant abundaba, es muy probable que la chica que estaba segura que todo lo que brilla es oro y que estaba por comprar una escalera al cielo no tenga un mensaje profundo. Tal vez eran una serie de conceptos puestos juntos para darle forma a la canción, un conglomerado de imágenes que reflejan un poco la mente espacial y fantasiosa de Plant, pero nada más.
También hubo momentos en que escribió con atino, con certeza histórica y con definición y claridad. Es curioso que una canción tan explícita como “The Immigrant Song” sea sujeto de diversas interpretaciones. Muchos piensan en metáforas complejas, en mensajes del lado oscuro y en diversos desvaríos que no sucederían si se detuvieran a investigar por unos minutos.
“Venimos de la tierra de la tierra del hielo y la nieve/ del sol de medianoche donde soplan calientes las primaveras”. El sol de medianoche es una forma de expresar las condiciones climáticas de los países escandinavos. Aquellos que vienen de las tierras heladas del norte eran los vikingos, originarios de Noruega, país que en la zona denominada Svalbard recibe el fenómeno de sol durante todo el día desde mediados de abril hasta finales de agosto.
“El martillo de los dioses conducirá nuestros barcos hacia nuevas tierras/ para luchar contra las hordas, cantando: Valhalla, voy en camino”. Odín era el dios de dioses, Thor era su hijo, el dios protector de los guerreros. Los ayudaba en sus batallas con su martillo mágico, de ahí la referencia en la canción. El cántico era uno de orgullo ante la posibilidad de la muerte con honor, el Valhalla era uno de los salones de Asgard, el lugar donde Odín vivía. Los guerreros que morían asesinados en batalla pero que demostraban valentía y arrojo eran conducidos al Valhalla por las valkirias, espíritus femeninos al servicio de Odín.
“Vamos en movimiento con remos incansables, nuestra única meta es la orilla del oeste”. Los vikingos se habían establecido en Noruega, Suecia y Dinamarca. La porción danesa sobre todo incursionó en territorio británico durante poco más de 200 años y dominó esa tierra en ese periodo. El viaje al oeste es entonces referencia a dichos ataques de los cuales quedan innumerables indicios. Incluso, entre los años 1018 y 1042, tanto británicos como vikingos tuvieron en común al rey de Dinamarca.
“Venimos de la tierra... Qué suaves tus prados tan verdes que murmuran historias de sangre/ de cómo calmamos las mareas de la guerra. Somos tus amos”. Los vikingos fueron excelentes navegantes y exploradores por necesidad. La tierra en que vivían era poco productiva y cuando la población crecía, lo mejor era buscar fortuna y establecerse en nuevas tierras. Navegaban al oeste, hacia las costas de la isla británica, lugar de encarnizadas batallas.
“Así que mejor te detienes y reconstruyes todas tus ruinas/ pues la paz y la confianza pueden salvar el día a pesar de todas tus pérdidas”. Parece contradictorio, y es que los vikingos eran guerreros violentos y salvajes, pero en general su cultura era de paz y armonía con la naturaleza. La mayoría se dedicaban al trabajo de la tierra y el comercio, los guerreros solían ir por delante para explorar, y cuando era necesario combatían, pero en términos generales sus intenciones solían ser encontrar buenos lugares para establecerse.
Es así como una de las canciones emblemáticas de Led Zeppelín puede ser una especie de documento histórico rocanrolero sobre una de las civilizaciones antiguas de mayor migración. Todo lo que rodea al mundo vikingo es fascinante y algunas historias (como su conocimiento del continente americano antes de que los españoles lo “descubrieran”) son difíciles de corroborar. Sin embargo fueron migrantes y conquistadores, dignos elementos para hacer una canción de rock duro. [Fin del artículo]
A Sabaton lo conocí por recomendación del Gallo Ibérico. Fue casi una orden de su parte: "¡tienes que verlos en Wacken!". Quería que le trajera una playera, pero eso fue casi misión imposible, casi como el intento de los paracaidistas estadounidenses por abrir dos flancos en las costas francesasEllos fracasaron en su misión inicial, yo también. Pero los vi tocar y me enamoré de su metal directo, vieja escuela y sin poses. Me di cuenta también que lo suyo era hacer referencias a la guerra. Así, la rola que siempre me da vueltas en la cabeza es Primo Victoria. El coro me parece sencillamente espectacular por concreto, melódico y cargado de significado. La referencia primordial es al Día D del 6 de junio de 1944 (Día D era un término común para designar eventos que sucederían en fechas concretas pero altamente secretas, no sólo designa a esa fecha en concrteo)
A través de las puertas del infierno, mientras creamos nuestro camino hacia el cielo, a través de las líneas nazis, Primo Victoria.
Cuando habló con el cuerpo de paracaidistas que tenían la misión de distraer a los alemanes, al final de su mini discurso, el General Dwight Eisenhower dijo: Tengo plena confianza en su coraje, devoción al deber y habilidad en batalla. ¡No aceptaremos nada menos que una victoria total!
Hemos entrenado por años y ahora estamos listos para dar el golpe. Mientras la gran operación comienza, nosotros somos la primera ola en la orilla, somos los primeros en caer, y sin embargo otros soldados han caído antes.
Los paracaidistas tuvieron un terrible destino. Cayeron totalemnete desperdigados, muchísimos perdieron la vida, y aunque no lograron cabalmente sui objetivo, por lo menos lograron que varias divisiones nazis distrajeran su atención de las costas normandas. Y sí, el ataque a Normandía se planeó de una u otra manera desde 1942. Los estadounidenses querían hacer desde 1943 un ataque a las fuerzas nazis que defendían la costa francesa. Los británicos no querían, en 1940 lo habían intentado y perdieron miles de vidas. Se decidió atacar a los nazis por la costa norafricana, desgastarlos en batallas terrestres y con bombardeos. Así, entre negociaciones y planes y tras una violentísima derrota en un ataque anfibio previo, los gringos decidieron aplazar el ataque a Normandía, hasta 1944. Tons, la parte de la rola que dice que se prepararon por años puede referirse a todos esos planes que se hicieron, previos al llamado Día D. La primera ola en la orilla puede referirse a los soldados que pelearon en la playa llamada Omaha. Las condiciones de la zona, el clima y los ataques nazis causaron muchísimas bajas, pero los soldados estadounidenses poco a poco sacaron la casta y dominaron el lugar. LÑa aclaración es válida porque los británicos y canadienses habían logrado sus objetivos iniciales (abrir flancos, sobre todo) de manera más o menos victoriosa.
Al amanecer pagarán y sus vidas serán el precio, hoy se escribirá la historia. En este infierno ardiente es bueno que sepas que nada se escapa mientras nuestras fuerzas avanzan por la playa.
Y sí, el ataque comenzó a las 5:50 de la mañana. Fue el principio del fin para los nazis.
En busca del cielo aunque servimos en el infierno, la victoria es nuestra, sus fuerzas caerán.
A través de las puertas del infierno, mientras creamos nuestro camino hacia el cielo, a través de las líneas nazis, Primo Victoria.
El 6 de junio en las costas de Europa occidental, en 1944, el día D estaba entre nosotros.
Hemos estado aquí antes, estamos acostumbrados a este tipo de guerra, masacre de fuego cruzado a lo largo de la arena. Nuestras órdenes eran muy simples, mata o muere, se derramará sangre de ambos bandos.
El "hemos estado aquí antes debe ser entonces una referencia a los soldados británicos, que como ya se explicó antes, habían librado una terrible batalla de similares características enm 1940. Aquella vez perdieron, fueron lanzados de las costas continentales francesas hasta las costas de su isla. Los alemanes nunca entraron a la Gran Bretaña por el canal que los separa de Francia, pero bombardearon londres incontables veces.
Al amanecer pagarán y sus vidas serán el precio, hoy se escribirá la historia. Ahora que estamos en guerra, de nuevo con el eje, por lo menos sabemos lo que nos espera.
6 de junio de 1944, los aliados dan vuelta a la guerra. Normandía en estado de anarquía. Mi señor.
Muy concreta como historia, Primo Victoria narra los hechos que cambiaron en definitiva el rumbo de la guerra, y del mundo como lo conocemos hoy. Y ya nomás como dato anecdótico, aquella mañana combatieron por parte de los aliados 9 barcos de guerra, 23 cruceros y 71 vehículos diversos que incluían transporte de tropas, barredores de minas y otros. En total fueron cerca de 5 mil barcos, la armada naval más grande que se haya combinado para una batalla, en la historia.
Si les interesa la Segunda Guerra Mundial, a nivel estrategia, informes y anécdotas, les sugiero visitar este link: http://www.army.mil/d-day/resources.html Ahí encuentran todo lo que quieran sobre el Día D, y de ahí mismo pueden ligarse a una gran variedad de contenidos relativos a dicha guerra. En inglés.
Migraña en Primo Victoria mode.
viernes, junio 04, 2010
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Algunas de estas bandas (Acrania, Chaos Theory, Mazzat) son familia Batalla de Bandas Wacken, ya sea 2009 o 2010. Los Anima Tempo (antes Cáustica X) son una bandota. Ojalá le caigan. Nada tiene que ver con la Batalla Wacken, pero son amigos, familia de la batalla y si se puede, hay que apoyarlos.
Kisseros: atended y votad
jajaja. Bueno, esto es en serio.
Necesito que respondan qué opción les parece mejor:
Ace Frehley en el Salón 21 (José Cuervo Salón) o en el Circo Volador.
El boleto estará aprox en el rango de los 400 - 450 pesos.
Para su info, aunque no cambioa las cosas, al Salón 21 le caben 1, 000 personas más que al Circo.
La idea de la encuesta es real, y sé que vendrán comentarios anti Kiss. No importa.
Ustedes Kisseros, qué preferirían, ¿Circo o Salón?
Calculemos que Ace puede vender entre 1, 500 y 2, 00 boletos en una noche de ensueño. Lo que se necesita saber es a donde irían ustedes, los fans, al Salón, o al Circo.
Si conocen fans de Kiss, ayúdenme preguntándoles lo mismo. ¿Salón o Circo?
Y para que no se adelanten, aún no conozco la fecha exacta en que vendría.
Necesito que respondan qué opción les parece mejor:
Ace Frehley en el Salón 21 (José Cuervo Salón) o en el Circo Volador.
El boleto estará aprox en el rango de los 400 - 450 pesos.
Para su info, aunque no cambioa las cosas, al Salón 21 le caben 1, 000 personas más que al Circo.
La idea de la encuesta es real, y sé que vendrán comentarios anti Kiss. No importa.
Ustedes Kisseros, qué preferirían, ¿Circo o Salón?
Calculemos que Ace puede vender entre 1, 500 y 2, 00 boletos en una noche de ensueño. Lo que se necesita saber es a donde irían ustedes, los fans, al Salón, o al Circo.
Si conocen fans de Kiss, ayúdenme preguntándoles lo mismo. ¿Salón o Circo?
Y para que no se adelanten, aún no conozco la fecha exacta en que vendría.
jueves, junio 03, 2010
No metal.
