Llevaba una hora buscando un café internet, y heme aquí, ¡en un machaca internet! JAJAJAJAJAJA.
Nomás eso.
Yo
miércoles, noviembre 18, 2009
martes, noviembre 17, 2009
Bésame mucho
Mañana y pasado estaré en Monterrey, probablemente con poco acceso a la red, así que dejaré un texto largo. En octubre, la revista Nocturna le dio su portada a Kiss (sabia decisión, Martín) y me pidieron escribir el texto principal. Lo hice pero lo había olvidado. Digo, me lo pidieron por mayo o junio, pero cuando se anunció disco nuevo para octubre, guardaron la edición unos meses más. Hoy me llegó un mail en el que me decían que había algunos comentarios favorables sobre el artículo, así que decidí compartirlo.
Sí, seguro tiene algún error. No importa, este es "un paseo por la mente de Chico Migraña" y no una enciclopedia metalosa.
BÉSAME, BÉSAME MUCHO
Por Chico Migraña
Ya es tradición. En las bocinas del sistema de amplificación de sonido suena Won´t get fooled again de The Who. A la mitad de la canción hay un solo de sintetizadores acompañado por un frenético repicar de tambores varios, y de pronto, Roger Daltrey exclama un violento yeah!. En ese justo momento se apagan las luces del recinto y el rugido de la audiencia deja claro que el mundo deja de ser el de siempre, por lo menos por las siguientes dos horas. El escenario queda cubierto por una manta que en diversas formas (en blanco y negro, a colores…) muestra el logo de la banda. Y así, tan rápido como se apagan las luces se enciende el motor de la cultura kissera. Casi siempre es Deuce la primera canción que suena, y cuando empieza la batería, una explosión sacude los asientos y tira al piso la manta. Los cuatro guerreros convertidos en súper héroes aparecen en escena y la magia comienza.
Sí, queríamos lo mejor y lo hemos obtenido por más de 35 años. Y no sólo es cuestión musical, o de imagen, o de mercadotecnia o, o, o. Kiss es mucho más que una banda de rock. Difuminarla al mero impacto que genera el correr de las notas musicales sería faltarle al respeto. Para todo aquél que vive bajo el influjo del beso queda claro que la banda representa una forma de vida. La palabra significa beso, ni más ni menos, aunque la iglesia, la cerrazón mental y la ignorancia digan lo contrario. Un beso es pasión, entrega, intercambio, sumisión, decisión, placer. Y puede ser muchas cosas más, tantas como terminales nerviosas tenemos en la lengua, los labios, la fantasía.
La relación del cuarteto neoyorquino con el resto del mundo ha sido diversa. Lo ha dicho Paul Stanley, “Kiss es una banda que amas u odias. Si estás en medio, quítate”. Breve, concisa y muy descriptiva. Esa frase de alguna manera refleja la ideología de la banda y sus seguidores: vivir al máximo sin pensar mucho en lo que otros digan, ser alguien, luchar por conseguir tus objetivos, ser feliz. Durante años, los medios informativos especializados trataron a Kiss como escoria. Revistas que en los años 70 dominaban la escena del periodismo musical, como Rolling Stone descuartizaban cualquier cosa que tuviera esas cuatro letras o los maquillajes impresos. Curiosamente, los pseudo intelectuales que acosaban (y acosan) a Kiss siempre fueron entes amargados que jamás entendieron que la magia se goza más cuando el mago no descubre sus secretos. Y así, sin querer, sin planear, Kiss ya no eran cuatro personas que usaban maquillaje y disfraces. Uno de ellos, el que escupía sangre, era un demonio de verdad, uno más era algo como un amo de las bestias, otro era un chico estrella y el cuarto venía de otro planeta, Jendell, concretamente. Mantuvieron el anonimato por muchos años. Abundan historias de que compraban los rollos fotográficos a aquellos que captaban sus rostros al desnudo. Y así, escondidos tras sus alter egos se crearon miles de historias en torno a ellos. El mundo, además, era más inocente. No existían internet ni la televisión por cable ni los teléfonos celulares que permiten mandar mensajitos a cualquier parte del mundo con cierta instantaneidad. Uno se enteraba de lo que pasaba con el clásico concepto “boca a boca”, un amigo me contó, leí en una revista que…
Sus discos eran aventuras con vida propia. Nunca antes un conjunto de rock salía en las portadas de sus discos con una imagen tan escabrosa aunque auténtica, tan extravagante aunque original. Los pósters -que abundaban por cierto- se convertían en portales dimensionales que obligaban a que la imaginación se despertara. Y las tiendas vendían los discos en versiones nacionales, así que muchos niños y adolescentes que no sabían inglés tarareaban versos sueltos de canciones que se llamaban Pistola de amor, Presumida, Dios del trueno, Vaciador de yeso, Rocanroleando toda la noche y Más caliente que el infierno, entre muchas más. México siempre fue un bastión kissero. En todos los niveles sociales se hablaba de los cuatro enmascarados. En los tiempos en que la banda de Los Panchitos esparcía terror por los rumbos de Tacubaya, más hacia el sur había otra que se llamaba =BUK=. Así pintaban las paredes en unidades habitacionales como Plateros. Y pocos fuera del submundo del pandillerismo sabían que eso significaba Banda Unida Kiss. En la televisión se hacían parodias en todo tipo de foros, desde Odisea Burbujas hasta La Carabina de Ambrosio. Se hicieron cómics referentes a la banda, como aquél Súper Chiss. Era un grupo más conocido que cualquier otro en nuestro país, tanto así que la primera vez que vinieron, lo hicieron sólo en plan promocional, sin conciertos, “para agradecer al amor de los mexicanos por la banda”, como lo consignaba la extinta revista Notitas Musicales de octubre de 1981. Esa misma revista destacaba una historia que hasta hoy, muy pocos conocen. Kiss estuvo en México tres días. Uno de ellos lo pasaron en un hospicio del Estado de México. Visitaron a niños huérfanos; iban vestidos, maquillados, sonrientes y muy dispuestos. Obviamente las televisoras no lo consignaron, eran los tiempos de Siempre en Domingo, cuando el rock era visto como algo peor que delito. Y Kiss nunca ha sido una banda que haga públicas sus acciones altruistas. Tal vez los niños no sabían de la existencia de los súper héroes, o siquiera que formaban una banda de rock. Para ellos debió ser sin embargo impresionante. Son altos, y con plataformas de 15 o 20 centímetros en los pies, maquillados, con trajes que parecían sacados de un cuento más bizarro que cualquier alucinación de Walt Disney, la escena debió ser única. Lástima que aquí esas cosas no importan, que en nuestro país sólo es trascendente saber qué estelar de telenovela se acuesta con qué co estelar de la misma.
