viernes, octubre 30, 2009

Korpiklaani, siempre no

Aquí no hay truco, ellos mismos habian anunciado que "por problemas imprevistos el show de México se tendrá que posponer". Luego dijeron que estaban felices de anunciar que el show se haría el 1o de noviembre (este domingo). Ahora dicen que siempre no. Ya no hay comunicado en su página, pero es un hecho, no vienen. Y como aquí no hay truco, aquí les pongo el link:
http://www.korpiklaani.com/index2.html

En su Myspace sigue anunciado, pero no vienen:
http://www.myspace.com/korpiklaani

Darzamat sí toca, el domingo a las 5 de la tarde.

En cuanto sepa bien la logística de boletos y demás, se los anuncio aquí. Darzamat y Mucc tocan el domingo. ¿Qué pasó con Korpiklaani? buena pregunta.

jueves, octubre 29, 2009

AVISO URGENTE

Urgente:

Por porblemas de logística (básicamente, porque perdieron el vuelo a México), Korpiklaani no podrá tocar mañana en el Circo Volador. Sin embargo, todo tiene solución. Pongan atención por favor porque es importante.

EL CONCIERTO NO SE CANCELA, sólo cambia de fecha.
Korpiklaani, y Darzamat tocarán el domingo 1o de noviembre en el Circo Volador.
Ese día toca también la banda japonesa Mucc. ¿Qué sucederá?
TENTATIVAMENTE, DARZAMAT TOCARÁ POR AHÍ DE LAS 5 DE LA TARDE, le seguirá Korpiklaani y cerrará Mucc. Los horarios oficiales estarán listos mañana y los anunciaré aquí mismo.

¿Por qué esos horarios?
Porque Darzamat regresa a Polonia ese mismo domingo en la noche. O tocan a esa hora, o no les da tiempo.

¿Por qué cierra Mucc?
Porque ellos tocaban originalmente ese día y no tienen la culpa de lo que sucedió. Se debe respetar el espacio de ellos y de su público.

¿Por qué no se hace el sábado 31?
Porque el Circo Volador está ocupado, esa noche toca Stoa.

¿Por qué no se hace en otra fecha?
Porque a nadie le gusta la idea. Si tienes boletos, no quieres que te los pasen para dentro de cinco meses. Porque fue un accidente pero se pudo solucionar, mejor hacerlo dos días después que quien sabe cuándo ¿cierto?

Obviamente, los boletos para mañana son válidos para el domingo, sin mayores problemas. La venta de entradas sigue.

TENTATIVAMENTE y para evitar suspicacias, mañana en la tarde habrá una firma de autógrafos con Darzamat. Los Korpiklaani llegan mañana en la tarde/noche, pero ya no daba tiempo de arreglar las cosas para que toquen. Es decir, los interesados podrán atestiguar que los polacos ya estarán en el DF, lo cual indicará que todo esto es una desafortunada circunstancia, pero que el show sucederá.

Esa es la verdad, y creemos que siempre será mejor decirla tal cual que inventar cuentos chinos.

En resumen:
El domingo tocan las tres bandas.
Primero Darzamat porque viajan esa noche.
Luego Korpiklaani.
Luego Mucc, porque esa era la fecha originalmente pactada para ellos.
Los boletos fechados con 30 de octubre, son válidos el domingo 1o.

En cuanto sepa algo más, les aviso.

martes, octubre 27, 2009

Korpiklaani y Darzamat, el viernes



Korpiklaani y Darzamat: dos bandas de contraste entre luz y sombra, en México
• Viernes 30 de octubre, Circo Volador
• Korpiklaani promueve Karkelo, su sexto larga duración
• Darzamat promueve Solfernus’ path, su quinto larga duración

Tal vez la combinación Korpiklaani con Darzamat sea de las más eclécticas que se hayan visto en México, y sin embargo tiene potencial para funcionar. Ambas bandas tienen su estilo bien dominado, y aunque apelan a públicos distintos, su raíz metalera finalmente los hermana de cierta manera. Juntos ofrecerán concierto en el Circo Volador el próximo viernes 30 de octubre, en el Circo Volador.

Korpiklaani es una banda finlandesa que toca metal folclórico, también llamado folk metal. En ese contexto musical la historia muestra que normalmente las bandas comienzan a hacer metal, y en algún momento deciden incorporar elementos de folclor y tradición a su concepto. El sexteto sin embargo se consolidó al revés: primero tocaban música folclórica y después le añadieron a la mezcla los sonidos típicos del rock pesado.



Los orígenes de esta agrupación se pueden rastrear hasta 1993, tiempo en que el cantante y guitarrista Jonne Järvelä tocaba música tradicional finesa en una banda de bar llamada Shamaani Duo. Con el tiempo el nombre se redujo a Shaman, y cuando decidió incorporar elementos metaleros, influenciado por sus compatriotas Finntroll, nació el concepto Korpiklaani. Así, según Järvelä, el concepto de la banda en su país es visto como música de adultos con guitarras metaleras.