Bueno, no sé como cambiar una imagen a .JPG, así que no puedo subir el diseño que me mandaron desde Marvin. No importa. Lo chido aquí es que los Indie-O Music Awards 2010 reconocieron a la revista, y eso es un motivo de verdadero orgullo.
Mi tiempo con marvin, según yo lo recuerdo, comenzó de manera muy bizarra. Mi querida amiga Ceci, la jefa en la revista, dice que nunca ha visto a U2, pero según yo la conocí en vivo justamente en el concierto que los irlandeses hicieron en el Estadio Azteca. Lo tengo muy presente, platicábamos en la grada de prensa y yo le dije que estaría bueno que en Marvin publicaran de vez en cuando algo de metal. Así empezó una relación de las más enriquecedoras de mi vida. Ella es una especie de ángel en mi camino. De la mano de Marvin he ido a los últimos cuatro Wackens. De no ser por la revista sencillamente no hubiera ido en tiempos recientes. De ahí nació lo que más nos une, una hermosa y sólida amistad. La he visto sufrir por su proyecto muchas veces, nos hemos emborrachado por la alegría de seguir adelante otras tantas. Suelen ser mágicas las veces en que nos juntamos a desayunar. Platicamos como lo hacen los amigos, a veces de cosas sin chiste, aveces de cosas muy personales. He visto su entrega para con Marvin, sé del enorme esfuerzo personal que le ha supuesto mantenerla a flote y hoy me da muchísimo orgullo poner este comentario en el blog. Y claro, Marvin son varias personas, todos parte importantísima de la revista. El logro es de todos, y aunque parexzca que este tipo de notas no caben en este blog, la verdad es que mantener una revista por nueve años sin interrupción es un logro monumental. ya se fueron Switch, Nocturna, Rolling Stone (aunque hay regresado) y muchas más. Marvin se mantiene, sigue con su status y su idea de "Revista de Culto" y con suerte, se mantendrá muchos años más. Felicidades amigos.
Esto se lle en la página web de la revista:
En su edición 2010, los Indie-O Music Awards otorgaron el premio a "Mejor publicación con contenido musical" a Marvin.
Queremos expresar nuestros ánimos y agradecer a quienes nos han acompañado a lo largo de estos 9 años de vida: colaboradores, periodistas, medios, bandas, artistas, productores, organizadores de eventos, marcas, y sobre todo a los lectores que han hecho posible que cada año sigamos creciendo, comunicando e imaginando.
Nuestro esfuerzo seguirá por acercarlos a la escena musical, artística y cinéfila sin pretensiones, procurando siempre ser objetivos y responsables con cada contenido publicado.
Gracias a quienes lo han hecho posible.
Estos son los ganadores de los Indie-O Music Awards 2010:
Mejor acto en vivo: Yokozuna
Mejor arte empaque: Carlos Fernández y Micro: Furland. Historia de la luz
Mejor artista nuevo: Los Amparito
Mejor banda del año: Hello Seahorse!
Mejor canción del año: Quiero ser un color - Furland
Mejor disco Dance / Electro: IMS - Soy Sauce
Mejor disco género incierto: Polka Madre - Dead in the eye
Mejor disco Jazz / Funk / Fusión: Paté de fuá - El tren de la alegría
Mejor disco Metal: Here comes the kraken - Here comes the kraken
Mejor disco Punk / Garage: Joe Volume y los Holy Fucks - Picture perfect paranoia
Mejor disco Rap / Hip-Hop: Bocafloja - Existo. Matriz preludio al pienso
Mejor disco Reggae / Ska: Maldita Vecindad - Circular colectivo
Mejor disco Rock: Hello Seahorse! - Bestia
Mejor disco solista: Ely Guerra - Hombre Invisible
Mejor disco Surf / Rockabilly: Los Rebel Cats - Esto es Rockabilly
Mejor disquera independiente o netlabel: Intolerancia
Mejor medio electrónico con contenido musical: Me hace ruido
Mejor productor nuevo: Julián Navejas. Enjambre - El segundo es felino
Mejor publicación con contenido musical: Marvin
Mejor radio por internet: Grita Radio
Mejor video: Vicente Gayo - G-A-Y-O. (Dir. Arturo Zúñiga)
Premio IMAS de la gente: Paté de Fuá
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Luego, esto me lo mandó otra gran amiga, Ale.
No hay mucho que decir aunque podría escribir cientos de líneas. Eso es lo que hace un buen publicista. En este caso, tomar una idea, convertirla en una imagen y que ésta sea tan poderosa que no necesite más que una breve línea para describir su contenido. Yo estoy a favor del aborto en los términos de la ley. La mujer debe tener el derecho de decidir sobre su cuerpo. Y sé que es delicado, y los invito a que debatan, pero por favor, NO INSULTEN. El que quiera opinar es libre de hacerlo, sólo con respeto, por favor.
Mi tiempo con marvin, según yo lo recuerdo, comenzó de manera muy bizarra. Mi querida amiga Ceci, la jefa en la revista, dice que nunca ha visto a U2, pero según yo la conocí en vivo justamente en el concierto que los irlandeses hicieron en el Estadio Azteca. Lo tengo muy presente, platicábamos en la grada de prensa y yo le dije que estaría bueno que en Marvin publicaran de vez en cuando algo de metal. Así empezó una relación de las más enriquecedoras de mi vida. Ella es una especie de ángel en mi camino. De la mano de Marvin he ido a los últimos cuatro Wackens. De no ser por la revista sencillamente no hubiera ido en tiempos recientes. De ahí nació lo que más nos une, una hermosa y sólida amistad. La he visto sufrir por su proyecto muchas veces, nos hemos emborrachado por la alegría de seguir adelante otras tantas. Suelen ser mágicas las veces en que nos juntamos a desayunar. Platicamos como lo hacen los amigos, a veces de cosas sin chiste, aveces de cosas muy personales. He visto su entrega para con Marvin, sé del enorme esfuerzo personal que le ha supuesto mantenerla a flote y hoy me da muchísimo orgullo poner este comentario en el blog. Y claro, Marvin son varias personas, todos parte importantísima de la revista. El logro es de todos, y aunque parexzca que este tipo de notas no caben en este blog, la verdad es que mantener una revista por nueve años sin interrupción es un logro monumental. ya se fueron Switch, Nocturna, Rolling Stone (aunque hay regresado) y muchas más. Marvin se mantiene, sigue con su status y su idea de "Revista de Culto" y con suerte, se mantendrá muchos años más. Felicidades amigos.
Esto se lle en la página web de la revista:
En su edición 2010, los Indie-O Music Awards otorgaron el premio a "Mejor publicación con contenido musical" a Marvin.
Queremos expresar nuestros ánimos y agradecer a quienes nos han acompañado a lo largo de estos 9 años de vida: colaboradores, periodistas, medios, bandas, artistas, productores, organizadores de eventos, marcas, y sobre todo a los lectores que han hecho posible que cada año sigamos creciendo, comunicando e imaginando.
Nuestro esfuerzo seguirá por acercarlos a la escena musical, artística y cinéfila sin pretensiones, procurando siempre ser objetivos y responsables con cada contenido publicado.
Gracias a quienes lo han hecho posible.
Estos son los ganadores de los Indie-O Music Awards 2010:
Mejor acto en vivo: Yokozuna
Mejor arte empaque: Carlos Fernández y Micro: Furland. Historia de la luz
Mejor artista nuevo: Los Amparito
Mejor banda del año: Hello Seahorse!
Mejor canción del año: Quiero ser un color - Furland
Mejor disco Dance / Electro: IMS - Soy Sauce
Mejor disco género incierto: Polka Madre - Dead in the eye
Mejor disco Jazz / Funk / Fusión: Paté de fuá - El tren de la alegría
Mejor disco Metal: Here comes the kraken - Here comes the kraken
Mejor disco Punk / Garage: Joe Volume y los Holy Fucks - Picture perfect paranoia
Mejor disco Rap / Hip-Hop: Bocafloja - Existo. Matriz preludio al pienso
Mejor disco Reggae / Ska: Maldita Vecindad - Circular colectivo
Mejor disco Rock: Hello Seahorse! - Bestia
Mejor disco solista: Ely Guerra - Hombre Invisible
Mejor disco Surf / Rockabilly: Los Rebel Cats - Esto es Rockabilly
Mejor disquera independiente o netlabel: Intolerancia
Mejor medio electrónico con contenido musical: Me hace ruido
Mejor productor nuevo: Julián Navejas. Enjambre - El segundo es felino
Mejor publicación con contenido musical: Marvin
Mejor radio por internet: Grita Radio
Mejor video: Vicente Gayo - G-A-Y-O. (Dir. Arturo Zúñiga)
Premio IMAS de la gente: Paté de Fuá
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Luego, esto me lo mandó otra gran amiga, Ale.
No hay mucho que decir aunque podría escribir cientos de líneas. Eso es lo que hace un buen publicista. En este caso, tomar una idea, convertirla en una imagen y que ésta sea tan poderosa que no necesite más que una breve línea para describir su contenido. Yo estoy a favor del aborto en los términos de la ley. La mujer debe tener el derecho de decidir sobre su cuerpo. Y sé que es delicado, y los invito a que debatan, pero por favor, NO INSULTEN. El que quiera opinar es libre de hacerlo, sólo con respeto, por favor.
sábado, mayo 29, 2010
Hackers
o chistosos.
No conozco y obviamente no confío en quien se llama Vecino del migraña, pero yo si tengo los huevos de decir cuando censuro a alguien, y en esta ocasión no lo he hecho.
Si el tal Vecino quiere hablar que hable, ME VALE MADRE. Siempre y cuando no insulte, él o cualquier otro, a mi gente, sin razón, aquí no hay censura.
Sería muy estúpido de mi parte quitar el mail de contacto de ocesa, digo, te metes a ocesa.com y aparece.
Tal vez se hartaron de las mentadas, o hackearon mi blog, lo cual sería ya el colmo. Y no, este blog no busca "rating", así que la neta si el vecino o quien sea escribe o no me vale, y si me creen o no también. Esa es la verdad, punto.
No conozco y obviamente no confío en quien se llama Vecino del migraña, pero yo si tengo los huevos de decir cuando censuro a alguien, y en esta ocasión no lo he hecho.
Si el tal Vecino quiere hablar que hable, ME VALE MADRE. Siempre y cuando no insulte, él o cualquier otro, a mi gente, sin razón, aquí no hay censura.
Sería muy estúpido de mi parte quitar el mail de contacto de ocesa, digo, te metes a ocesa.com y aparece.
Tal vez se hartaron de las mentadas, o hackearon mi blog, lo cual sería ya el colmo. Y no, este blog no busca "rating", así que la neta si el vecino o quien sea escribe o no me vale, y si me creen o no también. Esa es la verdad, punto.
lunes, mayo 24, 2010
Deathstars
Esta semana está movidita. Primero los Deathstars, luego McCartney. Por cierto, por si alguno se interesa, me dicen que una vez definida con exactituda la cuestión logística y técnica de la producción para McCartney (la distribución de lugares, la colocación de ciertas torres y demás), se han puesto a la venta algunos lugares extras para ambos días. Hay de casi todas las localidades, pero los detalles los consiguen en Ticketmaster.