El sentimiento Kissero es entonces algo difícil de explicar. ¿Cómo poner en palabras la alegría mezclada con orgullo e incredulidad de estar sentado en medio de un cuarto decorado con réplicas originales de todos los discos de Oro y Platino que ha conseguido el cuarteto? Porque la numeralia sólo sirve para engordar textos, pero también puede fungir como apoyo de una leyenda. Kiss ha logrado la segunda mayor cantidad de Discos de Oro en la historia de la música popular en Estados Unidos. El dato es corroborable en la base de datos de la RIAA (Recording Industry Association of America). Sólo The Beatles los superan. Dicho cuarto es apenas uno de los múltiples rincones impresionantes y hermosos que conforman el Kiss Lounge, el único bar/museo dedicado enteramente al cuarteto en el mundo. Dicho lugar se encuentra en el kilómetro 45.5 de la carretera México Toluca. Todo comienza sobre el asfalto. Llega un momento en que la hermosa vista de bosque y bruma se rompe por un anuncio espectacular diferente. Es el logo de Kiss, enorme, en blanco y sobre un fondo negro. Al llegar recibe al visitante una especie de casona rural. Toda la planta alta alberga un bar más o menos típico, con billar, dardos, recuerditos y adornos clásicos de antro. Al fondo sin embargo hay unas escaleras que desde su arquitectura parecen descender hacia un calabozo medieval. Todo el sótano es entonces el lounge. Desde las paredes que flanquean las escaleras el ambiente se transforma en homenaje a Kiss. Pósters originales de eventos tan distantes y curiosos como la película traducida al español como Kiss en el infierno del rock ofrecen un aire de nostalgia combinado con leyenda. Hacia cualquier lugar que se distraigan los ojos se encuentra algo inverosímil. Kiss ha colocado su imagen a todo lo que la imaginación alcanza, y buena parte de esa memorabilia está exhibida en este mágico recinto. Las vitrinas están repletas de elementos míticos, discos de 45 revoluciones por minuto exclusivos de nuestro país, como uno patrocinado por pilas Ray O- Vac; ediciones numeradas de discos que hoy son de colección por algún error de impresión; instrumentos originales firmados y foliados que van desde un parche de tarola de Eric Singer a un bajo de hacha de Gene Simmons, o una guitarra de Paul Stanley partida a la mitad… Dan ganas de tumbarse en alguno de los sillones y mirar al techo nada más para que la mente asimile todo lo que se le ha ofrecido, pero el techo también es parte del encanto y cada habitación está adornada con algún referente kissero, como la portada del clásico Rock and roll over. Alguien nacido bajo el signo del beso se puede quebrar en llanto de emoción, pero un visitante casual seguro la pasará bien, porque son muy pocos los espacios rockeros que transpiran tanta leyenda y amor por una banda. Y hablando de Kiss, este sitio es único en el mundo.
Kiss es también el grupo que tuvo en sus filas a un baterista impresionante que tuvo la desgracia de perder una batalla contra el cáncer el mismo día que murió Freddie Mercury. La carrera del cuarteto neoyorquino no ha estado exenta de tribulaciones. El mundo recuerda poco a “El Zorro”. Murió y dejó tras de sí un enorme legado, pero la coincidencia de su deceso con la del legendario líder de Queen opacó su trascendencia. Tanto así que Paul y Gene tuvieron que mandar una carta de protesta a la Rolling Stone en la que expresaban su desaprobación por la falta de respeto de la publicación al ni siquiera mencionar al gran Eric. No importaba si la revista los quería o no, se trataba de no menospreciar una vida, la de un artista que se entregó al rock y a sus fans. En fin, ser hijo de Kiss significa aprender a lidiar con esos golpes bajos, y eso, también, es parte de su legado.
Kiss se autodenomina la banda más caliente del mundo. Para millones de nosotros, lo es. Además, en su estilo y en su espíritu, siempre han sido cuatro chicos salidos de las partes menos elegantes de Nueva York. Cuando vinieron al Foro Sol en 1999, tras el concierto, decidieron irse a jugar boliche. Llegaron al de Tecamachalco y sin hacer mucho ruido, pidieron que se cerrara el lugar. Los que ahí estaban vivieron un sueño inimaginable, aunque algunos no pueden ya demostrar su presencia en aquél lugar. Una chica que trabajaba en Ocesa estaba ahí. De buen ver, no le costó trabajo que la tomaran en cuenta. Pidió que le firmaran su bola de boliche, lo cual hicieron los cuatro. Al calor de la fiesta, decidió seguir en el intento de lograr una chuza. El plumón no aguantó tal maltrato y los autógrafos se borraron; quedaron esparcidos en forma de tinta sobre la delicada madera del boliche. No importa, las firmas son lo de menos, no muchos pueden presumir haber jugado contra Kiss. Sí, queríamos lo mejor y lo hemos obtenido cada vez. Gracias Paul, Gene, Ace, Peter, Eric, Vinnie, Mark, Bruce, Eric y Tommy. Gracias Kiss y por favor, bésame, bésame muchos años más. [Fin]
*La foto con el logo variado es de un disco original alemán. Allá está prohibido el logo normal por la similitud de las eses con la SS nazi.
Chico Migraña hijo de Kiss
Sí, seguro tiene algún error. No importa, este es "un paseo por la mente de Chico Migraña" y no una enciclopedia metalosa.
BÉSAME, BÉSAME MUCHO
Por Chico Migraña
Ya es tradición. En las bocinas del sistema de amplificación de sonido suena Won´t get fooled again de The Who. A la mitad de la canción hay un solo de sintetizadores acompañado por un frenético repicar de tambores varios, y de pronto, Roger Daltrey exclama un violento yeah!. En ese justo momento se apagan las luces del recinto y el rugido de la audiencia deja claro que el mundo deja de ser el de siempre, por lo menos por las siguientes dos horas. El escenario queda cubierto por una manta que en diversas formas (en blanco y negro, a colores…) muestra el logo de la banda. Y así, tan rápido como se apagan las luces se enciende el motor de la cultura kissera. Casi siempre es Deuce la primera canción que suena, y cuando empieza la batería, una explosión sacude los asientos y tira al piso la manta. Los cuatro guerreros convertidos en súper héroes aparecen en escena y la magia comienza.
Sí, queríamos lo mejor y lo hemos obtenido por más de 35 años. Y no sólo es cuestión musical, o de imagen, o de mercadotecnia o, o, o. Kiss es mucho más que una banda de rock. Difuminarla al mero impacto que genera el correr de las notas musicales sería faltarle al respeto. Para todo aquél que vive bajo el influjo del beso queda claro que la banda representa una forma de vida. La palabra significa beso, ni más ni menos, aunque la iglesia, la cerrazón mental y la ignorancia digan lo contrario. Un beso es pasión, entrega, intercambio, sumisión, decisión, placer. Y puede ser muchas cosas más, tantas como terminales nerviosas tenemos en la lengua, los labios, la fantasía.