A la fecha, Korpiklaani ha grabado seis discos: Spirit of the forest (2003), Voice of wilderness (2005), Tales along this road (2006), Tervaskanto (2007), Korven kuningas (2008) y el más reciente Karkelo (2009). Sus canciones suelen referir el ambiente bohemio y festivo que provoca el exceso de Vodka y cerveza, aunque desde una perspectiva lúdica,.

Por su parte, Darzamat es una banda polaca que ha sabido fusionar con excelsitud elementos de black metal sinfónico con rock gótico y pasajes oscuros. El nombre viene de una deidad eslava que era la guardiana de los jardines. La base de su sonido desde hace 14 años ha sido el metal sinfónico y el ancla que sostiene su concepto ha sido una especie de atardecer emocional. De ahí que mucha gente los ubique como representantes del rock gótico.



El cuarteto ha grabado hasta ahora cinco discos de larga duración: In the flames of dark art (1997), Oniriad (2003), Semidivilish (2004), Transkarpatia (2005) y el más reciente Solfernus’ path (2009). Para ellos no será la primera vez que visiten nuestro país, lugar por cierto en el cual tienen devotos seguidores.

Así, Korpiklaani y Darzamat se presentarán en México el próximo viernes 30 de octubre, en el Circo Volador. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquillas del inmueble.

martes, octubre 20, 2009

Overkill, el sábado



OverKill, podridos hasta la médula
• Sábado 24 de octubre, Hard Rock Live
• Promueve Immortalis, su décimo quinto larga duración
• Abre el concierto Strike Master

OverKill, una de las bandas más legendarias de la escena thrash regresa a México. Encabezada por el cantante Bobby “Blitz” Ellsworth y el bajista D.D. Verni, la banda fundada hace 29 años, oriunda de Nueva Jersey y responsable de haberle dado al mundo discos clásicos como Taking Over, Under the Influence y Horrorscope ofrecerá un concierto el próximo sábado 24 de octubre, en el Hard Rock Live.

Veintinueve años y quince discos de estudio se dicen fácil, pero son poquísimas las agrupaciones musicales que dentro del convulso mundo del heavy metal pueden presumirlo. Contemporánea de Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer, ésta banda ha estado en la escena tanto en lo dulce como en lo amargo. Jamás comprometió su sonido para satisfacer tendencias comerciales, y aunque eso le costó perder contratos discográficos y reducir el aforo de sus conciertos, se mantiene vigente.

OverKill es una de esas bandas de metal que entre todo el cúmulo de curiosidades que la rodean, cuenta con una mascota. Su nombre es Chaly y es una especie de calavera de vampiro, con cráneo cornudo y largos colmillos y ojos verdes que ha adornado casi todas las portadas de los discos de la banda.

La última vez que estuvieron en México fue en el Live and Louder del 2005. Aquella vez, una generación entera de metaleros jóvenes tuvieron su primer encuentro con una de las bandas más representativas del thrash, y quedaron estupefactos. El grito de batalla “I don´t care what you say, Fuck You!” retumbó en los cimientos del lugar y dejó claro por qué a OverKill se le llama leyenda. Se trata de músicos que han trabajado su camino a la cima, saben lo que se siente estar en el fondo porque han caído ahí alguna vez, y saben también como escalar de vuelta y recuperar su estatus de dioses.

Aunque el año de formación fue 1980, su primer disco llegó en 1985 bajo el título de Feel the Fire. Desde entonces siguieron Taking Over (1987), Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989), Horrorscope (1991), I Hear Black (1993), W.F.O (1994), The Killing Kind (1996), From the Underground and Below (1997), Necroshine (1999), Coverkill (disco de covers, 1999), Bloodletting (2000), Killbox XIII (2003), ReliXIV (2005) y el más reciente Immortalis (2007).

Actualmente la banda se maneja como quinteto con los fundadores Blitz Ellsworth y D.D. Verni en voz y bajo respectivamente, además de Dave Linsk y Derek Tailer en las guitarras y Ron Lipnicki en la batería. Se trata pues de una banda que nunca se ha sentido menos por tener que tocar en bares y clubes de todo el mundo; tampoco se cree mejor que los demás por haber tocado en prácticamente todos los festivales europeos y americanos de metal, ante decenas de miles de personas.

