Entrevista con Nervosa, Prika Amaral.

Por esas cosas que no dependen de uno (ni de ellas), esta entrevista fue la primera que hice por audios de whatsapp. Eso complica que haya una charla fluida así que las preguntas son más bien sin chance de variarle o de seguir algún concepto que te respondan en la entrevista, es como por mail, sin interacción real. Aún así, muy amablemente Prika Amaral, la guitarrista, accedió a contestarla. Aquí el resultado.


Sobre la historia detrás del nombre, su significado…
El nombre Nervosa viene de la palabra en español Rabiosa. En inglés es Angry pero es una palabra en portugués, una palabra femenina que ustedes pueden aplicar para cuando una mujer está rabiosa, cuando es así, en portugués decimos que la mujer está nervosa. Es una palabra agresiva y aunque está en portugués es fácil de decir para mucha gente, se parece a muchas palabras de otros idiomas así que no es difícil entender su significado. Cuando creé el nombre de la banda me inspiré en Sepultura, ese también es un nombre en portugués que es agresivo y que va muy bien en el metal así que Sepultura digamos que fue una influencia para crear el nombre.

Sobre su opinión de la escena metalera en Latinoamérica, si existe tal escena fuera de las grandes bandas que todos conocemos y que siempre llenan en nuestra parte del continente…
La escena de Latinoamérica es diferente por una cuestión económica también. Son realidades diferentes (se refiere a Europa) aunque no creo que sea inferior o mejor, apenas diferente. Brasil es un país muy grande y tenemos muchas bandas, como en toda América Latina; nosotras hemos tocado con muchas bandas buenísimas en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Bolivia, Guatemala, El Salvador, en verdad es una escena muy grande y muy especial. En Europa las cosas son un poco diferentes porque ellos tienen mejores condiciones que nosotros, comparando, nosotros somos más bien países pobres, entonces nos resulta mucho más difícil hacer ciertas cosas que por ahí para ellos son fáciles. También creo que nosotros tenemos algo especial en cuanto a la escena latinoamericana ya que somos muy pasionales, tenemos muchas ganas de tocar y el sonido es muy diferente. Las bandas que salen de Sud América y Latinoamérica tienen algo que a los norteamericanos y europeos les gusta mucho y lo reconocen siempre. Nosotras estamos orgullosas de ser latinoamericanas, de venir de esta parte maravillosa del mundo y aunque tenemos muchas dificultades por ser países pobres y con tanta corrupción yo siempre digo que somos como hermanos, porque todos vivimos lo mismo. Pero es una escena muy grande y maravillosa.


Sobre su actual alineación, si les ha hecho falta tener un músico extra o si el futuro será ya siempre como trío…
Estamos acostumbradas a ser solamente un trío, es muy difícil hallar chicas que toquen metal y que estén dispuestas a dejar a sus familias y amigos y pasar mucho tiempo fuera de casa, dedicarse a esto de manera profesional es muy difícil para una mujer. Además es muy importante que las integrantes de la banda sean de fácil convivencia, en realidad son muchas cosas las que nos llevaron a ser solamente tres personas. Nosotras componemos la música pensando sólo en una guitarra así que por lo pronto no necesitaríamos otra integrante. Ya en el futuro no sabemos que pueda pasar, sería buenísimo tener otra guitarra porque yo podría trabajar más las guitarras, hay muchas cosas que no puedo hacer porque en todo caso me falta una guitarra más que esté haciendo base pero creo que esta fórmula nos funciona bien. Hay algunas ventajas como que en las giras los costos, la logística y demás se facilitan al ser sólo tres. Además tenemos una gran energía así que ahora no necesitaríamos a nadie más. Ya somos conocidas como tres y yo creo que eso es especial también. Estamos felices así.

Más o menos padecemos los mismos problemas en Latino América como corrupción y demás, en ese sentido ¿les afecta piratería?
Eso es algo nuevo, algo que ha sucedido apenas en los últimos años y que no podemos controlar, es una cosa natural pero también creo que los verdaderos fans, aquellos a los que les gusta nuestra música normalmente comprarán las cosas. Quienes hacen eso (copiar un disco y venderlo) normalmente es porque no tienen dinero, lo importante para mí es que les guste la música, que vayan al show y disfruten lo que hacemos porque lo demás, aunque puede ser importante, no importa más que la música. Hoy en día no podemos ganar dinero vendiendo discos pero sí vendiendo shows, tocando seguido y haciendo giras, eso es suficiente para nosotras. Yo creo que la piratería es una cosa natural pero espero que puedan vernos en vivo, que les guste la música y puedan comprar nuestro material y disfrutar. Lo más importante siempre es disfrutar.

Sobre internet, empezaron su carrera ya en la época digital, redes sociales y sitios como Spotify y Deezer. ¿Crees que la tecnología y la internet benefician a las bandas o no? Algunas bandas más viejas dicen que las bandas nuevas no tendrán futuro porque internet y las descargas mataron la industria. ¿Qué opinas?
La internet nos ayuda mucho, sin ella no podríamos hacer lo que estamos haciendo, es una herramienta muy importante para la difusión, es como una gran grabadora global. Gracias a internet nosotras que apenas tenemos seis años como banda hemos podido tocar en todo el mundo. La industria musical cambió mucho, en los 90 era posible ganar mucho dinero vendiendo discos, era fácil vender un millón de copias pero todo eso cambió por las descargas, la internet y la piratería. Nosotras hemos logrado ganar algo de dinero haciendo shows pero tampoco somos tan interesadas, necesitamos el dinero suficiente para vivir bien y hacer lo que nos gusta. El dinero es más una consecuencia del trabajo pero te digo, no necesitamos de mucho, no queremos ser millonarias. Creo que lo mejor de todo esto es la experiencia de poder tocar en todo el mundo, hacer amigos, tener contacto con bandas de las que somos fans. Ser parte de todo eso es lo que realmente nos parece importante, hacer música. Por otro lado también es cierto que sin dinero todo se complica porque te imposibilita el hacer ciertas cosas. Entonces, para tener dinero la banda tiene que trabajar y no pensar tanto en vender discos, por ese lado las cosas son más difíciles pero yo no creo que sea tanto así como dicen que las bandas nuevas no tienen futuro sin industria discográfica, pienso más bien que haciendo lo que te gusta todo es posible.

Sobre lo cansado y tedioso que puede resultar hacer giras, si vale o no la pena…
Sí, hay veces que es muy cansado pero no me parece que sea tedioso. Parte de estar en una banda implica pasar por todo eso pero no es algo que nos pese. Nos gusta mucho viajar y conocer distintos lugares y personas. Lo que nosotras siempre quisimos fue estar en el escenario y tocar en todos los lugares que se pueda, hacer muchas giras, conocer muchas personas. La parte mala es dejar atrás a la familia y amigos pero es normal, nosotras nos divertimos mucho en el escenario, lo disfrutamos y eso es lo que queríamos así que lo hacemos con muchas ganas y mucho placer.

El circuito del metal tiende a ser machista o misógino, puede ser un medio en que a las mujeres se les maltrata un poco, ¿ cómo ha sido su experiencia?
Para mí es muy natural tocar con otras chicas, tanto como para un hombre lo sería el tocar con puros hombres. Hay algunas cosas positivas como que al ser sólo chicas es más fácil hacer promoción por ejemplo, pero al comienzo de la banda fue difícil porque mucha gente decía que por ser chicas no sabríamos tocar y eso no es verdad claro, hay muchas bandas de mujeres y si nosotras estamos haciendo muchos shows y giras no es por ser mujeres, es porque somos profesionales y hacemos muchas cosas extra que otras bandas no hacen porque sacan un disco y se sientan a esperar a que las cosas sucedan. Nosotras tocamos puertas y hacemos todo el trabajo que haga falta para que nos conozcan y eso fue complicado, pero a estas alturas ya no pasa, hoy nos respetan y si a alguien no le gusta nuestro sonido ya no nos dicen de cosas. Así que tener una banda de mujeres es igual que una de hombres, existen los mismos problemas.

¿Cómo funciona Nervosa a la hora de componer?
Nosotras componemos juntas, es un trabajo comunitario en el que todas participamos. Casi siempre empieza con un riff mío de guitarra, luego Fernanda agrega un riff de bajo, Pitchu pone las partes de la batería o puede empezar con un riff de Fernanda y luego yo le agrego lo mío o le modifico alguna cosa pero siempre cada una se encarga de su instrumento. Yo sólo compongo lo que es de guitarras, Fernanda solamente el bajo y Pitcho sólo la batería, pero siempre juntas. Yo podría hacer la música por ejemplo pero eso no representaría a la banda, me representaría en todo caso a mí, por eso creo que es importante que todas participemos en todas las cosas de la banda. Las letras son escritas por mí y recientemente por Fernanda también, mitad y mitad pero lo instrumental es trabajo de las tres.

Si existieran los genios de las lámparas y te concedieran sólo una oportunidad de tocar con la banda o músico que prefieras, vivo o muerto, ¿a quién escogerías?
Es una pregunta muy difícil pero escogería personajes que ya murieron porque con los vivos siempre existe la posibilidad de que algún día toquemos con ellos. Igual es una oportunidad muy lejana pero existe y con los muertos ya no así que con gran dificultad para elegir sólo a uno sería o Dimebag Darrell o Jimmi Hendrix. Creo que sería al final Dimebag porque yo toco metal, pero si fuera blues escogería a Hendrix. Obvio no toco como Dimebag pero por lo menos él tocaba metal, y yo también. Tengo algo de influencia del blues pero toco muy poco así que me sentiría más cómoda tocando con Dimebag Darrell.

Sobre su relación con Napalm Records y sobre planes de disco nuevo… Nuestra gira por México será sólo de tocar el disco que ya tenemos, Victim of yourself, porque nunca hemos tocado ahí pero esperamos regresar más adelante y ya tocar temas de nuestro disco que aunque ya está grabado, como no se ha lanzado no tiene caso tocar temas de él. El disco saldrá en junio por Napalm Records, estamos muy felices con ellos, nos dan libertad para hacer lo que queremos, nos apoyan mucho así que en junio saldrá, ya con Pitchu en la batería porque en el anterior no estaba. Será un disco diferente al primero, con más influencia del death metal pero con mucho thrash también. Estamos muy ansiosas por sacarlo ya y regresar a México para presentarlo.

Candlemass, reseña.

**Los videos los tomé de la red para ilustrar el texto. Al darle click a cada uno se abre Youtube y ahí viene el crédito de quien los haya filmado.