Los Deathstars el miércoles, a ver qué tal son en vivo. Se ve interesante. Necesito confirmar, pero tal vez tendrían de banda abridora a Alaydha (no estoy seguro de que se escriba así, pero se pronunica igual).
El sábado pasado para coronar un intenso día, Botellita de Jerez en el Circo. Qué divertido y nostálgico. Y la compañía, isnuperable.
Deathstars ofrecerá su primer concierto en México, en el Circo Volador
Miércoles 26 de mayo
Promueven Night Electric Night
Dilemma presentará por primera vez en México al quinteto sueco Deathstars. Música de la noche, sin etiquetas aunque apegada de cierta manera al gótico y el industrial es lo que sonará la noche del miércoles 26 de mayo, en el Circo Volador. Night Electric Night es el tercer disco de la banda y es el que promueven en esta visita. La cita es a las 20:00 horas.
En este 2010 Deathstars cumple una década entera de existencia. Fue la víspera de años nuevo de 1999, muy cerquita de la media noche que Nightmare Industries (guitarra y electrónica) y Whiplasher Bernadotte (voz) dieron vida al proyecto. Su idea era muy simple: mezclar todos los géneros que se les ocurrieran, desde pop hasta black metal, siempre al servicio de las buenas canciones.
El compromiso era entonces con la música, sin barreras y sin presiones. La idea fue crear música que no tuviera ligas inviolables a ningún género musical para que luego no surgieran las clásicas acusaciones de traición. Se trataba de crear algo interesante para ellos como músicos y para la gente como melómanos. El resultado fue nombrado Deathstars, y en este 2010 celebran su primera década con el lanzamiento de Night Electric Night, su tercera placa de larga duración.
Los dos discos previos son Synthetic Generation y Termination Bliss. Con su tercera entrega, de acuerdo a Whiplasher, “estoy muy complacido con la manera en que las canciones ilustran nuestras vidas, porque ese es el meollo del asunto –nuestras saituaciones del noche a noche y los sonidos atemporales de la depravada ciudad. Quería combinar temáticas muy serias y profundamente personales con la vida nocturna de la destructiva ciudad, cuerpos desnudos y la oscura presencia de Rusia. Es como el Fort Knox del rock oscuro moderno, rico, dorado y severamente vigilado”.”.
En el 2007 ganaron el premio a Mejor Banda de Reciente Formación en los Golden Gods Awards. Aquello fue muy importante ya que es una celebración organizada anualmente por la versión británica de la revista Metal Hammer. De ahí, en el lapso de doce meses tocaron casi doscientos conciertos entre apariciones estelares y como abridores, entre otros, de Cradle of Filth y Korn (lo cual muestra la diversidad musical de su concepto).
Además, Deathstars es una banda que realmente se ha comprometido con sus seguidores. Para este año han lanzado una especie de concurso para re mezclar tres temas. La idea básica es que se anunciaron tres canciones (una de cada disco editado). Los fans tendrán la oportunidad de hacer la mezcla según sus propias capacidades y gustos. La banda escuchará cada una de las propuestas y elegirá tres, mismas que se incluirán en una próxima re edición de aniversario de Night Electric Night.
Así, Deathstars llegará a México por primera vez. La fecha es miércoles 26 de mayo, en el Circo Volador y forma parte de una gira que los llevará además a Chile, Argentina y Brasil antes de regresar a Europa y seguir con su apretada agenda.
El concierto es a las 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador (esta opción con el beneficio de evitar el cargo por servicio). [Fin del boletín de prensa oficial].
Aunque podría cambiar, la lista de los próximos conciertos de Dilemma, con bandas abridoras que normalmente saldrían de la Batalla es la siguiente:
4 Jun 2010 THERION con War Kabinett
5 Jun 2010 THERION con Itzaes
6 Jun 2010 THERION Guadalajara con Leona Vicario (este puede no tener abridor, pero de haberlo, tentativamente serían ellos)
13 Jun 2010 Versailles
19 Jun 2010 Theatre of Tragedy: último tour en México. Además Diabulus in Musica y Katra
26 Jun 2010 SHADOWS FALL con Kevlar
17 Jul 2010 DIABLO SWING ORCHESTRA con Acrania
14 Oct 2010 LACRIMOSA
Los Deathstars el miércoles, a ver qué tal son en vivo. Se ve interesante. Necesito confirmar, pero tal vez tendrían de banda abridora a Alaydha (no estoy seguro de que se escriba así, pero se pronunica igual).
El sábado pasado para coronar un intenso día, Botellita de Jerez en el Circo. Qué divertido y nostálgico. Y la compañía, isnuperable.
Deathstars ofrecerá su primer concierto en México, en el Circo Volador
Miércoles 26 de mayo
Promueven Night Electric Night
Dilemma presentará por primera vez en México al quinteto sueco Deathstars. Música de la noche, sin etiquetas aunque apegada de cierta manera al gótico y el industrial es lo que sonará la noche del miércoles 26 de mayo, en el Circo Volador. Night Electric Night es el tercer disco de la banda y es el que promueven en esta visita. La cita es a las 20:00 horas.
En este 2010 Deathstars cumple una década entera de existencia. Fue la víspera de años nuevo de 1999, muy cerquita de la media noche que Nightmare Industries (guitarra y electrónica) y Whiplasher Bernadotte (voz) dieron vida al proyecto. Su idea era muy simple: mezclar todos los géneros que se les ocurrieran, desde pop hasta black metal, siempre al servicio de las buenas canciones.
El compromiso era entonces con la música, sin barreras y sin presiones. La idea fue crear música que no tuviera ligas inviolables a ningún género musical para que luego no surgieran las clásicas acusaciones de traición. Se trataba de crear algo interesante para ellos como músicos y para la gente como melómanos. El resultado fue nombrado Deathstars, y en este 2010 celebran su primera década con el lanzamiento de Night Electric Night, su tercera placa de larga duración.
Los dos discos previos son Synthetic Generation y Termination Bliss. Con su tercera entrega, de acuerdo a Whiplasher, “estoy muy complacido con la manera en que las canciones ilustran nuestras vidas, porque ese es el meollo del asunto –nuestras saituaciones del noche a noche y los sonidos atemporales de la depravada ciudad. Quería combinar temáticas muy serias y profundamente personales con la vida nocturna de la destructiva ciudad, cuerpos desnudos y la oscura presencia de Rusia. Es como el Fort Knox del rock oscuro moderno, rico, dorado y severamente vigilado”.”.
En el 2007 ganaron el premio a Mejor Banda de Reciente Formación en los Golden Gods Awards. Aquello fue muy importante ya que es una celebración organizada anualmente por la versión británica de la revista Metal Hammer. De ahí, en el lapso de doce meses tocaron casi doscientos conciertos entre apariciones estelares y como abridores, entre otros, de Cradle of Filth y Korn (lo cual muestra la diversidad musical de su concepto).
Además, Deathstars es una banda que realmente se ha comprometido con sus seguidores. Para este año han lanzado una especie de concurso para re mezclar tres temas. La idea básica es que se anunciaron tres canciones (una de cada disco editado). Los fans tendrán la oportunidad de hacer la mezcla según sus propias capacidades y gustos. La banda escuchará cada una de las propuestas y elegirá tres, mismas que se incluirán en una próxima re edición de aniversario de Night Electric Night.
Así, Deathstars llegará a México por primera vez. La fecha es miércoles 26 de mayo, en el Circo Volador y forma parte de una gira que los llevará además a Chile, Argentina y Brasil antes de regresar a Europa y seguir con su apretada agenda.
El concierto es a las 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador (esta opción con el beneficio de evitar el cargo por servicio). [Fin del boletín de prensa oficial].
Aunque podría cambiar, la lista de los próximos conciertos de Dilemma, con bandas abridoras que normalmente saldrían de la Batalla es la siguiente:
4 Jun 2010 THERION con War Kabinett
5 Jun 2010 THERION con Itzaes
6 Jun 2010 THERION Guadalajara con Leona Vicario (este puede no tener abridor, pero de haberlo, tentativamente serían ellos)
13 Jun 2010 Versailles
19 Jun 2010 Theatre of Tragedy: último tour en México. Además Diabulus in Musica y Katra
26 Jun 2010 SHADOWS FALL con Kevlar
17 Jul 2010 DIABLO SWING ORCHESTRA con Acrania
14 Oct 2010 LACRIMOSA
viernes, mayo 21, 2010
Dos anuncios
El buen amigo Dante Díaz, de War Kabinett y The Arkitecht, mandó lo siguiente:
Amigos, es un placer invitarlos a nuestro primer concierto con The Arkitecht.
Ya tenemos un rato desde que salio el disco y por fin hemos logrado conformar una grandiosa banda para poder tocar en vivo.
Esperamos puedan asisitir al concierto y ojalá lo disfruten.
Y perdón por la invitación tardía pero no había ni flyer y hubo varias confusiones.
La tocada es éste sábado 22 de mayo a las 16:30 en el foro Ollin Kan que está ubicado en San Fernando esquina con Juarez en Tlalpan.
La entrada cuesta $80 pesos y además de The Arkitecht se pueden quedar a disfrutar de varias bandas muy buenas.
El evento empieza a las 1200 del día.
Saludos.
Atte. Dante Díaz - The Arkitecht
Yo agrego: discazo, será una gran noche. No llegó el flyer y no me da tiem´po de buscarlo, pero aunque sea escrito,. ahí está el dato.
Luego, mañana también. Reyes de reyes:
A quejarse del chayo.
Amigos, es un placer invitarlos a nuestro primer concierto con The Arkitecht.
Ya tenemos un rato desde que salio el disco y por fin hemos logrado conformar una grandiosa banda para poder tocar en vivo.
Esperamos puedan asisitir al concierto y ojalá lo disfruten.
Y perdón por la invitación tardía pero no había ni flyer y hubo varias confusiones.
La tocada es éste sábado 22 de mayo a las 16:30 en el foro Ollin Kan que está ubicado en San Fernando esquina con Juarez en Tlalpan.
La entrada cuesta $80 pesos y además de The Arkitecht se pueden quedar a disfrutar de varias bandas muy buenas.
El evento empieza a las 1200 del día.
Saludos.
Atte. Dante Díaz - The Arkitecht
Yo agrego: discazo, será una gran noche. No llegó el flyer y no me da tiem´po de buscarlo, pero aunque sea escrito,. ahí está el dato.
Luego, mañana también. Reyes de reyes:
A quejarse del chayo.
miércoles, mayo 19, 2010
Cage of Combat
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Lo organizan personas cercanas a una amiga mía. WSe pone chido, deberían darse una vuelta si pueden. Algunas peleas son realmente sanguinarias. Aquí la info:
Ultimate Fury: 9 peleas “Vale Todo”
en la Arena México
Sábado 22 de mayo
Con peleadores de las más importantes ligas de MMA
Las peleas son en busca de un campeonato mundial
La sexta edición de Cage of Combat llega a México bajo el nombre de Ultimate Fury. Peleadores de varias ligas como Bellator, Ultimate Fighting Championship (UFC), The Ultimate Fighter (TUF), International Fight League (IFL), Gladiator Challenge (GC) y World Extreme Cagefighting (WEC) se enfrentarán en la legendaria Arena México.
