Fin de semana Dilemma

En tres días, cuatro propuestas. Todas muy diferentes, cada una atractiva a su manera y para ciertos públicos. Lo real aquí es que jueves, viernes, sábado, domingo y hasta lunes habrá algo que ver. ¿Están listos? O son de los que mejor se van a quejar:


Cradle of Filth + Arcturus,
duelo de titanes metaleros extremos
• Cradle of Filth promueve The Manticore and other Horrors
• Arcturus está en gira de reunión, disco nuevo en el horizonte

Regresa a México Cradle of Filth una de las bandas consentidas del público azteca y de los anti metaleros en todo el mundo. Esta vez viene acompañada de Arcturus, una banda noruega que se hizo leyenda por méritos propios y que jamás ha pisado un escenario mexicano. La cita es el 11 de abril en el Circo Volador. Boletos en Ticketmaster y taquilla del Circo.

Metal extremo. La frase suele asustar a diversos tipos de personas y en ocasiones a los medios que están más inmersos en los temas “accesibles” del mundo del entretenimiento. Sin embargo hay un universo ahí afuera en el cual un género musical (metal) y varios de sus subgéneros cuentan entre sus filas con bandas que, sin acceder quizás a las listas Forbes o salir en la tele abierta, venden millones de discos y boletos. Tal es el caso de Cradle of Filth y Arcturus.

Cradle of Filth ha hecho la portada de algunos diarios por controversias inútiles, como vender playeras con una imagen que algunos países han llamado “agresiva en contra de la religión”. La realidad detrás de eso es que se trata de una banda con 23 años de carrera en los cuales ha ofrecido 10 discos de larga duración.

Estuvo muchos años con Roadrunner y justamente por detalles como esa presión en contra de la expresión artística de la banda se detonó el quiebre. Hoy, The Manticore and other Horrors es el disco más reciente (octubre 2010) y fue editado por Peaceville Records, punta de lanza en el mundo independiente. Se trata de una banda difícil de categorizar, detalle que ha creado tanta controversia en los años que hasta ha servido de publicidad. Lo más sensato en todo caso y en palabras de Dani Filth y Paul Allender (voz y guitarra respectivamente) sea decir que se trata de una banda de metal extremo. Y muy buena, por cierto.

Arcturus por su parte es una banda que con el tiempo ha alcanzado status de culto. Además de su destacada capacidad como entidad musical que experimentó con el black metal y todo tipo de aderezos (desde jazz hasta música clásica) tiene a su favor el pasado musical de sus miembros: Steinard Johnsen (fundador, además estuvo en The Kovenant, Satyricon, Ulver…); Jan “Hellhammer” Blomberg (Mayhem, Dimmu Borgir…); Knut Magne Valle (Ulver); Hugh “Skoll” Minga y ICS Vortex (Borknagar, Dimmu Borgir…).

La banda existió en su primera etapa de 1987 a 2007. Pasaron por ahí músicos de bandas muy reconocidas en la primera y segunda camada del black metal noruego, pero fue su enorme capacidad de integrar diversos estilos en el marco de la música extrema lo que los destacó de inmediato. Se separaron por situaciones poco comunes como la distancia en los lugares de vida de algunos ex músicos y la complejidad que eso acarreaba para ensayar, por ejemplo. Y así, un tanto de la nada decidieron reactivar el nombre y concepto de Arcturus en el 2011. Esta será la primera vez que se presenten en México.

La cita para esta explosiva combinación de metal extremo que tiene como punto de unión un exquisito trabajo melódico en medio del caos es el jueves 11 de abril, en el Circo Volador. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo. [Fin del boletín de prensa]


Por primera vez en México,
The Devin Townsend Project
• Multifacético productor y músico
• Concepto ideal para El Plaza Condesa

Por primera vez en México, The Devin Townsend Project ofrecerá al público una probada de lo que la palabra multifacético significa en el contexto musical. La cita con este delicioso combinado de metal, ambient, pop, electrónica, progresivo y rock será el viernes 12 de abril en El Plaza Condesa. Boletos disponibles en Ticketmaster y sin cargos extra en la taquilla del inmueble.

Devin Townsend es un nombre que implica innumerables connotaciones ya que su desarrollo musical ha pasado por todo tipo de rincones. Comenzó como todos en bandas de preparatoria, comenzó a hacer un poco de ruido con alguna y fue invitado entonces a formar parte del disco Sex and Religion de Steve Vai, como cantante. Según él, esa experiencia marcó su vida sobre todo en cuanto a los aspectos más negativos de la industria de la música.

Posterior a eso y para dar rienda suelta a su frustración creó Strapping Young Lad, una banda verdaderamente pesada y brutal que combinaba sin miramientos death, black progresivo e industrial y que vocalmente pasaba de los gruñidos a los gritos a las voces claras e incluso al falseto, sin que sonara fuera de lugar.

Más adelante fue diagnosticado con desorden bipolar, algo que eventualmente marcaría su carrera porque además de beber y fumar, ahora tomaba medicamentos prescritos. A la par de Strapping formó The Devin Townsend Band, misma que eventualmente cambiaría la última palabra por Project. En el 2007 decidió que dejaría la música por el estrés que le causaba y para dedicarle más tiempo a su familia.

Pasaron dos años en los cuales dejó de beber y fumar. Se dedicó entre otras cosas a producir y escribió cerca de 60 canciones. Al principio y en palabras de él le costó trabajo descubrir que podía crear música sin usar drogas, pero al paso de esos dos años descubrió que las cinco docenas de temas que tenía podrían darle vida a cuatro discos totalmente diferentes entre sí. Surgió entonces The Devin Townsend Project (recordar que antes era Band). Cuatro discos ligados por una misma historia y que musicalmente iban del rock duro al ambiental, sin dejar de lado el progresivo.

A nivel producción (que corre a cargo de él mismo) sus discos, llenos de paredes de sonido como las que hicieron grandes a Frank Zappa y Phil Spector, han sido aclamados en todo el mundo. Así, con una complejidad pocas veces vista en el desarrollo musical de un personaje en el rock, The Devin Townsend Project llega a México para exponer en vivo todo eso que tanto trabajo le ha costado al mundo poner en palabras. Música sin fronteras, rock sin etiquetas sustentado en el metal pero arraigado en muchísimos géneros más.

La cita es el próximo 12 de abril en el auditorio Plaza Condesa. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y sin cargos extra en la taquilla del inmueble. [Fin del boletín de prensa].


Y está además Lacrimosa, que si bien no será la banda consentida de los glóbulos, es ciertamente la que vende boletos como si se fuera a acabar el mundo. México es un lugar especial para ellos y este año tienen una fecha en el Auditorio Blackberry y dos en el Circo. Nada mal para una banda que muchos sólo critican ¿no?

Batalla y sus flyers. ¿Listos para hacer historia con nosotros por quinto año consecutivo?

Pendientes varios

Saxon.
Vaya que me colgué con esto, ni hablar.
Realmente no hay mucho que decir, es sencillamente una de mis bandas favoritas así que es muy difícil hacer una reseña que no esté cargada de nostalgia y adjetivos elogiosos. Dejaron bien claro de qué se trata esto del heavy metal (así, sin etiquetas extras, ya hablar de death u otros géneros es diferente).
Tampoco es que los haya visto diez veces, pero calculo que sí unas 5 o 6 y jamás han decepcionado. No es competencia con nadie, y que conste que soy fan de Kiss que es justo lo contrario a lo que voy a decir, pero hay ciertas bandas que por diversas razones son capaces de armar set lists diversos en cada gira. La bronca es que son muy pocas las que lo hacen, y Saxon es una de ellas. Nunca los he visto tocar lo mismo, y me refiero a que cambian 8 o 10 rolas por gira, una maravilla.
Lo que dejaron claro desde el momento mismo de arrancar su concierto es que Sacrifice es un disco que valdrá mucho la pena comprar. Las rolas que tocaron de ese disco estuvieron a la altura de su leyenda: pesadotas, melódicas, con buenos solos... Y la voz de Byfford parece intacta. Tampoco suena a chamaco de 20 años ya, pero casi no se nota el paso del tiempo en sus registros.
Había muchísimos amigos y conocidos, y todos traían su rola especial del tipo "ojalá la toquen", y voila, las tocaron todas. para mí, Power and Glory, para ella Princess of the night; para La Parka, Crusader; para Lucha Rock and Roll Gypsy y así, hubo algo para cada gusto, para cada generación.
El Plaza Condesa es un lugar muy adecuado para conciertos, y si encima tienes un ingeniero que le sube chingón al sonido pero no lo distorsiona obtienes una noche mágica.
Algunos recuerdos entretenidos son por ejemplo el abucheo a Buenos Aires y Venezuela cuando los mencionó Byfford. O qué tal la increíble energía de Nibbs Carter en el bajo. Ese cabrón matea como blackmetalero, pero con 20 años de edad más que cualquier blacker. Si en algún momento sientes que algo falta, volteas a verlo a él y si no te animas, lo más probable es que en tus venas no corra sangre, sino atole.
Ya casi nadie toca dos horas, y algo me dice que si no fuera por la altura de la Ciudad de México, ellos en lugar de tocar 1 hora y 56 hubieran tocado sin broncas las 2 horas enteras. El encore duró apenas unos 45 segundos (el tiempo en que se despiden, se van y regresan, no las rolas que tocaron al regresar), lo cual es admirable, porque de haberse tardado dos minutitos el show hubiera llegado a la marca de las dos horas sin ningún problema.
Los absolutos siempre son un riesgo, por esa razón no quiero escribir que el 100% de la gente salió satisfecha. Dejémoslo en que el 100% de la gente que sé que estuvo ahí (y son muchísimos) salió satisfecha. Siempre hay alguien que se queja de algo, pero en esta ocasión yo no he topado a ninguno.
Ojalá regresen porque demostraron que están para venir cada gira. Faltó que hubiera un poquitin más de gente. La entrada oficial estuvo cerca de los 1, 200, nada mal, pero pudieron ser 1, 500 sin broncas. ya será para la siguiente ocasión.

