Hay veces que una imagen vale más que mil palabras ¿no?
martes, enero 31, 2012
lunes, enero 30, 2012
Ágora en Sangre de Metal por Sonicatv.
Mañana seguimos con el programa 3 de Sangre de Metal en radio y Tv. Los queridos amigos de Ágora nos visitarán, pondremos algunos de sus videos y algunas cosillas interesantes extras. Se va a poner bien chido, ojalá se puedan conectar. Mhttp://www.blogger.com/img/blank.gifañana a las 21:00 horas (9pm), en .
miércoles, enero 25, 2012
Mátame con tu música, revíveme con tu poesía. Reseña My Dying Bride.
Lo siento mucho por los fans de Moonsorrow y Eluveitie, pero esta reseña es sólo de My Dying Bride. Y será así no por falta de talento de los demás en ese cartel, sino porque My Dying Bride es una fuerza sonora que aplasta todo lo que le ponen en frente. Sería injusto medio reseñar dos bandas cuando lo que realmente quiero hacer es tratar de sacar de mi alma lo que me dejó ver por fin a My Dying.
Los conocí con el disco Like Gods of the sun, y desde ese día quedé cautivado. Llevar el Doom a esos valles medio góticos, medio Death era algo que me parecía no sólo sobresaliente sino espectacular. Y ahí estábamos ahora, a las 10 de la noche de un sábado frío, el ambiente ideal para gozar ese tipo de música. Por esas cosas afortunadas en mi vida estaba junto al escenario, detrás de la cortina, mientras el staff Dilemma dejaba listo el escenario. Faltaba desmontar el templete de la batería de Eluveitie, pero no se dejaba. Eran 10 en punto y una inquita manager, muy amable decía "necesito que la banda esté en el escenario ya". Levantaron el templete, lo detuvieron unos segundos, suficientes para que My Dying Bride caminara de la oscuridad de ese mini pasillo a la luz de la gloria del escenario sin tropezar y dos minutos después de las 10, comenzó a escribirse la historia.
Blanco y negro en sus ropas, pero eso sí, segundos antes de salir, en ese mismo costado con un migraña semi oculto, en silencio y sólo atestiguando, Aaron y Andy, los originales, cumplieron un mini ritual: saludaron de mano e hicieron un gesto con la cabeza (asintiendo) a cada uno de los demás músicos de su banda y le dieron un cariñoso y respetuoso beso a su bajista. Yo lo entendí como una especie de "suerte, que todo salga bien".
Y entonces "Sear me". Y de ahí en adelante ya nada fue igual. Muy cercano a lo que se respiraba en el ambiente cuando vino Celtic Frost (sólo que con mucho más gente), la gente estaba como en shock. Y si no en shock sí estábamos todos expectantes. No se necesitó mucho tiempo para que quedara claro que ese tipo de música ha sido muy pocas veces vivida en el Circo. El Doom no es lo más popular entre los heavies, aunque paradójicamente es de lo más pesado que hay.
Siguieron con "Bring me victory". Muy callados al principio, muy elegantes en su vestimenta, muy teatrales en sus posturas. Inmediatamente queda claro que Aaron (voz) es quien llevará la batuta. Hamish en su guitarra parece mucho más técnico que Andrew, pero éste es el que crea y toca esos riffs que parecen pedazos de almas torturadas tomando vida en forma de notas musicales. Y mientras eso sucede, la bajista y el baterista proveen de una base tan pesada como las noches de insomnio de los que padecen el mal de amores, o quizás de aquellos que nacieron en contra de su voluntad y se ven obligados a vivir, cuando quisieran más bien descansar por siempre en la oscuridad de un abismo.
Luego fue "From darkest skies", tétrica, hermosa, tan oscura como la pena del mal amor, o quizás, como la misma canción lo dice, perfecta para "un alma torturada". Luego fueron "Catherine Blake" y "The whore, the cook and the mother". Y la noche caía encima de todos pero no era una velada común. Se puede decir que no había espacio para el headbanging de hélice, frenético y vertiginoso, aunque eso no quitó que muchos dejaran caer sus cabezas hacia adelante, como si les pesara mucho y ahí, en sincronía con los recuerdos dolorosos de cada quien, despacito, al compás de la batería desgarrada, moverla un poco. No era entonces un concierto para dejar volar la mata sino para dejarla caer suavemente, como si nos asomáramos en un riachuelo calmo de aguas ennegrecidas por la falta de luz y quisiéramos lamer su desesperación con la punta de nuestros cabellos . Y es que, en esa manera de acercarse a lo deprimente, también hay espacio para el cinismo, porque finalmente el mal de amores causa también rabia, y esa puede salir del pecho de maneras crudas:
"Mi semilla ha pasado para ti
ahora somos uno
es para ti, sólo te la daré a ti
(pero sólo si estás ahí)
Sólo tú. No hay nadie más para mí
(hasta que algo mejor llegue)
Sé mía, sé mía para siempre
(hasta que esté hasta la madre de ti)"
Yo hubiera querido que con la siguiente cerraran la noche, aunque ponerla a medio camino del show sirvió para saber que mi piel medio arrugada y manchada aún es capaz de volverse un caminito empedrado lleno de pequeños bultos que muestran que aún le corre sangre por debajo. Fue la canción con la cual los conocí y hubiera querido escucharla acurrucado en el regazo de ella que hoy me ilumina, pero no estaba ahí. No importaba porque con el correr de los riffs y melodías de la rola, al cerrar los ojos, sentía la presencia. Porque My Dying Bride también es capaz de hablar de un amor tan profundo que rompe con el temor de la muerte, no todo es miseria y decadencia, hay veces que vivir es como caminar por un túnelo, y puede y debe ser oscuro, húmedo y silencioso por momentos para que cuando se aparezca la luz, su brillo no sólo reconforte sino que también caliente los fríos huesos que se olvidaron del alma. "Like Gods to the sun" es una poesía tan sencilla que se convierte en intrincada y maravillosa, porque las líneas que expresan la historia se pueden convertir en ondas sobre el agua cuando entras en ella.
"Abre tuis brazos y abrázame con cercanía
no me dejes caer
Enredado en tí, me reconfortas
podría morir aquí.
Me llenas con oscuros pensamientos sobre tí
el Diablo me habla cuando me tocas
mi lujuria arde dentro de tí
Y ardemos como dioses del sol
el paraíso palidece comparado contigo
nunca más estaré solo
nuestro mundo no cambiará por nadie
y así mientras nuestras vidas se extinguen
nosotros yacemos juntos y escuchamos nada"
Siguieron con "The prize of beauty" y regresaron al Like Gods para ofrecer "For you". Y para entonces Aaron había llevado sus manos al rostro como si le doliera la vida, se había tirado al piso y se había acurrucado en posición fetal como pidiendo amparo a los regidores de la no luz, se había hincado pidiendo perdón a la belleza y la noche, había clavado la mirada en un punto en medio de la nada, aunque no pudiera ser porque la nada, nada es. Impresionante en su trabajo como hilo conductor de la increíble música que crean sus compañeros, era como ver en un concierto de rock al personaje de la Dragonlance, Raistlin Majere, aquél mago túnica roja que se convierte en túnica negra no por maldad, sino como un desafío a los dioses para, eventualmente, convertirse en uno. Y como él, Aaron guarda en el fondo una increíble pasión y un gran romanticismo, pero de alguna manera parece que lo esconde de los ojos del mundo para que sólo algunos cuantos puedan entender lo que hay debajo de las capas de angustia y paranoia.
Siguió "She is the dark", una épica en la que el personaje femenino de la canción podría ser una terrible enfermedad, o una guerra o la muerte o una mujer como tal, cargada con la desgracia de portar el desgarro de la mortalidad. Una belleza lírica y musical que quedaba como gota de agua en una taza pintada con pasajes desolados; una hermosa melodía de muerte tocada en un sitio que por viejo y misterioso es justamente hermoso y mágico. Y se acercaba el final con "Cry of mankind". Ya para entonces, en algún momento habían tenido algún problema técnico. Por lo menos eso dijo Aaron en el micrófono: "Tenemos un pequeño problema técnico. Y en este momento es cuando un buen frontman cuenta algún chiste, es sólo que yo no soy tan simpático". Hasta en el momento de romper el hielo asoma su visión envuelta en terciopelo negro de lo que debe ser lo normal. La verdad es que si hubo algún detalle técnico se enteraron sólo ellos, porque la pausa fue de unos 30 segundos nada más. Desde el público el sonido era impresionante, fuerte y claro. Se distinguió cada nota del violín, cada suspiro del cantante, cada detalle de las guitarras y la apabullante pesadez con que se sostenían el bajo y la batería. Fue un concierto perfecto, y más para aquellos que esperaron lo que pareció una eternidad para finalmente verlos en vivo.
Y en ese contexto de eternidad, cuando regresaron para tocar el encore Aaron dijo que no pasarán 20 años más para que regresen. Ojalá.
Empezaron la marcha del adiós a la noche con "Your river", y siguieron con "My body a funeral":
Deep in the misery
Of my long arms, weeping
I cradle your tired head
This moment for the keeping
Her hand raised from the shadows in silence
Like a dying victim of a biblical plague
A strange mix of innocence and horror
Gushed from her red rimmed and swollen eyes
Resentment conquers sympathy and I turn my back
Her burning stare, like a minute blazing suns
Roars into the back of my head
And I simply move away.
Con "The dreadful hours" llegó el final. Hubiéramos querido que los sollozos existenciales de esta impresionante agrupación se extendieran por toda la noche, pero también en los caminos del rojo carmesí bañado con las gotas negras de la tristeza debe haber un alto, un momento de sosiego, un final.
"Yo reclamo tu vida en esta noche
a la vista de tu propio Dios".
En la canción, el que va a morir no lo hará con serenidad, lo invade el miedo y lo aprisionan los recelos de no saber qué pasará. Para nosotros que estuvimos ahí, esa muerte era el último trago de un whisky bien cargado que deja el vaso para meterse en la sangre e invitarnos a soñar.
martes, enero 24, 2012
Voltax, hoy en Sangre de Metal Tv
Arrancamos con todo, es más, yo diría que mejor, prácticamente imposible. Los glóbulos que me han hecho llegar comentarios sobre el programa pasado, con Next!, sencillamente me animan a seguir adelante y tratar de mejorar cada vez.
Así, para mantenernos por todo lo alto, esta noche Voltax.
Recuerden, 21 a 23 horas, en Sonica Tv.
Así, para mantenernos por todo lo alto, esta noche Voltax.
Recuerden, 21 a 23 horas, en Sonica Tv.
jueves, enero 19, 2012
Ciao, Mariscal Bisteces. Requiem por un blog amigo.
Antes de empezar quiero dejar claro que el adiós es SOLAMENTE al blog. El Mai la persona (o Mariscal Bisteces para muchos) está bien, simplemente desapareció su blog, NO SE CONFUNDAN.
Sangre de Metal, el blog, existe porque alguna vez el Mai me dijo "hasta tú podrías tener un blog, es muy fácil" jaja. Él fue de alguna manera el que me animó a abrirlo, cosa que le agradezco todos estos años después porque este espacio ha sido mi liberación de muchas cosas.
Hoy, el blog Mariscal Bisteces ya no existe.
Si entras a la dirección sanmariscalitorey.blogspot.com te encuentras con esto:
"El blog se ha eliminado.
Lo sentimos, el blog de sanmariscalitorey.blogspot.com se ha eliminado. Esta dirección no está disponible para blogs nuevos".
Yo sabía que este día estaba por suceder. Compartí depa con el querido Mai durante seis o siete meses, y en ese tiempo me lo platicó varias veces: el famoso blog del Mai tenía los días contados. Las razones son muchas, yo me sé algunas y estoy seguro que habrá más. Y no es importante compartirlas porque son suyas, y muy respetables. Pero se le va a extrañar.