La relación del cuarteto neoyorquino con el resto del mundo ha sido diversa. Lo ha dicho Paul Stanley, “Kiss es una banda que amas u odias. Si estás en medio, quítate”. Breve, concisa y muy descriptiva. Esa frase de alguna manera refleja la ideología de la banda y sus seguidores: vivir al máximo sin pensar mucho en lo que otros digan, ser alguien, luchar por conseguir tus objetivos, ser feliz. Durante años, los medios informativos especializados trataron a Kiss como escoria. Revistas que en los años 70 dominaban la escena del periodismo musical, como Rolling Stone descuartizaban cualquier cosa que tuviera esas cuatro letras o los maquillajes impresos. Curiosamente, los pseudo intelectuales que acosaban (y acosan) a Kiss siempre fueron entes amargados que jamás entendieron que la magia se goza más cuando el mago no descubre sus secretos. Y así, sin querer, sin planear, Kiss ya no eran cuatro personas que usaban maquillaje y disfraces. Uno de ellos, el que escupía sangre, era un demonio de verdad, uno más era algo como un amo de las bestias, otro era un chico estrella y el cuarto venía de otro planeta, Jendell, concretamente. Mantuvieron el anonimato por muchos años. Abundan historias de que compraban los rollos fotográficos a aquellos que captaban sus rostros al desnudo. Y así, escondidos tras sus alter egos se crearon miles de historias en torno a ellos. El mundo, además, era más inocente. No existían internet ni la televisión por cable ni los teléfonos celulares que permiten mandar mensajitos a cualquier parte del mundo con cierta instantaneidad. Uno se enteraba de lo que pasaba con el clásico concepto “boca a boca”, un amigo me contó, leí en una revista que…
Sus discos eran aventuras con vida propia. Nunca antes un conjunto de rock salía en las portadas de sus discos con una imagen tan escabrosa aunque auténtica, tan extravagante aunque original. Los pósters -que abundaban por cierto- se convertían en portales dimensionales que obligaban a que la imaginación se despertara. Y las tiendas vendían los discos en versiones nacionales, así que muchos niños y adolescentes que no sabían inglés tarareaban versos sueltos de canciones que se llamaban Pistola de amor, Presumida, Dios del trueno, Vaciador de yeso, Rocanroleando toda la noche y Más caliente que el infierno, entre muchas más. México siempre fue un bastión kissero. En todos los niveles sociales se hablaba de los cuatro enmascarados. En los tiempos en que la banda de Los Panchitos esparcía terror por los rumbos de Tacubaya, más hacia el sur había otra que se llamaba =BUK=. Así pintaban las paredes en unidades habitacionales como Plateros. Y pocos fuera del submundo del pandillerismo sabían que eso significaba Banda Unida Kiss. En la televisión se hacían parodias en todo tipo de foros, desde Odisea Burbujas hasta La Carabina de Ambrosio. Se hicieron cómics referentes a la banda, como aquél Súper Chiss. Era un grupo más conocido que cualquier otro en nuestro país, tanto así que la primera vez que vinieron, lo hicieron sólo en plan promocional, sin conciertos, “para agradecer al amor de los mexicanos por la banda”, como lo consignaba la extinta revista Notitas Musicales de octubre de 1981. Esa misma revista destacaba una historia que hasta hoy, muy pocos conocen. Kiss estuvo en México tres días. Uno de ellos lo pasaron en un hospicio del Estado de México. Visitaron a niños huérfanos; iban vestidos, maquillados, sonrientes y muy dispuestos. Obviamente las televisoras no lo consignaron, eran los tiempos de Siempre en Domingo, cuando el rock era visto como algo peor que delito. Y Kiss nunca ha sido una banda que haga públicas sus acciones altruistas. Tal vez los niños no sabían de la existencia de los súper héroes, o siquiera que formaban una banda de rock. Para ellos debió ser sin embargo impresionante. Son altos, y con plataformas de 15 o 20 centímetros en los pies, maquillados, con trajes que parecían sacados de un cuento más bizarro que cualquier alucinación de Walt Disney, la escena debió ser única. Lástima que aquí esas cosas no importan, que en nuestro país sólo es trascendente saber qué estelar de telenovela se acuesta con qué co estelar de la misma.
El sentimiento Kissero es entonces algo difícil de explicar. ¿Cómo poner en palabras la alegría mezclada con orgullo e incredulidad de estar sentado en medio de un cuarto decorado con réplicas originales de todos los discos de Oro y Platino que ha conseguido el cuarteto? Porque la numeralia sólo sirve para engordar textos, pero también puede fungir como apoyo de una leyenda. Kiss ha logrado la segunda mayor cantidad de Discos de Oro en la historia de la música popular en Estados Unidos. El dato es corroborable en la base de datos de la RIAA (Recording Industry Association of America). Sólo The Beatles los superan. Dicho cuarto es apenas uno de los múltiples rincones impresionantes y hermosos que conforman el Kiss Lounge, el único bar/museo dedicado enteramente al cuarteto en el mundo. Dicho lugar se encuentra en el kilómetro 45.5 de la carretera México Toluca. Todo comienza sobre el asfalto. Llega un momento en que la hermosa vista de bosque y bruma se rompe por un anuncio espectacular diferente. Es el logo de Kiss, enorme, en blanco y sobre un fondo negro. Al llegar recibe al visitante una especie de casona rural. Toda la planta alta alberga un bar más o menos típico, con billar, dardos, recuerditos y adornos clásicos de antro. Al fondo sin embargo hay unas escaleras que desde su arquitectura parecen descender hacia un calabozo medieval. Todo el sótano es entonces el lounge. Desde las paredes que flanquean las escaleras el ambiente se transforma en homenaje a Kiss. Pósters originales de eventos tan distantes y curiosos como la película traducida al español como Kiss en el infierno del rock ofrecen un aire de nostalgia combinado con leyenda. Hacia cualquier lugar que se distraigan los ojos se encuentra algo inverosímil. Kiss ha colocado su imagen a todo lo que la imaginación alcanza, y buena parte de esa memorabilia está exhibida en este mágico recinto. Las vitrinas están repletas de elementos míticos, discos de 45 revoluciones por minuto exclusivos de nuestro país, como uno patrocinado por pilas Ray O- Vac; ediciones numeradas de discos que hoy son de colección por algún error de impresión; instrumentos originales firmados y foliados que van desde un parche de tarola de Eric Singer a un bajo de hacha de Gene Simmons, o una guitarra de Paul Stanley partida a la mitad… Dan ganas de tumbarse en alguno de los sillones y mirar al techo nada más para que la mente asimile todo lo que se le ha ofrecido, pero el techo también es parte del encanto y cada habitación está adornada con algún referente kissero, como la portada del clásico Rock and roll over. Alguien nacido bajo el signo del beso se puede quebrar en llanto de emoción, pero un visitante casual seguro la pasará bien, porque son muy pocos los espacios rockeros que transpiran tanta leyenda y amor por una banda. Y hablando de Kiss, este sitio es único en el mundo.
Kiss es también el grupo que tuvo en sus filas a un baterista impresionante que tuvo la desgracia de perder una batalla contra el cáncer el mismo día que murió Freddie Mercury. La carrera del cuarteto neoyorquino no ha estado exenta de tribulaciones. El mundo recuerda poco a “El Zorro”. Murió y dejó tras de sí un enorme legado, pero la coincidencia de su deceso con la del legendario líder de Queen opacó su trascendencia. Tanto así que Paul y Gene tuvieron que mandar una carta de protesta a la Rolling Stone en la que expresaban su desaprobación por la falta de respeto de la publicación al ni siquiera mencionar al gran Eric. No importaba si la revista los quería o no, se trataba de no menospreciar una vida, la de un artista que se entregó al rock y a sus fans. En fin, ser hijo de Kiss significa aprender a lidiar con esos golpes bajos, y eso, también, es parte de su legado.
