Entrevista con Thomas Youngblood de Kamelot

Los guitarristas no suelen ser tan platicadores, y menos cuando contestan entrevistas por e mail, sin embargo Youngblood contestó bien. Igual los fans encontrarán más de lo que se ve de entrada en sus respuestas. Aquí la transcripción completa de preguntas y respuestas y para hacerlo más atractivo va con un montón de videos entre oficiales y en vivo:

Han estado colocándose en las listas de popularidad de diversos países desde que editaron Karma. ¿El proceso creativo ha sido siempre el mismo o han ido cambiándolo con el tiempo?
Por supuesto hemos evolucionado como escritores de canciones y hemos aprendido más en cada disco. De tal manera sí, el proceso creativo ha cambiado con cada disco. También la dinámica de composición de canciones en Kamelot ha cambiado con Silverthorn y Haven.


Han trabajado con diversos músicos de sesión y para presentaciones en vivo, la mayoría dentro de un estilo parecido de metal, excepto por Shagrath. ¿Cómo se dio esa colaboración?
Esa idea surgió porque queríamos a alguien que hiciera el rol de Mephisto en el disco y entonces surgió su nombre. Nuestro director de video, Patric Ullaeus nos ayudó con el contacto, fue un verdadero honor tenerlo en el video.


Haven será el Segundo disco con Tommy Kareviken la voz. Su debut fue recibido con muy buen ánimo en la mayoría de los espacios metaleros en los diversos medios. ¿Qué tanto crees que ha absorbido el concepto de Kamelot?
Con Haven se desarrolla aún más y muestra un poco más su estilo pero sin dejar de caber en el concepto de Kamelot. Las letras y la voz en Haven son realmente algo especial y en ellos Tommy ya es una parte integral.


Con Haven tundra la banda su cuarto sello discográfico distinto en su carrera. ¿Hay alguna razón particular por la cual han estado en tantos sellos distintos? Sobre todo porque Kamelot es una banda exitosa.
A nosotros nos gusta hacer las cosas de maneras distintas y no quedarnos atorados en una situación que tal vez no nos agrade. Así pues es más una decisión consciente de parte nuestra el movernos constantemente y no quedarnos atrapados en un solo lugar. Ya veremos qué pasa con Napalm pero hasta ahora todo va muy bien.
https://youtu.be/J-TUufvK0gU

¿Cuál es tu opinión en cuanto a las descargas ilegales, estás de acuerdo con aquellos que dicen que es lo mismo que el intercambio de bootlegs en los 80 y 90 pero con nueva tecnología?
Jajaja, no tiene nada que ver con el intercambio de bootlegs de los 80, estos es tal cual robar y aceptar además archivos de audio de mala calidad.


Este año se cumplen 20 de que lanzaron su primer CD. ¿Pensaron alguna vez que todos estos años después harían estas exitosas giras mundiales?
No nunca. Ha sido un viaje fantástico y parece que ha crecido más desde Silverthorn. Kamelot empezó como un hobby y ahora es una actividad de tiempo completo, y to esto gracias a nuestros maravillosos fans.


Las largas giras suelen ser un factor decisivo para que ciertas personas abandonen a sus bandas. Eso parece ser también parte de la historia de Kamelot. Desde tu perspectiva ¿cuáles son algunas claves para sobrevivir las giras?
Tomártelo con calma. Nunca hacemos más de 5 conciertos en fila, eso le da a todos un espacio para descansar y recargarse. También es clave asegurarte de que las condiciones sean lo más cercanas posibles a las que tienes en casa.


Kamelot grabó 7 discos de larga duración entre 1995 y 2005. Luego entre 2005 y 2015 ese número decayó a sólo 4 discos (con el cuarto de ellos aún sin estrenarse). ¿Qué motivó ese cambio de ritmo?
Una combinación de más oportunidades de hacer giras y el hecho de que la venta de discos ha disminuido considerablemente para todas las bandas. También que queremos pasar más tiempo en casa con la familia entre giras.


¿Considerarías grabar discos conceptuales de Nuevo?
Sí, ¡me encantan los discos conceptuales! El problema es que los siguientes dos discos serán normales.

Haven tendrá varias presentaciones con diversos extras y presentaciones. Muchas bandas hacen eso para mantener cierto ritmo de venta de discos. Por su parte los fans del metal parecen ser lo bastante dedicados como para que valga la pena para los sellos discográficos darles un extra. En tu experiencia, ¿qué tan dedicados pueden ser los fans?
¡Nuestros fans son los mejores! Aún compran copias físicas de nuestros discos. Con Haven tendremos varias opciones muy interesantes que le ofrecerán a los fans un montón de extras. A nosotros nos encanta firmar estas cosas después de los conciertos y en los hoteles.


Kamelot es una de esas bandas en las que la portada suele ser importante y bien hecha en términos creativos. ¿Qué tanto te involucras en el proceso de creación de las portadas? ¿Es una colaboración con el artista, lo dejan hacer lo que él quiera con base en algún concepto...?
Nosotros estamos totalmente involucrados en cada detalle del arte. En Haven, Stefan Heilemann creó una portada e interiores maravillosos. En cuanto al librillo no tuvimos que involucrarnos tanto porque lo que nos ofreció era realmente muy bueno, además tuvimos a Gustavo Sazes haciendo algunos trazos extra.


El Power Metal es visto más como algo europeo, pero obviamente cada regla tiene sus excepciones y Kamelot es una de las bandas más importantes del género, sin ser europea. Según tu experiencia ¿qué tan diferentes son las audiencias europeas de las norteamericanas para este tipo de música?
No estoy muy seguro porque nunca he creído que seamos una banda de power metal nada más. Tal vez al inicio, pero ahora usamos tantos elementos distintos que las audiencias en ambos lugares me parecen muy similares. Claro, México es otra historia, los conciertos en vivo ahí son realmente muy especiales.


Si se te diera la oportunidad de crear tu propia mesa redonda como en Camelot, pero en lugar de tener caballeros pudieras tener bandas y/o músicos, ¿a quienes elegirías y por qué?
Michael Schenker, Alex Lifeson, Freddy Mercury y Bruce Dickinson.


¿Tocarán canciones de Haven en México?
¡Sí! El disco aún no estará a la venta pero ya estarán disponibles dos canciones así que ¡prepárense México!

Notas varias Maiden, Crüe, Megadeth...

Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden se sometió recientemente a un tratamiento de quimioterapia y radioterapia que duró siete semanas para tratarse un pequeño tumor cancerígeno que le descubrieron en el fondo de la lengua. En un nuevo mensaje, Rod Smallwood el manager de la banda puso lo siguiente:
“Bruce me pidió agradecerles a todos ustedes por el enorme apoyo y sus amables deseos hacia él. La verdad se encuentra muy conmovido y las palabras de apoyo que ha recibido por parte de toda la familia Maiden le han servido de mucho.
La radiología es acumulativa y no desaparece del cuerpo hasta después de unas tres semanas de concluido el tratamiento así que a pesar de que Bruce concluyó ya su tratamiento de siete semanas ha tenido un largo periodo de dolor e incomodidad que aún lo aqueja. Felizmente se empieza a recuperar de eso y poco a poco tanto el dolor como la hinchazón irán disminuyendo con espera de que en el siguiente par de meses desaparezcan y entonces pueda someterse a una resonancia magnética. Será hasta entonces que podremos tener una visión clara y confirmada de que el cáncer haya desparecido. El pronóstico es sin embargo muy halagador y todos estamos muy optimistas en cuanto a su total recuperación. Cuando le hagan la resonancia les daremos un parte oficial en la página oficial de la banda, esperamos que esto suceda hacia finales de mayo. Luego de eso le tomará a Bruce algunos meses más recuperar su condición física óptima. Naturalmente el resto de la banda lo apoya incondicionalmente y los planes para Maiden serán determinados con base en el progreso de Bruce. Por favor sigan con sus pensamientos positivos ya que son ampliamente valorados”.

Una pena todo esto aunque este comunicado hace mucho menos ruido en la cabeza de los sospechosistas como yo que el anterior. El primer comunicado era muy escueto y vago, daba la impresión de haber sido escrito sin mucha idea de lo que se quería comunicar y traía ciertas inconsistencias como eso de que el cáncer le fue detectado en un examen médico de rutina. Mi percepción, aunque puede estar mal enfocada es que nadie que se haga un examen médico de rutina termina por ser revisado de la lengua para ver si tiene cáncer.
Luego, hablaban de que en mayo ya estaría Bruce listo y que entonces se darían a conocer los planes para editar el disco nuevo y hacer una gira, eso era bastante aventurado porque se de verdad era cáncer, como lo aclara este nuevo post, no podrían ponerle fecha fija a la recuperación. Ahí están los ejemplos de Sabbath y Dio, las agendas se construyen alrededor de la evolución del paciente y no al revés. Como sea, este nuevo mensaje es mucho más claro y ciertamente mucho más penoso y comprometedor. No está chido saber que alguien que le ha dado tanto al metal la esté pasando tan mal, pero por lo menos parece mucho más ordenado y con una misión clara: dejar establecido que Bruce está delicado, que se espera lo mejor pero que aún no se sabe bien a bien el diagnóstico definitivo luego sus radiaciones.
Ojalá salga con bien, es un cáncer raro que en el rock/metal, que yo sepa, sólo tiene como referencia a Eddie Van Halen.


El ex cantante de Mötley Crüe, John Corabi, dijo en entrevista que tiene planes para volver a colaborar con Mick Mars una vez que el Crüe termine su gira final.
Corabi se unió a Mötley Crüe en 1992 como reemplazo de Vince Neil quien entonces fiuera despedido de la banda por problemas personales. Con Corabi en la voz Mötley Crüe lanzó un disco homónimo que recibió excelentes críticas en medios especializados aunque terminó por ser un fracaso comercial. El disco salió justo en la era de despertar del grunge y en sus primeras semanas se colocó incluso en el Top 10 de Billboard. Cuando Neil regresó a la banda en 1997 Corabi se quedó sin trabajo y formó Union, junto con el ex guitarrista de Kiss Bruce Kullick.
En una entrevista en el 2012 Mars dijo de aquel disco que “para mí aquél disco fue el mejor que hicimos, aunque esa es mi opinión personal y no significa que no me gusten los demás discos que hemos hecho, de hecho todos me gustan y estoy orgulloso de ellos. Hablando en términos musicales yo creo que las canciones etran realmente sólidas. Digamos que musicalmente hablando ese disco fue para mí algo como el Álbum Blanco de los Beatles. Así me siento con relación a ese disco, todos me gustan pero ese tiene un aura especial”.
Cuestinado sobre la posibilidad de trabajar de nuevo con Mars, Corabi le dijo a Jack Antonio del programa Do You Know Jack? lo siguiente: “Sí, de hecho estuve platicando con él hace unos días. Ya mucha gente lo sabe pero en cuanto termine con la gira de despedida de Mötley hemos platicado sobre la posibilidad de sentarnos juntos y escribir y hacer un disco y luego tal vez hacer algunas fechas. Ya veremos qué sale de esto”.
También habló de su experiencia como guitarrista y cantante de Crüe en la gira de ese disco y cómo se sentía de ser una especie de alivio para Mick Mars en los shows: “Mick es un gran guitarrista. Realmente no necesita a alguien que le aligere la chamba, lo que yo hacía era básicamente, ya sabes, el hecho de que yo pudiera tocar la guitarra y de que fuera bueno en ello hacía que Mick no tuviera que preocuparse demasiado por las estructuras, por pensar tipo ‘ok ahora debo ir al solo’ o ‘ahora es tiempo de regresar al ritmo’ y cosas así. Mi aporte eras que él podía dedicarse sin broncas a ser el guitarra líder, yo le apoyaba en todo lo que él me pedía que hiciera como guitarra rítmica para darle esa libertad de ser el guitarra líder. Y creo que lo disfrutó mucho”.
No es ningún secreto mi desprecio por Mötley Crüe en años recientes, pero sí creo que ese disco era, si no bueno, sí diferente. La bronca fue como con muchos otros que se notaba que la banda trató de subirse al carrito del grunge y eso no le gustó a mucha gente. Creo que es un disco que se puede disfrutar todo este tiempo después, un poco como eñl Carnival of Souls de Kiss, pero creo que se siente más real si le quita uno la etiqueta Mötley Crüe (o Kiss en su caso) a la música. No está mal que las bandas experimenten pero cuando se alejan demasiado de quienes suelen ser, los resultados pueden ser un poco divergentes.