La cita para la espectacular jornada será el próximo sábado 22 de mayo. A partir de las 17:00 horas se desarrollará un torneo amateur de Artes Marciales Mixtas y Sumisión (MMA por sus siglas en inglés) y a partir de las 20:00 comenzarán las peleas profesionales.
La actividad nocturna constará de nueve peleas de altísimo nivel competitivo. Los encuentros son:
Jimmy "The Snake" Geggie (Gladiator Challenge) VS Ivan Rodriguez (Cage of Fire)
Rolando Pérez (WEC) VS Gilberto “El Azteca” Aguilar (XFL)
Ryan “Rhino” Varela (MMAX FIGHTS) VS Abdias "El Toro” Irisson (AAA)
Jason “The Punisher” Lambert (UFC Y TUF1) VS Joao “Pesao” Arsis (M1 GLOBAL)
Frank Lester (UFC Y TUF9) VS Miguel “El Maya” Carrasco (XFL) Lloyd “Kadillac” Marshbanks (M1 - KING OF THE CAGE) VS Lew Polley (IFL)
Israel “El Rojo” Girón (BELLATOR) VS Cory “Savage” Grant (KING OF THE CAGE)
John “The Iron Bull” Doyle (M1) VS Jesse “JT Money” Taylor
Richie Whitson (TUF 7) VS Nick “The Ghost” González (BELLATOR)
Así, Cage of Combat presenta en México su sexta jornada de peleas “Todo Vale” bajo el nombre de Ultimate Fury. La cita será el próximo sábado 22 de mayo. A partir de las 17:00 horas se desarrollará un torneo amateur de Artes Marciales Mixtas y Sumisión (MMA por sus siglas en inglés) y a partir de las 20:00 comenzarán las peleas profesionales. Boletos disponibles a partir del jueves 22 de abril en el sistema Ticketmaster.
El pesaje de todos los peleadores será el próximo viernes 21 de mayo en las instalaciones del Centro Comercial Galerías Insurgentes (Insurgentes Sur casi esquina con Eje 7) a las 17:00 horas.
Migraña en sueños de pelear así mode jajaja
http://www.youtube.com/watch?v=E1F94NehqA4
lunes, mayo 17, 2010
Y los tontos se fueron navegando
No he leído mails, ni abierto el Facebook o el My Space. Voy casi llegando y es apenas el primer día que tengo acceso a la red desde el viernes. Obviamente se que perdimos a Dio, y en parte ya hice lo mío. Ayer le hablé a Natalia de El Universal y le dije "haz algo, no puede morirse Dio y pasar de noche". La nota estuvo en el Online horas después. A las 3:30 mandé una nota a La Jornada, y como se los pedí de cuates, está en la versión impresa, firmada como "Redacción".
En la madrugada del domingo, o la de sábado para amanecer domingo, tratando de dormir, a las 1:30 más o menos recibí un me nsaje de texto de la Señora Interesante. Ella fue la que me dio la noticia dos veces. En ese momento era todo confusión. A las 10 am fui al ciber antes de irme al Foro Sol a chambear. llegando me mandó ella otro mensajito que decía que Wendy Dio demsentía los rumores. me metí a Blabbermouth y vi que efectivamente, ella decía que Ronnie "la está pasando mal, pero sigue entre nostros". Con eso me fui a chambear. Había pasado mala noche, Dio era un verdadero grande. Como a las 2 de la tarde me llegó de ella otro mensaje que confirmaba la pérdida. Hablé con el Mikkel y confirmamos la triste realidad. Minutos después y a lo largo del día me llamaron y/o escribieron el Gallo Ibérico, el Mai, el Valhallawarrior, Asael Grande... Para todos fue una terrible pérdida.
"Do your demons do they ever let you go
When you've tried do they hide deep inside is it someone that you know
You're just a picture you're an image caught in time
We're a lie you and I we're words without a rhyme
There's no sign of the morning coming you've been left on your own
Like a rainbow in the dark just a rainbow in the dark yeah"
Así me sentía, perdido, como un arco iris en la oscuridad. Son muchos sentimientos. De entrada es la pérdida, es saber que aunque Dio y yo no tenemos nada que ver, tenemos mucho en común. Son esos artistas que marcan tu camino y que tú los haces propios, y ellos a cambio, aunque no sepan quien eres, de alguna manera saben que existes, que estás ahí.
Yo creía que nunca olo vería en vivo. Lo había visto en el 92 0 93 con Black Sabbath, pero en aquella época no tenía bien claro quien era Ronnie James. No había tanto acceso a la información como hay ahora ty en general, no sabía bien qué onda. Pocos años después conocí mejor su música y me enganché. Mismo caso con Rainbow, lo había escuchado seguro desde la tardía primaria o la secu, pero no me gustaba. Así, en mi primer viaje a Wacken, uno de los motores principales de aquella aventura fue justamente que vería a Dio en vivo. Eso fue en el 2004. Ese mismo año, meses más tarde, vino a México. Lo conocí en el área de backstage del entonces Salón 21. Estaba discutiendo con alguien y preferí no acercarme, pero se habrá dado cuenta porque él me miró, me extendió la mano y me dijo "hola, soy Ronnie James Dio, ¿quien eres tú?". Platicamos lo que habrán sido tres o cuatro minutos que a mi me parecieron horas. le dije que había ido hasta Wacken para verlo, que no creí que vendría a México y bla bla bla. Me dijo, y eso no se me olvidará jamás, "gente como tú hace que todo esto valga la pena". Aquella noche, además, me habían pedido que fuera DJ, para que al terminar el chou la gente se quedara un rato. Querían ver si el Salón 21 podía funcionar como antro.
Es una pena que el cánmcer se llevara el talento de este monstruo, aunque fríamente habrá que decir que todos vamos para allá. Lo triste para mí es que con él empezarán a caer más soldados de la guerra metalera, más comandantes que me guiaron a mí y a millones más por incontables batallas contra los papás, la sociedad, la iglesia, la puebrtad y mil cosas más. Aún hoy que se que ya no está me resulta imposible poner The last in line sin subirle a todo al estéreo para escuchar su grito en "we are coming ... home". Qué voz tenía, y lo mejor es que en vivo la podía transmitir como lo hacía en el estudio. Y para muestra están un montón de presentaciones en México: aquella con sabbath en el Palacio, luego con Deep Purple cantando entre otras Rainbow in the Dark en el Auditorio, dos veces como solista, una en el Salón 21 y otra en el Circo Volador y finalmente hace unos dos o tres años, ya como Heaven and Hell, en el Auditorio Nacional. Lo vi en todas esas ocasiones, y lo vi aquella vez en Wacken y años más tarde, en el mismo festival, como Heaven and Hell. Nunca, jamás lo escuché flojo en la voz.
Curiosamente siempre que leo reseñas de sus discos en algún momento aparecen líneas como "acostumbrado a hablar de dragones y enanos". Y dragones sí, muchos, pero jamás escuché a Dio hablar de enanos jajaja. Cosas que se quedan en el subconciente y afloran cuando hay que escribir de él. Fue entonces un grande, un metalero real que escribió en más de una ocasión sobre el sentimiento que genera serlo.
"You watch their faces, you'll see the traces of the things they want to be but only, we can see
They come for killing, they leave and still it seems the cloud that's left behind oh can penetrate your mind
But sail on sing a song carry on 'cause we rock, we rock, we rock, we rock". Sí, rockeamos, aunque el mensaje es más por el lado de "somos chingones". Es una rola que hoy quiero pensar como aliciente a gente que conozco que está en mala situación de salud. SA la muerte no la vas a vencer, pero que le puedes dar batalla y morir con toda la dignidad del mundo, eso seguro, porque We Rock.
Escribir sobre su trascendencia sería un poco necio. Sin embargo algo que quedará para siempre como parte de su legado, más allá de su voz, será su capacidad para escribir letras complejas, llenas de misterio y dobles sentidos que ayudan a que las mentes como la mía se entretengan una y mil veces tratando de encontrar significados. Las rolas de Dio, en cualquier banda que haya estado, suelen ser compendios de imagenes etéreas. Debe ser maravilloso tener la creatividad que él tuvo y escribir así, sin compromisos, con tendencias hacia lo oscuro y pagano sin caer en los clichés del satanismo barato y la rebeldía estúpida.
"All eyes see the figure of the wizard
As he climbs to the top of the world
No sound, as he falls instead of rising
Time standing still, then there's blood on the sand
Oh I see his face!
Where was your star?
Was it far, was it far
When did we leave?
We believed, we believed, we believed"
Por ejemplo, nomás porque no es claro, yo creo en ocasiones que el Stargazer es algún apostol que miró a Jesús en primer plano, y luego lo vio caer. Pero podrá ser cualquier otra cosa, podría ser en verdad una fantasía macabra sobre un mago y una historia en torno a él. Quien sabe, pero ahí radica la magia de un talentoso, en hacer que su creaciones tyengan relevancia más allá del mero significado de las palabras. Además la rola es una cátedra de actuación vocal, Dio no sólo la cantaba, la actuaba, le daba matices, dolor, angustia, veracidad... Es una de las mejores canciones de metal o hard rock (para mí) de la historia. Iommi decía hace poco en una entrevista que parte del encanto de trabajar con Dio es que además de ser un impresionante cantante, era músico y tocaba la guitarra. Eso le ayudaba a comunicar mejor sus ideas. En ves de tararear o meterse a la compu a buscar un sonido, simplemente lo toacaba, y de ahí nacían ideas, riffs, melodías.
Ni hablar. Se nos fue un grande. Ayer estuve realmente triste y sacado de onda hasta que para variar un mensajito me sacó de mi sopor (gracias una vez más, amor). Hay que seguir y apechugar y recordar a Dio por lo que nos dio, que fue una impresionante carrera musical. También me lo recordó Mikkel: "alguna vez le preguntaron a Lennon como sería el mundo sin los Beatles. Él contestó que ellos eran personas nada más y como tales algún día dejarían de existir, pero que la música viviría por siempre".
Que así sea. No diremos adiós entonces, serrá apenas un hasta luego, maestro.
"
Hey the old ones speak of winter the young ones praise the sun and time just slips away
Oh running into nowhere turning like a wheel and a year becomes a day
Whenever we dream that's when we fly so here is a dream for just you and I
We'll fin the sacred heart somewhere bleeding in the night yeah
Look for the light and find the sacred heart"
Gracias Dio por enseñarnos algunos tips para encontrar ese corazón sagrado.
Descanse en paz Ronnie James Dio.