Motorhead.
Luego de especulaciones de todo tipo, flyers engañosos, otros de plano falsos y muchas semanas de neblina, Motorhead se ha confirmado para el DF. Mi postura es que ahora le toca a la generación nueva demostrar que de verdad hay público para Lemmy y compañía. Es muy fácil, mi generación ya le quedó mal a la banda hace 13 años cuando no pudieron llenar no siquiera el Hard Rock. Y vaya que he escuchado, leído y visto opiniones de todo tipo, muchas de ellas en el sentido de la mala promoción que se le hizo a aquél concierto. Bueno, me consta que la promoción fue buena. Yo hice la prensa aquella vez, y sé que la carpeta de notas era igual a cualquier carpeta de notas de bandas de Metal de perfil mediano (me refiero a nivel mediático, no a la trascendencia de la banda), como Motorhead. No se compara con la cantidad de notas que se publican de Maiden o Metallica cuando vienen, pero salió bastante bien.
Ojalá la gente responda y no se dejen llevar por el facilsimo de decir que los boletos están caros. Sí, los de precio mayor (1, 700) representan un gasto fuerte, pero también hay desde 450 pesos. Es cosa de querer ir y ya. El cartel internacional lo cierran Testament, Anthrax, Moonspell, Haggard y Suicidal Tendencies. Se supone que falta anunciar bandas nacionales, pero hasta el momento no se ha confirmado ninguna.
Aquí el boletín de prensa oficial:
MOTÖRHEAD REGRESA A MÉXICO COMO PARTE DEL FORCE FEST 2013
*Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies, Moonspell y Haggard compartirán el cartel del festival
*Viernes 17 de mayo, Palacio de los Deportes

A más de una década de su primera y única presentación en la Ciudad de México, la legendaria agrupación británica Motörhead por fin regresa a la capital del país. En esta ocasión lo hará como cabeza de cartel del Force Fest 2013, el cual además contará con la participación de las bandas Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies, Haggard y Moonspell que harán de la segunda edición de éste festival todo un acontecimiento. Los boletos para esta cita a celebrarse el Viernes 17 de Mayo en el Palacio de los Deportes están disponibles en el sistema Ticketmaster,

Esta será la segunda vez que el Force Fest se celebre en la capital mexicana luego que comenzó su existencia en marzo del año pasado con la presencia de bandas como Soulfly, Destruction, Exciter y Lizzy Borden. Ahora ha crecido y el elenco que presentará se complementará con la adición de algunas bandas más que levantarán la mano en favor de México y que serán anunciadas en días próximos.

Así, uno de los grupos más esperados por la nueva generación de metaleros, quienes no tuvieron acceso a ellos hace 13 años, por fin podrá estremecer un escenario capitalino de nuevo. Motörhead es ya mucho más que una banda admirada y de larga trayectoria, es una leyenda viviente encabezada por la figura mítica e inmortal de Lemmy Kilmister.

Con 20 discos de larga duración bajo el cinturón, media docena de entregas en vivo, el doble de recopilaciones y una enorme cantidad de giras a lo largo de casi 40 años de vida como banda, Motörhead es sencillamente una de las bandas pioneras y más representativas del metal. Su disco más reciente es The World is yours.

Anthrax y Testament son por su parte dos de los más grandes exponentes del thrash norteamericano. Los primeros son una cuarta parte del llamado Big Four y los segundos son una de las bandas que más metaleros apoyan a la hora de debatir si aquello hubiera sido un Big Five, a propósito de quien debiera ser el quinto elemento. Ambas bandas tienen discos recientes, Worship Music en el caso de Anthrax y The Dark roots of evil, candidato a disco del año en 2012, en el caso de Testament

Suicidal Tendencies fue una de las primera bandas en fusionar el hardcore punk con el thrash, decisión que los llevó a desarrollar un sonido propio inconfundible y será la segunda vez que visite el país. Moonspell es la banda más representativa de Portugal y una de las favoritas en México y el mundo a la hora de mezclar el death metal con toques góticos. Es una banda con 20 años de trayectoria que pisa fuerte cualquier escenario del mundo. Y finalmente está Haggard, un combo alemán fundado en 1991 por Asis Nasseri que tiene por su configuración (normalmente entre 12 y 18 músicos) la verdadera esencia del término “metal sinfónico”.

Así, Force Fest 2013 está completo y listo para que los fans del metal se deleiten con varias horas de decibeles y virtuosismo. La cita está sellada para el viernes 17 de mayo de este año, en el Palacio de los Deportes. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster al 5325 9000m, Fábricas de Francia, Mixup, Mega Comercial Mexicana, Liverpool y tiendas especializadas. [Fin del boletín de prensa]

Maiden.
Por razones que no es necesario mencionar en este post, recibí una llamada en la que ya me confirmaron la creación del evento de Maiden en el Foro Sol, en septiembre. hasta ahora eso es todo lo que hay, según sé Ocesa no lo ha anunciado, pero ya crearon el evento. Esperen anuncio oficial en días próximos.

Alice Cooper.
Hasta el momento todo parece indicar que vioene sólo como presentador yu no a dar concierto, en el marco del 110 aniversario de Harley Davidson México. Ojalá toque, pero todo parece indicar que no será así.

Batalla.
Si alguno llegó hasta acá, además de agradecerle, es momento de las noticias que no a todos le interesan, pero a los que sí, suele ponerlos contentos.
La Batalla está lista. Eliminatorias 20, 21 y 27 de abril. Son fechas de 13, 13 y 15 bandas. Tocarán 15 minutos y de ahí saldrán las diez bandas finalistas. La final es el domingo 28 de abril. Esa noche las bandas tocarán entre 25 y 30 minutos. Mientras los jueces deliberan, los amigos de Rain Shatter (ganadores 2012) ofrecerán un set de 30 minutos. Una vez más el boleto de entrada en cada fecha costará sólo 50 pesos, pero este año las mujeres deberán pagar igual que los demás.
Conseguimos un patrocinio del Hamburg Arena Hostel. La banda ganadora tiene acceso gratuito a una habitación de seis camas con regadera y WC propio, la noche previa a su salida hacia Wacken. Eso significa, de acuerdo a los precios y el tipo de cambio del Euro, un ahorro aproximado de dos mil y garrita de pesos. MUY buenos, tomando en cuenta que normalmente cito a la banda ganadora en Hamburgo el martes de la semana de Wacken, para salir hacia el festival el miércoles en la mañana, cuando empieza la Batalla. Es decir, llegan, duermen gratis en el Hostel y luego la acampada es gratuita también. Esto fue gracias a uno de los amigos Rain Shatter. Mejor allá que acá en cuanto a apoyos jaja, pero igual se agradece. El Hostel está muy ubicado, a dos cuadras del metro y del impresionante estadio del Hamburgo de la primera división alemana. De ahí al mero centro de la ciudad, en el metro, son menos de 10 minutos. Si a alguien le interesa el dato, ps denle click al link en azul y llegarán a la página del Hostel.

Voltax.
Ya está listo el disco, falta la maquila. Por primera vez tocaron un set de hora y media, el sábado pasado en Acapulco. Eso incluyó las nueve rolas nuevas y la reacción de la gente fue espectacular.
La presentación oficial en el DF está casi planchada. Puedo adelantar que casi seguro será el viernes 3 de mayo en un club del Centro. Cuando esté firmado el contrato aviso bien.
Mientras, esperamos que por ahí del 15-18 de abril ya esté Hiding Into Flames disponible y a la venta. Las fechas que se vienen son
20 de abril, Tuxtla Gutiérrez, con Warbringer e Intoxxicated
26 y 27 de abril, Mérida y Cancún (detalles por anunciar).
4 de mayo, Monterrey (Infest - ival XII)
16 y 17 de mayo Orizaba y Puerto de Veracruz
15 de junio, Circo Volador, con Skullfist, Vaffen y Far Beyond Hell
28 y 29 de junio, Warriors of Metal Fest VI en Ohio, con Meliah Rage, Flotsam and Jetsam y más.
Próximamente, Oaxaca y San Luis Potosí.
Informes para contrataciones en Sangre de Metal Management: blut_aus_metal@yahoo.com

Acrania.
Firmaron un convenio de relaciones públicas con una agencia de Portugal. Se busca crecer el número de gente que los conoce en Europa (ya de por sí se venden re bien sus discos por allá) para aterrizar una gira en noviembre.
Si le dan click al banner que está en este blog, llegarán a la página oficial de la banda.
Informes de contrataciones, igual, Sangre de Metal Management: blut_aus_metal@yahoo.com

Saludoa a todos.

Pagan Fest, boletín oficial

ACTUALIZACIÓN

Firma de autógrafos con Trollfest.
La cita es este jueves 28 de marzo a las 4 de la tarde en el Circo Volador.
Para acceder a la firma es necesario contar con boleto para el concierto.
Si llevan discos, sólo se firmarán originales.


Llega a México el Pagan Fest
• Es el festival europeo traído a México
• Alestorm, Ex Deo, Heidevolk y Trollfest
• Viernes 29, Circo Volador

Llega por primera vez a México el legendario festival itinerante Pagan Fest. Alestorm, Ex Deo, Heidevolk y Trollfest serán las bandas encargadas de deubutar el concepto en México. La cita es este viernes 29 de marzo en el Circo Volador. Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster y sin cargos extra en la taquilla del Circo.

Alestorm es una banda escocesa que define su sonido como “verdadero metal pirata escocés”. Su mezcla de heavy metal clásico con tintes de metal vikingo y detalles de folk rock ha cautivado audiencias en todo el mundo desde que debutaron discográficamente con Captain Morgan’s Revenge, en el 2008. Siguió Black Sails at Midnight y su más reciente creación es Back through time. Sin embargo lo que ha establecido a la banda como una de las nuevas favoritas en el metal vikingo y folklórico son sus presentaciones en vivo.

Por su parte Ex Deo es una banda alterna que formó Maurizio Iacomo, el cantante de los extremos canadienses Kataklysm. Sin embargo la banda está muy alejada de lo que Iacomo tiene acostumbrados a los metaleros, este proyecto es denominado “metal romano” y gira musical y líricamente en torno a la vida en la antigua Roma. La banda debutó en 2009 con el disco Romulus, y en el 2012 lanzó al mercado Caligula, su más reciente aportación musical. Su sonido es una mezcla de melodic death con elementos de pagan metal y un distintivo teclado.

Heidevolk es una banda de viking y folk metal originaria de los Países Bajos. Los temas de sus letras están inspirados en la naturaleza, la historia de Güeldres y la mitología germana. Todas sus letras están en su idioma nativo, holandés. La particularidad de este grupo es que no suelen utilizar instrumentos folklóricos para sus canciones, sino cánticos tradicionales ambientales.

Finalmente está en el cartel Trollfest, banda noruega de folk metal con numerosos elementos de metal extremo, como el timbre de voz del vocalista. En marzo de 2005 publicaron su primer álbum de estudio llamado Willkommen Folk Tell Drekka Fest! (¡Gente, bienvenidos al festival de la bebida!). Su segundo álbum, Brakebein, fue publicado en 2006. En 2009 publicaron su álbum Villanden y en abril de 2011 lanzaron En Kvest Por Den Hellige Gral, su más reciente material.

Así, el Pagan Fest México está listo para sacudir a los metaleros paganos y folklóricos. La cita es este viernes 29 de marzo en el Circo Volador. Boletos en Ticketmaster y sin cargos extra en la taquilla del Circo Volador.

