El anuncio de que Mötley Crüe viene a México parece ser LA GRAN noticia de estos días. Francamente no me imagino por qué pero así es, mi Facebook lleva un par de días recordándome que vienen a cada rato porque mucha gente lo anda publicando. Así pues, es la última gira, ¿y?
A mí me tocó conocer a Mötley Crüe desde principios de los 80. Era una época fértil, sin internet además, en la cual las bandas solían tener algo que las hiciera funcionar. Si bien musicalmente hablando Mötley Crüe nunca fue y nunca será recordada como una maravilla también es cierto que sus primeros discos eran lo que definía en buena medida a las palabras heavy metal. Tristemente la historia, o por lo menos desde mi perspectiva, ha demostrado que los Crüe van a trascender por mil cosas antes que por lo musical. Esa idea -patética desde mi perspectiva- de que ellos son lo que realmente define a un rock star les ha cobrado factura fuertemente. Los datos duros de sus ventas de discos son confusos e inexactos: muchos medios (y ellos mismos) dicen que han vendido más de 100 millones de copias en el mundo, sin embargo lo medianamente comprobable no llega a los 30 millones. Supongo que no han vendido 30 millones, habrán vendido por encima de eso, pero ¿más de 100 millones? Siempre ha sido una banda de historias y leyendas, de mentiras de la mercadotecnia, de agrandar lo que es mediano y agigantar lo que pudo ser grande. Y los números, fríos como siempre, muestran ciertas realidades, ciertas tendencias.
Entre 1981 y 1989 grabaron 5 discos (casi de a disco cada año y medio). Too Fast For Love fue acreditado como Platino (1 millón de copias vendidas), Shout at the Devil fue certificado 4x Platino (cuatro millones de copias), Theater of Pain otra certificación 4X Platino (4 millones más), Girls, Girls, Girls sumó otra certificación 4X Platino (4 millones más) y Dr. Feelgood alcanzó la marca de 6x Platino (6 millones). Es decir, en esos 8 años pusieron en tiendas de Estados Unidos 19 millones de discos (las certificaciones de oro y Platino en esos días eran por discos puestos a la venta sin importar si se vendieron o no, pero vamos a decir que se agotaron todos y les vamos a dejar sus 19 millones vendidos). Tons, la realidad es que 19 millones de copias en 8 años con 5 discos es un montón, pero de 19 a 100 la diferencia es abismal.
De Dr. Feelgood al siguiente disco (Motley Crue, con John Corabi) pasaron 5 años e infinidad de problemas. Ahí empezó la debacle.
Entre 1994 y 2015 han grabado sólo 4 discos, es decir, uno casi cada 3 años. Motley Crue fue certificado Oro (500 mil copias), Generation Swine, oro igual (500 mil copias más), New Tattoo ya llegó en la era Nielsen Sounscan y se han contabilizado poco más de 200 mil ventas y así hasta llegar a Saints of Los Angeles que suma otras 200 mil copias. Los discos recopilatorios suman otros 3 millones y medio. ¿El total? Cerca de 24 millones de discos en Estados Unidos lo cual ciertamente es muchísimo, pero una vez más, de poder contabilizar 24 millones aprox a decir que han vendido más de 100 millones ya habla de una banda que tiende a exagerar.
Mi problema con Mötley Crüe comenzó hace algunos años cuando vinieron a México con Megadeth de banda abridora. Su música había dejado de gustarme mucho tiempo atrás pero los discos viejos, sobre todo Shout at the Devil y Theatre of Pain me gustaban mucho. Girls me gusta la mitad y Dr. Feelgood me gusta la mitad. Pero ese concierto del 2000 fue el comienzo del fin. Megadeth fue al abridor por esas cosas bizarras de la vida y porque en esa época, en Estados Unidos, tal idea quizás tenía sentido. de hecho la gira original era con Anthrax también pero a México sólo llegaron Megadeth y Crüe. Esta historia ya la he contado pero en pocas líneas alguno que otro "fan" de Mötley estaban insultando a Mustaine, él les dijo que se calmaran y Mega terminó su set sin broncas. Cuando salió Crüe un par de fans de Megadeth le estaban pintando dedo a Nikki Sixx, quien por cierto les estaba escupiendo agua y babas. La diferencia es que Nikki no aguantó y se bajó a madrear gente. Ese día cayeron de mi gracias:
Luego hay mil cosas que me dan hueva con ellos. Llevan 15 años haciendo una carrera sustentada en el escándalo. Digo, el escándalo ha estado con ellos desde antes de que grabaran su primer disco pero en esa época mínimo hacían música. Y los primeros escándalos y arrestos fueron montajes publicitarios, así que ya desde principios de los 80 quedaba claro que su tirada era sustituir la falta de talento con exceso de publicidad.
Mi postura contra los adictos es muy parecida a esa de Paul Stanley y Gene Simmons. Para mí la diferencia es que al final del día si alguien quiere drogarse y echar su vida por el caño es su decisión, pero hacer de eso una forma de vida y pretender ligar dichos excesos y la endemoniada cantidad de estupideces que van de la mano con los excesos con el rock, me parece bajísimo. Se sabe que el mundo del metal está plagado de excesos, pero en el caso Mötley Crüe ya parecía una forma de hacer las cosas para vender: declaraciones fuera de lugar a cada rato, arrestos por conductas que nada tienen de divertidas, encarcelamientos y todo eso glorificado en libros y supuestamente hasta en futuras películas.
Recuerdo que una vez le preguntaron a Dee Snider de Twisted Sister qué opinaba del libros ese de Los diarios de la heroína que escribió Sixx. Su respuesta fue algo parecido a esto. "me cuesta trabajo creer que un adicto a la heroína que tendría gran dificultad en encontrarse el pito pudiera encontrar un lápiz, un papel y una manera de poner sus ideas con cierta lógica". Y claro, pretender que alguien llevaba un diario de sus pendejadas mientras estaba drogado es bastante ridículo y estúpido, pero pretender hacer de eso una historia de éxito y superación me parece ya el colmo del cinismo. Es como si Vince Neil escribiera un manual para conductores ebrios y lo publicitara como un libro de superación personal por medio del cual aprenderás cómo evitar matar a alguien mientras manejas alcoholizado, como pasó cuando mató al guitarrista de Hanoi Rocks. Esa vez, en un alarde de estupidez del sistema judicial gringo le aplicaron una multa de 2 millones de dólares y 30 días en prisión por asesinato involuntario y cargos por manejar borracho. Eso es patético pero lo peor fue que sólo estuvo preso como 15 días y lo dejaron salir para que se fuera de gira y así pudiera pagar sus dos millones de multa.
Otra de las cosas que me parecen patéticas es como Tommy Lee vino a México a hacer un "solo" de batería que era tocar un ritmo sobre una base punchis punchis y pretender que la gente se prendiera. Como nadie se prendió con la maravillosa idea empezó a decir fuck tantas veces que ya ni rosa daba, ya era lástima lo que uno sentía y como aún así no lograba encender gran cosa a la gente empezó a pedir tetas, que las chavas enseñaran tetas y como nadie le hizo caso, mejor se regresó a su batería y el concierto (malísimo) siguió.
Para mí Mötley Crüe pasó de ser una banda que hacía buen heavy a una pantomima mal hecha de los clichés que inundan el rock duro. Porque hasta para irse del mundo del rock son patéticos, eso de firmar ante notario que jamás volverán a girar bajo el nombre de Mötley Crüe es sólo una artimaña más para vender. Ellos ya habían hecho una gira de despedida hace algunos años, entonces para que no les reclamen se inventaron lo del notario público.
Para México hay un par de fechas, lo curioso es que casi nunca sucede que una banda que incluye a México en sus giras lo llame North American Tour. Contra todo pronóstico los nacos de Crüe sí entienden que México (y Canadá) son parte de Norteamérica y así lo anuncian. No es el clásico y mal informado "gira por norte américa y México", por lo menos eso sí lograron. Ahora bien, no es Mötley la banda más exitosa en México, les va bastante mejor en Sudamérica que tiene plazas mucho más dedicadas al hard rock, y sin embargo para allá no van. Ya se anunció todo lo que harán este año, que el último concierto de su historia será en Los Ángeles el 31 de diciembre, que Alice Cooper va a varias fechas pero no viene a México... pero a países más apegados a su "legado" como Argentina y Brasil no los sumaron. No sé si ya fueron a esa parte del mundo en esta gira del adiós pero me llamó la atención que no lo hagan ahora que estarán en este continente.
En fin, es el adiós de una banda que formó parte innegable del glam ochentero, aunque Nikki Sixx diga que jamás fueron glam; una banda que tocaba tan mal que hay historias de cómo en el camerino uno de ellos lloraba de lo mal que habían tocado en un festival para la paz en Rusia (que acabó en mega batalla campal); una banda de la que hay muchísimos más documentos de cosas nefastas que buenas críticas a su música; una banda de corrientes que han estado presos por homicidio, por violencia intrafamiliar y algunas linduras más pero que no pudo sacar un disco en los últimos 7 u 8 años, ni siquiera para tener algo con lo que decir adiós; una banda que es mucho más mito que realidad, mucho más nostalgia que artista sólido. Es el adiós de una banda que no creo haya aportado mucho al rock duro fuera de los ya mencionados desmadres no musicales que los rodean. Es el adiós de una banda que para mi sorpresa muchos amigos que más bien están clavados en géneros y sub géneros más pesadones que el glam admiran. Es el adiós de una banda que viaja en camiones separados, que a duras penas se dirige la palabra pero que en entrevistas suele decir que ahí todos son hermanos.
es el adiós de Mötley Crüe y para mí, es el final de una banda más.
Vienen a México, curiosamente, con un promotor distinto a Ocesa que es la empresa que los trajo todas las veces anteriores. Tocarán en la Arena de la Ciudad de México, magnífico y precioso lugar que sin embargo cuenta con un muy deficiente servicio de difusión. Los boletos se van a vender por Smart Ticket y mi sugerencia es que si les late la banda no dejen para mañana el evento porque insisto, la Arena es un lugar fenomenal pero suelen tener una pobrísima idea de lo que es difundir un evento y puede suceder que algunos a los que les guste la banda pero no son fans de seguir sus facebooks y publicaciones simplemente se les olvide porque no vean mucho publicado. Y además es hasta septiembre así que ojo con eso.
miércoles, enero 21, 2015
viernes, enero 16, 2015
RIP José Cuervo Salón, antes Salón 21
2015 arranca con la novedad de que ya no existe el José Cuervo Salón. Desde una perspectiva personal puedo decir que nunca fue el lugar más chido para conciertos. Era un sitio muy tradicional, eso sí, pero si me preguntan a mí era incómodo y de mala acústica, aunque esto último como siempre cambiaba mucho dependiendo de la calidad del ingeniero de sala.
¿Cuál es la historia? Bueno, la oficial no existe, Ocesa no ha ofrecido ningún tipo de comunicado al respecto, así funcionan las cosas con ellos. Es una empresa a la que no la vas a sacar de las frases hechas tipo "por cuestiones de logística". Yo lo viví muchas veces: que Quieensryche no estaba vendiendo un carajo, se anuncia entonces que por cuestiones de logística el concierto se pospone. Nunca se anuncian cancelaciones -salvo muy contadas excepciones, como The Who por ejemplo-, siempre se dice que se pospone por cuestiones de logística y que la devolución del dinero es a partir de tal fecha. Y nunca pasa nada porque para cancelar un concierto en Ocesa se necesitaba que de verdad no vendiera nada, y cuando tienes a un puñado de personas nada más que compraron, pones que se pospone, les regresas su lana y fin de la historia.
Ahora está pasando lo mismo. En lo que queda del Facebook oficial del Cuervo se leen algunas entradas que dicen que por cuestiones de logística o que por cuestiones ajenas al salón, el concierto tal se mueve de sede. La gente se enoja con los promotores de cada concierto, equivocadamente, sin saber que la culpa no es de ellos sino del inmueble, aunque su facebook diga lo contrario.
Pero vamos por partes:
OCESA significa Operadora de Centro de Espectáculos S.A. Eso significa de inmediato que es una empresa que se dedica a la operación (y renta) de inmuebles que están destinados a ofrecer espectáculos de diversa índole. Es además parte de un corporativo, a saber Grupo CIE. Ese corporativo se divide en diversas ramas y una de ellas se llama CIE Entretenimiento, empresa que de acuerdo a su propia descripción es una "unidad estratégica de negocio a través de la cual contratamos (CIE), producimos y organizamos una amplia gama de eventos de entretenimiento fuera de casa.
Esta amplia gama está dirigida a una variedad de públicos y presupuestos en ciudades grandes y medianas de alto potencial económico y crecimiento poblacional en México, Colombia y Centroamérica. La misma incluye, entre otros, conciertos, producciones teatrales, eventos deportivos, culturales y especiales, así como festivales populares y carreras de automovilismo deportivo; todos ellos, producciones de talla y calidad internacional".
OCESA entonces es una filial de Grupo CIE. La gente conoce a OCESA y CIE tiene seguramente razones financieras, estratégicas y de otros tenores para que sea OCESA la que de la cara. Eso al final del día para uno como consumidor es lo de menos, pero es importante mencionarlo como contexto. Ahora bien, en su página de internet, la descripción de OCESA es esta (ojo, lo que va en negritas lo destaco así porque me parece muy importante):
"Nuestra experiencia en la operación y en el mantenimiento de inmuebles está respaldada por casi 20 años de ser el líder en la industria del entretenimiento fuera de casa. Ninguna otra empresa mexicana te puede garantizar como nosotros que disfrutarás la amplia gama de eventos que te ofrecemos mes tras mes con total seguridad y confianza absoluta, pues estamos respaldados por una administración muy eficiente y por una compleja logística de operación (tenemos el control de cada uno de los procesos que hacen posible la presentación de un espectáculo, desde la venta de boletos hasta el estacionamiento seguro para tu auto, pasando por la comercialización de los souvenirs). En nuestros inmuebles se realizan eventos de toda clase: conciertos de artistas mexicanos e internacionales, obras de teatro de gran prestigio, congresos, convenciones, conferencias, bailes, fiestas privadas, festivales, exposiciones, ferias, premières de cine, eventos deportivos, circences y religiosos, sólo por mencionar los más solicitados. Tenemos la capacidad de ofrecer inmuebles para llevar a cabo eventos desde 500 hasta 144,000 asistentes. Además de contar con la infraestructura necesaria para producir simultáneamente espectáculos de diversos tipos, dentro y fuera de nuestros inmuebles, sin sacrificar en ningún momento la calidad y servicio que el público se merece".
Entonces, si esta empresa tiene "el control de cada uno de los procesos que hacen posible la presentación de un espectáculo...", cuando un inmueble "Operado por OCESA" como lo era de acuerdo a su descripción el José Cuervo Salón, cierra, es pues dicha empresa la que debe dar una explicación del cierre del mismo más allá de "por cuestiones de logística" o "por causas ajenas al control del Salón".
OCESA administra entre otros la Arena VFG de Guadalajara, el Auditorio Banamex de Monterrey, el Autódromo Hermanos Rodríguez, el Foro Sol, el Plaza Condesa, el Estadio Azúl, los Pabelloes Feriales del Palacio de los Deportes (Este y Oeste), el propio Palacio de los Deportes y el Teatro Metropólitan. Esto es y para ponerlo en términos más claros: si quieres hacer algún evento en cualquiera de esos inmuebles será OCESA quien te lo rente y quien te diga que puedes hacer y qué no, con quién debes vender boletos (en este caso Ticketmaster, otra empresa de Grupo CIE), cómo y bajo qué condiciones (sobre todo de a cómo te deberás mochar) puedes vender mercancía, etcétera. Significa todo esto pues que cuando el Cuervo deja de existir son ellos quienes deben decir por qué razón sucede y no los promotores que si bien son los "dueños" del evento en cuestión, al final del día dependen de las condiciones bajo las cuales se les rentan los inmuebles para operar.
Pongamos el ejemplo Arch Enemy/Dark Tranquillity que sería el que mejor queda en esta idea por ser de metal. El concierto es de Eyescream, ciertamente. Ellos son los encargados de definir por ejemplo cuánto va a costar el boleto, qué tipo de producción ocuparán, vuelos, hospedajes, traslados y demás. Pero es OCESA la que se encarga del inmueble, la que pone boleteros, gente de limpieza, estacionamiento, valet parkings, la que vende el alcohol, la que provee la seguridad (Grupo Lobo, otra empresa de CIE), la que se debe encargar de que el inmueble funcione correctamente, que tenga letreros de salida de emergencia, planes de Protección Civil, extinguidores ... (todas esas cosas que en Texcoco cuando el Hell and Heaven... momento, de eso no íbamos a hablar) y demás detalles. Por ejemplo, si yo rento un bar llamado Bar X para hacer una fiesta, yo soy el encargado de la fiesta en sí, de invitar a la gente y demás pero el Bar X es el encargado de que su inmueble, por el cual yo pago una renta, esté en óptimas condiciones, y si antes de mi fiesta algo pasa y cierran el Bar X, pues la bronca es con ellos y no conmigo y ellos deberán ver como me ayudan a no perder todo lo que he invertido para dicha fiesta. Y eso es justamente lo que está pasando con Arch Enemy y para el caso con Espécimen, LaRoux y todos los conciertos anunciados para el Cuervo en este 2015, el inmueble dejó de funcionar y como ninguno de los promotores es el culpable, pues OCESA debe buscar una solución para cuidar la relación con sus clientes (en este caso, los promotores).
¿Por qué se llevaron a Arch Enemy el Pabellón del Palacio? Bueno, esa decisión la toman en OCESA y no suelen dar explicaciones, pero algo se puede inferir. Ojo, aclaro de una vez que todo esto que viene a continuación es mi visión, es lo que yo entiendo que puso pasar pero de ninguna manera es una versión oficial ni mi postura refleja algún tipo de verdad absoluta. Entonces, una vez que se supo que el José Cuervo Salón debería de cerrar, OCESA se vio en la necesidad de ofrecerle espacios similares en cuanto a capacidad de público y condiciones a los diversos promotores. En este caso en concreto se pueden analizar varias situaciones:
1- Al Cuervo le cabían hasta 3500 personas por lo cual mínimo debes mover el concierto a un espacio similar o más grande, pero por obvias razones no puedes moverlo a un espacio más chico.
2- De los inmuebles mencionados antes, casi ninguno tiene la capacidad de recibir a 3500 personas, lo más cercano en números es el Teatro Metropólitan y aún así es más pequeño, le caben 3100 personas y además es un teatro, está seccionado y tiene butacas; el Cuervo era acceso general de pie.
3- El Pabellón Oeste del Palacio por su parte es un espacio grande, de mayor capacidad que el Cuervo lo cual supone que por lo menos los 3500 que estaban contemplados podrán acceder sin mayores contratiempos.
Así las cosas, dicho Pabell+on se manifiesta como el sustituto natural de un concierto en el que se esperan esas 3500 personas. Ya los detalles de producción y demás son cosas privadas que le corresponden al promotor y a OCESA (el Cuervo tenía producción propia, como el Metropólitan, el Plaza Condesa e inmuebles independientes como el Auditorio Nacional y muchos más) pero en cuanto a espacio, dimensiones y distribución (general de pie) esta era la opción más viable.