Extractos de una entrevista a David Ellefson de Megadeth realizada por un medio australiano.
Rabid Noise, un podcast australiano habló hace unos días con David Ellefson y estas son algunas ideas interesantes que se comentaron en la charla:
Cuestionado sobre la química que hay entre él y Mustaine tanto a nivel musical como a nivel personal dijo que “de verdad entendí la visión musical de Dave desde el primer día, entendí la labor musical que se requería para llevarla a cabo. Además creo que Dave s un gran líder. Las grandes bandas necesitan grandes líderes. Y creo también que las grandes bandas necesitan gente que se alinee y siga la visión, creo que esa parte es en la que siempre he sido bueno.
Megadeth es una banda en la que yo tengo mi rol y ese rol fue creado básicamente desde el inicio de la banda , igual que las otras dos posiciones en la banda (batería y segunda guitarra). Ha costado trabajo ocupar esas dos posiciones con el paso del tiempo, lo logramos primero con Gar (Samuelson, bataco) y Chris (Poland, guitarrista) en los primeros dos discos, con Jeff (Young, guitarra) y Chuck (Behler, batería) en el tercero y luego ciertamente lo logramos con Nick (Menza, batería) y Marty (Friedman, guitarra) a lo largo de casi toda la década de los 90. Y esos roles no siempre son fáciles de dominar. Algunas veces algunas personas han caído en la idea de ‘¿sabes qué?, ya no quiero seguir ese rol, quiero hacer algo diferente’. Y/ entonces ya sea que hayan dejado la banda o en ocasiones hemos tenido que sacar a alguien de la banda. Esas transiciones son difíciles porque la gente debe poder hacer lo que crea que es lo mejor para ellos mismos.
Yo descubrí que … mira, musicalmente hablando he hecho algunas cosas fuera de Megadeth que yo creo que son buenas porque eventualmente siempre me recuerdan lo especial que es mi rol dentro de Megadeth. Siempre me recuerda que aunque está chido tener chance de hacer cosas individuales la realidad es que mi rol en Megadeth es muy valioso y apreciado. Creo que la banda necesita tanto lo que Dave aporta como lo que yo puedo ofrecer para que la maquinita realmente funcione como debe ser”.
Me cae bien Ellefson, es bastante directo pero siempre políticamente correcto. Hace poco leí una entrevista con Mustaine, más bien la vi en video y en un momento dijo “Megadeth existe aquí” y se señaló la cabeza. Lo que Ellefson dice es básicamente lo mismo, la banda es la visión de Mustaine y aunque requiere de apoyo para que todo funcione, cuando mejor le va es cuando los demás se dejan guiar. Marty quiso cambiar el estilo musical y terminó por irse de Megadeth para hacer discos de J Pop. Según Mustaine, y Friedman nunca lo ha contradicho directamente, Marty fue en parte el responsable del cambio de sonido en discos como Risk y Cryptic Writings. No sé, tal vez Drover se cansó de seguir órdenes (su hermano Glenn ha dejado ver entre líneas eso mismo, que cuando él se fue de la banda era porque no lo dejaban ser lo creativo que quería, la pregunta sin embargo es, y ahora que es libre ¿qué ha logrado?) y Broderick quería poner más de sí en la música. Tal vez eso pasó y Mustaine ya aprendió a la mala que cuando deja que los demás (incluidos sellos discográficos) metan mano, Megadeth pierde un poco de punch y credibilidad. Eso es lo que yo creo. En cuanto a Ellefson me da gusto que esté en la banda, su presencia más allá de lo musical siempre ha sido un acicate, una especie de equilibrante para Mustaine.

Noticias y curiosidades

Antes de que la falta de textos (y de tiempo) me alcancen de nuevo, cuando no tenga nada que decir o no me alcance el tiempo (es el caso ahora, tengo ahí pendientes dos artículos que quiero hacer pero no he podido) pondré moticias. Siempre llevarán la referencia a la fuente de donde provienen originalmente para que nadie crea que me las doy de tan cabrón que entrevisto a medio mundo. Aquí la entrega uno de dicha sección.


Rob Halford y su opinión sobre Spotify.

3 News de Nueva Zelandia le preguntó a Rob Halford su opinión sobre el reciente debate creado por la decisión de Taylor Swift de quitar su música de Spotify. Halford dijo “creo que estamos viendo este debate igual que cuando sucedió lo de Apple iTunes. Aquellos fueron tiempos muy convulsos y se llevó algo de tiempo antes de que las cosas se acomodaran.
Si le das una mitrada a la división económica del streaming, si miras lo que el artista gana una vez que se aplica la división en realidad es una fracción mínima del pastel, es muy poco, una rebanadita delgada. Y luego tienes que dividir eso entre los miembros que sean de cada banda así que por ahí va esa batalla. Yo lo que espero de corazón es que al final prevalezca el sentido de lo que es justo”.
Luego agregó que “los grandes servicios de streaming como Spotify están muy contentos con la posición en la que se encuentran. Ellos tienen cubetas llenas de dinero pero siguen diciendo que no les va bien. Yo creo que lo que deben hacer es entender que lo justo es lo justo. Si nosotros (las bandas) ellos no tendrían su compañía de streaming, así de fácil. Entonces sí, es una batalla pero creo que al final ganarán los artistas y yo espero que en algún punto podamos ver algo de sentido común por parte ´por ejemplo de Spotify y los demás para que esto sea rentable para todos”.


Metallica re editará en formato original el demo No Life ´Til Leather

Metallica celebrará el “Día de la Tienda de Discos” de este año con el lanzamiento de una réplica exacta de su demo de 1982 llamado “No Life ´Til Leather”. Será una edición limitada en cassette que estará disponible a partir del 18 de abril. El arte se tomó de la copia personal que guarda Lars Ulrich del demo y está escrito con su puño y letra.
Dice Metallica en un comunicado oficial “En 1982 grabamos siete canciones que se convirtieron en nuestra carta de presentación bajo el nombre de No Life ´Til Leather, mismo que nos ayudó a conseguir nuestro primer contrato discográfico. El resto, como saben, es historia. Ahora, el 18 de abril que es el Día de la Tienda de Discos esa cinta estará disponible en cassette como versión limitada (¡si, cassette!) en tu tienda de discos favorita y en Metallica.com. Estuvimos escarbando en nuestro archivos, conseguimos el material original en su formato original y lo re masterizamos para maximizar el sonido y que suene bien en el 2015 pero sin alterar las mezclas originales en ningún momento”.
No Life ´Til Leather fue grabado con la alineación original de la banda (Hetfield, Ulrich, Ron McGovney, Dave Mustaine) y nunca ha estado disponible en formato comercial, hasta ahora. Más adelante vendrán versiones extendidas del mismo en formatos como CD, vinilo y un set especial de coleccionistas en algún momento del verano de este año.
Las canciones que vienen son estas:
01. Hit The Lights
02. The Mechanix
03. Motorbreath
04. Seek & Destroy
05. Metal Militia
06. Jump In The Fire
07. Phantom Lord


Vinnie Paul lloró con un regalo de Kiss

En una reciente entrevista con The Washington Times le preguntaron a Vinnie Paul si tenía algún recuerdo rockero especial. Su respuesta fue esta: “Pantera era la banda abridora de Kiss en su gira de reunión de 1997, con todos los miembros originales. Hicimos una gira con ellos por Sudamérica. Hicimos además tres noches en la Ciudad de México y luego hicimos un largo vuelo justo el día de mi cumpleaños que es el 11 de marzo. Ibamos en ese vuelo de Ciudad de México a Santiago de Chile. Kiss iba en primera clase y nosotros en business class. A medio vuelo los cuatro miembros de Kiss se acercaron a mi lugar y me cantaron el happy Birthday con una aromonía a cuatro voces. También me regalaron un libro Kisstory. Me hicieron sentir como cahamaco de 14 años, me hicieron llorar de la emoción”.

Entrevista con Tommy Vetterli de Coroner

Esta es una buena entrevista, y no me refiero a que esté bien hecha o no, eso lo juzgará cada lector, me refiero a que Tommy en general contestó con mucha amabilidad y en casi todas las preguntas (las buenas y las malas) con mucha información. Y estuvo a punto de no suceder, la verdad es que el día de la entrevista yo estaba programado para llamarle por Skype a cierta hora, pero se me olvidó. por esas cosas del destino escribí como 50 minutos después de la hora en un foro privado de Eyescream y la chica de prensa me preguntó que tal había estado la entrevista. Entonces apenas me acordé y afortunadamente Tommy me contestó sin ningún problema. Claro, en mundo Migraña las cosas no suelen ser tan sencillas, todavía me tardé como 10 minutos en recordar primero mi puto nombre de usuario y luego la puta contraseña. Afortunadamente se pudo sacar adelante y ahora la comparto con todos ustedes.

Esta será la primera vez de Coroner en la Ciudad de México y sé que es un pregunta estúpida pero, ¿Por qué tardaron tanto en venir para acá?
Bueno si recuerdo correctamente ya tocamos alguna vez en Tijuana, debe haber sido por allá del 89.
¿De verdad? Ese dato lo desconocía?
Sí, estábamos de gira con Kreator en el 89 y esa fecha fue como parte de la gira por Estados Unidos.
Vaya, es un dato interesante. Bueno pero para nosotros en el DF si será primera vez y es algo extraño. Deja lo planteo así: ¿alguna vez oíste hablar del chupacabras? Es una criatura un tanto mitológica, como el Pie Grande por ejemplo que todo mundo cree que existe pero nadie lo ha visto en realidad, esa es la sensación que hay con Coroner. Así pues ¿cuál es tu expectativa de visitar un lugar nuevo como músico todo estos años después?
Bueno estamos muy emocionados. México es un lugar que por ejemplo mucha gente de Suiza escoge para sus vacaciones así que la oportunidad de ir para allá porque nos invitan y además poder tocar para la gente de ese país me parece maravilloso.

Coroner tiene esta larga historia de haber tenido problemas con algunos sellos discográficos…
(Risas) Creo que toda banda ha pasado por ahí
Claro, pero investigando un poco en la red me parece que eso pudo haber sido un factor importante en la decisión de terminar con la banda hace algunos años, ¿es posible que así sea?
Pues para ser muy honesto la respuesta es no. En realidad creo que si hubiéramos vendidos discos como Metallica la historia hubiera sido distinta, pero en realidad la razón más importante es que luego de estar tocando juntos por 12 años todos en la banda queríamos hacer algo nuevo, diferente, con otros músicos.

Claro, pero en México tenemos una idea de que las pocas bandas suizas conocidas como por ejemplo Celtic Frost o Coroner o Krokus tienen una historia de ir y venir de la escena. ¿Será algo en el agua en Suiza o es meramente una coincidencia?
Jaja, es mera coincidencia.
¿Han pensado en sacar material nuevo o están más bien de gira para ver cómo les va y luego ver qué pasa?
Actualmente estamos escribiendo música para un disco nuevo.
Oh qué buena noticia, ¿y puedes adelantarnos algo, el sello que lo sacará, alguna fecha tentativa, algo?
Tenemos propuestas de varios sellos pero no hemos decidido nada, más bien estamos en el proceso de trabajo en el estudio que se lleva mucho tiempo, no sé cuánto será al final del día pero es un proceso largo pero co0mo realmente queremos sacar un disco que esté muy bueno lo que sí puedo decir es que el tiempo de escribirlo y grabarlo se tardará lo que sea necesario para alcanzar esa meta. Sin embargo mediados del año que viene suena como algo posible.

En el pasado cuando Coroner empezaba había algunos festivales importantes de rock. Hoy existen de todo tipo, pequeños, grandes enormes. ¿Qué prefiere Coroner, conciertos en festivales masivos o conciertos en salas pequeñas y por qué?
Mmm, es interesante porque en nuestro caso ha habido de todo, por ejemplo hicimos el Hellfest para 30 mil personas y fue una experiencia realmente emocionante, pero la mayor parte del tiempo yo prefiero un club pequeño y lleno en el que la gente se pone loca y está el ambiente caliente y sudoroso. La mayoría de las veces esa es la mejor opción.

Coroner es una banda que se volvió importante en la época en que el vinil era relevante. Luego con los años el vinil desapareció y ahora parece estar de vuelta. ¿Te gusta el vinil? Y de ser así ¿por qué?
Por supuesto que me gusta el vinil, para mi oído el sonido que obtienes de él es más grande y más cálido del que obtienes en un CD. Los CD’s son buenos también pero ahora con la llegada del MP3 se convirtió en catástrofe. Yo deseo que el MP3 se vaya lo más pronto posible.

Supongo que al dejar la música por tantos años debe hacerte cambiado la vida de alguna manera, en aspectos como la familia, trabajo y todo eso. Ahora que regresan como banda supongo que deben resolver algunas cosas de logística. ¿Fue complicado empalmar tus actividades con las propias de una banda
Bueno pero yo no estuve tan alejado de la música, en cuanto terminamos con Coroner estuve tocando con Kreator por cerca de cuatro años, luego toqué con Stephan Eiker y con Vodoo Call, nunca dejé de ser músico además de que tengo mi propio estudio New Sound Studio acá en Suiza. Mi trabajo principal ahora es producir, grabar y mezclar bandas de todo el mundo.

