jueves, octubre 28, 2010

Dos listas Top 10

Nomás por no dejar, se me ocurre armar dos listas Top 10. Mi top 10, uno sólo de metal y hard rock, otro de todo el rock que me gusta.
Ojalá al final cada uno pueda escribir en comentarios su propia visión de un top 10. Estaría bueno también que lo hicieran por compartir con otros glóbulos sus preferencias. Estaría de lujo que fueran listados con algún comentario si se quiere, pero evitando el clásico y aburrido "chale Migraña, Kiss es una banda de payasos, como te puede gustar" o "cómo puedes tener a tal en tu top" o "tal es mejor que tal, deberías ponerlos al revés" o "se nota que no sabes de metal, la banda *****ation es número 1, +++++ation es dos". Digo, todo eso pueden encapsularlo en la lista personal. Todos sabemos que me gusta Kiss, todos sabemos que no sé de metal, así que pa que repetirlo jaja.
Y aunque los comentarios pasan por moderación, los subo casi todos, así que ojalá se animen.

Top 10 Migraña Metal y Hard Rock
1.- Kiss. Para mí es tan sencillo como que mi vida es antes y después de ellos. Nada extravagante, es simplemente el amor de mi vida, mi pasión, mi gusto, mi banda. Los que me conocen bien saben lo importante que ha sido y diversos motivos por los cuales es. Ha marcado mi forma de ver el mundo, de comportarme en el mundo, de vivir, de pensar. A estas alturas además ya no me interesa si alguien lo entiende o no. Lo entiendo y lo siento yo, más que suficiente.

2.- Black Sabbath. En todas sus formaciones, aunque de entre ellas me quedo primero con Sabb+Ozz y luego Sabb+Dio (s). Para mí, el metal empezó con ellos al editarse su debutante y homónimo LP hace cuarenta años. El primer disco suyo que escuché fue Sabotage. Los riffs de Hole in the sky y Sympthom of the universe me parecían lo más cabrón de la historia. Bill Ward me mataba con su estilo. No soy músico y no pretendo serlo, pero para mí era uno de los mejores bateristas. Con Dio (s), maravilloso. Mob Rules, de otro planeta. El Born Again me parece una joya escondida de la historia del metal; Eternal Idol me parece finísimo... Gran, gran banda.

3.- Megadeth. Meghadeth es la suma de todos sus integrantes, pero siempre será primeramente el hujo, el reflejo de Mustaine. Y Mustaine es en mi percepción una de las personas más complejas y talentosas que ha dado el metal. Ninguno de sus discos me parece el más cabrón de la historia, pero sacando Risk, todos me parecen de una calidad excepcional. Constancia ha sido su distintivo. Siempre fiero, siempre crítico, siempre políticamente incorrecto, siempre metalero. Lo primero que escuché de ellos, creo, fue el Killing is my business. Era impresionante para su época, un sonido crudísimo y veloz como la fregada. Siempre me ha gustado, pero su acceso al número 3 de mi lista ha sido gradual. Hoy por hoy creo sinceramente que nadie es más cabrón que Megadeth en esa generación. Y hechas las paces con Kerry King, hasta él mismo admite la calidad del combo.

4.- Metallica. Los desbancó Megadeth en mi mundo. Para mí, ´Tallica hizo el que hasta ahora es el disco más cabrón y completo dela historia del metal (quedamos que cada quien su opinión, ¿cierto?). En mi librop, el disco más importante es Black Sabbath de Black Sabbath porque es el primero, y después está Master of Puppets. Conocí a Metallica desde el Kill em all, en la secundaria. Han hecho algunos de los discos más completos de la historia, pero hicieron también Load, re Load y St. Anger. Y no caen más abajo en mi lista luego de ese bache nomás porque los demás trabajos me parecen casi fuera de este mundo. Por eso los criticaba tanto, poprque era increíble que pudieran ir de lo sublime a lo ridículo y no darse cuenta de ello. Gran banda, pero inconstante.

5.- Judas Priest. Lo que Halford puede hacer con su voz es prácticamente único. Los ataques a doble guitarra me parecen de lo más exquisito que ha dado el metal. Quitando Turbo, que no me gusta nada, incluso en la difícil etapa Ripper, Judas siempre ha sido reconocible. Han hecho siempre lo que han querido, se han atrevido a ir a lugares donde otros no lo hacen (Nostradamus, por ejemplo) y están vigentes por su ética de trabajo, no por moda, no por el apoyo de la radio o por factores externos. Nunca han sido llena estadios y quizás nunca lo serán, pero estadios llenaban Poison y Mötley Crüe, figurillas de barro ensalzadas por los medios, así que no pasa nada.

6.- Helloween. A diferencia supongo de muchos glóbulos, mi acercamiento real al metal alemán no sucedió con Kreator o Sodom, ni siquiera con Scorpions porque ellos eran una banda europea de corte gringo. Mi acercamiento al metal germano fue con Helloween. Lo primero que escuché de ellos fue la rolita "Ride the sky". Para mí, eso lo explica todo. Otra banda que tuvo sus malos ratos (Pink bubbles, Chamaleon) y sus discos flojones (Rabbit), pero que en general se ha mantenido fiel a su estilo, valiéndoles madre la crítica. Para mí, la definición puntual del concepto power metal.

7.- Led Zeppelin. No creo que caigan dentro del rubro metal, pero son precursores. Siempre me gustaron, pero de chavo sólo conocía lo típico, el álbum IV, el II y la película. Una vez me gané una caja de cuatro CD's en Rock 101, escuché todos los discos desde mis audífonos de Zabludovski y me enamoré de la banda. M;e costó tiempo entender discos dcomo Zepp III y Houses of the holy, pero el tiempo es buen aliado y al final del día, no había duda, es una de las más grandes bandas que ha existido.

8.- Testament. Igual, los descubrí desde sus inicios, con The Legacy. Excepto por The Ritual, todos sus discos me gustan. Me parece una banda infravalorada, si por mí fuera, el Big Four tendría a Testament en lugar de Anthrax. Una época, cuando Chuck Billy empezó a cantar gutural, me sacaron mucho de onda. Cuando le entendí bien al concepto gutural y re descubrí discos como Demonic y The Gathering, entendí que siempre me ha parecido una banda excelsa.

9.- AC/DC. En la secundaria y prepa el debate siempre era si debíamos llamarle una banda de metal o de hard rock. Creo que lo segundo les queda mejor. Su etapa Brian Johnson me gusta mucho, pero los discos Bon Scott me matan todos. Los toques blueseros en Powerage por ejemplo me parecen de lo mejor de la historia.

10.- Saxon. Los conocí con un disco que se llama Stroing arm of the law. Conocía la rola Heavy metal thunder porque la tenía en un disco de Monsters of Rock, el festival que ahora es Download y que en medio de eso, creo, fue Castle Donnington. Poco después me regalaron el Power end Glory, y la rola del mismo nombre fue durante muchos años mi definición de lo que era heavy metal. Es una banda que nunca decepciona en vivo, que trabaja, saca discos constantemente y siempre con una calidad estándar. Son peones en el ajedrez metalero, siempre en el frente, cuidando las espaldas de alfiles, torres, caballos reyes y reinas, pero para mí están en el top 10.

Top 10 no metal ni hard rock
1.- The Who
2.- Janis Joplin
3.- Hendrix
4.- Eric Clapton (en todas sus versiones vistas como una sola, Yardbirds, Cream, Derek and the Dominos y demás).
5.- Pink Floyd
6.- Sex Pistols
7.- The Doors
8.- The Beatles (sobre todo su segunda etapa)
9.- Jefferson Airplane (hasta ahí, cuando fueron Jefferson Starship y Starship, ya no).
10.- John Lee Hooker

¿Opiniones?

martes, octubre 26, 2010

Metal Battle, ya.



Hay varias cosillas interesantes cocinándose. De entrada y como el año pasado, tenemos dos combos completos de guitarra cortesía de Marshall, un combo de coco y dos gabinetes Eden para bajo, una batería Mapex doble bombo con tres toms de aire y tres de piso, platos Meinl. Con eso tocan todos, parejitos.
Por ahí más anuncios, pero deberán confiar.
La próxima banda de la familia que toca en concierto de Dilemma: Angel de Metal, abriéndole a Rhapsody of Fire.

Iron Maiden, una trivia, tres regalos.

Dando click aquí.

lunes, octubre 25, 2010

A world without heroes.