Hasta aquí todo bien, la pregunta entonces seguiría siendo, ¿por qué inventarse eso de las cuestiones logísticas y no decir cuál es el motivo real del cierre del lugar? bueno, yo conozco dos versiones y en ambos casos me reservaré el derecho de no decir quién me pasó el dato. Una es que los vecinos de la zona (sobre todo en tiempos recientes ya que se han construido muchos edificios de departamentos) se quejan del ruido y el desmadre en general que provocan los chavos cuando hay conciertos. Eso es algo que yo he dicho mil veces a manera de petición para que hagamos conciencia: si como público no nos compartamos, los vecinos suelen tener mucho peso. Mi petición siempre ha ido del lado del público metalero pero en este caso va mucho más allá porque la gente en términos generales suele ser igual. Si tu llegas 8 o 10 horas antes a formarte a un inmueble porque quieres ser el primero en la entrada, lo más probable es que vayas con amigos que al rato ya en bola tendrán sed y hambre. Normalmente se comprarán bolsas de papitas o una torta o lo que sea que se venda cerca del inmueble y por supuesto, chelas. Y al rato habrá quien ya quiera orinar y como en la calle no hay baños, el resto se explica solo. Así, entre los que beben en la calle (lo cual está prohibido y provoca a veces que los vecinos llamen a las patrullas), los que orinan en la calle, los que fuman marihuana en la calle (lo cual también está prohibido), los que cantan a todo pulmón los himnos de sus bandas y demás, los vecinos se van hartando y sus quejas pasan de ser una llamada a la patrulla a una junta vecinal que termina en discusión en las oficinas del delegado en funciones de la demarcación que corresponda en la que obligan a los funcionarios a hacer algo al respecto. Hace muchos años yo andaba organizando conciertos con unos amigos. Los que le sabían eran ellos pero me llevaban a todos lados y fui aprendiendo hasta que una vez fuimos a la Delegación Álvaro Obregón a lo que entonces se llamaba Ventanilla Única. Ahí hacías tu trámite de permisos para hacer conciertos y había un letrero afuera que decía, palabras más palabras menos que si al paso de 30 días hábiles no recibías una notificación de negativa de permiso se debería entender que el permiso estaba concedido. Así pasaron más de los 30 días hábiles y proseguimos entonces con la organización de la tocada, sería El haragán y Compañía en concierto acústico en la carpa Geodésica de San Ángel. Para no hacer el cuento larguísimo, un día antes estaba programada una sesión de ensayo con Luis el haragán y cuando llegó nos enteramos por parte de la gente de la Carpa que el concierto estaba cancelado. Discusiones fueron y vinieron y a mí me tocó ir a la oficina del licenciado X en la delegación para aclarar el problema. Luego de mucho rollo me dijo algo parecido a esto: "mira, aquí el problema es que los vecinos no quieren un concierto de rock y la solicitud de permiso dice concierto de rock. Si le pones fiesta privada o lo que sea lo permitimos, pero tienes que quitarle la palabra rock a la solicitud". Discusiones y horas más tarde yo estaba aferrado a que eso era una jalada y al final del día el licenciado X se hartó y canceló definitivamente cualquier posibilidad. Cabe destacar que la carpa geodésica tenía una larga historia de presentar conciertos de rock, sólo que ahora había vecinos jodones que no lo permitieron, y así sin más, se canceló.
la otra versión que conozco es que algún grupo inmobiliario de esos muy picudos que son los que andan construyendo edificios en esa zona (si alguien conoce por ahí recordarán que antes había a unas cuadras un Soriana enorme y que ahora ya no está, en su lugar están construyendo en edificio) quieren hacer ahí mismo un edificio/Plaza Comercial enorme y de acuerdo a la versión que conozco habrían pagado una muy fuerte cantidad de dinero para que se tire el Cuervo y así poder levantar la construcción nueva.
Sea cual fuere la razón, el caso es que ya no existe y ya no funciona el Cuervo como lo conocimos. Ahí cada quién tendrá el recuerdo de algún concierto y será interesante que lo atesoren porque no habrá más. Ahora bien, el Pabellón hace muchos años que no se usa para hacer conciertos pero en alguna época se usaba bastante. En esos pabellones a mí me tocó trabajar presentaciones de bandas como Rammstein, Rage Against The Machine (increíblemente caótico), The Offspring, The Sisters of Mercy, el festival Creamfields y varios más. No, no es un inmueble perfecto pero igual, así es en todo el mundo, es falso creer que en el resto del mundo todos los conciertos son en inmuebles especialmente creados para ese fin, simplemente no es así. En el DF los recintos creados especialmente para conciertos o que por sus características son ideales son por ejemplo el Auditorio Nacional, la Arena Ciudad de México, el Lunario del Auditorio, el Plaza Condesa y el Teatro Metropólitan, pero igual ahí un mal ingeniero puede hacer que una banda suene mal. Yo vi a Journey por ejemplo en el Auditorio y a Joe Satriani en el Metropólitan con un volumen tan alto que lastimaba y no dejaba que se disfrutara nada; en cambio vi a Metallica en el Palacio de los Deportes en los 90 y hace un par de años y cada vez sonó perfecto, con todo y domo. Así las cosas, que una banda suene bien depende en gran medida de que su inge de audio sea bueno, más allá de las características del inmueble. Esperemos entonces que el inge de Arch Enemy y el de dark Tranquillity le sepan chido y el inmueble será lo de menos.
Descanse en paz entonces el Salón 21, Vive Cuervo salón o José Cuervo Salón, según lo quiera recordar cada quién. Yo ahí vi a muchas bandas que me gustan o me gustaban como Saxon, Megadeth, Toto, Nazareth, Amon Amarth, Slayer, Doro, Stratovarius, Nightwish con Tiamat, Moonspell... También me dejó anécdotas buenas y malas así que, a darle vuelta a la página.
Si llegaste hasta acá, ¡muchas gracias!
¿Cuál es la historia? Bueno, la oficial no existe, Ocesa no ha ofrecido ningún tipo de comunicado al respecto, así funcionan las cosas con ellos. Es una empresa a la que no la vas a sacar de las frases hechas tipo "por cuestiones de logística". Yo lo viví muchas veces: que Quieensryche no estaba vendiendo un carajo, se anuncia entonces que por cuestiones de logística el concierto se pospone. Nunca se anuncian cancelaciones -salvo muy contadas excepciones, como The Who por ejemplo-, siempre se dice que se pospone por cuestiones de logística y que la devolución del dinero es a partir de tal fecha. Y nunca pasa nada porque para cancelar un concierto en Ocesa se necesitaba que de verdad no vendiera nada, y cuando tienes a un puñado de personas nada más que compraron, pones que se pospone, les regresas su lana y fin de la historia.
Ahora está pasando lo mismo. En lo que queda del Facebook oficial del Cuervo se leen algunas entradas que dicen que por cuestiones de logística o que por cuestiones ajenas al salón, el concierto tal se mueve de sede. La gente se enoja con los promotores de cada concierto, equivocadamente, sin saber que la culpa no es de ellos sino del inmueble, aunque su facebook diga lo contrario.
Pero vamos por partes:
OCESA significa Operadora de Centro de Espectáculos S.A. Eso significa de inmediato que es una empresa que se dedica a la operación (y renta) de inmuebles que están destinados a ofrecer espectáculos de diversa índole. Es además parte de un corporativo, a saber Grupo CIE. Ese corporativo se divide en diversas ramas y una de ellas se llama CIE Entretenimiento, empresa que de acuerdo a su propia descripción es una "unidad estratégica de negocio a través de la cual contratamos (CIE), producimos y organizamos una amplia gama de eventos de entretenimiento fuera de casa.
Esta amplia gama está dirigida a una variedad de públicos y presupuestos en ciudades grandes y medianas de alto potencial económico y crecimiento poblacional en México, Colombia y Centroamérica. La misma incluye, entre otros, conciertos, producciones teatrales, eventos deportivos, culturales y especiales, así como festivales populares y carreras de automovilismo deportivo; todos ellos, producciones de talla y calidad internacional".
OCESA entonces es una filial de Grupo CIE. La gente conoce a OCESA y CIE tiene seguramente razones financieras, estratégicas y de otros tenores para que sea OCESA la que de la cara. Eso al final del día para uno como consumidor es lo de menos, pero es importante mencionarlo como contexto. Ahora bien, en su página de internet, la descripción de OCESA es esta (ojo, lo que va en negritas lo destaco así porque me parece muy importante):
"Nuestra experiencia en la operación y en el mantenimiento de inmuebles está respaldada por casi 20 años de ser el líder en la industria del entretenimiento fuera de casa. Ninguna otra empresa mexicana te puede garantizar como nosotros que disfrutarás la amplia gama de eventos que te ofrecemos mes tras mes con total seguridad y confianza absoluta, pues estamos respaldados por una administración muy eficiente y por una compleja logística de operación (tenemos el control de cada uno de los procesos que hacen posible la presentación de un espectáculo, desde la venta de boletos hasta el estacionamiento seguro para tu auto, pasando por la comercialización de los souvenirs). En nuestros inmuebles se realizan eventos de toda clase: conciertos de artistas mexicanos e internacionales, obras de teatro de gran prestigio, congresos, convenciones, conferencias, bailes, fiestas privadas, festivales, exposiciones, ferias, premières de cine, eventos deportivos, circences y religiosos, sólo por mencionar los más solicitados. Tenemos la capacidad de ofrecer inmuebles para llevar a cabo eventos desde 500 hasta 144,000 asistentes. Además de contar con la infraestructura necesaria para producir simultáneamente espectáculos de diversos tipos, dentro y fuera de nuestros inmuebles, sin sacrificar en ningún momento la calidad y servicio que el público se merece".
Entonces, si esta empresa tiene "el control de cada uno de los procesos que hacen posible la presentación de un espectáculo...", cuando un inmueble "Operado por OCESA" como lo era de acuerdo a su descripción el José Cuervo Salón, cierra, es pues dicha empresa la que debe dar una explicación del cierre del mismo más allá de "por cuestiones de logística" o "por causas ajenas al control del Salón".
OCESA administra entre otros la Arena VFG de Guadalajara, el Auditorio Banamex de Monterrey, el Autódromo Hermanos Rodríguez, el Foro Sol, el Plaza Condesa, el Estadio Azúl, los Pabelloes Feriales del Palacio de los Deportes (Este y Oeste), el propio Palacio de los Deportes y el Teatro Metropólitan. Esto es y para ponerlo en términos más claros: si quieres hacer algún evento en cualquiera de esos inmuebles será OCESA quien te lo rente y quien te diga que puedes hacer y qué no, con quién debes vender boletos (en este caso Ticketmaster, otra empresa de Grupo CIE), cómo y bajo qué condiciones (sobre todo de a cómo te deberás mochar) puedes vender mercancía, etcétera. Significa todo esto pues que cuando el Cuervo deja de existir son ellos quienes deben decir por qué razón sucede y no los promotores que si bien son los "dueños" del evento en cuestión, al final del día dependen de las condiciones bajo las cuales se les rentan los inmuebles para operar.
Pongamos el ejemplo Arch Enemy/Dark Tranquillity que sería el que mejor queda en esta idea por ser de metal. El concierto es de Eyescream, ciertamente. Ellos son los encargados de definir por ejemplo cuánto va a costar el boleto, qué tipo de producción ocuparán, vuelos, hospedajes, traslados y demás. Pero es OCESA la que se encarga del inmueble, la que pone boleteros, gente de limpieza, estacionamiento, valet parkings, la que vende el alcohol, la que provee la seguridad (Grupo Lobo, otra empresa de CIE), la que se debe encargar de que el inmueble funcione correctamente, que tenga letreros de salida de emergencia, planes de Protección Civil, extinguidores ... (todas esas cosas que en Texcoco cuando el Hell and Heaven... momento, de eso no íbamos a hablar) y demás detalles. Por ejemplo, si yo rento un bar llamado Bar X para hacer una fiesta, yo soy el encargado de la fiesta en sí, de invitar a la gente y demás pero el Bar X es el encargado de que su inmueble, por el cual yo pago una renta, esté en óptimas condiciones, y si antes de mi fiesta algo pasa y cierran el Bar X, pues la bronca es con ellos y no conmigo y ellos deberán ver como me ayudan a no perder todo lo que he invertido para dicha fiesta. Y eso es justamente lo que está pasando con Arch Enemy y para el caso con Espécimen, LaRoux y todos los conciertos anunciados para el Cuervo en este 2015, el inmueble dejó de funcionar y como ninguno de los promotores es el culpable, pues OCESA debe buscar una solución para cuidar la relación con sus clientes (en este caso, los promotores).
¿Por qué se llevaron a Arch Enemy el Pabellón del Palacio? Bueno, esa decisión la toman en OCESA y no suelen dar explicaciones, pero algo se puede inferir. Ojo, aclaro de una vez que todo esto que viene a continuación es mi visión, es lo que yo entiendo que puso pasar pero de ninguna manera es una versión oficial ni mi postura refleja algún tipo de verdad absoluta. Entonces, una vez que se supo que el José Cuervo Salón debería de cerrar, OCESA se vio en la necesidad de ofrecerle espacios similares en cuanto a capacidad de público y condiciones a los diversos promotores. En este caso en concreto se pueden analizar varias situaciones:
1- Al Cuervo le cabían hasta 3500 personas por lo cual mínimo debes mover el concierto a un espacio similar o más grande, pero por obvias razones no puedes moverlo a un espacio más chico.
2- De los inmuebles mencionados antes, casi ninguno tiene la capacidad de recibir a 3500 personas, lo más cercano en números es el Teatro Metropólitan y aún así es más pequeño, le caben 3100 personas y además es un teatro, está seccionado y tiene butacas; el Cuervo era acceso general de pie.
3- El Pabellón Oeste del Palacio por su parte es un espacio grande, de mayor capacidad que el Cuervo lo cual supone que por lo menos los 3500 que estaban contemplados podrán acceder sin mayores contratiempos.
Así las cosas, dicho Pabell+on se manifiesta como el sustituto natural de un concierto en el que se esperan esas 3500 personas. Ya los detalles de producción y demás son cosas privadas que le corresponden al promotor y a OCESA (el Cuervo tenía producción propia, como el Metropólitan, el Plaza Condesa e inmuebles independientes como el Auditorio Nacional y muchos más) pero en cuanto a espacio, dimensiones y distribución (general de pie) esta era la opción más viable.
Hasta aquí todo bien, la pregunta entonces seguiría siendo, ¿por qué inventarse eso de las cuestiones logísticas y no decir cuál es el motivo real del cierre del lugar? bueno, yo conozco dos versiones y en ambos casos me reservaré el derecho de no decir quién me pasó el dato. Una es que los vecinos de la zona (sobre todo en tiempos recientes ya que se han construido muchos edificios de departamentos) se quejan del ruido y el desmadre en general que provocan los chavos cuando hay conciertos. Eso es algo que yo he dicho mil veces a manera de petición para que hagamos conciencia: si como público no nos compartamos, los vecinos suelen tener mucho peso. Mi petición siempre ha ido del lado del público metalero pero en este caso va mucho más allá porque la gente en términos generales suele ser igual. Si tu llegas 8 o 10 horas antes a formarte a un inmueble porque quieres ser el primero en la entrada, lo más probable es que vayas con amigos que al rato ya en bola tendrán sed y hambre. Normalmente se comprarán bolsas de papitas o una torta o lo que sea que se venda cerca del inmueble y por supuesto, chelas. Y al rato habrá quien ya quiera orinar y como en la calle no hay baños, el resto se explica solo. Así, entre los que beben en la calle (lo cual está prohibido y provoca a veces que los vecinos llamen a las patrullas), los que orinan en la calle, los que fuman marihuana en la calle (lo cual también está prohibido), los que cantan a todo pulmón los himnos de sus bandas y demás, los vecinos se van hartando y sus quejas pasan de ser una llamada a la patrulla a una junta vecinal que termina en discusión en las oficinas del delegado en funciones de la demarcación que corresponda en la que obligan a los funcionarios a hacer algo al respecto. Hace muchos años yo andaba organizando conciertos con unos amigos. Los que le sabían eran ellos pero me llevaban a todos lados y fui aprendiendo hasta que una vez fuimos a la Delegación Álvaro Obregón a lo que entonces se llamaba Ventanilla Única. Ahí hacías tu trámite de permisos para hacer conciertos y había un letrero afuera que decía, palabras más palabras menos que si al paso de 30 días hábiles no recibías una notificación de negativa de permiso se debería entender que el permiso estaba concedido. Así pasaron más de los 30 días hábiles y proseguimos entonces con la organización de la tocada, sería El haragán y Compañía en concierto acústico en la carpa Geodésica de San Ángel. Para no hacer el cuento larguísimo, un día antes estaba programada una sesión de ensayo con Luis el haragán y cuando llegó nos enteramos por parte de la gente de la Carpa que el concierto estaba cancelado. Discusiones fueron y vinieron y a mí me tocó ir a la oficina del licenciado X en la delegación para aclarar el problema. Luego de mucho rollo me dijo algo parecido a esto: "mira, aquí el problema es que los vecinos no quieren un concierto de rock y la solicitud de permiso dice concierto de rock. Si le pones fiesta privada o lo que sea lo permitimos, pero tienes que quitarle la palabra rock a la solicitud". Discusiones y horas más tarde yo estaba aferrado a que eso era una jalada y al final del día el licenciado X se hartó y canceló definitivamente cualquier posibilidad. Cabe destacar que la carpa geodésica tenía una larga historia de presentar conciertos de rock, sólo que ahora había vecinos jodones que no lo permitieron, y así sin más, se canceló.
la otra versión que conozco es que algún grupo inmobiliario de esos muy picudos que son los que andan construyendo edificios en esa zona (si alguien conoce por ahí recordarán que antes había a unas cuadras un Soriana enorme y que ahora ya no está, en su lugar están construyendo en edificio) quieren hacer ahí mismo un edificio/Plaza Comercial enorme y de acuerdo a la versión que conozco habrían pagado una muy fuerte cantidad de dinero para que se tire el Cuervo y así poder levantar la construcción nueva.
Sea cual fuere la razón, el caso es que ya no existe y ya no funciona el Cuervo como lo conocimos. Ahí cada quién tendrá el recuerdo de algún concierto y será interesante que lo atesoren porque no habrá más. Ahora bien, el Pabellón hace muchos años que no se usa para hacer conciertos pero en alguna época se usaba bastante. En esos pabellones a mí me tocó trabajar presentaciones de bandas como Rammstein, Rage Against The Machine (increíblemente caótico), The Offspring, The Sisters of Mercy, el festival Creamfields y varios más. No, no es un inmueble perfecto pero igual, así es en todo el mundo, es falso creer que en el resto del mundo todos los conciertos son en inmuebles especialmente creados para ese fin, simplemente no es así. En el DF los recintos creados especialmente para conciertos o que por sus características son ideales son por ejemplo el Auditorio Nacional, la Arena Ciudad de México, el Lunario del Auditorio, el Plaza Condesa y el Teatro Metropólitan, pero igual ahí un mal ingeniero puede hacer que una banda suene mal. Yo vi a Journey por ejemplo en el Auditorio y a Joe Satriani en el Metropólitan con un volumen tan alto que lastimaba y no dejaba que se disfrutara nada; en cambio vi a Metallica en el Palacio de los Deportes en los 90 y hace un par de años y cada vez sonó perfecto, con todo y domo. Así las cosas, que una banda suene bien depende en gran medida de que su inge de audio sea bueno, más allá de las características del inmueble. Esperemos entonces que el inge de Arch Enemy y el de dark Tranquillity le sepan chido y el inmueble será lo de menos.
Descanse en paz entonces el Salón 21, Vive Cuervo salón o José Cuervo Salón, según lo quiera recordar cada quién. Yo ahí vi a muchas bandas que me gustan o me gustaban como Saxon, Megadeth, Toto, Nazareth, Amon Amarth, Slayer, Doro, Stratovarius, Nightwish con Tiamat, Moonspell... También me dejó anécdotas buenas y malas así que, a darle vuelta a la página.
Si llegaste hasta acá, ¡muchas gracias!
lunes, enero 12, 2015
Entrevista Betwwen The Buried and Me
No es el tipo más parlanchín del mundo pero algo dice, acá una entrevista con Tommy Giles Rogers, cantante de la banda. lo bueno es que todo lo corto que se queda en las respuestas (y me refiero a tamaño, no necesariamente a impacto) Between The Buried and Me en vivo toca largo y tendido, como se supone debe ser el prog metal.
La agrupación de metal progresivo, Between the Buried and Me, regresa a México tras varios años de ausencia este 21 de Febrero en el Lunario del Auditorio Nacional. Su última visita a nuestro país se dió en 2008, cuando fueron invitados como banda soporte para Dream Theather en el Auditorio Nacional de la ciudad de México. Tras mucho tiempo de silencio, la banda está de regreso a nuestro país, y por tal motivo, Tommy Giles Rogers, vocalista de la banda, nos regaló esta entrevista:
En una banda en donde todos son músicos y compositores talentosos ¿Qué tan difícil es mantener los pies en el suelo?
-No me parece difícil para nada, todos tenemos nuestras fortalezas y debilidades y sabemos que se tiene que hacer para escribir una buena canción. Nunca pensamos en esas cosas. A final de cuentas somos una banda y tenemos que trabajar duro para escribir la mejor música posible, creo que una de las razones por las que hemos durado tanto es porque trabajamos muy bien en equipo.