¿Entonces podemos decir que por lo menos tú, Tommy, vives de la música?
Sí, en mi caso es totalmente acertado desde que tengo como 20 años. Ron por ejemplo nunca abandonó la música pero por algún tiempo sólo lo hacía para él mismo en su casa. ¿Sabes? Lo que pasa es que cuando eres músico nunca dejas de tocar. Pero creo que tu pregunta era si nos costó trabajo regresar y la respuesta es que sí, pero de todos modos siempre encontramos tiempo para practicar y escribir canciones aunque sí, es un poco más complicado que en el pasado.

¿Qué tan difícil es para una banda suiza competir contra bandas de escenas más grandes como la alemana, sueca, noruega? Ellos parecen ocupar la mayoría de los espacios importantes en los grandes festivales. ¿Tendrá esto que ver con el país en el que te desenvuelves o no?
No para nada, la música es música y no tiene fronteras, de hecho hemos estado logrando los mejores puestos en los festivales (risas)

Yo he ido a Europa por 10 años seguidos, a Wacken, y nunca me tocó ver a Coroner. Mucho menos pensé que algún día los vería en México y sin embargo ya están anunciados.
Sí, y en ver4dad esperamos que esta vez todo salga bien porque estamos apenados de lo que pasó el año pasado en que íbamos a ir pero al final todo se pospuso. Esperamos realmente que esta vez todo salga bien. Pero no fue decisión nuestra. (La vez pasada el problema real fue que el promotor que compró la gira para Latinoamérica y luego vendió fechas, entre otros a Eyescream en México, no cumplió. Alguno de los países de esa gira no pagaron su parte y por eso se pospuso. N de la R.)

Siendo guitarrista me imagino que serás quien escribe la mayor parte de la música, suele suceder de esa manera. –Así es-. Bueno la pregunta es cómo funciona en realidad Coroner en cuanto al proceso creativo, ¿llegas tú con las ideas y le dices a cada qué tocar o es más tipo democracia total en donde todos participan por igual?
En realidad varía en cada ocasión pero la mayor parte de las veces yo diría que escribo como el 95% de la música. Al principio no era así, era como mitad y mitad pero poco a poco se fue haciendo más mi responsabilidad, y en realidad no sé por qué sucedió de esa manera, pero así fue. En esta ocasión no sé cómo va a ser porque vamos empezando y la última vez que nos juntamos Ron trajo algunas grandes ideas. A veces se me ocurre alguna idea y la grabo y programo lo demás para darle forma y luego ya los demás ponen sus ideas ahí pero a veces estamos ensayando y algo sale entre todos, es un proceso diferente con cada canción.
Ok y con esto en mente ¿tienes alguna idea de cómo sonará lo próximo de Coroner?
Es una buena pregunta pero en verdad no lo sé. Yo creo que tendrá elementos de todos nuestros discos aunque tampoco es algo pensado, más bien hacemos lo que salga de manera natural porque de otra manera no nos funciona.

Yo sé que hace rato dijiste que no vendían discos como Metallica pero Coroner es una de esas bandas que la gente se pregunta ¿por qué no la hicieron en grande con la calidad que tenían? En ese contexto, ¿cómo ves tú a Coroner dentro de la historia del metal?
Estoy muy orgulloso y me siento honrado de que mucha gente piense esto de nosotros. Nunca escribimos comercial, siempre hicimos música compleja, que no es fácil de escucharse que es pesada y que no iba en el sentido comercial de algunas cosas de Metallica por ejemplo, pero tomando todo esto en cuenta yo diría que estoy muy feliz de los logros que alcanzamos.

Coroner es también una de esas bandas de las que ves su logo en algún parche de cualquier cantidad de metaleros. -¿En serio?- Sí, lo he visto acá en México y varias veces en Wacken, es uno de los logos que no faltan en los chalecos lo cual demuestra que el fan metalero es muy dedicado. Todos estos años después ¿cómo ves al fan metalero, sigue siendo devoto y dedicado o será que la glo0balización ya se los comió?
Creo que varía mucho en cada país. A mí por ejemplo me tocó estar de gira en Sud América cuando estuve con Kreator y la gente se volvía totalmente loca, igual en Italia pero en Suiza por ejemplo la gente es más calmada por decirlo de alguna manera. Pero el fan del metal en cualquier parte del mundo, cuando de verdad es fan del metal lo es para toda la vida y eso es algo que yo agradezco mucho.

Internet, las descargas gratuitas y todo esto que vivimos hoy, ¿ha dañado o ha beneficiado a Coroner?
Creo que dañó a toda la industria, antes con la ayuda de las discográficas podías pagar un buen estudio y cosas así pero hoy todo se jodió, hoy es muy caro y complicado para las bandas poder pagar una buena producción y aún hoy en día es necesario tener una buena producción para hacerla en este negocio pero como ya no se venden discos es muy difícil recuperar el dinero que inviertes. En mi opinión destruyó muchas cosas aunque por otra parte también es cierto que internet facilita a muchas bandas que se divulgue su música y para algunos eso es bueno. También creo que hoy en día hay demasiadas bandas existiendo y por lo tanto hay muchas que son una mierda, y ahora es mucho más difícil para el fan encontrar a las buenas porque hay demasiadas.

Yo sé que esta es una pregunta difícil porque a las bandas no les gusta discriminar sobre su propio trabajo pero ¿qué disco de Coroner crees que mejor refleja lo que la banda es, musicalmente hablando?
Es difícil decir porque cambiamos mucho con los años pero yo diría que mi favorito es Grin. Yo sé que muchos no están de acuerdo con esto, algunos sí pero creo que para los músicos lo más relevante siempre es lo más reciente, aunque en nuestro caso eso haya sido un shock total para muchos.

De manera oficial que yo sepa ustedes grabaron dos covers, uno de Jimi Hendrix y uno de los Beatles. ¿Por qué estos artistas iconográficos y no irse por la fácil que era hacer covers de alguna banda de metal?
Porque creo que no hay nada de interesante en hacer cover de alguna banda de metal, sería muy aburrido. Creo que dejas una mejor impresión si haces una versión de alguien que toca un estilo totalmente diferente al tuyo. Creo que es mucho más desafiante.

Hay un Split de 7 pulgadas con dos bandas estadunidenses que hicieron sendos covers de Coroner, una banda era Pharaoh y la otra Canvas Solaris. ¿Conoces esos covers? –Sí sí sí, me gustan, una de esas era con un cantante que gritaba pero con mucho criterio melódico, me gusta-.Ok, eso quiere decir que Coroner marcó un impacto en otras bandas. ¿Qué sientes cuando alguien te dice que tu banda los influenció?
Pues es el mayor cumplido que puedes recibir, mucha gente se ha acercado a mí y me ha dicho que yo soy la razón por la cual empezaron a tocar la guitarra y por supuesto escuchar eso es un gran honor.

Ya para terminar y esto no tiene que ver con Coroner pero ustedes fueron cercanos a Celtic Frost. Ya todos conocemos la historia de lo que pasó con ellos pero la última vez que ellos tocaron juntos en vivo fue justamente en México. ¿Qué opinas de su situación? ¿Te gustaría verlos reunidos de nuevo o crees que es mejor dejar la leyenda como tal y que descanse en paz?
Mira, volvieron, hicieron lo suyo y estuvo muy bien pero Tom ahora tiene su nueva banda, Tryptikon, que me gusta mucho y creo que Celtic Frost nunca va a volver.

Nos vemos en el Circo Volador el 17 de abril, cita ineludible.

Desvaríos sobre el cumpleaños 45 del metal

Viernes 13 2015, cumpleaños número 45 del Heavy Metal. Es curioso como han sucedido las cosas en este tiempo, en el metal en general y con Black Sabbath en particular. Veo en redes como todo mundo se sube a lo que llaman el "tren del mame" por este cumpleaños. Parece que todo el mundo, incluidos los no metaleros tienen algo que decir sobre el metal, sobre Black Sabbath la banda, sobre Black Sabbath el disco, sobre Black Sabbath la rola.

Hace no tantos años nadie quería saber nada de ellos, eran el patito feo, una banda vieja que a nadie le importaba, algo que no estaba "in". Hoy son la banda que todo mundo admira, la que todo mundo quiere ir a ver, y sus discos son joyas que todos escuchan con tanta frecuencia que ni el ritmo cardiaco lo supera. Y todos tienen derecho a subirse a ese trenecito mamila de celebrar a Black Sabbath, ¿por qué no?

Hay tanto que decir que es poco lo que se puede lograr. Hay tantas historias relativas a esta banda y tantos, tantísimos personajes que han formado parte de ella que sería necesario dedicarle una entrada completa del blog sólo a eso. Y todo comenzó en 1968 bajo el nombre de Polka Tulk Blues Band. Ozzy y Geezer estaban juntos en una banda llamada Rare Breed, mientras que Iommy y Bill Ward estaban en otra que se llamaba Mythology. Ambas bandas se separaron y por esas cosas del destino los cuatro muchachos se juntaron para formar la Polka Tulk Blues Band, misma que luego se llamó nada más Polka Tulk y que después adoptó el nombre de Earth. El cambio a Black Sabbath -bueno a estas alturas ya todo metalero sabe y si no debe buscarlo para leerlo con calma que el nombre viene de una película con Boris Karloff que se llama justamente Black Sabbath- el cambio fue por una confusión en una tocada de bar (sí, Black Sabbath también tocaba en bares como todas esas bandas mexicanas que tanta gente desprecia). Resulta que en el reino Unido había dos bandas llamadas Earth y una noche ambas se presentaron para tocar en algún bar, confundidos ambos de quienes eran los invitados. Así, al día siguiente decidieron cambiarse el nombre y el resto es historia. Si han visto entrevistas con Geezer Butler imagínenlo con esa forma pausada, casi autista de hablar diciendo "¿qué tal Black Sabbath?".

Obviamente ellos no sabían, es más nadie sabía que ese disco sería motivo de tantas fiestas y comentarios 45 años después. Y si lo escucha uno con calma está un poco lejos de lo que hoy llamamos metal, pero es la base, es la piedra angular y aunque tal vez discos subsecuentes ya contaban con un poco más de onda metalera, este fue el primero, y arranca además con esa parte clásica de la historia del rock: la lluvia, las campanas, el riff lento y macizo de Iommi, las primeras frases macabras de Ozzy... y es una rola que en su versión original tiene un verso extra, uno que casi no se conoce y que digno del tipo de historia que contaba esa canción:
Un niño llora por su madre
la madre grita en el fuego
Satanás me apunta de nuevo
abre la puerta y me obliga a entrar
¡Oh no!

Probablemente habrá quienes insistan en que la banda tal o cual ya hacía cosas pesadonas antes de Sabbath, pero pensemos un minuto en la santísima trinidad del nombre (banda, disco y rola). Nadie antes había grabado algo tan "siniestro". Porque no sólo es la letra, es todo el entorno de esa canción, es la apertura de puertas a explorar la oscuridad sin recatos. Porque el resto del disco tiene elementos más de blues, algo de improvisación tipo jazz, pero tiene riffs macizos, tiene esa aura oscura que insisto, nadie había capturado antes. Hoy parece música lenta, pero en ese tiempo no había guitarristas rompe récords, no se tocaba rápido, se tocaba con sentimiento y el sentimiento que se siente al escuchar este disco es negro, y no de raza, es negro de color, es como si toda esa basura ideológica del hippismo se fuera derechito al caño. Y para esa negritud el trabajo de Geezer Butler es inconmesurable. Escuchas Evil Woman por ejemplo (que es un cover) y te das cuenta que ahí estaba de verdad naciendo algo grande.

Ozzy nunca fue un gran cantante, pero era el cantante ideal para darle vida a esta música. Sí, Dio hizo grandes proezas con sabbath, pero sin quitarle jamás ni un gramo de peso en la historia al pequeño gigante, creo que es justo decir que fue OPzzy quien definió como acercarse a los temas oscuros con su voz poca fina pero ciertamente idónea para tal fin. Yo escuché en vivo a Black Sabbath tocando Black sabbath con Dio en la voz y sí, era un monstruo de cantante, pero en mi opinión como que esa rola nunca le cuadró bien. No se trataba de tener los mejores pulmones sino de tener esa parte locuaz en el interior que le permitía a Ozzy llevar al público a estados de verdadero pánico ante lo que cantaba.