“La vida es eso que te sucede mientras estabas muy ocupado haciendo otras cosas. Más o menos eso decía en una de sus tantas frases célebres el primero de mis héroes musicales del que tuve plena consciencia cuando murió. John Lennon fue asesinado un lunes en la noche, y el mundo, mi mundo, dejó de ser el mismo.
Y sin embargo ya pasaron 30 años. Obviamente nadie ha ocupado el lugar que él dejó, y probablemente nadie lo hará. Tal vez ahí esté el meollo del asunto, en no tratar de usurpar lo sagrado, sino de acceder a ese mismo salón de grandeza sin necesidad de llenar los zapatos de nadie. En el lapso de un año entre finales de 1970 y 1971 el mundo del rock tuvo un revés impresionante. Janis Joplin, querida bruja cósmica; Jimmi Hendrix y Jim Morrison perdieron la vida a causa de sendas adicciones a las drogas. ¿Cómo se recupera el mundo de la música de semejante tragedia? No lo hace, es como la vida misma, sigue adelante.
El problema en el metal es la edad. Como género, nuestro amado refugio musical está cumpliendo poquito más de 40 años. Nuestros grande3s héroes entonces rondan los 60 años, algunos más, algunos menos. Detrás de ellos viene una larga camada que ya pasó la medida de los 45, y más atrás la nueva camada que de no ser por su afán autodestructivo, parece ser la que más temprano que tarde deberá levantar la mano para sacar adelante al metal. Menuda tarea la que les dejaron. Quizás por eso es que hoy no hay más Kurt Cobains en el mundo.
2010 es el año que a mi me arrebató a dos grandes héroes. Nunca más alguien que se atreva a cantar Stargazer podrá hacerlo con la bendición de Dio, por ejemplo. Hoy nadie le llega a su enorme tesitura de voz, y sin embargo sería injusto prohibir, aunque fuera sólo de pensamiento, que alguien más cante semejante himno a la perfección vocal. Nunca más alguien podrá decir que su alma está en llamas sin que necesariamente a la memoria regrese la enorme figura de Peter Steele, el alma detrás de Type O Negative.
Y sin embargo el mundo debe seguir girando, y aunque extrañaremos por siempre lo que nos ha sido arrebatado, deberemos tomar cartas en el asunto y sacar fuerzas de flaqueza para que los que aún caminan en este mundo sepan que entendemos el ciclo de la vida como algo inevitable, y que sientan que a pesar de que sus grandes contemporáneos ya no están, nosotros, los metaleros, sabemos que el campo es un mundo infinito de distintos verdores, tallos y semillas.
¿Cómo sería un mundo sin héroes? Triste, gris, lastimero. Yo jamás olvidé a Lennon y a Janis. Ella siempre me arrulla cuando en mis días de depresión ni Candlemass ni Reverend Bizarre ni Type O Negative lo logran. Cada vez que el mundo estalla en sí mismo y la esperanza parece morir, las sencillas enseñanzas de Lennon cobran vida, y aunque sea en silencio y en el subconsciente, yo le pido una oportunidad a la paz. Cada vez que escucho a Dio sonrío, porque el día que murió, lloré. En mi mundo uno debe llorarle al caído unas cuantas lágrimas para luego glorificarlo y hacerlo vivir eternamente. Hoy y siempre me da risa que la mayoría de la gente se rasga las vestiduras por algunos comentarios que no son de su agrado. Quizás (y que bueno que así sea) a muchos les falta conocer el dolor de perder a un ídolo. Maiden está completo; en mi mundo, Kiss ya perdió a dos personas. Y aunque uno de ellos fue bastante efímero, la pérdida de Eric Carr fue terrible. Paul Y Gene escribieron meses después una dolorosa carta contra Rolling Stone. Está bien que en su cabecita pachecota nunca reconocieran en la banda la trascendencia, pero Carr fue músico amado y admirado por millones, y la revista más famosa de rock de todos los tiempos ni siquiera mencionó e3l hecho. Tons, ¿cómo sería un mundo sin héroes? Uno muy triste, uno en el cual no habría nada por lo cual luchar y por ende, uno en el cual el metal no cabría. El día que no tengamos algo por lo cual luchar habremos traicionado el maná primigenio de lo que es el rock duro, y yo en lo personal habré traicionado a mis héroes, los que dieron su vida a una botella de licor, a alguna droga, a alguna enfermedad. Ellos dieron su vida para que yo tuviera héroes y para que hoy escribiera sobre su grandeza. Qué pena me da no estar a su altura y solamente lograr este breve texto que quisiera sirva de dolido agradecimiento. Gracias a todos ellos, metaleros y no metaleros, gracias Janis, Hendrix, Keith, Morrison, Dio(s), Pete, Eric, Randy, Bolin, Cozzy, Aldridge, Lennon, Bon, Bonham, Cliff, Chuck, Dubrow, Balof… La lista puede ser enorme. Mis héroes no fueron tantos. Sólo espero que el día esté lejano para otros tantos que marcaron mi vida. Como sea, gracias a todos ellos, también hoy sé que está marcada mi muerte.

Dedicado a:
Mai Sharona
Capitán Howdy
Cannibal
El quinto glóbulo
Todos ellos escribieron su propia versión de Un mundo sin héroes.

Dedicado a ti, querido lector.
Tus opiniones son bienvenidas en la sección comentarios. Las tomaremos como conclusiones en todos los espacios.

Migraña without heores.

jueves, octubre 21, 2010

Noticias. Virgin Steele


The Black Light Bacchanalia de Virgin Steele será editado el próximo 9 de noviembre. Al respecto, David Defeis escribió un blog en el cual responde preguntas de fans:

“¡Buenos días y salud!”

Me han llegado muchas preguntas sobre el nuevo disco, así que me pareció buena idea contestarlo todo en formato Q&A, así que aquí va:

Una pregunta recurrente es ¿qué significa The Black Light Bacchanalia?
Mi respuesta es esta… bueno… es más bien mi manera de decir algo como ‘ésta loca vida’… Debería entenderse en el mismo sentido en el cual Dante llamó a su obra La Divina Comedia. Lo qu él hizo fue discutir la vida en toda su multifacética locura y yo traté de expresar algo similar con la frase The Black Light Bacchanalia. También me refiero a la vida en sí con todos sus correspondientes dramas, dolores y padecimientos; patologías, alegrías y tristezas. Con esa frase también quiero decir ‘el gran revés’. Significa que cuando una cultura conquistaba a otra, sus deidades (de los perdedores) se convertían en los demonios de la religión de los conquistadores. Todo queda patas pa’rriba. Esto es esencialmente lo que pasó con el Paganismo y el Gnosticismo. Los paganos fueron aniquilados y su alabanza para Baco/Dionisio y sus bacanales fue suprimido. Sin embargo, al brillar de la Luz Negra, s´lo aquello que es blanco se ilumina, los demás colores desaparecen en las sombras. Los paganos se volvieron entidades subterráneas.
[N de la R] Aunque muy vago en sus conceptos, una cosa interesante en mi vida como metalero siempre ha sido investigar lo que se habla en el metal. El culto a Baco y Dionisio lo enseñan (o enseñaban) en la primaria, pero de manera muy vaga. Es interesante. Lo del paganismo es amplísimo, pero interesantísimo también.

Otra pregunta recurrente es si el disco es conceptual. Y de serlo, ¿qué puedo decir sobre el concepto?
Sí, es conceptual. Es una continuación de la historia que empecé en Visions of Eden, es la conclusión de los elementos tratados entonces, con la muerte de Lilith (en la rola To crown them with halos) y también muestra a Dios lamentándose de todo el mal que ha hecho y el desmadre que ha promovido en el tema Eternal regret. Equiparo a Lilith con Hypatia (antigua astrónoma y filósofa pagana que vivió en Alejandría y que fue asesinada por monjes) y Juana de Arco y Lyzebel (reina sumeria que casi todos conocen como Jezebel, aunque ese nombre es una perversión del nombre original, Lycebel, que significa en sí mismo ‘Baal es exaltado’, ella también fue asesinada) así como con diversas figuras de diosas. Continúo con la discusión sobre la muerte del paganismo y la erradicación del principio de Diosa femenina debido al surgimiento del concepto de Dios Padre de Fue3fo de la Montaña, pero me voy más adentro en la discusión de las religiones organizadas y la marca que dejaron en el paganismo, y el advenimiento inevitable de la Era Oscura. Sin embargo dicho todo esto, en realidad mi discusión es sobre la Era Oscura de la actualidad y el crecimiento del fundamentalismo en todos los renglones de la vida; no sólo en la religión sino también en la política y todo lo demás. Y, en el fondo, el disco es sobre la rebelión. Rebelión en contra de Dios, el gobierno, lo que sea. Esto queda muy claro en temas como The orpheus taboo.
[N de la R] Y si de material para investigar se trata, lo expresado en estas líneas da para varias horas de búsqueda, análisis y crecimiento cultural. SAon temas muy ligados a la filosofía black metalera por ejemplo, sólo que tratados desde una perspectiva menos dramática y más en el criterio Virgin Steele, que va por los caminos del power y metal clásico.