Migraña en And all the fools sailed away mood:
There's perfect harmony in the rising and the falling of the sea
And as we sail along I never fail to be astounded by the things we'll do for promises and a song
We are the innocent we are the damned
We were caught in the middle of the madness hunted by the lion and the lamb ah ah ah ah
We bring you fantasy we bring you pain
It's your one great chance for a miracle or we will disappear never to be seen again
And all the fools sailed away all the fools sailed away sailed away
We bring you beautiful we teach you sin
We can give you a piece of the universe or we will disappear never to return again
And all the fools sailed away all the fools sailed away all the fools sailed away they sailed away sailed away
And as we drift along I never fail to be astounded by the things we'll do for promises and a song
We are the innocent we cut we bleed
We're your one great chance for a miracle and a miracle is something you need
They'll take your diamonds and then give you steel
You'll be caught in the middle of the madness just lost like them and part of all the pain that they feel yeah
And all the fools sailed away all the fools sailed away
All the fools sailed away leaving nothing nothing more to say all the fools sailed away
They say you're beautiful and they'll always let you in
But doors are never open to the child without a trace of sin sail away
En la madrugada del domingo, o la de sábado para amanecer domingo, tratando de dormir, a las 1:30 más o menos recibí un me nsaje de texto de la Señora Interesante. Ella fue la que me dio la noticia dos veces. En ese momento era todo confusión. A las 10 am fui al ciber antes de irme al Foro Sol a chambear. llegando me mandó ella otro mensajito que decía que Wendy Dio demsentía los rumores. me metí a Blabbermouth y vi que efectivamente, ella decía que Ronnie "la está pasando mal, pero sigue entre nostros". Con eso me fui a chambear. Había pasado mala noche, Dio era un verdadero grande. Como a las 2 de la tarde me llegó de ella otro mensaje que confirmaba la pérdida. Hablé con el Mikkel y confirmamos la triste realidad. Minutos después y a lo largo del día me llamaron y/o escribieron el Gallo Ibérico, el Mai, el Valhallawarrior, Asael Grande... Para todos fue una terrible pérdida.
"Do your demons do they ever let you go
When you've tried do they hide deep inside is it someone that you know
You're just a picture you're an image caught in time
We're a lie you and I we're words without a rhyme
There's no sign of the morning coming you've been left on your own
Like a rainbow in the dark just a rainbow in the dark yeah"
Así me sentía, perdido, como un arco iris en la oscuridad. Son muchos sentimientos. De entrada es la pérdida, es saber que aunque Dio y yo no tenemos nada que ver, tenemos mucho en común. Son esos artistas que marcan tu camino y que tú los haces propios, y ellos a cambio, aunque no sepan quien eres, de alguna manera saben que existes, que estás ahí.
Yo creía que nunca olo vería en vivo. Lo había visto en el 92 0 93 con Black Sabbath, pero en aquella época no tenía bien claro quien era Ronnie James. No había tanto acceso a la información como hay ahora ty en general, no sabía bien qué onda. Pocos años después conocí mejor su música y me enganché. Mismo caso con Rainbow, lo había escuchado seguro desde la tardía primaria o la secu, pero no me gustaba. Así, en mi primer viaje a Wacken, uno de los motores principales de aquella aventura fue justamente que vería a Dio en vivo. Eso fue en el 2004. Ese mismo año, meses más tarde, vino a México. Lo conocí en el área de backstage del entonces Salón 21. Estaba discutiendo con alguien y preferí no acercarme, pero se habrá dado cuenta porque él me miró, me extendió la mano y me dijo "hola, soy Ronnie James Dio, ¿quien eres tú?". Platicamos lo que habrán sido tres o cuatro minutos que a mi me parecieron horas. le dije que había ido hasta Wacken para verlo, que no creí que vendría a México y bla bla bla. Me dijo, y eso no se me olvidará jamás, "gente como tú hace que todo esto valga la pena". Aquella noche, además, me habían pedido que fuera DJ, para que al terminar el chou la gente se quedara un rato. Querían ver si el Salón 21 podía funcionar como antro.
Es una pena que el cánmcer se llevara el talento de este monstruo, aunque fríamente habrá que decir que todos vamos para allá. Lo triste para mí es que con él empezarán a caer más soldados de la guerra metalera, más comandantes que me guiaron a mí y a millones más por incontables batallas contra los papás, la sociedad, la iglesia, la puebrtad y mil cosas más. Aún hoy que se que ya no está me resulta imposible poner The last in line sin subirle a todo al estéreo para escuchar su grito en "we are coming ... home". Qué voz tenía, y lo mejor es que en vivo la podía transmitir como lo hacía en el estudio. Y para muestra están un montón de presentaciones en México: aquella con sabbath en el Palacio, luego con Deep Purple cantando entre otras Rainbow in the Dark en el Auditorio, dos veces como solista, una en el Salón 21 y otra en el Circo Volador y finalmente hace unos dos o tres años, ya como Heaven and Hell, en el Auditorio Nacional. Lo vi en todas esas ocasiones, y lo vi aquella vez en Wacken y años más tarde, en el mismo festival, como Heaven and Hell. Nunca, jamás lo escuché flojo en la voz.
Curiosamente siempre que leo reseñas de sus discos en algún momento aparecen líneas como "acostumbrado a hablar de dragones y enanos". Y dragones sí, muchos, pero jamás escuché a Dio hablar de enanos jajaja. Cosas que se quedan en el subconciente y afloran cuando hay que escribir de él. Fue entonces un grande, un metalero real que escribió en más de una ocasión sobre el sentimiento que genera serlo.
"You watch their faces, you'll see the traces of the things they want to be but only, we can see
They come for killing, they leave and still it seems the cloud that's left behind oh can penetrate your mind
But sail on sing a song carry on 'cause we rock, we rock, we rock, we rock". Sí, rockeamos, aunque el mensaje es más por el lado de "somos chingones". Es una rola que hoy quiero pensar como aliciente a gente que conozco que está en mala situación de salud. SA la muerte no la vas a vencer, pero que le puedes dar batalla y morir con toda la dignidad del mundo, eso seguro, porque We Rock.
Escribir sobre su trascendencia sería un poco necio. Sin embargo algo que quedará para siempre como parte de su legado, más allá de su voz, será su capacidad para escribir letras complejas, llenas de misterio y dobles sentidos que ayudan a que las mentes como la mía se entretengan una y mil veces tratando de encontrar significados. Las rolas de Dio, en cualquier banda que haya estado, suelen ser compendios de imagenes etéreas. Debe ser maravilloso tener la creatividad que él tuvo y escribir así, sin compromisos, con tendencias hacia lo oscuro y pagano sin caer en los clichés del satanismo barato y la rebeldía estúpida.
"All eyes see the figure of the wizard
As he climbs to the top of the world
No sound, as he falls instead of rising
Time standing still, then there's blood on the sand
Oh I see his face!
Where was your star?
Was it far, was it far
When did we leave?
We believed, we believed, we believed"
Por ejemplo, nomás porque no es claro, yo creo en ocasiones que el Stargazer es algún apostol que miró a Jesús en primer plano, y luego lo vio caer. Pero podrá ser cualquier otra cosa, podría ser en verdad una fantasía macabra sobre un mago y una historia en torno a él. Quien sabe, pero ahí radica la magia de un talentoso, en hacer que su creaciones tyengan relevancia más allá del mero significado de las palabras. Además la rola es una cátedra de actuación vocal, Dio no sólo la cantaba, la actuaba, le daba matices, dolor, angustia, veracidad... Es una de las mejores canciones de metal o hard rock (para mí) de la historia. Iommi decía hace poco en una entrevista que parte del encanto de trabajar con Dio es que además de ser un impresionante cantante, era músico y tocaba la guitarra. Eso le ayudaba a comunicar mejor sus ideas. En ves de tararear o meterse a la compu a buscar un sonido, simplemente lo toacaba, y de ahí nacían ideas, riffs, melodías.
Ni hablar. Se nos fue un grande. Ayer estuve realmente triste y sacado de onda hasta que para variar un mensajito me sacó de mi sopor (gracias una vez más, amor). Hay que seguir y apechugar y recordar a Dio por lo que nos dio, que fue una impresionante carrera musical. También me lo recordó Mikkel: "alguna vez le preguntaron a Lennon como sería el mundo sin los Beatles. Él contestó que ellos eran personas nada más y como tales algún día dejarían de existir, pero que la música viviría por siempre".
Que así sea. No diremos adiós entonces, serrá apenas un hasta luego, maestro.
"
Hey the old ones speak of winter the young ones praise the sun and time just slips away
Oh running into nowhere turning like a wheel and a year becomes a day
Whenever we dream that's when we fly so here is a dream for just you and I
We'll fin the sacred heart somewhere bleeding in the night yeah
Look for the light and find the sacred heart"
Gracias Dio por enseñarnos algunos tips para encontrar ese corazón sagrado.
Descanse en paz Ronnie James Dio.
Migraña en And all the fools sailed away mood:
There's perfect harmony in the rising and the falling of the sea
And as we sail along I never fail to be astounded by the things we'll do for promises and a song
We are the innocent we are the damned
We were caught in the middle of the madness hunted by the lion and the lamb ah ah ah ah
We bring you fantasy we bring you pain
It's your one great chance for a miracle or we will disappear never to be seen again
And all the fools sailed away all the fools sailed away sailed away
We bring you beautiful we teach you sin
We can give you a piece of the universe or we will disappear never to return again
And all the fools sailed away all the fools sailed away all the fools sailed away they sailed away sailed away
And as we drift along I never fail to be astounded by the things we'll do for promises and a song
We are the innocent we cut we bleed
We're your one great chance for a miracle and a miracle is something you need
They'll take your diamonds and then give you steel
You'll be caught in the middle of the madness just lost like them and part of all the pain that they feel yeah
And all the fools sailed away all the fools sailed away
All the fools sailed away leaving nothing nothing more to say all the fools sailed away
They say you're beautiful and they'll always let you in
But doors are never open to the child without a trace of sin sail away
jueves, mayo 13, 2010
Amame por siempre.
Andaba pensando en rolas de amor metaleras. Hay varias, supongo, pero en general, cuesta trabajo encontrar aquellas que sólo son de amor. Mi mente viaja rápido a los lugares típicos de mi infancia y adolescencia, a casa, a las bandas que me han marcado y que están en mi subconciente, pero muy cerquita del conciente. Kiss por ejemplo. Siempre que busco mentalmente una rola para ejemplificar algo, lo primero que me viene a la cabeza es Kiss. Y si quieres romanticismo, lo primero que asoma la cabeza en el mundo kissero es Paul Stanley. Sin embargo él tiene esa cualidad de escribir rolas muy hermosas, pero que nunca terminan de cuadrar como meramente románticas. Siempre hay algún dejo de tristeza, de tragedia, de separación en ellas. Si buscas entonces una rola que te ayude a decirle a alguien que la amas, pues Kiss no será buena opción. Temas como Every time i look at you; Hold me, touch me; I still love you; Reason to live; Shandi... todas tienen ese elemento de separación, de angustia.
Y Gene para eso no sirve. Lo de él es más apegado al "ámalas y déjalas" que al romanticismo. Ace siempre es un volado, no sabes si caerá en águila o sol, pero casi siempre rodea sus rolas de amor con sexo. Y Peter, bueno Peter es un romántico que creció siendo fan de las llamadas Big Bands del jazz, pero no es muy prolífico a la hora de escribir letras.
Scorpions es una banda que tiene algunas baladas melosas, pero no terminan de encajar. Y rolas típicas como Sweet child o mine de Guns o I remember you de Skid Row son muy particulares. La primera habla de una chica en concreto y la segunda es más nostalgia por un amor que una declaración propiamente.