Bobby Ellsworth recientemente cumplió 50 años de edad, pero física y vocalmente parece veinte añero. Ya es legendaria su estampa con se rizada melena rubia, torso desnudo que envidiaría cualquier modelo de aparatos para abdominales y jeans. OverKill es un gran ejemplo de que el tamaño no importa. El Hard Rock es pequeño en comparación con otros inmuebles, pero es perfecto para una banda de metal que se siente en casa cuando puede ver a los ojos de sus fanáticos. Si la historia sirve de parámetro, podemos garantizar que la presencia del quinteto será, como siempre, inolvidable.

OverKill se presenta el sábado 24 de octubre en el Hard Rock Live. Boletos a la venta en taquilla del inmueble y tiendas Hard. En Ticketmaster ya están agotados.

Migrañoscope

lunes, octubre 19, 2009

No metal: 17 años después...

Son tantos recuerdos que cuesta trabajo encontrar el punto por el cual empezar. Tal vez sea mejor poner un poco de contexto y de ahí ver que sale. Digamos que en buena medida si hoy no toco ningún instrumento musical es por dos razones muy importantes: no tenía la paciencia y disciplina necesarias y en los años que uno debería dedicarse a aprender, yo tenía mi ilusión puesta en el futbol. Tampoco es que creyera que sería profesional, pero sí dedicaba muchas horas a entrenar, jugar y ver el deporte más hermoso del mundo. No estoy muy seguro de las fechas, pero entre los 15-16 y 18-19 años más o menos, jugué a muy alto nivel en la Liga Interclubes, representando a un sindicato unamita llamado APAUNAM. Es decir, defendí la casaca puma muchos años y aunque mi afecto jamás ha estado en duda, puse todo lo que pude para defender al minino auriazul.
Fueron buenos tiempos, jugábamos de locales en la cancha de Prepa 4, en Tacubaya. Dos años fuimos invictos hasta que el CUM (Centro Universitario México) nos venció ahí mismo. ERse era un juego clásico, aunque el América - Chivas de Intwerclubes era el Madrid (Colegio Madrid) vs CUM, el Madrid - Pumas APAUNAM era algo así como el América - Cruz Azul. Les ganamos a visita dos veces, una de ellas terminó a instantes de ser bronca fenomenal. Varios de elloos y yo teníamos nuestros quereres desde Pumitas, y ganarles a domicilio sabía tan rico como un Clubber de manzana del Hard Rock.
Cuando entré a la Universidad, la pasión siguió viva. Jugábamos de vez en cuando, pero en 1992, el que era nuestro profesor de Medios Audiovisuales (Aldo Chávez) y un eterno guerrero de las canchas de la UIC defendiendo a la Escuela de Ciencias de la Comunicación (ECC), Ernesto "Brian" Castillo, decidieron que había con qué armar un buen equipo y se dieron a la tarea de reclutarnos. Un semestre después todos sería muy diferente, pero en ese primer paso, el equipo estaba conformado por 95% de personas normales y un par de jugadores con experiencia profesional de algún tipo.
Se armó el equipo, empezamos a entrenar comandados por Ramón Raya, en ese tiempo y a pesar de nuestra juventud ex jugador ya de América. Su histoira es larga y compleja, pero interesante, aunque yo no me la sé toda y la recuerdo sólo en partes. El caso es que él nos dirigía. Los entrenamientos eran experiencias increíbles porque no se limitaban a ponerse un short, tacos y cascarear: hacíamos interescuadras, ejercicios con el balón, espacios reducidos, marcajes por zona, tiro a gol, jugadas de cruces y enlaces y muchas cosas más. Trabajábamos mucho y en cuanto empezó el torneo formal, empezamos a ver los resultados. le llevábamos mucha ventaja a la mayoría de los equipos. Los fuertes, como Derecho 1 (había dos), Filosofía y Teología nos daban lata pero siempre ganábamos. Así fuera por uno o dos goles nada más, pero ganábamos.
Fuimos un equipo de época, aunque suene pedante. La ECC jamás había salido campeona, y el tiempo mostraría además que, después de nosotros y nuestro bi campeonato, jamás repetiría tampoco.
Fue una experiencia increíble, felicidad desbordada y anécdotas de todo tipo. Incluso, jugar con aquél equipo vestido de azulgrana me costó recursar la materia de Cine. Es una larga y divertida historia, pero me la voy a saltar. Lo importante era que éramos un equipo unido, por lo menos en el tiempo de ese primer título. Nadie podía con nosotros.
Contrario a todo mi pasado, en ese equipo mi puesto era de libero, defensa central atrasado, último hombre o como quieran llamarlo. No desconocía la defensa pero no me gustaba. Sin embargo al ver la maquinita echada a andar, el disgusto se convirtió en placer. Tenía la oportunidad de gritar, ordenar, decidir y en alguna que otra ocasión, regañar. También me llevé regaños, como una vez que el árbitro marcó una falta inexistente que nos costó un penal. En el medio tiempo me llevé una gran regañada, un tanto injusta porque la falta fue inexistente, pero tampoco tan fuera de lugar porque uno no se barre dentro del área ¿cierto? Total, fue una gran época. Detrás de mí pasaron varios porteros, pero creo no equivocarme si digo que en ese primer campeonato fueron esencialmente Nacho Soto y George Witker. El primero tiene un estudio de audio llamado Fix, el segundo ha hecho carrera como comentarista radiofónico al lado, por ejemplo, de Raúl Orvañanos. Delante mío estaba casi siempre Horacio Cabañas, como stopper o central de marca. Otras veces fue un compañero de apellido Abascal. En las laterales estaban Alex Carranza y José Luis Sibalja "Chilly", aunque varias veces en lugar de Alex jugó