Una pregunta recurrente de parte de aquellos que supieron de las complicaciones para hacer el disco es ¿cómo fue el proceso de grabación?
La respuesta es que todo salió muy bien en casi todo el proceso, aunque saí tuvimos algunos problemas en el camino. Debido a algunas tormentas tardías de verano padecimos algunos desperfectos eléctricos y técnicos. Perdimos algunos tracks que debieron ser re grabados . La verdad me entró el pánico en cierto momento ya que perdí una buena cantidad de información que debía ser re grabada. Afortunadamente yo sí escribo todo a la antigüita, así que siempre puedo revisar mis notas (aquí aplica la clásica frase ‘siempre es mejor la más pálida tinta que la más brillante memoria’ jajajaja). Fue muy estresante, pero al final sirvió para que el disco sea más apasionado y crudo. Ahora puedo reírme de esto, pero vivirlo fue muy duro.

Sioguiente pregunta. ¿Qué diferencia a este disco del resto?
Usando las 12 notas que existen en la música occidental creo que pude evocar nuevas emociones y nuevas combinaciones de estas notas y algunos acordes que no había usado antes. Por ejemplo rolas como To crown them with halos y The black light bacchanalia contienen varios elementos musicales y ambientes que nunca antes habían aparecido en discos de Virgin Steele. Esa especie de riffeo mutante y la secuencia bizarra en el puente de la segunda rola mencionada son muy diferentes para nosotros. En ciertas áreas es más oscuro que lo normal y en otros puntos es más directo al punto. Creo que es un buen balance entre los estilos que solemos manejar. Creo que todos tocaron el límite de sus capacidades. Frank G tocó la batería como nunca antes. Últimamente parece un verdadero virtuoso. Josh hizo algunos solos de guitarra maravillosos y algunos ritmos muy redondos y Edward tocó con gran pasión y energía. Creo que debe ser de lo más fino que hemos grabado. El disco tiene la vibra emocionante de nuestros conciertos de verano, previos a la grabación. Hacer conciertos y luego luego entrar al estudio definitivamente ayuda a que el trabajo en el estudio sea más chingón
También estoy muy complacido con el arte del disco. Escogí tres portadas diferentes pero a la vez con cierto orden común para cada una de las 3 presentaciones en que sacaremos el disco. Todas las portadas se instalan en la era de 1400 o 1500 y tienen que ver con la inquisición de lo oculto. Son tallados en madera y usé algunos más para el arte del librillo. Estas son imágenes halladas en varios artículos de mi casa. Me he vuelto muy orgánico con nuestras portadas en los años recientes. Por ejemplo las portadas de House of Atreus salieron de un escudo que cuelga en una pared de mi casa. Mientras trabajo suelo andar por la casa viendo si algo me grita ‘esta es la versión visual del sonido que quieres para el disco’. Por ejemplo, el escudo que menciono, cuando lo vi me gritó en la cara ‘Kingdom of the fearless’… así que de inmediato lo descolgué y le tomé fotos. Lo mismo pasa con las tres imágenes del nuevo disco, escuchaba los quejidos de la bacanal de la luz negra cuando los vi.

Y la última pregunta por el momento. Dijiste que este parecía un disco debut, ¿Qué querías decir con eso?
Significa que tiene esa especie de actitud tipo ‘vamos a mostrarnos a nosotros mismos que sí podemos’ que tienen muchos discos debut. Tiene esa espontaneidad y pasión cruda que lo hace sonar fresco. Suena a que estamos muy emocionados con lo que estamos haciendo. Cuando escuché todas las rolas sin parar por primera vez, me recordó lo que sentpí cuando escuché por primera vez los primeros dos discos de Led Zepellin, o el debut de Van Halen, o el Queen 1. Simplemente se sentían vivos, pulidos y sin embargo salvajes. Espero que todos lo disfruten.
¡Por el martillo de Zeus!
David DeFeis


Migraña en informador mode

miércoles, octubre 20, 2010

Nueva "sección" de noticias. Un anuncio

Las razones no importan tanto, pero me he hecho el compromiso de actualizar más seguido el blog. Las razones no importan tanto, pero diario recibo algunos comunicados de prensa de ciertas agencias, y me parece un desperdicio que todo pase sin ser tomado en cuenta. Por eso a partir de hoy trataré de actualizar el blog más seguido, aunque no con lo que normalmente escribo. En lugar de que una semana se vaya a veces con dos y hasta con un sólo post, habrá más. Serán entonces traducciones de noticias que me llegan por mail. Pocas veces son bandas muy interesantes o famosas. Muchas veces son bandas más de la nueva era, o con menos trayectoria. A los que no disfruten de ese tipo de bandas, sólo les pido que no se desesperen. Con el tiempo intentaré que el contenido sea más variado y tenga más diversidad de grupos y géneros. A los fans más jóvenes trataré de darles un poco más sobre las bandas que les gustan y que yo no necesariamente conozco. Eso quiere decir que cuando el título del post diga Noticias y luego quizas el nombre de una banda, normalmente serán traducciones de boletines. Esto es NO SERÁ MI VISIÓN DE LAS COSAS, sólo información. Igual podrán comentar (sujetos a moderación, ni modo) pero les pido que si escribo algo sobre, digamos, Municipal Waste, evitemos dos cosas:
primero, que los que no gustan de este tipo de bandas empiecen con los insultos y descalificaciones y
segundo, que quede claro que está avisado como servicio noticioso, y que será nada más eso. Cuando crea conveniente expresar mi opinión, lo haré dejando claro que es eso justamente, mi opinión. No necesitamos más debates interminables y tontos sobre que Iron Maiden es lo más y Kiss es lo menos; que Slayer es papá y Metallica es Mierdallica... etcétera.

Anuncio.
El próximo lunes 25, cinco blogs hermanos subiremos una nota con nuestra particular visión sobre lo que sería un mundo sin nuestros grandes héroes. La Arritmia del Cannibal, el Mai Sharona y su Mariscal bisteces, el Capitán Howdy con su Diablo Despierto, el quinto glóbulo Pedro con sus Caminos de Acero y esta Sangre de Metal publicaremos todos bajo el nombre de "Un mundo sin héroes". La idea es que los lectores se paseen por cada uno de los blogs y lean lo que escribiremos. Teóricamente y para no hartarlos a ustedes, todos escribiremos un máximo equivalente a dos cuartillas, así que están invitados a pasar y leer.
Ese día yo tengo una de esas penosas, estúpidas, largas y tétricas sesiones de insultos y trámites en Hacienda, así que publicaré ya hacia la tarde, o el domingo ya tardecito en la noche. La idea es que en el trans del lunes todos subamos nuetras visiones.
Aquí dejo la "invitación":


Por cierto, el nombre es, efectivamente, traducción de una rola de Kiss jajajajaja.