Sabiendo que músicos experimentados y con talento como ustedes han estado siendo reclutados en bandas grandes ¿Alguna vez han tenido miedo de perder a algún miembro de la banda por ir a toca con alguna banda más grande? Como cuando Paul hizo una gira con Lamb of God
-Personalmente no le tengo miedo a eso. Todos somos muy apasionados sobre la música que creamos en el grupo y no he sentido que alguien quiera dejar la banda por alguna razón. Lo veo como cuando manejas, puedes tener miedo siempre de estrellarte, pero ese miedo no te hace bien. Uno simplemente se sube al auto y maneja a su destino, nuestro destino es escribir excelentes canciones.
Hoy en día en la escena metalera es muy común ver a miembros que salen y entran a bandas muy seguido, pareciera que ahora las bandas son como compañías y no músicos tocando juntos. Ustedes han mantenido una alineación bastante estable desde el álbum Alaska ¿Cómo lo han logrado mantenerse juntos desde entonces?
-Somos una familia, trabajamos bien como músicos y como personas, en las giras debemos poder vivir juntos. Una banda no sólo es escribir y tocar música, es una máquina que debe de funcionar correctamente.
Hicieron una gira entera con Cynic, quienes son considerados una de las bandas más importantes dentro de toda la escena de metal progresivo ¿Cómo se sintieron de tenerlos como una banda telonera en su gira?
-Es un gran paso en nuestra carrera, al menos en mi opinión. Honestamente es bastante extraño tener como abridores a bandas a las que escuchaste mientras crecías, pero así es la naturaleza de la bestia. No es necesario analizar más allá sobre el asunto. Son un gran grupo de personas, nos encantaría hacer una gira de nuevo con ellos.
Después de lanzar The Great Misdirect cambiaron de disquera, de Victory Records a Metalblade Records ¿Cuál fue la razón de este cambio y cómo se sienten trabajando con su disquera actual?
-Necesitábamos un cambio, así como en nuestra música, necesitábamos probar cosas nuevas y sentimos que era momento tomar una dirección diferente. Trabajar con MetalBlade ha sido una gran experiencia, tenemos completa libertad de llevar a cabo nuestras ideas y ellos lo entienden de principio a fin. Su álbum más reciente fue lanzado en el año 2012 ¿Para cuándo podemos esperar un nuevo álbum? Y dado el hecho de que todos sus álbumes son diferentes entre sí.
¿Qué dirección tomará la banda ahora?
-Lanzaremos un nuevo álbum en este 2015 y en mi opinión daremos un gran paso adelante. Es un álbum único que hará levantar miradas hacia nosotros. Es difícil analizar nuestra propia música pero es un nuevo viaje para nosotros En retrospectiva, viendo sus primero álbumes que tenían un sonido mucho más orientado al metalcore.
¿Qué piensan de dichos álbumes y de que esas canciones ya casi no las tocan en vivo?
-Todavía tocamos algunas de esas canciones en vivo de vez en cuando. Siempre tratamos de armar un setlist que fluya bien en el escenario y a veces ese material viejo ya no cuadra bien con las canciones nuevas. También tiene que ver que en este punto en nuestra carrera tenemos demasiadas canciones y es difícil encontrar espacio para canciones de todos los álbumes en un setlist.
Este año se lanzó un álbum solista de Thomas Giles ¿Cuál es la razón para haber lanzado este álbum? ¿Es acaso que hay algo musicalmente que no puedas expresar con Between the Buried and Me?
-“The Thomas Giles Project” es una forma de crear música fuera de Between the Buried and Me. Aunque siento que siempre tengo la libertad de crear lo que sea en BTBAM, la idea de hacer canciones de rock súper sencillas siempre me ha llamado la atención, así que decidí escribir unas canciones. Siento que cualquier proyecto que tengamos cualquiera de nosotros fuera de BTBAM nos ayuda a darle forma al sonido de la banda, así que al final es bastante positivo.
Acaban de lanzar un álbum en el que en la grabación incorporan diferentes instrumentos como alientos, cuerdas y otros más que hacen la música más diversa ¿Es esto un indicio de la dirección que tomará la banda? Y si es así ¿Cómo harían para interpretar todo eso en vivo?
-Nos encanta la idea de tener músicos auxiliares en escena pero desafortunadamente no podemos costearlo. Yo no diría que nos estamos moviendo en esa dirección más de lo que ya lo hemos hecho. Esta vez sólo queríamos mostrar en un DVD la forma en la que se destacarían estas grabaciones comparadas con el álbum.
¿Qué estilo te gusta más? ¿El progresivo de los 70’s como King Crimson o el DEath Metal de Florida más actual como Death? -Personalmente disfruto mas el progresivo de los 70’s.
Se están convirtiendo en una banda bastante grande en Estados Unidos pero parece que aun les es difícil sobresalir más en la escena europea aun cuando tienen todo para sobre salir allá ¿A qué creen que se deba esto? ¿Consideran que es diferente la escena americana de la europea?
-Así es, ha sido un camino bastante difícil a la escena europea, supongo que es porque esperamos mucho tiempo para ir, la primera vez que fuimos fue cuando la banda ya tenía 6 o 7 años de existencia, pero cada que vamos nos volvemos un poco mas fuertes allá y eso es todo lo que pido.
Hoy en día es bastante difícil vivir sólo de la música ¿Alguno de ustedes tiene un trabajo que no esté relacionado con la música? -Todos somos músicos de tiempo completo.
Parece que se están volviendo headliners mas seguido, ya sea en giras o en festivales como en el “Metal Hard Core Festival” en Nueva Inglaterra ¿Cuál es su siguiente paso para alcanzar nuevos niveles y volverse una banda más grande?
-Quien sabe! Nosotros solo hacemos lo nuestro esperando que crezca por sí mismo y así ha funcionado. Lento pero firme se gana la carrera! ¿Qué nos puedes decir sobre el proyecto “Trioscapes”?
¿Creen que estar involucrados en diferentes proyectos alternos ayuda al sonido de BTBAM?
-Es un proyecto que Dan empezó con otros dos de sus amigos y es genial, soy bastante malo describiendo música pero realmente lo recomiendo. Como dije antes, tener proyectos alternos nos ayuda mucho a todos, nos ayuda a desarrollarnos como músicos y todo ese aprendizaje de alguna manera termina en BTBAM. Dan es una persona súper ocupada en la música, y yo lo respaldo al 100% Si pudieras escoger una canción de Between de Buried and Me para definir la historia y sonido de la banda.
¿Cuál sería?
-No tengo ni idea, mejor diría que las escuchen todas La última vez que estuvieron en la Ciudad de México tocaron casi tres horas ¿Qué podemos esperar ahora de este show? -Honestamente no hemos hablado de eso aún pues nos estamos preparando para la grabación del nuevo álbum y nuestras mentes están completamente enfocadas en eso. Cuando sea el momento adecuado pensaremos en ello, supongo que será una mezcla de viejas y nuevas canciones. Quién sabe!
¿Podrían dar un mensaje a sus fans mexicanos ahora que tocarán en tres ciudades diferentes? -Estamos muy emocionado de regresar a tocar para ustedes, siempre que vamos sentimos una muy cálida bienvenida y esperamos regresarles ese sentimiento con nuestros shows? Tras 7 años de ausencia, la banda liderada por Tommy Giles, regresará a México este 21 de Febrero en el Lunario. Los boletos están a la venta en sistema Ticketmaster y taquillas del lugar.
En una banda en donde todos son músicos y compositores talentosos ¿Qué tan difícil es mantener los pies en el suelo?
-No me parece difícil para nada, todos tenemos nuestras fortalezas y debilidades y sabemos que se tiene que hacer para escribir una buena canción. Nunca pensamos en esas cosas. A final de cuentas somos una banda y tenemos que trabajar duro para escribir la mejor música posible, creo que una de las razones por las que hemos durado tanto es porque trabajamos muy bien en equipo.
Sabiendo que músicos experimentados y con talento como ustedes han estado siendo reclutados en bandas grandes ¿Alguna vez han tenido miedo de perder a algún miembro de la banda por ir a toca con alguna banda más grande? Como cuando Paul hizo una gira con Lamb of God
-Personalmente no le tengo miedo a eso. Todos somos muy apasionados sobre la música que creamos en el grupo y no he sentido que alguien quiera dejar la banda por alguna razón. Lo veo como cuando manejas, puedes tener miedo siempre de estrellarte, pero ese miedo no te hace bien. Uno simplemente se sube al auto y maneja a su destino, nuestro destino es escribir excelentes canciones.
Hoy en día en la escena metalera es muy común ver a miembros que salen y entran a bandas muy seguido, pareciera que ahora las bandas son como compañías y no músicos tocando juntos. Ustedes han mantenido una alineación bastante estable desde el álbum Alaska ¿Cómo lo han logrado mantenerse juntos desde entonces?
-Somos una familia, trabajamos bien como músicos y como personas, en las giras debemos poder vivir juntos. Una banda no sólo es escribir y tocar música, es una máquina que debe de funcionar correctamente.
Hicieron una gira entera con Cynic, quienes son considerados una de las bandas más importantes dentro de toda la escena de metal progresivo ¿Cómo se sintieron de tenerlos como una banda telonera en su gira?
-Es un gran paso en nuestra carrera, al menos en mi opinión. Honestamente es bastante extraño tener como abridores a bandas a las que escuchaste mientras crecías, pero así es la naturaleza de la bestia. No es necesario analizar más allá sobre el asunto. Son un gran grupo de personas, nos encantaría hacer una gira de nuevo con ellos.
Después de lanzar The Great Misdirect cambiaron de disquera, de Victory Records a Metalblade Records ¿Cuál fue la razón de este cambio y cómo se sienten trabajando con su disquera actual?
-Necesitábamos un cambio, así como en nuestra música, necesitábamos probar cosas nuevas y sentimos que era momento tomar una dirección diferente. Trabajar con MetalBlade ha sido una gran experiencia, tenemos completa libertad de llevar a cabo nuestras ideas y ellos lo entienden de principio a fin. Su álbum más reciente fue lanzado en el año 2012 ¿Para cuándo podemos esperar un nuevo álbum? Y dado el hecho de que todos sus álbumes son diferentes entre sí.
¿Qué dirección tomará la banda ahora?
-Lanzaremos un nuevo álbum en este 2015 y en mi opinión daremos un gran paso adelante. Es un álbum único que hará levantar miradas hacia nosotros. Es difícil analizar nuestra propia música pero es un nuevo viaje para nosotros En retrospectiva, viendo sus primero álbumes que tenían un sonido mucho más orientado al metalcore.
-Todavía tocamos algunas de esas canciones en vivo de vez en cuando. Siempre tratamos de armar un setlist que fluya bien en el escenario y a veces ese material viejo ya no cuadra bien con las canciones nuevas. También tiene que ver que en este punto en nuestra carrera tenemos demasiadas canciones y es difícil encontrar espacio para canciones de todos los álbumes en un setlist.
Este año se lanzó un álbum solista de Thomas Giles ¿Cuál es la razón para haber lanzado este álbum? ¿Es acaso que hay algo musicalmente que no puedas expresar con Between the Buried and Me?
-“The Thomas Giles Project” es una forma de crear música fuera de Between the Buried and Me. Aunque siento que siempre tengo la libertad de crear lo que sea en BTBAM, la idea de hacer canciones de rock súper sencillas siempre me ha llamado la atención, así que decidí escribir unas canciones. Siento que cualquier proyecto que tengamos cualquiera de nosotros fuera de BTBAM nos ayuda a darle forma al sonido de la banda, así que al final es bastante positivo.
Acaban de lanzar un álbum en el que en la grabación incorporan diferentes instrumentos como alientos, cuerdas y otros más que hacen la música más diversa ¿Es esto un indicio de la dirección que tomará la banda? Y si es así ¿Cómo harían para interpretar todo eso en vivo?
-Nos encanta la idea de tener músicos auxiliares en escena pero desafortunadamente no podemos costearlo. Yo no diría que nos estamos moviendo en esa dirección más de lo que ya lo hemos hecho. Esta vez sólo queríamos mostrar en un DVD la forma en la que se destacarían estas grabaciones comparadas con el álbum.
¿Qué estilo te gusta más? ¿El progresivo de los 70’s como King Crimson o el DEath Metal de Florida más actual como Death? -Personalmente disfruto mas el progresivo de los 70’s.
Se están convirtiendo en una banda bastante grande en Estados Unidos pero parece que aun les es difícil sobresalir más en la escena europea aun cuando tienen todo para sobre salir allá ¿A qué creen que se deba esto? ¿Consideran que es diferente la escena americana de la europea?
-Así es, ha sido un camino bastante difícil a la escena europea, supongo que es porque esperamos mucho tiempo para ir, la primera vez que fuimos fue cuando la banda ya tenía 6 o 7 años de existencia, pero cada que vamos nos volvemos un poco mas fuertes allá y eso es todo lo que pido.
Hoy en día es bastante difícil vivir sólo de la música ¿Alguno de ustedes tiene un trabajo que no esté relacionado con la música? -Todos somos músicos de tiempo completo.
Parece que se están volviendo headliners mas seguido, ya sea en giras o en festivales como en el “Metal Hard Core Festival” en Nueva Inglaterra ¿Cuál es su siguiente paso para alcanzar nuevos niveles y volverse una banda más grande?
-Quien sabe! Nosotros solo hacemos lo nuestro esperando que crezca por sí mismo y así ha funcionado. Lento pero firme se gana la carrera! ¿Qué nos puedes decir sobre el proyecto “Trioscapes”?
-Es un proyecto que Dan empezó con otros dos de sus amigos y es genial, soy bastante malo describiendo música pero realmente lo recomiendo. Como dije antes, tener proyectos alternos nos ayuda mucho a todos, nos ayuda a desarrollarnos como músicos y todo ese aprendizaje de alguna manera termina en BTBAM. Dan es una persona súper ocupada en la música, y yo lo respaldo al 100% Si pudieras escoger una canción de Between de Buried and Me para definir la historia y sonido de la banda.
¿Cuál sería?
-No tengo ni idea, mejor diría que las escuchen todas La última vez que estuvieron en la Ciudad de México tocaron casi tres horas ¿Qué podemos esperar ahora de este show? -Honestamente no hemos hablado de eso aún pues nos estamos preparando para la grabación del nuevo álbum y nuestras mentes están completamente enfocadas en eso. Cuando sea el momento adecuado pensaremos en ello, supongo que será una mezcla de viejas y nuevas canciones. Quién sabe!
¿Podrían dar un mensaje a sus fans mexicanos ahora que tocarán en tres ciudades diferentes? -Estamos muy emocionado de regresar a tocar para ustedes, siempre que vamos sentimos una muy cálida bienvenida y esperamos regresarles ese sentimiento con nuestros shows? Tras 7 años de ausencia, la banda liderada por Tommy Giles, regresará a México este 21 de Febrero en el Lunario. Los boletos están a la venta en sistema Ticketmaster y taquillas del lugar.
jueves, enero 08, 2015
Sobre AC/DC
Retomaré el blog con diversas actividades. Lo más fácil para empezar a rodar la pelotita de nuevo es escribir algunas noticias que si bien no siempre serán primicias ni inmediatas, mínimo servirán para crear algo de ruido. La primera es esta que me encontré sobre Malcolm Young. Yo por ejemplo no sabía que había sido operado de cáncer en el pulmón y que también de una condición cardíaca en los años recientes.
Ya había leído que la demencia es un proceso mental que tiene varios diagnósticos pero que cerca del 90% de las veces es Alzheimer. Es una enfermedad terrible porque quienes la padecen se dan cuenta y saben lo que les espera. Primero se olvidan de cosillas simples como el lugar donde dejaron las llaves, pero luego empieza a complicarse la enfermedad y van perdiendo el control de sus recuerdos, dejan de reconocer a las personas que han conocido toda su vida, tienen días de extrema confusión que les causa ataques de miedo. Es una enfermedad terrible y ciertamente incapacitante.
A continuación parte de esa nota que acabo de leer. Cuando ponga NdM significa Nota de Migraña y quiere decir que eso que se escriba después de esas tres letras es totalmente mi responsabilidad y no es parte de la nota.
De acuerdo a la revista Británica Q Magazine, Malcolm Young, quien sufre de demencia (lo que tiene al parecer es Alzheimer, que es una forma de demencia NdM) y que por esa razón tuvo que dejar AC/DC tuvo que enfrentar otro par de problemas fuertes concernientes a su salud tras la conclusión de la monumental gira de 20 meses en apoyo al disco Black Ice. Primero fue diagnosticado con cáncer de pulmón que fue detectado a tiempo por los cirujanos, lo cual permitió que fuera extirpado y atendido sin mayores complicaciones. Después se enteró que también tenía una condición cardiaca de la cual el cantante Brian Johnson supo en una cena con Malcolm y su esposa hace un par de años.
"Esto es típico de Malcolm -me agarró de la mano y empezó a hacer esto [se golpea repetidamente en el pecho]. Puto marca pasos, salió muy bueno. De verdad que nos espantó a todos pero él lo platicaba con una luz en sus ojos, como si estuviera enseñándonos un jueguito nuevo".
La nota sigue con algunas declaraciones de Angus que dice que la decisión de seguir adelante no era fácil. Dice que le preguntó en varias ocasiones a su hermano mayor, George, quien fue productor de varios de los primeros discos de la banda y que él le decía que la decisión final le correspondía a Angus. "Una vez me dijo 'ya sabes como es Mal, él es de llegar siempre hasta el final? y entonces decidí que lo intentaría". Explican luego que Stevie, el sobrino de Malcolm y Angus era la mejor opción desde el inicio porque ya había cubierto a Malcolm en los 80 y que fue además en una gira completa por estados Unidos.
Más adelante en la nota se retoma una entrevista con Angus para GMI Rock en la que hablaba de la salud de su hermano. Dijo entre cosas que "fue una época difícil porque además de los problemas mentales con la demencia había varios problemas físicos. Tuvo una operación en los pulmones que fue muy crítica, pero lo operaron y lo trataron bien porque se descubrió a tiempo, era un tipo de cáncer. Y luego tuvo un problema en el corazón, como que se le juntó todo de un jalón pero se mantuvo activo hasta que ya no pudo más. Uno espera que se recupere, y en la parte física lo logró, por ese lado está bien pero el lado mental de sus problemas se ha deteriorado mucho. Él mismo dijo en algún punto que no podría seguir adelante ya".
Yo aún no escucho el nuevo disco, no he podido comprarlo y eso de descargarlos en la compu no me gusta. Me gusta escucharlos en el estéreo, a buen volumen y no estar sufriendo porque mi lap es chafita y no suena chingón. Por esa razón no sé que esperar del disco, he leído que está muy bueno pero la gran mayoría de críticas apuntan hacia todo lo contrario. Veremos qué pasa, y veremos también si en los próximos meses podemos verlos en México, porque ya los anunciaron como banda estelar de los días 12 y 17 de abril en el Festival Coachella. En términos generales Coachella es un festival que a mí se me ha resbalado de toda la vida porque es un encuentro sobre todo de bandas indie. Digo, han estado ahí algunos nacionales como Café Tacuba, no es lo más metalero que hay en el mundo pero curiosamente AC/DC aceptó estelarizarlo en dos fechas, y eso sin ninguna otra banda metalera de renombre que los apoye. Los otros dos headliners son Jack White al día siguiente y Drake dos días después. En la fecha de AC/DC que se repite una semana después, con el mismo cartel, en algo que también desconocía yo sobre Coachella, están bandas o artistas (ni siquiera sé si son bandas jaja) con nombres como Alabama Shakes, Ride, Nero y algunos que mínimo me suenan como Interpol y Steely Dan.
Coachella sucede en un poblado en California, lo cual de inmediato abre la posibilidad de que los "bajen" a México. Aparte de Coachella, las únicas fechas confirmadas son en Europa y comienzan en mayo, en Holanda. Eso significa que la posibilidad es real, aunque ya también estamos en enero y sería algo muy apresurado. El lugar que uno se imagina de inmediato es el Foro Sol, sin embargo con esos detalles de que están construyendo toda la pista y escenarios para la Fórmula 1 es difícil pensar que sea una opción. Y finalmente habrá que ver como reacciona el público a los conciertos sin Malcolm. Si tomamos de referencia la venta de boletos que se ha anunciado de esas fechas en Europa, entonces la banda está más que saludable: los 52 mil boletos que se pusieron a la venta para la fecha del 1 de julio en Dublín, Irlanda, se vendieron en 20 minutos; los 72, 500 que se pusieron a la venta para su concierto del 4 de julio en el estadio de Wembley, en Londres, Inglaterra se vendieron en menos de una hora y los 48 mil disponibles para su concierto del 5 de junio en Zurich se agotaron seis minutos sólo para que una hora después, varios de ellos fueran anunciados en diversos sitios de reventa con un valor 5 veces superior al de taquilla. Bastante impresionante.