Yo por ejemplo conocí a quien hoy ilumina mi vida en una peda del blog del Mai. Fue una tocada/fiesta en la Bodega del Metal, en Patriotismo y Viaducto. El poder de convocatoria que tenía (el Mai) era impresionante. Yo apenas entendía esto de la red, no distinguía bien a bien la diferencia entre una página y un blog, pero esa noche me quedó claro que lo primero para lo que servía era para hacer comunidad.
De él pueden decir misa, yo lo conozco bien, lo quiero bien y lo admiro. Es una persona inteligente (a veces más de lo normal y eso acarrea problemas) y sensible. Yo sí soy un convencido de que Mariscal Bisteces fue un espacio muy importante para la comunidad metalera. Fue sitio de encuentros y desencuentros, de noticias y rumores, de sabores y discusiones. Y sí, vino la famosa historia del Macoyín, un golpe muy duro para él como persona en muchos apsectos y para el blog como espacio. A él como a mí el año pasado con el fraude de boletos de avión para Wacken, algunos le tendieron la mano. Y sin embargo en esos tiempos duros, el blog floreció, se mantuvo fuerte y constante.
Llegó el momento en el que ya no era necesario buscar información, la misma llegaba por montones incluso sin ser solicitada. Dejó de ser quizás un espacio semi personal en el cual podías conocer los intrincados caminos de la mente de ese que se hacía llamar el Mai y se convirtió en vertedero de opiniones, gustos, propuestas, insultos, amenazas... todas las linduras que hacen del internet la complicada herramienta que es.
Recuerdo su felicidad cuando llegó al primer millón. Recuerdo también una charla en la que me decía "tú aguanta, el primer millón es algo que jamás esperas hasta que sucede. El segundo llega mucho más rápido". Bueno, parece verdad. Sangre llegó al millón cuando yo jamás lo tuve como meta (bueno, cuando estaba cerquita sí era algo que me ocupaba jajaja) y avanza hacia el segundo con mucho más rapidez que el primero. Y fueron además blogs hermanos. El mío siempre hermano menor, pero en momentos duros fueron dos espacios que se apoyaron mutuamente y que así lograron crecer y fortalecerse.
Hoy mi rutina es checar mails en las 3 cuentas que tengo, abrior Facebook, abrir El Universal, checar Blabbermouth... Antes, lo primero que checaba era Mariscal Bisteces. Quería ver con qué cosa extravagante salía el Mai, o si traía alguna propa nueva, o si alguien discutiría hasta la eternidaed sobre Star Wars o si alguien había empezado una discusión de esas típicas en los blogs llenas de insultos, amenazas, estupideces y poco o nulo contenido real. Me gustaba mucho leer el blog. Y cuando Sangre de Metal nació lo checaba diario para no repetir, para no parecer copia de él, para buscar identidad. De alguna manera siempre estuve pendiente, hasta que en esos tiempos de compartir casa ya no era necesario. Y no lo era un poco porque todas las extravagancias de su mente las tenía yo en vivo y otro poco porque dejó de actualizarlo. Demandaba mucha atención, y ya se había cobrado buena parte de la salud mental y física del dueño jajajaja.
Nunca le entré bien al foro que estaba dentro del blog. Eran demasiadas discusiones estériles, muchísimos insultos, muchas pendejadas; pero era un espacio que miles (literalmente miles) hicieron suyo. Ella que hoy camina a ami lado, mi Señora Interesante, era fiel asidua a ese foro. Muchos de sus amigos (que con fortuna hoy puedo llamar amigos míos también) se conocieron justamente gracias al blog de Mariscal Bisteces. Por ese blog de una u otra forma conocí por ejemplo a Pedro de Acero (Pedrönymus), el quinto glóbulo; de ahí conocí al querido amigo Cannibal; al Bucanero...
La partida del blog es entonces un momento triste para mí. Habrá quien no esté de acuerdo por supuesto, pero creo que puedo decir que Mariscal Bisteces tocó para bien o para mal la vida de muchas personas, y eso en sí mismo es un gran logro.
Gracias por todo lo que diste desde ese espacio, mi querido amigo Mai Sharona.
Hoy, el Mai se convirtió en celebridad de Twitter. y otra vez yo no le agarro bien la onda, y otra vez el que me ayudó a descifrar su sentido fue él.
La partida de Mariscal Bisteces (el blog, porque muchos llamaban y llaman al Mai así, Mariscal, o Mariscal Bisteces) deja un espacio que será difícil llenar. Deja también esneñanza y la ilusión (para mí por lo menos) de saber que la red puede ser usada para crear, no sólo para destruir.
Adiós pues a Mariscal Bisteces, y por cierto, Pinche Mai, podrías haber dicho que te retirabas de la blogósfera pero sin matar el espacio jajajaja, así hubieran estado disponible los viejos archivos. En fin, quizás sea mejor así, sin previo aviso.
Por cierto, a manera de trivia, ¿alguien recuerda o se sabe la historia del nombre de ese blog? Es bastante creativa la onda, pero dejaré que sea alguien más quien lo comparta, a ver si se la saben.
Sangre de Metal, el blog, existe porque alguna vez el Mai me dijo "hasta tú podrías tener un blog, es muy fácil" jaja. Él fue de alguna manera el que me animó a abrirlo, cosa que le agradezco todos estos años después porque este espacio ha sido mi liberación de muchas cosas.
Hoy, el blog Mariscal Bisteces ya no existe.
Si entras a la dirección sanmariscalitorey.blogspot.com te encuentras con esto:
"El blog se ha eliminado.
Lo sentimos, el blog de sanmariscalitorey.blogspot.com se ha eliminado. Esta dirección no está disponible para blogs nuevos".
Yo sabía que este día estaba por suceder. Compartí depa con el querido Mai durante seis o siete meses, y en ese tiempo me lo platicó varias veces: el famoso blog del Mai tenía los días contados. Las razones son muchas, yo me sé algunas y estoy seguro que habrá más. Y no es importante compartirlas porque son suyas, y muy respetables. Pero se le va a extrañar.
Yo por ejemplo conocí a quien hoy ilumina mi vida en una peda del blog del Mai. Fue una tocada/fiesta en la Bodega del Metal, en Patriotismo y Viaducto. El poder de convocatoria que tenía (el Mai) era impresionante. Yo apenas entendía esto de la red, no distinguía bien a bien la diferencia entre una página y un blog, pero esa noche me quedó claro que lo primero para lo que servía era para hacer comunidad.
De él pueden decir misa, yo lo conozco bien, lo quiero bien y lo admiro. Es una persona inteligente (a veces más de lo normal y eso acarrea problemas) y sensible. Yo sí soy un convencido de que Mariscal Bisteces fue un espacio muy importante para la comunidad metalera. Fue sitio de encuentros y desencuentros, de noticias y rumores, de sabores y discusiones. Y sí, vino la famosa historia del Macoyín, un golpe muy duro para él como persona en muchos apsectos y para el blog como espacio. A él como a mí el año pasado con el fraude de boletos de avión para Wacken, algunos le tendieron la mano. Y sin embargo en esos tiempos duros, el blog floreció, se mantuvo fuerte y constante.
Llegó el momento en el que ya no era necesario buscar información, la misma llegaba por montones incluso sin ser solicitada. Dejó de ser quizás un espacio semi personal en el cual podías conocer los intrincados caminos de la mente de ese que se hacía llamar el Mai y se convirtió en vertedero de opiniones, gustos, propuestas, insultos, amenazas... todas las linduras que hacen del internet la complicada herramienta que es.
Recuerdo su felicidad cuando llegó al primer millón. Recuerdo también una charla en la que me decía "tú aguanta, el primer millón es algo que jamás esperas hasta que sucede. El segundo llega mucho más rápido". Bueno, parece verdad. Sangre llegó al millón cuando yo jamás lo tuve como meta (bueno, cuando estaba cerquita sí era algo que me ocupaba jajaja) y avanza hacia el segundo con mucho más rapidez que el primero. Y fueron además blogs hermanos. El mío siempre hermano menor, pero en momentos duros fueron dos espacios que se apoyaron mutuamente y que así lograron crecer y fortalecerse.
Hoy mi rutina es checar mails en las 3 cuentas que tengo, abrior Facebook, abrir El Universal, checar Blabbermouth... Antes, lo primero que checaba era Mariscal Bisteces. Quería ver con qué cosa extravagante salía el Mai, o si traía alguna propa nueva, o si alguien discutiría hasta la eternidaed sobre Star Wars o si alguien había empezado una discusión de esas típicas en los blogs llenas de insultos, amenazas, estupideces y poco o nulo contenido real. Me gustaba mucho leer el blog. Y cuando Sangre de Metal nació lo checaba diario para no repetir, para no parecer copia de él, para buscar identidad. De alguna manera siempre estuve pendiente, hasta que en esos tiempos de compartir casa ya no era necesario. Y no lo era un poco porque todas las extravagancias de su mente las tenía yo en vivo y otro poco porque dejó de actualizarlo. Demandaba mucha atención, y ya se había cobrado buena parte de la salud mental y física del dueño jajajaja.
Nunca le entré bien al foro que estaba dentro del blog. Eran demasiadas discusiones estériles, muchísimos insultos, muchas pendejadas; pero era un espacio que miles (literalmente miles) hicieron suyo. Ella que hoy camina a ami lado, mi Señora Interesante, era fiel asidua a ese foro. Muchos de sus amigos (que con fortuna hoy puedo llamar amigos míos también) se conocieron justamente gracias al blog de Mariscal Bisteces. Por ese blog de una u otra forma conocí por ejemplo a Pedro de Acero (Pedrönymus), el quinto glóbulo; de ahí conocí al querido amigo Cannibal; al Bucanero...
La partida del blog es entonces un momento triste para mí. Habrá quien no esté de acuerdo por supuesto, pero creo que puedo decir que Mariscal Bisteces tocó para bien o para mal la vida de muchas personas, y eso en sí mismo es un gran logro.
Gracias por todo lo que diste desde ese espacio, mi querido amigo Mai Sharona.
Hoy, el Mai se convirtió en celebridad de Twitter. y otra vez yo no le agarro bien la onda, y otra vez el que me ayudó a descifrar su sentido fue él.
La partida de Mariscal Bisteces (el blog, porque muchos llamaban y llaman al Mai así, Mariscal, o Mariscal Bisteces) deja un espacio que será difícil llenar. Deja también esneñanza y la ilusión (para mí por lo menos) de saber que la red puede ser usada para crear, no sólo para destruir.
Adiós pues a Mariscal Bisteces, y por cierto, Pinche Mai, podrías haber dicho que te retirabas de la blogósfera pero sin matar el espacio jajajaja, así hubieran estado disponible los viejos archivos. En fin, quizás sea mejor así, sin previo aviso.
Por cierto, a manera de trivia, ¿alguien recuerda o se sabe la historia del nombre de ese blog? Es bastante creativa la onda, pero dejaré que sea alguien más quien lo comparta, a ver si se la saben.
lunes, enero 16, 2012
Varios para arrancar 2012
My Dying Bride viene a México por primera vez en sus 20 años de carrera. Se dice fácil pero es todo un logro porque además, México será el único país Latinoamericano que visiten en esta ocasión. Para mí es un gusto enorme, una visita inesperada y una especie de cuenta pendiente. hace ya algunos años, platicando con Carlos de Dilemma le decía que esa sería una buena opción de banda. Coinicidomos entonces que por méritos musicales no paraban, pero que quizás sería arriesgado. Bueno, sumando a Moonsorrow y Eluveitie como "Very Special Guests" el cartel suena bastante más atractivo para una gama más diversa de personas. Ojalá sean muchísimos los que caigan para que, una vez más, los conciertos sigan siendo de bandas que nunca han venido y no de las que ya se sabe que siempre venden. Y no quiero confundir a nadie, yo no me quejo de las bandas "de siempre" (yo puedo ver a Helloween en cada gira por ejemplo y no me cansaré de hacerlo), pero muchísima gente se queja de eso, y cuando vienen bandas que jamás se habían prtesentado, la gente no siempre apoya. No creo que sea el caso con MDB, pero bueno, quería sacarlo del pecho jeje. Aquí la invitación de Hamish (guitarra) para asistir al concierto:
Luego, en este blog mucho se han quejado de mi disgusto por Maiden y mi pasión por Kiss. Hoy habrá para ambos bandos. Primero lo primero, y es que Guitar Center premió a Peter Criss como "Leyenda de la Batería" en su entrega anual de premio denominada Drum Legend. "Drum Legend honra iconos del mundo de la batería que han pavimentado el camino para los bateristas de hoy. El premio se entrega a aquellos que han hecho contribuciones significativas al arte de tocar la batería y que han influenciado enormemente a otros bateristas por su estilo y su ilustre carrera musical. Otros acreedores del premio han sido
John Bonham, Billy Cobham, Nicko McBrain, Steve Smith, Dave Garibaldi, Alan White y Greg Errico". Nada mal para el sexagenario músico (cumplió 66 años hace un mes) que toda su carrera ha tenido que escuchar como miles de personas (varios fans de Kiss incluídos) lo han hecho menos como músico. A mí sencillamente su solo de 100 000 Years en Alive I me acompañó durante años. Entre lo que salía de las bocinas en la sala de mis papás y la foto de la portada de ese disco, mis cuadernos de primaria y secundaria se inundaron de dibujos en los que yo trataba de reproducir lo que me hacía sentir ese sonido.