martes, octubre 19, 2010

No metal: Rita Guerrero


Porque es una de las mejores voces que ha dado el rock nacional.
Porque su talento quedó plasmado en innumerables conciertos y varios discos durante más de 15 años.
Porque siempre ha sido fiel y congruente con las causas que defiende.
Porque es mi amiga y quiero poner mi granito de arena, comparto algo que recibí de parte de Alex Otaola:
"Queridas amigas y amigos:
Esperamos que este correo los encuentre muy bien. Como algunos de ustedes ya saben (y en el caso de quienes no) escribimos para contarles un poco de la situación por la que pasa nuestra querida amiga Rita Guerrero. A principios de este año se le diagnosticó con cáncer de mama. Después de haberse tratado en meses recientes con un tratamiento muy intenso de quimioterapia, los resultados no han sido del todo los esperados y ella ha tomado la decisión de continuar con algunos tratamientos prometedores de medicina alternativa que complementen los de la medicina alópata.
Esto implica gastos y esfuerzos por encima de los usuales y que les es difícil cubrir a ella y a Aldo, su compañero. Rita no tiene seguro médico y no cuenta con el respaldo de institución alguna. Es una mujer que le ha dado su vida a ésta ciudad y a la cultura de este país, a través de su música y de su incansable trabajo. Acudimos a ustedes en búsqueda de su apoyo. Hemos abierto una cuenta de banco para ella y su famila, a la que los invitamos a hacer una donación como una muestra de solidaridad de parte de quienes queremos ofrecerle ayuda para que pueda acceder a los tratamientos que ella y su compañero consideren apropiados, además de aliviarla de presiones económicas y de circunstancias extras de trabajo.
La cuenta es: 0664479673 CLABE BANCARIA: 072180006644796732 del banco Banorte a nombre de Aldo Max Rodriguez y si lo desean los mantendremos informados acerca tanto del destino del dinero así como de la salud de Rita.
Saludos y agradeciendo de antemano su ayuda y comprensión: Ursula Pruneda, Mariana Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Aldo Max, Poncho Figueroa y Alex Otaola.
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Conozco a Rita desde hace años y se que ella va a ser la más sorprendida por la difusión de este correo, se que jamás haría un comunicado oficial sobre su situación personal; por eso sus amigos decidimos que esta información debe ser conocida por todas las personas que la admiramos.
Un twitt de pocos caracteres inevitablemente reduce la información a sus aspectos más sensacionalistas.
Lo único que se busca es que esta situación no le impida dedicar tiempo y esfuerzos, a seguir compartiendo su magia con nosotros.
Gracias." [Fin de la carta]

El que quiera y sobre todo el que pueda, el que a pesar de ser metalero alguna vez haya sentido la magia de la Santa Sabina en general, y de Rita en particular, está invitado a ayudar.


Migraña en mode pesaroso.

lunes, octubre 18, 2010

Sobre el fiasco Therion

Copio y pego. Me llegó vía Eyescream:
"El día de ayer 15/10 se suponía que Therion se presentaría en la Ciudad de México, pero a las 7 de la noche se anunció la cancelación del dicho concierto. EyeScream All Access movió cielo, mar y tierra para poder hablar con Cristopher Johnsson y conocer su versión de los hechos… la pregunta se resume en una sola… Que pasó anoche? Por poco más de media hora Chris habló con nosotros y esto fue lo que declaró:

Christopher: Quisiera empezar por decir que México es el lugar más importante para therion en el mundo, no hay otro país donde seamos más populares, podrás imaginarte que fue muy difícil para nosotros cancelar este show, especialmente después de que el día de ayer hicimos una exhaustiva firma de autógrafos se supone que solo debíamos de haber hecho algunos autógrafos, pero en realidad hubo muchísima gente realmente significa mucho para nosotros estar aquí, no estamos nada felices.

El promotor es un mentiroso, rompió con muchos de los puntos del contrato. Podría nombrarte 15 cosas por las cuales tuvimos que cancelar el show, pero quisiera enfocarme en las principales, tomó el dinero de nuestros vuelos a Guadalajara, hizo la reservación pero nunca pagó, eso es un acto criminal de engaño. Déjame explicarte como se arregló todo: nunca hubo un contrato como tal con el organizador local, trabajamos con un promotor latinoamericano, al cual le vendimos shows, llegamos a un arreglo monetario con él, y tocamos los 12 shows, así que él decide a quien le vende los shows, en qué lugares habremos de tocar, y finalmente él firma los contratos.

El promotor local pagó un porcentaje de la fecha pero no por completo, nuestros vuelos a Guadalajara tendrían que haber sido pagados desde hace meses, incluso eso para nosotros es una razón importante para suspender el show y llamar a la policía, hubieron muchas otras cosas que no fueron cumplidas, normalmente todo se paga por adelantado, pero su excusa fue simple, cuando se hagan cuentas liquidaremos lo que debemos, ni siquiera tuvimos el dinero acordado, todo esto es incumplimiento de contrato, nos indicaron que estaríamos en cierto foro, unos días antes nos avisan que el foro fue cambiado, y es desconcertante.

Durante todo el tiempo que el show fue anunciado recibimos muchísimas quejas de los fans diciendo que no podían comprar boletos, pues de todos los puntos de venta que se anunciaron en los carteles promocionales, solamente en uno estaban disponibles, incluso en uno de ellos, se dijo que el concierto no estaba confirmado, todo el tiempo hubo irregularidades, como esta, ¿cómo es posible que quieras hacer un show si ni siquiera puedes vender los boletos para el mismo?

La ocasión anterior que venimos, hubo un promotor en Morelia que nos hizo tocar en un foro en el cual había un hoyo gigantesco en el piso, comenzó a llover y al no haber techo, los fans se mojaron por completo, sin embargo él pudo vender los boletos para el show, cosa que este último, no pudo hacer.

Por lo que supimos, la preventa fue muy baja, lo cual es desastroso para Therion ya que por lo general hacemos shows con buena audiencia en México, podíamos hacer un buen show con pocas personas, hemos hecho magníficos shows con 300 personas o menos. Pero al parecer el promotor desde un principio hizo las cosas mal, desde mi punto de vista, el mismo intento sabotear el concierto, para poder culpar a la banda.

Nuestro staff debió de haber sido recogido a medio día a mas tardar para comenzar con el ensamblaje del equipo, sin embargo pasaron horas para que llegaran por ellos, finalmente llegaron dos camionetas, una con todo el equipo y otra donde debía de viajar nuestro staff, pero de nuevo comenzaron las excusas diciendo que no había un chofer para la segunda camioneta, lo cual me parece una explicación muy idiota, y luego más excusas sin sentido como que la camioneta necesita aceite y no puede andar, supongo que el promotor cree que somos muy idiotas por el hecho de ser metaleros, si realmente hubiera habido tantos problemas podrían haberlos solucionado con una planeación previa, pero te repito, las mentiras sin sentido fueron repitiéndose una tras otra.

Finalmente nos dijeron que el segundo chofer estuvo sentado en el lobby durante todo el tiempo que esperamos, y su excusa fue que nadie se acercó a hablar con él, y él no lo hizo porque se le dieron instrucciones específicas de que no hablara con la banda, lo cual nos parece muy tonto debido a que nosotros nunca podríamos adivinar de quien se trataba.

Finalmente llegamos al venue, la gente que nos recogió se limitó a ayudarnos a bajar las cosas y se fueron, dejando todo el equipo empacado. En el lugar no había staff, solamente se encontraba una persona, quien al parecer es amigo del dueño del foro; tratamos de dar con el promotor, pero no estaba en el foro!, increíble que el promotor no se encontrara en el lugar del show que él estaba organizando!, nunca había escuchado algo así, pues el promotor siempre debe estar ahí, de lo contrario manda a alguien en su representación para que se haga cargo del evento. De pronto llegó un tipo que tenía algo que ver con él, alguna clase de asistente, le insistimos para que llamara al promotor y sencillamente nunca atendió el teléfono. En ese momento le dije a mi staff que estando las cosas así no podríamos hacer el show, incluso un día antes nuestro tour manager lo localizó para tratar de arreglar un poco las cosas, pero el promotor dijo que no escuchaba bien porque estaba en un concierto de jazz o algo así.

Otro detalle, las luces, el jueves en la noche se discutieron aspectos técnicos del escenario, entre ello la iluminación, el día del show la persona encargada llega solo con 12 luces… preguntamos por el resto, pero se limitó a decir que eran ordenes del promotor… pudimos haber tocado sin luces, eso no es importante, lo que quiero resaltar es la actitud del promotor y el cómo hizo las cosas… imagina lo demás.
Por si fuera poco, este estúpido promotor salió a decirle al público qué Therion no quiso hacer la fecha, y que las bandas locales que apoyarían como teloneras si estaban tocando, por lo cual si era posible que Therion diera el concierto, cosa que es una reverenda mentira debido a que el equipo que usan las bandas abridoras es de ellos mismos, nosotros utilizamos un equipo totalmente aparte del de ellos, tenemos un contrato el cual especifica lo que necesitamos para poder tocar, cuando nuestro staff llegó y comenzó a armar el equipo encontraron que gran parte del set de batería estaba incompleto, cosas vitales como el pedal, no podríamos simplemente patear el bombo y hacerlo sonar!! Nuestro staff me envió un mensaje diciéndome: “ no hay forma de que podamos armar esto nosotros solos antes de la media noche”.