Ahora bien, si la venta de discos sirve de parámetro, entonces las señales son de alarma: cuando salió Black Ice se vendieron tan sólo en Estados Unidos 784,288 en la primera semana. Del Rock or Bust se vendieron en sus primeros siete días "solamente" 172 mil. Claro, esto es reflejo únicamente del mercado gringo y puede ser reflejo también del patético estado que guarda la industria del disco en la actualidad, pero más de medio millón de copias de diferencia en el mismo lapso de tiempo no son cualquier cosa, y tristemente, México suele ser espejo de lo que sucede en Estados Unidos. La pregunta es entonces, ¿será que esa venta de discos sea reflejo de una caída en el gusto de la gente en este continente por AC/DC? ¿Venderían de nuevo 55 mil boletos en México como la última vez? ¿Será en parte por eso que aceptaron liderar un festival que nada tiene que ver con el metal ni el hard rock? No conozco las respuestas pero me parece que estaría bueno que alguien comente sus expectativas y consideraciones, finalmente para eso está el espacio de comentarios.
Lo cierto para mí es que si vienen, voy. El concierto que dieron en el 16 y 17 de febrero de 1996 en el Palacio de los Deportes (yo no recuerdo a cuál de los dos fui) sigue estando en mi lista de los mejores 5 de toda mi vida, así que en todo caso, si no vinieran más, yo sí diría "gracias AC/DC por aquella noche irrepetible y mágica". No eran tan grandes entonces, fue un concierto más "sucio" que este último con la mega producción super limpiecita, me gustó más aquél y esto fue lo que tocaron:
Back In Black
Shot Down In Flames
Girls Got Rhythm
Dog Eat Dog
Thunderstruck
Cover You In Oil
Shoot To Thrill
Boogie Man
Ballbreaker
Hells Bells
Down Payment Blues
The Jack
Who Made Who
Hard As A Rock
Rock And Roll Ain't Noise Pollution
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
You Shook Me All Night Long
Whole Lotta Rosie
T.N.T.
Let There Be Rock
Hail Caesar
Highway To Hell
For Those About To Rock (We Salute You)
Sólo tres no las conocía y aún hoy me dan lo mismo (Cover you in oil -aunque me encantó el video que pusieron en las pantallas-, Boogie man y Hail Caesar), las demás, bueno, por alguna razón está en mi top 5 de conciertos en vivo de toda la vida.
Si llegaste hasta acá, gracias.
Ya había leído que la demencia es un proceso mental que tiene varios diagnósticos pero que cerca del 90% de las veces es Alzheimer. Es una enfermedad terrible porque quienes la padecen se dan cuenta y saben lo que les espera. Primero se olvidan de cosillas simples como el lugar donde dejaron las llaves, pero luego empieza a complicarse la enfermedad y van perdiendo el control de sus recuerdos, dejan de reconocer a las personas que han conocido toda su vida, tienen días de extrema confusión que les causa ataques de miedo. Es una enfermedad terrible y ciertamente incapacitante.
A continuación parte de esa nota que acabo de leer. Cuando ponga NdM significa Nota de Migraña y quiere decir que eso que se escriba después de esas tres letras es totalmente mi responsabilidad y no es parte de la nota.
De acuerdo a la revista Británica Q Magazine, Malcolm Young, quien sufre de demencia (lo que tiene al parecer es Alzheimer, que es una forma de demencia NdM) y que por esa razón tuvo que dejar AC/DC tuvo que enfrentar otro par de problemas fuertes concernientes a su salud tras la conclusión de la monumental gira de 20 meses en apoyo al disco Black Ice. Primero fue diagnosticado con cáncer de pulmón que fue detectado a tiempo por los cirujanos, lo cual permitió que fuera extirpado y atendido sin mayores complicaciones. Después se enteró que también tenía una condición cardiaca de la cual el cantante Brian Johnson supo en una cena con Malcolm y su esposa hace un par de años.
"Esto es típico de Malcolm -me agarró de la mano y empezó a hacer esto [se golpea repetidamente en el pecho]. Puto marca pasos, salió muy bueno. De verdad que nos espantó a todos pero él lo platicaba con una luz en sus ojos, como si estuviera enseñándonos un jueguito nuevo".
La nota sigue con algunas declaraciones de Angus que dice que la decisión de seguir adelante no era fácil. Dice que le preguntó en varias ocasiones a su hermano mayor, George, quien fue productor de varios de los primeros discos de la banda y que él le decía que la decisión final le correspondía a Angus. "Una vez me dijo 'ya sabes como es Mal, él es de llegar siempre hasta el final? y entonces decidí que lo intentaría". Explican luego que Stevie, el sobrino de Malcolm y Angus era la mejor opción desde el inicio porque ya había cubierto a Malcolm en los 80 y que fue además en una gira completa por estados Unidos.
Más adelante en la nota se retoma una entrevista con Angus para GMI Rock en la que hablaba de la salud de su hermano. Dijo entre cosas que "fue una época difícil porque además de los problemas mentales con la demencia había varios problemas físicos. Tuvo una operación en los pulmones que fue muy crítica, pero lo operaron y lo trataron bien porque se descubrió a tiempo, era un tipo de cáncer. Y luego tuvo un problema en el corazón, como que se le juntó todo de un jalón pero se mantuvo activo hasta que ya no pudo más. Uno espera que se recupere, y en la parte física lo logró, por ese lado está bien pero el lado mental de sus problemas se ha deteriorado mucho. Él mismo dijo en algún punto que no podría seguir adelante ya".
Yo aún no escucho el nuevo disco, no he podido comprarlo y eso de descargarlos en la compu no me gusta. Me gusta escucharlos en el estéreo, a buen volumen y no estar sufriendo porque mi lap es chafita y no suena chingón. Por esa razón no sé que esperar del disco, he leído que está muy bueno pero la gran mayoría de críticas apuntan hacia todo lo contrario. Veremos qué pasa, y veremos también si en los próximos meses podemos verlos en México, porque ya los anunciaron como banda estelar de los días 12 y 17 de abril en el Festival Coachella. En términos generales Coachella es un festival que a mí se me ha resbalado de toda la vida porque es un encuentro sobre todo de bandas indie. Digo, han estado ahí algunos nacionales como Café Tacuba, no es lo más metalero que hay en el mundo pero curiosamente AC/DC aceptó estelarizarlo en dos fechas, y eso sin ninguna otra banda metalera de renombre que los apoye. Los otros dos headliners son Jack White al día siguiente y Drake dos días después. En la fecha de AC/DC que se repite una semana después, con el mismo cartel, en algo que también desconocía yo sobre Coachella, están bandas o artistas (ni siquiera sé si son bandas jaja) con nombres como Alabama Shakes, Ride, Nero y algunos que mínimo me suenan como Interpol y Steely Dan.
Coachella sucede en un poblado en California, lo cual de inmediato abre la posibilidad de que los "bajen" a México. Aparte de Coachella, las únicas fechas confirmadas son en Europa y comienzan en mayo, en Holanda. Eso significa que la posibilidad es real, aunque ya también estamos en enero y sería algo muy apresurado. El lugar que uno se imagina de inmediato es el Foro Sol, sin embargo con esos detalles de que están construyendo toda la pista y escenarios para la Fórmula 1 es difícil pensar que sea una opción. Y finalmente habrá que ver como reacciona el público a los conciertos sin Malcolm. Si tomamos de referencia la venta de boletos que se ha anunciado de esas fechas en Europa, entonces la banda está más que saludable: los 52 mil boletos que se pusieron a la venta para la fecha del 1 de julio en Dublín, Irlanda, se vendieron en 20 minutos; los 72, 500 que se pusieron a la venta para su concierto del 4 de julio en el estadio de Wembley, en Londres, Inglaterra se vendieron en menos de una hora y los 48 mil disponibles para su concierto del 5 de junio en Zurich se agotaron seis minutos sólo para que una hora después, varios de ellos fueran anunciados en diversos sitios de reventa con un valor 5 veces superior al de taquilla. Bastante impresionante.
Ahora bien, si la venta de discos sirve de parámetro, entonces las señales son de alarma: cuando salió Black Ice se vendieron tan sólo en Estados Unidos 784,288 en la primera semana. Del Rock or Bust se vendieron en sus primeros siete días "solamente" 172 mil. Claro, esto es reflejo únicamente del mercado gringo y puede ser reflejo también del patético estado que guarda la industria del disco en la actualidad, pero más de medio millón de copias de diferencia en el mismo lapso de tiempo no son cualquier cosa, y tristemente, México suele ser espejo de lo que sucede en Estados Unidos. La pregunta es entonces, ¿será que esa venta de discos sea reflejo de una caída en el gusto de la gente en este continente por AC/DC? ¿Venderían de nuevo 55 mil boletos en México como la última vez? ¿Será en parte por eso que aceptaron liderar un festival que nada tiene que ver con el metal ni el hard rock? No conozco las respuestas pero me parece que estaría bueno que alguien comente sus expectativas y consideraciones, finalmente para eso está el espacio de comentarios.
Lo cierto para mí es que si vienen, voy. El concierto que dieron en el 16 y 17 de febrero de 1996 en el Palacio de los Deportes (yo no recuerdo a cuál de los dos fui) sigue estando en mi lista de los mejores 5 de toda mi vida, así que en todo caso, si no vinieran más, yo sí diría "gracias AC/DC por aquella noche irrepetible y mágica". No eran tan grandes entonces, fue un concierto más "sucio" que este último con la mega producción super limpiecita, me gustó más aquél y esto fue lo que tocaron:
Back In Black
Shot Down In Flames
Girls Got Rhythm
Dog Eat Dog
Thunderstruck
Cover You In Oil
Shoot To Thrill
Boogie Man
Ballbreaker
Hells Bells
Down Payment Blues
The Jack
Who Made Who
Hard As A Rock
Rock And Roll Ain't Noise Pollution
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
You Shook Me All Night Long
Whole Lotta Rosie
T.N.T.
Let There Be Rock
Hail Caesar
Highway To Hell
For Those About To Rock (We Salute You)
Sólo tres no las conocía y aún hoy me dan lo mismo (Cover you in oil -aunque me encantó el video que pusieron en las pantallas-, Boogie man y Hail Caesar), las demás, bueno, por alguna razón está en mi top 5 de conciertos en vivo de toda la vida.
Si llegaste hasta acá, gracias.
viernes, diciembre 05, 2014
Entrevista con Helmuth de Belphegor
Este concierto ya es el miércoles que viene, será el último show brutal del año y con esas dos bandas vale la pena darse un rol. Ambas tocan set completo (aprox una hora y media cada quien) así que es un concierto completo de dos bandas que ya traen un larguísimo camino recorrido. Ojalá por allá nos veamos, glóbulos.
Hoy a las 8 y a las 9 de la noche se anuncian mecánicas para ganar meet and greet con ambas bandas así que pendientes del facebook de Eyescream Productions. Los dos que regalé yo y los discos firmados, todo en Sonica TV son aparte.
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Belphegor es una banda austriaca de blackened death metal formada en la ciudad de Salzburgo, en Austria. Su nombre se debe al demonio Belfegor (originalmente Baal-pheor). La banda formada en 1991 regresa a escenarios Mexicanos tras 7 años de ausencia para presentar su más reciente producción discográfica “Conjuring The Dead”, la cual salió a mediados de agosto a través de Nuclear Blast. La cita es este 10 de diciembre, en el José Cuervo Salón donde compartirán escenario con Kataklysm en un evento que lleva el nombre de NIGHT OF THE LIVING DEATH 2.
A propósito de esta visita, Helmuth Lehner, vocalista y guitarrista de Belphegor nos regaló esta profunda e interesante entrevista:
En agosto de este año lanzaron su nuevo álbum “Conjuring the Dead”, ahora, tres meses después ¿Cómo se sienten sobre este lanzamiento? ¿Cómo ha sido la respuesta de los fans y los medios? -La retroalimentación de nuestros fans y la gente que nos apoya fue asombrosa. Este álbum es muy especial para mi, pero no diría que necesariamente es el mejor. Todo suena exactamente como quería que sonara, como “Diabolic Death Metal”.
Previo al lanzamiento del álbum ofrecieron un lyric video para la canción “Gasmask Terror” ¿Por qué escogieron esta canción como aperitivo para “Conjuring the Dead”?
Es una canción típica de Belphegor, con mucho contenido lírico brutal y guitarras gemelas. La canción representa a los soldados que van al frente de un batallón y que saben que todos ellos morirán en unos pocos minutos. Los gritos, el miedo, la ráfaga de la ametralladora; quería crear la sensación de lo que serían tus últimos minutos en la tierra antes de que todo se joda…y entonces empieza el holocausto… ¡el mundo va a caer! La canción representa muchos temas que quería tratar con este álbum. Su portada también representa, por ejemplo, el concepto del mundo de terror en el que ahora vivimos, es sobre como veo a la raza humana en la actualidad, como destruimos la vida y la naturaleza, como nos envenenamos a nosotros mismos de tantas formas diferentes por muchas razones. La industria nos alimenta con comida de baja calidad y cada vez nos debilitamos más. Trabajamos muy duro para devastar todo lo que encontramos y cavar nuestras propias tumbas, estamos destruyendo la tierra en nombre de la codicia. Aparte de eso también están los poemas anti vida y anti religión. La gente que apoya a Belphegor encontrará las letras de las canciones en el booklet si compra el disco físico, ya no quiero hablar más al respecto porque normalmente me malinterpretan.
¿Por qué eligieron hacer un video musical para la canción que le da nombre al álbum?
Porque es genial jajaja. Teníamos cierto presupuesto de nuestra disquera Nucleat Blast, y era usarlo o perderlo, soy un gran fan del horror, uno de mis sueños es tener un papel en una película de horror, aunque sea uno pequeño jajaja eso sería genial. De cualquier manera, siempre fue nuestro deseo hacer un video, me gusta, en serio… especialmente cuando el papel principal lo hizo una chica tatuada. Todo salió bien, no es un video de MTV, claro que no, nunca fue la intención que fuera así, mas bien representa todo lo que Belphegor ha sido en 20 años pues lo tiene todo: un sonido blasfemo, brutal, perverso y algo caótico; y una visualización llena de espíritus obscuros, y magia malévola.
¿Cómo fue el proceso para escribir este nuevo álbum? ¿Qué tan diferente fue a comparación de los álbumes anteriores?
Mi encuentro con la muerte me afectó en todo y a la vez me inspiró mucho para este álbum. La recuperación fue bastante dura y tomó mas tiempo de lo esperado. Por eso mismo este álbum es crudo y brutal, porque estaba demasiado enojado de que no podía hacer lo que usualmente hacía, hubo momentos en los que creí que nunca terminaría ese fiasco, ¡pero lo hicimos! ¡Victoria! En esta ocasión no quería perder el tiempo, puse toda la agresión inspirada en mi operación a corazón abierto en este álbum. Me ayudó mucho en mi recuperación. Llega un momento en la vida en lo que lo mas importante en tu existencia es tener una meta, hacer que valga la pena luchar por ella. El mundo de excesos que llevaba casi me mata pero afortunadamente sobreviví gracias a la música, sin ella no sé si estaría aquí aún, también tengo que agradecerle a los médicos y los medicamentos, se siente genial estar de nuevo activo, tocando guitarra y haciendo giras, no me gusta estar sin hacer nada.
Hemos hablado de la música en este nuevo álbum, pero ¿Qué hay sobre las letras y el contenido conceptual del álbum?
Todo está fuertemente inspirado en mi encuentro con la muerte. “Conjuring the Dead” también representa la decadencia de la humanidad, la corrupción y la manera en la que la raza humana se está envenenando a si misma y al planeta, y el terror que se vive hoy en día. Belphegor es obsenidad y blasfemia extrema, y este álbum es acorde a todo eso. Yo encuentro inspiración en donde sea, siempre me han sorprendido los aspectos mas obscuros de la humanidad, siempre me entusiasma todo lo que sale del conformismo así como lo “malévolo” y anti-Dios. Toda esta fascinación comenzó cuando era un niño y veía a Vincent Price, todo lo relacionado con Drácula/Boris Karloff Frankenstein y todo eso.
Aparte de promocionar su nuevo álbum ¿Cuál es el siguiente paso en la carrera de Belphegor?
Ahora nos estamos concentrando en los rituales en vivo. Comenzamos una gira mundial este año y es nuestra meta para el próximo año también llevar y promover el álbum a muchos escenarios alrededor del mundo. Las presentaciones en vivo son el verdadero espíritu de Belphegor, siempre tratamos de que los shows sean mas intensos y brutales
¿Han pensado en lanzar un DVD/Blu-Ray en vivo ya que nunca han lanzado ninguno en la historia completa de la banda?
Queremos lanzarlo a mediados o finales del 2015, muchos fans lo han pedido así que pensamos dárselos, se lo merecen por su lealtad y aprecio a la banda. El DVD bonus que venía en la edición digipack especial de “Conjuring the Dead” fue un obsequio para nuestros fans como un buen bonus, un tremendo agradecimiento por todo el apoyo a través de todos estos años. ¡Todos esos fans maniáticos son la razón por la que seguimos rugiendo como un Panzer!
Hasta el momento han lanzado 5 álbumes con la disquera Nuclear Blast ¿Cómo se sienten sobre la relación con dicha disquera?
Es una disquera sólida, con algunas buenas bandas como Exodus, Vader, Immolation, Behemoth, Nile y otras bandas muy malas aunque eso no me molesta, nosotros hacemos lo nuestro a nuestro modo. Yo apoyo lo que me gusta y el resto lo ignoro simplemente. Todo va bien hasta el momento, ya veremos que pasa en el futuro. Aprendí algunas cosas en este negocio, espera lo inesperado en el peor momento posible jajaja. De cualquier manera, Belphegor sigue siendo brutal y ofensivo, en dos décadas no hemos cambiado, ni nos hemos separado ni hemos seguido ninguna corriente, creo que eso lo hacen pocas bandas.
Me gusta su estilo de arte y su forma de trabajar, él hizo el arte del álbum “Pestapokalypse” en el 2006, hizo un trabajo increíble, para esta ocasión el arte es conceptual y trata sobre el terror que vivimos hoy en día, es sobre como veo a la humanidad hoy en día y como se está auto destruyendo. ¡A la mierda con esta sociedad tan consumista!
Después de 22 años de carrera y 10 álbumes lanzados ¿Están satisfechos con lo que han logrado hasta ahora? ¿Creen que ya han alcanzado la cumbre de su carrera?
No lo sé, no nos enfocamos realmente en nada en particular, ha sido un gran recorrido el que hemos hecho, he viajado alrededor del mundo, he conocido a mucha gente fan del metal y he tocado en incontables e inolvidables shows. Es un placer y estoy muy agradecido por ellos. Simplemente es genial tocar música, traer tu propia creación al mundo, tocar en vivo y viajar por ello. La verdad no me imagino haciendo otra cosa que no sea esto, toda mi sangre y mi sudor está en Belphegor, es mi banda, yo soy su “general”, y si, es irreal que ya hayamos durado todo este tiempo. ¡Rayos! ¡Aun no me la creo!
¿Cuales son las principales inspiraciones e influencias para la letra y música de Belphegor?
A mi me influye casi todo lo que tenga que ver con el Rock/Thrash/Death/Black Metal, soy bastante abierto en cuanto se refiere a música que tenga que ver con guitarras. Voy desde The Rolling Stones, Kiss, Motley Crüe, AC/DC, The Who, The Doors hasta lo mas extremo como Autopsy, Mayhem, Death, Marduk, Nile, Deicide, etc. También adoro la guitarra flamenca y los compositores clásicos, es arcaico, es “espiritual”, majestuoso, intenso, similar al Death y Black Metal, sin reglas, todo está permitido. Digamos que mis héroes de la guitarra son Malmsteem, Eddie Van Halen, Gary Moore, Chuck Schuldiner, Steve Vai, Kerry King, Jeff Hanneman, Tipton, Downing y Azagthoth de Morbid Angel, todos ellos han tenido un gran impacto en mi estilo de tocar la guitarra ,su manera de tocar y velocidad es increíble. También compositores clásicos como Brahms, Mozart y Bach han llamado mi atención, el Requiem de Mozart es grandioso, una de las mejores piezas de arte en la historia de la humanidad. Yo adoro el Rock y el Metal, como sea que lo llames yo siempre estoy escuchando música relacionada con la guitarra, un día sin escucharla no es un buen día, también me gusta escuchar música mientras me quedo dormido.