Kiss se autodenomina la banda más caliente del mundo. Para millones de nosotros, lo es. Además, en su estilo y en su espíritu, siempre han sido cuatro chicos salidos de las partes menos elegantes de Nueva York. Cuando vinieron al Foro Sol en 1999, tras el concierto, decidieron irse a jugar boliche. Llegaron al de Tecamachalco y sin hacer mucho ruido, pidieron que se cerrara el lugar. Los que ahí estaban vivieron un sueño inimaginable, aunque algunos no pueden ya demostrar su presencia en aquél lugar. Una chica que trabajaba en Ocesa estaba ahí. De buen ver, no le costó trabajo que la tomaran en cuenta. Pidió que le firmaran su bola de boliche, lo cual hicieron los cuatro. Al calor de la fiesta, decidió seguir en el intento de lograr una chuza. El plumón no aguantó tal maltrato y los autógrafos se borraron; quedaron esparcidos en forma de tinta sobre la delicada madera del boliche. No importa, las firmas son lo de menos, no muchos pueden presumir haber jugado contra Kiss. Sí, queríamos lo mejor y lo hemos obtenido cada vez. Gracias Paul, Gene, Ace, Peter, Eric, Vinnie, Mark, Bruce, Eric y Tommy. Gracias Kiss y por favor, bésame, bésame muchos años más. [Fin]
*La foto con el logo variado es de un disco original alemán. Allá está prohibido el logo normal por la similitud de las eses con la SS nazi.
Chico Migraña hijo de Kiss
lunes, noviembre 16, 2009
Próximamente
y con detalles a confirmar y/o desarrollar en este blog, los anuncios de...
WACKEN OPEN AIR METAL BATTLE MÉXICO 2010
Cannibal Corpse
Fear Factory
Iced Earth
Sacred Reich + ...... ..... + ....... + + + +
Metallica
WACKEN OPEN AIR METAL BATTLE MÉXICO 2010
Cannibal Corpse
Fear Factory
Iced Earth
Sacred Reich + ...... ..... + ....... + + + +
Metallica
viernes, noviembre 13, 2009
Entombed, entrevista
Para los lectores de tiempo atrás, lo siguiente no les extrañará: para los más exigentes, será un insulto. Resulta que entrevisté a LG de Entombed. Resulta también que hoy me doy cuenta que piqué el botón Play y no el Record de mi mini disc, así que la entrevista no quedó registrada. Afortunadamente siempre tomo notas. Así pues, las respuestas de LG no van en comillas porque no son exactamente textuales. Es lo que dijo, pero tomado de mis apuntes. Si ese detalle no les afecta, adelante con la lectura.
Sobre su visita a México:
Estamos muy contentos, nos gusta mucho tocar ahí, fuimos hace como un año en un mini festival y la pasamos muy bien. Ojalá muchos amigos se den una vuelta para allá.
Sobre Left hand path como ideología:
Sí, es una forma de ver las cosas, de generar tu propio destino y tu propio camino. La idea básica es que no debes temer el hacer tu propio mundo. Es una cuestión ideológica que me gusta mucho aplicar en mi vida, sí.
Sobre su playera 666 del Heavy Metal Circus:
Me la hizo una empresa que ya no existe, hace muchos años. Es bastante original porque yo no la he vuelto a ver, y si dices que a muchos les gustó en México, pues chance me la ponga otra vez (risas).
Sobre tocar en festivales y lugares pequeños:
Normalmente prefería los lugares pequeños porque estás cerca de la gente, sientes su aliento y tienes encima el sudor y el olor a cerveza. Es divertido. pero los festivales grandes ayudan a que otro tipo de personas te escuchen, los que tal vez no eran tus fans y chance en ese concierto los conviertes.
Sopbre la etiqueta "Sonido Estocolmo":
Nah, no creo que seamos parte de eso. Somos una banda de death metal, pero hasta ahí. tampoco es que me molesten las etiquetas, pero no creo que seamos parte de un sonido en concreto.
Y la etiqueta "death and roll":
Esa es curiosa porque además no tenemos idea de quien la inventó. Ciertamente no fuimos nosotros. Venimos de Estocolmo, un pequeño pueblo (que es la capital sueca, nada más) en el cual había muchas bandas de death. Crecimos escuchando ese género y era un tanto lógico que cuando empezamos a tocar lo hiciéramos dentro de los confines del death. Aunque debo decir que siempre hemos tratado de ponerle nuestro estilo a la música. Creo que lo hemos logrado, no sé si eso deba llamarse death and roll, pero si considero que tenemos un sonido nuestro.
Sobre su discografía, el disco que más lo enrogullece:
Tal vez Left hand path, porque fue el primero. Éramos muy jóvenes y grabarlo fue todo un acontecimiento para nostros. Pero luego la banda hizo Clandestine y ese me parece un disco maravilloso, aunque yo no estuve en él. Es grandioso. Y Wolverine blues fue un momento especial para nostros porque al principio, cuando lo editamos, el sonido era un poco diferente a lo que la gente esperaba. ya sabes, salió, la gente empezó a escucharlo y se sacaban de onda (risas), pero luego de unas pasadas se daban cuenta que aunque era un sonido diferente, era realmente bueno.
Más sobre Clandestine, si le molesta cantar rolas de una ápoca en que él no estuvo:
Oh, absolutamente no. Es un dicazo, es material que me encanta de verdad. Me gusta mucho cantar temas de ahí, no me causa problema. Tal vez el problema es que me envidia no haber estado en él, porque es realmente muy buen disco (risas).
Sobre el concierto y lo que se puede esperar de ellos en cuanto a material a tocar:
Bueno, tenemos algunas rolas nuevas ya montadas, pero no las tocaremos hasta que esté listo el disco, para el año que viene será. eso significa sin embargo que podemos darnos gusto en tocar material viejo. Tocaremos muchas rolas de los discos que más han gustado a los fans, como los primeros tres por ejemplo.
Sobre algún sello discográfico:
Actualmente no tenemos nada firmado. Creo que lo que haremos será terminar el disco y tratar entonces de firmar con alguien. pero aún es muy prematuro hablar de alguna empresa, realmente no lo sabemos.
Sobre la tecnología:
Bueno, nostros hacemos todo aún de forma análoga. Grabamos nuestros conciertos en cinta, por ejemplo. Pero la tecnología es maravillosa. Lo del internet y las descargas, creo que esa respuesta depende mucho de cada banda. Sé que a muchas les beneficia, a otras les perjudica. A Entombed le ha servio de cierta manera porque nuestra música se ha expuesto a más gente, ahora nos conocen en más lugares.
Sobre los años en las giras, si es difícil mantenerse a su edad con estamina y vitalidad:
No hay una fórmula para hacerlo. Crecimos haciendo, escuchando y tocando esa música así que para nosotros es algo natural. No te demanda tanto físicamente y si lo hiciera no lo notamos. Es algo que hacemos del diario así que supongo que estamos acostumbrados. pero sí, la nuestra es una banda con mucha energía en vivo, eso es cierto.
Sobre la escena actual:
No sé mucho, la verdad no estoy muy al tanto de las nuevas bandas. Esto tiene un poco que ver con aquello de la tecnología, yo no tengo iPod por eujemplo y mi reproductor de cd's está descompuesto hace mucho tiempo (risas). No tengo manera de escuchar mucho de lo que sucede. Y en las giras, a nosotros normalmente nos ponen en giras con bandas amigas con las que hemos girado otras veces como Dismember, Grave y Unleashed. Y todos somos de la misma ciudad y de la misma edad, así que eso es más bien lo que escucho.