Aún si hubiéramos terminado a media noche con un soundchek muy rápido, la gente probablemente habría podido entrar a las 12:15 de la noche, eso sin contar a las bandas de apoyo, pues si tocaban ellos estaríamos hablando de tocar a las 2 de la madrugada, pero a esa hora el foro tenía que cerrar, y nosotros salir en la mañana del sábado a conseguir boletos para llegar a Guadalajara, pues hasta el momento seguimos sin boletos. Realmente deseamos hacer el show de Guadalajara, y conseguiremos esos boletos los cuales tendrán que ser pagados de nuestro bolsillo y sabemos que serán boletos muy caros porque los compraremos de último minuto, sabemos que el organizador de Guadalajara es responsable y ha cumplido con todos los puntos del contrato, por lo cual haremos todo lo posible para terminar el tour como habíamos planeado.

Realmente me siento apenado porque cuando estuvimos haciendo la sesión de autógrafos hace unos días había muchísima gente que me dijo que había hecho viajes de días enteros para asistir al concierto, o que habían pedido permiso en el trabajo, incluso que habían tenido que vender alguna posesión para poder llegar hasta la ciudad de México, y me duele tanto que todas estas personas hayan viajado y sacrificado tanto para nada.

Pero lo que me devasta más es saber que el promotor no tiene intención alguna de regresar el dinero que se le pago por los boletos del show, por lo general en preventa, 2 horas antes del show el dinero de las localidades vendidas se entrega al organizador, y hasta donde sabemos él estaba recolectando ya ese dinero para echar mano de él, por lo cual yo le recomiendo a nuestros fans, que no solo se lamenten y crean que fueron defraudados, por favor júntense vayan a la policía y denuncien, porque si alguien se roba su dinero debe de ir a la cárcel, la ley castiga el robo.

No quiero imaginar que este tipo pueda hacerle esto a otras bandas que vaya por ahí diciendo que hizo un show con therion y eso le sirva para poder agenda otras bandas más y siga defraudando a las bandas y los fans, el haber tomado dinero que no le correspondía, y todos los engaños de los cuales fuimos presas deben castigarse, que no crea que puede salirse con la suya solo porque es México. Muchas personas dicen piensan que cualquier cosa puede pasar en Latinoamérica, que hay mas corrupción, hemos trabajado con gente muy profesional en México. Estoy seguro que este tour ha sido el mejor, el promotor que nos contrató en chile hizo una producción muy superior a las europeas, así que no tenemos por qué estar lidiando con este tipo de gente.

Queremos dar el mejor show posible porque los fans merecen la misma calidad con la que nos presentamos en Europa, sabemos que un boleto para un concierto en Latinoamérica es mucho más caro y representa un sacrificio mayor que en Europa, en mi opinión, creo que los fans latinoamericanos merecen mejores shows que en Europa por el esfuerzo que hacen para poder asistir a un concierto, así que cuando cosas como esta suceden me molesto mucho, no quiero escuchar la excusa clásica del “MAÑANA MAÑANA” si quieres hacer un show internacional y profesional tienes que realizarlo a la altura que merece.

Siempre que venimos la hemos pasado muy bien, siempre ha sido un placer venir a México como lo dije al principio no hay un lugar donde se le quiera más a Therion que aquí; la última vez que venimos hicimos todo un tour por tierras mexicanas dimos 5 fechas, y hemos estado en tantos lugares Guadalajara, Monterrey, Morelia, Durango, Chihuahua, Aguascalientes, Puebla, ha sido maravilloso estar aquí. Por lo cual realmente me entristece lo acontecido". [Fin del texto de Cristopher Johnson].

Ahora bien, espero que con esto quede clarísimo el por qué no anuncio todos los eventos que me llegan. Ni modo, la culpa es mía por haber anunciado que tenía boletos para regalar, no huyo de mi responsabilidad. Finalmente lo bueno es que nadie relativo al blog perdió dinero. Con todo esto se responde solita la pregunta que ma hacen en el post Lacrimosa. Por este tipo de cosas es que no he anunciado a Korn, no tengo idea quien se supone que organiza, y mejor no me meto donde no me llaman.

Dilemma, Eyescream, Chas y Alter Ego nunca me han quedado mal, así que seguiré apoyandolos. Así pues, Chas informa:
Con gran gusto confirmamos el cartel final para nuestro festival "Metal in the Forest".
La última adición son los death metaleros polacos de Vader.
En esta publicidad tambien incluímos un croquis de ubicación y las alternativas de transporte público además de las que nosotros ofreceremos.
Los boletos cuyo costo incluye los dos días siguen en preventa con los siguientes precios:
Preventa especial del 1 al 31 de Octubre.- $600
Preventa regular del 1 de Noviembre al 3 de Diciembre.- $700
Los días del evento (sólo en el lugar).- $800



Mañana trataré de escribir reseña de Sonata. Ya tengo las fotos, lo que me faltó hoy fue tiempo. A Split Heaven le fue muy bien, parece que el público cada vez más acepta las propuestas de calidad con los abridores en conciertos de Dilemma, que les recuerdo, salen de la familia de bandas de la Batalla de Metal. Lo próximo es Rhapsody of Fire. Ese día (20 de noviembre) abren los Ángel de Metal. Ya se confirmó también Haggard para el 25 de noviembre. Ya mero se confirman las calabazas acompañadas por unos estratováricos finlandeses.

Migraña en "no más promotores chafas" mode.

miércoles, octubre 13, 2010

Sonata Arctica + Split Heaven

Regresa a México Sonata Arctica
• Sábado 16 de octubre, Circo Volador
• Les abre el quinteto queretano Split Heaven

Dilemma presenta nuevamente en México a Sonata Arctica, banda finlandesa de metal progresivo que ha encontrado un espacio cómodo en los corazones de los metaleros mexicanos. La cita será en el Circo Volador este sábado 16 de octubre, en el legendario Circo Volador. Además, como parte del contexto Batalla de Metal, se anuncia que el grupo abridor será Split Heaven, quinteto queretano que ganó la primera edición de dicho concurso.

Sonata Arctica existe desde mediados de los 90, pero en esos años tocaban más bien música pop medio insulsa. De hecho, su nombre original era Tricky Beans. Para 1999 cambiaron de dirección musical hacia el metal sinfónico y cambiaron el nombre por el que hoy los tiene en la cima de popularidad en Europa, Sonata Arctica. Ese mismo año ofrecieron su disco debut, el hoy clásico Ecliptica.

Un año más tarde fueron invitados a abrir los conciertos de una gira con Stratovarius y Rhapsody, lo cual ayudó enormemente a que la gente los conociera fuera de Finlandia. Su primer disco les valió todo tipo de premios (sobre todo de revistas europeas), aunque el más destacado fue el Emma (equivalente finlandés al Grammy) por Mejor Banda Nueva.

Para 2001 ya tenían en el mercado Silence, su segundo LP. Giras de apoyo a Gamma Ray, Alice Cooper y Dio entre otros fueron dando frutos maduros. La banda explotó en Japón, país que los recibió con los brazos abiertos, tanto así que con apenas un par de discos de larga duración y un par de EP’s grabaron el en vivo Songs of Silence, Live in Tokyo.

Entre 2003 y 2004 la creatividad estuvo a tope y la banda ofreció dos discos completos: Winterheart’s guild y Reckoning night. Ambos recibieron reconocimiento de Disco de Oro en su natal país y los llevaron de nuevo a realizar largas giras mundiales. En el 2006 y mientras grababan su quinto larga duración de estudio, ofrecieron la colección CD y DVD For the sake of revenge, cuarto en fila en recibir certificado de Disco de Oro.

En mayo de este 2007 lanzaron Unia (Sueños, en finlandés), quinto material discográfico en su corta pero exitosa carrera. Ese mismo año encabezaron el festival ProgPower USA VIII y giraron por Estados Unidos y Canadá como soporte de Nightwish. Finalmente en el 2009 editaron The Days of Grays, su más reciente material y mismo que han llevado de gira por lugares como Australia, Taiwán, Japón, Indonesia, Escandinavia, algunos países más en Europa, Estados Unidos y Canadá. Con México inician una gira latinoamericana que incluye países como El Salvador, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Chile, Uruguay, Argentina y Brasil. La misma seguirá después por una decena de países europeos.