¿Cuál es tu álbum favorito de Belphegor?
Cuando hago retrospectiva y veo todos los álbumes de Belphegor que se han lanzado, tengo que decir que han sido muy buenos, la verdad no cambiaría nada, también nos hemos desarrollado mucho como músicos a través de los años. No me gusta mucho comparar nuestros álbumes entre si, no podría elegir uno como favorito. La verdad es difícil hablar de el arte que hace uno mismo, ya que se trabaja muchísimo para crear y grabar algo, trabajas por meses o a veces hasta por años. La gente es la que decide si le gusta o no, yo siempre busco estar conforme con lo que hago primero, y si a nuestros fans les gusta que bien, si no… al menos puedo decir que plasmé mi visión y la actitud de Belphegor en cada álbum y cada canción.
Le tomó a Belphegor mas de cinco años regresar a México ¿Cómo se sienten sobre su próxima visita a nuestro país?
Creo que tuvimos el honor de tocar en México en el 2007/2008 con dos grandes bandas como Enthroned e Inquisition, no recuerdo exactamente cantos shows fueron y en que año fue, pero me trae muy buenos recuerdos: el público metalero, nuestros soldados metaleros muy leales. También espero tener la oportunidad de visitar las pirámides de nuevo. Ya estamos ansiosos por nuestro regreso ¡Prepárense! ¡El infierno nos espera!
En esta ocasión compartirán escenario con la banda canadiense Kataklysm ¿Conoces a la banda? ¿Qué opinan de ellos?
Si, hemos hecho giras con Kataklysm, hicimos una gira completa en Estados Unidos con ellos, muy metaleros, chicos agradables, esperando verlos de nuevo a esos “cabrones”, serán geniales estos rituales death metaleros. [Fin de la entrevista]
lunes, octubre 27, 2014
Sobre Cynic y Dark Lunacy
En esta ocasión subiré un par de reseñas de discos. Ninguna es mía, las dos las escribió Nibsen Solís para Eyescream All Access y son relevantes porque este viernes tocan Cynic y Dark Lunacy. Así, subire integras sus reseñas de los discos más recientes de ambas bandas. En el caso de Dark Lunacy adjunto además una entrevista que tampoco es mía, que también es del staff de Eyescream pero que esta chida. Es largo de leer pero el show es el viernes así que tiempo hay.
Cynic - Kindly Bent to free us
8.5/10
Cynic es una banda considerada por muchos como una banda innovadora y vanguardista, no por nada su música no es fácil de digerir o de adquirirle gusto, claro ejemplo es su álbum debut ‘Focus’ lanzado en el año 1993 considerado un álbum con un sonido fuera de lo común dentro de la escena que llamó la atención de mucho y aunque la banda se desintegró después de este lanzamiento por bastantes años, se volvió a integrar en el año 2006 para hacer giras y lanzar discos regularmente, pero ¡atención! no volvieron con ese sonido muy particular de “Focus”, volvieron para hacer lanzamientos más alejados del Death Metal ya que los intereses musicales de la banda (después de 12 años) naturalmente cambiaron.
Esto ha sido algo que muchos fans del viejo Cynic les ha costado entender, que este 2014 lanzan “Kindly Bent to Free Us” y han pasado 21 años desde el lanzamiento de ‘Focus’, es obvio que su sonido iba a cambiar tal como lo dijo Paul Masvidal en una entrevista en la cual le preguntaron que qué cree el que haría Chuck Schuldiner si siguiera vivo (con quien tocó en Death en los tiempos del álbum “Human”), Paul respondió que probablemente hubieran dejado de “gruñir” juntos, refiriéndose a que se hubiera alejado del Death Metal…Paul lo hizo, y esto es algo que ha generado opiniones muy negativas hacia este nuevo lanzamiento (y en general a sus lanzamientos desde su reunión). Hay que entender que el Cynic de hoy en día no es el mismo Cynic de hace tantos años para poder entender realmente ‘Kindly Bent to Free Us’ que aunque se comenzó a escribir después del lanzamiento de “Traced in Air” en el 2008 ya tiene este ‘nuevo’ sonido de la banda y de su alejamiento del Death Metal, siendo “Traced in Air” un álbum que aunque conserva guturales y guitarras bastante distorsionadas, en su momento nos dieron un indicio de la nueva dirección del “nuevo” Cynic, una muestra más clara de éste fue su EP del 2012 “Carbon-Based Anatomy” el cual es prácticamente rock progresivo, esto no quiere decir que “Kindly Bent to Free Us” no sea metal, al contrario, al haberse comenzado a escribir después de “Traced in Air” suena más pesado que “Carbon-Based Anatomy” y por supuesto tiene el sonido distintivo de la banda. El álbum abre con True Hallucination Speak presentando el sonido característico de la banda en donde se aprecia ese virtuosismo de los tres integrantes que la conforman, uno de los tracks mas fuertes del álbum con un solo contundente y esas figuras en ‘jazz guitar’ que tanto le gustan a Paul Masvidal además de su ya característica voz demasiado suave, melosa para algunos, cabe destacar la ausencia de guturales no solo en esta canción, si no en toda la placa.
Sigue The Lion’s Roar, una canción que a los conocedores de los proyectos alternos de la banda nos recuerda claramente a Aeon Spoke ya que es demasiado alegre para el ‘standard’ de Cynic aunque eso no es malo en realidad, solo cabe recalcar que es la de sonido más comercial y letra más accesible sin perder el sonido característico de la banda, perfecta para tocarse en la radio sin que la gente ponga cara de extrañesa. Después viene Kindly Bent to Free Us, canción que la da el título al álbum y una de las más largas de el mismo, cabe destacar la batería de Sean Reinert en esta canción ya que las figuras que toca son algo extrañas y asumo un tanto difíciles de tocar, otra cosa que destaca de la canción es el sólo de guitarra al cual el bajo acompaña de una manera elegante repitiendo un par de motivos de dicho solo que cuando termina la banda se calla para dar paso a un pequeño solo de bajo que transmite una sensación de tranquilidad plena, Paul Masvidal y compañía saben muy bien lo que quieren transmitir y saben hacerlo bien. Infinite Shapes, una de las canciones más calmadas y de ritmo más lentas del álbum de la que no hay mucho que señalar, tal vez sólo el sintetizador que suena en el coro, una frase musical que atrapa tu atención rápidamente, el resto es Cynic en su estado puro. Moon Heart Sun Head es la quinta canción del disco y ya parte de la segunda mitad, esta canción conserva un poco el mood de la anterior, y aunque no es mala no tiene mucho que resaltar tampoco, después de Moon Heart Sun Head suena Gitanjali, la que es, a mi consideración, la canción más genérica del disco, no ofrece nada realmente digno de mencionarse y su ritmo puede hacerla aburrida, aunque el álbum esté más alejado del metal y su intención no sea hacer headbanging a su ritmo si no escuchar y disfrutar, tal vez la banda exageró en ese aspecto y si no eres un ávido fan de la agrupación, escuchar el álbum de corrido puede parecerte aburrido, me parece que Gitanjali es la prueba de que el álbum hubiera sido mejor con algo de más variedad.
Casi para terminar suena Holy Fallout una canción que aunque sigue el ritmo de las anteriores de entrada, esta parece ser un tanto hipnotizante y relajante por supuesto, cuenta con un solo de guitarra que nos deja con ganas de que durara más, el final de la canción hace un pasaje sonoro que desemboca en Endlessly Bountiful, canción que cierra el álbum y que es más bien un juego de voces y guitarra de fondo, un outro a la ‘ambient’ de todo el disco que de cierta manera nos recuerda a su EP Re-Traced y un poco al material que lanzaron bajo el nombre de Portal, algo completamente alejado del metal pero al ser la última canción del álbum nos deja clara la intención del álbum y da pié a Carbon-based Anatomy que aunque se lanzó antes que Kindly Bent to Free Us fue concebido después de que éste último se comenzara a escribir, y es aquí cuando uno se pregunta si entonces la dirección de Carbon-Based Anatomy es la que tomará la banda en un futuro y aunque es una respuesta que no se sabe aún, Paul Masvidal, Sean Reinert y Sean Malone dejan claro que estan mas alejados de ese Death metal de Focus que lanzaron en 1993 que nunca. Kindly Bent to Free Us es una muestra muy clara, por supuesto eso no quiere decir que sea malo, no es un excelente álbum ya que puede ser tedioso en algunos momentos, pero muestra con claridad lo que puede hacer este trío, el sonido único que han creado y su virtuosismo en sus respectivos instrumentos, todo está ahí: los solos de Paul Masvidal y su extrañas y complicadas figuras y riff severamente influenciadas del jazz, el bajo de Sean Malone que en este lanzamiento luce muchísimo más que en los anteriores y escucharlo con atención es un deleite, y la extraordinaria manera de tocar la batería de Sean Reinert.
En conclusión se puede decir que aunque Cynic haya tomado (desde hace mucho tiempo) una nueva dirección aun puede lanzar álbumes dignos de admiración y bastante disfrutables.
Dark Lunacy - the Day of Victory
8/10
Pasaron cuatro años después de haber lanzado “Weaver of Forgotten”, para que Dark Lunacy regresara con su nueva placa “The Day of Victory”, probablemente el álbum más pesado de su carrera. La banda italiana desde un principio definió su sonido como death metal con fuertes tintes melancólicos logrados generalmente por las secciones de cuerdas o sonidos orquestales que los acompañan, así ha sido en todos sus álbumes, y aunque en este último no es la excepción, en “The Day of Victory” pareciera que se acercan a su misma esencia desde otro lugar, o al menos así lo percibo yo.
El primer track del álbum es “Dawn of Victory”, un canción completamente instrumental interpretada en su totalidad por acordeón, corta pero melancólica, hace la función de introducción del álbum y da paso a “Red Blocks”, la primera canción real del disco, un tema muy poderoso, con un intro rápido, que aunque el ritmo de la canción baja en el coro, la canción sigue siendo un tanto brutal, el álbum arranca con todo, sigue “Sacred War”, una canción menos rápida que la anterior pero igual de pesada y más melancólica, aparece por primera vez en el álbum el clásico arreglo de sección de cuerdas de la banda, ese que tanto los caracteriza, también a la mitad se escucha un pequeño interludio instrumental, un juego de cuerdas e instrumentos de viento muy melancólico que da paso al final de la canción, suena después “From the Don to the Sea”, una canción que recuerda muchísimo al primer álbum de la banda, usan de nuevo una de las fórmulas de su sonido característico, esta vez (y a lo largo de todo el álbum) acompañado de coros masculinos, con un toque un tanto bélico, en “From the Don to the Sea” acompañan los arreglos orquestales cerca del final de la canción, lo que la hace que su sonido sea un tanto majestuoso, “The Decembrist” es probablemente la canción más “lenta” del álbum, lleva el mismo ritmo prácticamente de principio a fin, un poco cansada a mi parecer, continuamos con “Anthem of Red Ghosts” la cual abre con una majestuosa marcha orquestal, pero solo es una introducción a la canción, la cual contiene de nuevo el clásico sonido de Dark Lunacy, cerca de la mitad de la canción cambia de ritmo a uno más rápido, llegando al final vuelven a sonar los coros acompañados de arreglos orquestales.
“The Mystic Rail” se presenta como el tema más melancólico del álbum, con una presencia más fuerte de los arreglos orquestales en la misma y acompañada de una voz femenina, el final de la canción es un hermoso solo de guitarra acústica acompañado de otra guitarra acústica que se limita a tocar el acompañamiento, nos acercamos al final de la placa con “Ages of Decay”, después de una pequeña introducción, suena el poderoso riff de la canción, los coros se hacen presentes de nuevo, más de la mitad de la canción los elementos melancólicos se ausentan, pero al momento que aparecen lo hacen de una manera bastante majestuosa y desembocan en el riff principal de la canción antes de culminar abruptamente, llegamos a “Victory”, la que es prácticamente la última canción del álbum, pues el último track del mismo es un fragmento casi instrumental que hace la función de outro, “Victory” es una canción bastante poderosa que hace el cierre perfecto de “The Day of Victory”, la canción empieza con un ritmo rápido pero después de la mitad de la misma cambia a uno un poco más lento y un riff que, acompañado de la sección de cuerdas, se repite hasta el final en fade out, “Silent Riot”, como ya lo mencionaba antes, es el último track del disco, una canción corta pero muy melancólica y con un mood pacífico, da a entender que “después de la tormenta viene la calma”, cuando la guerra acaba hay un momento de paz…aunque no dure mucho.
Dark Lunacy se ha posicionado en el metal como una banda de death metal con toques melancólicos muy marcados y con un sonido muy característico, el cual reafirman en “The Day of Victory”, es por supuesto un álbum más pesado que los anteriores, con tintes un tanto épicos y majestuosos, parece que la banda quiso adentrarse a nuevos terrenos, y aunque habrá quien no lo note mucho, Dark Lunacy está intentando cosas nuevas sin perder su esencia.
Dawn Of Victory
Red Blocks
Sacred War
From The Don To The Sea
The Decemberists
Anthem Of Red Ghosts
The Mystic Rail
Ages Of Decay
Victory
Silent Riot
Entrevista Dark Lunacy:
Dark lunacy, la agrupación italiana, que también formaron parte del EYESCREAM METAL FEST IV en el 2012, es un grupo originario de Parma, Italia, y es un representante del género conocido como death metal melódico y dramático, con una inconfundible influencia gótica, después de grabar en nuestro país su primer dvd en vivo, regresarán para presentar su disco The Day of Victory.
Por tal motivo la banda nos regaló esta entrevista:
1. Cada disco de ustedes suena distinto al anterior, ¿crees que eso podría ser por tantos cambios de alineación que han sufrido, o será porque tal vez tu dictas la dirección musical de cada disco?
[Alex] Los cambios en la alineación pueden cambiar fácilmente el sonido que tendrá una banda en el estudio, pero también puede tener que ver con la calidad de la gente que se involucra en los procesos de grabación y mezcla. Diré que en mi opinión la banda ha crecido proporcionalmente con el crecimiento de su presupuesto. Este disco se grabó y mezcló en Plaster Recording Studio, el mismo en el que se trabajó el Live In Mexico City. La verdad estamos muy satisfechos con su trabajo. Nosotros buscábamos una aproximación distinta al sonido, mas articulado y con una extensa paleta de sonidos :coros del ejército rojo, voces femeninas,guitarras acústicas, violines y una orquestación mas rica… Por eso es que este disco suena diferente a los demás.
2. ¿A que atribuyes el haber tenido tantos cambios?
[Mike] lo relevante de Dark Lunacy es su alma. Los músicos vienen en segundo lugar porque le pertenecen a Dark Lunacy y no viceversa. Por esta razón es duro para ellos aceptar esa situación y muchos se han rendido. Lo que yo debo hacer es llevar a Dark Lunacy siempre hacia adelante y escoger la mejor alineación posible, una que este lista para la batalla.. La alineación actual que es con la que grabamos THE Day of Victory es la mejor que hemos tenido.
3. ¿Cómo describirías la evolución de la banda de los días de inicio a los tiempos actuales?
[Jack] El sonido de la banda en los primeros dos discos era más orientado a la música clásica y estaba basado en melodías de instrumentos de cuerdas acompañado por guitarras, eran canciones mas largas y con estructuras más articuladas. Actualmente la música se ha enriquecido con coros, los riffs de las guitarras tienen un rol más relevante en las canciones y las estructuras son más ágiles.
4. Si te pidiera describir a la banda con una sola canción de Dark Lunacy, ¿cuál sería y por qué?
[Mike] tras 15 años de actividad, 6 discos y poco más de 60 canciones es realmente difícil escoger una sola pieza que pueda resumir nuestra historia. Dicho eso, Dolls es ciertamente nuestra canción más conocida. Through the Non-Time, Serenity, Aurora y Victory pueden describir lo que es Dark Lunacy.
5. ¿Que disco consideras que es el mejor de la banda?
[Mike] Bueno una vez mas me pones en una situación compleja porque cada disco cuenta y representa el momento histórico en el que fue escrito. Hoy me encuentro muy emocionado con The Day Of Victory porque lo considero la culminación de un viaje, una idea que empezó muchos años atrás. Pero encuentras también que el patetismo de The Diarist, el drama de Forget-me-not y la melancolía de Devoid tienen una magia única. Los estilos y armonías han variado de un disco al otro por esa razón ninguno de ellos puede destacar más que el otro.
6. Los críticos han recibido muy bien el nuevo disco pero hay un par de detalles que han generado algo de ruido: uno es que está editado por un sello pequeño y el otro es la producción. Algunos piensan que el sonido es muy crudo y directo. ¿Quién estuvo a cargo de la producción y que opinas de esas opiniones? ¿El sonido del disco es así deliberadamente o crees que podría haber sido mejor?
[Alex] La producción artística estuvo en las manos de la banda. ¿Crudo y directo? No entiendo eso… The Diarist es más crudo que este en mi opinión. En este puedes encontrar como dije antes una mayor variedad de sonidos, de detalles, colores. El primer disco de Slipknot, ese si es crudo y directo pero ¿alguien se queja de eso? Lo importante es que suena muy bien. Hay suficientes discos de brutal Death metal en el mercado que suenan igual. La realidad es que The Day Of Victory tiene el sonido correcto para lo que trata de expresar y nosotros estamos 100% satisfechos con el resultado. En cuanto al sello yo no creo que sea pequeño aunque evidentemente podríamos tener algo mas grande, jeje
7. ¿Se les han acercado algunas de las discográficas independientes metaleras líderes como Century Media, Nuclear Blast, Napalm Records o Seasons of Mist?
[Dan] en el pasado trabajamos ya con Metal Blade, para el disco debut pero a partir de ese disco hemos trabajado contratos de licencia para distintos países. Nuestro sello actual maneja esas licencias para The Day Of Victory así que quien sabe que pueda pasar.
8. ¿Crees que este será el disco que los regrese a las giras largas? O ¿será que no hacen giras tan largas porque no te gusta pasar tanto tiempo en la carretera?
[Dan] preferimos hacer giras de pocas fechas (como de 10) pero concentradas en territorios de alto interés por la banda como Rusia, México en Japón en lugar de gastar tiempo y recursos en giras de soporte de bandas grandes. Salir con una banda grande puede salirte muy caro, hacerlo hoy en día es algo que debes pensar muy bien y solo si tienes el soporte económico de un sello grande.
9. Han pasado muchos músicos por esta banda. Si pudieras tomar músicos de cada alineación y crear la alineación perfecta de Dark Lunacy, ¿a quienes escogerías y por qué?
[Mike] The Day Of Victory representa el trabajo mas completo de la banda porque luego de muchos años de cambios que sirvieron de entrenamiento, este disco cuenta con los mejores músicos con los que he trabajado. Hoy somos una unidad sólida y compacta y mas lista para la acción que cualquiera en el pasado y no solo hablo sobre la calidad de los músicos. Es claro que que Enomys fue un gran punto de referencia mientras que IMER y Bajikal nunca se irán de mi corazón (ni el de los fans). Pero la vida nos requiere que tomes decisiones aunque en ocasiones sean dolorosas. Hoy veo en retrospectiva algunas decisiones y me causan tristeza pero al mismo tiempo con gran serenidad porque se que eran las decisiones correctas. Por eso es que Dan, Jack y Alex son perfectos para la banda.
10. ¿Cual es el concepto detrás de The Day Of Victory?
[Dan] The Days Of Victory habla del sacrificio del pueblo ruso en contra del opresor durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los hechos históricos, esta increíble historia es un icono en si misma: hombres, mujeres y niños luchando juntos por su dignidad, orgullo y libertad.
11. ¿Cuando llegará el día en que veamos a Dark Lunacy en estos grandes festivales europeos y que reciban un muy merecido reconocimiento y posición como pioneros en incorporar elementos sinfónicos y dramáticos en el Death metal y que hoy todos copian?
[Dan] no lo se. Lo que te puedo decir es que haremos lo mejor por ofrecer siempre conciertos profesionales, pero una vez más el problema es que los grandes festivales son para bandas en grandes sellos. Tal vez Dark Lunacy se mantendrá como banda de culto en algunos países. Pero creo que es mejor ser el rey en uno o dos países que esclavos en todo el mundo… Si es que se entiende lo que trato de decir.
12. Italia es un país que no destaca tanto por ser exportador de bandas de metal. Si mira uno de cerca están Lacuna Coil, Rhapsody y Dark Lunacy. ¿Por qué crees que a pesar de tener esas 3 excelentes bandas tu país no produce más y aprecia mejor este genero musical?