Enhorabuena Peter Criss, más que merecido.
Mañana arranca Sangre de Metal por SonicaTv.
Será un programa de radio y tv por internet de dos horas, todos los martes, de 9 a 11pm. Aunque no será como el que tuve en Interferencia, sí quiero que el programa rescate parte de aquél formato en el cual le dimos un montón de exposición a bandas de la escena nacional. Aquél era un porgrama limitado a bandas de origen hispanoamericano, este no. Sin embargo sí invitaré a algunos grupos para que presenten su música y sus videos. Trataré de que también vayan a cabina o que los tengamos aunque sea grabados a algunos artistas internacionales también. Por lo pronto, arrancamos mañana y lo haremos con un homenaje a NEXT! por sus más de 25 años de trayectoria. Están cordialmente invitados, de 9 a 11pm en www.sonicatv.com.mx.
Finalmente, juguemos un po0co con el famoso flyer del concierto inexistenete que sin embargo ya causó tanto revuelo, que incluso a nivel internacional se ha comentado. A mí por lo pronto me escribió Arto Lehtinen de Metal Rules para preguntar si el cartel era real.
Creo que todo esto empezó porque Halford, cuestionado sobre el Big 4, además dee hablar maravillas de ellos dijo que le encantaría ver un Big 4 de bandas clásicas con Sabbath, Priest, Motorhead y Maiden. Algunos lo tomaron como anuncio escondido de que semejante sucedería y de ahí empezó el rumor. Luego, alguien hizo un flyer y el resto es historia. Ese cartel está muy complicado por varias razoners, la más obvia quizás la mala relación entre el campamento Osbourne y el campamento maiden. recordemos que en un OzzFest, Dickinson se subía cada noche al escenario 7y hablaba mal de Ozzy. Sharon se molestó y un día les bajó el switch de la luz y luego organizó una lanzada de huevos contra Maiden. Yo creo que nada más por eso ese cartel jamás sucederá. Y luego claro está el detalle de los egos. Muchos fans de Maiden (y vaya que en este blog lo hemos visto) creen que si ese cartel sucediera, sería una gran jalada como está anunciado (con sabbath como cabeza de cartel). Tons la pregunta es, siendo serios y coherentes, ¿cuántos de ustedes creen que de existir el cartel debería encabezarlo Maiden en vez de Sabbath?
No habrá censura, pero si en lugar de comentar se expresan con puros insultos y nada de contenido, borraré sus comentarios.
Hoy en la noche, de 9 a 11 también, Sangre en la radio por Rockconexion (www.rockconexion.com.mx)
Luego, en este blog mucho se han quejado de mi disgusto por Maiden y mi pasión por Kiss. Hoy habrá para ambos bandos. Primero lo primero, y es que Guitar Center premió a Peter Criss como "Leyenda de la Batería" en su entrega anual de premio denominada Drum Legend. "Drum Legend honra iconos del mundo de la batería que han pavimentado el camino para los bateristas de hoy. El premio se entrega a aquellos que han hecho contribuciones significativas al arte de tocar la batería y que han influenciado enormemente a otros bateristas por su estilo y su ilustre carrera musical. Otros acreedores del premio han sido
John Bonham, Billy Cobham, Nicko McBrain, Steve Smith, Dave Garibaldi, Alan White y Greg Errico". Nada mal para el sexagenario músico (cumplió 66 años hace un mes) que toda su carrera ha tenido que escuchar como miles de personas (varios fans de Kiss incluídos) lo han hecho menos como músico. A mí sencillamente su solo de 100 000 Years en Alive I me acompañó durante años. Entre lo que salía de las bocinas en la sala de mis papás y la foto de la portada de ese disco, mis cuadernos de primaria y secundaria se inundaron de dibujos en los que yo trataba de reproducir lo que me hacía sentir ese sonido.
Enhorabuena Peter Criss, más que merecido.
Mañana arranca Sangre de Metal por SonicaTv.
Será un programa de radio y tv por internet de dos horas, todos los martes, de 9 a 11pm. Aunque no será como el que tuve en Interferencia, sí quiero que el programa rescate parte de aquél formato en el cual le dimos un montón de exposición a bandas de la escena nacional. Aquél era un porgrama limitado a bandas de origen hispanoamericano, este no. Sin embargo sí invitaré a algunos grupos para que presenten su música y sus videos. Trataré de que también vayan a cabina o que los tengamos aunque sea grabados a algunos artistas internacionales también. Por lo pronto, arrancamos mañana y lo haremos con un homenaje a NEXT! por sus más de 25 años de trayectoria. Están cordialmente invitados, de 9 a 11pm en www.sonicatv.com.mx.
Finalmente, juguemos un po0co con el famoso flyer del concierto inexistenete que sin embargo ya causó tanto revuelo, que incluso a nivel internacional se ha comentado. A mí por lo pronto me escribió Arto Lehtinen de Metal Rules para preguntar si el cartel era real.
Creo que todo esto empezó porque Halford, cuestionado sobre el Big 4, además dee hablar maravillas de ellos dijo que le encantaría ver un Big 4 de bandas clásicas con Sabbath, Priest, Motorhead y Maiden. Algunos lo tomaron como anuncio escondido de que semejante sucedería y de ahí empezó el rumor. Luego, alguien hizo un flyer y el resto es historia. Ese cartel está muy complicado por varias razoners, la más obvia quizás la mala relación entre el campamento Osbourne y el campamento maiden. recordemos que en un OzzFest, Dickinson se subía cada noche al escenario 7y hablaba mal de Ozzy. Sharon se molestó y un día les bajó el switch de la luz y luego organizó una lanzada de huevos contra Maiden. Yo creo que nada más por eso ese cartel jamás sucederá. Y luego claro está el detalle de los egos. Muchos fans de Maiden (y vaya que en este blog lo hemos visto) creen que si ese cartel sucediera, sería una gran jalada como está anunciado (con sabbath como cabeza de cartel). Tons la pregunta es, siendo serios y coherentes, ¿cuántos de ustedes creen que de existir el cartel debería encabezarlo Maiden en vez de Sabbath?
No habrá censura, pero si en lugar de comentar se expresan con puros insultos y nada de contenido, borraré sus comentarios.
Hoy en la noche, de 9 a 11 también, Sangre en la radio por Rockconexion (www.rockconexion.com.mx)
miércoles, enero 11, 2012
Miércoles de cartelera. Eyescream 2012
Como en el caso de Dilemma, como son varios conciertos anunciados ya, mejor pongo todos lo de la misma promotora (en este caso EyeScream) para no confundir a nadie. El de Iced Earth es co producción entre Dilemma y EyeScream, de ahí que esté anunciado en ambas entradas.
En el caso del EyeScream metal fest, como es un cartel de varias bandas, decidí poner el video de una sola banda, a mi entero criterio personal.
En el caso del EyeScream metal fest, como es un cartel de varias bandas, decidí poner el video de una sola banda, a mi entero criterio personal.
lunes, enero 09, 2012
My Dying Bride, entrevista con Andrew Craighan
La visita de la banda es un sueño hecho realidad porque se trata de una banda que uno no espera ver en México. 20 años después finalmente sucederá, ¿tienes idea de cómo es la audiencia en México?
He escuchado historias de que son muy emotivos por allá y muy energéticos pero no tengo idea porque My Dying Bride no toca thrash metal ni nada parecido, así que no estoy seguro de qué esperar, más bien quisiera que por lo menos algunos disfruten de la banda jaja.
Esta banda es muy oscura, musical y líricamente ¿cómo hacer este tipo de música durante 20 años y mantenerlo fresco para el escucha?
Bueno muchas gracias por el cumplido, el simple hecho de que creas que eso logramos es un gran halago. Creo que lo que sucede es que disfrutamos genuinamente de suscribir este tipo de música, este estilo. Podemos decir que ya es algo que está en la sangre de esta banda, ahora sale con bastante facilidad porque en los primeros dos discos por ejemplo, As the flower withers y Turn loose the swan apenas estábamos descubriendo quiénes éramos como banda con cada canción y así nos convertimos en quienes somos ahora. Lo que hoy entendemos es que eso somos, y aunque como personas no estamos en esos estados de ánimo todo el tiempo, cuando nos juntamos y nos convertimos en My Dying Bride nos transformamos en esta entidad, esta fuerza que quiere explorar estos sentimientos, y no lo hacemos por ninguna otra razón que el amor de pretender que podemos ser tan sombríos y regodearnos en la oscuridad total que creamos y regodearnos en la miseria total y la pesadez de las guitarras y todo lo que viene con eso. Pero también lo hacemos debajo del negro paraguas del heavy metal. Así que el simple hecho de seguir haciendo esta música, de ser tan sombríos… la verdadera belleza de todo esto es que no estamos solos, hay miles de personas como nosotros que suspiran por My Dying Bride, y estamos muy agradecidos por eso porque cuando uno empieza este viaje siempre se pregunta, ¿servirá de algo, le gustará a alguien? Y cuando encuentras un grupo de personas o una pandilla con la que te identificas pues te sientes en casa. Así que realmente somos muy apreciativos del amor de los fans porque nos hace sentir que somos parte de algo muy grande, de un grupo de personas que también disfruta de este tipo de música.
La música de la banda es muy distintiva, pero las letras también, es algo muy de ustedes. Cuando componen ¿cómo es la dinámica grupal, que viene primero, las letras o la música?
Ha cambiado con el tiempo. Muy al principio Aaron traía hojas y hojas de letras. Maravillosas letras. Y a nosotros nos costaba trabajo imaginar que debíamos ponerle música a ese tipo de letras, estamos hablando de la época de Symphonaire infernus. Entonces en esos primeros años tratábamos de escribir música que le quedara a las letras, literalmente Calvin y yo en ese tiempo las leíamos y tratábamos de componer algo que le quedara bien. Con el paso del tiempo… digamos que ahora conozco tan bien a Aaron que ahora sé, si bien no lo que está pensando, por lo menos sé que es lo que debo escribir, sé que puedo esperar de él y ahora sé cómo hacerlo. Ahora seguido sucede que Hamish (guitarra) y yo, con The Barghest (O´Whitby, su más reciente EP) por ejemplo podemos crear solos la estructura musical. Vaya, sabíamos de que iba a ser la canción así que sabíamos cómo construirla, si es que eso tiene sentido. Le dimos a Aaron una historia, una línea general, una imagen de lo que queríamos retratar en la canción. Y le escribimos por ahí algunas líneas y una vez más regresó con el chingo de letras, y eran todas geniales, así que en este caso en concreto le dimos a él la idea general y él le dio vida de una manera hermosa. Y luego ya todos como banda pusimos los pedacitos de música y las palabras en los lugares correctos y así nació una canción. En los viejos tiempos entonces, escribíamos sobre las letras. Ahora gracias a que tenemos más experiencia y sabemos bien de qué trata My Dying Bride podemos escribir música en anticipación de lo que podría ser y vamos viendo, hay veces que ciertas partes musicales no le quedan a las letras así que las dejamos de lado, no las usamos. En este caso en concreto entonces lo que hicimos fue imaginar un pequeño mundo, le pedimos a Aaron que le diera vida con sus letras y luego le acomodamos la música.