Por su parte, Split Heaven es la primera banda mexicana que ha tocado en el Wacken Open Air, el festival de metal más grande del mundo. Oriundos de Querétaro, actualmente se encuentran en la grabación de su tercer disco de larga duración, mismo que será editado a nivel mundial por el sello alemán Pure Steel Records. El conjunto ha establecido una sólida reputación en Europa y es, por su estilo musical, la banda perfecta para acompañar a Sonata Arctica

Sonata Arctica y Split Heaven se presentan este sábado 16 de octubre, en el Circo Volador. Boletos en Ticketmaster y taquilla del inmueble.

viernes, octubre 08, 2010

Lacrimosa





No hay mucho que decir, a muchos glóbulos y a muchos metaleros no les gusta. A muchos sí. Se mantiene como la banda under que más boletos vende en México. Los que sean fans, la fecha del 13 en el Circo es su úiltima oportunidad en el DF. Ya no hay boletos para las otras dos.

miércoles, octubre 06, 2010

Corderos divinos.

Interesante noche la de anoche. Fue la primera vez en mucho tiempo que me topé de frente con la nueva generación metalera. Ayer en Lamb of God eran yo diría un 90% de nuevos metaleros (NO LO DIGO CON DESPRECIONI SOBERBIA, ME REFIERO A LA EDAD) y un pequeño 10% de vieja escuela. Eso de entrada tiene sus lecturas. Según yo:
-Nada mejor como noticia que ver que la escena crece (en cuanto a la audiencia), que se rejuvenece y mira pa' delante.
-Se abre la puerta para nuevas propuestas. Es una especie de foto fija sobre el refrán aquél de renovarse o morir (y me refiero a la escena, espero no empiecen las interpretaciones macabras).
-La diferencia entre como se vive un concierto de mayoría old school es muy diferente a como lo vive la nueva escuela.
-El metalcore tiene sus buenas bandas (no muchas, pero Lamb of God, en mi opinión, se salva).
-El metalcore tiene sus seguidores, y no son pocos.
-Otro referente clásico que anoche dejó claro que el público era mayoritariamente muy joven fue que la cola para las chelas, a pesar de que había más de dos mil personas, era leve. Digo, el viernes con Hypocrisy nomás no acababa nunca jajaja.

Tons, redactado podría decir que me sorprendió ver como una banda de la generación reciente cautivó a 2, 500 personas. El calor era intenso, aunque afuera el frío estaba crudo y bien instalado. Las caras que veía para donde volteara parecían todas de chavos que tal vez andan en la prepa o los primeros años de la universidad. Algunos más jóvenes. Eso me dio mucho gusto, todos empezamos en algún punto, en cierta edad y con cierta banda. Anoche había muchos que se notaba empezaron con Lamb of God, sobre todo a juzgar por ciertas reacciones individuales que daban mucho gusto. Había algunos que se desgañitaban gritando cada palabra de las canciones, se notaba que las viven con intensidad y que para ellos dicen algo importante.
La banda bien a secas. La verdad tenían una excelente producción, 21 sistemas por lado y cuatro puentes de luces para lucirse. El problema como siempre fue de sus técnicos. El de audio muy bien, se escuchaba todo a buen volumen, se escuchaba por ejemplo lo que se veía tocar en la batería. El problema, o el detalle es que el ingeniero de luces jamás supo sacarle provecho a lo que estaba a su disposición. Sólo en un momento, al principio del concierto en una rola que inmediatamente puso a todos a brincar, el inge de luces tendió una cama de luz verde sobre la gente mientras brincaba. El efecto, con Circo lleno, era como estar viendo las olas del mar. Poca madre.
A mí por ejemplo no me encanta el slam. Tengo cuatro clavos en el hombro que me recuerdan que es mejor no entrar en él jajaja. La edad (la mía) pesa, además. Pero la nueva generación (a juzgar por anoche, insisto), no lo practica tanto. Había tres o cuatro mini pits que se armaron varias veces, pero nunca hubo uno completo, como en ciertos conciertos vieja escuela. E insisto, lo describo así porque así lo vi, y lo hago para marcar como se vive el metal de hoy contrastado con como lo vivíamos nosotros, hace veinte años. No es con afán de ofender o menospreciar a nadie. Tampóco es que se deba lastimar la gente, pero digamos que el público estaba más controlado, más en un estilo pasaivo de ver el concierto. Además el cantante dijo en varias ocasiones que esto era una fiesta y todos deben cuidar de todos (lo cual está bien en mi criterio). Cuando me pasé a las gradas por ejemplo, estaba casi hasta arriba. Desde ahí se veían cientos de celulares encendidos, ya fuera porque estaban grabando video, tomando fotos o lo que fuere, pero había muchos concentrados más en tener buena toma que en el concierto en sí. Otra cosa que cambia mucho es el clásico festejo por México. En todos los conciertos hay algún momento para corear el nombre de nuestro país. La diferencia en todo caso es que en los conciertos con mayoría de público treintañero y para arriba, el grito es constante y repetitivo: "México, México...". Anoche, el grito era constante, repetitivo pero adicionado con palmas: "México -clap clap clap- México -clap clap clap-". Se ve y se escucha poca madre, pero tenía años que no me tocaba vivirlo en esos términos. Quizás la última vez fue en algún partido de la Selección Nacional, en algún estadio capitalino.
Los brincos ciertamente definen a esta nueva generación. Y cuando lo hacen de improviso, sin que el cantante lo pida, es espectacular. Cuando tanto arriba en gradas como abajo en la pista todos brincan, el Circo se cimbra. Y visualmente es una experiencia distinta también. El que haya estado anoche y puesto atención, o el que haya visto alguna vez a dos mil cabrones brincando al mismo tiempo, sabrá a lo que me refiero. Otra referencia futbolera es que por momentos (estaba tan lleno que no se podía hacer fácilmente) lo que la audiencia hacía era correr de arriba a abajo, como cuando un equipo mete gol.
El ánimo estaba encendido, la gente coreaba cada instante, pero según yo, les faltó intensidad. La banda estaba visiblemente emocionada con la recepción que le dieron sus fans, eso sí: "Estamos orgullosos de ustedes México, es la primera vez que venimos y nos han sorprendido increíblemente". Y sobre lo musical, Lamb of God es ciertamente una buena banda. Para mi gusto -y eso es parte de la estética nu metalera, así que no es criticable partiendo de la base que si vas al show, sabes a lo que te atienes- faltan los solos de guitarra. Creo que podrían hacerlo y lucirían y crecerían aún más.
Al final del día fue un placer ver a tanto metalero joven. Y la única manera de que como comunidad metalera juvenil adopten ciertas conductas -o no, también- es dándoles tiempo y más eventos para que se fogueen. No me extrañaría saber que anoche fue la primera vez que fueron al Circo muchísimos de ellos, y qué bueno que así sea. Y la fogueada no significa que deban repetir las actitudes clásicas en los eventos vieja escuela, sino que se sienta más homogeneo el accionar del público. Por momentos parecía que todo era relativamente nuevo para muchos.
En fin, excelente velada. Espero que esta versión alternativa de reseña no ofenda a nadie. Es sólo que como ya dije, nunca me había tocado estar en un concierto de banda mucho más joven, lleno y con tanta expectativa.
Al final también me llegó un viento de nostalgia. En los conciertos que normalmente veo, y que normalmente cuentan con mucho más gente de mi rodada, el encore lo pides gritando por la banda. En Kiss por ejemplo el grito era "Kiss, Kiss, Kiss". Con Maiden si no me equivoco era el "olé olé olé olé, Maiden, Maiden". Con Hypocrisy era "Peter, Peter". Con Lamb of God el grito común fue "Otra otra otra". Cosas curiosas de las generaciones.