Esteban Macías, hoy conocido por su trabajo en varios espacios de espectáculos en Tv Azteca. El medio campo lo trabajaban Ramón Raya, Hugo Tapia, Brian, Jorge Ibarra y algunos más que estuvieron en algún momento, aunque la base fueron siempre ellos cuatro. Era interesante porque ofensivamente eran imparables. El problema era que a la hora de marcar todos querían ser el 10, y no bajaban jajaja. Adelante jugaban Ariel Sol (ju8gó en segunda división con Pumas, no recuerdo si alguna vez debutó en Primera, aunque su hermano Manuel sí lo hizo. Fue titular muchos años en Chivas y jugó con la Selección Nacional)y Alberto Duque. En ocasiones entraba también Fabio Preciado. Ese fue el equipo campeón de hace 17 años. Porque al siguiente campeonato éramos impresionantes. Estaban en nuestro equipo José Antonio "Tato" Noriega (sus mejores épocas se recuerdan en Morelia y Santos, jugó en la Selección Nacional y si no me equivoco llegó a un mundial), Francisco Gabriel de Anda (sus mejores años los pasó en Santos y Cruz Azul, jugó con Selección también) además de Ariel y Ramón. Y jugaba con nostros también un compañerodel cual no recuerdo el nombre. Le decíamos Coco y jugaba en segunda división. Con eso era imposible derrotarnos, y aunque el bi campeonato supo a gloria, pues nunca fue tanto como ese primer año.
El sábado pasado, casi de la nada, volvimos a jugar. En un lapso de semana y media y gracias al Facebook se lanzó la convocatoria. Yo hace ya varios años que no pisaba una cancha de futbol. Y los últimos años que jugué fue siempre en canchas de tierra, en ligas poco serias y más por el placer de hacerlo que otra cosa. Afortunadamente llevaba algunos meses de salir en bicicleta, porque la condición que tuve en esos años es ahora un mero recuerdo. Llegué a la UIC y todo estaba pintado para que ese sábado fuera histórico. Tenía como 12 años de no estar ahí, de respirar hondo porque con la cantidad de árboles que hay puedes hacerlo y sentir el oxígeno en tus pulomnes. Muchas cosas se veían igaul, otras no. Una de las canchas tamaño profesional que hubo ya no existe, en su lugar se construyó un gim,nasio techado donde se juegan sobre todo básketbol y volibol.. La cafetería, que solía estar en el sótano del Edificio América, en el cual estaba la ECC, ahora estaba en otro lugar. Subí, pasé por los escalones de piedra volcánica donde alguna vez el maestro de cine nos hizo leer en la oscuridad de la noche, alumbrados apenas con velas, cuentos de Edgar Alan Poe. Pasé por el pequeño lago que flanqueba el espacio donde entrenábamos y llegué a la gloriosa cancha donde nos coronamos. No había nadie.
En las dos canchas de arriba se veía al equipo de Fútbol Americano entrenando, cerca de ellos había una especie de eliminatoria de porristas, pero nada de mis compañeros. Como debe ser en el mundo Migraña, la luz vino de la nada. Viendo mi cara de angustia, un viejito que llevaba cuadros ede pasto en una carretilla me miró y dijo: "sabes, allá donde se ve la U (en realidad eran los postes de gol de campo de una cancha de americano) van a jugar unos que fueron campeones hace muchos años. Algo me dice que eso andas buscando". No conozco esa cancha, le dije. "Pues ya tiene sus años, pero no tantos". Subí y los encontré.
Por razones que no importan ahora, lo que me generaba cierta aprehensión era ver a Ramón. Nuestra relación fue de una profunda amistad y terminó muy mal. Desde esos años no lo veía y no sabía si tenía ganas de verlo otra vez. Como debe ser en el mundo Migraña, llegué y todos estaban en la cancha, calentando. No sabía donde poner mis cosas y entonces lo ví, sentado, hablando por teléfono y poniéndose los zapatos. Lo saludé y supe que mi rencor guardado había sido bastante estúpido. Nos saludamos bien y empezamos a jugar. A los diez minutos las sonrisas en nuestros rostros eran enormes. Hacía 15 ó 16 años que no jugábamos juntos y parecía que habían sido 15 minutos. El toque que le dimos a cada facultad estaba ahí. El juego fácil de primera intención, los recorridos horizontales de Ramón, los quiebres y el talento de Jorge, lqa potencia en el golpeo de Duque... En diez minutos contra un equipo del que sus jugadores por lo menos tenían 15 años menos que nostros en promedio, íbamos ganado dos a cero. Claro, los años no pasan en balde y la condición física comenzó a mermar un poco. Al final quedamos 7 a 5 favor ellos. Pero no importaba, todos estábamos felices. Nuestro compromiso con el equipo en aquél tiempo fue tal que 17 años no fueron suficientes para que olvidáramos los fundamentos básicos de nuestra trascendencia. Y sé que amuchos les parecerá estúpido o ñoño este texto, pero ese campeonato fue uno de los días más felices de nuestras vidas. Lo supe entonces, lo sé ahora. En el Face ahora leo comentarios del tipo "fue un honor compartir la cancha con ustedes una vez más", o "no es falsa modestia pero por algo fuimos campeones, somos un equipazo" o "¡Estuvo grande!" simplemente refuerzan lo vivido. Nos volveremos a juntar, aunque hoy nos duelan hasta las muelas. Aquella vez incluso hicimos una concentración en una casona del Ajusco, no nos rasuramos toda la semana previa a la final y fuimos hermanos unidos por una causa. Qué lindo es volver a vivirlo.
Sí, "we are the champions, my friend, and we´ll keep on fighting to the end, we are the champions, we are the champions, no time for losers cause we are the champions, of the world".