Miseria, eso es algo que todos vivimos y sentimos en algún momento. Cuando te alejas de My Dying Bride, cuando acabas un concierto o una gira y vuelves a ser sólo Andrew, ¿te das cuenta de cuánto impacto has tenido en ciertas personas a lo largo de 20 años? Porque las de ustedes son letras oscuras pero ayudan a la gente a sentir empatía, ¿te das cuenta?
No. Digo, hemos recibido cartas y correspondencia y varios e mails de gente de todo el mundo que nos dice que nuestra música y nuestras letras les han ayudado a sobreponerse a tiempos oscuros de sus vidas y lo único que podemos contestar ante esas situaciones es gracias, y agradecerlo de corazón porque no somos santos, no hacemos música para salvar al mundo. Quizás no nos damos cuenta del impacto que logramos, sí recibimos información de gente que … cuál será la palabra, de gente que vive ciertas experiencias a través de las canciones y eso es… yo no lo hago con My Dying Bride por ejemplo, yo uso otro tipo de bandas para sentir eso pero sé… es algo realmente complicado para nosotros el comprender esos sentimientos, porque nosotros no nos sentimos los grandes estrellas del rock, no nos gusta dar por sentado que alguna canción será escuchada por cientos de personas y que les cambiará la vida, no lo vemos de esa manera. Hacemos música que nosotros amamos y esperamos que alguien más la ame también, y a veces nos hace sentir bastante humildes el escuchar historias de gente que dice que alguna canción le ayudó a superar un trago amargo en su vida. Nos hace sentir orgullosos el saber que podemos ayudar pero bueno, eso sucede con muchos tipos de música y de bandas, no sólo con My Dying Bride. Nos hace sentir muy agradecidos y muy apreciativos de nuestro arte quizás, porque esa no es la razón por la que hacemos My Dying Bride, es más como un brillante efecto secundario de la oscuridad.
Bueno, eso sucede con bandas que duran 20 años, significa que tienes una base de seguidores, ninguna banda dura 20 años si a nadie le importa lo que hace ¿cierto?
Sí, aunque nunca lo había pensado jajajaja. Estar en My Dying Bride es una experiencia hermosa y quizás la única palabra que lo describe es bendecido, pero también ha sido muchísimo trabajo. Hay un viejo dicho inglés que dice que cosechas lo que siembras, y nosotros hemos sembrado con mucho esfuerzo para mantener viva a esta banda y agradecemos a todos los que nos han seguido y apoyado a lo largo de los años porque sin ellos, ya sabes, igual podríamos escribir la música pero sólo si a alguien le gusta es que cobra vida.
¿Vives de la música?
Oh no, para nada. Hemos sido, como se dice por ahí, semi profesionales desde el inicio, hubo por ahí algún tiempo en el que pasábamos tanto tiempo de gira que no podíamos trabajar en otras cosas pero esta no es una banda que pueda mantener por sí misma a seis personas, a menos que hagamos ciertas cosas que no queremos hacer.
My Dying Bride siempre está en movimiento, deben ser de las pocas bandas por ahí que tienen casi tantos EP como LP. ¿Hay alguna razón para ello o es sólo una de esas cosas que suceden?
Creo que es una mezcla de ambas cosas. Creo saber por qué es y te puedo decir que no es parte de un plan maestro. Al principio, muy al principio de la banda cuando firmamos por primera vez con Peaceville lo hicimos por tres o cuatro LPs, no recuerdo exactamente cuántos, pero el trato era que por cada larga duración (LP) tendríamos que entregar también un EP (Extended Play). Y la idea nos encantaba, estábamos en nuestros veintes y teníamos montones de ideas así que nos favorecía, sobre todo nos gustaba la idea de los lados B, recordemos que en esa época todo era en vinilo y con los lados B podíamos ponernos realmente experimentales y podíamos cambiar y romper las reglas del doom. [Los lados B eran tal cual el lado B de los discos sencillos que se editaban. Los sencillos normalmente eran pequeños discos que giraban a 45 RPM. N de R]. Así pues nos encantaba la idea de hacer EPs porque hacíamos cosas fuera de lo ordinario mientras que en los LPs nos ceñíamos totalmente a lo que la banda debería ser y a como debería sonar. Y la tradición se mantuvo, a veces no hacemos pero nos gusta mucho, por eso hay tantos. Nos gustan las posibilidades que ofrece y una vez más The Barghest es un gran ejemplo, no encontrarás una rola de 27 minutos en un LP nuestro pero en el formato EP cabe re bien, sobre todo en los tiempos modernos. Si lo piensas un poco el Reign in Blood de Slayer sólo dura 29 minutos, y eso era un LP, ahora ya no puedes hacer eso con los CD, pero los EP nos permiten, para decirlo de alguna manera, dejarnos llevar. Y The Barghest es pura autocomplacencia, no podríamos sacar algo así en un disco normal.
Como guitarrista y como músico, ¿de dónde viene Andy? ¿Qué escuchabas cuando adolescente que te hizo querer hacer metal?
Jajaja, Iron Maiden, Saxon lo británico usual de aquellos tiempos. Aunque bueno, la verdadera razón por la que estoy en el metal es Meat Loaf, aunque parezca increíble, pero cuando escuché Bat Out of Hell yo tendría como 12 años, y el disco salió cuando yo tenía como 5 años pero ese disco es el que realmente cambió mi vida. Pero muy al principio la influencia fueron las bandas típicas británicas, la New Wave of British Heavy Metal aunque muchas de esas bandas ya no siguieron y luego me volví súper fan de Kiss aunque no lo creas, y coleccionaba todo, durante muchos años compré todos sus discos y toda la parafernalia que salía y luego lo que volvió a cambiar mi vida, porque no lo puedo negar porque fue más impactante que Iron Maiden es el día que escuché Hell Awaits de Slayer. Y luego escuché el Reign in Blood y de ahí me metí de lleno en todo el thrash y death metal. Pero muy muy al principio diría que fueron Iron Maiden, Saxon, Kiss. Y claro está mi historia curiosa con Black Sabbath, que por supuesto adoro ahora, pero en esos tiempos cuando yo estaba creciendo nomás no le agarraba la onda a su música y ahora estoy en una banda que ha tratado de hacer lo que ellos por siempre.
¿Cómo resuelven en vivo el violín, tocan rolas de la época en que usaban más violín?
Sí sí sí, si el violín no representa problema alguno en vivo. De hecho para el show de México, particularmente para ese show tocaremos una canción que se sustenta casi por completo en el violín. No es una presión tocar el violín en vivo, Shaun es muy bueno y sabe bien lo que hace y con suerte ustedes quedarán muy impresionados con el sonido. Verás, es difícil dominarlo pero una vez que se logra el sonido es excelente. Nosotros no hemos tratado de alejarnos del sonido del violín, el violín es parte integral de My Dying Bride y lo verán con algunas canciones que tocaremos.
He escuchado historias de que son muy emotivos por allá y muy energéticos pero no tengo idea porque My Dying Bride no toca thrash metal ni nada parecido, así que no estoy seguro de qué esperar, más bien quisiera que por lo menos algunos disfruten de la banda jaja.
Esta banda es muy oscura, musical y líricamente ¿cómo hacer este tipo de música durante 20 años y mantenerlo fresco para el escucha?
Bueno muchas gracias por el cumplido, el simple hecho de que creas que eso logramos es un gran halago. Creo que lo que sucede es que disfrutamos genuinamente de suscribir este tipo de música, este estilo. Podemos decir que ya es algo que está en la sangre de esta banda, ahora sale con bastante facilidad porque en los primeros dos discos por ejemplo, As the flower withers y Turn loose the swan apenas estábamos descubriendo quiénes éramos como banda con cada canción y así nos convertimos en quienes somos ahora. Lo que hoy entendemos es que eso somos, y aunque como personas no estamos en esos estados de ánimo todo el tiempo, cuando nos juntamos y nos convertimos en My Dying Bride nos transformamos en esta entidad, esta fuerza que quiere explorar estos sentimientos, y no lo hacemos por ninguna otra razón que el amor de pretender que podemos ser tan sombríos y regodearnos en la oscuridad total que creamos y regodearnos en la miseria total y la pesadez de las guitarras y todo lo que viene con eso. Pero también lo hacemos debajo del negro paraguas del heavy metal. Así que el simple hecho de seguir haciendo esta música, de ser tan sombríos… la verdadera belleza de todo esto es que no estamos solos, hay miles de personas como nosotros que suspiran por My Dying Bride, y estamos muy agradecidos por eso porque cuando uno empieza este viaje siempre se pregunta, ¿servirá de algo, le gustará a alguien? Y cuando encuentras un grupo de personas o una pandilla con la que te identificas pues te sientes en casa. Así que realmente somos muy apreciativos del amor de los fans porque nos hace sentir que somos parte de algo muy grande, de un grupo de personas que también disfruta de este tipo de música.
La música de la banda es muy distintiva, pero las letras también, es algo muy de ustedes. Cuando componen ¿cómo es la dinámica grupal, que viene primero, las letras o la música?
Ha cambiado con el tiempo. Muy al principio Aaron traía hojas y hojas de letras. Maravillosas letras. Y a nosotros nos costaba trabajo imaginar que debíamos ponerle música a ese tipo de letras, estamos hablando de la época de Symphonaire infernus. Entonces en esos primeros años tratábamos de escribir música que le quedara a las letras, literalmente Calvin y yo en ese tiempo las leíamos y tratábamos de componer algo que le quedara bien. Con el paso del tiempo… digamos que ahora conozco tan bien a Aaron que ahora sé, si bien no lo que está pensando, por lo menos sé que es lo que debo escribir, sé que puedo esperar de él y ahora sé cómo hacerlo. Ahora seguido sucede que Hamish (guitarra) y yo, con The Barghest (O´Whitby, su más reciente EP) por ejemplo podemos crear solos la estructura musical. Vaya, sabíamos de que iba a ser la canción así que sabíamos cómo construirla, si es que eso tiene sentido. Le dimos a Aaron una historia, una línea general, una imagen de lo que queríamos retratar en la canción. Y le escribimos por ahí algunas líneas y una vez más regresó con el chingo de letras, y eran todas geniales, así que en este caso en concreto le dimos a él la idea general y él le dio vida de una manera hermosa. Y luego ya todos como banda pusimos los pedacitos de música y las palabras en los lugares correctos y así nació una canción. En los viejos tiempos entonces, escribíamos sobre las letras. Ahora gracias a que tenemos más experiencia y sabemos bien de qué trata My Dying Bride podemos escribir música en anticipación de lo que podría ser y vamos viendo, hay veces que ciertas partes musicales no le quedan a las letras así que las dejamos de lado, no las usamos. En este caso en concreto entonces lo que hicimos fue imaginar un pequeño mundo, le pedimos a Aaron que le diera vida con sus letras y luego le acomodamos la música.
Miseria, eso es algo que todos vivimos y sentimos en algún momento. Cuando te alejas de My Dying Bride, cuando acabas un concierto o una gira y vuelves a ser sólo Andrew, ¿te das cuenta de cuánto impacto has tenido en ciertas personas a lo largo de 20 años? Porque las de ustedes son letras oscuras pero ayudan a la gente a sentir empatía, ¿te das cuenta?