Migraña en "ya no estoy tan chamaco" mode.

martes, octubre 05, 2010

Hipócrita gusano de panteón

La idea al principio era que este concierto tuviera también un abridor sacado de la batalla. Sin embargo la venta iba lentona y todo indicaba que el evento sucedería en el lobby del Circo, lo cual con dos bandas hace imposible poner abridores. Habíamos invitado a loos Orcus O Dis, que finalmente no pudieron. Por sugerencia de un hermoso ángel quería invitar a The Massacre Must begin, pero como dije antes, ante la probabilidad de que fuera lobby, desistimos de buscar banda abridora.
Por esa razón mi primera gran y grata sorpresa fue entrar al Circo y ver que el armado era el escenario del foro grande. Quería decir que al final los metaleros decidieron que valía la pena ver a Hypocrisy luego de muchísimos años de ausencia. Siempre es grato ver que los conciertos pasen al foro grande, siempre son buenas noticias.
Yo nunca fui fan de la banda de Tägtgren, igual es de esas que entiende uno su trascendencia pero simplemente pasaron fuera de los alcances de tu radar. Sin embargo mi expectativa era alta, y traía ganas de ver a los Graveworm, una banda de la que si bien tampoco soy fan clavado, si conozco algo de material y me late mucho.
Su presentación fue realmente buena y la reacción de la gente fue igualmente intensa y ruidosa. Había muchísima gente que conocía las rolas y que se prendió durante todo el concierto. Con un inglés marcadamente acentuado, el vocal Stefan Fiori se pasó cada inter entre rola y rola arengando a la gente, lo cual siempre fue muy bien recibido. De presencia enorme sobre las tablas, el enorme cantante gira la cabeza incluso más violentamente que George "Corpsegrinder" Fisher, por ejemplo. Admirable, ese es un movimiento que yo jamás he dominado, siempre me mareo.
Entre rola y rola se escuchaban siempre algunos gritos guturales con mención al nombre de la banda. Muy buena presentación en general, aunque el ingeniero de audio de plano andaba en otro planeta. Cuando el baterista golpeba velozmente la tarola, no se escuchaba. El doble bombo brilló por su ausencia también, sin embargo, las dos guitarras y el bajo sonaban a todo pulmón. La tecladista hacía más con su headbanging que con su instrumento, aunque da color a ciertos pasajes en algunas rolas. Ellos entregados, la gente igual. Algo me dice que esta no será la primera y única vez que los veamos en México. Lo único curioso fue que en más de una ocasión Fiori pidió que se armara el slam, lo cual nunca sucedió. E insisto, cuando se podía por lo que tocaba el baterista, pues nomás nunca se escuchó. Igual la gente estaba guardándose para el plato fuerte.
El set de Graveworm fue el siguiente:
I - the machine
Suicide code
Legions unleashed
Bloodwork
Forlorn hope
Hateful design
Dreaming beauty
Vengeance is sworn
Ignorance of Gods
Never enough
Abhorrence
Fear of the Dark.









El escenario estaba montado de forma tal que el cambio entre bandas fuera lo más rápido posible. Y así fue. Estaban montadas dos baterías, una delante y una detrás, sobre una tarima, así que el desmontaje fue muy rápido y el público se evitó la joda de ver como se montaba la siguiente. Un esfuerzo importante que se hace con miras a agilizar las cosas.
SWalió entonces Hypocrisy y el rugido del Circo parecía el de un inmueble abarrotado, mucho más escandaloso que lo que los 1, 300 que estaban ahí habrían logrado en cualquier otra noche. Curiosamente todos los canticos eran para Peter Tägtgren y no para la banda.
Por esas cosas de la chamba casi no disfruté la presentación. Tocaron rolas de varias épocas distintas, lo cual se notaba en los distintos formatos en que presentaban su música; a veces un death brutal crudo, a veces mucho más técnico y melódico. Eso sí, preciso, limpio y perfectamente bien ejecutado en todo momento.
Buena velada sin duda, el slam y el body diving estuvieron a la orden del día (qué envidia, con mi peso el body es sencillamente una utopía jajajaja). Yo esperaba mejor entrada, pero al final, insisto, no estuvo mal. Igual aquí invito a algún glópbulo más apto a que mande su reseña. Las caras de gozo se repetían una tras otra así que imagino que sin muicho problema, alguno podrá escribir algo más completo. Muchos incidentes que nada tienen que ver con la banda me privaron de poner la atención debida.
El set list fue el siguiente:
Valley of the damned
Hang him high
Fractured millenium
Adjusting the sun
Eraser
popurri old school (poca madre) de Pleasure of molestation, Osculum obscenum y Penetralia
popurri old school 2 con Apocalypse y The fourth dimension
Killing art
A coming race
Let the knife do the talking
Weed out the weak
Fire in the sky
Final chapter
Warpath
Roswell 47
En general una gran noche. Cuando no hay chance de hacer una reseña lkarga y detallada por la razón que sea, una buena medida es la gente. Desde mi punto de vista prácticamente todos salieron satisfechos (habrá como siempre alguno que no, pero son muy pocos), y las bandas estaban muy contentas.











Como siempre, las fotos son del buen amigo Gallo Ibérico.

viernes, octubre 01, 2010

Beso








Soy fan (se sabe ¿no?) y es muy probable que la reseña esté más bien subjetiva, con eso aclarado...
Cualquiera puede decir que su concierto es lo más espectacular del mundo, pero muy pocos, un puñado reducidísimo, puede sustentarlo en los hechos. Kiss encabeza esa lista, sin dudas. Aquí no hay mentiras como en Bopn Jovi que ponía pirotecnia animada en las pantallas. Y claro, Kiss también lo hace, pero además usa pirotecnia real en casi la mitad del concierto.
Aquí no hay batería giratoria, pero sí una que levita en varias ocasiones durante el show. Además hay varias plataformas que levantan a todos los miembros de la banda en diferentes momentos. Hay una bazuka, hay sangre, miembros de la banda que vuelan por los aires, fuego, explosiones, fuegos artificiales, confeti y una banda (son poquísimas las que se puieden dar este lujo) con cuatro integranmtes que por lo menos en una canción llevan la voz estelar.
Todo comienza desde antes de comenzar, cuando la música de fondo de The Who avisa que caerá el enorme telón negro que enmarca un enorme logotipo en color plata. Luego se apagan las luces y cae el telón. La enorme pantalla detrás de la batería muestra una imagen de la tierra. Un veloz zoom in acerca la imagen a México, al centro del país, a la Ciudad de México y finalmente al complejo que forman el Palacio de los Deportes y el Foro Sol. A continuación una bota enorme con una estrella en la pltaforma da un paso seguro so bre la ciudad. Es la bota de Paul Stanley. Luego salen los cuatro caminando sobre la ciudad, como enormes gigantes tipo Godzila llegando para arrasar con todo. La imagen entonces cambia en directo al backstage. Se ven los cuatro músicos saliendo del camerino. Cuando están en la escalera que los conducirá al escenario, de espaldas a la cámara se ve que saludan a Doc McGhee y se pierden. Aparece sobre el escenario, detrás de su batería, Eric Singer. Las luces aún están apagadas, pero la figura del nuevo gato se ve clara. Es entonces que todo deja de tener validez y uno se vuelve parte de esa familia, de ese entorno que tanto significa para tantas personas.
"All right..." no se escucha más la voz que anuncia a la banda. Esa voz ahora pertenece a 17 mil personas que corean al unísono el resto: "México City. You wanted the best and you got the best, the hottest band on the world, Kiss".
Explosiones, comienza la música pero sólo se ve Eric. Instantes después aparecen Paul, Gene y Tommy. Vienen juntos, en una plataforma enorme que aparece detrás de la batería, pasa por encima de ella, luego por delante y finalmente se detiene en el frente del escenario. Al mismo tiempo, en la base del enorme templete dondee está la batería se "pone de pie" un enorme logo de luces con el clásico KISS. Ya nadie nos detendrá, estamos metidos en esto y solo la muerte podrá hacerlo desaparecer.
Modern Day Delilah. Y lo primero que queda claro es que Youtube y demás sitios pueden ser engañosos. La voz de Paul suena bastante bien, la rola es muy buena para empezar y calentar motores. El griterío de la gente hace casi imposible que se escuche la primera parte de la canción. Son demasiadas emociones en dos o tres minutos, la rola es casi lo de menos. Paul habla, y lo hará toda la noche. Prsenta "una canción de nuestro primer disco" y en la pantalla trasera se aparece la portada clásica, hermosa, enorme. Cold Gin hace que el rugido del público azteca sea más grande aún. Y mientras Gene canta, Paul se tira al piso y toca acostado su guitarra. Gene se pone un sombrero de paja con el clásico Viva México pintado, ya nos atraparon. La rola tiene 36 años de haberse publicado y suena tan vigente como entonces.
Let me go Rock and Roll. Imposible recordar todo lo que dijo Paul y en qué momento, pero habla y no para. Firehouse con su decena de sirenas repartidas por el escenario. Esta vez, las pilas de amplificadores son en realidad pequeñas pantallas que todo el concierto ofrecen imagenes de portadas de discos, caras, miembros y ex miembros de la banda, tributos a grandes como Janis, Hendrix, los Beatles, Zeppelin...
"Quiero que todos cantes, cuando yo diga Say yeah, ustedes cantan..." no lo dejamos terminar, 17 mil coros de yeah, yeah, yaeh pintaron enorme sonrisa en la cara de Paul, que sólo por no dejar hizo un par de "pruebas". Me acordé de Mustaine diciendo "en mi país que todos hablan inglés se tardan dos o tres intentos en hacer esto de cantar, ¡y ustedes lo hacen de poca madre a la primera!". Por ahí algún locutor de radio se quejaba de que Paul hizo participar demasiado a la gente, que cansaba. Mentira. Es muy divertido, mantiene el ánimo por las nubes y no lo deja caer nunca. "Ayer tocamos en Monterrey..." el abucheo fue brutal. Dividió la audiencia, nos hizo gritar en partes, todos juntos... es una fiesta ¿no?
Deuce, y se caía el palacio. Say Yeah y Deuce, las dos, con pirotecnioa, fuego frío y fuego caliente en todo momento. Luego "esta canción tiene mucho que no la tocamos en México". No creo que tenga mucho, según yo, jamás la habían cantado. "Esta noche es la noche" decía Paul, pero "es más que eso, es más que una noche especial, es una Loca Loca Noche". Crazy crazy nights nunca me ha gustado, pero anoche sonaba mágica. Además le da un giro distinto a los conciertos de la banda. Por algo no me gusta mucho asomarme a Youtube, tener todos los bootlegs de las giras y leer mil reseñas previas. Porque pierde el encanto elñ estar ahí, porque ya sabes qué sigue, porque ya no está ahí el elemento sorpresa. Yo he visto a Kiss con el de anoche, en siete conciertos. En todos me han tocado set lists distintos, por eso no entiendo o ne me gusta la queja de "siempre tocan lo mismo".