Saxon

Sencillamente una leyenda.
Sin intención de polemiozar y más como para dar contexto histórico a su existencia, se trata de una banda que sacó su primer disco en 1980, el mismo año que Iron Maiden. La historia la escriben los vencedores, y por eso todo el mundo entiende NWoBHM (Nea Wave of British Heavy Metal como sinónimo de Maiden, como si nadie más hubiera contribuído. Lo que es cierto es que de todas las bandas de aquél movimiento, Maiden fue la que explotó como bomba nuclear en todo el mundo. Sin embargo hubo una banda que explotó pero como bomba atómica (menos intensa en su detonación pero igualmente implacable) y esa banda fue Saxon.
Desde 1980 han editado 20 disco en estudio. Es una banda que como todas las que han durado todos estos años tuvo su bache creativo. Curiosamente, ese bache fue en buena medida consecuencia de ser firmados por un sello "grande", EMI en este caso. Antes de EMI y después de ellos Saxon ha excrito algunos de los discos más poderosos de la historia del Heavy Metal, y para muestra quedan ahí títulos como Strong Arm of the Law (1980), Denim and Leather (1981), Power & the Glory (1983)
Crusader (1984), Unleash the Beast (1997), Metalhead (1999), Killing Ground (2001), Lionheart (2004) y el más reciente, Sacrifice (2013). Se dice fácil pero Saxon es una de las bandas que más riffs memorables y clásicos ha escrito. Y esto sin demeritar a nadie más, hay bandas que construen su éxito con otro tipo de condiciones igualmente meritorias, pero Saxon siempre ha sido una banda de riffs. Una banda de Heavy Metal, sin mayores búsquedas y complicaciones.
Yo por ejemplo los conocí en la década de los 80. No recuerdo el año pero sí recuerdo el disco: Heavy Metal Thunder, un recopilatorio de Peerless Carrera (esa es la edición mexicana, porque hay otras tres con diferencias pequeñas en cuanto a las bandas) que traía rolas de Rage (no el de Peavy Wagner, uno previo), Spitfire, Heartbreak, Demon y por supuesto Saxon. Ese disco fue editado en 1982, aunque calculo que habrá llegado a mis manos un poco después, 1983 tal vez. Como sea, ahí los conocí, así que cuando un amigo mío me dijo "te vendo mis discos de heavy porque ya crecí y ahora escucho bandas de verdad como Yes y King Crimson", el primero que le acepté fue Power and Glory (estúpidamente no le acepté Crusader porque ya no tenía varo jaja).
En fin, desde entonces, hace casi 20 años, cada vez que alguien no rockero me pregunta a qué suena el heavy metal, o cómo definirlo, sencillamente les pongo Power and Glory (la rola). Ese riff es para mí la quintaesencia del heavy metal:

Luego, aunque no recuerdo bien el año, fui de los poquitos que estuvieron aquella mágica noche en el entonces Salón 21. Por ahí tengo el bootleg y por tanto la fecha, pero eso es un poco lo de menos. Habrá sido por ahí del año 2000. Recuerdo que yo pensaba que sería una vergüenza para Saxon salir al escenario y ver tan poca gente, que tocarían unas cuantas rolitas y se irían, pero fue todo lo contrario. Uno de los conciertos más profesionales que me ha tocado ver en México. Biffor salió con una enorme gabardina de piel que se quit+ó como a la segunda o tercera rola ´por el calor. Supongo que la configuración del Salón 21, que es bastante chaparrito, complica a las bandas por la cercanía con las luces. Se entregaron al 120% como si fuera un estadio. Alguna vez lo platiqué con Nibbs Carter, el bajista, que me contestó, palabras más palabras menos que "Saxon es una banda que hace heavy metal porque ama hacerlo, y que exista gente que quiera escucharnos y vernos es más que suficiente para darles nlo mejor de nosotros, así sean un puñado o decenas de miles".
Luego pasaron muchísimos años antes de que regresaran. Lo harían en el segundo (y hasta hoy último) Live and Louder que se hizo en México, pero a una semana de venir, cancelaron todas las fechas de la gira. Ya no recuerdo porqué sucedió, pero el caso es que no vinieron. Afortunadamente al igual que Motorhead por ejemplo, a ellos he podido verlos tres veces en Wacken, y una de ellas en la fecha del jueves que se denomina A Night to Remember, y en aquella ocasión sacaron la enorme águila que los caracteriza como parte del escenario y del montaje de luces. Y Motorhead tocó antes, por cierto.
Es una banda que abriendo o como headliner ha tocado con todo mundo, desde Iron Maiden hasta Motley Crue, de Motorhead a Loudness, de Blind Guardian a Judas Priest... Y no es difícil entenderlo, son una bandota. Quizás lo que les faltó (y lo digo en pasado porque dudo que a estas alturas de su carrera lo logren) fue romper la barrera del mercado gringo. Un poco es el caso de Judas Priest, aunque a ellos les fue un poco mejor. Mientras Maiden llegó el momento en el que empezó a llenar estadios, Priest se quedó en las arenas y Saxon en los teatros y clubes. Una lástima y en buena medida una de las variables que han hecho que en México no se le valore por su enorme trascendencia.
Saxon fue la primera banda de metal "de verdad" de la cual estuve presente en lo que se conoce una "listening party". Esto es algo que en México no se acostumbra mucho y consiste en juntar a periodistas (en el caso Saxon fueron de todo el mundo porque estábamos en Wacken) en un sitio determinado (en esta caso la carpa de prensa) y poner el disco que va a ser lanzado al mercado en días próximos a la fiesta. A mí me tocó la fiesta de Lionheart. Pusieron tal vez cinco rolas y luego se hizo una conferencia de prensa. Desde ese día me enamoré del disco, hasta hoy me parece una joya de su catálogo. Y Bifford es todo un espectáculo como frontman y como entrevistado. aquella ocasión alguien de algún país Europeo se puso mamón y antes de hacerle la pregunta que quería dijo algo así como "sé que has de estar harto de preguntas pendejas..." y antes de que siguiera, Byff lo detuvo y le dijo que las preguntas pendejas no existían, que cualquier fan o periodista tenía derecho de preguntar lo que quisiera y que para determinar que tal o cual cosa era una pendejada, tal reportero no estaba calificado para determinarlo. Lo evidenció en público, y cuando alguien de su trascendencia lo hace, pues el dolor ha de ser doble.
En fin, es una banda a la cual el heavy, según yo, le debe un poco más de amabilidad. Ha tenido varios discos y sencillos en el Top 40 y hasta en el Top 10 en E.U. y Europa, pero por alguna razón los libros de hiostoria tienden a eliminarlos de sus contenidos o a darles muy poca importancia. Vende más el nombre de Judas o Maiden o Metallica o Megadeth, pero Saxon es pionero. Igual que Maiden es menos vieja como banda que Judas, pero es fundadora también del NWoBHM y es influencia citada por músicos tanto de Metallica como de Megadeth, así que en el ssntido amplio de la frase, Saxon es una leyenda viva. Ta vez a los más pesadotes les suena muy ligerito y a los heavies clásicos les llegó el nombre un poco tarde, pero igualmente por mera cultura general metalera ese es un concierto imperdible. Si de plano eres death metalero o thrasher probablemente no te va a gustar, pero si eres, o fuiste en algún punto fan del heavy metal como fue concebido y que hoy es llamado clásico, pues Saxon es un concierto de esos que podemos llamar "obligado".
Es un gran placer saber que vendrán a México. Será un gran placer verlos en vivo con una entrada notablemente mejor a la de hace 13 años, pero sería increíble verlos en un concierto de boletaje agotado.
Ya nomás por no dejar, a continuación dejaré algunos videos o ligas de video de algunas rolas clásicas, por aquello de que alguno podría no haber tendio el nombre de Saxon en su radar, lo cual sería comprensible además, nadie nace sabiendolo tpodo noi conociendo a todas las bandas:
















Nos vemos por allá el domingo, en el Plaza Condesa.