No. Digo, hemos recibido cartas y correspondencia y varios e mails de gente de todo el mundo que nos dice que nuestra música y nuestras letras les han ayudado a sobreponerse a tiempos oscuros de sus vidas y lo único que podemos contestar ante esas situaciones es gracias, y agradecerlo de corazón porque no somos santos, no hacemos música para salvar al mundo. Quizás no nos damos cuenta del impacto que logramos, sí recibimos información de gente que … cuál será la palabra, de gente que vive ciertas experiencias a través de las canciones y eso es… yo no lo hago con My Dying Bride por ejemplo, yo uso otro tipo de bandas para sentir eso pero sé… es algo realmente complicado para nosotros el comprender esos sentimientos, porque nosotros no nos sentimos los grandes estrellas del rock, no nos gusta dar por sentado que alguna canción será escuchada por cientos de personas y que les cambiará la vida, no lo vemos de esa manera. Hacemos música que nosotros amamos y esperamos que alguien más la ame también, y a veces nos hace sentir bastante humildes el escuchar historias de gente que dice que alguna canción le ayudó a superar un trago amargo en su vida. Nos hace sentir orgullosos el saber que podemos ayudar pero bueno, eso sucede con muchos tipos de música y de bandas, no sólo con My Dying Bride. Nos hace sentir muy agradecidos y muy apreciativos de nuestro arte quizás, porque esa no es la razón por la que hacemos My Dying Bride, es más como un brillante efecto secundario de la oscuridad.
Bueno, eso sucede con bandas que duran 20 años, significa que tienes una base de seguidores, ninguna banda dura 20 años si a nadie le importa lo que hace ¿cierto?
Sí, aunque nunca lo había pensado jajajaja. Estar en My Dying Bride es una experiencia hermosa y quizás la única palabra que lo describe es bendecido, pero también ha sido muchísimo trabajo. Hay un viejo dicho inglés que dice que cosechas lo que siembras, y nosotros hemos sembrado con mucho esfuerzo para mantener viva a esta banda y agradecemos a todos los que nos han seguido y apoyado a lo largo de los años porque sin ellos, ya sabes, igual podríamos escribir la música pero sólo si a alguien le gusta es que cobra vida.
¿Vives de la música?
Oh no, para nada. Hemos sido, como se dice por ahí, semi profesionales desde el inicio, hubo por ahí algún tiempo en el que pasábamos tanto tiempo de gira que no podíamos trabajar en otras cosas pero esta no es una banda que pueda mantener por sí misma a seis personas, a menos que hagamos ciertas cosas que no queremos hacer.
My Dying Bride siempre está en movimiento, deben ser de las pocas bandas por ahí que tienen casi tantos EP como LP. ¿Hay alguna razón para ello o es sólo una de esas cosas que suceden?
Creo que es una mezcla de ambas cosas. Creo saber por qué es y te puedo decir que no es parte de un plan maestro. Al principio, muy al principio de la banda cuando firmamos por primera vez con Peaceville lo hicimos por tres o cuatro LPs, no recuerdo exactamente cuántos, pero el trato era que por cada larga duración (LP) tendríamos que entregar también un EP (Extended Play). Y la idea nos encantaba, estábamos en nuestros veintes y teníamos montones de ideas así que nos favorecía, sobre todo nos gustaba la idea de los lados B, recordemos que en esa época todo era en vinilo y con los lados B podíamos ponernos realmente experimentales y podíamos cambiar y romper las reglas del doom. [Los lados B eran tal cual el lado B de los discos sencillos que se editaban. Los sencillos normalmente eran pequeños discos que giraban a 45 RPM. N de R]. Así pues nos encantaba la idea de hacer EPs porque hacíamos cosas fuera de lo ordinario mientras que en los LPs nos ceñíamos totalmente a lo que la banda debería ser y a como debería sonar. Y la tradición se mantuvo, a veces no hacemos pero nos gusta mucho, por eso hay tantos. Nos gustan las posibilidades que ofrece y una vez más The Barghest es un gran ejemplo, no encontrarás una rola de 27 minutos en un LP nuestro pero en el formato EP cabe re bien, sobre todo en los tiempos modernos. Si lo piensas un poco el Reign in Blood de Slayer sólo dura 29 minutos, y eso era un LP, ahora ya no puedes hacer eso con los CD, pero los EP nos permiten, para decirlo de alguna manera, dejarnos llevar. Y The Barghest es pura autocomplacencia, no podríamos sacar algo así en un disco normal.
Como guitarrista y como músico, ¿de dónde viene Andy? ¿Qué escuchabas cuando adolescente que te hizo querer hacer metal?
Jajaja, Iron Maiden, Saxon lo británico usual de aquellos tiempos. Aunque bueno, la verdadera razón por la que estoy en el metal es Meat Loaf, aunque parezca increíble, pero cuando escuché Bat Out of Hell yo tendría como 12 años, y el disco salió cuando yo tenía como 5 años pero ese disco es el que realmente cambió mi vida. Pero muy al principio la influencia fueron las bandas típicas británicas, la New Wave of British Heavy Metal aunque muchas de esas bandas ya no siguieron y luego me volví súper fan de Kiss aunque no lo creas, y coleccionaba todo, durante muchos años compré todos sus discos y toda la parafernalia que salía y luego lo que volvió a cambiar mi vida, porque no lo puedo negar porque fue más impactante que Iron Maiden es el día que escuché Hell Awaits de Slayer. Y luego escuché el Reign in Blood y de ahí me metí de lleno en todo el thrash y death metal. Pero muy muy al principio diría que fueron Iron Maiden, Saxon, Kiss. Y claro está mi historia curiosa con Black Sabbath, que por supuesto adoro ahora, pero en esos tiempos cuando yo estaba creciendo nomás no le agarraba la onda a su música y ahora estoy en una banda que ha tratado de hacer lo que ellos por siempre.
¿Cómo resuelven en vivo el violín, tocan rolas de la época en que usaban más violín?
Sí sí sí, si el violín no representa problema alguno en vivo. De hecho para el show de México, particularmente para ese show tocaremos una canción que se sustenta casi por completo en el violín. No es una presión tocar el violín en vivo, Shaun es muy bueno y sabe bien lo que hace y con suerte ustedes quedarán muy impresionados con el sonido. Verás, es difícil dominarlo pero una vez que se logra el sonido es excelente. Nosotros no hemos tratado de alejarnos del sonido del violín, el violín es parte integral de My Dying Bride y lo verán con algunas canciones que tocaremos.
miércoles, enero 04, 2012
Cartelera Dilemma 2012
Miércoles de cartelera, pero como hay muchísimos conciertos que anunciar, mejor me lo llevo por promotoras. Hoy, Dilemma. Pondré un video de cada banda, pero para no saturar al Blogger, en los conciertos de más de una pondré sólo de la banda que amí más me prenda del cartel. Cuestión de gustos, nada que leer entre líneas.
En este show estarán de banda invitada los amigos de Excellion.
Gran cartel, grandes bandas, pero me inclino por Amorphis con una de mis rolas favoritas de todos los tiempos:
Aquí iría Tarja, que viene para el 16 de marzo pero aún no hay inmueble definido, ni flyer.
En este show estarán de banda invitada los amigos de Excellion.
Gran cartel, grandes bandas, pero me inclino por Amorphis con una de mis rolas favoritas de todos los tiempos:
Aquí iría Tarja, que viene para el 16 de marzo pero aún no hay inmueble definido, ni flyer.
martes, enero 03, 2012
Información importante en torno a la Batalla 2012
-La fecha límite de inscripción, y ahora sí definitiva, es 31 de enero.
Cada año tenemos dos fechas, y eso es sólo porque cuando termina la primera fecha de inscripciones, muchos escriben pidiendo prórrogas o diciendo que se enteraron tarde... Como sea, inscripciones abiertas un mes más.
-Las bandas que se inscribieron antes del 31 de diciembre (en el blog empiezan con Inanimis y terminan con Craven, son 19 en total) tendrán como extra la posibilidad de escoger fecha y hora en la que tocarán. No es ventaja en puntos ni posiciones generales, es un mero plus en agradecimiento a su puntualidad. TODOS los inscritos al 31 de enero tocarán entre 25 y 30 minutos, TODOS serán calificados por la misma cantidaed de jueces y TODOS empezarán de cero.
-Cambiamos dos detalles de la convocatoria: SÍ habrá fin de semana de provincia (gracias a las bandas que confían en la Batalla) aunque lo mezclaremos con bandas DF. Quitamos la leyenda *Nos reservamos el derecho de admisión* porque creaba ciertas confusiones.
-Este año, como el anterior, ciudades que estén a cinco horas o menos del DF, viajando en auto, serán tomadas en cuenta como DF para efectos de logística. Es decir, bandas de Pachuca, o Chilpancingo o Querétaro por ejemplo se eliminarán en fechas DF y no provincia (excepto si estuvieran entre las 19 que escogerán fecha).
-Este año haremos públicos los resultados, terminando cada fecha eliminatoria. Sabemos que muchos de ustedes lo piden como una muestra de mayor transparencia. No lo habíamos hecho antes porque así como hay un top 10 de bandas que llegan a la final, también hay bandas que quedan en antepenúltimo, penúltimo o último lugar. Lo que queríamos era protegerlos de cierta manera y no exponerlos, pero hemos recibido suficientes comentarios pidiendo que se publiquen resultados, así que tuvimos una junta y decidimos seguir la recomendación de ustedes, los que hacen la Batalla: público y bandas. Eso significará que las bandas deben estar preparadas para verse posiblemente en lugares poco favorecedores y con calificaciones poco halagadoras, es el otro lado de la moneda.
-Otra sugerencia que discutimos y que no se puede aplicar es anunciar previamente al jurado. Se anunciará como cada año, pero desde el escenario, en cada eliminatoria. Si los anunciamos antes creamos el espacio ideal para la crítica sin sentido, para la especulación mala leche y los malos pesnamientos.
-Finalmente, la otra sugerencia recurrente en torno al jurado es que sea uno mismo en todas las fechas. Eso es MUY complicado porque nosotros no podemos disponer del tiempo de 7 personas durante varios fines de semana. Tratamos de encontrarle una solución, pero parece poco factible. Lo que puedo prometer es que haremos un pool de sólo 11 ó 12 y de ahí sacaremos 7 por fecha, o haremos un pool de 8 ó 9 y sacaremos 5 por fecha. eso lo decidiremos en otra junta más adelante, y de ser así, quizás podamos anunciar el pool de jueces completo, sin revelar quien estará calificando en cada fecha hasta llegado el día. la final, como siempre, sería calificada por todos los que hayan participado en el jurado en cualquiera de las fechas.
saludos
lunes, diciembre 26, 2011
Pal 2012 y cosillas
Supongo y sé que para muchos esta es una gran noticia:
El jueves pasado tuvimos el 5o maratón de Sangre de Metal. Se puso chido como cada año, o por lo menos los que ahí estuvimos (Señora Interesante, Nato, Valhallawarrior, Gallo Ibérico, Bucanerito y Paco Zamudio) así lo vivimos. Aunque lo importante es que la música sea la que hable. Hubo algunas discusiones que se pusieron buenas, sobre todo las que promovieron los glóbulos radioescuchas. En fin, cuando llega el maratón significa que un año se va.
Antes de escribir recuentos de daños y demás, mejor les pongo las rolas que pusimos esa tarde/noche en la que dejamos un cadaver más de Jack Daniels y varios sixes de chela (este año fueron tecates). La idea suele ser tratar de poner cosas, si no raras, por lo menos no tan comunes, sin embargo llegué tarde gracias al tráfico y ps lo más fácil era poner rolas "seguras". Ojalá los que se conectaron lo hayan disfrutado tanto como nosotros.
El jueves pasado tuvimos el 5o maratón de Sangre de Metal. Se puso chido como cada año, o por lo menos los que ahí estuvimos (Señora Interesante, Nato, Valhallawarrior, Gallo Ibérico, Bucanerito y Paco Zamudio) así lo vivimos. Aunque lo importante es que la música sea la que hable. Hubo algunas discusiones que se pusieron buenas, sobre todo las que promovieron los glóbulos radioescuchas. En fin, cuando llega el maratón significa que un año se va.