La cita era de cierta manera ineludible. Claro, el calificativo de “ineludible” aplica no para grandes masas sino para un selecto grupo de metaleros a los que, o les gusta Candlemass, o les gusta el rock pesado a más no poder ejecutado de manera soberbia, independientemente del nombre de la banda. Pesado, esa es la clave en muchos aspectos de la música de Candlemass. No es necesariamente metal extremo como el death y sus derivados o el black y sus derivados, es pesado en el sentido primigenio de la palabra, como Black Sabbath cuando le dio al mundo sus primeros acordes y a ese mundo sólo le quedaba abrir los ojos a tope y rascarse la cabeza al no saber qué era eso que escuchaba.
Por diversas razones Candlemass tardó 30 años en visitar México, pero finalmente lo hizo y logró que poco más de 600 personas sintieran que cada segundo de esos años valiera la pena. Nota tras nota se sentía en la piel lo que es el doom metal, porque parece fácil, total nomás tocas lento y listo, pero no es así. Es todo un arte hacer que las notas lentas sean a su vez pesadas pero fascinantes; si uno cerraba los ojos y sólo escuchaba lo que sucedía en el escenario daban ganas de sacudir el cráneo como sonaja, pero la música no lo permitía. Se invitaba a hacer headbanging por supuesto pero muy acompasado, sintiendo cada vértebra cervical ocupando su lugar con el movimiento del cuello, lento, profundo, como acariciar a tu amante mientras ella duerme y no se da cuenta que le pasas la mano por la frente y el cabello, lentamente, sin prisa, gozando cada instante, absorbiendo lo que para ti es belleza única y especial.
“Feel the presence, the voice of the dark
Break the balance, intrudes your mind
Try to deny, oh master of fools
Captured forever, the loser learns the rules”

30 años que con sólo dos canciones parecían haberse borrado porque la banda arrancó con Mirror Mirror y Bewitched. Y así, de un solo golpe estaban representados ya dos discos clásicos de la banda y el género, Ancient Dreams y Nightfall. Pero Candlemass tiene 11 discos de estudio en formato larga duración, y si bien no todos son estelares, la mayoría son joyas de una corona forjada en la oscuridad de las temas depresivos y angustiosos que también pueblan la vida de las personas y así, la tercera canción volaba por la carrera de los suecos y aterrizaba en su más reciente disco con Prophet, tomada del Psalms for the Dead.
La primera vez que se deshizo la banda fue tras las pobres ventas del disco Chapter VI, primero sin Messiah Marcolin, pero eso no significa que no hubiera gemas brillantes en su interior así que la siguiente canción que cayó como baño de una oscuridad entrañable sobre la gente fue The Dying Illusion.
Pocas veces en México se ha visto un concierto en el que tema tras tema más del 85% de la gente corea las canciones, una tras otra, como si cantaran un arrullo amoroso a un ser querido. El calor en el lobby del Circo Volador era bastante intenso pero no importaba, el sudor que caía sobre los rostros encantados de la gente se perdía con algunas lágrimas de quienes sencillamente no aguantaban más la emoción de por fin tener ante sus ojos a una leyenda del calibre de Candlemass. No importa que Billboard o la RIAA o las revistas digan otra cosa, no importa que no fueran miles de personas, era un ritual al que estuvieron llamados esos pocos más de 600 porque el amor se siente mejor cuando se expresa en la intimidad.
De regreso al doblete Nightfall-Tales of Creation las siguientes dos canciones fueron Samarithan y A Cry from the Crypt. Ya para ese momento los gritos de euforia por no creer que la canción que tal o cual persona siempre quiso escuchar y no creyó que algún sucedería eran normales.
“I stand before destruction, touching the stone of my realm
So dignified...unmerciful, without empathy
You saw my birth, an ornament in your grain
You see my death, terrible and divine”

La siguiente canción fue un saludo a la era Rob Lowe (Solitude Aeternus). Emperor of the Void del maravilloso larga duración King of the Grey Islands mostró todos los colores que hay en la paleta de Candlemass. Y si bien Lowe es un gran cantante, Mats Levén no se quedó atrás en ningún momento. Yo he podido verlos ya cuatro veces, tres en Europa con Messiah Marcolin, Rob Lowe y Mats Levén y me queda claro que si bien Messiah siempre será el mito de Candlemass, Levén es quien mejor ha llevado el legado vocal en la banda.
Ya había avanzado bastante la noche, ya varios habíamos descubierto que se te puede enchinar la piel chinita, habíamos sonreído con el puño o la cerveza en alto, habíamos mirado al de al lado nuestro con esas miradas de complicidad metalera y sin embargo nada había sonado del disco que, en su momento y en su sub género, cambió la cara del metal, el Epicus Doomicus Metallicus. La espera concluyó por fin cuando las primeras notas de Under the Oak provocaron una exclamación de júbilo que si se hubiera planeado no hubiera sucedido.
Nightfall volvería a ser protagonista con la magistral At the gallows end, una de las más coreadas y vitoreadas en una noche donde cantar y vitorear fueron la norma en todo momento.
“With sad emotions, I sing this epitaph
my swansong, my headstone, the farewell of my heart
The hills of Tyburn, up where the gallows stand
only the vultures will come to see me hang
Behold the sight of my Golgatha
the gallows enlightened by the moon
proud of his art are the carpenter
his creation a tool for my doom”
Para cerrar la noche, o mejor dicho para cerrar la primera parte del concierto, cuando ya Candlemass tenía a su público mexicano en la bolsa y cuando el público mexicano le había mostrado a Candlemass un amor incondicional que no les pasó desapercibido, el Epicus se hizo presente de nuevo con A Sorcerer’s Pledge. Wow, vaya manera de dejar el escenario para respirar unos minutitos. Obviamente sabíamos que faltaba más, no sabíamos qué ni cuántas pero un grito al unísono comenzó a retumbar: ¡solitude! ¡solitude!...
Y esa hubiera sido la salida fácil pero este era un concierto destinado a ser recordado por siempre y para eso no se permiten las salidas fáciles, Solitude llegaría en su momento pero antes la banda estaba dispuesta a alargar la hermosa agonía musical con el uno dos del tales of Creation: The Prophecy y Dark Reflections dejaron claro no sólo que ese disco es uno de los mejores en su historia sino que también es de los más queridos por sus fans quienes entonamos a grito pelado cada frase. Clásicos de los conciertos legendarios como “¡no mames!”, “no puedo creer que toquen esta”, “tsss, qué cabrón” y “¡a huevo!” se escucharon sin parar.
Parecía que del Epicus no sonaría ya nada más excepto por la ansiada Solitude pero ya en la recta final del concierto y antes del glorioso final nos regalaron Crystal Ball. Ya para entonces el éxtasis era total así que cuando por fin llegó el cierre del concierto ya no se sentía como en esos típicos shows en que más bien ya esperas la clásica porque ya te quieres ir. No, en esa noche Solitude llegó para cerrar con broche de oro uno delos mejores conciertos en la historia de esta Ciudad. Levén la canta con un estilo muy sombrío y fúnebre, distinto a la versión que todos conocemos y que sin embargo se presta de manera soberbia para que todo mundo la cante, la goce, sufra lo mismo que el personaje que pinta y que pide “por favor, déjame morir en soledad”.

Candlemass demostró, por lo menos para mi entender que ni el rock ni el metal están muertos o en fase terminal. Para mí el metal está saludable y robusto en ese circuito más subterráneo de los conciertos “chicos”, ese circuito al cual siempre ha pertenecido porque ahí el metal es regla, en las grandes arenas y estadios es más bien excepción. Hoy no importa que el público llamado oportunista vaya a llenar el Foro Sol con Guns and Roses o Black Sabbath o que haya llenado el palacio con Maiden. Ellos y Sabbath se ganaron a pulso el tener esos foros enormes repletos de gente, aunque no necesariamente sea repletos de fans. De esos tres, al momento de escribir esta reseña sólo Maiden ha sucedido ya y claro, tuvo todo lo que se espera de un concierto de ellos: clásicos inmortales, espectacular escenografía, un público entregado. Los otrtos dos (Guns y Sabbath) aún no suceden y ya hay quien los califica como “concierto del año”. En mi opinión no puedes calificar algo que no ha sucedido pero tampoco importa. El de Candlemass fue uno de los conciertos más redondos y perfectos que se hayan vivido en México. No fue masivo pero 630 personas supimos de una buena vez lo que representa ser una leyenda del metal. Habrá conciertos que la masa llamará “el mejor del año” porque así rueda la pelota del mundo del entretenimiento y habrá conciertos que efectivamente sean de lo mejor en la historia. Candlemass entra en esa segunda categoría. Hay bandas que hacen y harán conciertos masivos, llenos de tecnología, llenos de gente, impulsados con grandes esfuerzos mediáticos y hay conciertos de élite, como el que ofreció Candlemass.
“I'm sitting here alone in darkness, waiting to be free,
Lonely and forlorn I am crying
I long for my time to come, death means just life
Please let me die in solitude-
Hate is my only friend, pain is my father
Torment is delight to me
Death is my sanctuary, I seek it with pleasure
Please let me die in solitude.
Receive my sacrifice, my lifeblood is exhausted!
No one gave love and understanding
Hear these words, vilifiers and pretenders
Please let me die in solitude..!”

Entrevista Dark Moor

Por una confusión anuncié que subiría mi entrevista a Dark Moor en el blog, hoy. la confusión es que entyrevisté a Angelus Apatrida, pero igual hay una entrevista a los Dark Moor, sólo que no es mía. Igual se las comparto.

1) En los últimos años han cambiado de metal neoclásico a sinfónico, a que se debe este cambio?
Bueno, nosotros hacemos nuestra música sin pensar demasiado en etiquetas, creo que eso es más labor de periodistas y las propias compañías para vender un producto. Nosotros hacemos Arte, o así lo pretendemos, así que no miramos demasiado si estamos más en un estilo o en otro, componemos lo que nos sale del alma y del corazón intentando ser sinceros y sin dejarnos llevar por modas pasajeras. Logicamente a medida que vamos sacando discos tenemos más claro cual es nuestro sello a la hora de componer y mientras respetemos esto todo lo demás es un poco igual. Yo nos definiría como una banda de Rock sin más etiquetas, porque la verdad es que desde que comenzamos nos han llamado de todo. Lo que tenemos claro es que no vamos a repetir dos discos iguales, esto también forma parte de nuestra manera de entender la música y el arte.

2) ¿porque si la mayor parte de las bandas españolas cantan en español, ustedes. han decidido hacerlo en inglés?
Esa es una decisión que tomamos hace muchísimo tiempo y que pese a lo que puedan creer algunos lo único que ha hecho es cerrarnos puertas en España. Tenemos un par de canciones en castellano, como La Canción del Pirata y El último Rey, y las hicimos porque nos apeteció en su momento y porque pensamos que era el idioma adecuado para cada una de esas canciones. Pero parte de nuestro estilo y manera de entender la música es como en inglés, imagino que porque la mayoría de nuestras influencias son bandas que cantan en inglés. En cualquier caso no descartamos hacer más canciones en castellano si nos lo pide el cuerpo.

3) Cantar en ingles te ha abierto las puertas internacionalmente, pero localmente hablando te las ha cerrado? o la gente lo acepta?
La verdad que como comentaba antes nos ha cerrado más puertas que abrírnoslas. Excepto en algunos lugares como Japón, México, Rusia o USA donde la gente parece que nos escucha sin importarle demasiado el idioma y fijándose más en el contenido y en el mensaje que en que lengua se usa para darlo. Pero realmente más que un problema del público, yo lo veo más como un problema de prejuicios de ciertos medios y compañías que quieren obligarte a hacer las cosas de una manera determinada, a nuestro entender a nuestra música no se le pueden poner barreras ni reglas, debe ser libre, y así lo hemos hecho desde nuestros comienzos hasta ahora. Echando la vista atrás la verdad es que no nos ha ido tan mal, así que yo animo a otras jóvenes bandas a seguir esta senda, ser ellos mismos y no dejarse manipular por presiones externas a su propio arte. Así serán auténticos.

4) ¿Cómo se dio la reincorporación de Danny Fernández?
Fue una feliz noticia. Dani siempre ha sido un buen amigo nuestro, también durante estos años que ha estado fuera del grupo haciendo otros proyectos. Él estaba deseando volver con nosotros y nosotros deseando que volviera así que el encuentro ha sido genial.
Estar otra vez la formación de Tarot, con la que creo que comenzó nuestro despegue internacional es muy ilusionante para todos.