Y Bill Ward era una versión más dinámica, menos alocada quizás pero más dinámica de Keith Moon. Su mayor aporte en mi opinión fue redondear ese bajo gordo de Geezer con golpes totalmente certeros. Una vez más la referencia es la rola Black Sabbath, no se vuelve loco y toca cada tom con una precisión mortal. Y no hablo de técnica, hablo de esos golpes graves que dan fondo a las notas lentas y tétricas de Iommi. Esos detallitos en los platillos... todo su trabajo en esa canción es maravilloso, es metal. Cuando apagas las luces, le subes al estéreo, y sin que cierres los ojos escuchas esa canción, si no te produce algún tipo de reacción entonces tal vez eres de sangre fría.

Hoy hace 45 años, justamente en un viernes 13 nació el metal. Pasaron algunos años más antes de que se llamara así, y pasaron décadas antes de que el mundo entendiera que Black Sabbath era tan trascendente para el rock duro como lo fueron los Beatles para el rock en general. En un flyer promocional de 1970 relativo al lanzamiento del disco se lee: "Son de Birmingham, Inglaterra. Es un barrio difícil. Su primer álbum así lo muestra. Rock duro, corrioso y sin compromisos. Y ya es número 6 de ventas en Inglaterra".

En la primera edición del disco viene un poema. Esta es la traducción:
Cae la lluvia quieta, los velos de la oscuridad amortajan los oscurecidos árboles que, retorcidos por algún tipo de violencia desconocida mudan sus cansadas hojas y doblan sus ramas hacia una tierra gris llena de alas cercenadas de pájaros. Entre los pastos, las amapolas sangran ante una gesticular muerte y algunos conejos jóvenes, nacidos muertos en trampas, están ahí sin moverse aunque guardianes del silencio que rodea y amenaza con engullir a todos aquellos dispuestos a escuchar. Pájaros mudos, cansados de repetir los terrores del pasado se acurrucan juntos en escondrijos encontrados en oscuros rincones, cabezas que se voltean ante la muerte, un cisne negro que flota al revés en una pequeña charca en la hondanada. De esa charca surge una tenue y sensual neblina que encuentra su camino hacia arriba para acariciar los debilitados pies de la estatua decapitada del martir, aquella cuyo único logro fue morir demasiado pronto y que no pudo esperar a perder. Las cataratas de oscuridad se forman completas, la larga y negra noche comienza y sin embargo en la orilla del lago una pequeña niña espera, al no ver nada cree que nadie la ve a ella y sonríe levemente ante el tañido lejano de una campana y la quieta lluvia que no deja de caer.

Y así de la nada, Black sabbath no sólo nació como el estandarte del heavy metal sino como una banda satánica, además. N.I.B por ejemplo es una canción en la que Lucifer se enamora de una mortal y eso lo hace mejor persona. Ese tipo de detalles alimentaron de inmediato la leyenda, tanto así que cuentan por ahí (en las notas que acompañan el librillo del disco Reunion) que la fiesta de presentación oficial del disco en Estados Unidos fue presidida por Anton LaVey, fundador de la Iglesia de Satanás. Nunca fueron satánicos, eran meramente muchachos jugando a poner en sus canciones algunas cosas que leían en revistas de circulación libre y libros varios en el Reino Unido.

En fin, felices 45 Black Sabbath (disco y rola), felices 45 Heavy Metal. Tenemos casi la misma edad y como para tí, el viaje en mi caso ha estado lleno de altibajos, cosas buenas y malas, pero no lo cambiaría por nada.

Entrevista con Niko del Hierro, saratoga

Bastante larga, bien contestada, con muy buena actitud así que en lugar de tirar rollo, mejor directo a la entrevista:

Empezaste desde muy joven, tal vez como muchos en cualquier parte del mundo tocando covers. Luego empezó el desfile de bandas y proyectos que no cuajaban. Antes de empezar ya más en forma con Ñu por ejemplo, el ir y venir de bandas y proyectos ¿nunca te pareció callejón sin salida? ¿Nunca pensaste abandonar y seguir tal vez con el fútbol?
Si empecé muy jovencito me gustaba el rock, comencé con mis primeros temas en una banda del Barrio, luego fui recorriendo varias grupos, más bandas hasta llegar a donde estoy ahora mismo que es Saratoga, toda un vida la verdad..… Varias veces lógicamente pensé que era difícil vivir de esto, pero como lo tenía claro, compagine durante algún tiempo estudios, trabajo y música, si no lo hubiese realizado así estoy seguro de que hoy no estaría aquí. Hasta que llegó el momento de decidir dedicarme profesionalmente y abandonar el resto de las cosas. El futbol me gustaba también pero la música mucho más, no tuve ninguna duda en eso en ningún momento, no eran las épocas de Ronaldo o Mesi jajaja eran las de Deep Purple, Maiden o Rolling Stones. Y ahora me encuentro con una vida que se mueve toda alrededor de la música, desde que salí de casa con el bajo a cuestas he recorrido medio mundo con él y de nuevo estoy por América tocando, todo es fantástico.

Leí por ahí que el primer disco larga duración que grabaste fue con una banda llamada Hades, el disco Entre el fuego y la cruz, pero nunca se editó. ¿Por qué sería esto? ¿No es posible recuperarlo y venderlo como souvenir?
Si, estas muy bien informado, realmente hay muy pocas copias, se editó pero no salió a la venta, la compañía que lo saco hizo unas 500 copias y luego cerró, no volví a saber nada de aquello. Incluso lo grabamos dos veces con dos cantantes diferentes en dos estudios diferentes; era gracioso, tenia temas cañeros para aquel entonces. Creo hay un amigo que tiene una compañía de discos y sé que va a en breve sacar una edición en Cd.

Con Ñu estuviste algún tiempo, incluso grabaste con ellos. Sé que en España son un referente, y en México aunque son de culto, algunos los conocen. ¿Qué sería lo que impidió que crecieran más fuera de España? Sobre todo tomando en cuenta que ese sonido o estilo musical después pegó tan fuerte con Mago de Oz por ejemplo.
Si, Ñu es un banda buenísima. J.C Molina es el líder de la banda y es un compositor increíble y tenía grandes temas para aquél disco “Dos años de Destierro”. Fíjate que en ese disco coincido por primera vez en una banda con Jero, que grabó el disco también y giramos juntos. No sé qué paso con Ñu en aquella época. Es una banda que sigue en la actualidad tocando y girando, fue pionero de una música en castellano, pero el llegar más arriba o más abajo no depende muchas veces de la calidad sino de un poco más de suerte o moverse por unos medios adecuados.


¿Qué tanto aprendizaje supuso en tu formación integrarte a una banda leyenda como Barón Rojo?
Si, cuando llegué a Barón lo que hice fue seguir aprendiendo de ellos, es una gran banda. Los hermanos de Castro tenían grandes composiciones que desde niño yo había cantado y de pronto me veía en el escenario con ellos en esa gran banda, les tengo un gran respeto, fue genial aquella época en muchos momentos. Grabé un buen disco con ellos, “Desafio”. ¡Larga vida al BARÓN!

Con Jero habías coincidido en Ñu. La historia cuenta que por allá del 92 se juntaron y arrancó el camino de Saratoga. ¿Cuál fue la motivación de dejar atrás bandas como Ñu y Barón Rojo para empezar de cero? Me refiero a que tal vez sería más cómodo encontrar acomodo en alguna banda ya establecida, ¿por qué un proyecto nuevo?
- De Ñu me fui a Barón Rojo y cuando estaba en Barón deseaba tener un grupo propio así que empecé a hablar con Jero y así le dimos forma a todo, de esa manera comienza Saratoga.


Con músicos ex Barón Rojo, Obús, Ñu la idea inicial de Saratoga parecía la de un súper grupo. ¿Cómo encontraron el camino para establecer su propia identidad y no sonar un poco a todas las demás?
Eso no se busca, sale o no sale, creo que fue una fusión de ideas en nuestra cabeza cuando empezamos a componer. Creo que el haber estado en otras bandas nos ayudó bastante a la hora de componer. Era como una olla express a la que le empiezas a meter ideas y de golpe explota con fuerza en cualquiera de los temas que hacíamos.

¿Existe alguna historia detrás del nombre?
No, realmente no, había que poner un nombre y fuimos pensando varios y los escribamos, a Jero se le ocurrió el nombre de Saratoga entre varios que pensamos y me dijo: “¿qué te parece?” y dije genial, es un nombre muy guerrero que sonaba muy bien.

Ceñidos a la historia, Saratoga es la banda que crearon Niko y Jero, sin embargo con Leo fue que empezó el gran éxito. Sin ganas de polemizar, ¿estresa que la gente adopte una alineación como clásica y que luego le cueste trabajo aceptar cambios cuando estos suceden?
Entiendo y es normal que a la gente les cueste aceptar los cambios, es una cosa lógica y lo tengo claro pero siempre el público me ha dado la oportunidad de escuchar lo que teníamos que decir en cada momento y como te digo, me parece lógico, pero de eso han pasado ya 8 años; llevas razón, no es que estrese pero cansa. Ahora volvemos a tope con Jero , Dani ,Tete y yo, es genial. Estamos muy contentos, hemos realizado un primer concierto con un lleno total de la sala, volvemos para estar de gira en América. Esto suena brutal, lo demás importa poco.


¿Cómo es el proceso creativo en Saratoga? Me refiero a la composición de canciones. Entendiendo que ambas opciones me parecen igualmente válidas, ¿es Saratoga una banda donde alguien o algunos componen la mayoría de la música o es una en la que todos aportan por igual?
Son muchas épocas y tantas formaciones que es complicado decir. Nunca ha sido ninguna dictadura para nada, todo el mundo que ha pasado por la banda ha podido componer y seguiremos en esa línea sin duda alguna, cuando los temas sean buenos son válidos. Toda la gente que pasa por la banda aporta ideas y hace que esto cada vez sea más grande. Ahora no estamos componiendo, solo estamos girando para nuestros conciertos y que todo salga bien.

Es común en las bandas que los bajistas fueran primero guitarristas pero se convirtieron al bajo por necesidad. En tu caso parece que el bajo siempre fue el instrumento de tu elección, ¿por qué?
El bajo es un instrumento en el que la mayoría de la gente no se fijaba o desconocía. Lo más normal es que alguien tenga en su casa o tenga un amigo que tenga una guitarra, pero un bajo era un instrumento difícil de encontrar en una casa, ¿ya me entiendes? Cuando yo empecé me gustaba mucho como tocaban Roger Glover, Steve Harris… en el primer grupo que formamos yo quería tocar el bajo y así comencé, luego tuve también mi época de cantante pero me tiraba más el bajo. Compré uno con la ayuda de mis padres y empecé a mover los dedos horas y horas, luego me inicie el conservatorio pero no había bajo, daban contrabajo y no me gustaba demasiado así que comencé con guitarra española las clases, pero yo ya era bajista jajajajaja, no me podían cambiar. Mi primer concierto lo hice en una banda tocando el bajo, y me gusta mucho, es un instrumento muy versátil que ha evolucionado muchísimo y muchos bajistas nos hemos preocupado por no ser el bicho raro que está en la parte de atrás del escenario y que no sabe nadie quien es jajajaja. Excepto que si deja de sonar “ummmm” dices ¿qué ha pasado?


Es bien sabido que en México y en países sobre todo Centro americanos existen promotores muy serios pero también aquellos que no lo son tanto. ¿Cómo ha sido en general la experiencia tuya con Saratoga en esta parte del mundo?
Afortunadamente no soy manager de la banda y la gente que trabaja en conjunto con Saratoga es Calle Underground y lo hace muy bien, somos un equipo en el que todo está muy claro para ambas partes, hemos tenido alguna vez algo raro con algún promotor pero mejor olvidar… en general la gente con la que trabajamos nos da confianza, nos va bien y nos tratan genial y siempre en México me he sentido como en mi segunda casa.

¿Recuerdas alguna anécdota que hayas vivido en México, buena, mala, simpática, triste que quieras compartir con nosotros?
Si claro hay montón de buenas anécdotas, el mundial que vivimos en tu país por ejemplo. Una pareja que se hizo toda la gira como viaje de novios. La camiseta de la selección de México que saqué con orgullo tocando en muchos sitios. Una vez que cruzamos la frontera de USA a México por “El Paso” en coche y no nos dimos cuenta de sellar y ponernos los visados, cuando estábamos en el hotel nos dimos cuenta y tuvimos que volver a la frontera y decir que no habíamos sellado jajaja, nos miraron raro pero dijeron “qué panda de tipos raros” jajajaja menos mal que volvimos rápido, cruzamos la frontera sin darnos cuenta y claro luego como explicabas para salir si no sabías si habías entrado legalmente, fue un semáforo el que tuvo la culpa, se puso en verde y el chofer siguió adelante, todo se solucionó y quedo en una anécdota, pero siempre nos han tratado muy bien en vuestra tierra y eso hace que les queramos mucho y deseemos volver siempre. Y lo que me hizo gracia la primera vez que fui es que hasta las bolsas llevan picante, ya está acostumbrado el estómago, pero al principio era chocante, aunque ahora me encanta. Los burritos, la carne en la barbacoa es bestial, buena gastronomía tenéis y como te digo muchos amigos que mantengo desde México.