Antes de escribir recuentos de daños y demás, mejor les pongo las rolas que pusimos esa tarde/noche en la que dejamos un cadaver más de Jack Daniels y varios sixes de chela (este año fueron tecates). La idea suele ser tratar de poner cosas, si no raras, por lo menos no tan comunes, sin embargo llegué tarde gracias al tráfico y ps lo más fácil era poner rolas "seguras". Ojalá los que se conectaron lo hayan disfrutado tanto como nosotros.
martes, diciembre 20, 2011
Sobre Stonehenge...
Hoy apareció una nota que aclara el origen de las piedras que dan forma al misterioso Stonehenge, en el Reino Unido.
"Después de siglos de cuestionamientos, científicos identificaron a las colinas de Preseli, como el lugar de procedencia de las piedras de Stonehenge, monumento megalítico de la Edad del Bronce situado cerca de Amesbury en Inglaterra.
Una investigación del Museo Nacional de Gales y de la Universidad Leicester descubrieron que el lugar del que tomaron las rocas fue a 70 metros de Craig Rhos-y-felin, cerca de Pont Saeson, informó la BBC.
Ahora, el siguiente paso será investigar cómo fueron trasladados los monolitos desde la colina hace 3 mil o mil 600 años antes de nuestra era".
Luego de leerlo me cayó la idea de hacer al respecto, pero se me complicó encontrar en mi mente rolas que hablen sobre dicho tema. Nada más recordaba la de Black sabbath era Born Again, que además es instrumental. Me parece un tema bastante propicio para bandas de metal, y sin embargo no encontré gran cosa.
La onda con esas rocas es que nadie ha podido descifrar como es que llegaron a donde están ahora. Un poco como el misterio de las pirámides de Egipto, que aún nadie ha podido asegurar la manera en que se transportaron los bloques que las conforman. De ahí cientos de teorías sobre alienígenas. Parte de la nota que El Universal tomó de la BBC dice que "Se pensaba que las grandes losas fueron movidas en balsas, a través del río Avon y el canal de Bristol.
El problema es que Pont Saeson está al norte del Preseli, a cierta distancia de estos cauces de agua, lo que complica esta hipótesis. Una alternativa es que la naturaleza fue la que acercó las rocas a Stonehenge, debido a la trayectoria de un glaciar de la Edad de Hielo, pero no hay otras rocas en esa región de Gales con ese mismo origen, lo que elimina también esa opción.
En abril de 2000 se hizo una prueba real, intentando trasladar una piedra gigante desde País de Gales a Salisbury por tierra y mar, en un viaje de 386 kilómetros, utilizando sólo la fuerza muscular y la tecnología de los humanos de hace 5.000 años. La piedra acabó hundida en el estuario de Milford Haven".
A ver en qué acaba la investigación.
Mientras, del puñado de bandas que llevaban o llevan el nombre Stonehenge, encontré estos videítos:
Stonehenge de Nueva Zelandia
De Hungría (aparentemente la única activa con ese nombre)
Black Sabbath, Stonehenge y Disturbing the priest
Bueno, la historia chistosa sobre Stonehenge es que Sabbath quiso replicar la estructura para llevarla de gira. Se hicieron los planos en pies, pero la compañía que construyó el set lo entendió en metros, así, en lugar de 15 ó 20 pies la estructura medía 15 o 20 metros. Luego lo arreglaron, y entonces Ian Gillan cuenta la historia de una persona muy pequeña que hacía de duende encapuchado al inicio del show. Había campanas sonando y todo y el duende se "caía" desde el tope de las piedras a una estructura de colchones. El problema fue que en la primera noche, los colchones no estaban en su lugar y esta persona cayó directo al piso. Después, Spinal Tap hizo la sátira. Todo eso se ve aquí:
http://youtu.be/QVxp58fUNmA
"Después de siglos de cuestionamientos, científicos identificaron a las colinas de Preseli, como el lugar de procedencia de las piedras de Stonehenge, monumento megalítico de la Edad del Bronce situado cerca de Amesbury en Inglaterra.
Una investigación del Museo Nacional de Gales y de la Universidad Leicester descubrieron que el lugar del que tomaron las rocas fue a 70 metros de Craig Rhos-y-felin, cerca de Pont Saeson, informó la BBC.
Ahora, el siguiente paso será investigar cómo fueron trasladados los monolitos desde la colina hace 3 mil o mil 600 años antes de nuestra era".
Luego de leerlo me cayó la idea de hacer al respecto, pero se me complicó encontrar en mi mente rolas que hablen sobre dicho tema. Nada más recordaba la de Black sabbath era Born Again, que además es instrumental. Me parece un tema bastante propicio para bandas de metal, y sin embargo no encontré gran cosa.
La onda con esas rocas es que nadie ha podido descifrar como es que llegaron a donde están ahora. Un poco como el misterio de las pirámides de Egipto, que aún nadie ha podido asegurar la manera en que se transportaron los bloques que las conforman. De ahí cientos de teorías sobre alienígenas. Parte de la nota que El Universal tomó de la BBC dice que "Se pensaba que las grandes losas fueron movidas en balsas, a través del río Avon y el canal de Bristol.
El problema es que Pont Saeson está al norte del Preseli, a cierta distancia de estos cauces de agua, lo que complica esta hipótesis. Una alternativa es que la naturaleza fue la que acercó las rocas a Stonehenge, debido a la trayectoria de un glaciar de la Edad de Hielo, pero no hay otras rocas en esa región de Gales con ese mismo origen, lo que elimina también esa opción.
En abril de 2000 se hizo una prueba real, intentando trasladar una piedra gigante desde País de Gales a Salisbury por tierra y mar, en un viaje de 386 kilómetros, utilizando sólo la fuerza muscular y la tecnología de los humanos de hace 5.000 años. La piedra acabó hundida en el estuario de Milford Haven".
A ver en qué acaba la investigación.
Mientras, del puñado de bandas que llevaban o llevan el nombre Stonehenge, encontré estos videítos:
Stonehenge de Nueva Zelandia
De Hungría (aparentemente la única activa con ese nombre)
Black Sabbath, Stonehenge y Disturbing the priest
Bueno, la historia chistosa sobre Stonehenge es que Sabbath quiso replicar la estructura para llevarla de gira. Se hicieron los planos en pies, pero la compañía que construyó el set lo entendió en metros, así, en lugar de 15 ó 20 pies la estructura medía 15 o 20 metros. Luego lo arreglaron, y entonces Ian Gillan cuenta la historia de una persona muy pequeña que hacía de duende encapuchado al inicio del show. Había campanas sonando y todo y el duende se "caía" desde el tope de las piedras a una estructura de colchones. El problema fue que en la primera noche, los colchones no estaban en su lugar y esta persona cayó directo al piso. Después, Spinal Tap hizo la sátira. Todo eso se ve aquí:
http://youtu.be/QVxp58fUNmA
miércoles, diciembre 14, 2011
Resultados trivia Top 10
Ustedes, los glóbulos lectores de la Sangre de Metal han hablado.
A continuación les ofrezco en video el Top 10 que ustedes mismos escribieron. Fue un ejercicio interesante, a mí de entrada me ayuda a entender qué tipo de metalero o rocker está normalmente del otro lado del blog, y a ustedes se ve que les gustó un poco la idea porque al cierre de esta edición (jaja) se registraron 130 votaciones, aunque las visitas desde que subí la votación fueron, y juro por lo que ustedes quieran que lo haga que así sucedio, 1, 666. Ojalá hubieran escrito sus preferenmcias todos, aunque hubiera sido una verdadera pesadilla hacer los números.
Ustedes hablaron, y yo respeto. Les pondré un video de una rola no tan clásica de cada banda. El orden es descendente. Algunas sorpresas (debo admitir que el hecho de que Kiss no esté en el top 10 me sacó de onda jajajaja), otras no tanto. En cada caso trataré de que el video traiga la letra, pa que canten. Cuando no se pueda, ps ni modo.
Y ahora sí, SIN INSULTOS a lo loco, opinen lo que quieran.
En primer lugar, como debe de ser (según yo), Black Sabbath. Ellos iniciaron todo, así que ese es el lugar que merecen. Esta rola viene en el primer disco que escuché de ellos, sabotage, se llama The Writ. Sus votos fueron 103.
La verdad estuvieron casi toda la votación en terecero, y yo estaba contento porque la que eventualmente cayó a ese tercer lugar me parece mejor y más trascendente, pero que debería estar en el Top 10, eso sin duda. Ustedes la pusieron ahí, y aquí se le da el espacio sin problemas, la doncella de hierro con la rola To tame a land de mi favorito de ellos, Piece of Mind. Los votos: 96 en total.
Ni hablar, ni porque Halford es el Dios del Metal la libraron, aunque era predecible que estarían en el Top 10. Influyentes a madres, quizás su "error" fue que dejaron USA para después de conquistar Europa, y en ese rato otras bandas les sacaron ventaja. Esta rola es del primer disco de ello9s que compré, defenders of the faith. la rolita es Rock hard, ride free. Para ellos, 92 votos.
Sorpresivamente (para mí) Metallica cayó hasta el cuarto lugar. Interesante. Queda claro que los glóbulos gustan de la banda, pero no tanto como pudiera pensarse. Esta es para mi gusto una gran letra de Hetfield. Dyers eve (en el disco que yo tengo en vinil la traducción -correcta por cierto- es Víspera de tintoreros). Para ellos, 84 votos.
Otra sorpresa, porque los glóbulos y el mundo en general suelen quejarse mucho de ellos. Para mí es obligado que estén en la lista, y cada día agradezco que Hetfield y Ulrich lo corrieran de Metallica porque entonces tuvimos a 'Tallica y Megadeth. Se llevaron 55 votos. Esta rola es típicamente Mustaine, por lo menos en cuanto a la letra, Hook in mouth:
Otra sorpresa para mí, ya que como lo dije antes no me parece una banda Top 10. SAunque, el chiste era que todos votaran y más o menos era de esperarse que llegaran al Top 10. Con 47 votos, Slayer. Esta rola, aunque sí aplica más o menos como clásico, es la que más me gusta de ellos, Mandatory Suicide:
Quizás la primera en esta lista que aplica más bien como Hard Rock. Leyenda a tope, gran banda, grandes conciertos, grandes críticas en contra y valemadrsimo total, AC/DC. Esta rola es toda una delicia. Llegaron a este sitio con 45 votos totales.
Debía estar. Yo tuve que sacrificar en mi lista a Celtic Frost para poder acomodarlos. Iba a quitar a la banda que ustedes ya saben, pero no era para tanto jaja. Maestros, clásicos, líderes y llevados por la figura de un grande al que muchos llaman padrino del death metal, Chuck Schouldiner. Death llega al Top 10 con 40 votos totales. Esta rola viene en el clásico Human y se llama See through dreams:
Ahora bien, en el noveno lugar hay un empate un poco bizarro. Ambas bandas son verdaderas clásicas, cada una en su estilo. Lo curioso es que una de ellas cada vez que viene llena el Circo, y la otra, cuando vino, fue un rotundo fracaso comercial. Como sea, están empatados y así lo dejaré. Helloween y Motorhead. Primero, una rola de los alemanes que se llama (jajajaja), bueno, dije que no clásicos, y supongo que esta no es clásica. Es mi favorita, la primera rola que escuché de ellos y se llama Ride the sky. Ambas bandas llegaron con 39 votos.
Y de Motorhead, sacada de un disco maravilloso que curiosamente no es tan Motorhead en su sonido. La rolota (que tiene aún menos del sonido clásico Motorhead)es 1916:
L
Y finalmente en el décimo lugar, curiosamente también porque solía estar en los primeros lugares, Led Zeppelin. Quizás no sea metal, pero como decía la descripción de Rolling Stone, "m,iles de guitarristas de metal crecieron tratando de emular a Jimmy Page". Muy ciert. Aquí una rolota oscurona que muestra en buena medida la grandeza de la banda, Achilles last stand. Ellos llegaron con 37 votos. esta es la única que pondré sin letra para poder poner el video en vivo. Es sencillamente maravilloso. la letra la pego aquí abajo.