Además, las rolas siempre tienen la virtud/problema de que cada quien las puede interpretar como quiera. Excepto en casos en que son realmente muy explícitas (Fuck the USA, fuck the USA, Fuck the USA, Fuck the USA. Exploited), normalmente todos entendemos algo diferente en cada ocasión. Y así mi cabeza fue a dar con Motorhead. Es quizás de las bandas de las que uno menos espera encontrar romanticismo, pero existe. Muy a la Lemmy, pero existe. Love me forever viene en un discazo que se llama 1916. para mí no tiene desperdicio, cada rola es excelente y es además un disco que muestra a un Motorhead un poco más diverso. La rola en cuestión define de cierta manera parte de mi entendimiento de la vida. No siempre puede uno aplicarlo, por más que quiera, pero la idea básica es que si vas a hacer algo, trates de hacerlo al 100%. Si estás en una relación para pasar el tiempo, en mi opinión, eres un ojete. A menos que la otra persona esté en la misma que tú jajaja, ahí si, a darle vuelo a la hilacha sin compromisos y sin rodeos.
La rola de Lemmy es entonces un buen manifiesto:
Love me forever,or not at all,
End of our tether, backs to the wall,
Give me your hand,
Don't you ever ask why,
Promise me nothing, live 'till we die,
Esta primera serie de frases es demoledora. Demanda compromiso real. No quiere decir que así será, pero la idea, como yo la entiendo, es que si vas a estar con alguien deberá ser con la idea o ilsuión de que será para siempre. "Dame la mano y nunca preguntes por qué, no prometas nada, vivamos hasta que muramos". Preguntar por qué, en las relaciones, suele ser el origen de infinidad de problemas. Y no viene al caso en un blog más bien metalero, pero es un poco como una frase de los españoles Mocedades, que dice "te quiero, no preguntes por qué ni por qué no, no encuentro una razón". Yo lo descubrí hace poco, y aunque creo que la palabra por qué es esencial para que la vida tenga chiste, en las relaciones y en el amor, la mayoría de las veces, sale sobrando.
Everything changes,
it all stays the same,
Everyone guilty, no one to blame,
Every way out,
Brings you back to the start,
Everyone dies
To break somebody's heart,
Y si todo cambia pero al final las cosas se mantienen iguales, es entonces en la fortaleza de la compañía escogida donde encuentras la paz. Creo que esta parte de la rola es una especie de desencanto, una forma de decirle a alguien que las cosas suelen suceder de manerta cíclica. El clásico "la historia se repite", aunque creo que ya con el contexto de la canción, es también una llamada a la persona escogida para luchar contra ese tedio, contra ese formulismo del "todo se mantiene igual y sin cambios". Porque si de verdad fuera ese el caso, entonces para qué escribir una canción que se llame Ámame para siempre, ¿no?
Cuando uno escribe algo, ya sean canciones, poemas o simples pensamientos en un orden determinado, lo hace con la intención de explorar su propio yo, sin embargo termina por explorar algunos rincones que tal vez no se encuentran tan en la superficie. En mi caso, o en mi experiencia, las primeras líneas de lo que escribes suelen ser las que definen el origen de todo lo que vendrá. Es decir,, según yo, Lemmy tenía en mente la idea del amor eterno, y conforme se desarrolla la letra, va sacando del cajón de los recuerdos algunos momentos, o frases o relaciones que lo marcaron. Me da la impresión que en apenas dos versos, Lemmy ya le dio vuelta a su vida sentimental
We are the system, we are the law,
We are corruption,worm in the core,
One of another, laugh'til you cry,
Faith unto death or knife in the eye.
[Repeat]
Y aquí parece regresar al camino de la redención. Me parece una especie de llamado de atención, de "no te dejes, juntos podemos salir adelante". La frase "fe hasta la muerte o un cuchillo en el ojo" puede significar mil cosas, aunque me parece que púede quedar en el rubro de "di no a los rumores" jajaja. La fe es ciertamente ciega, es algo que uno escoge. La fe en Dios por ejemplo carece de todo rigor científico. No es comprobable su existencia, es meramente una cuestión de creer, de querer creer, de fe. Y si llegas a ese punto, en la situación que sea, alcanzas cierta plenitud.
Love me or leave me, tell me no lies,
Ask me no questions, send me no spies,
You know love's a thief,
Steal your heart in the night,
Slip through your fingers,
You best hold on tight.
El ámame o déjame pero no me mientas es básico, por lo moenos en mi visión de las relaciones. El día que te cansas o te hartas o te aburres, lo mejor que puedes hacer es decirlo. O que te lo digan. Antes de que te veas envuelto en las redes del engaño, la doble vida y el problema que supone ser dos personas cuando en realidad eres una sola, es muy desgastante emocionalmente. Y ciertamente la idea del "para siempre" puede ser complicada en la mente de muchas personas, pero a mí me dea la impresión que es mejor empezar las cosas con esa idea bien cimentada, que hacerlo con la idea de que no durará. Supongo que puede parecer estúpido y cursi, pero en verdad, si haces algo que no crees que sea duradero, ¿para qué pierdes el tiempo? Porque ya hablando más filosóficamente, el tiempo no regresa. O como dice Helloween, "Ohh, one day I will be gone to lead another life. Ohh, and this world will stop to turn around with me 'Cause, Time...marches. Time...marches on without us all, never stops, yes Time...marches Time...marches on and on and on, flies eternally".
El "no me cuestiones y no me mandes espías" no creo que se deba entender literalmente. Una de las bellezas de escribir es que las palabras siempre pueden tener más de un significado. Y las palabras juntas, más. Así, yo entiendo esa frase como una metáfora. Siempre debes estar dispuesto a explicarle lo que haga falta a la persona que escoges para compartir. Sin embargo una cosa es que te cuestionen algo y otra muy diferente es que los cuestionamientos sean celos disfrazados, ganas de tenerte bajo control enmarcadas en dulces preguntas. Yo estoy en un punto en el cual eso no existe, y por eso la parte de "no me mandes espías" la entiendo como no indagar ahí donde las preguntas pueden contener respuestas incómodas. Siempre que haces una pregunta debes estar dispuesto a recibir una respuesta que potencialmente puede molestarte. La mejor manera de evitarlo es no preguntar.
"El amor es como un ladrón que se roba tu corazón en la noche, se escurre entre tus dedos, mejor agárrate fuerte". Y claro, debes aprender hasta donde quieres llegar, qué tanto estás dispuesto a sacrificar por estar con la persona que amas. Todas las relaciones exigen algún tipo de sacrificio. Todas, y no tiene nada de malo. Es sólo cuestión de aprender o decidir el límite de ese sacrificio. Y si la persona es la correcta, el sacrificio no duele tanto, o no se siente tan fuerte. O no parece sacrificio, o yo que sé. El caso es que estoy muy contento, pleno y feliz. El caso es que esta rola, aunque en este análisis MUY MÍO parece no ser la ideal para un momento romántico, en realidad sí lo es. Porque como dije al principio, normalmente -o así lo creo yo- normalmente las primeras líneas suelen describir lo que originó el concepto. Ámame para siempre, y si quiere uno entrarle a la onda de los juegos de rol, adoptando el del personaje de la rola, la idea entonces sería "te amaré por siempre, porque si no fuera así, o no lo creyera así, no entraría en este juego".
Migraña, in love.
Y Gene para eso no sirve. Lo de él es más apegado al "ámalas y déjalas" que al romanticismo. Ace siempre es un volado, no sabes si caerá en águila o sol, pero casi siempre rodea sus rolas de amor con sexo. Y Peter, bueno Peter es un romántico que creció siendo fan de las llamadas Big Bands del jazz, pero no es muy prolífico a la hora de escribir letras.
Scorpions es una banda que tiene algunas baladas melosas, pero no terminan de encajar. Y rolas típicas como Sweet child o mine de Guns o I remember you de Skid Row son muy particulares. La primera habla de una chica en concreto y la segunda es más nostalgia por un amor que una declaración propiamente.
Además, las rolas siempre tienen la virtud/problema de que cada quien las puede interpretar como quiera. Excepto en casos en que son realmente muy explícitas (Fuck the USA, fuck the USA, Fuck the USA, Fuck the USA. Exploited), normalmente todos entendemos algo diferente en cada ocasión. Y así mi cabeza fue a dar con Motorhead. Es quizás de las bandas de las que uno menos espera encontrar romanticismo, pero existe. Muy a la Lemmy, pero existe. Love me forever viene en un discazo que se llama 1916. para mí no tiene desperdicio, cada rola es excelente y es además un disco que muestra a un Motorhead un poco más diverso. La rola en cuestión define de cierta manera parte de mi entendimiento de la vida. No siempre puede uno aplicarlo, por más que quiera, pero la idea básica es que si vas a hacer algo, trates de hacerlo al 100%. Si estás en una relación para pasar el tiempo, en mi opinión, eres un ojete. A menos que la otra persona esté en la misma que tú jajaja, ahí si, a darle vuelo a la hilacha sin compromisos y sin rodeos.
La rola de Lemmy es entonces un buen manifiesto:
Love me forever,or not at all,
End of our tether, backs to the wall,
Give me your hand,
Don't you ever ask why,
Promise me nothing, live 'till we die,
Esta primera serie de frases es demoledora. Demanda compromiso real. No quiere decir que así será, pero la idea, como yo la entiendo, es que si vas a estar con alguien deberá ser con la idea o ilsuión de que será para siempre. "Dame la mano y nunca preguntes por qué, no prometas nada, vivamos hasta que muramos". Preguntar por qué, en las relaciones, suele ser el origen de infinidad de problemas. Y no viene al caso en un blog más bien metalero, pero es un poco como una frase de los españoles Mocedades, que dice "te quiero, no preguntes por qué ni por qué no, no encuentro una razón". Yo lo descubrí hace poco, y aunque creo que la palabra por qué es esencial para que la vida tenga chiste, en las relaciones y en el amor, la mayoría de las veces, sale sobrando.
Everything changes,
it all stays the same,
Everyone guilty, no one to blame,
Every way out,
Brings you back to the start,
Everyone dies
To break somebody's heart,
Y si todo cambia pero al final las cosas se mantienen iguales, es entonces en la fortaleza de la compañía escogida donde encuentras la paz. Creo que esta parte de la rola es una especie de desencanto, una forma de decirle a alguien que las cosas suelen suceder de manerta cíclica. El clásico "la historia se repite", aunque creo que ya con el contexto de la canción, es también una llamada a la persona escogida para luchar contra ese tedio, contra ese formulismo del "todo se mantiene igual y sin cambios". Porque si de verdad fuera ese el caso, entonces para qué escribir una canción que se llame Ámame para siempre, ¿no?