5) ¿Cómo ha sido hasta ahorita aceptado el cambio de estilo musical por los fans a nivel internacional?
¿Cambio de estilo musical? ¿qué cambio de estilo musical? jajaja. He leído mucho sobre esto en prensa, pero la verdad es que siendo un disco totalmente diferente no me parece que hayamos dejado de ser nosotros mismos y que nuestros fans de verdad, los que se compran cada y disco y vienen a cada concierto saben que el estilo de Dark Moor consiste en no tener fronteras compositivas ni líricas.
Me parece que una banda tiene que intentar sorprender con cada disco que lanza, porque para repetir el disco anterior mejor te quedas en casa. Es nuestra humilde opinión.

6) La banda acababa de cambiar su logo, y con el nuevo disco lo cambiaron nuevamente, ¿a que se debe el cambio de logo?
Hay bandas que mantienen su logo desde el principio inamovible. Nosotros hemos ido cambiando nuestro logo durante todos estos años, digamos que evoluciona, como la propia banda y se adapta a cada momento. No es algo que nos preocupe demasiado, la verdad.

7) A que se debe que estén incorporando tantos elementos de Queen y rock de los 70’s y se estén alejando del metal, ¿Consideran que están enriqueciendo el metal con esto o se quieren alejar un poco del metal?
Nuestra música siempre ha tenido gran influencia de Queen y otras bandas de los 70’s y 80’s como Rainbow, Kansas, Zeppelin, Maiden, etc. Es la música que mamamos en nuestra infancia y adolescencia y con la que crecimos como músicos, es normal que estemos influenciados por ella.
Es cierto que quizás en este disco parece más evidente para algunos, lo cual nos alegra mucho ya que nos encanta que nos comparen con Queen, para mi entender la banda más grande de la historia. Ojalá alguna vez llegáramos a tener aunque fuera un 10% de su talento.
En cuanto a alejarnos del metal, nosotros hacemos música con sinceridad y sin etiquetas, “heavy metal” no es más que una etiqueta más inventada por la prensa, por cierto que la primera banda a la que se llamo así fue a Black Sabbath… pues bien creo que este disco quizás esta más cerca de Black Sabbath que de otras bandas más modernas que ahora abanderan el supuesto “metal” así que a lo mejor ahora somos realmente más “metal” que antes si se contempla desde esa perspectiva… jajaja. En fin, que nosotros hacemos nuestra música y ya ustedes le ponen la etiqueta que gusten. ;)

8) Proyect x además de ser su más reciente disco, contiene muchos cambios de producción etc, ¿qué buscan alcanzar con este nuevo álbum y en que se inspiraron para hacerlo?
Pues como digo no repetirnos y hacer algo nuevo y sorprendente manteniendo nuestra esencia.
Por supuesto como cualquier banda aspiraciones hay muchas, llegar a más público, poder tocar más conciertos y en más países, vender muchos más discos, etc. Pero para nosotros lo esencial es la obra en si, ya que eso es lo que va a quedar. Nosotros pasaremos, pero nuestra música seguirá ahí, para todo aquel que quiera escucharla, ya sea ahora o dentro de 100 años.


9) Son la primer banda española en visitar China, ¿cómo fue esta experiencia, que esperaban y cuál fue la reacción de los fans?
Fue una experiencia fantástica. Allí están un poco abriéndose ahora al Rock y todavía no hay una gran repercusión pero están en camino. Mucha gente joven está con inquietudes por descubrir todo eso que viene de fuera y que hasta ahora han tenido censurado, lo cual es una muy buena noticia para China. Lo pasamos en grande y esperamos volver en el futuro.

10) ¿Quién es el creativo en los videos, y porque tocan el tema de los ovnis en su sencillo Gabriel?
Dejamos todo en manos de Oscar Martin el director de El Ojo Mecánico, que son quienes han realizado todos nuestros últimos video-clips. Están muy involucrados con nosotros y le damos total libertad de trabajo porque a nuestro entender es un auténtico genio.
Todo el álbum tiene una temática ufológica y los 3 videos también, lógicamente, no solo Gabriel. Imperial Earth y The Existence también van por los mimos derroteros.
En el caso particular de Gabriel es un homenaje a la película de Spielberg “Encuentros cercanos del tercer tipo” (Close Encounters of the third kind), que nos marcó especialmente en nuestra infancia. Por cierto que el Alien es el actor Javier Botet, una de nuestros actores más internacionales y que ha trabajado frecuentemente con Guillermo del Toro.

11) Últimamente hay muchos artistas en contra de Spotify, pero ustedes lanzaron su disco en esa plataforma, ¿cómo consideran que ayuda o afectan este tipo de plataformas?
No sabia que había muchos artistas en contra de Spotify… no se, tendría que enterarme de sus razones… jajaja. En fin, en principio cualquier plataforma por el que pueda difundirse música me parece buena, pero si hay gente en contra me gustaría saber sus motivos antes de manifestarme.

12) ¿Por qué creen que a las bandas españolas que tienen buena recepción en América Latina, Asia y España , pero les cuesta tanto trabajo tener impacto en países como Estados unidos o resto de Europa?
Por lo que yo se, las bandas españolas tienen buena recepción en España y América Latina, no en Asia. Supongo que es una cuestión del idioma, al cantar en castellano tienen abierto esos mercados antes que otros y supongo que también de cultura en general al estar más cercanos que con otro países anglosajones o asiáticos.


13) La mayor parte de las bandas de metal español tienen un sonido muy clásico y característico, y el de ustedes no es tan parecido, ¿cómo creen que se ha desarrollado la escena del metal español en los últimos años?
No soy muy seguidor del metal español. Esto no quiere decir que no me gusten bandas españolas que me gustan y mucho, pero no puedo hacer un análisis mínimamente serio sobre la escena del metal.
En general en España la crisis ha afectado mucho a todo el ámbito de la música e imagino que el metal estará parecido.
14) La vez pasada que giraron por México, fue la gira de presentación, que pueden esperar los fans en esta ocasión, especialmente los que ya los vieron la vez pasada, ¿qué pueden esperar que sea distinto?
La gente que vino a vernos ya sabe como nos las gastamos en directo, jaja. Estamos muy felices de volver a Mexico ya que los mexicanos nos hicieron sentir como en casa y eso no está pagado con nada. Puedo asegurarle que daremos todo por ellos, para que pasen un rato agradable con nosotros y olviden por un momento sus problemas y sean felices.
Son nuestros hermanos y ¡les queremos!

Kerry King habla sobre Metallica y Iron Maiden

Kerry King sigue siendo un personaje vital para el metal, aunque de difícil acceso y que ciertamente no siempre le cae bien a todo mundo. Es un tipo difícil para ponerlo fácil, o eso aparenta en lo que a su personaje público se refiere, que es lo que el 99% de las personas podemos conocer de él. En entrevista con RVA Magazine habló de varias cosas interesantes, muchas obviamente sobre Slayer y le dio su raspadita (aunque bastante light para ser honestos) a Maiden y Metallica.

Y justo lo que dijo sobre ellos es lo que me motivó a escribir este desvarío que, como siempre, es apenas un paseo por mi mente, algo que va saliendo con el pulsar de cada tecla y no necesariamente un tratado bien pensado con ideas acomodadas de manera x, es simplemente lo que me hizo sentir el leer las palabras de King.
De entrada y antes de entrar en polémicas dijo que “definitivamente estuvimos pensando en no volver a hacer música nunca más” luego de la muerte de Hanneman. Según él se plantearon esa posibilidad o “hacer lo que hace Down, sacar 4 canciones antes de cada tour, pero en verdad, mientras los discos no se vuelvan absolutamente obsoletos, más les vale creer que Slayer seguirá sacando discos”.
Lo interesante vino más adelante en la entrevista al reconocer que de alguna manera, Slayer depende mucho de su historia: “Vivimos de nuestra historia, eso seguro, pero igual hace todo el mundo, la diferencia es que nosotros somos los que tratamos de empujar las cosas un poco más adelante. Yo diría que Maiden y Metallica viven de su éxito pasado, sin ofender. Metallica ha hecho giras en torno al álbum negro desde que salió y eso que a mucha gente no le gusta el disco. A mí sí me gusta, es pesado como la chingada. ¿Es como Master of Puppets? Por supuesto que no pero es un gran disco. Iron Maiden para mí vive de sus primeros tres discos. ¿Han hecho buenas canciones desde entonces? Sí, pero no han hecho grandes discos. Yo quiero pensar que nosotros seguimos haciendo grandes discos porque así como hay mucha gente que va a los conciertos para escuchar Raining blood y Angel of Death, también hay muchos que quieren escuchar Disciple e incluso Implode”.
Ok, aquí es donde quiero hacer una pausa y meter mi cuchara.
De entrada me dio mucha curiosidad y gracia leer a alguien de ese tamaño coincidir con algo que yo he pensado y dicho siempre (y obvio no me refiero a que él lo sepa sino a que pensamos igual y yo no lo sabía), el disco negro de Metallica es pesadote y es muy muy bueno. Mi manera de describirlo siempre ha sido que está tan pulcra la producción que parece que no rifa, pero cuando escuchas las rolas en vivo, es pesado y realmente bueno. Curioso pues porque jamás creí que yo estaría de acuerdo en algo con Kerry King.
Antes, en alguna entrevista con un diario irlandés había dicho que “Metallica en realidad vive de sus primeros cinco discos. No estoy seguro de que hacer un disco nuevo tenga sentido para ellos. Death Magnetic fue una buena versión de ellos mismos, sobre todo comparado con St Anger . Con suerte seguirán por ese camino y recuperarán la onda de hacer buenos riffs para el futuro”.
Y otra vez estamos de acuerdo, sólo que para mí el Death Magnetic fue un poco más que “una buena versión de ellos mismos2, a mí me pareció un disco que los ponía en el camino correcto aunque con algunos detalles horribles (Cyanide, The Unforgiven III por ejemplo).

En la entrevista para RVA dice más adelante que él cree que el metal no va a morir nunca pero dice que hay que poner atención a los 90, cuando casi desapareció. Dice también que si los cuatro del Big Four dejaran de tocar mañana, él no sabe quién podría ser el sustituto pero que ejemplos de cómo las cosas cambian hay muchos, como Black Sabbath que pasó de ser súper oscuro y temido a llenar estadios, sin dejar jamás de hacer metal.
Yo creo que efectivamente el metal no morirá jamás, que tal vez cuando no haya Metallica y Maiden no habrá por un tiempo quien llene estadios, pero eso no es morir, es hacerse un paso atrás y reconstruir.
En cuanto a sus comentarios sobre Maiden, ahí coincido menos. A diferencia de Metallica (que a mí me gusta muchísimo más) ellos sí han seguido haciendo discos de manera constante. Ahora bien, a mi parecer han sido discos más bien flojos, alguno por ahí tirándole a mediocre, pero no se han dormido en sus laureles. El set list para esta gira lo demuestra, hay como 4 o 5 rolas (si no es que más) del nuevo material, lo cual significa que le tienen la suficiente fe como para darles prioridad y sacar del set, por ejemplo, Aces High y 2 minutes to midnight.
Ya después cada quién tendrá su opinión, pero sacar dos temas clásicos, o muy importantes para poner más rolas nuevas habla de una banda que se tiene confianza y que le da peso a sus nuevas composiciones. En fin, interesante leer a Kerry más abierto y menos tirando calabaza a medio mundo nomás porque sí. También habló de cómo la venta de discos se fue a la goma pero no le preocupa porque realmente no puede hacer nada al respecto, como las bandas viven de las giras, como hacerlas en EU es relativamente fácil porque viajas en autobús y como lo que realmente odia es el ciclo avión-hotel-venue-hotel avión que nunca acaba. Concretamente odia a los encargados de armar giras en Europa por lo raro de las rutas que suelen presentarles.