[Jack] tenemos muchas grandes bandas de metal que no le piden nada a las más famosas, pero a nadie le importa la escena italiana, por eso solo se conocen unas cuantas fuera del país. En años más recientes hemos exportado algunas mas, sobre todo en la parte más extrema del espectro como Fleshgod Apocalypse y Hour Of Penance, pero hay varias más que merecen ser conocidas en todo el mundo.
13. ¿Por qué crees que la banda no es mas grande? ¿Estás contento con la posición que ha alcanzado la banda?
[Jack] como dije en la pregunta anterior Italia no es muy conocida por su escena metalera y ese es un problema para las bandas que desean exportar su música. Si el resto del mundo no busca música de bandas subterráneas de Italia será muy difícil para nuestras bandas emerger y cruzar fronteras. Esa es la principal razón por la que no crecimos mas, por supuesto no es la única pero si es la más relevante. Como sea yo estoy contento con lo que hemos logrado aunque ciertamente podría estar más contento si nuestra música fuera conocida y apreciada en mas países.
14. Grabaron un DVD en vivo en México. ¿Por qué lo hicieron aquí? ¿Quizás son mas grandes en México que en Italia?
[Alex] Si probablemente somos mas grandes en México y Rusia que en Italia. Solo puedo decir que eso es maravilloso. Ese concierto fue grabado en vivo en México porque queríamos agradecerle a todos los fans su dedicación y por eso tocamos casi completo el disco Devoid en la segunda mitad del concierto. Todo ese concierto es como un grande éxitos en vivo y la oportunidad de hacer un DVD en vivo de dicha ocasión era muy tentadora.
15. ¿Vives de tu trabajo como músico o tienes algún otro trabajo? Y de ser así, ¿a que te dedicas?
[Mike] Acá todos somos músicos. Nuestra fuente de ingreso no solo es Dark Lunacy sino de otras cosas que hacemos, pero siempre en el mundo de la música. Algunos entre nosotros son maestros de música, algunos son arreglistas y escriben canciones para otros artistas, alguno es comerciante de instrumentos musicales. Como veras la música nunca os abandona. Pero aún así el hilo conductor de Dark Lunacy siempre es la pasión, la misma que nos motivo en el pasado, no el dinero. Si Dark Lunacy fuera una banda motivada por el dinero la música sería fría y sin emociones.
16. ¿Que pueden esperar los fans de este próximo show?
[Dan] Como en el tour por Rusia tocaremos algunas canciones de The Day Of Victory sin dejar de lado los éxitos históricos de la banda. En el último tour obtuvimos mucha energía y eso lo van a notar en cuanto subamos al escenario. Los conciertos van a ser muy intensos, ¡deberán estar listos para esto que nunca han vivido con nosotros!
Dark Lunacy compartirá escenario con la banda de rock progresivo Cynic que está de regreso en México para presentar su tercer disco de estudio ‘Kindly Bent to Free Us’ este 31 de Octubre en el Circo Volador.
Circo Volador, Centro de Arte y Cultura afuera del metro La Viga con horario de taquillas de Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00.
Entrada General.
Precios:
$ 450.00 Entrada General Piso hasta el 15 de Octubre
$ 500.00 del 16 de Octubre hasta el día del show
Circo Volador
Calzada de la Viga No. 146, Del. Venustiano Carranza, México, DF 08400
Cynic - Kindly Bent to free us
8.5/10
Cynic es una banda considerada por muchos como una banda innovadora y vanguardista, no por nada su música no es fácil de digerir o de adquirirle gusto, claro ejemplo es su álbum debut ‘Focus’ lanzado en el año 1993 considerado un álbum con un sonido fuera de lo común dentro de la escena que llamó la atención de mucho y aunque la banda se desintegró después de este lanzamiento por bastantes años, se volvió a integrar en el año 2006 para hacer giras y lanzar discos regularmente, pero ¡atención! no volvieron con ese sonido muy particular de “Focus”, volvieron para hacer lanzamientos más alejados del Death Metal ya que los intereses musicales de la banda (después de 12 años) naturalmente cambiaron.
Esto ha sido algo que muchos fans del viejo Cynic les ha costado entender, que este 2014 lanzan “Kindly Bent to Free Us” y han pasado 21 años desde el lanzamiento de ‘Focus’, es obvio que su sonido iba a cambiar tal como lo dijo Paul Masvidal en una entrevista en la cual le preguntaron que qué cree el que haría Chuck Schuldiner si siguiera vivo (con quien tocó en Death en los tiempos del álbum “Human”), Paul respondió que probablemente hubieran dejado de “gruñir” juntos, refiriéndose a que se hubiera alejado del Death Metal…Paul lo hizo, y esto es algo que ha generado opiniones muy negativas hacia este nuevo lanzamiento (y en general a sus lanzamientos desde su reunión). Hay que entender que el Cynic de hoy en día no es el mismo Cynic de hace tantos años para poder entender realmente ‘Kindly Bent to Free Us’ que aunque se comenzó a escribir después del lanzamiento de “Traced in Air” en el 2008 ya tiene este ‘nuevo’ sonido de la banda y de su alejamiento del Death Metal, siendo “Traced in Air” un álbum que aunque conserva guturales y guitarras bastante distorsionadas, en su momento nos dieron un indicio de la nueva dirección del “nuevo” Cynic, una muestra más clara de éste fue su EP del 2012 “Carbon-Based Anatomy” el cual es prácticamente rock progresivo, esto no quiere decir que “Kindly Bent to Free Us” no sea metal, al contrario, al haberse comenzado a escribir después de “Traced in Air” suena más pesado que “Carbon-Based Anatomy” y por supuesto tiene el sonido distintivo de la banda. El álbum abre con True Hallucination Speak presentando el sonido característico de la banda en donde se aprecia ese virtuosismo de los tres integrantes que la conforman, uno de los tracks mas fuertes del álbum con un solo contundente y esas figuras en ‘jazz guitar’ que tanto le gustan a Paul Masvidal además de su ya característica voz demasiado suave, melosa para algunos, cabe destacar la ausencia de guturales no solo en esta canción, si no en toda la placa.
Sigue The Lion’s Roar, una canción que a los conocedores de los proyectos alternos de la banda nos recuerda claramente a Aeon Spoke ya que es demasiado alegre para el ‘standard’ de Cynic aunque eso no es malo en realidad, solo cabe recalcar que es la de sonido más comercial y letra más accesible sin perder el sonido característico de la banda, perfecta para tocarse en la radio sin que la gente ponga cara de extrañesa. Después viene Kindly Bent to Free Us, canción que la da el título al álbum y una de las más largas de el mismo, cabe destacar la batería de Sean Reinert en esta canción ya que las figuras que toca son algo extrañas y asumo un tanto difíciles de tocar, otra cosa que destaca de la canción es el sólo de guitarra al cual el bajo acompaña de una manera elegante repitiendo un par de motivos de dicho solo que cuando termina la banda se calla para dar paso a un pequeño solo de bajo que transmite una sensación de tranquilidad plena, Paul Masvidal y compañía saben muy bien lo que quieren transmitir y saben hacerlo bien. Infinite Shapes, una de las canciones más calmadas y de ritmo más lentas del álbum de la que no hay mucho que señalar, tal vez sólo el sintetizador que suena en el coro, una frase musical que atrapa tu atención rápidamente, el resto es Cynic en su estado puro. Moon Heart Sun Head es la quinta canción del disco y ya parte de la segunda mitad, esta canción conserva un poco el mood de la anterior, y aunque no es mala no tiene mucho que resaltar tampoco, después de Moon Heart Sun Head suena Gitanjali, la que es, a mi consideración, la canción más genérica del disco, no ofrece nada realmente digno de mencionarse y su ritmo puede hacerla aburrida, aunque el álbum esté más alejado del metal y su intención no sea hacer headbanging a su ritmo si no escuchar y disfrutar, tal vez la banda exageró en ese aspecto y si no eres un ávido fan de la agrupación, escuchar el álbum de corrido puede parecerte aburrido, me parece que Gitanjali es la prueba de que el álbum hubiera sido mejor con algo de más variedad.
Casi para terminar suena Holy Fallout una canción que aunque sigue el ritmo de las anteriores de entrada, esta parece ser un tanto hipnotizante y relajante por supuesto, cuenta con un solo de guitarra que nos deja con ganas de que durara más, el final de la canción hace un pasaje sonoro que desemboca en Endlessly Bountiful, canción que cierra el álbum y que es más bien un juego de voces y guitarra de fondo, un outro a la ‘ambient’ de todo el disco que de cierta manera nos recuerda a su EP Re-Traced y un poco al material que lanzaron bajo el nombre de Portal, algo completamente alejado del metal pero al ser la última canción del álbum nos deja clara la intención del álbum y da pié a Carbon-based Anatomy que aunque se lanzó antes que Kindly Bent to Free Us fue concebido después de que éste último se comenzara a escribir, y es aquí cuando uno se pregunta si entonces la dirección de Carbon-Based Anatomy es la que tomará la banda en un futuro y aunque es una respuesta que no se sabe aún, Paul Masvidal, Sean Reinert y Sean Malone dejan claro que estan mas alejados de ese Death metal de Focus que lanzaron en 1993 que nunca. Kindly Bent to Free Us es una muestra muy clara, por supuesto eso no quiere decir que sea malo, no es un excelente álbum ya que puede ser tedioso en algunos momentos, pero muestra con claridad lo que puede hacer este trío, el sonido único que han creado y su virtuosismo en sus respectivos instrumentos, todo está ahí: los solos de Paul Masvidal y su extrañas y complicadas figuras y riff severamente influenciadas del jazz, el bajo de Sean Malone que en este lanzamiento luce muchísimo más que en los anteriores y escucharlo con atención es un deleite, y la extraordinaria manera de tocar la batería de Sean Reinert.
En conclusión se puede decir que aunque Cynic haya tomado (desde hace mucho tiempo) una nueva dirección aun puede lanzar álbumes dignos de admiración y bastante disfrutables.
Dark Lunacy - the Day of Victory
8/10
Pasaron cuatro años después de haber lanzado “Weaver of Forgotten”, para que Dark Lunacy regresara con su nueva placa “The Day of Victory”, probablemente el álbum más pesado de su carrera. La banda italiana desde un principio definió su sonido como death metal con fuertes tintes melancólicos logrados generalmente por las secciones de cuerdas o sonidos orquestales que los acompañan, así ha sido en todos sus álbumes, y aunque en este último no es la excepción, en “The Day of Victory” pareciera que se acercan a su misma esencia desde otro lugar, o al menos así lo percibo yo.
El primer track del álbum es “Dawn of Victory”, un canción completamente instrumental interpretada en su totalidad por acordeón, corta pero melancólica, hace la función de introducción del álbum y da paso a “Red Blocks”, la primera canción real del disco, un tema muy poderoso, con un intro rápido, que aunque el ritmo de la canción baja en el coro, la canción sigue siendo un tanto brutal, el álbum arranca con todo, sigue “Sacred War”, una canción menos rápida que la anterior pero igual de pesada y más melancólica, aparece por primera vez en el álbum el clásico arreglo de sección de cuerdas de la banda, ese que tanto los caracteriza, también a la mitad se escucha un pequeño interludio instrumental, un juego de cuerdas e instrumentos de viento muy melancólico que da paso al final de la canción, suena después “From the Don to the Sea”, una canción que recuerda muchísimo al primer álbum de la banda, usan de nuevo una de las fórmulas de su sonido característico, esta vez (y a lo largo de todo el álbum) acompañado de coros masculinos, con un toque un tanto bélico, en “From the Don to the Sea” acompañan los arreglos orquestales cerca del final de la canción, lo que la hace que su sonido sea un tanto majestuoso, “The Decembrist” es probablemente la canción más “lenta” del álbum, lleva el mismo ritmo prácticamente de principio a fin, un poco cansada a mi parecer, continuamos con “Anthem of Red Ghosts” la cual abre con una majestuosa marcha orquestal, pero solo es una introducción a la canción, la cual contiene de nuevo el clásico sonido de Dark Lunacy, cerca de la mitad de la canción cambia de ritmo a uno más rápido, llegando al final vuelven a sonar los coros acompañados de arreglos orquestales.
“The Mystic Rail” se presenta como el tema más melancólico del álbum, con una presencia más fuerte de los arreglos orquestales en la misma y acompañada de una voz femenina, el final de la canción es un hermoso solo de guitarra acústica acompañado de otra guitarra acústica que se limita a tocar el acompañamiento, nos acercamos al final de la placa con “Ages of Decay”, después de una pequeña introducción, suena el poderoso riff de la canción, los coros se hacen presentes de nuevo, más de la mitad de la canción los elementos melancólicos se ausentan, pero al momento que aparecen lo hacen de una manera bastante majestuosa y desembocan en el riff principal de la canción antes de culminar abruptamente, llegamos a “Victory”, la que es prácticamente la última canción del álbum, pues el último track del mismo es un fragmento casi instrumental que hace la función de outro, “Victory” es una canción bastante poderosa que hace el cierre perfecto de “The Day of Victory”, la canción empieza con un ritmo rápido pero después de la mitad de la misma cambia a uno un poco más lento y un riff que, acompañado de la sección de cuerdas, se repite hasta el final en fade out, “Silent Riot”, como ya lo mencionaba antes, es el último track del disco, una canción corta pero muy melancólica y con un mood pacífico, da a entender que “después de la tormenta viene la calma”, cuando la guerra acaba hay un momento de paz…aunque no dure mucho.
Dark Lunacy se ha posicionado en el metal como una banda de death metal con toques melancólicos muy marcados y con un sonido muy característico, el cual reafirman en “The Day of Victory”, es por supuesto un álbum más pesado que los anteriores, con tintes un tanto épicos y majestuosos, parece que la banda quiso adentrarse a nuevos terrenos, y aunque habrá quien no lo note mucho, Dark Lunacy está intentando cosas nuevas sin perder su esencia.
Dawn Of Victory
Red Blocks
Sacred War
From The Don To The Sea
The Decemberists
Anthem Of Red Ghosts
The Mystic Rail
Ages Of Decay
Victory
Silent Riot
Entrevista Dark Lunacy:
Dark lunacy, la agrupación italiana, que también formaron parte del EYESCREAM METAL FEST IV en el 2012, es un grupo originario de Parma, Italia, y es un representante del género conocido como death metal melódico y dramático, con una inconfundible influencia gótica, después de grabar en nuestro país su primer dvd en vivo, regresarán para presentar su disco The Day of Victory.
Por tal motivo la banda nos regaló esta entrevista:
1. Cada disco de ustedes suena distinto al anterior, ¿crees que eso podría ser por tantos cambios de alineación que han sufrido, o será porque tal vez tu dictas la dirección musical de cada disco?
[Alex] Los cambios en la alineación pueden cambiar fácilmente el sonido que tendrá una banda en el estudio, pero también puede tener que ver con la calidad de la gente que se involucra en los procesos de grabación y mezcla. Diré que en mi opinión la banda ha crecido proporcionalmente con el crecimiento de su presupuesto. Este disco se grabó y mezcló en Plaster Recording Studio, el mismo en el que se trabajó el Live In Mexico City. La verdad estamos muy satisfechos con su trabajo. Nosotros buscábamos una aproximación distinta al sonido, mas articulado y con una extensa paleta de sonidos :coros del ejército rojo, voces femeninas,guitarras acústicas, violines y una orquestación mas rica… Por eso es que este disco suena diferente a los demás.
2. ¿A que atribuyes el haber tenido tantos cambios?
[Mike] lo relevante de Dark Lunacy es su alma. Los músicos vienen en segundo lugar porque le pertenecen a Dark Lunacy y no viceversa. Por esta razón es duro para ellos aceptar esa situación y muchos se han rendido. Lo que yo debo hacer es llevar a Dark Lunacy siempre hacia adelante y escoger la mejor alineación posible, una que este lista para la batalla.. La alineación actual que es con la que grabamos THE Day of Victory es la mejor que hemos tenido.
3. ¿Cómo describirías la evolución de la banda de los días de inicio a los tiempos actuales?
[Jack] El sonido de la banda en los primeros dos discos era más orientado a la música clásica y estaba basado en melodías de instrumentos de cuerdas acompañado por guitarras, eran canciones mas largas y con estructuras más articuladas. Actualmente la música se ha enriquecido con coros, los riffs de las guitarras tienen un rol más relevante en las canciones y las estructuras son más ágiles.
4. Si te pidiera describir a la banda con una sola canción de Dark Lunacy, ¿cuál sería y por qué?
[Mike] tras 15 años de actividad, 6 discos y poco más de 60 canciones es realmente difícil escoger una sola pieza que pueda resumir nuestra historia. Dicho eso, Dolls es ciertamente nuestra canción más conocida. Through the Non-Time, Serenity, Aurora y Victory pueden describir lo que es Dark Lunacy.
5. ¿Que disco consideras que es el mejor de la banda?
[Mike] Bueno una vez mas me pones en una situación compleja porque cada disco cuenta y representa el momento histórico en el que fue escrito. Hoy me encuentro muy emocionado con The Day Of Victory porque lo considero la culminación de un viaje, una idea que empezó muchos años atrás. Pero encuentras también que el patetismo de The Diarist, el drama de Forget-me-not y la melancolía de Devoid tienen una magia única. Los estilos y armonías han variado de un disco al otro por esa razón ninguno de ellos puede destacar más que el otro.
6. Los críticos han recibido muy bien el nuevo disco pero hay un par de detalles que han generado algo de ruido: uno es que está editado por un sello pequeño y el otro es la producción. Algunos piensan que el sonido es muy crudo y directo. ¿Quién estuvo a cargo de la producción y que opinas de esas opiniones? ¿El sonido del disco es así deliberadamente o crees que podría haber sido mejor?
[Alex] La producción artística estuvo en las manos de la banda. ¿Crudo y directo? No entiendo eso… The Diarist es más crudo que este en mi opinión. En este puedes encontrar como dije antes una mayor variedad de sonidos, de detalles, colores. El primer disco de Slipknot, ese si es crudo y directo pero ¿alguien se queja de eso? Lo importante es que suena muy bien. Hay suficientes discos de brutal Death metal en el mercado que suenan igual. La realidad es que The Day Of Victory tiene el sonido correcto para lo que trata de expresar y nosotros estamos 100% satisfechos con el resultado. En cuanto al sello yo no creo que sea pequeño aunque evidentemente podríamos tener algo mas grande, jeje
7. ¿Se les han acercado algunas de las discográficas independientes metaleras líderes como Century Media, Nuclear Blast, Napalm Records o Seasons of Mist?
[Dan] en el pasado trabajamos ya con Metal Blade, para el disco debut pero a partir de ese disco hemos trabajado contratos de licencia para distintos países. Nuestro sello actual maneja esas licencias para The Day Of Victory así que quien sabe que pueda pasar.
8. ¿Crees que este será el disco que los regrese a las giras largas? O ¿será que no hacen giras tan largas porque no te gusta pasar tanto tiempo en la carretera?
[Dan] preferimos hacer giras de pocas fechas (como de 10) pero concentradas en territorios de alto interés por la banda como Rusia, México en Japón en lugar de gastar tiempo y recursos en giras de soporte de bandas grandes. Salir con una banda grande puede salirte muy caro, hacerlo hoy en día es algo que debes pensar muy bien y solo si tienes el soporte económico de un sello grande.
9. Han pasado muchos músicos por esta banda. Si pudieras tomar músicos de cada alineación y crear la alineación perfecta de Dark Lunacy, ¿a quienes escogerías y por qué?
[Mike] The Day Of Victory representa el trabajo mas completo de la banda porque luego de muchos años de cambios que sirvieron de entrenamiento, este disco cuenta con los mejores músicos con los que he trabajado. Hoy somos una unidad sólida y compacta y mas lista para la acción que cualquiera en el pasado y no solo hablo sobre la calidad de los músicos. Es claro que que Enomys fue un gran punto de referencia mientras que IMER y Bajikal nunca se irán de mi corazón (ni el de los fans). Pero la vida nos requiere que tomes decisiones aunque en ocasiones sean dolorosas. Hoy veo en retrospectiva algunas decisiones y me causan tristeza pero al mismo tiempo con gran serenidad porque se que eran las decisiones correctas. Por eso es que Dan, Jack y Alex son perfectos para la banda.
10. ¿Cual es el concepto detrás de The Day Of Victory?