Sobre el proyecto aquél con el Real Ballet Sueco (:
Bueno, un día sonó el teléfono y un tipo nos dijo que estaba un proyecto con unos artistas y el Ballet Real, que creían que la música de nostros podía encajar en el espectáculo, que nos querían invitar. Creímos que era una broma y le colgamos. Sin embargo a los pocos días nos violvió a llamar y vimos que era en serio. El proyecto nos gustó, era algo extraño pero interesante así que lo hicimos. Y está grabado en cinta. tenemos la idea de hacer un DVD con esa presentación, espero que muy pronto tengamos algo más concreto al respecto, pero la intención es sacarlo. Fue algo memorable para nostros y creemos que a los fans les gustará tenerlo.
Sobre la diferencia entre el público latinoamericano y el europeo:
Bueno, es muy similar, tal vez algunos beben más chela que otros. El público mexicano es ruidoso, eso sí. Y del resto de latinoamérica, pues nunca hemos ido, esta será nuestra p´rimera vez por allá fuera de tu país, así que cuando terminemos la gira te podré decir si en realidad hay mucha diferencia o no (risas).
Sobre su visita a México:
Estamos muy contentos, nos gusta mucho tocar ahí, fuimos hace como un año en un mini festival y la pasamos muy bien. Ojalá muchos amigos se den una vuelta para allá.
Sobre Left hand path como ideología:
Sí, es una forma de ver las cosas, de generar tu propio destino y tu propio camino. La idea básica es que no debes temer el hacer tu propio mundo. Es una cuestión ideológica que me gusta mucho aplicar en mi vida, sí.
Sobre su playera 666 del Heavy Metal Circus:
Me la hizo una empresa que ya no existe, hace muchos años. Es bastante original porque yo no la he vuelto a ver, y si dices que a muchos les gustó en México, pues chance me la ponga otra vez (risas).
Sobre tocar en festivales y lugares pequeños:
Normalmente prefería los lugares pequeños porque estás cerca de la gente, sientes su aliento y tienes encima el sudor y el olor a cerveza. Es divertido. pero los festivales grandes ayudan a que otro tipo de personas te escuchen, los que tal vez no eran tus fans y chance en ese concierto los conviertes.
Sopbre la etiqueta "Sonido Estocolmo":
Nah, no creo que seamos parte de eso. Somos una banda de death metal, pero hasta ahí. tampoco es que me molesten las etiquetas, pero no creo que seamos parte de un sonido en concreto.
Y la etiqueta "death and roll":
Esa es curiosa porque además no tenemos idea de quien la inventó. Ciertamente no fuimos nosotros. Venimos de Estocolmo, un pequeño pueblo (que es la capital sueca, nada más) en el cual había muchas bandas de death. Crecimos escuchando ese género y era un tanto lógico que cuando empezamos a tocar lo hiciéramos dentro de los confines del death. Aunque debo decir que siempre hemos tratado de ponerle nuestro estilo a la música. Creo que lo hemos logrado, no sé si eso deba llamarse death and roll, pero si considero que tenemos un sonido nuestro.
Sobre su discografía, el disco que más lo enrogullece:
Tal vez Left hand path, porque fue el primero. Éramos muy jóvenes y grabarlo fue todo un acontecimiento para nostros. Pero luego la banda hizo Clandestine y ese me parece un disco maravilloso, aunque yo no estuve en él. Es grandioso. Y Wolverine blues fue un momento especial para nostros porque al principio, cuando lo editamos, el sonido era un poco diferente a lo que la gente esperaba. ya sabes, salió, la gente empezó a escucharlo y se sacaban de onda (risas), pero luego de unas pasadas se daban cuenta que aunque era un sonido diferente, era realmente bueno.
Más sobre Clandestine, si le molesta cantar rolas de una ápoca en que él no estuvo:
Oh, absolutamente no. Es un dicazo, es material que me encanta de verdad. Me gusta mucho cantar temas de ahí, no me causa problema. Tal vez el problema es que me envidia no haber estado en él, porque es realmente muy buen disco (risas).
Sobre el concierto y lo que se puede esperar de ellos en cuanto a material a tocar:
Bueno, tenemos algunas rolas nuevas ya montadas, pero no las tocaremos hasta que esté listo el disco, para el año que viene será. eso significa sin embargo que podemos darnos gusto en tocar material viejo. Tocaremos muchas rolas de los discos que más han gustado a los fans, como los primeros tres por ejemplo.
Sobre algún sello discográfico:
Actualmente no tenemos nada firmado. Creo que lo que haremos será terminar el disco y tratar entonces de firmar con alguien. pero aún es muy prematuro hablar de alguna empresa, realmente no lo sabemos.
Sobre la tecnología:
Bueno, nostros hacemos todo aún de forma análoga. Grabamos nuestros conciertos en cinta, por ejemplo. Pero la tecnología es maravillosa. Lo del internet y las descargas, creo que esa respuesta depende mucho de cada banda. Sé que a muchas les beneficia, a otras les perjudica. A Entombed le ha servio de cierta manera porque nuestra música se ha expuesto a más gente, ahora nos conocen en más lugares.
Sobre los años en las giras, si es difícil mantenerse a su edad con estamina y vitalidad:
No hay una fórmula para hacerlo. Crecimos haciendo, escuchando y tocando esa música así que para nosotros es algo natural. No te demanda tanto físicamente y si lo hiciera no lo notamos. Es algo que hacemos del diario así que supongo que estamos acostumbrados. pero sí, la nuestra es una banda con mucha energía en vivo, eso es cierto.
Sobre la escena actual:
No sé mucho, la verdad no estoy muy al tanto de las nuevas bandas. Esto tiene un poco que ver con aquello de la tecnología, yo no tengo iPod por eujemplo y mi reproductor de cd's está descompuesto hace mucho tiempo (risas). No tengo manera de escuchar mucho de lo que sucede. Y en las giras, a nosotros normalmente nos ponen en giras con bandas amigas con las que hemos girado otras veces como Dismember, Grave y Unleashed. Y todos somos de la misma ciudad y de la misma edad, así que eso es más bien lo que escucho.
Sobre el proyecto aquél con el Real Ballet Sueco (:
Bueno, un día sonó el teléfono y un tipo nos dijo que estaba un proyecto con unos artistas y el Ballet Real, que creían que la música de nostros podía encajar en el espectáculo, que nos querían invitar. Creímos que era una broma y le colgamos. Sin embargo a los pocos días nos violvió a llamar y vimos que era en serio. El proyecto nos gustó, era algo extraño pero interesante así que lo hicimos. Y está grabado en cinta. tenemos la idea de hacer un DVD con esa presentación, espero que muy pronto tengamos algo más concreto al respecto, pero la intención es sacarlo. Fue algo memorable para nostros y creemos que a los fans les gustará tenerlo.
Sobre la diferencia entre el público latinoamericano y el europeo:
Bueno, es muy similar, tal vez algunos beben más chela que otros. El público mexicano es ruidoso, eso sí. Y del resto de latinoamérica, pues nunca hemos ido, esta será nuestra p´rimera vez por allá fuera de tu país, así que cuando terminemos la gira te podré decir si en realidad hay mucha diferencia o no (risas).
Entombed
Este post está incompleto, pero mientras, algo hay.
Pasen a este link http://entombed.org/ y vean a la banda anunciando su concierto en el DF (jueves 19 de noviembre).
Tengo pendiente de subir una entrevista con LG, el cantante. Es bastante genérica por dos razones: la necesito para hacer labor de prensa y porque a pesar de que The left hand path y Clandestine me parecen maravillosos discos, no soy el más enterado de la historia y trayectoria de los suecos. Más tarde la subo.