Y ya para darle colofón a este pequeña nota, en otra entrevista de septiembre del año pasado con The Skinny, Tom Araya habló sobre lo que “realmente pasó” con Dave Lombardo. En resumen, Araya da a entender que cuando se fue Lombardo de Slayer y luego tiempo después regresó, lo hizo como músico contratado (igual que Peter Criss y Ace Frehley con Kiss por ejemplo). Con el tiempo le ofrecieron un contrato mejor, mismo que aceptó. Luego vino el tiempo de hacer un nuevo contrato y ahí fue donde –según Araya-, Lombardo ya no cooperó. Según él le ofrecieron un contrato de 3 años pero pasados esos tres años, Dave no lo había firmado. Poco después, explica Araya, Slayer tenía ciertas obligaciones que cumplir y como Dave no firmaba, aceptaron sin preguntarle. Cuando Lombardo supo se enojó mucho, entonces le dijeron que firmara el contrato y todo estaría bien para él, pero no quiso una vez más y fue entonces que le llamaron y le dijeron que estaba fuera. Luego vinieron las declaraciones de Lombardo de que el 90% de la lana generada por la banda se repartía entre los músicos y le parecía injusto… lo de siempre. Por lo menos ahora sabemos los dos lados de la moneda porque en ese caso el más parlanchín era Lombardo, los demás habían dicho poco.
Así pasa con las bandas, si eres fundador y repartes todo a partes iguales pero un día te vas (y sobre todo en el caso Slayer, la primera vez que se quedaron sin Lombardo fue porque él se fue, no porque lo corrieran), si algún día regresas ya no eres tomado en cuenta a partes iguales. Exactamente eso pasó, insisto, con Ace Frehley y sob re todo con Peter Criss en Kiss, pero el fan tiende a creer que todo eso vale gorro, que si el hijo pródigo se va, el día que quiera volver regresa a tener el mismo peso económico, y eso sencillamente está equivocado.
En fin, un poco de chisme antes del par de shows de Maiden en el Palacio, que por cierto y aunque se enojen, no son sold out.

Enforcer, Voltax, Warsenal, reseña.

Y llegó la noche que cerraba el ciclo de tour de inicio de año para Voltax esta es la tercera parte del texto, faltará aún la segunda, la que tiene que ver con Celaya y Toluca en el ¡Metal o Muerte! Tour Méxicos 2016.
Ahora el turno era con Enforcer, de Suecia y con los canadienses Warsenal en lo que prometía ser otra gran noche de metal. La promesa al final del día sería ampliamente cumplida, todo salió a pedir de boca en la medida de lo posible y de la mano de Ezkizoofrenia, una empresa que empieza a llenar los huecos que quedan abiertos en el amplísimo espectro del metal. Para Voltax era una fecha importante porque debido a cuestiones profesionales ineludibles, Boludo, el baterista, no podría tocar. El “paro” vino de parte de un antiguo amigo de la banda, alguien que como baterista es de lo mejor que hay por aquí, que funge como ingeniero de audio de la banda y que hace que las tocadas y giras sean o más divertidas, o más caóticas. Al final del día, trabajar con el famoso “Commander” Chavez (ex Strike Master y actualmente en Acrania y Grave Cross) siempre es una aventura.

Tres ensayos en una semana y a rezarlo a san Güapeche, la mascota de Voltax, una figura de madera pintada de rojo parecida a una calavera con largos pies que acompaña los shows desde hace algunos años ya. Su nombre es albur así que lo dejaré a la imaginación de quien quiera imaginarlo, nada más no lo sacudan mucho y listo. El caso es que no había marcha atrás, la música sigue con o sin las bendiciones de la normalidad.
Al llegar al Foro Indie Rocks, los chavos de Warsenal ya estaban ahí. Tres jóvenes músicos que más tarde abrirían la noche con un thrash que invita a matear, aunque para ser justos con ellos habría que decir también que es un poco genérico. Bien tocado, sí, pero quizás un poco verde todavía. Supongo que si le dedican más tiempo a encontrar su personalidad propia tendrán oportunidad de hacerse de un nombre más grande. Para la hora de su presentación había tal vez unas 250 personas adentro y muchas más que esperaban afuera… nunca he sabido que espera la gente que se queda afuera, así que esperaban afuera algo intangible, probablemente importante para ellos pero que les impidió conocer una propuesta que valía la pena presenciar. Los chavos se veían realmente agotados pero como suele suceder, pasadas un ar de canciones y ya con los oídos del público ajustados a su thrash vieja escuela empezaron a tener muy buena respuesta y su energía mejoró ampliamente.

El trío quebequense, fundado apenas en el 2012 está firmado por el sello Punishment 18 records y cuenta con un larga duración llamado Barn Burner (algo así como quemador de graneros). Hasta donde yo supe vinieron con la intención de abrirse camino, pagaron parte de sus gastos y su viaje con la intención de salir de su natal Canadá en una de las más antiguas formas de trascender: tocar en donde se pueda, salir de su país como se pueda, dormir sonde se pueda y mostrarle a la mayor cantidad de gente posible su trabajo. Si esa gente está en buen número, mejor, pero si no, entregándose igual. “Sólo hay un camino, nuestro destino es el rock”.

Mientras ellos tocaban llegaron al Foro los Enforcer. Altos, delgados, muy blancos… Saludaron amablemente, subieron a su camerino para atender algunas entrevistas y se habrán alistado mientras Voltax reventaba a poco más de 450 almas que para entonces ya estaban adentro (eso es un cálculo mío, no una cifra oficial).
Nunca antes habían venido a México pero no por falta de ganas. Activos desde el 2004 y con cuatro discos de larga duración en su cuenta, los rubios metaleros llegaron a un Foro Indie Rocks pletórico, ocupado casi en su totalidad con alrededor de 600 personas (esa sí es la cifra oficial). Su set fue una sólida presentación de heavy metal clásico con guitarras gemelas, riffs bastante melódicos, de esos que tranquilamente puedes corear a la par de la banda, con una enorme manta detrás que no dejaba duda de que estabas ante ellos y una colección de 14 temas que no dejaron sin representación a ninguno de sus discos.
Desde el balcón se aprecia muy diferente un concierto que desde el nivel del piso. Pierdes un poco en cuanto al sonido porque estaba planeado y dirigido hacia la pista pero ganas mucho en cuanto a ver a la gente. Desde ahí se disfrutaba mucho ver el mosh pit que se armó a la mitad de la pista y que, para no ponernos exquisitos, estuvo activo prácticamente durante todo el show de los escandinavos. Desde ahí también se veía la demografía del público. Contrario a lo que por lo menos yo esperaba no era tan mayoritaria la presencia de gente muy joven, si bien es cierto eran más, había también muchos metaleros de mediana edad que eso sí, brincaban, cantaban y mosheaban como chamacos. La barricada, pequeñita en su profundidad y angosta como las medidas del foro se veía llena en todo momento, ya fuera porque estaban ahí los fotógrafos acreditados para levantar imagen en las primeras tres canciones o porque los encargados de la seguridad estuvieron todo el tiempo recibiendo gente que caía después de navegar por un mar de brazos que les llevaban hasta ese destino.

"Ciudad de México, esta es la verdadera capital del heavy metal” decía Olof Wikstrand que se veía genuinamente emocionado. No era para menos, no recuerdo ni una sola de las canciones que no fuera coreada por la gente, era como si además de no haber venido nunca, Enforcer fuera la banda que todo mundo quería ver. Y claro, siempre que las condiciones para un concierto son así, se disfruta mucho más. Te diviertes viendo a la banda tanto como al público. En su encoré tocaron obviamente Katana, la que se ha vuelto el clásico de Enforcer para cerrar con Take me out of this nightmare y Midnight vice. Al final en el backstage todo eran sonrisas, firmas de pósters, saludos, abrazos… “Steelmaker! his dreams are made of steel, rolling like a wheel, his dreams are made of steel”.

Desde media tarde que Voltax llegó al inmueble el trato fue muy amable y profesional. Casi una hora sin presiones para soundcheck siempre ponen de buenas a cualquier banda. Al no contar con Boludo, el set debía ajustarse a los temas más sólidos que se pudieron ensayar en la semana. En otras circunstancias, cuando la gente pedía a coro Love is hell (misma de la que Jerry cantó a capela parte del primer verso mientras Diego cambiaba urgente de guitarra tras romper una cuerda), la hubieran podido incluir aunque estuviera fuera del set.

Buen equipo, buen audio y una audiencia mucho más allá del simple término “receptiva” hicieron una gran velada. Había algo de nervio, seguro, pero una vez que empezaron los clásicos acordes de Unmerciful reign, seguidos del enorme grito de Jerry, la noche fue otra. Había un gran contingente de fans que vino al show desde Oaxaca que además son fans de Voltax, así que el ambiente estuvo a tope desde el mero inicio. Es muy halagador y divertido escuchar al público corear no sólo Acero Inmortal, que en esta ocasión fue la tercera en el set y no el encore sino cada una de las rolas. Fue una noche de fiesta rockera que pasará a la historia de la banda como una de esas que no se borran fácilmente, y si bien una de las frases del viaje a Acapulco fue “hay mucho libido aquí”, en el Indie Rocks fue más bien un “gracias por todo, nos volveremos a ver”.

Al final, una noche a tope, sudorosa, llena de cantos y bailes y puños en el aire, como debe de ser.

Guns and Roses ¿qué?