[Dan] The Days Of Victory habla del sacrificio del pueblo ruso en contra del opresor durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los hechos históricos, esta increíble historia es un icono en si misma: hombres, mujeres y niños luchando juntos por su dignidad, orgullo y libertad.
11. ¿Cuando llegará el día en que veamos a Dark Lunacy en estos grandes festivales europeos y que reciban un muy merecido reconocimiento y posición como pioneros en incorporar elementos sinfónicos y dramáticos en el Death metal y que hoy todos copian?
[Dan] no lo se. Lo que te puedo decir es que haremos lo mejor por ofrecer siempre conciertos profesionales, pero una vez más el problema es que los grandes festivales son para bandas en grandes sellos. Tal vez Dark Lunacy se mantendrá como banda de culto en algunos países. Pero creo que es mejor ser el rey en uno o dos países que esclavos en todo el mundo… Si es que se entiende lo que trato de decir.
12. Italia es un país que no destaca tanto por ser exportador de bandas de metal. Si mira uno de cerca están Lacuna Coil, Rhapsody y Dark Lunacy. ¿Por qué crees que a pesar de tener esas 3 excelentes bandas tu país no produce más y aprecia mejor este genero musical?
[Jack] tenemos muchas grandes bandas de metal que no le piden nada a las más famosas, pero a nadie le importa la escena italiana, por eso solo se conocen unas cuantas fuera del país. En años más recientes hemos exportado algunas mas, sobre todo en la parte más extrema del espectro como Fleshgod Apocalypse y Hour Of Penance, pero hay varias más que merecen ser conocidas en todo el mundo.
13. ¿Por qué crees que la banda no es mas grande? ¿Estás contento con la posición que ha alcanzado la banda?
[Jack] como dije en la pregunta anterior Italia no es muy conocida por su escena metalera y ese es un problema para las bandas que desean exportar su música. Si el resto del mundo no busca música de bandas subterráneas de Italia será muy difícil para nuestras bandas emerger y cruzar fronteras. Esa es la principal razón por la que no crecimos mas, por supuesto no es la única pero si es la más relevante. Como sea yo estoy contento con lo que hemos logrado aunque ciertamente podría estar más contento si nuestra música fuera conocida y apreciada en mas países.
14. Grabaron un DVD en vivo en México. ¿Por qué lo hicieron aquí? ¿Quizás son mas grandes en México que en Italia?
[Alex] Si probablemente somos mas grandes en México y Rusia que en Italia. Solo puedo decir que eso es maravilloso. Ese concierto fue grabado en vivo en México porque queríamos agradecerle a todos los fans su dedicación y por eso tocamos casi completo el disco Devoid en la segunda mitad del concierto. Todo ese concierto es como un grande éxitos en vivo y la oportunidad de hacer un DVD en vivo de dicha ocasión era muy tentadora.
15. ¿Vives de tu trabajo como músico o tienes algún otro trabajo? Y de ser así, ¿a que te dedicas?
[Mike] Acá todos somos músicos. Nuestra fuente de ingreso no solo es Dark Lunacy sino de otras cosas que hacemos, pero siempre en el mundo de la música. Algunos entre nosotros son maestros de música, algunos son arreglistas y escriben canciones para otros artistas, alguno es comerciante de instrumentos musicales. Como veras la música nunca os abandona. Pero aún así el hilo conductor de Dark Lunacy siempre es la pasión, la misma que nos motivo en el pasado, no el dinero. Si Dark Lunacy fuera una banda motivada por el dinero la música sería fría y sin emociones.
16. ¿Que pueden esperar los fans de este próximo show?
[Dan] Como en el tour por Rusia tocaremos algunas canciones de The Day Of Victory sin dejar de lado los éxitos históricos de la banda. En el último tour obtuvimos mucha energía y eso lo van a notar en cuanto subamos al escenario. Los conciertos van a ser muy intensos, ¡deberán estar listos para esto que nunca han vivido con nosotros!
Dark Lunacy compartirá escenario con la banda de rock progresivo Cynic que está de regreso en México para presentar su tercer disco de estudio ‘Kindly Bent to Free Us’ este 31 de Octubre en el Circo Volador.
Circo Volador, Centro de Arte y Cultura afuera del metro La Viga con horario de taquillas de Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00.
Entrada General.
Precios:
$ 450.00 Entrada General Piso hasta el 15 de Octubre
$ 500.00 del 16 de Octubre hasta el día del show
Circo Volador
Calzada de la Viga No. 146, Del. Venustiano Carranza, México, DF 08400
viernes, octubre 17, 2014
Boleto sencillo para el Eyescream Metal Fest
La primera persona que en comentarios diga que canción de Exodus fue escrita por Kirk Hammett pero no fue grabada por la banda hasta muchos años después y con otros arreglos, se lo lleva. Ojo, no estoy preguntando en qué rola toca Hammett.
La respuesta correcta debe decir qué canción es y en qué disco aparece.
El pase es individual.
Suerte
La respuesta correcta debe decir qué canción es y en qué disco aparece.
El pase es individual.
Suerte
miércoles, octubre 15, 2014
Eyescream Metal Fest V serie entrevistas: Legion of the Damned
Antes que nada, Estos son los horarios oficiales:
Una entrevista más para el Eyescream Metal Fest. Llegó contestada apenas anoche y no tenía internet gracias a la incapacidad de Axtel para resolver problemas, así que la subo hoy. En este blog voy a regalar un boleto para el Fest, muy probablemente el viernes 17, así que si les interesa, pues pendientes. El anuncio es probable que lo haga en Facebook, esas publicaciones las hago públicas así que no hay necesidad de ser amigos en dicha red social para que se enteren.
Sin más, acá la entrevista:
Cambios de tempo, muchos solos, partes de guitarra líder… todo eso suena maravilloso para una banda de metal, sin embargo hay gente que se queja. ¿Cómo ha sido la recepción de la gente a esta fiesta de riffs que es Ravenous plague?
Twan: Hasta ahora han sido muy positivas except por alguno que otro crítico gruñón que dice que el disco no es muy original, pero de verdad yo creo que este es un disco de thrash lleno de energía y agresividad. Es eso, ¡no es un estudio matemático! Esta música se supone que debe romper cuellos y hacer creyentes a quienes no lo son. En cuanto al aspecto musical yo creo que Ravenous muestra mayor diversidad que discos pasados. Sólo escucha el riffeo oscuro en Mountain Wolves o Amalite Assassin o los solos y las esferas doom en Summon all hate y Doom Priest.
Para una banda holandesa no debe ser tan complicado girar por Europa, sin embargo salir del continente debe ser una pesadilla logística y económica. ¿Qué tan fácil o difícil es para ustedes que son una banda que tiene contrato con un sello discográfico grande y bien establecido salir de gira por el mundo? Y menciono al sello porque suele ser mucho más fácil con su ayuda que al menos los discos si lleguen a cualquier rincón del mundo.
Harold: Bueno para mí es una pesadilla siempre que hay que viajar en avión porque a mí me choca volar jajaja. En cuanto a la logística el secreto es siempre llevar la menos cantidad posible de equipaje y sí llevar todo el equipo que requieres. Estamos contentos con Napalm Records hasta ahora, y tener el disco con ellos nos ayuda porque se vende en muchísimos países pero también es importante mencionar a Rock the Nation, la agencia de venta de fechas que tenemos y que también participa en este trabajo de mover a la banda. Ambas partes son muy importantes, sin una de ellas esto sería mucho más complicado para nosotros y por esa razón les estamos muy agradecidos.
Legion Of The Damned - Doom Priest
Comparten cartel en el Eyescream Metal Fest con Exodus. Existe esta idea en la mente de muchas personas que ellos debieron formar parte del Big Four o que por lo menos debió ser un Big Five y que debieron estar incluidos. Ya que Legion tiene muchas influencias thrash en su música, ¿qué opinas de Exodus?
Twan: Exodus es un increíble monstruo del thrash. Realmente saben cómo conjugar agresividad y música pegajosa. Su música te pide a gritos hacer un mosh pit. Su disco Bonded by Blood es uno de los más influyentes de la historia del thrash. Para mí Exodus era una mucho mejor opción en el Big Four que por ejemplo Anthrax.
En ese mismo tenor, al ser de Europa ¿estás de acuerdo con las bandas del llamado Big Four alemán que son Sodom, Kreator, Tankard y Destruction? ¿Cambiarías a alguno de ellos y de ser así, a quién incluirías?
Harold: Kreator, Sodom y Destruction sí son las bandas alemanas más grandes y además tienen mucha influencia en la música de Legion of the Damned. No tengo nada contra Tankard pero yo a ellos los veo más como una gran leyenda del thrash imbuida con una gran dosis de humor y fiesta en sus letras contrario a la maldad de las otras tres que se ajustan mucho más a la forma en la que nosotros nos expresamos musicalmente hablando. Aun así creo que está bien llamarlos Big Four alemanes.
Su página oficial dice que “casi colapsan creativamente con el disco Descent to Chaos”. Por lo menos en América Latina ser autocrítico es algo muy difícil de hacer y que se ve pocas veces. ¿Cómo lidian con la crítica extrema, les importa?
Harold: Hicimos un buen trabajo con Descent into Chaos pero si lo pudiéramos hacer de nuevo le cambiaríamos algunas cosas. No es fácil sacar un disco que sea diferente y supere al disco anterior. En mi opinión Cult of the Dead fue un disco muy sólido pero con Descent into chaos decidimos grabarlo en otro estudio y con un productor diferente. Eso no siempre garantiza el mismo éxito y a nosotros sí nos importan nuestros fans y la gente que compra nuestros discos aunque tocamos la músicos como a nosotros nos gusta hacerlo y aceptamos de buena manera la crítica, tanto la buena como la mala.
Legion Of The Damned - The hand of darkness
Han pasado por tiempos difíciles y sin embargo la banda sigue en pie. ¿Podríamos decir que ustedes son un buen ejemplo de que aquello que no te mata te hace más fuerte? ¿Alguna vez han pensado terminar con la banda?
Harold: Pasaron muchas cosas los últimos dos años. El guitarrista “Richard” renunció luego de muchos años de trabajar con nosotros y nuestro amigo y ex bajista se suicidó. Encontramos en Twan a la persona ideal y ahora estamos de vuelta más fuertes que nunca como lo puedes escuchar en nuestro más reciente disco que es Ravenous plague. Nunca pensamos en renunciar pero sí nos llevó un tiempo que todos se acomodaran con las nuevas personas en la banda. Desde el 2013 decidimos ser una banda de 5 y trajimos a Hein como segundo guitarrista para las presentaciones en vivo. Todo eso nos ha fortalecido y ahora ¡estamos listos para destruir todos los escenarios del mundo!
En la edición especial de Ravenous Plague viene como extra un Reporte de Gira por Sudamérica. Aunque México no es parte de Sudamérica las audiencias son muy similares en términos de entusiasmo. Siendo holandeses, ¿cómo compararían a las audiencias europeas con las latinoamericanas?
Twan: Yo creo que las audiencias sudamericanas están menos consentidas que las europeas. Las bandas europeas no van para allá tan seguido, quizás viajan una vez al año hacia su continente (América). En mi ciudad, Tilburg, puedes escoger entre 5 conciertos de metal cada semana y algunas bandas vienen varias veces en un año. Esto genera una reacción más relajada de la audiencia. Son amables y aplauden y ciertamente disfrutan los conciertos pero ya no es tan energético y alocado como en los gloriosos ochenta cuando ir a un concierto era como entrar a una iglesia de Satanás.
Hoy en día los videos no son tan populares porque ya no hay tantos espacios para mostrarlos y suelen ser caros. Aún así ustedes hicieron dos para su más reciente disco. ¿Tienen buena respuesta con sus videos, tienen apoyo financiero para hacerlos?
Harold: No estoy de acuerdo y además creo que sí es importante hacerlos. Debes vero como una herramienta de promoción. Nosotros hemos hecho al menos un video de cada disco que hemos lanzado al mercado. Eso es algo que queremos comunicar con nuestra música y encontramos en Maurice a un gran director y mente maestra que ha estado detrás de cada video. Maurice es dueño y director de una compañía llamada Younique Film y ha hecho muchos videos para otras bandas como Exodus, Death Angel, Kataklysm y varias más. Cuando estás en sellos más o menos grandes suelen darte presupuesto para promoción y eso lo aprovechamos. La respuesta hacia el video de Doom Priest ha sido espectacular, ya lleva más de 100 mil visitas, eso dice que está calientito ¿no?
Legion Of The Damned - Bleed for me
Ustedes usan a Tony Manero como letrista. Usar a alguien externo a la banda para escribir letras no es del todo común en el mundo del metal. ¿Alguna vez ha habido algún problema con él y lo que escribe? ¿Quizás alguna vez escribió algo que a Maurice no le gusta para cantar acerca de? ¿Le dan libertad total para escribir sus letras o le dan alguna idea central para desarrollar?
Harold: Tony Manero es un amigo de Maurice desde hace muchos años. Tienen más o menos los mismos intereses así que no es tan complicado que él escriba sobre cualquier cosa y encuentre los títulos adecuados de las canciones.
23 años después ¿qué dirías le falta por conseguir a Legion of the Damned?
Harold: No nos limitamos a nada así que seguiremos haciendo las cosas que sabemos hacer y seguiremos buscando con ansias tocar en países que nunca hemos visitado y que tengan fans hambrientos por ver a Legion of the Damned en vivo. El año que viene vamos a comenzar a escribir nuevas canciones y hasta ahora esos son los únicos planes hechos.
Cuando llega el momento de componer ¿cómo funciona Legion of the Damned? ¿Es una democracia en la que todos participan o es más que una o dos personas escriben casi toda la música?
Twan: Para el siguiente disco podría ser que escojamos la versión dictatorial sobre la democracia. El siguiente disco debe ser un paso adelante para Legion of the Damned, sin compromisos y con una visión clara, oscuro como la muerte y feroz y vibrante como un tornado de fuego. La democracia en el proceso de composición suele transformarse en material menos poderoso dejando al escucha en medio del verdadero significado que le quieres dar a la música. Cuando se trata de escribir queda muy bien aquél viejo adagio que dice ¡menos es más! Claro que si alguien siente que un determinado riff no está completo o a la altura pues entonces no se usa. La meta es mantener a todos contentos aunque sin perder de vista que la idea es ir directo al grano.
Legion Of The Damned - Cult of the dead
¿Qué opines de las redes sociales y todo esto del internet? ¿Ayuda más de lo que daña?
Harold: En estos tiempos es algo necesario aunque también provoca que cualquiera hable mierda sobre alguna banda. Debes ser fuerte y aceptar la visión de cada persona y tener claro que no puedes caerle bien a todo el mundo. Por ejemplo, las reseñas de nuestro disc anterior son realmente muy buenas y como bien dices tiene “cambios de tempo, muchos solos”. Eso es algo que quisimos incluir más en Ravenous Plague y eso es algo que en mi opinión lo hace más fresco y diferente de nuestros discos pasados. Leí una entrevista que decía todo lo contrario y me pregunto, ¿este tipo habrá escuchado el disco?
Si tuvieras la oportunidad de formar parte de otra banda por una sola noche, ¿cuál escogerías y por qué?
Twan: Crucified Barbara por supuesto
Harold: Crucified Barbara sería una Buena opción pero compartir el escenario con Iron Maiden sería maravilloso. Hemos estado esperando esa oderta desde hace muchos años pero nunca ha llegado. Quizás luego de esta entrevista tengamos la oportunidad jajaja.
(Creo que esta pregunta la entendieron mal o la redacté mal porque la idea no era saber con quien les gustaría compartir cartel sino con qué banda les gustaría tocar como individuos en una noche, formar parte de alguna banda en específico)
Europa tiene todos los festivales importantes. ¿Cuál es tu favorito ya sea como banda o como fan y por qué?
Twan: Para mí como fan es Partysan. Lo escojo porque mí me interesan más los géneros más extremos del metal. Como banda Wacken y Summerbreeze fueron muy importantes por ejemplo.
Harold: Para agregarle a lo dicho por Twan yo diría que el Graspop de Bélgica y el Masters of Rock de la República Checa también fueron festivales importantes para Legion of the Damned.
Legion Of The Damned - Mountain wolves under a crescent moon
¿Qué bandas te metieron al mundo del metal?
What band or bands got you Into metal music?
Twan: Mis primeros encuentros con el metal fueron con Slayer y su Hell awaits, Pestilence y su Malleus Malificarum, Annihilator y su Alice in Hell. Sin embargo el gusto por la música pesadona comenzó con W.A.S.P., Skid Row y Faith No More. (Fin de la entrevista)
Con esta entrevista creo que termina la serie, a menos que llegue alguna más. Yo no recuerdo haber hecho ninguna otra, la de Exodus la pasé por Sangre de Metal en Fórmula Rock y es grabada, así que calculo este es el fin de la serie de entrevistas para el Fest.
Todas las bandas están 100% confirmadas, acá los video saludos de cada una (no todas mandaron, Cattle por ejemplo dijo que eso era de nacos jajajaja):
Exodus, tocarán 90 minutos
Havok, tocarán 65 minutos
The Agonist, tocarán 70 minutos
The Faceless, tocarán 70 minutos
Legion of the Damned, tocarán 60 minutos
Una vez más, estos son los horarios oficiales:
Una entrevista más para el Eyescream Metal Fest. Llegó contestada apenas anoche y no tenía internet gracias a la incapacidad de Axtel para resolver problemas, así que la subo hoy. En este blog voy a regalar un boleto para el Fest, muy probablemente el viernes 17, así que si les interesa, pues pendientes. El anuncio es probable que lo haga en Facebook, esas publicaciones las hago públicas así que no hay necesidad de ser amigos en dicha red social para que se enteren.
Sin más, acá la entrevista:
Cambios de tempo, muchos solos, partes de guitarra líder… todo eso suena maravilloso para una banda de metal, sin embargo hay gente que se queja. ¿Cómo ha sido la recepción de la gente a esta fiesta de riffs que es Ravenous plague?
Twan: Hasta ahora han sido muy positivas except por alguno que otro crítico gruñón que dice que el disco no es muy original, pero de verdad yo creo que este es un disco de thrash lleno de energía y agresividad. Es eso, ¡no es un estudio matemático! Esta música se supone que debe romper cuellos y hacer creyentes a quienes no lo son. En cuanto al aspecto musical yo creo que Ravenous muestra mayor diversidad que discos pasados. Sólo escucha el riffeo oscuro en Mountain Wolves o Amalite Assassin o los solos y las esferas doom en Summon all hate y Doom Priest.
Para una banda holandesa no debe ser tan complicado girar por Europa, sin embargo salir del continente debe ser una pesadilla logística y económica. ¿Qué tan fácil o difícil es para ustedes que son una banda que tiene contrato con un sello discográfico grande y bien establecido salir de gira por el mundo? Y menciono al sello porque suele ser mucho más fácil con su ayuda que al menos los discos si lleguen a cualquier rincón del mundo.
Harold: Bueno para mí es una pesadilla siempre que hay que viajar en avión porque a mí me choca volar jajaja. En cuanto a la logística el secreto es siempre llevar la menos cantidad posible de equipaje y sí llevar todo el equipo que requieres. Estamos contentos con Napalm Records hasta ahora, y tener el disco con ellos nos ayuda porque se vende en muchísimos países pero también es importante mencionar a Rock the Nation, la agencia de venta de fechas que tenemos y que también participa en este trabajo de mover a la banda. Ambas partes son muy importantes, sin una de ellas esto sería mucho más complicado para nosotros y por esa razón les estamos muy agradecidos.
Legion Of The Damned - Doom Priest
Comparten cartel en el Eyescream Metal Fest con Exodus. Existe esta idea en la mente de muchas personas que ellos debieron formar parte del Big Four o que por lo menos debió ser un Big Five y que debieron estar incluidos. Ya que Legion tiene muchas influencias thrash en su música, ¿qué opinas de Exodus?
Twan: Exodus es un increíble monstruo del thrash. Realmente saben cómo conjugar agresividad y música pegajosa. Su música te pide a gritos hacer un mosh pit. Su disco Bonded by Blood es uno de los más influyentes de la historia del thrash. Para mí Exodus era una mucho mejor opción en el Big Four que por ejemplo Anthrax.
En ese mismo tenor, al ser de Europa ¿estás de acuerdo con las bandas del llamado Big Four alemán que son Sodom, Kreator, Tankard y Destruction? ¿Cambiarías a alguno de ellos y de ser así, a quién incluirías?