It was an April morning when they told us we should go
As I turn to you, you smiled at me
How could we say no?
With all the fun to have, to live the dreams we always had
Oh, the songs to sing, when we at last return again
Sending off a glancing kiss, to those who claim they know
Below the streets that steam and hiss,
The devil's in his hole
Oh to sail away, To sandy lands and other days
Oh to touch the dream, Hides inside and never seen.
Into the sun the south the north, at last the birds have flown
The shackles of commitment fell, In pieces on the ground
Oh to ride the wind, To tread the air above the din
Oh to laugh aloud, Dancing as we fought the crowd
To seek the man whose pointing hand, The giant step unfolds
With guidance from the curving path, That churns up into stone
If one bell should ring, in celebration for a king
So fast the heart should beat, As proud the head with heavy feet.
Days went by when you and I, bathed in eternal summers glow
As far away and distant, Our mutual child did grow
Oh the sweet refrain, Soothes the soul and calms the pain
Oh Albion remains, sleeping now to rise again
Wandering & wandering, What place to rest the search
The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth
The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth
From the earth...
I know the way, know the way, know the way, know the way
I know the way, know the way, know the way, know the way
Oh the mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth.
¿Los olvidados? Bueno, en décimo primer lugar (chale jajajajaja) Kiss se quedó con 35 votos. Abajito Deep Purple que alcanzó 33. Venom se llevó 11 a casa, Dio se llevó 12, Accept 10 y ya debajo, con menos de 10 votos otros tantos, como Dream Theater, Van halen, Exodus, Rainbow y varios más.
Gracias por su participación y reitero, ahora sí, cáiganle a los comentarios con sus opiniones. Nomás con respeto, por favor.
Migraña en 1 666 gracias mode.
A continuación les ofrezco en video el Top 10 que ustedes mismos escribieron. Fue un ejercicio interesante, a mí de entrada me ayuda a entender qué tipo de metalero o rocker está normalmente del otro lado del blog, y a ustedes se ve que les gustó un poco la idea porque al cierre de esta edición (jaja) se registraron 130 votaciones, aunque las visitas desde que subí la votación fueron, y juro por lo que ustedes quieran que lo haga que así sucedio, 1, 666. Ojalá hubieran escrito sus preferenmcias todos, aunque hubiera sido una verdadera pesadilla hacer los números.
Ustedes hablaron, y yo respeto. Les pondré un video de una rola no tan clásica de cada banda. El orden es descendente. Algunas sorpresas (debo admitir que el hecho de que Kiss no esté en el top 10 me sacó de onda jajajaja), otras no tanto. En cada caso trataré de que el video traiga la letra, pa que canten. Cuando no se pueda, ps ni modo.
Y ahora sí, SIN INSULTOS a lo loco, opinen lo que quieran.
En primer lugar, como debe de ser (según yo), Black Sabbath. Ellos iniciaron todo, así que ese es el lugar que merecen. Esta rola viene en el primer disco que escuché de ellos, sabotage, se llama The Writ. Sus votos fueron 103.
La verdad estuvieron casi toda la votación en terecero, y yo estaba contento porque la que eventualmente cayó a ese tercer lugar me parece mejor y más trascendente, pero que debería estar en el Top 10, eso sin duda. Ustedes la pusieron ahí, y aquí se le da el espacio sin problemas, la doncella de hierro con la rola To tame a land de mi favorito de ellos, Piece of Mind. Los votos: 96 en total.
Ni hablar, ni porque Halford es el Dios del Metal la libraron, aunque era predecible que estarían en el Top 10. Influyentes a madres, quizás su "error" fue que dejaron USA para después de conquistar Europa, y en ese rato otras bandas les sacaron ventaja. Esta rola es del primer disco de ello9s que compré, defenders of the faith. la rolita es Rock hard, ride free. Para ellos, 92 votos.
Sorpresivamente (para mí) Metallica cayó hasta el cuarto lugar. Interesante. Queda claro que los glóbulos gustan de la banda, pero no tanto como pudiera pensarse. Esta es para mi gusto una gran letra de Hetfield. Dyers eve (en el disco que yo tengo en vinil la traducción -correcta por cierto- es Víspera de tintoreros). Para ellos, 84 votos.
Otra sorpresa, porque los glóbulos y el mundo en general suelen quejarse mucho de ellos. Para mí es obligado que estén en la lista, y cada día agradezco que Hetfield y Ulrich lo corrieran de Metallica porque entonces tuvimos a 'Tallica y Megadeth. Se llevaron 55 votos. Esta rola es típicamente Mustaine, por lo menos en cuanto a la letra, Hook in mouth:
Otra sorpresa para mí, ya que como lo dije antes no me parece una banda Top 10. SAunque, el chiste era que todos votaran y más o menos era de esperarse que llegaran al Top 10. Con 47 votos, Slayer. Esta rola, aunque sí aplica más o menos como clásico, es la que más me gusta de ellos, Mandatory Suicide:
Quizás la primera en esta lista que aplica más bien como Hard Rock. Leyenda a tope, gran banda, grandes conciertos, grandes críticas en contra y valemadrsimo total, AC/DC. Esta rola es toda una delicia. Llegaron a este sitio con 45 votos totales.
Debía estar. Yo tuve que sacrificar en mi lista a Celtic Frost para poder acomodarlos. Iba a quitar a la banda que ustedes ya saben, pero no era para tanto jaja. Maestros, clásicos, líderes y llevados por la figura de un grande al que muchos llaman padrino del death metal, Chuck Schouldiner. Death llega al Top 10 con 40 votos totales. Esta rola viene en el clásico Human y se llama See through dreams:
Ahora bien, en el noveno lugar hay un empate un poco bizarro. Ambas bandas son verdaderas clásicas, cada una en su estilo. Lo curioso es que una de ellas cada vez que viene llena el Circo, y la otra, cuando vino, fue un rotundo fracaso comercial. Como sea, están empatados y así lo dejaré. Helloween y Motorhead. Primero, una rola de los alemanes que se llama (jajajaja), bueno, dije que no clásicos, y supongo que esta no es clásica. Es mi favorita, la primera rola que escuché de ellos y se llama Ride the sky. Ambas bandas llegaron con 39 votos.
Y de Motorhead, sacada de un disco maravilloso que curiosamente no es tan Motorhead en su sonido. La rolota (que tiene aún menos del sonido clásico Motorhead)es 1916:
L
Y finalmente en el décimo lugar, curiosamente también porque solía estar en los primeros lugares, Led Zeppelin. Quizás no sea metal, pero como decía la descripción de Rolling Stone, "m,iles de guitarristas de metal crecieron tratando de emular a Jimmy Page". Muy ciert. Aquí una rolota oscurona que muestra en buena medida la grandeza de la banda, Achilles last stand. Ellos llegaron con 37 votos. esta es la única que pondré sin letra para poder poner el video en vivo. Es sencillamente maravilloso. la letra la pego aquí abajo.
It was an April morning when they told us we should go
As I turn to you, you smiled at me
How could we say no?
With all the fun to have, to live the dreams we always had
Oh, the songs to sing, when we at last return again
Sending off a glancing kiss, to those who claim they know
Below the streets that steam and hiss,
The devil's in his hole
Oh to sail away, To sandy lands and other days
Oh to touch the dream, Hides inside and never seen.
Into the sun the south the north, at last the birds have flown
The shackles of commitment fell, In pieces on the ground
Oh to ride the wind, To tread the air above the din
Oh to laugh aloud, Dancing as we fought the crowd
To seek the man whose pointing hand, The giant step unfolds
With guidance from the curving path, That churns up into stone
If one bell should ring, in celebration for a king
So fast the heart should beat, As proud the head with heavy feet.
Days went by when you and I, bathed in eternal summers glow
As far away and distant, Our mutual child did grow
Oh the sweet refrain, Soothes the soul and calms the pain
Oh Albion remains, sleeping now to rise again
Wandering & wandering, What place to rest the search
The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth
The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth
From the earth...
I know the way, know the way, know the way, know the way
I know the way, know the way, know the way, know the way
Oh the mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth.
¿Los olvidados? Bueno, en décimo primer lugar (chale jajajajaja) Kiss se quedó con 35 votos. Abajito Deep Purple que alcanzó 33. Venom se llevó 11 a casa, Dio se llevó 12, Accept 10 y ya debajo, con menos de 10 votos otros tantos, como Dream Theater, Van halen, Exodus, Rainbow y varios más.
Gracias por su participación y reitero, ahora sí, cáiganle a los comentarios con sus opiniones. Nomás con respeto, por favor.
Migraña en 1 666 gracias mode.
lunes, diciembre 12, 2011
Hagamos un Top 10 ... según los glóbulos lectores
Hace algunos días, la revista Rolling Stone pidió a sus lectores que escribieran y votaran por la que cada quien considerara la mejor banda de metal de todos los tiempos. Eso lo hacen para medir más o menos cuánta gente lee su revista, pero no deja de ser un ejercicio interesante. El resultado es, para mí, tristísimo. Y si la palabra es muy dura, por lo menos me soprendió bastante. No se trata de entrar en polémicas. Es más, lo aclaro desde ahora: yo también pondría a Maiden en el Top 10. ¿En qué lugar? más adelante lo digo. Aquí la cosa es que supongo que con cierta variación de lugares, muchos estarían de acuerdo en tener en el top 10 a Sabbath, Maiden, Priest, Metallica. Pero no todos pondríamos a Slayer o Pantera. Y creo que muchos menos pondrían a Dream Theater, o por lo menos no en segundo lugar, jaja.
Pero laidea es bastante interesante porque contrario a lo que yo creí al principio, no se trata de una lista creada por el staff de la Rolling, sino por sus lectores.
Hoy quiero hacer lo mismo con los glóbulos.
El blog es obviamente una millonésima parte de lo que puede generar Rolling Stone, pero no es competencia. Se trata en todo caso de ver cómo votarían ustedes, los glóbulos. Con una votación así podríamos imaginar mejor a los queridos glóbulos lectores. Si resultara como en RS que Tool aparece en esta lista, pues sería muy curioso porque significaría que este blog lo leen personas que gustan del metal progre, experimental y que no todo mundo, de entrada, consideraría metal.
En finm, se trata de hacer lo mismo que Rolling, pero entre nosotros. ellos dicen que lo de Dream se entiende porque la banda tuiteó el link a sus fans. Bueno, aquí no hay nada de eso. La participación está abierta a todos los glóbulos que quieran entrarle. No hay regalos ni nada (eso será enm el maratón, el 22 de diciembre). Tons, se trata nada más de poner cada quien su lista de 10 bandas más chidas de metal/Hard Rock de todos los tiempos. No hay criterios a seguir, no hay nada de que la banda fulana no es metal/Hard Rock. Lo único que les pido es que pongan su lista en comentarios con las siguientes características:
-Sólo una lista del 1 al 10, numerada
-Sin aclaraciones, comentarios o anotaciones, sólo la lista
-No importa si eres anónimo, pero como no podemos controlarlos, se les pide que sólo voten o escriban su lista UNA vez. Usuarios registrados igual, sólo una lista.
-La votación será desde hoy y hasta el miércoles
-El miércoles en la tarde o jueves en la mañana subiré el resultado final, un poco como el proceso de calificación en la Batalla de Wacken: las 10 bandas con más votos quedarán en el Top 10. Es un ejercicio lúdico, insisto, no se trata de armar una guerra
A los glóbulos lectores que no les interese armar su lista les pido que no opienen ni digan nada hasta que suba la lista del Top 10 de glóbulos de Sangre de Metal. No es censura, es simplemente no saturarnos. Lo que les pido en todo caso es paciencia, eso es todo.
Si quieren yo empiezo:
01. Black Sabbath
02. Metallica
03. Judas Priest
04. Led Zeppelin
05. Kiss
06. Megadeth
07. Opeth
08. Death
09. Iron Maiden
10. Helloween
Tons, no es las 10 que más me gustan, es las 10 que deberían estar, según cada quien en el Top 10 por su calidad, influencia, trascendencia...