Yo tenía 16 años cuando salió Apetite for Destruction y durante todo el año que le llevó convertirse en el disco debut mejor vendido en la historia de la música en su país, escuché todo tipo de críticas sobre la banda. A los 16 años uno cree que lo sabe todo y que el mundo está idiota. Y claro, era un mundo sin internet, así que lo más que había para mí por lo menos en cuanto a opciones de enterarme de cosas era leer revistas (la de mi elección era Hit Parader) y discutir con amigos.
Podría ver wikipedia y tratar de verme cool con lo maravilloso de mi memoria y sacar datos de ahí y ponerlo como míos o como que lo dominaba todo a la perfección, pero sería caer en el juego pretencioso que tanto abunda hoy en día, sobre todo en los medios de comunicación y más concretamente en los digitales. No, yo no recuerdo que estaba haciendo el 27 de mayo del 86 por ejemplo, y no porque la fecha sea importante sino por poner un ejemplo. No recuerdo que estaba haciendo la primera vez que escuché el Apetite porque no me cambió la vida ni mucho menos. Recuerdo que el disco, como ya dije, tuvo muchas reseñas mixtas; recuerdo también como poco a poco se empezó a hablar de que GnR era la última súper banda que había dado el rock (como sentenciando que después de ellos nunca habría nada más, una frase e idea bastante idiota y recurrente), y recuerdo vívidamente que cuando sacaron como sencillo Sweet Child O Mine, entonces sí, todo explotó.
Recuerdo también los apodos tipo “la banda más peligrosa del mundo” y recuerdo que aún en esa etapa de mi vida a los 16-17-18 años, no me gustaba. El rock tenía –en mi mente, aclaro- demasiados problemas como para sumarle a una banda a la que se le denominaba “peligrosa”. Recuerdo que el vinil que compré y que aún conservo traía una hoja insertada que de un lado traía un dibujo de una mujer aparentemente violada y en la parte de atrás, las letras. Recuerdo que me aprendí de memoria Sweet Child y Paradise City y buena parte de Welcome to the jungle. Recuerdo también que me gustaban mucho My Michelle e It’s so easy y que las demás me parecían X.
Era un buen disco, pero de ahí a llamarlos la última gran súper banda el abismo era enorme. No me quiero imaginar lo que hubiera sido de ese disco si hubiera existido o si ya hubiera estado totalmente instalada en nuestras vidas la internet. Qué pesadilla habría sido eso, hubieran vendido tal vez en lugar de 18 unos 25 millones de discos, quien sabe.
Recuerdo también cuando salieron los Use Your Illusion. Desde el día 1 me parecieron discos medianos, cada uno con un puñado de grandes canciones. Esa opinión no ha cambiado mucho, sigo pensando que podrían haber hecho un disco absolutamente maravilloso y ahorrarse la jalada de hacer dos.
Para entonces ya tenía 20 años, estaba absolutamente clavado en metallica y otras bandas del género y existía entre mis compañeros de la universidad un debate constante sobre qué banda era mejor. Guns siempre fue muchísimo más accesible, le gustaba por igual a rockeros que a fresas, a metaleros que a simples melómanos y Metallica en cambio (aunque con el álbum negro cambió esa idea) era para metaleros, y punto.
Para entonces el cable ya llegaba a donde viven mis papás y supongo que veía Mtv porque recuerdo que en la tele se hablaba mucho de Guns, y seguramente no era en el Canal de las Estrellas. Recuerdo que su primera visita a México sucedió en 1992, y de acuerdo a una agenda que ayudé a construir (y de la cual escribí la introducción, por cierto) con datos que se tenían archivados en Ocesa.
“Las posibilidades y ofertas en este rubro son tan variadas, que fue preciso que OCESA se especializara en las distintas áreas de esta industria, para generar más tarde lo que hoy es Corporación Interamericana de Entretenimiento (CIE). De aquí nació en 1995 OCESA Presenta y dos años después se sumó RAC Producciones, la más importante promotora de eventos latinos que existía en México. Actualmente ambas empresas están posicionadas como dos de las promotoras artísticas más importantes de Latinoamérica”. Breve paréntesis para poner un párrafo de lo que esta escrito en esa agenda, que curiosamente habla de dos empresas que ya no existen pues OCESA Presenta y Rac producciones hoy son englobadas bajo el simple rubro OCESA.
En fin, de acuerdo a esa agenda, la primera vez que Guns vino a México fue el 1 y 2 de abril del 92. Mi boleto era de lo que siempre ha sido en el Palacio la sección D, la grada que ya forma parte del palacio. En ese tiempo no se hacían accesos generales, casi siempre se ponían secciones A, B y C que eran desmontables y la grada propia del palacio se dividía en D y E. Como muchísimos conciertos más de mi vida en esa época, no tenía dinero para comprar así que me los ganaba en el radio. Los Use Your Illusion como ya dije me parecían demasiada música de la cual poca realmente me gustaba, pero a diferencia del Apetite, al ser CD, podía adelantar las rolas que no me gustaban con un control remoto, así que varias no las conocía y aún hoy, me valen madre.

Yo estudiaba comunicación en la UIC. En ese tiempo era la chida para esa carrera. Teníamos una UCA (Unidad de Comunicación Audiovisiual) con laboratorios (estudios más bien) maravillosos de radio y televisión por ejemplo. En Rock 101 existía un programa que se llamaba La Puertita Antiradio, y uno de los conductores era egresado de la UIC. Se hizo una semana de la comunicación y ellos llevaron la transmisión de su programa a la UCA de la UIC, y tenían boletos de Guns para regalar. “Al primero que se atreva a cantar una rola de los nuevos discos al aire, le damos un boleto”. Guns vino en abril del 92 y los discos habían salido en septiembre del año anterior. En México los discos no llegaban al instante de salir en EU y como fuera, el caso es que a mí me gustaban un puñado de rolas nada más, pero me la jugué. Antes de mí pasaron a otra persona, le pusieron Don`t Cry y no pudo. Ya no recuerdo exactamente qué pasó pero los conductores se enojaron y cuando pasé yo me dijeron que no pondrían una de las facilitas, así que literal abrieron el booklet, lo detuvieron en una página X y la rola que salió fue Estranged. Yo recordaba haber leído en el booklet que Axl le dedicaba un agradecimiento especial a Slash por sus liras en esa rola, pero nada más. Me dijeron que me daban chance de escuchar unos versos para no entrar tan en seco y que en el segundo intento debía cantarla yo. El tipo anterior no pudo ni abrir la boca, yo medio intenté seguir la melodía leyendo la letra y aunque seguro fue un enorme ridículo, justo por eso mismo me dieron el boleto. Ya no recuerdo si fue para el primero o el segundo de los días, pero estaba asegurado mi acceso.
Recuerdo muy bien y para ya no hacer este poste eterno que me encantó el show, y que se escuchaba peor que del asco. Axl usaba la palabra Fuck y sus derivados a cada momento, tanto que aún recuerdo muy bien que cuando acabó el show, un par de personas que venían caminando detrás de mí dijeron “¿ves? Lo que decían es cierto, el Axl es racista, nos dijo Fucking Mexicans” jaja. Idiotas siempre ha habido.
Esa noche, según recuerdo, iba con un vecino al que le decíamos el Che Ché. Él no llevaba boleto y llegando al palacio nos separamos porque ya era tarde, yo debía entrar y el debía buscarle en la reventa. No recuerdo que se haya retrasado gran cosa el concierto, tal veza en ese tiempo Axl aún no era el imbécil megalomaniaco que es ahora. Tocaron mucho de los Use y del Apetite (ojo, tampoco tenían mucho más que eso) y se birncaron por completo el Lies. Yo quería escuchar Patience por ejemplo, y sí, era la época en que existían las estaciones de radio que programaban rock así que esa, que pasaba seguido, era de las que yo quería escuchar. No tocaron, que yo recuerde, nada de ese disco.. En ese tiempo yo estaba delgado, jugaba futbol a muy buen nivel y no padecía ni de la espalda ni las rodillas jaja, estaba en muy buena forma así que podía usar unas botas espantosas tipo policía de la montada y caminar con ellas largas distancias sin ningún problema. Llevaba unos jeans deslavados que de viejos traían ya rasgaduras y hoyos por todos lados y que como no podía usar tanto para ir a la Uni los había pintado con logos de muchas bandas que me gustaban. Traería alguna `playera negra de alguna banda y una chamarra de mezclilla también bastante jodida y sucia. Cuando sonaron los acordes del riff de Sweet child me colgué con pies y manos de la reja que separaba la sección D de la C, tal cual como simio, pero el gusto me duró apenas unos cuantos segundos porque otro simio, este vestido de lobo, me bajó de las greñas. Se armó un pleito, casi nos agarramos a golpes y un par de desconocidos se pusieron de mi lado, llegaron más lobos y al final no pasó a mayores, sólo me perdí la rola que más quería ver en ese momento jaja.
Luego, al poco tiempo, así de la nada, la banda más peligrosa del mundo era la jalada más grande del mundo. Los videos de los Use eran cada vez mejor producidos pero también cada vez más sobadas de ego para Axl. La última gran súper banda sacó un disco terrible de covers llamado The Spaghetti Incident. La banda que cambiaría el rumbo del metal y el hard rock estaba agonizando y la banda que sepultaría al metal por algunos años, Nirvana, se apoderaba de la popularidad y credibilidad que dejaba tirada Guns and Roses. Creo que para muy pocos fueron sorprendentes las noticias de que los antiguos miembros de la formación clásica se iban. Poco a poco Guns and Roses se hizo apenas una pálida sombra de lo que fueron. A nivel chisme, los verdaderos fans de la banda, que no son tantos, tendrán su opinión sobre quien tuvo la culpa y quien no. El caso es que después de Spaghetti, el drama que se creó al incluir sin crédito una canción de Charles Manson y algunas declaraciones de pleito, Guns desapareció del mapa. Y habrá quien diga que el Chinese Democracy es una joya y demás, pero lo que terminó siendo Guns and Roses era una lejanísima referencia de lo que alguna vez fue.
Años y años de insultos de ida y vuelta finalmente concluyeron cuando, historia conocida por todos que no hace falta reseñar, PARTE de la alineación clásica decidió reunirse.
Me parece que lo que van a tocar es material de esos discos en los que estuvieron todos ellos, Apetite, los Illusion, Lies y chance el Spaghetti. No creo que toquen nada de Chinese Democracy, pero el punto es, ¿Guns and Roses 2016, qué? ¿Se juntaron sólo por dinero, de verdad ya se quieren otra vez, planean hacer música nueva juntos, se arrepienten de sus desplantes en el Salón de la infamia...? Desde mi perspectiva, Guns dejó de ser relevante hace cerca de 10 años, y eso, contrario a decenas de otras reuniones, le quita credibilidad a su recién encontrado amor mutuo. Recordemos que entre Spaghetti y Chinese pasaron casi 15 años y que desde los Illusion, que eran el referente de música original más “actual” antes del Democracy pasaron ¡17 años!
La mitad si no es que más de los pseudo ciber reporteros que hoy hacen tanta lharaca por Guns ni siquiera habían nacido cuando esos discos (los Illusion) salieron, y hoy los tenemos por todos lados hablando de la banda como si fuera lo más importante de sus vidas. Y eso por no hablar de los “fans”. ¿En verdad alguien cree que Guns tiene fans suficientes en México para llenar dos veces el Foro Sol? Cuando vinieron en su mero momento llenarod dos veces el palacio, sí, pero la diferencia entre vender 30 mil boletos y 110 mil es enorme, además de la exorbitante diferencia de precios que hay entre aquellos tiempos y los tiempos modernos. ¿De dónde salió tanto amor por una banda que dejó de ser relevante hace más de 20 años?