Aquél Maiden Fest

Bueno, ya que el glóbulo Ricardo H lo pide, platicaré la anécdota de aquél Maiden Fest. Revisando notas en el blog y en otros sitios, me vienen algunos recuerdos. Y en parte me vienen también los flashazos de cómo era la pesadilla de trabajar ciertos eventos en Ocesa, con el Maiden fest bien clavado en esos.
Leo lo que escribía entonces y veo que los boletines de prensa no son míos. Ya no me acordaba y además los perdí todos en una USB que me robaron el año pasado en la Batalla jeje. Recuerdo que primero me pidieron escribir un boletín de prensa, luego había que traducirlo al inglés y ver que el management lo aprobara. Recuerdo que escribí como tres versiones. Y lo siento por los mega adoradores de la banda, pero así es como voy recordando el porqué llegué al punto que llegué en contra de la banda.
Recuerdo que la idea de hacer aquél concierto en versión festival era porque la vez anterior no habían llenado el Foro Sol (y que nadie se rasgue las vestiduras, la realidad es que casi nadie, ni en el pop siquiera, lo llena completamente) y querían que esta ocasión fuera un sold out brutal. Al final no sucedió. Leo por ahí que El Universal manejó en ese tiempo 48 mil personas, lo cual a su vez significa que esa es la cifra que yo les dí (el evento era mío, como una cuenta X en una agencia de publicidad), era la cifra oficial y siempre, SIEMPRE se inflaba. Sólo en los eventos que eran de verdad Sold Out no había espacio para inflar cifras. Tons, aunque no recuerdo la cifra real, si la oficial fue de 48 mil, la real habrá sido de 42 o 43, por ahí.
Leo lo que escribía y recuerdo entonces como su agencia, que no recuerdo cuál sería, terminaba por escribir los boletines de prensa. Ponían frases genéricas y luego acá le adaptábamos algunos detalles. No tengo el recuerdo exacto pero serían cosas como esta: Dijo Steve Harris que "la banda está realmente feliz de regresar a México, la vez anterior fue muy energética y esperamos que este año sea aún mejor". ¿El truco?, le mandaban lo mismo a Argentina, Brasil, Chile y en cada país le ponían, en lugar de México, el nombre del país. Funciona, la gente cree que de verdad México (o Chile o Argentina o el que sea) de verdad es especial. No me gustaban esos boletines. Primero porque estaba acostumbrado a escribirlos yo, sin necesidad de que alguien en EU me diga como vender una nota en México. Segundo, porque ellos, repito, hacen boletines genéricos pero siempre pensados (y escritos) para consumo del público gringo. Es como el Futbol Americano, te llenan y rellenan de estadísticas y números. Y claro, en México eso no funciona, pero ps a ellos les valía madre. Tercero, porque yo aprendí que al escribir hay que tratar de evitar lo más posible los adjetivos (maravilloso, espectacular, grandioso, impresionante, enorme, legendario...) y los gerundios (acabando, viniendo, haciendo...). Bueno, la parte de los gerundios se arreglaba en la traducción simplemente cambiándole el tiempo verbal a las oraciones (en ves de escribir estarán llegando escribías llegarán), pero la parte de los adjetivos se yenía que quedar, y entonces re leo esos boletines y me dan náuseas jaja (y no sólo los de Maiden, pasaba también con los Rolling Stones por ejemplo).
En fin, la historia real de mi paso por Ocesa, y conste que no tengo por qué mentir, es que 100% de las veces que hacían metal, me preguntaban mi opinión. Luego hacían exactamente lo contrario (por eso no venía Slayer, porque les decía que era el concierto más esperado por los metaleros y entonces no cerraban la negociación; cuando me harté y les dije "ps ya para qué, ya pasó el auge" y además lo hice adrede, finalmente los trajeron jajajaja). Me preguntaban mi opinión y yo a veces mentía deliberadamente para proteger lo que en mi mente es real, como la escena subterránea con Dilemma y después con EyeScream por ejemplo. Esto es, hubo momentos en que quisieron (y en un par de ocasiones lo lograron) chingarle bandas a Dilemma, entonces cuando me preguntaban si tal banda jalaba, yo les decía que no, que mejor era traer a tal o cual que normalmente eran las que Dilemma no traía por cuestiones de presupuesto. Es decir, en lugar de decirles que Sodom jala bien, les decía que estaban muy vistos, no lo hacían y el subterráneo no lo padece. O por lo menos eso pensaba yo.
Volviendo a lo de Maiden, en ese tiempo me preguntaron por varios nombres de bandas. Originalmente la idea era hacer dos escenarios, uno para bandas nacionales con un headliner fuerte y el grande, para puras bandas internacionales. Me acuerdo muy bien que mi idea era que Maligno cerrara el escenario nacional. Luego esa idea se cayó porque las ventas no arrancaron tan espectaculares como se suponía. Comenzó entonces el ir y venir de nombres. Megadeth, les dije. Una semana después el promotor me dijo "no quieren a Megadeth, que nada personal contra ellos, pero que no los quieren". Creo, porque esto de plano no me consta, que la idea del management de Maiden no quería bandas del calibre de Megadeth, querían bandas buenas, que ayudaran a vender boletos, pero que no hicieran sombra.
Un año antes había venido Carcass. Jeff Walker tenía una relación con una amiga mía que lo conoció en un concierto de Brujería. Por ella lo conocí, le hice una larguísima entrevista que pueden buscar por ahí en el blog, e hicimos buenas migas. Me pidió conectarlo con algún promotor mexicano porque venía fuerte la reunión de Carcass y lo conecté con Dilemma. No puedo decir bien a bien como fue la negociación porque se hizo en un bar irlandés de la Condesa con mucho ruido. Yo tengo pedos de audición y Jeff y el encargado por Dilemma de negociar se hablaban al oído (no en secreto, a gritos pero pegando boca contra oído por el ruido). Tocaron con Dilemma en el Circo y entonces Jeff me dijo: "me gustaría venir a México con Ocesa, con Brujería nos fue muy bien". Y se refería a la lana.
Volvemos a Maiden, la banda ya había rechazado varios nombres, otros no estaban disponibles y la presión crecía. Me acordé entonces de Jeff y ofrecí a Carcass. Inclsuo me permitieron mandarle el mail de contacto. Y él estaba que se cagaba, porque todos en Carcass eran fans de Maiden. Esa fue la primera banda cerrada para ese festival. Luego Jeff me dijo "mi amigo David Vincent sabe que tocaremos allá y me pregunta si podemos hacer algo por promover a Morbid Angel". A mí me parecía (porque en ese momento sólo estaban Maiden y Carcass confirmados) que sumar a Morbid Angel quizás no sería bueno, porque eran dos bandas muy extremas que igual no tenían tanto que ver con el género Maiden. Ocesa quería por ejemplo a Helloween, pero la banda les dijo que sólo trabajaban con Dilemma. Ofrecí entonces a Morbid Angel. Al igual que Carcass, el promotor en Ocesa jamás había escuchado el nombre de la banda, así que no estaba mal la idea. Jeff conectó el mail de Vincent y el resto es historia. Pero faltaban más, querían a 3 bandas más. Lauren Harris apareció de la nada, y el compromiso era más que obvio. A ella la puso directamente la gente de Maiden, sin preguntar siquiera. Yo seguí ofreciendo nombres, incluso de bandas mexicanas, pero alguien le vendió la idea al promotor de que Atreyu sería un gran madrazo, y no hubo manera de convencerlo del gran error. Ágora terminó por ser el representante mexicano.
Luego se inventaron la idea de que Atreyu tocaría después de Carcass y Morbid y antes de Maiden jajajaja. Finalmente los convencí de que no lo hicieran, y el tiempo me dio la razón. Atreyu recibió de todo, en el escenario había incluso un tornillo. Recuerdo que el baterista aventó sus baquetas al público y se las regresaron jajajaja. Según alguna reseña por ahí sólo tocaron 20 minutos. La verdad no lo recuerdo, pero tampoco lo dudo. Si recuerdo que los abuchearon, no pertenecían en ese cartel, no pertenecían con Maiden pero muchísimo menos con Carcass y Morbid Angel.
El resto ya es historia, ya cada quién recordará el concierto a su manera, pero esa es la historia. Hoy lo platico abiertamente porque me vale madre lo que me digan algunos. La verdad es que ese cartel con Carcass y Morbid Angel lo sugerí yo, punto. Y si hubiera sido por mí no hubiera tocado ni Atreyu ni Lauren Harris, pero ps ya eso era mucho pedir.
Tampoco es una historia complicada, simplemente es una muestra de cómo suceden las cosas. Pero es un hecho que nadie en Ocesa sabe ni pizca de metal. Por eso no trajeron a Opeth como abridor de Dream Theater por ejemplo, porque el nombre no les decía nada y Dream solito siempre agota entradas. Fue la única ciudad de esa gira en la que Opeth no estuvo. Así suceden las cosas por allá. Por ejemplo, a Porcupine Tree básicamente lo vendió un ex reportero de Rolling Stone (y fue un hit).
Así es la historia de aquél festival en el que el viento jodió mucho el audio. Y claro, no sé cuántos lo recuerden (o quizás no quieren recordarlo) pero el día anterior Lauren Harris tocó en el Hard Rock, ahí estaba papá Harris y entre otros, pedísimo, el ingeniero de audio de la banda. Al día siguiente el audio fue lamentable, y la gente culpó a Ocesa, cuando la realidad es que el inge estaba crudo.
Bueno, ahí la historia, y como veo que quedó larga, ya no la re leeré para ver si no escribí estupideces. Al final del día no me caracterizo por presumir, aunque ese "apoyo" de Carcass y Morbid fue enteramente mi logro. Algunos que no me soportan ahora me soportarán menos, ni hablar, es buen ejercicio platicar algunas veces, algunas cosas.

No estaba muerto...

Jajaja, lo de la cárcel si me dio risa.
Cámara, le entro al juego de los anónimos:

Sí, claro que me encabrona que me dejen colgado, caso Luzbel. Y me encabrona de cualquier banda, y más si la banda en cuestión me busca para entrevista y luego me cancela el mero día.
Fuera de eso, yo no fui al toquín así que no tengo nada de primera mano que comentar. Sí, hubiera entrado gratis jaja, pero no fui.
¿Demandas de Huizar contra mi persona? jajaja, andan muy simples.
Ojalá le vaya bien a los dos Luzbeles, al final del día cada quien sabrá a quién apoya, o si no apoya a nadie o si apoya a los dos. Al final del día, quizás antes de que pasen 20 años porque así es en México, alguna de las dos bandas deberá dejar el nombre o agregarle algo, como Saxon y Oliver/Dawson Saxon.
Creo que el público es el que gana con este drama.
Fin de la historia.

Ahora, como en el Facebook está de moda quejarse violenta y amargamente porque una vez más los promotores traen "a las mismas bandas de siempre", haré un recuento de lo que sé que está ya confirmado en meses próximos para que cada quien saque sus conclusiones. Tengo muy poquitos flyers, así que en esta ocasión será nomás una lista, sin imágenes. Los voy a separar por promotora y no por fecha, pero va la fecha de cada uno:

Dilemma:
The Maine
17 de marzo, José Cuervo Salón
Este NO es metal

Anneke Van Giersbergen + Indica
22 de marzo, Auditorio Plaza Condesa

Pagan Fest (Alestorm, Trollfest, Ex Deo y Heidevolk
29 de marzo, Circo Volador
Desconozco el orden en que tocarán pero lo anuncio an la semana del chou.

Cradle of Filth + Arcturus
11 de abril, Circo Volador
Quizás estoy pendejo pero Arcturus nunca ha venido

Lacrimosa
11 de abril - Puebla, Nuevo Teatro la Luz
12 de abril - Guadalajara, Teatro Diana
13 de abril - México DF, Auditorio BlackBerry (AGOTADO)
14 de abril - México DF, Circo Volador.

Devin Townsend Project
13 de abril, Auditorio Plaza Condesa
Otro que nunca ha venido, o quizás sí pero nadie lo recuerda.

Otep + Butcher Babies
4 de mayo, Circo Volador
Quizás a muchos no les late, pero eso no quita que habrá a quien sí. Otep nunca ha venido y esta gira es de despedida.

Sodom + Goatwhore
Mayo 19, Circo Volador
Otra en la que quizás estoy mal, pero yo no recuerdo que Goatwhore haya venido antes al DF

Stratovarius
28 de mayo, Circo Volador

Tarja & Mike Terrana
Beauty and the Beat
22 de junio, Auditorio Blackberry
Con orquesta y coro.

Flyleaf
4 de julio, José Cuervo Salón
Otro que debuta en México, aunque no sea lo más extremo del metal

Avantasia
5 de julio, Circo Volador
Vienen Michael Kiske, Tony Martin y Bob Catley en las voces.

Marduk + Suffocation
28 de julio, Circo Volador

Eyescream Concerts y Helados Producciones
Mad Sin
20 de marzo, Auditorio Plaza Condesa
Esto NO es metal

Saxon
24 de marzo, Auditorio Plaza Condesa
Aunque ya vinieron una vez, fue nada más hace 13 años.

Betraying the Martyrs
31 de marzo, Multiforo Alicia

Vision Divine
6 de abril, Circo Volador
Con Fabio Lione en la voz

Nile + Warbringer
19 de abril, Circo Volador

Death to all
29 de abril, Circo Volador
Este ha causado mucha controversia. La alineación del Human de Death, con una ausencia obvia.

Your Demise
19 de mayo, Multiforo Alicia
Este NO es metal.

Spiritual Beggars
25 de mayo, Circo Volador
Estos tampoco han venido antes a México, que yo sepa.

Lovedrive y Tokio Tapes
14 de junio, José Cuervo Salón
Uli Jon Roth, Michael Schenker, Herman Rarebell, Francis Bucholz y Doogie White en la voz tocando rolas de Scorpions de los discos Lovedrive y Tokio Tapes, con Uli de abridor además, Eso nunca ha sucedido en México.