Les abre Zamak, otra de las bandas finalistas de la Batalla de Metal Wacken 2009.
Probablemente, pero aclaro que es PROBABLEMENTE ese mismo día anunciaremos con todo la Batalla 2010, lo cual significaría que además del chou podrían atestiguar algo más. A muchos no les interesará, pero a otros sí. Cuando sepa al 100 si lo haremos o no, aviso por aquí mismo. Esto significa que PROBABLEMENTE podría haber algún tipo de interacción con Entombed.
Más, al ratito.
Pasen a este link http://entombed.org/ y vean a la banda anunciando su concierto en el DF (jueves 19 de noviembre).
Tengo pendiente de subir una entrevista con LG, el cantante. Es bastante genérica por dos razones: la necesito para hacer labor de prensa y porque a pesar de que The left hand path y Clandestine me parecen maravillosos discos, no soy el más enterado de la historia y trayectoria de los suecos. Más tarde la subo.
Les abre Zamak, otra de las bandas finalistas de la Batalla de Metal Wacken 2009.
Probablemente, pero aclaro que es PROBABLEMENTE ese mismo día anunciaremos con todo la Batalla 2010, lo cual significaría que además del chou podrían atestiguar algo más. A muchos no les interesará, pero a otros sí. Cuando sepa al 100 si lo haremos o no, aviso por aquí mismo. Esto significa que PROBABLEMENTE podría haber algún tipo de interacción con Entombed.
Más, al ratito.
lunes, noviembre 09, 2009
Moonspell, Tiamat y Lacrimae. Reseña.
Para mí empezó temprano.
Llegué al Circo como a las 12:30 porque quería ver que los Lacrimae estuvieran chido. Serían los abridores y todo estaba puesto. llegué y los ví, sentados en la parte baja del Circo, esperando. Su cita era a las 11, por la razón que sea llegaron a las 12, ya no había tiempo suficiente para que probaranm sonido, por lo menos no para hacerlo con calma y en el orden que les tocaba. Supuestamente Tiamat llegaría al Circo a la 1, y eso impedía que se hiciera el check de los quintanarroenses. ¿Por qué? Porque había que montar todo su backline, probar, probar de una vez el equipo completo para lo noche... Se llevaría como hora y media, y si eran las 12 y Tiamat llegaba a la una, pues las matemáticas dicen que no daba tiempo. El nuevo orden era entonces Tiamat, Moonspell y luego ellos. daba tiempo suficiente. Luego de saludarlos y ver los estragos de la fiesta de la noche anterior en sus rostros, me fui a casa a comer.
Regresé como a las seis y cuarto. En la calle no se veía cola visible, y aunque parecía raro, supuse que la gente ya estaría dentro. Entré y estaba el mismo escenario que al medio día jajaja. Los Lacrimae sentaditos frente al escenario, sólo que ahora estaba arriba Tiamat. Los vuelos traicioneros hicieron que los horarios valieran queso, y Moosnpell se llevó casi tres horas de prueba, sobre todo ajustando su proyector de imagenes. Al final de la prueba de Tiamat, en chinga, los Lacrimae montaron su equipo, swe apagaron las luces y se enfrentaron a cerca de un millar de desesperados metaleros que llevaban una hora de retraso en sus agendas.
Para colmo, al no haber probado, el inge de consola se llevó una rola entera en ajustar el audio. Pero lo logró, y contra viento y marea los Lacrimae se sobrepusieron. Nix (voz) me decía que era un público difícil, pero la realidad es que en esta ciudad de locos, cuando no te abuchean o te avientan de cosas, te los has ganado. Lo más curioso era que al final de las rolas no había chiflidos y gritos, más bien parecía que estábamos en el teatro, se escuchaban aplausos nada más. Y no eran pocos, lo aclaro. Pienso que si las circunstancias hubieran estado de su lado, los chicos hubieran mostrado el verdadero nivel de su propuesta. Estaban contentos (o eso quiero pensar). Como sea, presentarle tu propuesta a mil personas de un sólo golpe no es cosa de todos los días. La tenían muy difícil pero no les importó, subieron al escenario a darlo todo y se que muchos más que pocos se los agradecieron de corazón. No, no es fácil ser una banda de metal en México, pero ellos estuvieron a la altura. Felicidades chicos.
Acabaron los Lacrimae y en poco más de 10 minutos el escenario estaba limpio y listo para lo que siguiera. En esta ocasión (como el día de Exodus, por ejemplo) se habían montado dos sets de batería. Así, los cambios entre bandas no tardarían. Cinco minutos más tarde (para este momento ya no ubico qué hora era), comenzó Tiamat. Lo primero en sonar, luego de una larga intro que a mi parecer sobraba, fue Will they come? La gente estaba bastante entregada, pero pocas veces esperas que el primer gran golpe llegue apenas en la segunda rola. Recuerdo cuando vino AC/DC, arrancaron con Back in black, ja. Así, de la nada, mientras varios apenas buscaban donde acomodarse (la entradfa fue bastante buena, lleno abajo y casi lleno arriba) se refinaron Whatever that hurts. Wow, es una de esas rolas lentas, macabras, doomsters e inspiradas que hacen de Tiamat una entidad musical muy especial. Las entradas en guitarra casi acústicas, los quiebres con toda la distorsión del mundo, la noche... todo era perfecto, y apenas era la segunda rola. "We are Tiamat from Sweden and we missed you Mexico City". La música de Tiamat ha cambiado radicalmente casi cada disco. Y el concierto no fue la excepción. Siguieron con temas como Children of the underworld, Cain y Divided. Algunos momentos eran más coreados que otros, pero la intensidad de la gente no disminuía. Los Tiamat no son precisamente las personas más movidas en el escenario, pero de alguna manera su quietud y esa especie de melancolía que se les nota incluso físicamente queda perfecto con su propuesta musical. Dos sueños seguidos, In a dream y Do you dream of me? pusieron a muchas parejas a besarse. Había muchas mujeres, muchas muy guapas y algunas incluso rayando en la hermosura. Serán la noche, la poca luz, la piel y el vinipiel, pero había muchísimas más que en cualquier concierto promedio. Se derramaron muchas lenguas y miradas, era una noche bastante erótica en la que por momentos, por mi mente ausente sonaba la tonada fresoide del tema de Def Leppard Have you ever needed someone so bad?
Siguieron con Cold seed, Until the hellhounds sleep again y Brighter than the sun. En una ida al baño me encontré al Gallo Ibérico, radiante, casi contento. me dijo que Tiamat fue la primera banda que fotografió desde el llamado photo pit (la barricada), que como recuerdo estaría chido que le consiguiera el set list. Mi amigo, aquí te lo tengo. Y vaya que vale la pena tenerlo, pero después del chou, porque las sorpresas siempre se agradecen. La penúltima de la noche fue la que yo más esperaba. Ahí estaban el querido Arthur Alan Gore y su Violeta, y mientras sacudíamos la cabeza cantando el primer verso (Alone I sit, I wonder why you dream of love and so do I. But in your sleep you cannot see this pain which is always haunting me. What I need I'll never feel, this world is for me unreal. So I drink to darkness with a candle lit, and through the whole night alone I sit), me decía: "lástima que no repitieron la idea de cantar este rolón con Fernando Ribeiro". Y apenas terminaba de decirlo cuando él salió a escena. La historia se repitió y a dos voces, a dos leyendas y a dos caminos pudimos escuchar el enorme coro:
"the sleeping beauty
She stops the bleeding
She stops the bleeding in my soul
She is fresh air in this stinking world"
Wow. La piel erizada anunciaba que por mis venas sigue corriendo sangre, que la edad y demás patrañas valen madre cuando se trata de sentir. Y para cerrar, gaia. La verdad muy bueno, aunque algunos estaban ahí más bien esperando a Moonspell, como el tierntio Ramón, al que me encontré en el inter entre los suecos y los portugueses.