Tampoco es que me indigne. Ya no. Ahora me da risa, pero aún me molesta ver notas que, con toda información disponible, sean incapaces de definir lo que viene de Guns and roses como algo cercano a la realidad en lugar de llamarle alineación original o alineación clásica, porque no es ninguna de las dos. La banda misma en su página hace referencia a la “alineación icónica”, pero no clásica ni original.
De las últimas veces que vino Guns lo que yo recuerdo, porque me tocó trabajar, es lo desesperante que resultaba esperar a que el tal Axl saliera de su letargo para empezar el show. Una vez tocaron dos abridores, se pasó en pantallas del Palacio casi completo un partido amistoso de futbol entre México y Venezuela y todavía el señorito se tardé una hora más en salir. Patético, pero aún así había medios que le lamían las botas llamándolo una verdadera super estrella jajajaja. Lo que hay que leer.
A mí me encanta ver gente que pierde el control como lo hice yo en ese 1992 y que se ponga algo salvaje, y en aquél show platico lo que yo viví, pero medio Palacio andaba en ese plan. Hoy no me imagino a nadie volviéndose loco en tal o cual canción. Si acaso habrá algún momento en el que en lugar de medio foro Sol, tr3es cuartos de Foro sean los que levanten al unísono sus celulares para luego poner el video en Youtube o facebook o lo que sea y demostrar que ahí estuvieron, aunque el concierto en sí no les diga nada, no les deje nada.
Y habrá pinche mil reseñas de las cuales el 90% serán malas, con información incompleta o sin entender lo que estará sucediendo frente a sus narices, porque la banda que tocará en el Foro Sol en semanas próximas no tiene nada que ver con aquellos mugrosos desarrapados que vivían en condiciones de pobreza que grabaron Apetite, y con menos sufrimientos, los Use. Será en todo caso interesante ver como se desenvuelven en el escenario, si se nota o no tensión (cuando se reunió Soda Stereo por ejemplo era obvio el mal ambiente entre ellos), si `presentan algo de música nueva. Serría interesante también que se permitiera por parte de la banda algo de entrevistas, aunque sería una pena que las entrevistas las hicieran reforma o Milenio y le preguntaran si conocen alguna banda mexicana. O peor, que los entrevistara algún portal de internet de esos que ni redactar saben y les vayan a preguntar alguna estupidez.
Para el análisis también la decisión de ellos de tocar 4 shows en Estados Unidos y dos en México. No una gira completa, no Europa no nada, un puñado de fechas gringas y un par en México, ¿por qué? Yo por ejemplo no creo que sea porque les llegaron al precio, cualquier promotor grande querría y podría pagar esta gira. Eso me parece lo interesante y tristemente, no veo que nadie haga el análisis u ofrezca alguna idea. Yo por ejemplo creo que estarán “midiéndole el agua a los camotes”, viendo como funciona un concierto de ellos solos (en Coachella es un cartel enorme así que no toda la gente va por ellos), midiendo si la producción tipo estadio les queda bien o no. Agarraron a México porque saben que se va a llenar, porque hay infraestructura de primer mundo para conciertos, por la cercanía con Estados Unidos. O puede no ser nada de eso, pero el detalle es ciertamente curioso.
En fin, para mí el punto es ver si realmente hay algo de relevancia en esta semi reunión, más allá de los llenos totales, que seguirán sucediendo mientras sigan abriendo fechas. Es decir, esto es como los Rolling Stones, sabes que cuando salgan de gira van a llenar pero eso no los hace relevantes, son un acto de nostalgia, enorme pero de nostalgia al fin y al cabo, y lo que está vendiendo Guns and Roses es justamente eso, nostalgia.
Por eso la pregunta. Guns and Roses ¿qué?

Esta es por cierto la alineación clásica, nomás por no dejar.

¡Metal o Muerte! México Tour 2016, primera parte

Terminó una de las experiencias más enriquecedoras que me ha tocado vivir en cuanto a la vida dentro del rock and roll. El ¡Metal o Muerte! México Tour 2016 con Voltax de México y Metalian y Cauchemar de Canadá fue, de principio a fin, un cúmulo de anécdotas, risas, chelas y diversión, salpicado con dos tres detalles gachos que nunca faltan. Para mí, la aventura fue mucho más ligada a Metalian que a Cauchemar simplemente porque los Metalian se quedaron durante semana y media en mi casa, pero ambas bandas mostraron un profesionalismo a tope, una actitud humilde y solidaria y una ética de trabajo que yo espero jamás olvidar.
Metalian llegó a México un jueves en la tarde, y justo ahí comenzó la aventura. Llegaron por Delta Airlines. Yo supuse (mal hecho, uno nunca debe confundir lo supuesto con lo comprobado) que llegarían por la Terminal 1, porque la 2 era exclusiva para Aeroméxico. Bueno, en las pantallas no había nada sobre vuelos de delta así que luego de un rato pregunté y efectivamente, me mandaron a la Terminal 2. Parecía un simple error pero al llegar a la Terminal 2, las pantallas tampoco mostraban nada de Delta Airlines. Mientras preguntaba en un módulo de información en el cual me aseguraban que el vuelo ya había llegado, aunque no apareciera por ningún lado, sonó mi teléfono. Era un número local así que no contesté porque esperaba en todo caso una llamada con números de larga distancia. Volvió a sonar así que contesté y era Ian Wilson, el cantante de Metalian. Nos encontramos por fin (estábamos separados por apenas 4 o 5 metros de distancia, sólo que dándonos la espalda mutuamente) y luego de los típicos saludo y abrazos, comenzó la fiesta.
Si detallo todo lo que vivimos, no acabo nunca así que iré por ciudades, tratando de rescatar algunos detalles, dejando de lado otros y guardando para viajes futuros algunas anécdotas que no son aptas para contar en público jaja.
Metalian es un cuarteto, pero en ese vuelo sólo llegaron 3, Ian, Simón y Tony. Andrés, el bajista, ocupa esa misma posición en Cauchemar y llegaría al día siguiente junto con ellos.
De entrada, la convivencia y camaradería reinó desde el minuto 1. A los Cauchemar, que viajaban por Aeroméxico, les querían cobrar 1200 pesos por cada instrumento que viajara como equipaje extra. Aeroméxico debe ser la única aerolínea en el mundo que abuse de tal manera de los músicos, así que se decidió en conversaciones previas por facebook que ellos viajarían casi sin nada, excepto por los platillos. Así, guitarra, bajo y tarola las pondríamos nosotros.
El primer show fue en el gato calavera y ese fue también el primer encontronazo con la realidad de esta gira, las anécdotas lloverían a cántaros. Teníamos pensado montar todo a las 6 de la tarde, pero el tráfico de ese viernes de quincena fue tan brutal que apenas a las 8 de la noche pudimos tener el equipo en el gato calavera. No hubo por supuesto soundchecks ni nada, montamos y arrancamos el show apenas 30 minutos más tarde. La merca de Voltax y Cauchbemar llegó ese mismo día por ahí de las 7 de la tarde. Ambas playeras con exquisito diseño de Annick Giroux, cantante de Cauchemar e instigadora de este tour y la hermosa impresión de las mismas corrió a cargo de Héctor Servín de Rock Dreams.
Poco a poco llegó la gente, desde que subió Black Overdrive (que estuvo completo apenas unos 15 minutos antes de tocar por lo mismo del tráfico) la gente mostró que ese día iban con actitud de rockear, lo cual se agradece siempre.
Llegó el turno para que Cauchemar debutara en México y a los pocos minutos de iniciado su set ya habían cautivado a la gente. Al final de la gira fueron la banda que más merca vendió, y curiosamente además de agotar el CD de su EP La Vierge Noir, ¡agotaron también el casete! Su mezcla de doom con heavy fue una bocanada de aire fresco en una escena que de ñpronto se encuentra entumecida con muchas bandas que suenan a lo mismo.
Siguió Voltax. La mayoría de la gente estaba ahí por ellos así que a nadie sorprendió que el público cantara casi todas las canciones de principio a fin.

Metalian cerró y lo hizo por todo lo alto. Para entonces las cervezas ya se habían agotado, sólo había venta de cerveza de barril, lo cual indicaba que muchos llegarían a sus casas con copitas de más pero con una gran sonrisa.
El punto negativo en esa noche fue que el promotor de Huajuapan, a las 10:30 de la noche, avisó (dio a entender porque nunca fue claro) que no estaría en condiciones de hacer el show, y con esa idea, decidimos cancelar el viaje. Al final eso resultó ser mucho más dañino de lo que aparenta porque la gira estaba planeada para salir de gastos, sin que realmente dejara dinero. Se trataba de introducir a Metalian y Cauchemar en México y para eso, apoyarse en Voltax. Si hubiéramos cobrado un salario por banda hubiera sido imposible. Con todo y eso, además de que dejamos pasar algunas oportunidades más concretas como San Luis Potosí y Tampico y que movimos Acapulco de sábado a domingo sólo para poder acomodar a Huajuapan de León, el promotor nos dijo que tuvo problemas de salud que le impidieron cumplir y así, la gira de 5 fechas quedó sólo en 4. Confesar todos los problemas que ocasionó dicha cancelación en cuanto a transporte, logística y demás sería ocioso, así pasa y ni hablar.
Obviamente eso no iba a impedir que hubiera fiesta. Para entonces ya habíamos descubiero un pequeño bar en Cuauhtémoc llamado Cheers, A dos locales del dada X y a 3 del antiguo Cosa Nostra, el diminuto bar ofrecía cervezas en 15 pesos hasta las 8 de la noche así que se convirtió en el segundo hogar, sobre todo de Metalian, quienes aprendieron a llegar desde mi casa hasta el bar y de regreso en metro, para poder ir cuando no estuviera yo con ellos. Ese sábado estuvimos casi todos ahí, había banda en vivo pero al final, ian, el cantante de Metalian estaba cantando Paranoid y terminó llevándose una botella de Tequila de regalo de parte del bar, misma que obviamente abrimos ahí mismo, aunque ya eran casi las 2 de la mañana y había que viajar temprano el domingo hacia Acapulco. Ahí, esa noche, en ese bar, nació la leyenda de Billy Idol que lo acompañó (a Ian) hasta el final de la gira.
Esa noche, en el regreso a casa, pasamos por Insurgentes a la altura de División del Nofrte, ahí donde se ponen las chicas de la noche que en realidad son chicos. Se prestaba la anécdota para poner Lola de los kinks en el estéreo y resultó que ñlos tres Metalian eran ávidos melómanos que cantaron a todo pulmón esa y otras rolas como More tan a feeling de Boston, Bohemian Rhapsody de Queen, When the music is over de los Doors y varias más en lo que fue un regreso a casa pasado por alcohol, risas y cantos.

Ya para Acapulco se unieron todos los Voltax y los Cauchemar, y entonces la fiesta no volvió a ser la misma. Ya todos juntos el consumo de alcohol, las risotadas, los chistes, el “buleo” y las dosis de Judas Priest en el estéreo eran de niveles profesionales.
Acapulco fue una gran experiencia. Hermoso teatro, gente muy amable y entregada, una gran producción y una mega fiesta no apta para personas de corazón débil. Nos hospedamos en un Hotel justo en frente del teatro así que caminabas 6 pesos y llegabas. Ahí, Simon, el guitarrista de Metalian, cayó accidentalmente a la alberca cargado con su guitarra y una hielera de esas de Oxxo cargada de cervezas. Llegamos al Hlotel por ahí de las 3 y media de la mañana y partíamos al DF a las 7:30. La fiesta se prolongó el resto de la madrugada. Jerry (Voltax) y yo estábamos tratando de descansar un poco por aquello de manejar más o menos fresco así que realmente no supimos mucho, pero al levantarme por ahí de las 6:30 de la mañana y ver gente dormida en los pasillos, ropa tirada por todos lados, más cadáveres de cervezas que salieron de quién sabe donde (esa noche entre todos se terminaron ¡100! cervezas) quedaba claro que había estado ruda la noche. Una noche que pasará a la historia pero que quedará en los archivos secretos, sobre todo, de Voltax. Como tour manager aprendes muchas cosas en viajes de este tipo. Teníamos tres habitaciones dobles pero de poco sirvieron (o sirvieron de mucho, depende de como lo quiera ver cada quién), y al final del día el que va de encargado es el que debe entregar las llaves por ejemplo, sin embargo la labor de encontrarlas demostró ser titánica. Al final, junto a la alberca, apareció la que faltaba, ahí, junto a una pieza de ropa que nadie supo explicar.