Veil of Maya
16 de junio, Multiforo Alicia

Cannibal Corpse + The Agonist
3 de julio, José Cuervo Salón

Pierce the Veil
11 de julio, José Cuervo salón
Este NO es metal.

Chas Producciones
Nocturnus
26 de abril, Circo Volador.
Vinieron una vez hace como 15 años

Total Thrash 2
Attomica de Brasil, Next, Thrashock y Full Metal Thrashers
22 de marzo, Circo Volador

WOA Metal Battle México
20 de abril, Eliminatoria 1
Symethry
Reincarnation (Puebla, Puebla)
Berserker X
Ragewwar
Wicked Memory
Eclipsze
Never Ends (Metepec, Estado de México)
Nimfalic
Vulgar Addiction
Alkhemist
Ocelotl (Toluca, Estado de México)
Mazzat
Kimera (Puebla, Puebla)

21 de abril, Eliminatoria 2
Nuclear Chaos
Knocker
Zipacna (Iztapaluca, Edo. Mex.)
Imperium
Serpiente
Wet Fire
Sr. Peligro
Zorbo
Morrigain (Cd. Nezahualcóyotl, Edo. Mex.)
Prisionero 51 (Cd. Nezahualcóyotl, Edo. Mex.)
Age of Fire
Ancesthor
Castillos de Cristal

27 de abril, Eliminatoria 3
Forever Silent (Cd. Juárez, Chihuahua)
Ángeles y demonios (Salamanca, Guanajuato)
Parental (Guadalajara, Jalisco)
Craven (Xalapa, Veracruz)
Wild Demise (Cancún, Quintana Roo)
Behold the grave (Chihuahua, Chihuahua)
Calypso (Zacatecas, Zacatecas)
Predator (Guadlajara, Jalisco)
Unearthed (Aguascalientes, Aguascalientes)
Fugatta (Guadalajara, Jalisco)
Vastoberant (Chihuahua, Chihuahua)
Ánima Tempo
Metal Crash (Monclova, Coahuila)
Biomortek
Carphatya

Independientes
Seven Whips of Metal
Pactum + Evil Entourage (Tampico) + Koltdown + The Dark Beyond (Oaxaca) + Reacción + una banda que no entiendo el logo
7 de abril, Circo Volador

Hell and Heaven Fest
18 y 19 de mayo, Explanada Arena VFG, Guadalajara
Motorhead + Anthrax + Testament + In Flames + Epica + Sodom + Exodus + Six Feet Under + un larguísimo etcétera
No, Motorhead no ha anunciado nada en el DF, aunque lo diga el Sopitas jajajajaja.

17 de mayo
Force Fest
Anthrax + Testament + Haggard + Suicidal Tendencies y más por anunciar-
17 de mayo, Palacio de los Deportes

Ocesa
9 de abril
The Stone Roses, Palacio de los Deportes
Primera vez en México

14 de mayo
Steven Wilson, Teatro Metropólitan

Pues no se ustedes pero de que hay, hay. Es todo eso, más lo que yo no tengo a la mano, más lo que no se ha anunciado, y aún ni siquiera llega la primavera. Algunos shows como el Hell and Heaven y el Force Fest los pongo por el ruido que causan, aunque me deslindo totalmente de sus producciones.

Y si alguien llegó hasta aquí y encima es fan de Voltax, hoy a las 10 d ela noche en Sangre de Metal por Sonica Tv (www.sonicatv.com.mx) debutaremos Rebellious, la primera canción ya terminada de Hiding into flames.

Hiding into flames. Luzbel

Para regocijo de muchos y molestia de otros, Hiding into flames, el tercer disco de Voltax, está casi listo. La grabación y mezcla están terminados, el material se encuentra ya en manos de Brett Caldas-Lima para masterizarlo y deberá estar listo para maquilarse a mediados de marzo. Mientras tanto, en Facebook lanzamos esa convocatoria que a algunos glóbulos y a algunos anónimos tanto escozor les causó. Lo que obtuvimos fueron 15 trabajos, todos a mano, todos con enorme pasión. Fue un éxito pues.
Algunos por ahí se dieron vuelo con los insultos, las comparaciones y en general con frases derogatorias sobre el trabajo de la banda y la idea de la portada. No sorprende ni asusta, pero como este espacio es público y hay muchos fans de la banda que pasean por aquí, decidí compartir la portada ganadora y tres más para mostrar el trabajo de los chavos, para agradecerles desde este espacio que le entraran al toro por los cuernos y claro, para que algunos anónimos y malas leches se den vuelo una vez más.

A continuación la letra de la rola, y abajo, la portada ganadora y algunas muestras más.

IT’S TOO LATE TO SAVE OURSELVES (Ya es muy tarde para salvarnos)
THE END IS NEAR, CHAOS BEGINS (el final se acerca, el caos comienza)
WE’LL FOLLOW MANKIND INTO HELL (seguiremos a la humanidad hacia el infierno)
YEARS OF DESTRUCTION, UNSTOPPABLE PAIN (años de destrucción, dolor imparable)
YOU ALWAYS WANT WAR, STOP THIS RIGHT AWAY (siempre quieres guerra, detén esto de inmediato)
DISORDER IN THE HUMAN RACE (desorden en la raza humana)
FORGOTTEN LAND WHERE EVIL DWELLS (tierra olvidada donde habita el mal)
THERE IS NO ONE TO TURN TO… (no hay nadie a quien pedir ayuda)

TIME MEANS NOTHING AT ALL (el tiempo no significa nada)
HIDING INTO FLAMES (escondido dentro de las llamas)
AND CARELESS DEVASTATION (y la devastación insensata)
HIDING INTO FLAMES (escondido dentro de las llamas)
WELCOME TO HELL ON EARTH (bienvenidos al infierno en la tierra)
LEAVE IN YOUR WAKE A TRAIL OF DEATH (dejas a tu paso un camino de muerte)

NOWHERE TO RUN, NOWHERE TO HIDE (no hay a donde correr ni dónde esconderse)
OUR LIFE IS FINISHED, OUR TIME IS DONE (nuestra vida ha terminado, nuestro tiempo acabó)
THE DARKENED AIR RELEASES ME (el aire oscurecido me libera)
FORGOTTEN SOULS AND TYRANNY (almas olvidadas y tiranía)
HOWLING TO THE SKY WHEN I WAS HERE (aullaba hacia el cielo cuando estuve aquí)
WHY HAS THIS TRAGEDY BEFALLEN ME? (¿por qué ha caido esta desgracia en mí?)
I CAN'T ESCAPE OF THE EVIL SPELL (no puedo escapar del hechizo del mal)
THERE IS NO ONE TO TURN TO… (no hay nadie a quién pedir ayuda)

TIME MEANS NOTHING AT ALL (el tiempo no significa nada)
HIDING INTO FLAMES (escondido dentro de las llamas)
AND CARELESS DEVASTATION (y la devastación insensata)
HIDING INTO FLAMES (escondido dentro de las llamas)
WELCOME TO HELL ON EARTH (bienvenidos al infierno en la tierra)
LEAVE IN YOUR WAKE A TRAIL OF DEATH (dejas a tu paso un camino de muerte)

HIDING INTO FLAMES (escondido dentro de las llamas)
WELCOME TO HELL ON EARTH (bienvenidos al infierno en la tierra)
HIDING INTO FLAMES (escondido dentro de las llamas)

IT’S TOO LATE TO SAVE OURSELVES (Ya es muy tarde para salvarnos)
THE END IS NEAR, CHAOS BEGINS (el final se acerca, el caos comienza)
WE’LL FOLLOW MANKIND INTO HELL (seguiremos a la humanidad hacia el infierno)
YEARS OF DESTRUCTION, UNSTOPPABLE PAIN (años de destrucción, dolor imparable)
YOU ALWAYS WANT WAR, STOP THIS RIGHT AWAY (siempre quieres guerra, detén esto de inmediato)
DISORDER IN THE HUMAN RACE (desorden en la raza humana)
FORGOTTEN LAND WHERE EVIL DWELLS (tierra olvidada donde habita el mal)
THERE IS NO ONE TO TURN TO… (no hay nadie a quien pedir ayuda)

TIME MEANS NOTHING AT ALL
HIDING INTO FLAMES
AND CARELESS DEVASTATION
HIDING INTO FLAMES
WELCOME TO HELL ON EARTH
LEAVE IN YOUR WAKE A TRAIL OF DEATH

HIDING INTO FLAMES
WELCOME TO HELL ON EARTH
HIDING INTO FLAMES

La ganadora...


Otras muestras de lo que recibimos...






Así pues, Hiding into flames fue grabado y mezclado en el estudio La Casa en Llamas por Héctor Ulises Vera y Voltax, masterizado (en proceso) por Brett Caldas-Lima en Tower Studio, Francia y será licenciado para su distribución en México y el mundo a Sade Records.
Para los glóbulos interesados, ya están cerradas fechas para DF, Tuixtla Gutiérrez, Monterrey y Acapulco. Allá nos vemos. La presentación oficial de Hiding into flames y todos sus detalles se anunciarán en cuanto el disco esté ya en la maquila (segunda o tercera semana de marzo)

Ahora bien, mañana martes 26 de febrero estará en cabina de Sangre de Metal por Sonica Tv, Raúl Greñas. Hablaremos sobre las cosas obvias que tienen que ver con la existencia de dos entidades llamadas Luzbel, pero también sobre su trayectoria, el concierto del jueves en el Teatro Aldama, su pasado, presente y futuro y regalaremos algunos boletos.


Ya saben, martes, 21:00 horas en www.sonicatv.com.mx

A poco más de un mes... Saxon

Y para aquellos que sí conocen a Saxon pero tienen dudas de si vale la pena ir o no, un conciertito completo:


Y ya para concluir, porque es un mal que aqueja a varios, tengan cuidado con los precios. Sí, hay boletos de 700 pesos, pero esos son los palco. La entrada general SIN CARGOS DE TICKETMASTER cuesta 500 pesos hasta el 14 de marzo. Eso si lo compras en taquilla. Ya con cargos sale en 600 pero ojo, porque Ticketmaster es especialista en engañar a la gente, sobre todo cuando el show no es de Ocesa. Tons, 500 pesitos, no más que eso.

Info importante de Dilemma sobre Sonata Arctica

Aquí la info tal cual:

Qué es el Filtro Monstruo?

Por razones de seguridad y para evitar molestias entre los vecinos y causarle problemas a los inmuebles, implementaremos esta nueva dinámica:
- Los fans no podrán formarse afuera del inmueble antes de las 5PM
- Miembros del crew de Dilemma y miembros del crew de Sonata Arctica formarán un equipo que monitoreará quienes son los que cumplen.
- Este equipo va a seleccionar de manera aleatoria entre aquellos que lleguen a formarse después de las 5PM
- El último en la fila, podría ser elegido, así que no debes perder la esperanza.
- Un grupo de entre 200 y 300 personas pertenecerán al FILTRO MONSTRUO.
- Todos los participantes deberán portar su boleto de entrada al concierto.