Arriba y de izquierda a derecha: Charly Borja (a dos minutos del final me dio un calambre, Charly sacó su cloruro de tilo y me alivió casi al instante. Gracias), Ramón Raya, Horacio Cabañas, Nacho Soto, Migraña, Brian, Hugo Tapia y Fabio Preciado. Abajo, Alberto Duque, Alex Carranza, Jorge Ibarra y José Luis Sibaja "Chilly". A su salud, campeones.

Migraña nostálgico pambolero
Y para cerrar el mágico día recogí en casa de una querida amiga, también de la UIC por cierto, mi Sonic Boom. Discazo.

domingo, octubre 11, 2009

Diciembre de extremos/Fe de erratas

Había subido el flyer equivocado de Venom. Éste es el bueno:



viernes, octubre 09, 2009

Strato



Bajo el signo de una nueva era, Stratovarius regresa a México con disco nuevo
• Domingo 11 de octubre, Circo Volador

Con el primer disco sin Timo Tolki en la banda, renovada energía y una sólida alineación, Stratovarius regresa a México. En concierto organizado por Dilemma, el quinteto finlandés pisará el escenario del Circo Volador el próximo domingo 11 de octubre. Además y como plato interesante, los queretanos Split Heaven, la primera banda en la historia del metal mexicano en tocar en el Wacken Open Air, abrirá el concierto

Para ofrecer un panorama claro de lo que Stratovarius ha conseguido, basta recordar que en sus casi 25 años de carrera ha grabado, además de sus doce discos de larga duración, una recopilación de éxitos destinada al mercado japonés, otra que fue editada en todo el mundo y un disco en vivo. Esta nueva gira mundial, además deMéxico incluye 44 ciudades de países distintos en dos continentes. Es decir, se trata de una gira mundial de verdad, al estilo vieja escuela del metal.

Stratovarius está integrado actualmente por Matias Kupiainenen en la guitarra, Timo Kotipelto en la voz, Jörg Michael en la batería, Jens Johansson en los teclados y Lauri Porra en el bajo. Algunas características principales en su música son el sonido épico, grandes pasajes instrumentales con coros y armonías, una clara y definitiva vocación hacia el virtuosismo de cada uno de los músicos y la velocidad. Sin embargo, también es clave en su desarrollo es hacer lo inesperado. Así, el nuevo disco es más cercano a los pasajes progresivfos marcados por una mayor presencia de los teclados, aunque también se deja sentir el trabajo doble bombo de la batería.

Esta gira será la quinta que lleve a Stratovarius por Sud América y su visita a México será la cuarta en su carrera. Contrario a la tendencia de las bandas nórdicas a escribir música y letras que exploran la oscuridad de sentimientos, pensamientos y actitudes del ser humano, este quinteto se inspira más en temas ecológicos y emocionales, cercanos a la depresión pero de alguna manera con una luz al final de cada relato.

Stratovarius tiene en común con el movimiento metalero gestado en Europa la calidad interpretativa y el apego a las formas tradicionales (largas cabelleras, mezclilla, cuero). Su estilo es lo que se pensaría como la lógica evolución del género, antes de que el grunge y el Nu Metal arrancaran del mercado a las bandas de los setenta y ochenta.