Cuando uno escribe algo, ya sean canciones, poemas o simples pensamientos en un orden determinado, lo hace con la intención de explorar su propio yo, sin embargo termina por explorar algunos rincones que tal vez no se encuentran tan en la superficie. En mi caso, o en mi experiencia, las primeras líneas de lo que escribes suelen ser las que definen el origen de todo lo que vendrá. Es decir,, según yo, Lemmy tenía en mente la idea del amor eterno, y conforme se desarrolla la letra, va sacando del cajón de los recuerdos algunos momentos, o frases o relaciones que lo marcaron. Me da la impresión que en apenas dos versos, Lemmy ya le dio vuelta a su vida sentimental
We are the system, we are the law,
We are corruption,worm in the core,
One of another, laugh'til you cry,
Faith unto death or knife in the eye.
[Repeat]
Y aquí parece regresar al camino de la redención. Me parece una especie de llamado de atención, de "no te dejes, juntos podemos salir adelante". La frase "fe hasta la muerte o un cuchillo en el ojo" puede significar mil cosas, aunque me parece que púede quedar en el rubro de "di no a los rumores" jajaja. La fe es ciertamente ciega, es algo que uno escoge. La fe en Dios por ejemplo carece de todo rigor científico. No es comprobable su existencia, es meramente una cuestión de creer, de querer creer, de fe. Y si llegas a ese punto, en la situación que sea, alcanzas cierta plenitud.
Love me or leave me, tell me no lies,
Ask me no questions, send me no spies,
You know love's a thief,
Steal your heart in the night,
Slip through your fingers,
You best hold on tight.
El ámame o déjame pero no me mientas es básico, por lo moenos en mi visión de las relaciones. El día que te cansas o te hartas o te aburres, lo mejor que puedes hacer es decirlo. O que te lo digan. Antes de que te veas envuelto en las redes del engaño, la doble vida y el problema que supone ser dos personas cuando en realidad eres una sola, es muy desgastante emocionalmente. Y ciertamente la idea del "para siempre" puede ser complicada en la mente de muchas personas, pero a mí me dea la impresión que es mejor empezar las cosas con esa idea bien cimentada, que hacerlo con la idea de que no durará. Supongo que puede parecer estúpido y cursi, pero en verdad, si haces algo que no crees que sea duradero, ¿para qué pierdes el tiempo? Porque ya hablando más filosóficamente, el tiempo no regresa. O como dice Helloween, "Ohh, one day I will be gone to lead another life. Ohh, and this world will stop to turn around with me 'Cause, Time...marches. Time...marches on without us all, never stops, yes Time...marches Time...marches on and on and on, flies eternally".
El "no me cuestiones y no me mandes espías" no creo que se deba entender literalmente. Una de las bellezas de escribir es que las palabras siempre pueden tener más de un significado. Y las palabras juntas, más. Así, yo entiendo esa frase como una metáfora. Siempre debes estar dispuesto a explicarle lo que haga falta a la persona que escoges para compartir. Sin embargo una cosa es que te cuestionen algo y otra muy diferente es que los cuestionamientos sean celos disfrazados, ganas de tenerte bajo control enmarcadas en dulces preguntas. Yo estoy en un punto en el cual eso no existe, y por eso la parte de "no me mandes espías" la entiendo como no indagar ahí donde las preguntas pueden contener respuestas incómodas. Siempre que haces una pregunta debes estar dispuesto a recibir una respuesta que potencialmente puede molestarte. La mejor manera de evitarlo es no preguntar.
"El amor es como un ladrón que se roba tu corazón en la noche, se escurre entre tus dedos, mejor agárrate fuerte". Y claro, debes aprender hasta donde quieres llegar, qué tanto estás dispuesto a sacrificar por estar con la persona que amas. Todas las relaciones exigen algún tipo de sacrificio. Todas, y no tiene nada de malo. Es sólo cuestión de aprender o decidir el límite de ese sacrificio. Y si la persona es la correcta, el sacrificio no duele tanto, o no se siente tan fuerte. O no parece sacrificio, o yo que sé. El caso es que estoy muy contento, pleno y feliz. El caso es que esta rola, aunque en este análisis MUY MÍO parece no ser la ideal para un momento romántico, en realidad sí lo es. Porque como dije al principio, normalmente -o así lo creo yo- normalmente las primeras líneas suelen describir lo que originó el concepto. Ámame para siempre, y si quiere uno entrarle a la onda de los juegos de rol, adoptando el del personaje de la rola, la idea entonces sería "te amaré por siempre, porque si no fuera así, o no lo creyera así, no entraría en este juego".
Migraña, in love.
martes, mayo 11, 2010
Anuncios varios
Pedro, Metallian, el Quinto Glóbulo, Papá (para el nato jaja), Tío (para Joss)... Buen amigo, metalero de aquellos que saben mucho más de lo que dicen, pero que no lo anda presumiendo como si fuera tan importante. Lo más importante, gran amigo. Ahora, Pedro se suma a la blogalaxia (bueno, lo hizo desde enero, creo) y en esta Sangre de Metal estará ya para siempre el link a su espacio. Se llama Caminos de Acero y tiene de imagen nada menos que el legendario Defenders of the faith, el primer disco de Judas Priest que escuché en mi vida.
http://caminosdeacero.blogspot.com/
Andrés, Canibal para la banda, amigo y metalero. Es el alma, el creador detrás de arritmia. El link ha estado ahí siempre, pero la página sufrió varios cambios en tiempos recientes. Pásenle y saluden al buen Canibal, quien además es el creador de la imagen de Sangre de Metal.
http://arritmiametal.blogspot.com/
Sangre de Metal al servicio de la comunidad metalera. Esto me llegó hoy por mail:
Hey q onda migraña, un favorsote no se si podrias anunciar que estoy vendiendo 2 boletos para Wacken, por motivos de trabajo no podre ir, los estoy dando al costo, muchas gracias. cualquier duda ahi esta mi mail.
Atte. Jonathan Rivera
riveradeath@hotmail.com
Yo sólo sé que Wacken es Sold Out, y que si alguien quiere ir, pues esta es una gran oportunidad.
Split Heaven. Son mis queridos amigos queretanos, que aunque hemos tenido nuestros desencuentros (nada grave), pues andan ondeando la bandera mexicana con todo. No tengo mucho tiempo, así que en lugar de redactar algo (lo haré más adelante), mejor les comparto un mail que me mandó Tomás, bataco/manager:
Saludos Luis ¿cómo estás? Oye pues con la noticia de que firmamos con Pure Steel Records (Halloween, Cage, In Solitude, Salem, Helvetet's Port, etc) de Alemania para que saquen nuestro 3er cd :)
Ya habíamos tenido contacto con ellos y pues finalmente se pudo hacer.
Te dejo lo que la disquera escribió sobre nosotros:
"For the "stubborn" 80-ies freak Mexico is, beside of Brasil, a constant fountain of youth in the first years of the new decade. And of course we weren't able to resist the fascination of the scene there. So we signed with SPLIT HEAVEN, one of the most hopeful bands from there. The new album will be probably released in 4th quarter 2010. Also a re-release of the complete material is planned. Welcome aboard guys. Our first Mexican battleship to fight for our music"
http://puresteel-records.com/
http://www.myspace.com/puresteelrecordsnew
También haremos un mini tour por Brasil en Julio con bandas de la misma disquera, se llama American Old School Metal Attack Tour con Enchanter de USA y Hellish War de Brasil, el tour igualmente está planeado para Europa y Estados Unidos para años próximos, te adjunto el flyer provisional pues aún faltan algunos detalles.
También estuvimos por la XPO Sound:Check en el WTC y pues nos fue a toda madre, cuando tenga las fotos te las mando, luego te paso info de los patrocinios que tenemos :)
Igual pues estaremos tocando en el Mezcal Metal Fest el 26 de Septiembre.
No puedo evitar aclarar lo siguiente: Los Split tienen talento de sobra, eso no se cuestiona. Obviamente no espero que el resto de sus vidas agradezcan a la batalla por su éxito, ni que digan que sin batalla no serían nada, pero sí creo que en algo les ayudó ganarla en 2009. No quiero -insisto mucho- no quiero que parezca que les pido que alaben el concurso, pero sí queda claro que a partir de entonces les ha ido mejor. Lo expreso para que las bandas vean que vale la pena concursar. Hay muchos caminos para Europa, pero ciertamente la Batalla es uno importante y accesible. me da mucho gusto que les vaya bien, ojalá todo esto sea apenas el inicio de una fructífera carrera internacional. Yo, desde mi trinchera, trataré de ayudarlos en algunas cosas más. Me gustaba mucho una serie televisiva que se llama NCIS. El personaje central se llama Jethro Gibbs y su frase era "Semper fi". Así será por Split Heaven entonces, siempre fiel. Aprendí mucho con ellos. Como era de esperarse cometimos errores, y a su lado aprendí ya para mejorar algunas cuestiones.
Pueden vistar a los Splits en las siguientes ligas:
www.splitheaven.net
www.myspace.com/splitheaven
Luego, el buen amigo Gad Granados me mandó un mail muy amable, en el cual incluye una invitación a un festival progre. Gad es una especie de manager de Anima Tempo, antes conocidos como Cáustica X. Gran banda en mi concepto. Así pues, copio y pego el texto:
"Terremoto Radio como organizador y patrocinador, tiene el placer de invitar a toda la comunidad al PROGFEST 2010:
Que hará explosión el próximo 29 de mayo del año en curso a partir de las 6 PM, hora del centro de México. La cita es en La Bodega del Metal, ubicada en Lateral del Viaducto # 95 Col. Escandón, entre Av. Revolución y Patriotismo, cerca del metro Tacubaya. La cooperación será de $50.
En éste magnífico festival de rock progresivo se presentan 7 de las mejores bandas de la escena nacional.
Umpalumpas Trío (Jazz-rock progresivo) http://www.myspace.com/umpalumpastrio
El show caricaturizado al estilo Burtoniano, cortesía del Trío. Los umpas llevan siglos viajando de universo en universo contando sus historias, nadie sabe realmente cuando empezaron su viaje pero llevan mucho tiempo comunicándose con las criaturas que visitan través de su música. Han participado al lado de grandes bandas del género en lugares como el Foro Alicia. En fechas de este año están programados para viajar a Portugal a mostrar su música.
Matherya (Metal alternativo) http://www.myspace.com/matherya
En el 2008 editaron su primer EP titulado Inside the Silence. Han participado en plazas como el Metrópolis Rock Stage, El Ghetto, Minotauro Bar, Tianguis Cultural del Chopo, Expo Rock Show WTC, entre otros. También han sido invitados a entrevistas en Reactor 105.7 de FM en el programa SANGRIENTO, y en interferencia 710 AM. Actualmente se encuentran promocionando su segundo EP titulado VOCES.
The Scarlett Seasson: (Metal Progresivo, Groove) http://www.myspace.com/useasons
Es una banda nueva que trae de regreso el Groove a la escena del metal en México. En este momento están presentando su primer EP "Come Again". Han sido ganadores del RadioCity y finalistas del Rock Olympus 2009-2010
Geoxtigma (progresivo-fusión-experimental) http://www.myspace.com/geoxtigma
Cuentan con su primer material discográfico editado por el Circo Volador, llamado Fusión Terrenal. Ganadores del concurso del Circo Volador en el 2007 y ha alternado con bandas legendarias como Iconoclasta en lugares como El Foro Alicia, El Centro Cultural José Martí además de diversos festivales del género en la Ciudad de México.