Con tantos cambios de alineación en la banda tú eres el único que ha estado siempre. Saratoga va por el Mark VIII ya, un poco a la Deep Purple. ¿Será que esta alineación sea la definitiva?
Espero y deseo que sí, de momento hemos decidido emprender esta gira de regreso y veremos tranquilamente el futuro, estamos muy ilusionados con todo y seguro que haremos grandes cosas.

Si existieran los genios de las lámparas y uno de ellos te diera la oportunidad de armar una banda para una sola noche con dos guitarristas, un cantante y un baterista, vivos o muertos, de la época y género musical que sean, ¿a quiénes escogerías y por qué?
Te diría que la que formación que tenemos actualmente es brutal. pero lo que me pides es que te conteste a otra cosa. Es muy difícil porque haría varias bandas, ya que me pongo jajajaja. Así que vamos a ello: Por su fuerza y brutalidad Dimebag Darrell, por ser un genio como guitarrista Yngwie Malmsteen, en la voz Ronie James Dio y a la batería Aquiles Priester actualmente me gusta mucho.

Muy cerca de Los Ángeles, California, hay una ciudad llamada Saratoga, ¿has pensado en tocar ahí alguna vez?
Si, estaría muy bien, lo conozco, parece que hubo también una batalla muy grande por allí. Hemos estado por Norte América girando por USA pero por New York, Springfield, New Jersey pero no allí, quizá en la segunda parte de la gira por América en Otoño. También intentaremos visitar países en los que nunca hemos estado y repetir otros que no hacemos en esta parte de la gira, pero todavía no sé mucho más.

España ha tenido de tiempo atrás sus festivales heavy, pero ahora con Leyendas del Rock y Rock Fest Barcelona ya están los carteles para competir con los grandes. Saratoga está anunciado en Leyendas por ejemplo, ¿te gusta tocar en estos conciertos tan grandes? ¿Qué opinas de ellos?
Sí, hemos tocado en los Festivales más grandes de España varias veces y nos despedimos en España en el Leyendas del 2013 con cerca de 20.000 personas aquel día y finalizamos en México DF. Ahora volvemos a México y también haremos el Leyendas 2015, me gusta ese festival mucho, Marcos Rubio es amiguete y ha luchado por esta música, se lo merece, estamos muy contentos de volver allí.

¿Qué hay en el futuro inmediato para Saratoga?
Lo que tenemos encima de la mesa ahora estamos por América tocando, luego volvemos a España y seguiremos por varios países más. Estamos disfrutando mucho en estos momentos de la banda y el futuro es este trabajar y cuando acabemos nos reuniremos y decidiremos qué es lo que haremos.

Los últimos discos de Saratoga los has producido tú mismo. En ocasiones has dicho que en cuanto al bajo fuiste más autodidacta que estudiado. ¿Cómo fue tu proceso para convertirte en productor?
Bueno es un largo recorrido, empecé como autodidacta con el bajo pero recibí clase en el conservatorio superior de música en mi país, pero allí lo del rock y el bajo no existía así que empecé por mi cuenta casi todo el tiempo, luego he estudiado muchísimo y me dediqué a dar clases de bajo, luego el sonido me encantaba y comencé a estudiar y aprendí después de grabar muchos discos, la primera vez que hice una producción fue junto a Jero, mi amigo y compañero de banda en la actualidad e hicimos la producción de nuestro trabajo Agotarás. Después hice varias cosas con algunos grupos y siempre trabajo mucho mis maquetas, también realicé VII y junto a Tony hicimos Secretos y revelaciones y Némesis. Me gusta mucho y cuando tenga un poco más de tiempo quiero empezar a producir nuevas bandas en todo el mundo, pero como te digo ahora estoy muy centrado en Saratoga y en la gira donde estaremos interpretando muchos de los grandes temas que tiene la banda, incluso estamos tocando temas que hace mucho tiempo que no hacíamos, por ejemplo con Si Amaneciera o Con mano Izquierda que hace 8 años que no suenan en los escenarios, es brutal el sonido que les estamos sacando. Jero, Dani, Tete y yo os mandamos un abrazo muy grande y nos vemos en México muy pronto.

De la alineación actual de la banda no hay videos en buena calidad, aquí están Niko y Teté:



Como siempre, si llegaste hasta acá, muchas gracias.

El final de Rage como lo conocemos y algo sobre Megadeth

En un comunicado oficial, un tanto escueto pero bastante contundente, los alemanes Rage dan oficialmente por terminada su alineación de los últimos 15 años. Yo entiendo eso, no me parece que sea el final de la banda sino el final del trío que ha estado junto todos estos años y que ha sido responsable de varios discos clásicos en el power germano.
El comunicado es este:
"Tras pensarlo con mucho detenimiento, Peavy (Wagner) y Victor (Smolski) han decidido dejar de trabajar juntos en el futuro. Esto es debido a cambios a nivel personal y musical.

Hemos crecido en direcciones tan distintas en años recientes que ya no nos sentimos identificados como banda. Con esto en mente también nos separaremos del baterista André Hilgers.

Los últimos 15 años fueron bendecidos con muchos puntos altos y excelentes discos pero ahora mismo esa etapa está concluida. Cualquier extensión de esta alineación sería mentirle a los fans y a nosotros mismos.

¡Cada uno de nosotros le desea a los demás lo mejor!

¡Gracias a todos los fans por su confianza y apoyo!"

En otra publicación, Victor Smolski puso lo siguiente:
"Queridos amigos, tras 15 fantásticos años, 10 discos e incontables conciertos con Rage he decidido enfocarme en otros desafíos musicales.

De verdad quiero agradecerle a todos los fans de Rage que me apoyaron durante todos estos años.

En el futuro inmediato me concentraré en el siguiente disco de LMO (Lingua Mortis Orchestra). El proyecto orquestal que fundé en 2013 continuará con la misma alineación, sólo que sin Peavy. Pronto se revelarán nuevos músicos que le darán vida a este proyecto y se anunciará también un nuevo nombre.

Para mí fue muy divertido componer y crear el disco pasado y por eso quiero agradecerle a todos los que me han apoyado. Con la experiencia adquirida con los shows de LMO estoy seguro que el nuevo disco será aún más excitante. ¡Esperen lo inesperado!"

Como siempre, las palabras significan primero que nada lo que significan y en este caso eso quiere decir que el comunicado anuncia el final de una era para Rage, pero no el final de la banda. Lo que se entiende claramente que no colaborarán más los tres juntos (Peavy, Smolski y Hilgers), lo que se entiende entre líneas es que Rage seguirá existiendo, con el mismo nombre, con Peavy al frente y con otros músicos. ¿Seguirá siendo trío, se volverá cuarteto? Eso sí sería ya jugarle al adivino, pero me queda claro que no es el final de la banda.

Luego, leyendo el comunicado de Smolski y sumando mi experiencia personal manejando un par de bandas creo entender que lo sucedido es que Smolski quería seguir por el camino sinfónico, Peavy habrá dicho que no y Hilgers salió bailando. eso o estaría de acuerdo en seguir con Lingua Mortis y entonces, al no poder estar de acuerdo decidieron terminar esta alineación de la banda. Mi experiencia es que las "diferencias creativas y personales" suelen ser eso, alguno o algunos quieren ir hacia una dirección musical y otro u otros no quieren tanto. En algún momento el o los que no quieren (o no se han dado cuenta de que no quieren) aceptan por el bien de la banda pero llega un momento en el que ya no es una situación cómoda y empiezan las fricciones. Esas fricciones son normales en el contexto de las relaciones humanas, pero cuando se suman a una insatisfacción laboral o a una visión distinta de como llevar una banda y sobre todo de qué tipo de música se debe crear, vienen los quiebres. Me parece que eso es justamente lo que pasó aquí: Smolski querría seguir con las orquestaciones y Peavy probablemente no. Esa fricción sucede durante algunos años y llega un momento en el que ya no es posible arreglar las cosas. Son músicos, creativos, y en esa idea cuando alguien es obligado a hacer algo que no le gusta es cuando empiezan a salir mal las cosas, como en Megadeth, de quien escribiré un poco más adelante.

Si todo esto fuera cierto (que Smolski quiere seguir con la idea Lingua Mortis pero Peavy no) sería bastante curioso porque el disco que originó todo esto, el llamado justamente Lingua Mortis, fue grabado por Rage en 1996, sólo que en ese tiempo eran cuarteto y no estaban en la banda ni Smolski ni Hilgers. La siguiente colaboración con orquesta llegó hasta el 2006 bajo el nombre de Speak of the dead y ahí sí ya estaban Smolski y Hilgers. A mí me tocó ver esa colaboración en vivo en Wacken 2007. Fue maravilloso aquello porque no era un corito sinfónico o una orquesta ajustándose a música previamente creada sin esa instrumentación, era una orquesta entera tocando música que había sido creada así, con un power trío de metal y una orquesta juntos. En su momento fue maravilloso, pero supongo que Peavy querría que fuera algo extra y Smolski querría que fuera algo más permanente, de ahí la división y la eventual terminación de la alineación. Y todo esto lo creo porque Smolski no tardó nada en anunciar que Lingua Mortis seguirá existiendo pero sin Peavy y con otro nombre. El nombre en todo caso se asocia con Peavy porque el primer disco editado en ese concepto fue con Wagner en bajo y voz, Spiros Efthimiadis y Sven Fischer en las guitarras y Chris Efthimiadis en la batería. Smolski y Hilgers no estaban aún y quizás por eso quieran (o deban) cambiar el nombre del proyecto.

En fin, supongo que eventualmente se anunciarán nuevos músicos para Rage. Al final del día el único que ha estado en la banda desde que inició es Peavy Wagner, en estos 30 años la banda ha tenido a otros 14 músicos así que tampoco es el fin del mundo. Lo ciertos es que los trabajos más celebrados de Rage fueron con el trío que hoy deja de existir, ahí quedan discos como Soundchaser y Carved in stone como testimonio de lo buenos que eran juntos. Los más reciente que editaron y que ahora parece ser lo último en ese contexto de trío fue The Soundchaser Archives, un box set de dos CD's y un DVD que contiene 30 temas entre rarezas, novedades y canciones previamente no editadas.

Esto me lleva a Megadeth y el drama que viene sucediendo en semanas recientes. Más adelante escribiré algo más detallado pero hoy leía una entrevista con Glen Drover y, sumada a la entrevista que ofreció Mustaine hace algunos días en la que habla de varios ex miembros me hizo imposible no decir algo.

Creo que la historia la conocen todos los metaleros o por lo menos todos los que quieren u odian a la banda, ya que en ambos casos da mucho de que hablar. Tras la salida, el mismo día, de Shawn Drover y Chris Broderick, todo ha sido especulación. Esto sucedió además desde finales del año pasado y en todo este tiempo, un par de meses por lo menos, Mustaine no había dicho absolutamente nada al respecto. Por ahí David Ellefson había hecho algunas declaraciones, los hijos de Mustaine (Justis y Electra) dieron de qué hablar al empezar a seguir en Twitter a Nick Menza y Marty Friedman, o subiendo videos, o tuiteando mensajes encriptados que sugerían el regreso de por lo menos alguno de estos a la banda pero el llamado Mega Dave no había dicho nada. Hasta hace cuatro días.

En una entrevista con el famoso programa radiofónico Full Metal Jackie le preguntaron que si los cambios de alineación en Megadeth eran buenas oportunidades de agregar gente con diversos talentos y engrandecer el legado de la banda o si más bien era que el ambiente ahí era disfuncional y Mustaine contestó lo siguiente:


"En realidad depende mucho de si entran a la banda porque realmente son talentosos o porque son músicos utilitarios. En el pasado hemos tenido algunas situaciones como la terminación de la alineación de Rust in Peace y la llegada a la banda de Jimmy DeGrasso. Jimmy era un gran músico (baterista); sin embargo nunca logramos cuajar. Lo mismo pasó con Al Pitrelli. Yo quiero mucho a ambos como personas y les tengo todo el respeto como músicos pero por alguna razón nunca logramos el equilibrio entre nosotros.

Cuando estás tocando en una banda, esa situación te acercará más a una persona que ninguna otra situación excepto el sexo. Es decir, los miembros de tu banda se relacionan contigo mucho más profundamente que nadie más. Luego de eso (la llegada y eventual salida de DeGrasso y Pitrelli) tuvimos a James Lomenzo, James MacDonough, Glen Drover, Shawn Drover, Chris Broderick... todo ellos... y la realidad es que los fans no quieren a esas personas en Megadeth".