Los últimos tres o cuatro años jan sido muy difíciles para la banda. El guitarrista, líder y fundador Timo Tolkki tuvo varias crisis nerviosa que derivaron en su salida del conjunto, y en una extrañísima carta, en la cesión del derecho del nombre y sus regalías a Johanssen, Kotipelto y Michael.

De esta manera, con nueva alineación y disco (Polaris, 2009), Stratovarius regresó ya a los escenarios. Las reseñas hablan de una banda madura, que lejos de perder fuerza se nota más integrada que nunca y que ofrece un show con todos sus grandes éxitos, además de algunas canciones del nuevo disco.

Así, Straovarius regresa a nuestro país para presentarse el domingo 11 de octubre, en el Circo Volador. Esa misma noche toca también y como banda invitada, Split Heaven.

Migraña, corriendo

lunes, octubre 05, 2009

Imposible brutality

Uno de mis momentos favoritos en conciertos a los que no asistí, es cuando en el bootleg argentino de la última vistia de Megadeth a Argentina, el narrador de Rock Pop (la estación rockera de radio en Buenos Aires y que siempre transmite en vivo los conciertos) está preparando al radioescucha para Countdown to extintion. Y cuando empieza con ese riff clásico y la gente se vuelve locfa y empiezan a cantar el "Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth", en ese momento el narrador dice (aquí pónganle a la imaginación el acento típico sudamericano) "Yyyyy se cayó el estadiooooo".
Y si bien es cierto que el sábado en el circo no hubo un cántico especial, los cerca de 2, 200 cabrones que estuvimos ahí, creo, salimos empapados. Y lo digo en forma metafórica y absolutamente real. El calor ahí dentro fue surreal, la calidad de las presentaciones fue orgásmica y ... bueno, fue una noche de esas. En cierta medida, y con muchas diferencias porque ni Rob Dukes ni Mille Petroza son gente que juegue mucho con la gente, y porque lo que hacen una y otras bandas es muy diferente, la del sábado fue una presntación tan memorable para este 2005 como aquella de Opeth en la noche que conocimos a Piñata González.
Para mí, la fiesta comenzó desde antes de las 6, con una interesante junta en el Circo. Llegando me topé a Pedro el quinto glóbulo (y sí, HOY SÍ HAY SANGRE EN LA RED), el nato, que es como la mascota de Sangre de Metal (con todo cariño) y la Señora Interesante. ya es casi obligado verlos siempre juntos. En general, el ambiente en la calle se sentía expectante, ya desde esa instancia se veía la división generacional, o mejor dicho la apertura genmeracional que permearía en la noche: muchos vieja escuela como yo, muchos nueva escuela como el Nato y Joselyn.
Al llegar escuché un poco de la prueba de sonido de Wrecker. Con esa fecha le pagamos su merecidísimo tercer lugar en la batalla. Ya a las siete, Wrecker se subió al ewscenario pero no para probar sonido sino para probarle al metalero promedio que brutalidad no sólo es un término aplicable para las bandas extranjeras. Comenzaron a tocar, quizás, con unas 600 personasd en la audiencia. Terminaron con unos 1, 300 o más, aplaudiendo a rabiar. Sí, les fue bien, y sí, me da mucho orgullo decirlo. 2009 será en mi vida un año muy importante, lleno de momentos terribles y otros tantos mágicos. La batalla será siempre un asterisco de orgullo, y Wrecker es parte importantísima de ese asterisco. Su apoyo siempre fue incondicional y concretamente el Sux, bataco y amigo, es pieza clave en la estabilidad emocional migrañesca, en ese contexto. Así pues, gustazo pagarles su premio en una noche tan cargada de emoción y violencia controlada, tan llena de mosh pits, body surfing y amigos. Ya no es sorpresa pero nunca está de más subrayarlo, en México se hace muy buen metal.
Sin embargo y a pesar de que su rol fue mucho más que digno, Exodus era una de esas bandas con tanta expectativa que costaba trabajo imaginar lo que sucedería. Todavía dos o tres días antes del concierto algún malora andaba esparciendo el rumor de que no vendrían. El jueves en la noche tuve en enlace telefónico a Gary Holt desde Guadalajara, y eso ayudó un poco a que el rumor se quedara ahí nomás, en rumor.
Los veía y pensaba que es una de esas bandas a las que la ghistoria no les hizo justicia. Hablar de los cuatro del thrash, sin ellos, es injusto. Deberían ser los cinco grandes o de plano sustituír a Anthrax con Exodus. Ya no importa si aquella vez con The Haunted no vinieron, ya no importa nada. Ahí estaban, el público estaba entregado como pocas veces antes y el ansia generalizada flotaba en el ambiente.