El FILTRO MONSTRUO te otorga el derecho de entrar primero al inmueble, antes de que se abra la puerta.
Al pertenecer a este grupo de personas, podrías ganarte camisetas oficiales, cerveza, agua o uno de los 15 meet and greet con la banda, por medio de una rifa que se llevará a cabo al interior del inmueble.[Fin del comunicado].

Tons, no hace falta formarse horas antes, a las 5 es cuando se permitirá hacer cola y bueno, habrá 200 o 300 que tendrán acceso previo. Suena bien. La idea es no complicarle la vida a los vecinos y comerciantes. Como siempre, si cuidamos lo que tenemos, lo tendremos por más tiempo.

Hoy hace 3... y 43 años.

Porque hace 3 no tenía claro que justo ese día se cumplían también 40. Siempre he sido muy malo para las fechas, incluso las que deberían ser importantes. Por ejemplo, además de que no soy del tipo de persona que festeja los cumpleaños de los miembros de su banda favorita, tampoco soy el tipo de persona que los recuerda. No amanezco un día y pongo en el correo o en el Facebook "feliz cumpleaños Paul Stanley". No digo que tenga algo de malo hacerlo, es sencillamente que yo nunca me acuerdo.
Pero hace 3 años, los 13 de febrero cobraron relevancia en mi vida personal. No entraré mucho en detalles porque no me gustaría exponer a alguien que no sea yo a burlas o comentarios mala lechosos, pero desde hace 3 años, comenzando un 13 de febrero, mi vida ha estado cargada de la luminosidad de una llama que se pinta a veces de destellos rojizos, azulados y verdes. Supongo que quienes me conocen bien o por lo menos más o menos bien sabrán notar la diferencia del Migraña previo y el actual. Y como dirían los marcianitos de Toy Story cuando La Garra los levanta, sólo que llevado del plural al singular: "estoy agradecido, me has salvado". Gracias a tí por ponerle chispitas interesantes a mi vida. Que fuera diario sería ridículo, lo que yo más valoro es cada chispa repartida en diversos momentos de esos tres años, y como bengala festiva, sólo espero que las chispas sean muchísimas más.

Pero hace 43 años, también un 13 de febrero, el mundo de la música cambió para siempre. Black Sabbath, Black Sabbath, Black Sabbath. Y no es que me guste repetir el nombre como plana de escuela, es sencillamente el orden en el que apreció el cambio en el mundo de la música: así se llama la banda, así se llama el disco y así se llama la rola que abre dicho trabajo sonoro. Y así de fácil el mundo cambió. Para siempre. Para bien.

Es una fecha relevante porque el motivo existencial de este blog es eso que se llama heavy metal. A estas alturas del partido no me interesa el debate sobre la paternidad del género. ya pasé por ahí hace años, ya escuché, debatí, acepté, rebatí y confronté diversos puntos de vista sobre si más bien fue Led Zeppelin o si quizás Deep Purple o que más bien Vanilla Fudge lo empezó todo... Años después para mí sencillamente no hay duda, el metal empezó el día que el mundo escuchó por primera vez esa intro de lluvia, truenos, campanas y el riff lentísimo, macabro, espeluznante y mágico de Black Sabbath (la rola). Aquellos debates tenían su saborcito y al final del día a mí me sirvieron para entenderme como metalero, para entender el metal como la entidad filosófico-musical que guía desde hace treinta y tanto años mi vida y para entender que cada cabeza es un mundo. La relevancia de este disco, según mi entendimiento ha llegado justamente con el paso del tiempo. De verdad creo que no es importante si en ese tiempo se le llamaba heavy metal o no, si Iommi tuvo su etapa en la que el término no le agradaba tanto (y Geezer y Ozzy también), si para las generaciones de hoy el metal es algo totalmente distinto a esa música psicodélica y guanga de los tales Sabbath o si infinidad de bandas les rinden pleitesía. Para mí el metal nació ese día. Y como cualquier bebé lleva en su desarrollo la sangre de sus padres, y sus padres llevan en la suya propia de los suyos y así sucesivamente. Es decir, el metal como cualquier ser vivo que nace un día determinado es una suma de diversos elementos externos que al final del día definen a una persona (y en este caso, aun género musical).
Esta es la versión demo de la rola. Le falta la intro, pero incluye un tercer verso en las letras que casi nunca se ha cantado en vivo y que no apareció grabada hasta el Ozzman Cometh:


Realmente, insisto, no es importante ni mi opinión ni la de los demás, pero ya que este espacio es un paseo por la mente del Chico Migraña, pues pongo mi versión. Porque muchos desprecian este álbum. No se les hace heavy, pero tampoco se toman la molestia de trasladarse mentalmente a 1970, o echarse un clavado en la literatura rocker de la época y en los discos de la época para entender su trascendencia. Claro, si pones ete disco contra uno de Slayer, pues parece que es todo menos metal. Nomás que si Sabbath no hubiera compuesto este disco, quien sabe si hubiera existido un Slayer como lo conocemos.
Y si bien no se trata de que todo mundo le rinda tributo, también me parece que ciertas bandas consagradas que han dicho que Sabbath no les parece tan fundamental estaban drogados o idiotas. pero esa es sólo mi opinión. Cuando uno revisa la música de esos años queda claro que esto era muy diferente. Medio burdo quizás, falto de destreza musical si se le compara con algunas de las grandes leyendas de la época (Cream por ejemplo), lo que sea. La cuestión fundamental para mi gusto es que el sonido es mucho más denso que cualquier otro de la época; el ambiente sonoro que recrea el disco es realmente macabro, algo que no abundaba si es que siquiera existía en ese tiempo; las letras eran absolutamente inusuales; era la época en que los cantantes eran de voces portentosas (Plant, Daltrey), de una imagen sobrenatural (Morrison, Jagger), excelentes en trabajos armónicos pero sin ser voces increíbles (Beatles) o simplemente vehículos para comunicar algo sin preocuparse mucho por la calidad o la imagen (Cream, Hendrix). Sabbath tenía varias de esas cualidades en una sola persona, y además tenía un timbre tan único que incluso para muchos era desagradable. La voz de Ozzy es única, pero ni remotamente es espectacular. Sabbath no usaba coros por ejemplo, más bien creaba ambientes. Era una banda única que surgió en una época en la que ya existían leyendas, porque los Beatles, Stones, The Who y The Kinks ya lo eran; surgió en un momento en el que el concepto "Dios de la guitarra" ya se había inventado para describir a Jeff Beck, Jimmy Page, Eric Clapton y Jimi Hendrix. Sabbath no parecía encajar en ningún lado, y eso la hacía una banda única. Y con el paso de los años, ese sentimiento de no encajar en ninguna parte excepto en el contexto de ese tipo de música sería el aglutinante de millones de jóvenes en el mundo entero que encontrarían en lo que más tarde se llamó heavy metal, un hogar. Un hogar por cierto cimentado por esos cuatro que se llamaban Black Sabbath.


Y para los que dicen que esta canción (The Wizard) no es metal, pues habrá que aclarar que Sabbath no estaba consciente de que estaba inventándolo. Pero es lo mismo, los tonos de la guitarra, las letras... era un embrión que con el paso del tiempo se nutriría de otros elementos y que más adelante alimentaría la vida de millones. Y si alguno por ahí encuentra y muestra en la defensa del ideario que dice que Sabbath no fue la primera banda de metal alguna rola de la época más "pesada", habrá que verla bien. No es lo mismo tocar en tonos graves que hacer un disco con rolas que suenan todas a una nube de niebla oscura en la que la luz al final del túnel parece no existir. Lo de Sabbath no era solamente el sonido de la guitarra sino la intención general de la música. Era la época del flower power, de los hippies y el LSD, pero llegaron estos cuatro mugrosos y hablaban de un mago que imponía miedo, enmarcándolo en esa ambientación oscura que he mencionado antes. O qué tal esa frase legendaria de "cosquilleos y piel de gallina de pies a cabeza, sol de hielo con su helado resplandor, las palabras que crecen leen tu pena, palabras que crecen y leen que no hay mañana" de Behind the wall of sleep. Por ejemplo, en ese 1970 se volvieron éxitos inmortales rolas como Layla de Derek and the Dominos la historia amorosa entre Clapton y Patty Boyd que entonces estaba románticamente ligada con George Harrison; Lola de los Kinks, una historia sobre un muchacho que se enamora sin saberlo de un hombre que estaba vestido de mujer; Creedence se preguntaba si alguna vez habías visto la lluvia; los Beatles cantaban The long and winding road que era una canción de amor llena de tristeza; Immigrant song de Led Zeppelin que hablaba sobre los Vikingos y su ansia de llegar al Valhalla; Make it with you de Bread que era una cursilería que enamoró a millones... pero nadie hablaba sobre el final de la esperanza. Y ciertamente nadie escribía cosas como esta:
Ahora te tengo bajo mi poder
nuestro amor crece y se fortalece a cada hora
mírame a los ojos y verás quién soy
Mi nombre es Lucifer por favor toma mi mano.
Sígueme ahora y no te arrepentirás
dejando atrás la vida que llevabas antes de conocerme
Tú eres la primera en tener este amor que ofrezco
para siempre estarás conmigo, hasta el final del tiempo.
Vaya que si se trataba de una banda diferente. Porque mencionar al diablo o a Satanás quizás no fue tan novedoso (aunque tampoco era común). Lo que saltaba de inmediato era la forma de hacerlo, sin pelos en la lengua y en el contexto de una historia, no meramente como una mención. Porque en NIB, Lucifer es la primera persona, aunque la rola no sea satánica per se. E insisto, eso era totalmente novedoso y descabellado. Sabbath era para el movimiento del rock de ese tiempo algo así como un borracho mala copa en una boda de alcurnia, algo que quieres evitar, esconder y desterrar. Y eso es justamente lo que el mundo necesitaba. Y el mundo lo sigue necesitando hoy, hace falta que ellos tomen una vez el escenario y muestren cómo se hacía entonces para que podamos entender bien porque se hizo todo lo que le siguió. Para mí, si no hay Black Sabbath no hay metal. Y un 13 de febrero (viernes además) de hace 43 años el mundo lo supo.
Felices 43, aunque es una edad de niño porque mientras el metal exista como género, ese disco será el que marque de su historia.


Migraña en Sabbath fucking rules! mode on.

Stargazer y su significado... para mí.