Harold: Kreator, Sodom y Destruction sí son las bandas alemanas más grandes y además tienen mucha influencia en la música de Legion of the Damned. No tengo nada contra Tankard pero yo a ellos los veo más como una gran leyenda del thrash imbuida con una gran dosis de humor y fiesta en sus letras contrario a la maldad de las otras tres que se ajustan mucho más a la forma en la que nosotros nos expresamos musicalmente hablando. Aun así creo que está bien llamarlos Big Four alemanes.
Su página oficial dice que “casi colapsan creativamente con el disco Descent to Chaos”. Por lo menos en América Latina ser autocrítico es algo muy difícil de hacer y que se ve pocas veces. ¿Cómo lidian con la crítica extrema, les importa?
Harold: Hicimos un buen trabajo con Descent into Chaos pero si lo pudiéramos hacer de nuevo le cambiaríamos algunas cosas. No es fácil sacar un disco que sea diferente y supere al disco anterior. En mi opinión Cult of the Dead fue un disco muy sólido pero con Descent into chaos decidimos grabarlo en otro estudio y con un productor diferente. Eso no siempre garantiza el mismo éxito y a nosotros sí nos importan nuestros fans y la gente que compra nuestros discos aunque tocamos la músicos como a nosotros nos gusta hacerlo y aceptamos de buena manera la crítica, tanto la buena como la mala.
Legion Of The Damned - The hand of darkness
Han pasado por tiempos difíciles y sin embargo la banda sigue en pie. ¿Podríamos decir que ustedes son un buen ejemplo de que aquello que no te mata te hace más fuerte? ¿Alguna vez han pensado terminar con la banda?
Harold: Pasaron muchas cosas los últimos dos años. El guitarrista “Richard” renunció luego de muchos años de trabajar con nosotros y nuestro amigo y ex bajista se suicidó. Encontramos en Twan a la persona ideal y ahora estamos de vuelta más fuertes que nunca como lo puedes escuchar en nuestro más reciente disco que es Ravenous plague. Nunca pensamos en renunciar pero sí nos llevó un tiempo que todos se acomodaran con las nuevas personas en la banda. Desde el 2013 decidimos ser una banda de 5 y trajimos a Hein como segundo guitarrista para las presentaciones en vivo. Todo eso nos ha fortalecido y ahora ¡estamos listos para destruir todos los escenarios del mundo!
En la edición especial de Ravenous Plague viene como extra un Reporte de Gira por Sudamérica. Aunque México no es parte de Sudamérica las audiencias son muy similares en términos de entusiasmo. Siendo holandeses, ¿cómo compararían a las audiencias europeas con las latinoamericanas?
Twan: Yo creo que las audiencias sudamericanas están menos consentidas que las europeas. Las bandas europeas no van para allá tan seguido, quizás viajan una vez al año hacia su continente (América). En mi ciudad, Tilburg, puedes escoger entre 5 conciertos de metal cada semana y algunas bandas vienen varias veces en un año. Esto genera una reacción más relajada de la audiencia. Son amables y aplauden y ciertamente disfrutan los conciertos pero ya no es tan energético y alocado como en los gloriosos ochenta cuando ir a un concierto era como entrar a una iglesia de Satanás.
Hoy en día los videos no son tan populares porque ya no hay tantos espacios para mostrarlos y suelen ser caros. Aún así ustedes hicieron dos para su más reciente disco. ¿Tienen buena respuesta con sus videos, tienen apoyo financiero para hacerlos?
Harold: No estoy de acuerdo y además creo que sí es importante hacerlos. Debes vero como una herramienta de promoción. Nosotros hemos hecho al menos un video de cada disco que hemos lanzado al mercado. Eso es algo que queremos comunicar con nuestra música y encontramos en Maurice a un gran director y mente maestra que ha estado detrás de cada video. Maurice es dueño y director de una compañía llamada Younique Film y ha hecho muchos videos para otras bandas como Exodus, Death Angel, Kataklysm y varias más. Cuando estás en sellos más o menos grandes suelen darte presupuesto para promoción y eso lo aprovechamos. La respuesta hacia el video de Doom Priest ha sido espectacular, ya lleva más de 100 mil visitas, eso dice que está calientito ¿no?
Legion Of The Damned - Bleed for me
Ustedes usan a Tony Manero como letrista. Usar a alguien externo a la banda para escribir letras no es del todo común en el mundo del metal. ¿Alguna vez ha habido algún problema con él y lo que escribe? ¿Quizás alguna vez escribió algo que a Maurice no le gusta para cantar acerca de? ¿Le dan libertad total para escribir sus letras o le dan alguna idea central para desarrollar?
Harold: Tony Manero es un amigo de Maurice desde hace muchos años. Tienen más o menos los mismos intereses así que no es tan complicado que él escriba sobre cualquier cosa y encuentre los títulos adecuados de las canciones.
23 años después ¿qué dirías le falta por conseguir a Legion of the Damned?
Harold: No nos limitamos a nada así que seguiremos haciendo las cosas que sabemos hacer y seguiremos buscando con ansias tocar en países que nunca hemos visitado y que tengan fans hambrientos por ver a Legion of the Damned en vivo. El año que viene vamos a comenzar a escribir nuevas canciones y hasta ahora esos son los únicos planes hechos.
Cuando llega el momento de componer ¿cómo funciona Legion of the Damned? ¿Es una democracia en la que todos participan o es más que una o dos personas escriben casi toda la música?
Twan: Para el siguiente disco podría ser que escojamos la versión dictatorial sobre la democracia. El siguiente disco debe ser un paso adelante para Legion of the Damned, sin compromisos y con una visión clara, oscuro como la muerte y feroz y vibrante como un tornado de fuego. La democracia en el proceso de composición suele transformarse en material menos poderoso dejando al escucha en medio del verdadero significado que le quieres dar a la música. Cuando se trata de escribir queda muy bien aquél viejo adagio que dice ¡menos es más! Claro que si alguien siente que un determinado riff no está completo o a la altura pues entonces no se usa. La meta es mantener a todos contentos aunque sin perder de vista que la idea es ir directo al grano.
Legion Of The Damned - Cult of the dead
¿Qué opines de las redes sociales y todo esto del internet? ¿Ayuda más de lo que daña?
Harold: En estos tiempos es algo necesario aunque también provoca que cualquiera hable mierda sobre alguna banda. Debes ser fuerte y aceptar la visión de cada persona y tener claro que no puedes caerle bien a todo el mundo. Por ejemplo, las reseñas de nuestro disc anterior son realmente muy buenas y como bien dices tiene “cambios de tempo, muchos solos”. Eso es algo que quisimos incluir más en Ravenous Plague y eso es algo que en mi opinión lo hace más fresco y diferente de nuestros discos pasados. Leí una entrevista que decía todo lo contrario y me pregunto, ¿este tipo habrá escuchado el disco?
Si tuvieras la oportunidad de formar parte de otra banda por una sola noche, ¿cuál escogerías y por qué?
Twan: Crucified Barbara por supuesto
Harold: Crucified Barbara sería una Buena opción pero compartir el escenario con Iron Maiden sería maravilloso. Hemos estado esperando esa oderta desde hace muchos años pero nunca ha llegado. Quizás luego de esta entrevista tengamos la oportunidad jajaja.
(Creo que esta pregunta la entendieron mal o la redacté mal porque la idea no era saber con quien les gustaría compartir cartel sino con qué banda les gustaría tocar como individuos en una noche, formar parte de alguna banda en específico)
Europa tiene todos los festivales importantes. ¿Cuál es tu favorito ya sea como banda o como fan y por qué?
Twan: Para mí como fan es Partysan. Lo escojo porque mí me interesan más los géneros más extremos del metal. Como banda Wacken y Summerbreeze fueron muy importantes por ejemplo.
Harold: Para agregarle a lo dicho por Twan yo diría que el Graspop de Bélgica y el Masters of Rock de la República Checa también fueron festivales importantes para Legion of the Damned.
Legion Of The Damned - Mountain wolves under a crescent moon
¿Qué bandas te metieron al mundo del metal?
What band or bands got you Into metal music?
Twan: Mis primeros encuentros con el metal fueron con Slayer y su Hell awaits, Pestilence y su Malleus Malificarum, Annihilator y su Alice in Hell. Sin embargo el gusto por la música pesadona comenzó con W.A.S.P., Skid Row y Faith No More. (Fin de la entrevista)
Con esta entrevista creo que termina la serie, a menos que llegue alguna más. Yo no recuerdo haber hecho ninguna otra, la de Exodus la pasé por Sangre de Metal en Fórmula Rock y es grabada, así que calculo este es el fin de la serie de entrevistas para el Fest.
Todas las bandas están 100% confirmadas, acá los video saludos de cada una (no todas mandaron, Cattle por ejemplo dijo que eso era de nacos jajajaja):
Exodus, tocarán 90 minutos
Havok, tocarán 65 minutos
The Agonist, tocarán 70 minutos
The Faceless, tocarán 70 minutos
Legion of the Damned, tocarán 60 minutos
Una vez más, estos son los horarios oficiales:
viernes, octubre 03, 2014
Judas Fuckin' Priest, Redeemer of Souls, reseña
Esta reseña me la pidieron para Eyescream All Access. Supongo que uya la subieron así que ahora la comparto por acá. Me parece un muy buen disco, fácilmente en el primer estante de los discos del Judas, aunque al final de ese estante. Si Halford tuviera más notas agudas hubiera sido un clásico pero la edad influye, y en ese contexto lo que ofrece, a mí, me parece más que suficiente. Un disco para disfrutar, no para analizar, para ponerlo en el estéreo del coche cuando estás en el tráfico, subirle a tope y olvidarte de todo. Metal clásico, así sin más.
Judas Fuckin' ¨Priest - Redeemer of Souls
Cuando una banda legendaria saca un disco nuevo, muchos se atoran en comparar lo que se ofrece con los discos más representativos de la carrera de la banda en cuestión. Es un mal que no es necesario y que suele nublar la vista y tapar los oídos de muchos ante nuevas ofertas. Tal es el caso de Redeemer of souls, de Judas Priest. Quienes esperan en cada disco un nuevo Painkiller, no lo van a encontrar aquí. ¿Qué van a encontrar entonces? Muchos riffs a medio tiempo, algunos más rápidos, grandes, enormes solos, mucha melodía, buenas letras y un trabajo sólido en la base rítmica.
Difícilmente podrían haber encontrado una mejor canción para abrir que Dragonaut. Tiene todos los elementos para ser un clásico del sacerdote, siempre y cuando por supuesto la gente le de la oportunidad de respirar. Seguida de ésta viene Redeemer of souls, el tema insignia, el primero que se dio a conocer y que es además una buena muestra de cómo viene el disco: potente, directo, bien trabajado.
Algunas personas se han quejado amargamente de que casi no hay partes con la voz de Halford en esos agudos que tanta fama le dieron. Es cierto, no abundan, pero tampoco lo hicieron en discos recientes. Su voz se escucha en buena forma y escoge muy bien los momentos para los agudos. Finalmente es un tipo de 63 años de edad que a pesar de haber trabajado los últimos años en mantener su voz no la tiene en la misma forma que hace 30 años. Eso claro no significa que cante mal, significa nada más que no hay tantos gritos tipo Victim of changes.
Para dejar en evidencia lo recién mencionado está la maravillosa Halls of Valhalla. Con una velocidad más a tope que el promedio del disco el riff es totalmente pegajoso, marcado además por el trabajo preciso de Scott Travis en la batería. Si eres fan del Priest es prácticamente imposible no llevar el ritmo con el pie y sacudir la cabeza como si fuera sonaja.
Judas Fuckin' Priest - Dragonaut
Crear música con riffs súper intrincados y complejos con tiempos en el ritmo que no son de este planeta y que requieren una calculadora para ser entendidos es para otro tipo de bandas, con Judas Priest lo que uno espera, o lo que yo espero es que las guitarras estén al frente, que la voz cree melodías que me pueda aprender en una sola escucha y que los solos me enamoren, me obliguen a hacer air guitar. Todo eso sucede en el disco.
Este parece un disco de complementos: el doble bombo que aparece destacado por momentos como en Sword of Damocles es complementado por otras canciones en las que la batería sólo acentúa una melodía más fresona por llamarlo de alguna manera como en March of the damned; las guitarras tocan partes similares pero sobre todo al escuchar el disco en audífonos se notan las pequeñas diferencias que le dan la personalidad a la música de Judas Priest y el bajo, nunca llevado a niveles de virtuosismo siempre le da un aura grave al sonido del disco, una cama sólida sobre la cual se pueden revolcar sobre todo las liras y la voz, por ponerlo de manera gráfica.
Algunos solos son de uno solo de los guitarristas mientras el otro pone un riff que sirve de lienzo para pintar sobre él, otros son intercambios de rayos y centellas a dos guitarras que sencillamente te matan, algo que es marca registrada de Priest.
Es Redeemer of souls un disco en el cual hay un poco para todos. Aquellos que disfrutaron por ejemplo la etapa Jugulator-Demolition encontrarán en Cold blooded un guiño musical a esta etapa.
Metalizer es un tema en el que los riffs van mucho más rápido de lo usual en la discografía de Judas y le da un soplo de frescura al disco, un toque de modernidad por decirlo de alguna manera. Tiene un aura oscura, maligna y es además uno de esos temas clásicos de la pluma de Halford en los que un monstruo metálico viene a poner orden en el mundo.
Para mi gusto Crossfire es un punto no tan destacado del disco, pero se compone de inmediato con Secrets of the dead, un tema en el que Judas una vez más parece incursionar en terrenos no tan recorridos por ellos antes, un tema lentón pero muy pesado, tal vez la versión Priest del doom metal.
Judas Fuckin' Priest - Halls of Valhalla
Sigue Battle cry y una vez más las guitarras están en tu cara, Ian Hill y Scott Travis ponen otra cama de ritmo que va a muy buena velocidad y que permite que los otros tres instrumentos (dos guitarras y voz) se luzcan. Las melodías vocales de Halford en el coro son sencillamente gloriosas por su simpleza. El metal no siempre debe ser un compendio de virtuosismos, la melodía siempre ha sido importante y Judas Priest lo demuestra a tope con esta placa.
Una balada en un disco de Judas no es novedad, el único pero que le pongo a Beginning of the end es que sea la canción para cerrar el disco. Terminar con Battle cry hubiera sido espectacular, pero se entiende la decisión sobre todo por la letra, es prácticamente un “gracias por todo, adiós” de la banda a sus fans. Como balada no es mala, tampoco es la mejor que han escrito aunque, eso sí, es muy emotiva.
Al final del día Redeemer of souls es una paleta de colores muy variada, un arcoíris de sonidos que pasa por muchos lugares y que irremediablemente logrará sacarle sonrisas amplias a más de uno. Un buen disco, sólido, que tranquilamente podrá estar con el tiempo en un lugar destacado y alto en la discografía de la banda. No será el mejor porque competir contra nombres como Painkiller, Defenders of the faith o British steel es complicadísimo pero definitivamente es un gran trabajo, algo que probablemente Judas Priest le debía a su público.
Cuenta saldada.
Judas Fuckin' Priest - Battlecry
Judas Fuckin' ¨Priest - Redeemer of Souls
Cuando una banda legendaria saca un disco nuevo, muchos se atoran en comparar lo que se ofrece con los discos más representativos de la carrera de la banda en cuestión. Es un mal que no es necesario y que suele nublar la vista y tapar los oídos de muchos ante nuevas ofertas. Tal es el caso de Redeemer of souls, de Judas Priest. Quienes esperan en cada disco un nuevo Painkiller, no lo van a encontrar aquí. ¿Qué van a encontrar entonces? Muchos riffs a medio tiempo, algunos más rápidos, grandes, enormes solos, mucha melodía, buenas letras y un trabajo sólido en la base rítmica.
Difícilmente podrían haber encontrado una mejor canción para abrir que Dragonaut. Tiene todos los elementos para ser un clásico del sacerdote, siempre y cuando por supuesto la gente le de la oportunidad de respirar. Seguida de ésta viene Redeemer of souls, el tema insignia, el primero que se dio a conocer y que es además una buena muestra de cómo viene el disco: potente, directo, bien trabajado.
Algunas personas se han quejado amargamente de que casi no hay partes con la voz de Halford en esos agudos que tanta fama le dieron. Es cierto, no abundan, pero tampoco lo hicieron en discos recientes. Su voz se escucha en buena forma y escoge muy bien los momentos para los agudos. Finalmente es un tipo de 63 años de edad que a pesar de haber trabajado los últimos años en mantener su voz no la tiene en la misma forma que hace 30 años. Eso claro no significa que cante mal, significa nada más que no hay tantos gritos tipo Victim of changes.
Para dejar en evidencia lo recién mencionado está la maravillosa Halls of Valhalla. Con una velocidad más a tope que el promedio del disco el riff es totalmente pegajoso, marcado además por el trabajo preciso de Scott Travis en la batería. Si eres fan del Priest es prácticamente imposible no llevar el ritmo con el pie y sacudir la cabeza como si fuera sonaja.
Judas Fuckin' Priest - Dragonaut
Crear música con riffs súper intrincados y complejos con tiempos en el ritmo que no son de este planeta y que requieren una calculadora para ser entendidos es para otro tipo de bandas, con Judas Priest lo que uno espera, o lo que yo espero es que las guitarras estén al frente, que la voz cree melodías que me pueda aprender en una sola escucha y que los solos me enamoren, me obliguen a hacer air guitar. Todo eso sucede en el disco.
Este parece un disco de complementos: el doble bombo que aparece destacado por momentos como en Sword of Damocles es complementado por otras canciones en las que la batería sólo acentúa una melodía más fresona por llamarlo de alguna manera como en March of the damned; las guitarras tocan partes similares pero sobre todo al escuchar el disco en audífonos se notan las pequeñas diferencias que le dan la personalidad a la música de Judas Priest y el bajo, nunca llevado a niveles de virtuosismo siempre le da un aura grave al sonido del disco, una cama sólida sobre la cual se pueden revolcar sobre todo las liras y la voz, por ponerlo de manera gráfica.
Algunos solos son de uno solo de los guitarristas mientras el otro pone un riff que sirve de lienzo para pintar sobre él, otros son intercambios de rayos y centellas a dos guitarras que sencillamente te matan, algo que es marca registrada de Priest.
Es Redeemer of souls un disco en el cual hay un poco para todos. Aquellos que disfrutaron por ejemplo la etapa Jugulator-Demolition encontrarán en Cold blooded un guiño musical a esta etapa.
Metalizer es un tema en el que los riffs van mucho más rápido de lo usual en la discografía de Judas y le da un soplo de frescura al disco, un toque de modernidad por decirlo de alguna manera. Tiene un aura oscura, maligna y es además uno de esos temas clásicos de la pluma de Halford en los que un monstruo metálico viene a poner orden en el mundo.
Para mi gusto Crossfire es un punto no tan destacado del disco, pero se compone de inmediato con Secrets of the dead, un tema en el que Judas una vez más parece incursionar en terrenos no tan recorridos por ellos antes, un tema lentón pero muy pesado, tal vez la versión Priest del doom metal.
Judas Fuckin' Priest - Halls of Valhalla
Sigue Battle cry y una vez más las guitarras están en tu cara, Ian Hill y Scott Travis ponen otra cama de ritmo que va a muy buena velocidad y que permite que los otros tres instrumentos (dos guitarras y voz) se luzcan. Las melodías vocales de Halford en el coro son sencillamente gloriosas por su simpleza. El metal no siempre debe ser un compendio de virtuosismos, la melodía siempre ha sido importante y Judas Priest lo demuestra a tope con esta placa.
Una balada en un disco de Judas no es novedad, el único pero que le pongo a Beginning of the end es que sea la canción para cerrar el disco. Terminar con Battle cry hubiera sido espectacular, pero se entiende la decisión sobre todo por la letra, es prácticamente un “gracias por todo, adiós” de la banda a sus fans. Como balada no es mala, tampoco es la mejor que han escrito aunque, eso sí, es muy emotiva.
Al final del día Redeemer of souls es una paleta de colores muy variada, un arcoíris de sonidos que pasa por muchos lugares y que irremediablemente logrará sacarle sonrisas amplias a más de uno. Un buen disco, sólido, que tranquilamente podrá estar con el tiempo en un lugar destacado y alto en la discografía de la banda. No será el mejor porque competir contra nombres como Painkiller, Defenders of the faith o British steel es complicadísimo pero definitivamente es un gran trabajo, algo que probablemente Judas Priest le debía a su público.
Cuenta saldada.
Judas Fuckin' Priest - Battlecry
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