¿Le entran?
Esta es la lista de lectores Rolling Stone:
01. METALLICA
02. DREAM THEATER
03. BLACK SABBATH
04. IRON MAIDEN
05. SLAYER
06. MEGADETH
07. JUDAS PRIEST
08. LED ZEPPELIN
09. PANTERA
10. TOOL
Pero laidea es bastante interesante porque contrario a lo que yo creí al principio, no se trata de una lista creada por el staff de la Rolling, sino por sus lectores.
Hoy quiero hacer lo mismo con los glóbulos.
El blog es obviamente una millonésima parte de lo que puede generar Rolling Stone, pero no es competencia. Se trata en todo caso de ver cómo votarían ustedes, los glóbulos. Con una votación así podríamos imaginar mejor a los queridos glóbulos lectores. Si resultara como en RS que Tool aparece en esta lista, pues sería muy curioso porque significaría que este blog lo leen personas que gustan del metal progre, experimental y que no todo mundo, de entrada, consideraría metal.
En finm, se trata de hacer lo mismo que Rolling, pero entre nosotros. ellos dicen que lo de Dream se entiende porque la banda tuiteó el link a sus fans. Bueno, aquí no hay nada de eso. La participación está abierta a todos los glóbulos que quieran entrarle. No hay regalos ni nada (eso será enm el maratón, el 22 de diciembre). Tons, se trata nada más de poner cada quien su lista de 10 bandas más chidas de metal/Hard Rock de todos los tiempos. No hay criterios a seguir, no hay nada de que la banda fulana no es metal/Hard Rock. Lo único que les pido es que pongan su lista en comentarios con las siguientes características:
-Sólo una lista del 1 al 10, numerada
-Sin aclaraciones, comentarios o anotaciones, sólo la lista
-No importa si eres anónimo, pero como no podemos controlarlos, se les pide que sólo voten o escriban su lista UNA vez. Usuarios registrados igual, sólo una lista.
-La votación será desde hoy y hasta el miércoles
-El miércoles en la tarde o jueves en la mañana subiré el resultado final, un poco como el proceso de calificación en la Batalla de Wacken: las 10 bandas con más votos quedarán en el Top 10. Es un ejercicio lúdico, insisto, no se trata de armar una guerra
A los glóbulos lectores que no les interese armar su lista les pido que no opienen ni digan nada hasta que suba la lista del Top 10 de glóbulos de Sangre de Metal. No es censura, es simplemente no saturarnos. Lo que les pido en todo caso es paciencia, eso es todo.
Si quieren yo empiezo:
01. Black Sabbath
02. Metallica
03. Judas Priest
04. Led Zeppelin
05. Kiss
06. Megadeth
07. Opeth
08. Death
09. Iron Maiden
10. Helloween
Tons, no es las 10 que más me gustan, es las 10 que deberían estar, según cada quien en el Top 10 por su calidad, influencia, trascendencia...
¿Le entran?
Esta es la lista de lectores Rolling Stone:
01. METALLICA
02. DREAM THEATER
03. BLACK SABBATH
04. IRON MAIDEN
05. SLAYER
06. MEGADETH
07. JUDAS PRIEST
08. LED ZEPPELIN
09. PANTERA
10. TOOL
miércoles, diciembre 07, 2011
Boletos Dream Theater
Son dos individuales, o uno por persona que conteste bien o como quieranm leerlo, pero dos individuales.
Se los ganan las primeras dos personas que manden por mail a blut_aus_metal@yahoo.co9m los nombres de 20 bandas que han estado en la final de la Batalla de Metal.
Así nomás.
Por cierto, Dream canceló Guanatos, "por cuestiones de logística".
Se los ganan las primeras dos personas que manden por mail a blut_aus_metal@yahoo.co9m los nombres de 20 bandas que han estado en la final de la Batalla de Metal.
Así nomás.
Por cierto, Dream canceló Guanatos, "por cuestiones de logística".
lunes, diciembre 05, 2011
2a Muestra de Talleres Circo Volador
Contrario a lo que muchos pensábamos y muchos más aún piensan, el Circo tiene su razón de vivir no con los conciertos, sino con los Talleres que ofrece. Que nadie se confunda, los conciertos son una bendición, pero el Circo, cuyo nombre real es Centro de Arte y Cultura Circo Volador es mucho más que un recinto para eventos.
No hace falta entrar en detalles, pero funciona porque ofrece talleres y actividades culturales, razón por la cual es importante apoyar. Esto no es el Teletón que sólo sirve para que las grandes empresas evadan impuestos, esto es gratuito y es una muestra. Hay muchos jóvenes que se acercan al Circo para buscar en qué ocupar su tiempo libre y salen de ahí con una visión un poquito más completa del mundo.
No debería explayarme tanto, pero he visto de cerca el trabajo que hacen por ejemplo en el taller de Cartonería y Alebrijes y sencillamente es monumental. Y monumental aplica en sentido figurado y en sentido práctico, deberían ver lo que hacen los alumnos ahí. Ojalá yo tuviera tiempo (y capacidad manual jaja).
O quizás el taller de Danza Aérea. ¿Alguna vez viste en el Circo o en algún espectáculo acrobático a las personas que hacen figuras colgados apenas de telas de colores? Pues ahí te enseñan como hacerlo, y lo enseñan bien.
Muchos tienen chance de pagar un maestro de algún instrumento que puede cobrar bastante caro, pero en el Circo puedes aprender bajo, guitarra o batería y hasta canto, por 100 o 150 pesos al mes. En fin, hay mucho que hacer (la foto estenopéica por ejemplo es sorprendente), es muy barato y es lo que bajita la mano, sin hacer mucho ruido y sin ser espectacular y flamboyante como un concierto, mantiene abierto y vivo al Cirtco.
Ojalá puean caerle. O quizás van a comprar un boleto para Korpiklaani, o Strato, o Dimmu Borgir y ya que anden ahí, ps se quedan un rato. Circo y cientos de jóvenes que encontraron ahí una alternativa de educación alternativa se los van a agradecer.
viernes, diciembre 02, 2011
Dos notas rápidas para el finde.
Como sé que les gusta, aquí el video de la primera vez que Megadeth estuvo en Argentina, y por ende primera vez que le cantaron el "aguante Megadeth". Se ve (se escucha) que fue algo más o menos espontáneo que crece durante la rola. Incluso Mustaine en un momento sigue tocando pero no canta, para escuchar lo que pasa.
Próximamente los Split Heavenm sacarán un video. Aquí un tráiler del mismo.
Timo Tolki anunció una especie de retiro de la música. La carta está muy jugosa pero larga de traducir. La semana que viene la subo.
Próximamente los Split Heavenm sacarán un video. Aquí un tráiler del mismo.
Timo Tolki anunció una especie de retiro de la música. La carta está muy jugosa pero larga de traducir. La semana que viene la subo.
jueves, diciembre 01, 2011
Kiss, por el puro placer.
Ya sé que muchos creen que es mera payasada, que la banda X es mucho más chingona y demás, pero es mi blog y es mi gusto, jaja.
Para mí, la vida cambió el día que los conocí. Este video está bastante sencillo pero encierra mucha grandeza. Y aunque sólo llega hastya el 2006, me gustó para subirlo:
Algunos datos trivia de Kiss que el fan casual probabelmente no sepa:
-Paul Stanley nació sordo de un oído.
-La mamá de Gene Simmons es sobreviviente de un campo de concentración Nazi. Era niña y le hacía el cabello a la esposa del director del campo, y por eso no la mataron. El resto de su familia murió ahí.
-Eric carr, que en realidad se llamaba Paul Charles Caravello (hubiera sido el tercer Paul en la banda, porque Ace Frehley se llama Paul también) murió el mismo día que Freddy Mercury, lo cual opacó notablemente su deceso, tanto así que Kiss mandó una carta de indignación a Rolling Stone por no haberlo mencionado en la revista, lo cual consideraron una gran falta de respeto.
-Lo último que hizo con Kiss fue el video de God Gave Rock and Roll to you. Lo que pocos saben es que usó peluca porque las quimios lo tenían sin cabello.
-Mark St John (que en realidad se llamaba Mark leslie Norton) grabó un disco con Kiss (Anymalize) pero sólo tocó en dos conciertos completos y uno parcial con la banda. Después se supo que había edesarrollado una agresiva forma de artritis llamada Síndrome de Reiter. Murió de un derrame cerebral y fue el único miembro oficial de Kiss que jamás apareció en una portada.
-Peter Criss es sobreviviente de cáncer de mama. Sí, a los hombres también nos puede dar.
-Ace Frehley estuvo en la misma pandilla que Blackie Lawless.
-Antes de ser el sustituto de Ace, Tommy Thayer fue el responsable de armar la gira de convenciones de 1995, fue el manager del concierto MTv Unplugged, estuvo detrás de la realización del Kisstory (libro)y ahora de los DVD Kissology además de otros videos, aunque también fue secre de la banda, pintó la casa de Paul y fue una especie de jardinero para Gene.
-Bruce Kullick es el único miembro de Kiss que ha llevado a escena su nombre cerdadero.
-Eric Singer es el miembro no original con mayor trayectoria musical previa a Kiss: estuvo con Lita Ford, Alice Cooper, Black Sabbath y varios más.
-Tommy Thayer debutó en vivo en un concierto sinfónico en Australia, ante más de 30 mil fans con una orquesta maquillada como los miembros de la banda.
En fin, nomás quería tributar a mi banda favorita.
Para mí, la vida cambió el día que los conocí. Este video está bastante sencillo pero encierra mucha grandeza. Y aunque sólo llega hastya el 2006, me gustó para subirlo:
Algunos datos trivia de Kiss que el fan casual probabelmente no sepa:
-Paul Stanley nació sordo de un oído.
-La mamá de Gene Simmons es sobreviviente de un campo de concentración Nazi. Era niña y le hacía el cabello a la esposa del director del campo, y por eso no la mataron. El resto de su familia murió ahí.
-Eric carr, que en realidad se llamaba Paul Charles Caravello (hubiera sido el tercer Paul en la banda, porque Ace Frehley se llama Paul también) murió el mismo día que Freddy Mercury, lo cual opacó notablemente su deceso, tanto así que Kiss mandó una carta de indignación a Rolling Stone por no haberlo mencionado en la revista, lo cual consideraron una gran falta de respeto.
-Lo último que hizo con Kiss fue el video de God Gave Rock and Roll to you. Lo que pocos saben es que usó peluca porque las quimios lo tenían sin cabello.
-Mark St John (que en realidad se llamaba Mark leslie Norton) grabó un disco con Kiss (Anymalize) pero sólo tocó en dos conciertos completos y uno parcial con la banda. Después se supo que había edesarrollado una agresiva forma de artritis llamada Síndrome de Reiter. Murió de un derrame cerebral y fue el único miembro oficial de Kiss que jamás apareció en una portada.
-Peter Criss es sobreviviente de cáncer de mama. Sí, a los hombres también nos puede dar.
-Ace Frehley estuvo en la misma pandilla que Blackie Lawless.
-Antes de ser el sustituto de Ace, Tommy Thayer fue el responsable de armar la gira de convenciones de 1995, fue el manager del concierto MTv Unplugged, estuvo detrás de la realización del Kisstory (libro)y ahora de los DVD Kissology además de otros videos, aunque también fue secre de la banda, pintó la casa de Paul y fue una especie de jardinero para Gene.
-Bruce Kullick es el único miembro de Kiss que ha llevado a escena su nombre cerdadero.
-Eric Singer es el miembro no original con mayor trayectoria musical previa a Kiss: estuvo con Lita Ford, Alice Cooper, Black Sabbath y varios más.
-Tommy Thayer debutó en vivo en un concierto sinfónico en Australia, ante más de 30 mil fans con una orquesta maquillada como los miembros de la banda.
En fin, nomás quería tributar a mi banda favorita.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