La entrevista dice varias cosas más que son muy interesantes pero mejor lo dejo para otro post, en este quiero escribir más bien sobre esa frase de "músicos utilitarios". En una entrevista reciente con el sitio Guitar Zoom, Drover habló un poco sobre Megadeth. Le preguntaron cómo era llegar a una banda y tener que tocar partes originalmente creadas por otras personas como fue su caso cuando estuvo en King Diamond y Megadeth. Entre las cosas que dijo explicaba que cuando se trata de tocar solos, su idea es que cada músico debe respetar la melodía básica de los mismos porque los fans se los saben de memoria pero que para él era indispensable poder meterle de su cosecha porque cada músico tiene su propia personalidad. Más adelante agrega que "Con Megadeth era un poco diferente porque había mucha presión para tatar de ser el clon de alguien más. Yo creo que eso está mal porque como dije antes uno debe tratar de dejar intactas ciertas partes clave, ciertas melodías, pero todo mundo tiene su propio ADN y eso debe ser inyectado en los solos. Uno no debería tratar de tocar algo nota por nota porque entonces, para mí, empiezas a sonar como un robot, y entonces más bien te conviertes en una marioneta. Yo no creo que esop sea correcto.
En Megadeth había mucha presión no sólo de parte de los fans sino de cierta persona para que tocara todo nota por nota, y para mí era algo que no me gustaba, no es lo que esperaba de esa experiencia desde un punto de vista musical. Como guitarrista individual uno tiene su propio estilo y visión así que en mi caso no pasó mucho tiempo antes de que la experiencia me pareciera aburrida por tener que tocar todo lo antes hecho nota por nota".

Para mí Megadeth es la banda de Mustaine y si llegas a Megadeth deberás entender eso. Pero está bueno el cotorreo por ahí, de entrada a mí me encantó la entrevista con Mustaine no sólo por eso sino por varias cosas más que dijo. Sin embargo, me esperaré a que esta novela siga su curso porque algo me dice que se va a poner mejor.

Si llegaste hasta acá, muchas gracias.

Migraña en chismes del metal mode on.

Sobre Coroner, Arch Enemy, Saratoga, Cro Mags y algo más

Between The Buried And Me.

De esta banda transcribo una de las noticias recientes salidas de su guarida sobre música nueva.
Between the Buried and Me, confirmados para Bonnaroo y el New England Metal and Hardcore Metal Festival.
Between the Buried and Me ha estado escribiendo, ensayando y recopilando ideas para su octavo larga duración durante los meses recientes. Finalmente ya se puede anunciar que han empezado el proceso de grabación con el productor Jamie King, en Carolina del Norte. El más reciente disco de la banda, The Parallax II: Future Sequence le dio a la banda su punto más alto en las listas de Billboard al alcanzar el sitio 22 del Top 200 en la semana de su debut, en el 2012, además de ser llamado por muchos sitios especializados uno de los discos más completos del prog metal en ese mismo año. Con el octavo disco la banda promete seguir en la misma línea de retarse a sí mismos y expandirse dentro de los elementos que hacen de esta una de las bandas más finas dentro del progresivo actual.
El cantante Tommy Rogers dijo que “estoy orgulloso de decir que ya estamos grabando un nuevo disco de BTBAM. Esta vez nos hemos obligado a ir más lejos en las capacidades musicales de la banda con el nuevo material. Es una perfecta representación de dónde estamos parados hoy en día como músicos y como personas. Esta es nuestra voz en la actualidad de la música. Para nosotros la evolución es un deber. Por lo pronto estaremos entrando en coma con la esperanza de verlos a todos en el otro lado”.
El disco estaría listo tentativamente para el verano del 2015 por medio de Metal Blade Records. Los avances de las sesiones de grabación se han estado haciendo visibles a través de entradas en las redes sociales de la banda así como en los espacios virtuales personales.

Cro Mags.

Una de las bandas pioneras del hardcore (del original mezcla de metal y punk) que se presentará en México. Creo que con la situación que atraviesa nuestro país, una rola como We gotta know recobra vigencia, a pesar de haber sido editada en 1986. En aquella época el video fue muy popular en MTV, sobre todo en un programa especializado en rock alternativo y subterráneo que se llamaba 120 minutes. Fue de los primeros en la historia que mostraba a la gente bailando slam y haciendo crowd surfing. Era tan innovador eso en aquellos tiempos que en el mismo video se ven algunas personas con gesto de incredulidad al ver el slam y no saber si era parte del coto o una pelea real. Aquí el video y la letra traducida al español.

Sufriendo en las calles, tratando de sobrevivir
Buscar la verdad es lo que nos mantiene vivos
Debemos romper estas ataduras, debemos romper estas cadenas
Yo digo que la única manera en que podremos hacerlo es si usamos nuestro cerebro

Yo digo que debe haber algún significado
Sobre el propósito de la vida
Yo sé que debe haber algo más
Algo más allá de la lucha y los conflictos

Porque yo ando en busca de respuestas
Y necesito una pista
Porque mi mente está tan atribulada
Me pregunto ¿qué debo hacer?

Noto que en todos lados hay confusión de masas
Y paquetes llenos de mentiras
Debemos saber
Que miramos directo a los ojos de nuestro enemigo

Debemos saber
Estos son los días de los engañadores y los engañados
Debemos saber
Pero no nos vamos a doblar, sabes que no nos derrotarán

Debemos saber
Porque mi mente está tan aturdida ahora
¿Qué debo hacer? ¿Qué debo hacer? ¿Qué debo hacer?

Este planeta se está convirtiendo en un infierno
Y me he dado cuenta que las cosas no se ven nada bien
Me doy cuenta por las reacciones que ya se dejan ver
Pero la pregunta es ¿quién seguirá la corriente?

Sabemos que debe suceder un pleito
Porque siempre habrá alguien que quiera evitar que hagas lo correcto
Siempre habrá alguien que venga sin importar a donde vayas tú
Así que ahora ya sabes por qué debemos saber.

Coroner.

A reserva de que en días próximo subiré una entrevista que realicé hoy por teléfono con Tommy Vetterli (hoy llamado Tommy T. Baron) quiero aprovechar este espacio para mencionarlos. Se trata de una banda cuyo logo he visto en muchos chalecos de thrasher. Es una oportunidad única de atestiguar en vivo a una banda que en su momento no tuvo tanta oportunidad de girar y que nunca ha venido a México. Bueno, hasta hoy hubiera creído que esa aseveración era correcta, pero resulta que ya tocaron en nuestro país hace muchos años, y lo hicieron nada menos que en la fronteriza Tijuana, abriéndole a Kreator en una gira norte americana hace ya un rato.
Esta me parece una de esas oportunidades de ver a un grupo que parecía jamás llegaría hasta nosotros. Traen encima el problema de que cancelaron el año pasado una gira que incluía nuestro país, y aunque fue una situación provocada por terceros (ni la banda ni Eyescream tuvieron nada que hacer), muchos están en el limbo dudando si comprar el boleto o no. Se entiende, claro, pero las fechas para toda América Latina ya están confirmadas por promotores y por la banda misma así como por Tommy que lo hizo hoy por fon.
Por aquí voy a dejar mientras un mini documental de su pasada gira por Australia (agosto 2014). Tiene algunas cosas interesantes, como por ejemplo ver el tipo de inmuebles en los que tocan, un poco en referencia a lo que escribí sobre el Salón 21 sobre la idea de que en el resto del mundo los conciertos siempre son en lugares espectaculares y creados para tal efecto. Acá se ve que la última fecha de la gira es en un club con mesas de billar.


Arch Enemy/Dark Tranquillity.

Ese concierto ya es este viernes así que no hay mucho que añadir. Los que ya la vieron en vivo dicen que Alissa hace un muy buen papel sustituyendo a Angela. Yo no la he visto pero si creo que por lo que he escuchado del disco, por lo menos ahí la chava White-Gluz sí pone su propio sello. Supongo que ya depende de cada quien lo que es bueno o no, a mí me queda claro que con Alissa se nota que a pesar de ser gutural la voz la hace una mujer. Con Angela los guturales eran más gruesos, por usar una palabra. Por eso digfo que cada quien decidirá que es mejor, pero de entrada a mí no me molesta que se note que es una mujer la que canta, le pone un toque de sutileza que le va muy bien a la música que hicieron para su más reciente disco, War Eeternal.
En el mundo Eyescream en referencia a este show me tocó hacer las preguntas trivia para ganar un par de discografías y un Box Set. En ambos casos hubo más de uno que dijeron que las preguntas estaban para ser contestadas sólo por personas que han hablado directo con la banda porque son datos que nadie sabe. Bueno, aclaro que yo jamás he platicado con nadie de Arch Enemy (bueno técnicamente sí porque alguna vez estuve un rato con Alissa, pero ella aún no era parte de Arch). Es más, ni los conozco en persona, eso sucederá apenas en estos días. Toda la info la he sacado de la red, de diversas referencias que yo entiendo como sitios serios (no Wikipedia) así que es más bien cosa de buscar bien. Supongo también que mucha gente que suele ir a los conciertos de Eyescream no ubica mi manera de hacer preguntas, pero en realidad es sólo cosa de leer bien y listo. Parecen enredadas (y es deliberado) pero siempre son preguntas que tienen una lógica detrás de ellas. Insisto, es nomás leer con calma ya que al final del día no son dinámicas contra reloj, no hay prisa pues.
Por ejemplo, y uso la pregunta con su respuesta porque la dinámica concluyó el 25 de enero así que no le da ventaja a nadie, esta era una de las preguntas y su respuesta:
1.- Entre 1999 y 2000 Arch Enemy tuvo que contratar a un bajista para sus conciertos en vivo. La respuesta correcta debe decir quién es el músico en cuestión, además de Arch Enemy en qué otra banda relativa a Arch ha estado y qué discos y/o videos grabó con esa banda. Una vez hecho eso deberás exponer cuál es la otra banda sueca en la que está actualmente, que disco grabaron en 1995 y que sitio ocupó en la lista de qué prestigioso diario sueco en su conteo de los mejores 100 de aquél año.
R. Roger Nilsson, fue parte de Spiritual Beggars con quienes grabó el disco On Fire. Tiene crédito de bajista en el bonus CD del disco Demons, que es un CD en vivo y aparece en el DVD Live Fire. La otra banda sueca es The Quill, en 1995 grabaron su disco debut llamado también The Quill, mismo que alcanzó el puesto 70 en la lista de los mejores 100 discos de ese año según el diario Aftonbladet.
Si va uno paso a paso no es tan complicado llegar, el chiste es entender esto como un rompecabezas (difícil o no es lo de menos), vas armando todo con una pieza a la vez y así llegarás a juntarlo todo. En esa pregunta por ejemplo el primer punto es saber quién era el bajista, pero la pregunta te da una ventana de ayuda al delimitar la temporalidad entre 1999 y 2000. Ya que ubicas esa temporalidad buscas en la red la referencia y en algún momento la encuentras. Cuando tienes el nombre del músico ya es cosa de buscar en su biografía qué más ha hecho y así es como encuentras a Spiritual Beggars y The Quill. Los Beggars son parte de la familia Arch porque Michael Amott es el creador de la banda. Casi siempre que pongo "parte de la familia tal" es porque algún miembro de la banda en cuestión (en este caso Arch Enemy) tiene algún proyecto alterno (Spiritual Beggars) o formó parte de alguna otra banda que más o menos trascendió. Lo demás insisto es buscar biografías del personaje en cuestión e ir eliminando lo que no se acomoda. Al fianl lo que tienes es la respuesta correcta.
También hice la de Dark Tranquillity, por cierto. De ellos sólo quisiera mencionar que si alguien lee este blog en Chihuahua por ejemplo, yo les recomiendo ampliamente el show porque además de los suecos estarán dos bandas nacionales que son parte de la familia Batalla de Metal: Behold The Grave (ganadores de la Batalla 2103) y Vastoberant, una muy buena banda de aquellos rumbos. Vayan, Dark Tranquillity es una garantía y las nacionales son excelentes. Ya de pilón y si les late pues está también Deathstars en ese cartel.

Finalmente Saratoga.

Con ellos voy a subir también una entrevista así que en lugar de escribir, mejor dejo por aquí para calentar motores el video del tema Revolución en el cual la banda habla de lo bien que le va en nuesytro continente. En la imagen aparecen Teté Novoa (voz) y Niko del Hierro (bajo y miembro fundador) que son dos de los músicos que vienen en esta gira de regreso que incluye además a Jero Ramiro (guitarra y miembro fundador) y Dani Pérez (baterista, estuvo en la etapa clásica de la banda y grabó en discos como Vientos de Guerra y Tierra de Lobos)

Ya nomás como dato curioso, ¿sabías que en las faldas de las Montañas de Santa Cruz, California, hay una pequeña ciudad llamada Saratoga? Y también como dato trivia, ¿sabías que Nico del Hierro y Jerónimo Ramiro tocaron juntos en Ñu? Y también, ¿sabías que Niko estuvo además en Barón Rojo (grabó con ellos el disco Desafío), que estuvo muy cerca de formar parte de Medino Azahara y de venir a México con Ramoncín? Todo eso antes de formar Saratoga.