Carpathya (Metal progresivo-jazz) http://www.myspace.com/carphatya
Banda existente desde el año 2003, que a lo largo de su haber ha pasado por distintos procesos y alineaciones, que la han llevado a conseguir un sonido distintivo mediante el manejo de composiciones conceptuales. Son ganadores del Rock Olympus 2009-2010, además de que han participado en eventos del género. Recientemente participaron en el Wacken versión México, compitiendo por un boleto para viajar a Alemania. Ahora están preparando su primer material.
Anima Tempo (Metal progresivo) http://www.myspace.com/animatempo
Es una banda de metal progresivo interesada en la creación de estructuras complejas y ritmos polimétricos. Tienen editados 2 EP “Alas de Cristal y “Anima Tempo”. Ellos han sido ganadores del Hikari Fest Band War, segundo lugar del Rock Olympus y abrieron el concierto de Dragonforce en la ciudad de México. Han aparecido en Reactor 105.7 en el programa Tolerancia Zero y en Interferencia 710. Actualmente están en proceso de creación de su primer material.
Weakness (Death, Heavy Metal) http://www.myspace.com/inrediris
Es una banda que logra fusionar el Death, Heavy y Black, con algo de sentimiento y un poco de funk. Weakness es una banda que no es posible encajonar en algún género en específico, motivo por el cual presenta toque especial y una frescura única en su música.
Este evento es para todos aquellos interesados en descubrir nuevas estructuras, mezclas y fusiones del rock en su subgénero más demandante y exigente, el progresivo. Es también la oportunidad de escuchar propuestas arriesgadas y que no se sujetan a la comercialidad y al “gris común de los mortales”. Finalmente y a pesar de todo, tengan la certeza de que encontrarán una gran carga de buen merol para agitar conciencias y matas y para disfrutar de la música que globalizo definitivamente al planeta, el rock en su polifacética expresión".
Ahía está la info. Ojalá puedan caerle, estos esfuerzos dependen de que un puñado de personas se animen a gastarse sus cincuenta pesotes, para subsisitir.
Migraña en merolico de San Cosme mode.
http://caminosdeacero.blogspot.com/
Andrés, Canibal para la banda, amigo y metalero. Es el alma, el creador detrás de arritmia. El link ha estado ahí siempre, pero la página sufrió varios cambios en tiempos recientes. Pásenle y saluden al buen Canibal, quien además es el creador de la imagen de Sangre de Metal.
http://arritmiametal.blogspot.com/
Sangre de Metal al servicio de la comunidad metalera. Esto me llegó hoy por mail:
Hey q onda migraña, un favorsote no se si podrias anunciar que estoy vendiendo 2 boletos para Wacken, por motivos de trabajo no podre ir, los estoy dando al costo, muchas gracias. cualquier duda ahi esta mi mail.
Atte. Jonathan Rivera
riveradeath@hotmail.com
Yo sólo sé que Wacken es Sold Out, y que si alguien quiere ir, pues esta es una gran oportunidad.
Split Heaven. Son mis queridos amigos queretanos, que aunque hemos tenido nuestros desencuentros (nada grave), pues andan ondeando la bandera mexicana con todo. No tengo mucho tiempo, así que en lugar de redactar algo (lo haré más adelante), mejor les comparto un mail que me mandó Tomás, bataco/manager:
Saludos Luis ¿cómo estás? Oye pues con la noticia de que firmamos con Pure Steel Records (Halloween, Cage, In Solitude, Salem, Helvetet's Port, etc) de Alemania para que saquen nuestro 3er cd :)
Ya habíamos tenido contacto con ellos y pues finalmente se pudo hacer.
Te dejo lo que la disquera escribió sobre nosotros:
"For the "stubborn" 80-ies freak Mexico is, beside of Brasil, a constant fountain of youth in the first years of the new decade. And of course we weren't able to resist the fascination of the scene there. So we signed with SPLIT HEAVEN, one of the most hopeful bands from there. The new album will be probably released in 4th quarter 2010. Also a re-release of the complete material is planned. Welcome aboard guys. Our first Mexican battleship to fight for our music"
http://puresteel-records.com/
http://www.myspace.com/puresteelrecordsnew
También haremos un mini tour por Brasil en Julio con bandas de la misma disquera, se llama American Old School Metal Attack Tour con Enchanter de USA y Hellish War de Brasil, el tour igualmente está planeado para Europa y Estados Unidos para años próximos, te adjunto el flyer provisional pues aún faltan algunos detalles.
También estuvimos por la XPO Sound:Check en el WTC y pues nos fue a toda madre, cuando tenga las fotos te las mando, luego te paso info de los patrocinios que tenemos :)
Igual pues estaremos tocando en el Mezcal Metal Fest el 26 de Septiembre.
No puedo evitar aclarar lo siguiente: Los Split tienen talento de sobra, eso no se cuestiona. Obviamente no espero que el resto de sus vidas agradezcan a la batalla por su éxito, ni que digan que sin batalla no serían nada, pero sí creo que en algo les ayudó ganarla en 2009. No quiero -insisto mucho- no quiero que parezca que les pido que alaben el concurso, pero sí queda claro que a partir de entonces les ha ido mejor. Lo expreso para que las bandas vean que vale la pena concursar. Hay muchos caminos para Europa, pero ciertamente la Batalla es uno importante y accesible. me da mucho gusto que les vaya bien, ojalá todo esto sea apenas el inicio de una fructífera carrera internacional. Yo, desde mi trinchera, trataré de ayudarlos en algunas cosas más. Me gustaba mucho una serie televisiva que se llama NCIS. El personaje central se llama Jethro Gibbs y su frase era "Semper fi". Así será por Split Heaven entonces, siempre fiel. Aprendí mucho con ellos. Como era de esperarse cometimos errores, y a su lado aprendí ya para mejorar algunas cuestiones.
Pueden vistar a los Splits en las siguientes ligas:
www.splitheaven.net
www.myspace.com/splitheaven
Luego, el buen amigo Gad Granados me mandó un mail muy amable, en el cual incluye una invitación a un festival progre. Gad es una especie de manager de Anima Tempo, antes conocidos como Cáustica X. Gran banda en mi concepto. Así pues, copio y pego el texto:
"Terremoto Radio como organizador y patrocinador, tiene el placer de invitar a toda la comunidad al PROGFEST 2010:
Que hará explosión el próximo 29 de mayo del año en curso a partir de las 6 PM, hora del centro de México. La cita es en La Bodega del Metal, ubicada en Lateral del Viaducto # 95 Col. Escandón, entre Av. Revolución y Patriotismo, cerca del metro Tacubaya. La cooperación será de $50.
En éste magnífico festival de rock progresivo se presentan 7 de las mejores bandas de la escena nacional.
Umpalumpas Trío (Jazz-rock progresivo) http://www.myspace.com/umpalumpastrio
El show caricaturizado al estilo Burtoniano, cortesía del Trío. Los umpas llevan siglos viajando de universo en universo contando sus historias, nadie sabe realmente cuando empezaron su viaje pero llevan mucho tiempo comunicándose con las criaturas que visitan través de su música. Han participado al lado de grandes bandas del género en lugares como el Foro Alicia. En fechas de este año están programados para viajar a Portugal a mostrar su música.
Matherya (Metal alternativo) http://www.myspace.com/matherya
En el 2008 editaron su primer EP titulado Inside the Silence. Han participado en plazas como el Metrópolis Rock Stage, El Ghetto, Minotauro Bar, Tianguis Cultural del Chopo, Expo Rock Show WTC, entre otros. También han sido invitados a entrevistas en Reactor 105.7 de FM en el programa SANGRIENTO, y en interferencia 710 AM. Actualmente se encuentran promocionando su segundo EP titulado VOCES.
The Scarlett Seasson: (Metal Progresivo, Groove) http://www.myspace.com/useasons
Es una banda nueva que trae de regreso el Groove a la escena del metal en México. En este momento están presentando su primer EP "Come Again". Han sido ganadores del RadioCity y finalistas del Rock Olympus 2009-2010
Geoxtigma (progresivo-fusión-experimental) http://www.myspace.com/geoxtigma
Cuentan con su primer material discográfico editado por el Circo Volador, llamado Fusión Terrenal. Ganadores del concurso del Circo Volador en el 2007 y ha alternado con bandas legendarias como Iconoclasta en lugares como El Foro Alicia, El Centro Cultural José Martí además de diversos festivales del género en la Ciudad de México.
Carpathya (Metal progresivo-jazz) http://www.myspace.com/carphatya
Banda existente desde el año 2003, que a lo largo de su haber ha pasado por distintos procesos y alineaciones, que la han llevado a conseguir un sonido distintivo mediante el manejo de composiciones conceptuales. Son ganadores del Rock Olympus 2009-2010, además de que han participado en eventos del género. Recientemente participaron en el Wacken versión México, compitiendo por un boleto para viajar a Alemania. Ahora están preparando su primer material.
Anima Tempo (Metal progresivo) http://www.myspace.com/animatempo
Es una banda de metal progresivo interesada en la creación de estructuras complejas y ritmos polimétricos. Tienen editados 2 EP “Alas de Cristal y “Anima Tempo”. Ellos han sido ganadores del Hikari Fest Band War, segundo lugar del Rock Olympus y abrieron el concierto de Dragonforce en la ciudad de México. Han aparecido en Reactor 105.7 en el programa Tolerancia Zero y en Interferencia 710. Actualmente están en proceso de creación de su primer material.
Weakness (Death, Heavy Metal) http://www.myspace.com/inrediris
Es una banda que logra fusionar el Death, Heavy y Black, con algo de sentimiento y un poco de funk. Weakness es una banda que no es posible encajonar en algún género en específico, motivo por el cual presenta toque especial y una frescura única en su música.
Este evento es para todos aquellos interesados en descubrir nuevas estructuras, mezclas y fusiones del rock en su subgénero más demandante y exigente, el progresivo. Es también la oportunidad de escuchar propuestas arriesgadas y que no se sujetan a la comercialidad y al “gris común de los mortales”. Finalmente y a pesar de todo, tengan la certeza de que encontrarán una gran carga de buen merol para agitar conciencias y matas y para disfrutar de la música que globalizo definitivamente al planeta, el rock en su polifacética expresión".
Ahía está la info. Ojalá puedan caerle, estos esfuerzos dependen de que un puñado de personas se animen a gastarse sus cincuenta pesotes, para subsisitir.
Migraña en merolico de San Cosme mode.
lunes, mayo 10, 2010
Sangre en la Red
Tras cuatro semanas de ausencia regresa sangre en la red.
Escúchanos a las 9 en http://rockconexion.com/ o http://www.myspace.com/rockconexion
Sin entrar en muchos detalles el buen Paco Zamudio esta enfermo, mándenle sus buenas vibras.
Nos escuchamos a las 9 .
Escúchanos a las 9 en http://rockconexion.com/ o http://www.myspace.com/rockconexion
Sin entrar en muchos detalles el buen Paco Zamudio esta enfermo, mándenle sus buenas vibras.
Nos escuchamos a las 9 .
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