Otros 15 o 20 minutos de espera dieron pie al estelar de la noche. Otra vez, la primera rola (Tragic heights) sirvió para calentar motores y en segundo puesto, aventar un gran clásico. Night eternal hizo que el Circo retumbara en todo su centro, tanto así que el proyector montado en los alto y al centro de la torre de luces se meneaba como barquito de papel. Durante todo el concierto usaron la enorme pantalla del ex cine Francisco Villa para proyectar imagenes. Ese detalle, del cual me había preguntado un glóbulo en el lobby, fue muy interesante. Era como un ciclorama en el cual cambias de manta en cada rola, sólo que con calidad digital. Un dato curioso y del cual nadie se dio cuenta fue que ese proyector lo manejaba Pedro Paixao, el tecladista. Cuando terminó Tiamat, él estaba junto al escenario, esperando. Se puso encima una sudadera con capucha, se echó la capucha a la cabeza y se metió al escenario a arreglar ciertos cables. Estuvo ahí como 3 o 4 minutos y nadie lo reconoció. Lo que puede hacer una prenda tan pueril como una sudadera con gorra jaja.
Siguieron con Finisterra, The southern deathstyle y un clásico más, Wolfshade. Ribeiro habló mucho esa noche, mucho lo dijo en un español casi perfecto y un poqutio en inglés. Estaban emocionados de regresar y se les notaba. Luego un clásico más, Opium, seguido de la espléndida Blood Tells.
Scorpion flower tenía voces femeninas grabadas de fondo (en el disco la canta Anneke VanGiersberger) y en la pantalla se proyectó el video. En general, todas las imágenes que acompañaron las canciones eran un espectáculo aparte. En algunas se veía mucha creatividad, en otras no tanto. Nocturna fue de las que tuvo lo suyo en cuanto a lo visual. Siguieron con una impresionante trilogía de Luna (qué buen disco es el Memorial, por cierto), Vampiria y mephisto para cerrar, antes del encore, con Alma Matter. Ah cómo fue coreada ésta última. Y más que el coro aparecía en la pantalla, y así era aún más fácil gritar las dos sencillas palabras.
Para cerrar, y presentada como un regalo especial para México "porque se lo merecen", la extrañísima en vivo Everything invaded y como colofón, además para agradecer a la naturaleza por la increíble belleza de la noche de ese domingo, como lo atestigua la foto del gallo Ibérico, Fullmoon. Gran velada, buenos amigos por todos lados, glóbulos saludadores y muy amables (siempre me da pena que me digan lo que me dicen, pero siempre lo agradezco infinitamente), chelas, dos discos de doom extremo recomendados por Oscarelo de The Art Records... una noche casi redonda. Lástima que un virus maligno impidió que el círculo se cerrara por completo.
The sleeping migraña jaja.
jueves, noviembre 05, 2009
Tiamat y Moonspell
Tiamat, Moonspell y Lacrimae.
Más oscuros que la noche misma
• Domingo 8 de noviembre, Circo Volador
En la que promete ser una de esas noches inolvidables de metal oscuro, convocante de seres nocturnos, bellas mujeres y almas torturadas, Tiamat y Moosnpell volverán a compartir escenario en México. Acompañándolos, desde Cozumel y como premio a su segundo lugar en la Batalla de Metal 2009, estará Lacrimae. La cita es el domingo 8 de noviembre en el Circo Volador. Los últimos boletos están disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo.
Moonspell surgió como tal en enero de 1993, tiempo en el que ofreció al mundo el EP de tres canciones Anno Satanae. Aquél trabajo hizo que los portugueses cultivaran una enorme reputación en el mundo subterráneo del rock, lo que atrajo la atención del sello independiente francés Adipocere Records.
Exactamente un año más tarde, Moonspell debutó discográficamente con el larga duración Under the Moonspell, disco que todavía mostraba una banda talentosa, pero sin pulir. De cualquier manera llamó la atención de Century Media, sello discográfico especializado en metal que le ofreció a la banda un contrato de varios años. El resultado fue evidente hacia el otoño de 1994 con la grabación del clásico Wolfheart. Desde la agresividad cruda de “Alma mater”, a las progresiones de “Wolfshade” hasta la pesada oscuridad de “An erotic alchemy”, Moosnpell colocó a su natal Portugal en el mapamundi del rock pesado.
Siguió Irreligious, disco que ofreció de inmediato un clásico del metal gótico, “Opium”. Aún con un video controvertido que fue censurado por varias cadenas especializadas en metal, la banda logró el reconocimiento a mejor banda nueva para el canal europeo Viva.
Con 1997 llegó Sin/Pecado, cuarto disco oficial y primero en alejarse del metal directo y crudo para experimentar con algo de sonidos electrónicos y ritmos más suaves. Algunos fanáticos le dieron la espalda a la banda, sin embargo ese paso fue interesante porque preparó el camino para el quinto disco.
Con la incertidumbre del rumbo que tomaría el sonido de la banda, The butterfly effect fue un respiro para los viejos seguidores. Esto no sólo regresó a los escépticos sino que le atrajo más seguidores a la banda. La nueva década ha traído cinco discos más: Darkness and hope,The Antidote, Memorial, Under Satanae y el más reciente Night eternal.
Tiamat por su parte es una banda que ha hecho de la experimentación y la progresión sonora su mejor marca. Comenzaron en 1987 bajo el nombre de Treblinka, tocando black metal puro. Poco tiempo después y ya como Tiamat debutaron con el larga duración Sumerian cry. A partir de entonces y bajo el ala líder de Johan Englund, la banda comenzó su impresionante despliegue de influencias sonoras.
Siguieron los discos The astral sleep y Clouds, pero fue hasta 1994, con Wildhoney, que el mundo apreció el inmenso valor de los escandinavos. Con 40 minutos casi ininterrumpidos de una mezcla feroz de doom y progresivo, Tiamat levantó la mano como líder en su generación. Aquél disco fue su puerta de entrada a festivales como Dynamo y Wacken Open Air.
Siguieron A deeper kind of slumber, Skeleton skeleton, Judas Christ y Prey. Ahí concluyó el contrato que tenían con el sello alemán Century Media, pero su siguiente paso, si no fue para mejorar, por lo menos los mantuvo dentro de un sello de igual trascendencia. Ahora y bajo el manto protector de Nuclear Blast promueven Amanethes, noveno trabajo en su discografía y uno más que los ha consolidado como estandarte del metal nocturno.