Calling Dr. Love corada a tope. Shock me mostró a un Tommy que canta lo bastante bien como para no sentir que desentona. Y luego el solo. Paul y gene en lo que a mi me pareció una gloriosa muestra de humildad y solidaridad dejaron el escenario para que juntos, Eric y Tommy hicieran de las suyas. Sabrosísimo solo compartido que en un primer momento deja sobre el escenario a Thayer, que hace más o menos el número de Ace, colgando la guitarra para que vuele por los aires. Desconozco la razón pero me pareció un detalle de muy buen gusto que no hiciera el número de sacarle humo y fuego a la guitarra. Eso es totalmente Ace, y respetarlo fue un gesto emotivo. El solo de Eric, impresionante. Sigo sin atestiguar alguno mejor que el que le vi a Micky Dee en Wacken hace algunos años, pero la calidad de Eric es de top 5 en el rock duro actual, sin duda. Luego regresó Tommy para hacer el número de dispararle a las luces. Lo hizo cuatro veces, tres desde el escenario normal y una más desde una plataforma latera que lo elevó fácilmente cuatro metros. La batería de Eric sin embargo estaba levitada aún más alto. De pronto su voz: "México, ¿están conmigo?" El sí atronador dio pie a que sacara una bazuka. ¡Una jodida bazuka! Desde su posici+ón disparó un cohetón a las luces, dejando que Tommy lanzara el último. Espectacular más allá de toda descripción, porque al no ser fan de saberlo todo desde antes, ese detalle yo lo desconocía totalmente, y me sorprendió. Vaya que me sorprendió.
Junto a mí, por supuesto, ella. Muchas, muchísimas cosas habían salido mal esa semana y sin embargo ahí estaba, conmigo, emocionada ante su primera vez con los cuatro maquillados. Dos de mis grandes amores en una sola velada, poco más se puede pedir.
Animal. Todo lo que fue Sonic Boom quedó perfecto en el set. gene muy en su papel, la canción le queda como anillo al dedo. "Esta canción viene del disco Alive!" 100 000 years y otra vez el palacio en el suelo tras los gritos. Como en el Alive! Paul dejó la guitarra y acompañado sólo por Eric habló, cantó y nos hizo hablar, cantar y reír. I love it loud es ahora la ocasión para que Gene escupa sangre y vuele por los aires. Mientras disuleve sus pastillas de sangre y gesticula, algo que a mí me pareció novedoso también fue que tañían campanas. Cada tañido gene reaccionaba como si fuera un vampiro expuesto a la luz del sol. El fondo era todo verde. Luego la sangre, sus alas enormes colgando de los brazos y el vuelo. Desde lo alto cantó e hizo cantar a todos. Curiosa imagen ver a toda la gente con la cabeza hacia el cielo, y es que desde ahí sermoneaba el demonio "no dejes que te digan que hay mucho ruido, son muy viejos para entender".
Love Gun y una vez más la sacudida del palacio era memorable. Fuego caliente y muchísima pirotecnia por todos ladows enmaracaron el golpeteo clásico de la batería. Más fuego, pirotecnia y alaridos cuando la siguiente rola comenzó. Black diamond es siempre un momento estelar. "Gene's got me under his thumb" cantó Eric. "¿Ah sí (en español" contestó Gene. Mágico.
Detroit Rock City con fuego caliente, frío y pirotecnia. Fin de la historia. Con las luces apagadas, el grito era al unísono: Kiss, kiss, kiss. En menos de dos minutos regresaron para que Paul mostrara que sabe contar bien en español: "¿una más? ¿dos más? ¡tres más? ¿cuatro más? ¿cinco más? Ok, seis más. Todos de pie sobre el escenario, Eric al micrófono. Wow, Beth en versión acústica. Gene al bajo, Tommy y Paul en guitarras acústicas, pegaditos, como trío de serenata. Eric medio metro separado cantando con gran voz y con gran entonación. Paul ha dicho muchas veces que es un gran cantante, y no miente. Lo demostró en Black Diamond y en la bellísima rendición a Beth. Sencillamente espectacular, hermoso e inédito (en México), porque las veces anteriores la cantaba Peter sentado en un banco, con una cinta que reproducía el sonido original, con cuerdas y piano.
Mientras Eric regresaba a su puesto "comenzaremos cuando esté listo el gatito" dijo Paul, él mismo hizo tiempo con la Guantanamera, la Bamba y el Cucurrucucú paloma. Y será el sereno porque algunos se van a quejar, pero Kiss es como la democracia, mandan las mayorías. Yo creo que el 98% de la gente cantó sin ningún recato los tres temas, así que dejaremos para otra ocasión las fraeses tipo "ojalá no lo haga". Lo hizo, y le encantó a casi todo el mundo. Fin de la historia.
Lick it up fenomenal, con su fuego frío. Shout it out loud coreada a tope, con fuego caliente y frío. Luego Paul dijo algo sobre la familia, que nostros éramos su familia y quería estar cerca de nosotros. "Si me lo piden voy. Llémenme" ¡Paul! fue el grito unánime. Una vez más, dos veces más y entonces se subió a una argolla movida por un riel y voló hasta casi el final de la sección Pista General A. Pasó a escasos centímetros de nosotros y la magia se hizo, porque mi ángel que no es kissera y nunca los había visto brincaba como queriendo tronar una piñata. Cantó desde ahío, en una plataforma giratoria I was made for loving you. Hermoso momento. "Dios nos ha dado muchasa cosas" maldita sea, el teléfono me sacó de mi ensoñación y me perdí mkedio God gave rock and roll to you. Otro momento hermoso coreado a tope por prácticamente todos. Y juro, aunque no crea en Dios juro que jamás vuelvo a decir que me gustaría que saquen Rock and roll all night del set. Es el orgasmo. Es ese momento cuando estás haciendo el amor y empiezan las cosquillas en la nuca y la entrepierna, ya no aguantas más y vienen tres, cuatro, cinco explosiones acompañadas de sendos moviemientos semi involuntarios en la cadera. Así es esa rola, no existe un concierto de Kiss redondo sin Rock and roll all night y sus múltiples explosiones, en esta noche, de confeti blanco.
No quiero que suceda, porque algunos en facebook lo malinterpretaron, pero si anoche fue la última vez que los ví, por la razón que fuere, me quedo con la certeza de que fue el mejor de todos los que he visto. Nunca antes la compañía fue tan especial. Nunca antes estuve tan pleno. Nunca antes lo gocé como anoche. Y si nunca más, estoy en paz.
No son mis héroes, ni mi banda favorita, ni mi familia. Son todo, son más. Gracias Kiss, gracias una vez más.








Migraña en kissero mode.

Todas las fotos son de Germán García "Gallo Ibérico". Las de en medio son tomas desde un celular.