Para recordar: el excelente trato por parte de Christopher, el promotor; el extenuante calor que incluso a las 2 de la mañana pasaba de los 20 grados; el enorme salón que nos pusieron como camerino y que quedó saturado de vasos de cerveza el gusto de los acapulqueños por Voltax, tanto que dos de las tres bandas invitadas se llamaban Acero Inmortal y Tigre Blanco… Esa noche se grabó desde consola el audio de las tres bandas así que una vez que lo tengamos y escuchemos, algo podrá salir de ahí.
El regreso al DF fue mucho más quieto, todos dormían pero al mismo tiempo, todos llevaban una enorme sonrisa pintada en sus rostros, la gira iba viento en popa y ya la cancelación de Huajuapan era apenas una sombra que no permitiríamos que amargara los buenos momentos.
Para otra entrada quedarán las anécdotas que me platicaron un par de promotores que andaban por ahí sobre los viejos tours con bandas hoy leyenda como Anarchus, Cenotaph y otras más. En general, la noche más bizarra de toda la gira.
La siguiente semana y el cierre en Celaya y Toluca los platicaré en días próximos, en otra entrada.

Entrevista con Siegfried Samer de Visions of Atlantis

Visions of Atlantis es una de esas bandas que ya tiene sus años en la escena y que se mantiene viva en parte por su tenacidad pero también por su profesionalismo y calidad. Son visitantes constantes de diversos festivales en Europa y a México sólo han venido una vez. Sacan discos de manera constante (y en eso ayuda mucho que su bataco sea el dueño de Napalm Records) y son bastante apreciados en el mundo del metal sinfónico.

Han grabado 5 discos larga duración y un EP entre el 2002 y el 2013 y han tenido su buena cantidad de cambios de alineación y de dirección musical, sin embargo a finales del 2013, Thomas Caser (baterista y entonces único miembro fundador que quedaban en la banda) anunció lo siguiente: "¡Visions of Atlantis le da la más cálida bienvenida a la soprano francesa Clémentine Delauney y al cantante austriaco Siegfried Samer como los nuevos vocalistas! Además, la banda regresa a sus raíces y reunirá a los miembros fundadores Werner Fiedler (guitarra), Chris Kamper (sintetizador), Mike Koren (bajo) y Thomas Caser (batería).
Fue básicamente decisión mía -Thomas- ya que era el único miembro fundador que quedaba.
Les diré la verdad, Visions of Atlantis va rumbo a casa y navegará en adelante viejos y conocidos caminos musicales, los caminos que inicialmente descubrimos juntos los miembros fundadores a través de la amistad y la pasión por la música que queríamos crear".

Así, aprovechando que vienen el 9 de febrero al Alicia, su nuevo cantante, Siegfried Samer, contestó algunas preguntas para Sangre de Metal. aquí la entrevista:

El nombre de la banda es una referencia directa al mito de la Atlántida. En ese sentido ¿Cómo crees que se vería el mundo de hoy en día si se viera desde ahí?
-Bueno, yo diría que bastante azul pues la gente de una tierra que yace en el fondo del mar tendría que ver a través del mar para vernos jajaja!

Por diversas razones, Visions of Atlantis ha tenido muchos cambios en su alineación, pero parece ser que Thomas tiene una idea muy clara de la dirección que debe de llevar la banda. En ese sentido ¿cuando se trata de componer música, Visions Of Atlantis es una democracia o es el tipo de banda en la que todo lo hace una sola persona?
Bueno, creo que primero habría que diferenciar, yo creo que todas las bandas necesitan un "líder", alguien que mantenga a todo el proyecto avanzando, alguien que tenga la "visión" de lo que la banda debe de ser. Si no se tiene eso entonces todos los miembros harían lo que quisieran en lugar ir todos juntos en la misma dirección. En ese sentido diría que Thomas es quien tiene la "visión" de a donde debe ir Visions Of Atlantis por ser además el único miembro original de la banda que ha estado en toda su historia, y además es quien maneja las actividades de la misma. Musicalmente es más como una democracia, cada quien puede llegar con sus propias ideas, para el siguiente álbum estaremos trabajando todos juntos.

Visions of Atlantis - New Dawn


Algunos de los miembros fundadores de la banda se fueron hace un tiempo y ahora volvieron. Teniendo eso en cuenta uno podría pensar que la amistad nunca fue el problema ¿Ves estabilidad en la alineación actual de cara al futuro?
Yo creo que el regreso de estos miembros originales fue un gran paso para la dinámica de la banda, como dijiste, estos miembros "viejos" aun son buenos amigos y muchos de ellos viven en la misma área. Después de eso Clementine y yo entramos y ha funcionado bastante bien desde entonces. Yo creo que la alineación actual tiene mucho potencial, y hemos estado trabajando juntos ya en algunas grabaciones y probablemente lancemos nuevo material pronto ya con una base constante para el futuro.

¿Por qué el sitio oficial de VOA habla de todo menos de la banda?
La verdad no tengo idea de quien esté a cargo de ese sitio, tal vez alguno de los miembros anteriores tenga acceso, o la información se haya perdido, supongo que investigaré un poco sobre eso, pero ahora debemos enfocarnos en la música jajaja. Nuestros fans pueden mantenerse al día en nuestra página de Facebook y demás redes sociales, que es en donde ponemos toda la información importante.
En esta era digital ¿Cuál es la opinión de Visions Of Atlantis sobre las descargas digitales por un lado y sitios como Spotify por el otro?
He estado trabajando con todo eso de la música digital desde hace un tiempo ya que es parte de mi trabajo diario, lo veo como una bendición y una maldición al mismo tiempo. Ciertamente la música digital ha hecho que las ventas de discos físicos haya caído en los últimos años, pero por otro lado ha hecho que mucha gente tenga acceso a más música, y le ha dado a los músicos la oportunidad de promocionar su trabajo para un público mas amplio.
Yo creo que para que una banda sobreviva necesita vender una cantidad decente de discos físicos y tener cierta cantidad de presentaciones en vivo que sean exitosas. El mercado digital por si mismo no es suficiente para sostener a una banda. Las descargas funcionan bien, pero plataformas como Spotify son más que nada herramientas promocionales, necesitarías tener una cantidad enorme de reproducciones para generar dinero.
Creo que lo apropiado es tener al menos tu música en Spotify, ya que ellos te pagan un poco por las reproducciones, algo que no sucede con la piratería por ejemplo, pero es más que nada una herramienta promocional.
También, personalmente soy fan de los productos físicos como los discos o los vinilos, crean una relación diferente entre el escucha/coleccionista y la música, algo más que la mera descarga digital o los servicios de streaming.

Visions of Atlantis - Lost


Todos sus lanzamientos tienen gran arte de portada. ¿Siempre ha sido el mismo artista? Si así es ¿De quién se trata? Si no es así ¿Tienen una idea general de artistas gráficos con los cuales trabajar?
Como yo no he estado en la banda desde sus inicios no conozco a los artistas involucrados, pero sé que para el siguiente lanzamiento volveremos a trabajar con alguien que ya antes hizo portada para Visions Of Atlantis, así que nuestros fans deben de mantenerse atentos a eso.

El álbum "Ethera" contiene una canción llamada "Tlaloc's Grace", la letra refleja que quien la escribió se tomó el tiempo de investigar ¿Qué tanto sabes o te interesa la cultura Mexicana?
Bueno, esa canción fue escrita antes de que yo entrara a la banda, pero estoy de acuerdo en que si una banda escribe sobre temas históricos o mitológicos, el que escribe la letra debe de investigar un poco sobre el tema. A veces una palabra puede sonar bien y por eso se quiere poner dentro del texto, pero si no se investiga bien para mostrar el debido respeto por las tradiciones o sucesos culturales en las que se basa, creo que puede sonar un tanto falso. Desafortunadamente yo nunca he estado antes en México, por lo tanto espero con ansias nuestro concierto el 9 de febrero en el D.F., sabemos que en México tenemos unos fans increíbles. Estoy muy emocionado por ver y sentir ese espíritu en el concierto. Siempre hemos escuchado sobre el público loco de Latinoamérica, así que me da curiosidad experimentarlo.

Por el tipo de música que hacen, sería posible que tocaran con una orquesta real en un concierto. ¿Harían algo así en algún punto de su carrera aunque fuera sólo por una noche?
Algo así sería fantástico. En estos día es posible tener sampleos de orquesta que suenan muy bien pero ciertamente no es lo mismo. Nosotros tendríamos que hacer arreglos a muchas de nuestras canciones para que suenen bien con una orquesta real porque fueron hechas para tocarse con un teclado, y con la orquesta funciona diferente... pero en general creo que sería una experiencia fantástica y definitivamente a todo aquél que toque en una banda de metal sinfónico le gustaría tocar con una orquesta real, jaja

Cuando se anunció la entrada la Clémentine Delauney, el comunicado decía que "esto es más Visions of Atlantis de lo que la banda ha sido en años". Con esto en mente para el próximo álbum ¿Seguirán el camino sonoro que dejaron con "Cast Away" o será una nueva aventura musical con el espíritu original?
Un poco de ambos diría yo, por supuesto que no sonaremos como el viejo Visions of Atlantis dado que Clémentine y yo no tenemos el mismo tipo de voz que los cantantes originales, por ejemplo Mario tiene una voz más moderna y cruda, mi voz es mas suave y aguda, más dentro de lo tradicional del Power Metal, así que seguramente habrá un cambio.
Pero la idea básica con el cambio de integrantes es definitivamente regresar a los orígenes de Visions of Atlantis, a algo más orientado a una cantante clásica, y a un sonido más sinfónico y épico si lo comparas con lanzamientos recientes como "Ethera" y "Delta". Definitivamente va más en la línea de álbumes viejos, especialmente "Cast Away" y "Trinity".

Para una banda que ha existido tanto tiempo como Visions of Atlantis y considerando que Clémentine es francesa (y asumiendo que vive en Francia) ¿aún sienten la necesidad de ensayar de forma regular? O tal vez ¿cuando van a hacer giras ensayan un poco juntos o eso llega con los soundchecks?
Tienes razón con eso, a veces es difícil encontrar tiempo para ensayar dado el hecho de que todos tenemos trabajos del diario también, y como dices, Clémentine vive en Francia. En nuestro caso funciona así: nos vemos antes de las fechas programados, ensayamos un poco y luego ya damos los conciertos. Algo consistente como hacer ensayos semanales no es posible. Pero para ser justos, muchas bandas ya trabajan así, las canciones se escriben y se graban en un estudio, y antes de los conciertos cada quien practica su parte en sus casas, la banda se ve un par de veces para ensayar y se van a dar conciertos. Es un reto pero también es emocionante.

Visions of Atlantis - Seven seas


Para una banda que tiene 5 álbumes, tener sólo dos videos oficiales parece ser muy poco. ¿Hay alguna razón poderosa para esto? ¿Costos o tiempo tal vez?
Asumo que es gran parte el factor de los costos, los videos en particular son caros de hacer, aun cuando sean sencillos, en estos días en donde las bandas ya no hacen tanto dinero con la música es más difíciles producir buenos videos; a menos que tengas algún buen amigo que trabaje en eso y te lo haga por un costo muy bajo, es casi imposible hacer buenos videos.
Sin embargo creemos que es una gran forma de promover nueva música, así que definitivamente intentaremos hacer más en el futuro.