Dukes es un buen frontman, aunque entiendo a los que se quejan de su estilo vocal. Es muy diferente al clásico Exodus, aunque eso no significa que no es brutal. Su presencia física impone, y además, para darle más onda a la noche salió con una máscara de luchador que de plano lo hacía lucir como su malignidad. Además es un ñero consumado. Al más puro estilo llanero se tapaba un orificio de la nariz y soplaba para sacarse los mocos como si estuviera jugando en el Coruco Díaz de Zacatepec. Sí, Exodus estaba en frente de nosotros, así lo demostraban la presencia de él, Lee Altus, Tom Hunting, Gary Holt y Jack Gibson, así como la enorme manta con el hermoso logo de la banda que usaron por ejemplo en Tempo of the damned, detrás de la batería.
Todo fue una explosión de la versión californiana del thrash clásico. Todo lo que uno podía querer, estuvo presente. Pirahna, Bonded by blood, And then there were none, Exodus, A lesson in violence, Fabulous disaster, The toxic waltz, War is my shepard, Blacklist... ¿Faltó algo? Tal vez Impaler, y para mí, The scar spangled banner, pero finalmente eran banda invitada. El momento chusco fue con lo que muchos babeaban por haberlo visto en la red, la wall of death. Y fue chusco porque finalmente es algo que acá no se practica de forma común. Cuando Dukes separó0 a la gente les dijo "quiero que estén listos para matarse unos a otros cuando yo les diga", pero no terminó de decirlo cuando el ansia, la falta de costumbnre, la adrenalina o lo que sea provocó que la gente se aventara contra los demás, antes de tiempo. Como sea, yo estaba en la parte del pasillo que divide los dos pisos del Circo. Estaba con Sofía y Black Cat de Mystica y con Rodrigo de Koimetirion. Con Sofía lo más divertido era ver sus reacciones ante la brutalidad de los mosh pits, el volar de cuerpos que caen sin vergüenza y sin pudor encima de lo que sea: cabezas, caras, espaldas, hombros. Nos deebatíamos entre ver a la banda, que te atrapa desde el primer segundo que asalta el escenario o ver a la gente que se notaba estaba extasiada de finalmente tener a Exodus enfrente. Yo me perdía minutos enteros disfrutando del impresionante trabajo de Hunting en la batería. Siempre he creído que si tienes cinco o seis toms, lo menos que puedes hacer es pegarle a todos. Él lo hizo, y además mostraba su enorme técnica al golpear frenéticamente el contratiempo con una mano, mientras con la otra seguía un patrón de menos velocidad pero mucha precisión al tiempo que te romía la crisma con su trabajo de doble bombo. Y no, no hace gfalta ser músico para darse cuenta de lo complejo que es hacer lo que él hacía. Nomás hay que agarrar dos tenedores y tratar de hacerlo en una mesa, moviendo rítmica y frenéticamente los pies al mismo tiempo. Muchas luces, mucha actitud, mucho volumen, clásicos por todos lados y eso que faltaba el plato fuerte de la noche.
Kreator, como diría el buen amigo Josep Fleitas "es una banda que como Megadeth o Motorhead, jamás decepciona". Y ciertamente, no lo hizo. Otra vez, una demoledora descarga de thrash brutal, sólo que ahora en versión alemana. Los pupilos de Petrozza destrozaban oídos con un thrash técnico que poco o nada le pide a los grandes clásicos. Con ellos la producción era completa. Una enorme manta dividida en dos por una pantalla, al fondo y u más detalles en formato de manta a los costados. Visualmente "cierran" el escenario y quitan de la mirada todo lo que no necesariamente hace falta ver: técnicos trabajando, curiosos (los Exodus, todos, estuvieron en side stage en diversos momentos del chou), managers y demás. Con ellos no te queda más que concentrarte en el escenario. De acuerdo a lo que tocaban era la iluminación que ofrecían. Cuando llegó el turno de Pleasure to kill por ejemplo, todo se pintó de rojo, en Enemy of God salieron a reludir los terribles estrobos, y así la noche.
Cada vez que Petrozza pidió "el mosh pit más grande y cabrón que se haya visto en México", se lo dieron. Yo estaba a dos escalones del pasillo y delante mío, a no más de dos metros, el círculo de golpes llegaba con toda fuerza. "Es hora de ixzar la bandera del..." y cuando la gente le contestó con un tímido (tímido para los estándares edel Circo, claro) "Hate", sacó su largo colmillo. "¡Eso es lo mejor que pueden hacer? Yo sé que pueden gritar más fuerte, cuando diga Flag of ustedes deben gritar el Hate más cabrón que puedan". Y mejoró, pero pidió más: (señalando a un costado y luego al otro) "¿pueden hacerlo mmejor, están listos?" Luego se dirigió a la gente del segundo piso. En ese momento, casi todos los que estaban abajo comenzaron el clásico "putos , putos". Petrozza no debe haber entendido bien la palabra, pero entendió la intención y el contexto: "bueno, ya escucharon lo que les dijeron. Are you ready cabrones?" y se soltó con Flag of hate.