Desde chico me ha llamado la atención en el mundo del rock el contenido lírico. Las letras de las canciones me han maravillado, fascinado, molestado y encausado muchas veces. Hoy escribiré sobre la que para mí siempre es la canción 3 en el top 10 de mis rolas favoritas de metal/hard rock de todos los tiempos: Stargazer.



High noon, oh I'd sell my soul for water / Medio día, oh, vendería mi alma por agua
Nine years worth of breakin' my back / Me he roto la espalda por el equivalente a 9 años
There's no sun in the shadow of the wizard / No hay ningún sol en la sombra del mago
See how he glides, why he's lighter than air / mira como se desliza, porque es más liviando que el aire

Oh I see his face! / ¡Oh, puedo ver su cara!
Where is your star? / ¿Dónde está tu estrella?
Is it far, is it far, is it far? / ¿está lejos, está lejos, está lejos?
When do we leave? / ¿cuándo nos vamos?
I believe, yes, I believe / Creo, sí creo

In the heat and the rain / En el calor y la lluvia
With whips and chains / con látigos y cadenas
To see him fly / que lo veré volar
So many die / Tantos murieron
We build a tower of stone / construímos una torre de piedra
With our flesh and bone / con nuestra carne y huesos
Just to see him fly / sólo para verlo volar
But don't know why / pero no sé el por qué
Now where do we go? / Y ahora ¿a dónde vamos?

Hot wind, moving fast across the desert / el aire caliente se mueve rápido en el desierto
We feel that our time has arrived / sentimos que nuestro tiempo ha llegado
The world spins, while we put his dream together / el mundo gira mientras nosotros armamos los pedazos de su sueño
A tower of stone to take him straight to the sky / una torre de piedra que lo lleve directo al cielo

Oh I see his face! / Oh ¡puedo ver su cara!
Where is your star? /¿Dónde está tu estrella?
Is it far, is it far, is it far? / ¿está lejos, está lejos, está lejos?
When do we leave? / ¿cuándo nos vamos?
Hey, I believe, I believe / Hey, yo creo, sí, yo creo

In the heat and the rain / en el calor y la lluvia
With whips and chains / con látigos y cadenas
Just to see him fly / sólo para verlo volar
Too many die / murieron demasiados
We build a tower of stone / construímos una torre de piedra
With our flesh and bone / con nuestra carne y nuestros huesos
To see him fly / para verlo volar
But we don't know why / pero no sabemos el por qué
Ooh, now where do we go / Oh, y ahora ¿hacia donde iremos?

All eyes see the figure of the wizard / todos los ojos miran la figura del mago
As he climbs to the top of the world / mientras él sube a la cima del mundo
No sound, as he falls instead of rising / no hay ruido alguno mientras el cae en lugar de ascender
Time standing still, then there's blood on the sand / el tiempo se detiene y luego hay sangre en la arena
Oh I see his face! / Oh, ¡puedo ver su cara!

Where was your star? / ¿Dónde estaba tu estrella?
Was it far, was it far / ¿estaba lejos, estaba lejos?
When did we leave? / ¿Cuándo es que nos fuimos?
We believed, we believed, we believed / nosotros creíamos, creíamos, creíamos

In heat and rain / en el calor y la lluvia
With the whips and chains / con esos látigos y cadenas
To see him fly / para verlo volar
So many died / y murieron muchos
We built a tower of stone / construímos una torre de piedra
With our flesh and bone / con nuestra carne y huesos
To see him fly / para verlo volar
But why / pero ¿por qué?
In all the rain / en toda esa lluvia
With all the chains / con todas esas cadenas
Did so many die / ¿de verdad murieron tantos?
Just to see him fly / ¿sólo para verlo volar?
Look at my flesh and bone / mira mi carne y mis huesos
Now, look, look, look, look, / ahora mira, mira, mira
Look at his tower of stone / mira esta torre de piedra
I see a rainbow rising / yo veo un arcoiris que se levanta
Look there, on the horizon / mira, allá en el horizonte
And I'm coming home, I'm coming home, I'm coming home / y yo voy a casa
Time is standing still / el tiempo se ha deyenido
He gave back my will / él me devolvió mi albedrío
Ooh ooh ooh ooh
Going home / yendo a casa
I'm going home / voy a casa
My eyes are bleeding / mis ojos sangran
And my heart is leaving here / y mi corazón se quiere quedar aquí
But it's not home / pero aquí no es mi hogar
But it's not home / pero aquí no es mi hogar
Ooh
Take me back / llévame de regreso
He gave me back my will / él me dio de vuelta mi albedrío
Ooh ooh ooh ooh
Going home / yendo a casa
I'm going home / voy a casa
My eyes are bleeding / mis ojos sangran
And my heart is leaving here / y mi corazón deja ya este lugar
But it's not home / pero aquí no es mi higar
But it's not home / pero aquí no es mi hogar
Ooh
Take me back, take me back / llévame de regreso
Back to my home ooh, ooh, ooh / de regreso a mi hogar

He leído algunas ideas de otras personas sobre su interpretación de la rola. Para mí el mensaje tiene que ver o cabe perfecto en la mentira de la religión (la que ustedes elijan). El mago es ese ser que con mucho trabajo sofista convence a la gente de seguirlo, de que él es la divinidad y la respuesta. Y en cualquier religión el mago va a costar vidas y sangre y sudor. Me parece entonces que la primera parte de la rola Dio la canta como para poner en contexto la historia: un ser que se pone a sí mismo por encima de los demás, que les dice que él conoce el camino a la liberación y que deben seguirlo. Los látigos y las cadenas son o herramientas de sumisión o trucos que usará el mago para lograr su cometido, porque habrá que recordar que él quiere que los demás le construyan una torre.
Eventualmente cuando el mago debe lograr su último gran truco, cuando va a volar y el calor del desierto y la sed y el dolor valen gorro porque por fin se verá todo eso recompensado con el gran truco, el mago cae del cielo y se mata y empapa de sangre la arena del desierto. No era mago, era un mortal cualquiera que decidió creer en su propio veneno y al final eso le costó la vida. Pero el que narra, porque la canción está en primera persona se ve aturdido. ya le dedicó 9 años de su vida a su mago y ahora quiere regresar, volver a ese punto en el cual no había mago y él era dueño de su vida y su ser. Por eso la referencia al arco iris en el horizonte, es una metáfora hacia la libertad.
Creo que la pregunta de ¿dónde está tu estrella? es porque todas las religiones se inventan además que hay un ser superior que los envía a ellos para salvar al mundo. Una estrella, algo que sabemos que está ahí pero no podemos alcanzar. ¿Dónde estaba la estrella del mago y por qué lo abandonó, dejándolo caer en lugar de volar?
Pero el personaje de la rola ya no es el mismo. Parece liberarse y ahí está la referencia de volver a casa, pero regresa y ese lugar ya no es su hogar, quiere decir para mi entender que regresa siendo ya otro, ya no piensa igual y ya no se halla entre los suyos, en donde antes estuvo su hogar. La religión lo corrompió para siempre, le hizo creer en el mago y cuando el mago resultó ser un fraude lo dejó apenas con más preguntas que respuestas.
Y encima, para hacerla una rola aún más espectacular, Dio con esa maravillosa voz que tenía, la actúa. Chequen el cambio de tonos en cada momento de la canción, como pasa de narrar a estar asombrado y como termina con una enorme angustia pidiendo que lo dejen ir a casa, que para mí significa que quiere regresar al punto en el que no estaba confundido. Son pequeños cambios en la voz, en la intención de la misma pero son la diferencia entre una canción buena cantada por cualquiera con buena voz y una mega rola con un Dios en la voz que con ese instrumento hace pequeñas variantes que te llevan de la mano a sentir diferentes emociones en 8 minutos de magia pura.
Esa rola me ha encantado siempre, pero tuvo que llegar ella a mi vida para que Rainbow tomara un punto de valor más alto en mis prioridades musicales, y entonces al comparar al Rainbow de Dio con el de Lynn Turner con el de Bonnet, todas alineaciones maravillosas, entonces es que esa canción se vuelve más espectacular. Es un tema que hizo una banda legendaria y que sin embargo sobresale de su misma leyenda, deja de ser de Rainbow y se convierte en una pieza de vida artística que le pertenece a la humanidad.
Y ustedes, ¿qué opinan?

Migraña, Hiding into flames

El "Rock en tu idioma"

Pues resulta que en Marvin, el número de marzo 2013 será dedicado al tema Rock en tu idioma. Me pidieron mi colaboración, como cada mes (que desafortunadamente de pronto no mando por desidioso), y la escribí. Como perdí toda la info de varios años que guardé cuando me fui de Ocesa, en una USB, perdí también los textos referencia que tenía de Marvin. esto es, no recordaba de qué tamaño debos escribirlos, así que me solté y cuando llevaba dos cuartillas, me detuve. Resultó que tenía que quitarla 3/4 partes por la extensión. Lo hice, pero decidí entonces compartir el texto original en este, mi espacio personal.
A ver qué les parece:

La gran mentira que fue “Rock en tu idioma”