Así más o menos la cartelera Eyescream para los pr´poximo meses. Ojalá nos encontremos en alguno de estos shows.

Mötley Crüe y su supuesta grandeza

El anuncio de que Mötley Crüe viene a México parece ser LA GRAN noticia de estos días. Francamente no me imagino por qué pero así es, mi Facebook lleva un par de días recordándome que vienen a cada rato porque mucha gente lo anda publicando. Así pues, es la última gira, ¿y?

A mí me tocó conocer a Mötley Crüe desde principios de los 80. Era una época fértil, sin internet además, en la cual las bandas solían tener algo que las hiciera funcionar. Si bien musicalmente hablando Mötley Crüe nunca fue y nunca será recordada como una maravilla también es cierto que sus primeros discos eran lo que definía en buena medida a las palabras heavy metal. Tristemente la historia, o por lo menos desde mi perspectiva, ha demostrado que los Crüe van a trascender por mil cosas antes que por lo musical. Esa idea -patética desde mi perspectiva- de que ellos son lo que realmente define a un rock star les ha cobrado factura fuertemente. Los datos duros de sus ventas de discos son confusos e inexactos: muchos medios (y ellos mismos) dicen que han vendido más de 100 millones de copias en el mundo, sin embargo lo medianamente comprobable no llega a los 30 millones. Supongo que no han vendido 30 millones, habrán vendido por encima de eso, pero ¿más de 100 millones? Siempre ha sido una banda de historias y leyendas, de mentiras de la mercadotecnia, de agrandar lo que es mediano y agigantar lo que pudo ser grande. Y los números, fríos como siempre, muestran ciertas realidades, ciertas tendencias.
Entre 1981 y 1989 grabaron 5 discos (casi de a disco cada año y medio). Too Fast For Love fue acreditado como Platino (1 millón de copias vendidas), Shout at the Devil fue certificado 4x Platino (cuatro millones de copias), Theater of Pain otra certificación 4X Platino (4 millones más), Girls, Girls, Girls sumó otra certificación 4X Platino (4 millones más) y Dr. Feelgood alcanzó la marca de 6x Platino (6 millones). Es decir, en esos 8 años pusieron en tiendas de Estados Unidos 19 millones de discos (las certificaciones de oro y Platino en esos días eran por discos puestos a la venta sin importar si se vendieron o no, pero vamos a decir que se agotaron todos y les vamos a dejar sus 19 millones vendidos). Tons, la realidad es que 19 millones de copias en 8 años con 5 discos es un montón, pero de 19 a 100 la diferencia es abismal.
De Dr. Feelgood al siguiente disco (Motley Crue, con John Corabi) pasaron 5 años e infinidad de problemas. Ahí empezó la debacle.
Entre 1994 y 2015 han grabado sólo 4 discos, es decir, uno casi cada 3 años. Motley Crue fue certificado Oro (500 mil copias), Generation Swine, oro igual (500 mil copias más), New Tattoo ya llegó en la era Nielsen Sounscan y se han contabilizado poco más de 200 mil ventas y así hasta llegar a Saints of Los Angeles que suma otras 200 mil copias. Los discos recopilatorios suman otros 3 millones y medio. ¿El total? Cerca de 24 millones de discos en Estados Unidos lo cual ciertamente es muchísimo, pero una vez más, de poder contabilizar 24 millones aprox a decir que han vendido más de 100 millones ya habla de una banda que tiende a exagerar.

Mi problema con Mötley Crüe comenzó hace algunos años cuando vinieron a México con Megadeth de banda abridora. Su música había dejado de gustarme mucho tiempo atrás pero los discos viejos, sobre todo Shout at the Devil y Theatre of Pain me gustaban mucho. Girls me gusta la mitad y Dr. Feelgood me gusta la mitad. Pero ese concierto del 2000 fue el comienzo del fin. Megadeth fue al abridor por esas cosas bizarras de la vida y porque en esa época, en Estados Unidos, tal idea quizás tenía sentido. de hecho la gira original era con Anthrax también pero a México sólo llegaron Megadeth y Crüe. Esta historia ya la he contado pero en pocas líneas alguno que otro "fan" de Mötley estaban insultando a Mustaine, él les dijo que se calmaran y Mega terminó su set sin broncas. Cuando salió Crüe un par de fans de Megadeth le estaban pintando dedo a Nikki Sixx, quien por cierto les estaba escupiendo agua y babas. La diferencia es que Nikki no aguantó y se bajó a madrear gente. Ese día cayeron de mi gracias:


Luego hay mil cosas que me dan hueva con ellos. Llevan 15 años haciendo una carrera sustentada en el escándalo. Digo, el escándalo ha estado con ellos desde antes de que grabaran su primer disco pero en esa época mínimo hacían música. Y los primeros escándalos y arrestos fueron montajes publicitarios, así que ya desde principios de los 80 quedaba claro que su tirada era sustituir la falta de talento con exceso de publicidad.

Mi postura contra los adictos es muy parecida a esa de Paul Stanley y Gene Simmons. Para mí la diferencia es que al final del día si alguien quiere drogarse y echar su vida por el caño es su decisión, pero hacer de eso una forma de vida y pretender ligar dichos excesos y la endemoniada cantidad de estupideces que van de la mano con los excesos con el rock, me parece bajísimo. Se sabe que el mundo del metal está plagado de excesos, pero en el caso Mötley Crüe ya parecía una forma de hacer las cosas para vender: declaraciones fuera de lugar a cada rato, arrestos por conductas que nada tienen de divertidas, encarcelamientos y todo eso glorificado en libros y supuestamente hasta en futuras películas.

Recuerdo que una vez le preguntaron a Dee Snider de Twisted Sister qué opinaba del libros ese de Los diarios de la heroína que escribió Sixx. Su respuesta fue algo parecido a esto. "me cuesta trabajo creer que un adicto a la heroína que tendría gran dificultad en encontrarse el pito pudiera encontrar un lápiz, un papel y una manera de poner sus ideas con cierta lógica". Y claro, pretender que alguien llevaba un diario de sus pendejadas mientras estaba drogado es bastante ridículo y estúpido, pero pretender hacer de eso una historia de éxito y superación me parece ya el colmo del cinismo. Es como si Vince Neil escribiera un manual para conductores ebrios y lo publicitara como un libro de superación personal por medio del cual aprenderás cómo evitar matar a alguien mientras manejas alcoholizado, como pasó cuando mató al guitarrista de Hanoi Rocks. Esa vez, en un alarde de estupidez del sistema judicial gringo le aplicaron una multa de 2 millones de dólares y 30 días en prisión por asesinato involuntario y cargos por manejar borracho. Eso es patético pero lo peor fue que sólo estuvo preso como 15 días y lo dejaron salir para que se fuera de gira y así pudiera pagar sus dos millones de multa.

Otra de las cosas que me parecen patéticas es como Tommy Lee vino a México a hacer un "solo" de batería que era tocar un ritmo sobre una base punchis punchis y pretender que la gente se prendiera. Como nadie se prendió con la maravillosa idea empezó a decir fuck tantas veces que ya ni rosa daba, ya era lástima lo que uno sentía y como aún así no lograba encender gran cosa a la gente empezó a pedir tetas, que las chavas enseñaran tetas y como nadie le hizo caso, mejor se regresó a su batería y el concierto (malísimo) siguió.

Para mí Mötley Crüe pasó de ser una banda que hacía buen heavy a una pantomima mal hecha de los clichés que inundan el rock duro. Porque hasta para irse del mundo del rock son patéticos, eso de firmar ante notario que jamás volverán a girar bajo el nombre de Mötley Crüe es sólo una artimaña más para vender. Ellos ya habían hecho una gira de despedida hace algunos años, entonces para que no les reclamen se inventaron lo del notario público.

Para México hay un par de fechas, lo curioso es que casi nunca sucede que una banda que incluye a México en sus giras lo llame North American Tour. Contra todo pronóstico los nacos de Crüe sí entienden que México (y Canadá) son parte de Norteamérica y así lo anuncian. No es el clásico y mal informado "gira por norte américa y México", por lo menos eso sí lograron. Ahora bien, no es Mötley la banda más exitosa en México, les va bastante mejor en Sudamérica que tiene plazas mucho más dedicadas al hard rock, y sin embargo para allá no van. Ya se anunció todo lo que harán este año, que el último concierto de su historia será en Los Ángeles el 31 de diciembre, que Alice Cooper va a varias fechas pero no viene a México... pero a países más apegados a su "legado" como Argentina y Brasil no los sumaron. No sé si ya fueron a esa parte del mundo en esta gira del adiós pero me llamó la atención que no lo hagan ahora que estarán en este continente.

En fin, es el adiós de una banda que formó parte innegable del glam ochentero, aunque Nikki Sixx diga que jamás fueron glam; una banda que tocaba tan mal que hay historias de cómo en el camerino uno de ellos lloraba de lo mal que habían tocado en un festival para la paz en Rusia (que acabó en mega batalla campal); una banda de la que hay muchísimos más documentos de cosas nefastas que buenas críticas a su música; una banda de corrientes que han estado presos por homicidio, por violencia intrafamiliar y algunas linduras más pero que no pudo sacar un disco en los últimos 7 u 8 años, ni siquiera para tener algo con lo que decir adiós; una banda que es mucho más mito que realidad, mucho más nostalgia que artista sólido. Es el adiós de una banda que no creo haya aportado mucho al rock duro fuera de los ya mencionados desmadres no musicales que los rodean. Es el adiós de una banda que para mi sorpresa muchos amigos que más bien están clavados en géneros y sub géneros más pesadones que el glam admiran. Es el adiós de una banda que viaja en camiones separados, que a duras penas se dirige la palabra pero que en entrevistas suele decir que ahí todos son hermanos.

es el adiós de Mötley Crüe y para mí, es el final de una banda más.

Vienen a México, curiosamente, con un promotor distinto a Ocesa que es la empresa que los trajo todas las veces anteriores. Tocarán en la Arena de la Ciudad de México, magnífico y precioso lugar que sin embargo cuenta con un muy deficiente servicio de difusión. Los boletos se van a vender por Smart Ticket y mi sugerencia es que si les late la banda no dejen para mañana el evento porque insisto, la Arena es un lugar fenomenal pero suelen tener una pobrísima idea de lo que es difundir un evento y puede suceder que algunos a los que les guste la banda pero no son fans de seguir sus facebooks y publicaciones simplemente se les olvide porque no vean mucho publicado. Y además es hasta septiembre así que ojo con eso.

RIP José Cuervo Salón, antes Salón 21

2015 arranca con la novedad de que ya no existe el José Cuervo Salón. Desde una perspectiva personal puedo decir que nunca fue el lugar más chido para conciertos. Era un sitio muy tradicional, eso sí, pero si me preguntan a mí era incómodo y de mala acústica, aunque esto último como siempre cambiaba mucho dependiendo de la calidad del ingeniero de sala.
¿Cuál es la historia? Bueno, la oficial no existe, Ocesa no ha ofrecido ningún tipo de comunicado al respecto, así funcionan las cosas con ellos. Es una empresa a la que no la vas a sacar de las frases hechas tipo "por cuestiones de logística". Yo lo viví muchas veces: que Quieensryche no estaba vendiendo un carajo, se anuncia entonces que por cuestiones de logística el concierto se pospone. Nunca se anuncian cancelaciones -salvo muy contadas excepciones, como The Who por ejemplo-, siempre se dice que se pospone por cuestiones de logística y que la devolución del dinero es a partir de tal fecha. Y nunca pasa nada porque para cancelar un concierto en Ocesa se necesitaba que de verdad no vendiera nada, y cuando tienes a un puñado de personas nada más que compraron, pones que se pospone, les regresas su lana y fin de la historia.

Ahora está pasando lo mismo. En lo que queda del Facebook oficial del Cuervo se leen algunas entradas que dicen que por cuestiones de logística o que por cuestiones ajenas al salón, el concierto tal se mueve de sede. La gente se enoja con los promotores de cada concierto, equivocadamente, sin saber que la culpa no es de ellos sino del inmueble, aunque su facebook diga lo contrario.

Pero vamos por partes:
OCESA significa Operadora de Centro de Espectáculos S.A. Eso significa de inmediato que es una empresa que se dedica a la operación (y renta) de inmuebles que están destinados a ofrecer espectáculos de diversa índole. Es además parte de un corporativo, a saber Grupo CIE. Ese corporativo se divide en diversas ramas y una de ellas se llama CIE Entretenimiento, empresa que de acuerdo a su propia descripción es una "unidad estratégica de negocio a través de la cual contratamos (CIE), producimos y organizamos una amplia gama de eventos de entretenimiento fuera de casa.