"hace poco un periodista me preguntaba que cómo era un concierto de Kreator. le dije que era una fiesta donde reinaban la paz y el entendimiento. Pero le mentí al cabrón porque aquí siempre es una Extreme agression".
Y así toda la noche: Enemy of God con dos mil dedos medios en el aire porque "me dijeron que ustedes son muy religiosos, pero me vale madre porque muchos más deben ser enemigos de Dios", Phobia, Destroy what destroys you, Violent revolution... Bueno, fue mucho más de lo que esperaba, fue uno de esos días, uno de esos sábados... Al medio día eswtuve en el Chopo, orgullosamente viendo como las Mystica se ganaban a un público difícil. Sí, insisto mucho con ellas y lo hago por varias razones. Muchos de mis amigos más queridos no las quieren (musicalmente hablando), pero cada vez se ganan a más gente. Muchos las critican simplemente porque son mujeres. Otros porque la mosca voló, porque la cantante les recuerda a, porque la guitarrista también, porque la baterista wawawa, porque la bajista wiwiwi. Y ahí están, y fueron las primeras en subirse a la batalla, y han compuesto tres rolas nuevas para su próximo disco que suenan poca madre, y se han llevado cumplidos sincerso de gente importante y son mis amigas. Así nomás, y la amistad se demuestra claro. Y así empezó el sábado, y terminó en éxtasis. Sudé más esa noche que todas las mañanas que llevo andando en bici juntas. Todos cantamos, muchos le entraron al slam, todos sonreímos, mushos vieron a alguna de estas dos leyendas por primera vez en su vida. Sofía me decía, "no mames, qué manera de conocernos (Exodus y Kreator y ella), que pinche conciertazo". Y todos tenían algo que decir, algo que gritar, algo por lo cual celebrar. Incluso llegó un gran anuncio. Yo sabía que venía pero lo había callado aquí. Esa noche era la noche para decirlo. Y entre Wrecker y Exodus se anunciaron los próximos conciertos, pero ese no. Se notaba el tipo de metalero que estaba presente: con el anuncio de Entombed retumbó el lugar; con Korpiklaani y Darzamat no. Pero entre Exodus y Kreator, entre dos leyendas, una más: en diciembre (el 5, creo), Venom. ¿Le faltó entonces algo a esa noche? No. Incluso a mí que me encanta decir que el mejor solo de batería que he visto e4s el de Micky Dee con Motorhead, inclsuo eso dejó de ser el sábado cuando Marco Minnemann (Necrophagist) hizo el suyo. Tras bambalinas, cuando el chou había terminado y yo andaba husmeando por ahí, escuchando a Gary Holt platicar que tiene tantos conocidos hispanos en su barrio que le averguenza no hablar español, ahí, cuando Minnemann salió del camerino a la antesalita donde están las bebidas y sandwichitos, Holt lo vió, se puso las manos cruzadas sobre el pecho, hizo una reverencia frente a él y le dijo "what a great drum solo that was man, fucking amazing". Y sí, lo fue. Lo siento por el carismático Micky Dee, pero ahora habrá que ver quien es el guapo que le quita ese honor (en mi libro, claro) a Minnemann.
Inclsuo fue la noche en que el Gallo Ibérico salió de wsu catacumba griposa para regresar al trabajo. Lo único que no pude hacer fue rebotar de bolita de cuates en bolita de cuates. Físicamente era imposible, no te podías mover. Estaba muy bien acompañado, pero siempre voy y saludo a la bandera. Esta vez no, si te movías de tu lugar corrías el riesgo de que los de seguridad no te dejaran regresar y te mandaran al segundo piso porque abajo estaba sencillamente hasta la madre.



























Migrañator, el guiador de la muerte jaja

jueves, octubre 01, 2009

Hoy, SM en AM

En cabina, Wrecker.
Tercer lugar de la batalla de metal 2009, larga trayectoria, puro violent thrash. Le abren el sábado a Exodus y Kreator. Seguro llevan discos pa regalar, y yo tengo 3 pases dobles. Ustedes saben si se lo pierden.

710 am, 20:00 horas.
www.interferencia.imer.com.mx

****Me acaban de avisar que por ahí de las 9:30 podríamos hablar con Exodus, por teléfono. Así pues, pendientes.

Son chidos los Wrecker, además el Sux se tomó la molestia de hacer este flyer:


Migraña, lleno.