Cuando los mexicanos pensamos en Austria, tal vez se nos vengan a la mente imágenes de arquitectura, paisajes, tal vez museos pero no metal ¿Cómo es la escena metalera en tu país?
¡Jaja! Creo que no te equivocas, la escena metalera en Austria no es muy grande, pero tenemos algunas bandas grandiosas. En años recientes el enfoque se ha inclinado por las cosas mas extremas, así que cosas desde el Death Metal hasta el Black Metal y también el Metalcore se han hecho bastante populares, pero de vez en cuando también salen buenas bandas en el sector melódico, como Edenbridge o Serenity por ejemplo.
Y aunque la escena podría ser más grande, está viva y bien, así que siempre salen buenas bandas de Austria, pero debes de saber en donde buscar, jaja.
Y otra cosa que hace que el metal en Austria siga vivo es que nuestra disquera, Napalm Records, es austriaca, y se ha convertido en una de las más grandes de metal en el mundo, entonces de cierto modo creo que en Austria somos bastante metaleros después de todo, ¡jaja!

Han tocado en festivales grandes, en salas de conciertos como estelares y abriendo a otras bandas y también en clubes pequeños ¿Cual de todas estas opciones prefieres y por qué?
Todas son situaciones diferentes, en lo personal me gustan los festivales grandes porque es más fácil que la gente se emocione, están de fiesta por algunos días y es muy probable que anden de buenas, así que es más fácil emocionarlos. Los conciertos en donde abrimos están bien también, porque tocas con otras bandas geniales y de cierto modo no tienes toda la presión sobre ti, además de que tienes la oportunidad de ganar nuevos fans que nunca te habían escuchado antes.
Los conciertos como estelares tal vez sean los más difíciles porque tienes que tocar un buen rato y mantener a la gente animada. Al mismo tiempo te puedes divertir haciendo el tipo de concierto que siempre quisiste hacer y no tienes que lidiar con un tiempo reducido u otras limitaciones.
Creo que las tres opciones son buenas, todos tienen lo suyo.

Visions of Atlantis - Through my eyes


Muchas gracias por tu tiempo
Muchas gracias a ti, estamos muy emocionados por ir a México, así que esperamos ver a muchos fans en nuestro concierto el 9 de febrero en la Ciudad de México.

Segunda parte entrevista con Alex Skolnick

Gran fiesta la que armaron los Metal Allegiance. 20 canciones que ya de entrada marcan diferencia con muchos conciertos de metal en los cuales las bandas ya no tocan más de 13 o si bien nos va, 15 rola.
Para mí fue una noche especial porque dividieron el set en "bloques" de bandas clásicas. Como siempre que voy de chamba, algunas partes no las pude ver, como el set de rolas Van Halen. A mí de entrada (vienen las ráfagas de metralla) Van halen no me gusta, entonces el bloque dedicado a ellos no lo escuché, pero no me importó. me dolió, sí, que en ese bloque tocaron Cold Gin, de Kiss, y esa la escuché de lejos mientras atendía a algunas personas. Ni hablar.
El bloque Black Sabbath fue soberbio, aunque un poquitín agridulce. Es decir, Sabbath nunca toca rolas como Sweet leaf, After Forever, Lord Of This World o Into The Void, así que escucharlas en vivo con estos monstruos del metal fue todo un lujo. La parte agridulce sin embargo fue que no todas las traían bien ensayadas y eso desafortunadamente se notaba en momentos. Como sea, se agradece que no sean las mismas canciones de siempre.
En general una buena noche, excelentes músicos, excelentes amigos ahí entre el público que ciertamente hicieron aún más amena la noche. Dejaré sin embargo la reseña de lado para completar la nota con la segunda parte de la entrevista que amablemente dio Alex Skolnick a Sangre de Metal. Lo que si dejo por aquí es el set list de aquella noche:
Electric Eye
Run to the hills
Can´t kill the devil
Cold gin
Running with the Devil
Eruption
You realy got me
Aint takin' about ove
Atomic Punk
Dying song
Sweet leaf
After Forever
Embryo/Children of the Grave
Lord of this world
Into the void
Balls to the wall
Hells bells
Pledge of allegiance
Seek and destroy


Cuando Testament sacó The Formation of Damnation, Metallica también sacó disco. A mí no me importan mucho las opinions comunes o mayoritarias, para mí el disco del año debía ser el de ustedes y no el de Metallica, y soy fan de ellos. ¿No llega algún momento en el que pienses que Testament no tiene el reconocimiento que realmente se merece?
Sí y no. Creo que por una parte lo entiendo. Al inicio cometimos muchos errores de negocios y además nos llevó mucho tiempo encontrar el sonido Testamenty en cambio Metallica desde el inicio sabía lo que estaba haciendo y tenían una ética de trabajo realmente sólida y bueno, ellos son una marca enorme, ni siquiera estamos en la misma categoría, ellos son una banda que es un evento en si misma, como Bruce Springsteen, están él Madonna y Metallica, ellos se mueven en ese nivel, son una excepción de magnitud tal que no se puede uno comparar con ellos. Dicho esto, y aclaro que me encanta Metallica y merecen su éxito pero creo que lo que pasa en el mundo de la música es parecido a lo que pasa en el mundo de los Juegos Olímpicos. Cuando alguien gana medalla de oro en los olímpicos, todo mundo sabe quién es esa persona y los ves en comerciales y en diversos productos y son súper exitosos. Los que ganan plata y bronce tienen mucho menos exposición y quien termina en cuarto bueno, de ese nadie sabe quién es. Puedes ser el cuarto corredor más rápido del mundo y no obtener nada. Y bueno no creo que en la música sea tan crudo pero es parecido. Metallica es la medalla de oro, Slayer es la plata, Anthrax y Megadeth tal vez están empatados en el bronce y luego es un poco injusto porque creo que todas esas bandas se merecen el éxito que tienen pero hay otras que también deberían haber tenido mayor éxito. Y sin embargo así es “la vida”.

Creo que en lugar de Big 4 deberíamos tener un Big 8 porque no puedes dejar fuera a Testament y Exodus y Overkill que tuvieron un gran impacto, y eso me lleva a la siguiente pregunta, en estos días, tristemente pero es la vida, Black Sabbath está en su gira final, Motorhead no durará mucho y otras bandas como Judas Priest tampoco y cuando todas esas bandas ya no estén vamos a necesitar a algunas más que tomen esas posiciones. Bandas como Megadeth y testament ya están ahí. ¿Desde tu perspectiva hay alguna banda nueva que en 20 años pueda ser de ese tamaño?
No estoy seguro sobre bandas nuevas porque no conozco muchas pero creo que algunas de las representadas en Metal Allegiance, que no son nuevas, como Trivium o Lamb Of God que llevan por ahí de diez años tocando que pueden ser. Nosotros (Testament) tuvimos de gira hace poco a una banda llamada Shattered Sun que hace cosas buenas y hay algunas más por ahí pero creo que el problema no son las bandas sino el sistema que cambia constantemente. Hace poco veía un programa de Tv en el que se hablaba de los 70, es un programa que era de 1972 o 73 y la nota era que Led Zeppelin se había convertido en la banda más grande del mundo y decían que la industria de la música era más grande que las industrias del deporte y el cine. Era increíble, así de grande era la industria musical de aquella época, pero eso es inimaginable e imposible en el mundo de hoy. Los deportes hoy son más grandes que nunca, la industria del cine ha decaído un poco aunque sigue siendo una industria masiva y la música es como una gota en una cubeta llena de agua. Incluso cuando Testament salió, a finales de los 80 y principios de los 90 ya no era como en los 70, y ahora ha cambiado radicalmente. Yo no diría que es una industria moribunda pero sí que es una industria que está cambiando mucho. Las bandas que surgieron en los 70 y principios de los 70, eran tiempos en que Judas Priest podía vender arenas en todo eñl mundo, los Scorpions también, incluso en algunas partes del mundo aún pueden; Dio vendía arenas pero eso fue por tiempo limitado. Así pues cuando me preguntas quién podría ser el nuevo Judas Priest o Iron Maiden, yo de verdad no sé si las bandas volverán algún día a ser tan grandes, y no por falta de calidad sino por la economía mundial.
Y quizás algo que previene que las bandas crezcan a esos niveles sea internet. Testament es una banda grande, no como Metallica pero no es una banda chica. ¿Cómo les afecta esto de las descargas ilegales y el compartir archivos? O tal vez ¿les beneficia para llegarle a gente nueva?
Es muy difícil de decir, lo que sí sé es que muchos fans actuales, los jóvenes adolescentes los veinteañeros descubrieron a la banda de esa manera. Yo creo que el renacimiento de Testament, si es que podemos llamarlo así, sucedió hace unos 10 años y yo creo que internet tuvo mucho que ver ahí. Me queda claro que las ventas sí se ven afectadas porque nosotros acostumbrábamos vender en los cientos de miles, vendíamos como un cuarto de millón o un poco más y eso era considerado un fracaso jajaja, porque algunas de las demás bandas vendían por ahí del medio millón o el millón, y a veces más pero ahora casi nadie vende así. Hoy si vendes un cuarto de millón de discos es un éxito monumental. AC/DC ha vendido creo como medio millón, y esa es una de las más grandes ventas en el mundo del hard rock en la actualidad. En otros tiempos eso para ellos hubiera sido un enorme fracaso así que ha afectado a todos. Es difícil decir si las cosas están mejor o peor porque ahora … por ejemplo, nosotros estábamos acostumbrados a gastar 100 mil dólares o más en un video y ahora puedes filmarlo de manera digital e incluso usar pietaje de tu iPhone. Antes esa cantidad hubiera sido el presupuesto para hacer un disco, hoy puedes hacerlo con muchísimo menos dinero porque no necesitas mucho, puedes hacerlo en un estudio pero hay mucho trabajo que puede hacerse afuera del mismo. Nosotros en Metal Allegiance lo hicimos en un estudio porque queríamos esa calidad pero es posible hacerlo sin el estudio. El internet te permite que no sea necesario mandar una cinta para que sea masterizada, ahora puedes mandar los datos via electrónica.

Para el show en México ustedes tocan con Cannibal Corpse, que es la banda más vendedora de la historia del death metal, pero si hubiera una banda que puede desafiarlos en cuanto a la pesadez de la música esa es sin duda Testament. ¿Qué esperas de un show con ellos, alguna vez antes ya han compartido escenario con ellos?
¿Compartido con ellos? No. Son una gran banda, no es el tipo de música que yo toco pero me gusta. Cuando algo está bien hecho puedo apreciarlo y ellos lo hacen muy bien. Fuera de algún festival por aquí o por allá en el que podríamos haber coincidido no, nunca hemos salido de gira con ellos y la idea me emociona mucho, América Latina será la primera en obtener ese paquete.

¿Qué viene en el futuro para Testament?
Tenemos esta gira, estamos haciendo música nueva, Eric y yo hemos escrito algunas cosas juntos, sé que él ha creado muchos riffs, yo mandé también algunos recientemente , sé que Chuck ha pasado tiempo probando diferentes ideas para la voz así que estamos determinados a tenerlo escrito todo para fin de año y sacar un disco nuevo el año que viene.

Bueno pues muchas gracias por la entrevista, estaremos muy pendientes de la presentación de Metal Allegiance que será para México como una probadita del Clash of the Titans ya que traen de cantante a Mark Osegueda de Death Angel ¿cierto?
Oh sí, es un gran cantante, muy versátil también. Tocaremos algunos covers, algo de lo que viene en el disco que se va a editar en los días próximos y será una buena noche, el de México será el primer show internacional que hagamos.