Esta amplia gama está dirigida a una variedad de públicos y presupuestos en ciudades grandes y medianas de alto potencial económico y crecimiento poblacional en México, Colombia y Centroamérica. La misma incluye, entre otros, conciertos, producciones teatrales, eventos deportivos, culturales y especiales, así como festivales populares y carreras de automovilismo deportivo; todos ellos, producciones de talla y calidad internacional".

OCESA entonces es una filial de Grupo CIE. La gente conoce a OCESA y CIE tiene seguramente razones financieras, estratégicas y de otros tenores para que sea OCESA la que de la cara. Eso al final del día para uno como consumidor es lo de menos, pero es importante mencionarlo como contexto. Ahora bien, en su página de internet, la descripción de OCESA es esta (ojo, lo que va en negritas lo destaco así porque me parece muy importante):
"Nuestra experiencia en la operación y en el mantenimiento de inmuebles está respaldada por casi 20 años de ser el líder en la industria del entretenimiento fuera de casa. Ninguna otra empresa mexicana te puede garantizar como nosotros que disfrutarás la amplia gama de eventos que te ofrecemos mes tras mes con total seguridad y confianza absoluta, pues estamos respaldados por una administración muy eficiente y por una compleja logística de operación (tenemos el control de cada uno de los procesos que hacen posible la presentación de un espectáculo, desde la venta de boletos hasta el estacionamiento seguro para tu auto, pasando por la comercialización de los souvenirs). En nuestros inmuebles se realizan eventos de toda clase: conciertos de artistas mexicanos e internacionales, obras de teatro de gran prestigio, congresos, convenciones, conferencias, bailes, fiestas privadas, festivales, exposiciones, ferias, premières de cine, eventos deportivos, circences y religiosos, sólo por mencionar los más solicitados. Tenemos la capacidad de ofrecer inmuebles para llevar a cabo eventos desde 500 hasta 144,000 asistentes. Además de contar con la infraestructura necesaria para producir simultáneamente espectáculos de diversos tipos, dentro y fuera de nuestros inmuebles, sin sacrificar en ningún momento la calidad y servicio que el público se merece".

Entonces, si esta empresa tiene "el control de cada uno de los procesos que hacen posible la presentación de un espectáculo...", cuando un inmueble "Operado por OCESA" como lo era de acuerdo a su descripción el José Cuervo Salón, cierra, es pues dicha empresa la que debe dar una explicación del cierre del mismo más allá de "por cuestiones de logística" o "por causas ajenas al control del Salón".

OCESA administra entre otros la Arena VFG de Guadalajara, el Auditorio Banamex de Monterrey, el Autódromo Hermanos Rodríguez, el Foro Sol, el Plaza Condesa, el Estadio Azúl, los Pabelloes Feriales del Palacio de los Deportes (Este y Oeste), el propio Palacio de los Deportes y el Teatro Metropólitan. Esto es y para ponerlo en términos más claros: si quieres hacer algún evento en cualquiera de esos inmuebles será OCESA quien te lo rente y quien te diga que puedes hacer y qué no, con quién debes vender boletos (en este caso Ticketmaster, otra empresa de Grupo CIE), cómo y bajo qué condiciones (sobre todo de a cómo te deberás mochar) puedes vender mercancía, etcétera. Significa todo esto pues que cuando el Cuervo deja de existir son ellos quienes deben decir por qué razón sucede y no los promotores que si bien son los "dueños" del evento en cuestión, al final del día dependen de las condiciones bajo las cuales se les rentan los inmuebles para operar.

Pongamos el ejemplo Arch Enemy/Dark Tranquillity que sería el que mejor queda en esta idea por ser de metal. El concierto es de Eyescream, ciertamente. Ellos son los encargados de definir por ejemplo cuánto va a costar el boleto, qué tipo de producción ocuparán, vuelos, hospedajes, traslados y demás. Pero es OCESA la que se encarga del inmueble, la que pone boleteros, gente de limpieza, estacionamiento, valet parkings, la que vende el alcohol, la que provee la seguridad (Grupo Lobo, otra empresa de CIE), la que se debe encargar de que el inmueble funcione correctamente, que tenga letreros de salida de emergencia, planes de Protección Civil, extinguidores ... (todas esas cosas que en Texcoco cuando el Hell and Heaven... momento, de eso no íbamos a hablar) y demás detalles. Por ejemplo, si yo rento un bar llamado Bar X para hacer una fiesta, yo soy el encargado de la fiesta en sí, de invitar a la gente y demás pero el Bar X es el encargado de que su inmueble, por el cual yo pago una renta, esté en óptimas condiciones, y si antes de mi fiesta algo pasa y cierran el Bar X, pues la bronca es con ellos y no conmigo y ellos deberán ver como me ayudan a no perder todo lo que he invertido para dicha fiesta. Y eso es justamente lo que está pasando con Arch Enemy y para el caso con Espécimen, LaRoux y todos los conciertos anunciados para el Cuervo en este 2015, el inmueble dejó de funcionar y como ninguno de los promotores es el culpable, pues OCESA debe buscar una solución para cuidar la relación con sus clientes (en este caso, los promotores).

¿Por qué se llevaron a Arch Enemy el Pabellón del Palacio? Bueno, esa decisión la toman en OCESA y no suelen dar explicaciones, pero algo se puede inferir. Ojo, aclaro de una vez que todo esto que viene a continuación es mi visión, es lo que yo entiendo que puso pasar pero de ninguna manera es una versión oficial ni mi postura refleja algún tipo de verdad absoluta. Entonces, una vez que se supo que el José Cuervo Salón debería de cerrar, OCESA se vio en la necesidad de ofrecerle espacios similares en cuanto a capacidad de público y condiciones a los diversos promotores. En este caso en concreto se pueden analizar varias situaciones:
1- Al Cuervo le cabían hasta 3500 personas por lo cual mínimo debes mover el concierto a un espacio similar o más grande, pero por obvias razones no puedes moverlo a un espacio más chico.
2- De los inmuebles mencionados antes, casi ninguno tiene la capacidad de recibir a 3500 personas, lo más cercano en números es el Teatro Metropólitan y aún así es más pequeño, le caben 3100 personas y además es un teatro, está seccionado y tiene butacas; el Cuervo era acceso general de pie.
3- El Pabellón Oeste del Palacio por su parte es un espacio grande, de mayor capacidad que el Cuervo lo cual supone que por lo menos los 3500 que estaban contemplados podrán acceder sin mayores contratiempos.
Así las cosas, dicho Pabell+on se manifiesta como el sustituto natural de un concierto en el que se esperan esas 3500 personas. Ya los detalles de producción y demás son cosas privadas que le corresponden al promotor y a OCESA (el Cuervo tenía producción propia, como el Metropólitan, el Plaza Condesa e inmuebles independientes como el Auditorio Nacional y muchos más) pero en cuanto a espacio, dimensiones y distribución (general de pie) esta era la opción más viable.

Hasta aquí todo bien, la pregunta entonces seguiría siendo, ¿por qué inventarse eso de las cuestiones logísticas y no decir cuál es el motivo real del cierre del lugar? bueno, yo conozco dos versiones y en ambos casos me reservaré el derecho de no decir quién me pasó el dato. Una es que los vecinos de la zona (sobre todo en tiempos recientes ya que se han construido muchos edificios de departamentos) se quejan del ruido y el desmadre en general que provocan los chavos cuando hay conciertos. Eso es algo que yo he dicho mil veces a manera de petición para que hagamos conciencia: si como público no nos compartamos, los vecinos suelen tener mucho peso. Mi petición siempre ha ido del lado del público metalero pero en este caso va mucho más allá porque la gente en términos generales suele ser igual. Si tu llegas 8 o 10 horas antes a formarte a un inmueble porque quieres ser el primero en la entrada, lo más probable es que vayas con amigos que al rato ya en bola tendrán sed y hambre. Normalmente se comprarán bolsas de papitas o una torta o lo que sea que se venda cerca del inmueble y por supuesto, chelas. Y al rato habrá quien ya quiera orinar y como en la calle no hay baños, el resto se explica solo. Así, entre los que beben en la calle (lo cual está prohibido y provoca a veces que los vecinos llamen a las patrullas), los que orinan en la calle, los que fuman marihuana en la calle (lo cual también está prohibido), los que cantan a todo pulmón los himnos de sus bandas y demás, los vecinos se van hartando y sus quejas pasan de ser una llamada a la patrulla a una junta vecinal que termina en discusión en las oficinas del delegado en funciones de la demarcación que corresponda en la que obligan a los funcionarios a hacer algo al respecto. Hace muchos años yo andaba organizando conciertos con unos amigos. Los que le sabían eran ellos pero me llevaban a todos lados y fui aprendiendo hasta que una vez fuimos a la Delegación Álvaro Obregón a lo que entonces se llamaba Ventanilla Única. Ahí hacías tu trámite de permisos para hacer conciertos y había un letrero afuera que decía, palabras más palabras menos que si al paso de 30 días hábiles no recibías una notificación de negativa de permiso se debería entender que el permiso estaba concedido. Así pasaron más de los 30 días hábiles y proseguimos entonces con la organización de la tocada, sería El haragán y Compañía en concierto acústico en la carpa Geodésica de San Ángel. Para no hacer el cuento larguísimo, un día antes estaba programada una sesión de ensayo con Luis el haragán y cuando llegó nos enteramos por parte de la gente de la Carpa que el concierto estaba cancelado. Discusiones fueron y vinieron y a mí me tocó ir a la oficina del licenciado X en la delegación para aclarar el problema. Luego de mucho rollo me dijo algo parecido a esto: "mira, aquí el problema es que los vecinos no quieren un concierto de rock y la solicitud de permiso dice concierto de rock. Si le pones fiesta privada o lo que sea lo permitimos, pero tienes que quitarle la palabra rock a la solicitud". Discusiones y horas más tarde yo estaba aferrado a que eso era una jalada y al final del día el licenciado X se hartó y canceló definitivamente cualquier posibilidad. Cabe destacar que la carpa geodésica tenía una larga historia de presentar conciertos de rock, sólo que ahora había vecinos jodones que no lo permitieron, y así sin más, se canceló.

la otra versión que conozco es que algún grupo inmobiliario de esos muy picudos que son los que andan construyendo edificios en esa zona (si alguien conoce por ahí recordarán que antes había a unas cuadras un Soriana enorme y que ahora ya no está, en su lugar están construyendo en edificio) quieren hacer ahí mismo un edificio/Plaza Comercial enorme y de acuerdo a la versión que conozco habrían pagado una muy fuerte cantidad de dinero para que se tire el Cuervo y así poder levantar la construcción nueva.

Sea cual fuere la razón, el caso es que ya no existe y ya no funciona el Cuervo como lo conocimos. Ahí cada quién tendrá el recuerdo de algún concierto y será interesante que lo atesoren porque no habrá más. Ahora bien, el Pabellón hace muchos años que no se usa para hacer conciertos pero en alguna época se usaba bastante. En esos pabellones a mí me tocó trabajar presentaciones de bandas como Rammstein, Rage Against The Machine (increíblemente caótico), The Offspring, The Sisters of Mercy, el festival Creamfields y varios más. No, no es un inmueble perfecto pero igual, así es en todo el mundo, es falso creer que en el resto del mundo todos los conciertos son en inmuebles especialmente creados para ese fin, simplemente no es así. En el DF los recintos creados especialmente para conciertos o que por sus características son ideales son por ejemplo el Auditorio Nacional, la Arena Ciudad de México, el Lunario del Auditorio, el Plaza Condesa y el Teatro Metropólitan, pero igual ahí un mal ingeniero puede hacer que una banda suene mal. Yo vi a Journey por ejemplo en el Auditorio y a Joe Satriani en el Metropólitan con un volumen tan alto que lastimaba y no dejaba que se disfrutara nada; en cambio vi a Metallica en el Palacio de los Deportes en los 90 y hace un par de años y cada vez sonó perfecto, con todo y domo. Así las cosas, que una banda suene bien depende en gran medida de que su inge de audio sea bueno, más allá de las características del inmueble. Esperemos entonces que el inge de Arch Enemy y el de dark Tranquillity le sepan chido y el inmueble será lo de menos.

Descanse en paz entonces el Salón 21, Vive Cuervo salón o José Cuervo Salón, según lo quiera recordar cada quién. Yo ahí vi a muchas bandas que me gustan o me gustaban como Saxon, Megadeth, Toto, Nazareth, Amon Amarth, Slayer, Doro, Stratovarius, Nightwish con Tiamat, Moonspell... También me dejó anécdotas buenas y malas así que, a darle vuelta a la página.

Si llegaste hasta acá, ¡muchas gracias!