Como muchas otras cosas más que terminan por tener connotaciones distintas a las que originalmente se buscaban, el término “Rock en tu idioma” se ha convertido en divisor de ideas.
Según mis recuerdos, en algún momento de los años 80, algún sello discográfico se quiso colgar del éxito comercial de algunas bandas de rock hispanoparlantes para hacer negocio. Se inventaron la etiqueta de Rock en tu idioma por la sencilla razón que mueve siempre a los sellos discográficos: segmentar el mercado y vender más con base en esa segmentación. Es decir, se inventaron esa fórmula para vender una diversa cantidad de productos que ya existían, pero que englobados en esa terminología le daban al consumidor la idea de estar en la moda, en lo del momento, “in”. Sin embargo les funcionó de tal manera que de aquella simple herramienta de mercado, se generó todo un movimiento musical.
Una vez de acuerdo a mi memoria, el problema básico era que con esa etiqueta los sellos querían vender a bandas como Soda Stereo, Nacha Pop, Enanitos Verdes, Radio Futura y otros más. Es falsa la idea de que se trataba de impulsar también mexicanas, basta revisar las agrupaciones beneficiadas por BMG (el sello que inventó la etiqueta) en los tres primeros LP’s para darse una idea: 26 de 31 temas que aparecieron en esos vinilos eran de bandas españolas o argentinas y sólo cinco (Caifanes, Asha en dos ocasiones, La Cruz y Neón) eran mexicanos.
Ya después y ante cierta presión de algunas bandas nacionales de la época, se incluyeron algunas más. Eso, obviamente, en el mundo del rock pop, porque lo que concierne al metal, para el contexto de ese llamado movimiento de Rock en tu idioma, no existió.
El enfoque en este texto es un poco diferente, ya que va encaminado a explorar esa etiqueta, pero en el mundo del metal. Existen ahí dos grandes grupos antagónicos que van un poco aparejadas con el tema. En México hay dos maneras de hacer, entender y por lo tanto aceptar o despreciar el metal: en español o en inglés. Parece un detalle inocuo, pero es la piedra angular de un debate que con el paso de los años ha logrado estancar a la escena metalera mexicana. La idea comercial de aquél Rock en tu idioma era precisamente abrir el mercado mexicano a bandas que cantaban en castellano. Los seguidores del pop no tuvieron mucho problema en aceptarlo (malinchismos aparte, porque aceptaron primero y a ciegas a los extranjeros); los metaleros en cambio, desde entonces, están divididos. Aquellos que conocieron el metal con bandas excelsas de nuestro país como Luzbel, o de otros países como Rata Blanca (Argentina) o Ángeles del Infierno (España) aman su heavy cantado en castellano. Aquellos sin embargo que conocieron el género maldito del rock gracias a bandas como Iron Maiden, Black Sabbath o Judas Priest, no lo entienden si no es cantado en inglés.
Aparentemente no pasa nada, pero al echar un vistazo más cercano, la perspectiva cambia. Para los que escuchan predominantemente metal anglo sajón, cantar en español es de nacos (y no son palabras mías), incultos y jodidos. Para quienes al contrario crecieron de la mano de las bandas hispanoparlantes, que las bandas mexicanas canten en inglés les parece ridículo, insultante y pretencioso; decididamente una pose.
Afortunadamente las generaciones avanzan y se renuevan. A mediados de los 90 y durante una década más o menos, la escena metalera mexicana estuvo dormida, escondida o quizás relegada. Los viejos metaleros ya no estaban con ánimo de seguir bandas nuevas y como el rock duro en general estaba en crisis con el surgimiento del Nü Metal, las generaciones emergentes de aquella época no se interesaban en su propia escena. Con el tiempo la situación mundial cambió en favor de los ritmos clásicos del metal (death, thrash, heavy…) y más bandas jóvenes nacieron en México. Con ellos llegó una nueva generación de fans y promotores. La consolidación de internet ayudó enormemente a que los fans descubrieran que hay cientos, quizás miles de bandas de metal en México y que, como en cualquier muestra estadística de esas proporciones, hay algunas muy malas y algunas muy buenas también.
Tal situación reactivó sin embargo el anquilosado debate de en qué idioma deben cantar las bandas mexicanas. Los más aferrados, según mi experiencia, son los viejos fans. La alegoría que se me ocurre para describirlo es el clásico refrán que dice “perro viejo no aprende trucos nuevos”. Es decir, es complicado pensar que una persona ya entrada en sus treintas o quizás incluso en sus cuarentas, cambiará su opinión sobre el tema cuando vivió con ella durante décadas. Pero los más jóvenes piensan diferente; cada vez con mayor frecuencia se les ve en conciertos; compran discos y mercancía de las bandas que les gustan y sobre todo, dejaron de lado el cuestionamiento sobre el idioma. La música se divide en buena y mala, independientemente del idioma.
Así, bandas de altísima trascendencia en la escena nacional, veteranas y no tanto como Ágora, Luzbel, Raxas, Next o cantan en español. Otras, como Maligno, Voltax o Split Heaven que son algunas de las que se han logrado internacionalizar, escriben y cantan en ambos idiomas y finalmente están las que sólo cantan en inglés, como Orcus O Dis, Rain Shatter, Strike Master o Envenomed.
Hoy, aunque aún sucede, la pregunta ¿por qué cantar en tal o cual idioma? ya no es tan común. Hoy es real, alcanzable y visible el hecho de que cantar en inglés puede abrir puertas para internacionalizar bandas. Hace 20 o 30 años sucedía muy poco que bandas mexicanas salieran del país o que sus discos fueran editados por sellos internacionales. Hoy es mucho más común, y en ese sentido se entiende y acepta de mejor manera que algunos prefieran cantar en inglés.
Así, el Rock en tu idioma es más una etiqueta que define una época de malinchismo comercial que un movimiento real. El rock es su propio idioma, las palabras pueden ser cantadas en la lengua que sea y eso no debería ser un factor para determinar su calidad. Lacrimosa y Rammstein cantan preferentemente en alemán y son reconocidos mundialmente. Quizás sea justo decir, por lo menos en el contexto de este análisis, que el Rock en tu idioma fue una gran mentira que sólo alimentó rencores y malas vibras al tiempo que ayudó a que algunas compañías vendieran más discos de los que hubieran movido, sin dicha etiqueta. [Fin del documento]

Y podría quedar muchísimo más largo, pero no hace falta.

Migraña en Hiding into flames mode on.

Para fans de Voltax...

¿Te gustaría ser parte en la historia de VOLTAX?

Hola a todos.

Esta nota es un poco larga pero es importante.

Como sabrán (y si no sabían los enteramos ahora) Voltax ha terminado de grabar su tercer disco, HIDING INTO FLAMES, ya sólo faltan algunos detalles técnicos y uno más que es muy importante para nosotros, y en el cual queremos que ustedes, nuestros amigos, se involucren.

Queremos invitarlos a formar parte integral del disco. ¿Cómo? Dibujando la portada.

La idea es que en las próximas dos semanas, desde el lunes 28 de enero hasta el domingo 10 de febrero recibiremos sus propuestas, con las siguientes características:

-DEBE ser un trabajo manual, ilustración, dibujo etcétera, NADA DIGITAL.

-La técnica es libre (oleo, aerógrafo, lápiz, carbón, pastel… lo que ustedes elijan)

-El trabajo DEBE considerar las siguientes líneas generales: “La idea es mostrar dos paisajes diferentes, integrados en uno solo. Queremos que esté ahí un castillo viejo y macabro, corroído por el paso del tiempo, detallado y en la medida de lo posible que tenga sus toques surrealistas.

La otra parte es un paraíso en llamas que estaría escondiéndose dentro de ese castillo (puede mostrarse quizás a través de puertas, ventanas, grietas en el castillo…). Esa visión paradisiaca de las llamas estaría mejor aún si contrasta con el castillo y sus alrededores, algo así como la dualidad entre el bien y el mal; de ahí el título Hiding into flames (Escondiéndose dentro de las llamas). Buscamos que el rojo y el púrpura sean los colores predominantes”.

Con eso en mente, la idea es que ustedes sean tan creativos como quieran, que se expresen y que formen parte eterna de la familia Voltax.

Lo que ofrecemos es obviamente revisar todos los dibujos que se manden, discutirlos entre todos y decidir si alguno cumple con la idea que tenemos. De haber un ganador (podría NO haber) ofrecemos lo siguiente:

-Obviamente, usar el dibujo en la portada de Hiding into flames.
-Darle su crédito al autor o autores en todas las versiones que se editen del disco (cd, vinilo, nacional, internacional…)
-Una convivencia con la banda en algún lugar por definir.
-Acceso gratuito a todos los conciertos de Voltax en el 2013 (excepto aquellos en los cuales la banda no tenga el control, como podría ser abrir a bandas internacionales)
-Un paquete de merca oficial (playera, parche, pin, etc).

Los trabajos se recibirán por mail en el correo voltaxband@gmail.com hasta el domingo 10 de febrero.

Los trabajos que se reciban, si el autor del mismo lo autoriza, serán mostrados en el Facebook oficial de la banda.

Los mails deberán incluir por favor (MUY IMPORTANTE) nombre completo del artista, teléfono de contacto y una breve línea en la que nos diga si acepta que su trabajo se muestre públicamente en el Facebook, o no. Cualquiera de las opciones será respetada siempre.

De existir un ganador, se anunciará en la semana siguiente (entre lunes 11 y viernes 15 de febrero).

De antemano agradecemos su fidelidad, esperamos con ansias ver sus trabajos.

Metal por siempre!

Mientras, aquí les dejamos un teaser de lo que viene. Es una mezcla no final, pero ya está suficientemente trabajada para mostrar un poco.

Ensiferum + Tyr, boletín oficial.

Ensiferum y Tyr, folk y viking metal
para calentar el invierno azteca
• Sábado 26 de enero, Circo Volador
• Ensiferum promueve “Unsung heroes”
• Tyr promueve “The lay of Thrym”

Mitología, grandes hazañas, batallas épicas y mucha energía. Eso es lo que predomina en la música que hacen tanto Ensiferum (Finlandia) como Tyr (Islas Faore). Amados en México por una legión de fans que encuentran en el folk y el viking la mejor expresión de rock duro, ambas bandas ofrecerán un esperado concierto este sábado 26 de enero en el Cir4co Volador. Será el primer concierto del año para la productora Dilemma, y el primero también en 2013 para el legendario inmueble.

Ensiferum es un quinteto que divide sus habilidades en dos guitarras, bajo, batería y teclado. Uno de sus guitarristas (Petri Lindroos) se encarga de las voces guturales mientras que Markus Toivonen (guitarra) y Sami Hinkka (bajo) se encargan de las voces limpias. Su historia comenzó en 1996, pero fue hasta 2001 que el mundo conoció su primer disco de larga duración.

Ensiferum, el portador de la espada, en Latín, cuenta a la fecha con cinco discos de larga duración, un EP, cuatro demos y dos sencillos. Su más reciente trabajo lleva por nombre Unsung heroes y esta será apenas la segunda ocasión que se presenten en México (la primera fue en 2011 con Moonspell y Finnroll).

Tyr por su parte es un cuarteto feroés formado en 1998, aunque su primer esbozo discográfico apareció hasta el año 2000 en forma de demo. Su primer larga duración llegó en el 2002, pero desde entonces se ha mantenido muy prolífico y ha publicado siete discos larga duración, de los cuales The lay of Thrym es el más reciente.

Para ellos esta será también su segunda incursión en México (vinieron en 2012 con Arkona y Ex Deo). Sus letras, algunas en inglés y otras en feroés son relatos históricos de la antigua religión vikinga que existió en las Islas Faroe antes de que en 999 D.C. el cristianismo se impusiera a la fuerza.

Ensiferum y Tyr regresan a México aunque estarán juntos por primera ocasión, este sábado 26 de enero, en el Circo Volador. Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster y en taquilla del Circo. [Fin del boletín oficial]

Migraña en Hiding into flames mode on. (ya mero)

Lo que llevamos pa'l 2013

Todos los shows anunciados aquí ya están confirmados, sólo que en algunos de Dilemma no tengo aún los flyers/pósters oficiales. En esos casos pondré un video.

Ensiferum + Tyr
26 de enero.
Circo Volador

Quuensryche
27 de febrero
Auditorio Blackberry


Sonata Arctica
2 de marzo
Auditorio Blackberry

Turisas
8 de marzo
Circo Volador

Anneke Van Giersbergen + Indica
Marzo 22
Plaza Condesa

Pagan Fest (Alestorm, Ex Deo, Trollfest y Heidevolk)
29 de marzo
Circo Volador

Tarj: The beauty and the beat
22 de junio
Auditorio Blackberry


Migraña en Hiding into flames mode on.