Por México estarán los impresionantes Lacrimae. Luego de quedar en segundo lugar en la primera Batalla de Metal por Wacken, en el 2009, los quintanarroenses regresan a la capital del país para promover su White Pest. Con ellos arranca la noche, a las 19:00 horas. Boletos disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador. [Fin del boletín de prensa oficial]
Además, un día antes, tocan los Lacrimae (además estará también Serpenta, otra banda que estuvo en la batalla. Aquí el flyer:
martes, noviembre 03, 2009
Overkill, reseña
Entre plantones, marchas y la lluvia, hasta la banda misma llegó tarde al Hard Rock. Yo me aparecí por ahí a las 8 de la noche y todo estaba cerrado. Afuera se escuchaba el soundcheck de Strikemaster, y la cola de gente se veía lo suficientemente larga para saber que el retraso no era para ver si llegaba más raza, sino por algo más complicado. Me metí por la puerta de emergencia y vi todo montado. Me topé con el promotor y me confirmó que todo estaba bien, sólo que iban retrasados. Alivio. Overkill es una de mis bandas favoritas y la sombra de la cancelación en meses pasados pesaba un poco sobre mi memoria. Además ella iba a ir. Yo los he visto dos veces en vivo así que por lo menos tengo eso, ella no.
Traía muchas ganas de ver a Strikemaster. Me consta que son una gran banda. En el soundcheck, Héctor de Rock Dreams y yo comentábamos que la guitarra nomás no se escuchaba. Él le hizo el comentario al guitarrista y tocaron una rola más, hasta que finalmente sonó. Sin embargo poco duraría el gusto. Ojalá llegue el día en que se le deje de faltar el respeto a las bandas mexicanas. Quien quiera que fuera el ingeniero de sala hizo pedazos a una gran banda. Lástima, porque de verdad merecen que sea mucha gente la que los conozca. Como sea hicieron lo suyo. Por momentos el audio estuvo más o menos equilibrado y sonaron a lo que son, una de las grandes realidades del thrash nacional. En fin, ya será en otra ocasión.
Estábamos en el segundo piso del Hard cuando con el rabillo del ojo y mientras me bebía un whiskito que muy amablemente me obsequió Sercho de Search and Destroy, ví que un grupo de greñudos se acercaba. Al voltear lo primero que ví fue a DD Verni. Apenas alcancé a decir "Hey Bobby". Se acercó, chocó su puño contra el mío y se perdió en las escaleras que llevan a los camerinos del Hard. Y ya que andamos en esas, cabe aquí la descripción del exótico lugar. Hay dos maneras de llegar ahí: desde el escenario, subiendo una larga y torcida escalera de caracol, o por el segundo piso del Hard. Hacerlo así significa que debes llegar a la azotea, cruzar un paso de gato de metal con un barandalito y bajar para acceder. El lugar, eso sí, es amplio y muy acogedor. Tiene por lo menos tres cuartos separados, dos de ellos con terraza que da hacia Reforma. Tiene dos estancias con un baño cada una (los cuartos también tienen baño) y ventanas por todos lados. Ahí conocí a Dee Dee Ramone, a Slash, a Micky Dee y Phil Campbell entre muchos más. Ahora, aunque podría haber subido, preferí quedarme y no molestar.
Poco a poco el Hard se fue poblando. En taquilla no había más boletos y algún vivo andaba vendiendo pulseras. No parece, pero el hard se llena aunque queden espacios en blanco. Es como el Circo, tiene una capacidad real y una capacidad permitida de gente, por eso algunos pensaban que no hubo tanta convocatoria. En la parte de atrás del escenario estaba colgada una enorme manta con la mascota de Overkill, amenazante, hermosa. Sin mucho preámbulo y sin poses, cuando la música de fondo se calló y las luces se apagaron, comenzó la masacre. Lo primero que descargaron fue una precisa versión de Necroshine. Siempre es grato ver un concierto con alguien que le trae ganas de verdad, que no está ahí porque puede sino porque realmente le gusta. El coro a gritos de ahahah ahah ah ah ah ahah sonaba majestuoso. Quedaba claro por supuesto que el problema con Strikemaster fue de no tener un inge propio manejando la consola.
Antes de empezar y como anuncio tácito de la proximidad del concierto, en ese mismo espacio tomaron posición dos personajes: el inge de audio, un tipo que en general se veía bastante normal y el inge de luces, un enorme señor que con mucha dificultad caminó hasta su consolita y que con mayor dificultad tomó asiento. Que esté gordito al final era lo de menos porque su trabajo fue sencillamente espectacular. Una vez más insisto, tener a tu propia gente, personas que conocen tu música trabajando las tres consolas importantes de un concierto (monitores, sala y luces) hace la diferencia entre un concierto chafa o mediocre y uno espectacular.
Siguieron Thanx for nothin', Rotten to the core (con coro a todo pulmón cortesía del Hard Rock de México) y The wrecking crew. Todas son rolas con las que crecí, todas me orillaban a pintar enormes sonrisas en mi rostro. El escenario del Hard es chirris así que llenarlo no costaba tanto trabajo, sin embargo DD Verni traía toda la actitud del mundo. Había momentos en que él solo llenaba el espacio del entarimado, y lo hacía con determinación y una especie de arrogancia "cool". "No maaa, se para con esa actitud de soy DD Verni y qué pedo y me derrite" escuchaba en mi oído. Y luego está Blitz, carismático y lleno de vida. Curiosamente esa noche, aunque traía un chaleco desabrochado, no se lo quitó. Las imagenes típicas de él son con el torso desnudo, pero esta vez no fue así.
Siguieron Hammerhead y Skull and bones. Se trata de una banda con muchos discos para escoger sus rolas, y hasta ahora el set estaba bastante variadito. Blitz decía al micrófono: "Are you having a good time?" Y ante el rugido que recibía por respuesta decía "A huevo!" jajaja. Más tarde dijo que era la nueva frase que se aprendió, y la repitió varias veces, casi siempre en el contexto adecuado, además.
In union we stand fue la rola de la discordia. Bueno, discordia es una palabra fuerte, era el tema que yo más esperaba, aunque era un sentimiento un tanto solitario jajaja. Cuando los años de prepa, ese era uno de nuestros himnos. Y supongo que no nada más mío y de mis amigos porque la gente cantó el coro como si de ello dependiera su vida. Mirando alrededor se notaba que todos estaban a gusto. Por ahí andaban tres de los tiernitos (Tenderizer), los promotores de Eye Scream y Rock Thursdays, Rubén de Zamak, Abi de Circo Volador, Fede y Vivs de Hard Pericoapa, los Strikemasters... Y abajo ví a Martín Ponce, al quinto glóbulo Pedro con su inseparable hijo el Nato, el Bucanerito (que por cierto tiene el boot disponible en el Chopo) y varios más. Era una especie de reunión familiar con un fondo musical nostálgico que sin embargo sonaba actual y poderoso. El tiempo no pasa por Blitz y Verni, y aunque la garganta de Bobby ya no es lo que fue en su momento, está lejísimos de escucharse agotada o perdida.
Nice day...for a funeral dio paso a otro de los grandes clásicos que en la zona donde yo estaba era muy esperado. Horrorscope, desde la idea de la rola, es maravillosa. Ya no recuerdo las palabras exactas pero Blitz la presentó y una vez más, el rugido que recibió por respuesta era más que suficiente para saber que muchos la esperábamos. "Bless me in darkened days,down to my knees I pray. I am just trying to cope, within this horrorscope. In the wake of all frustration, I begin to loose control". Ah, maravilloso. Y seguidita, que yo no esperaba escuchar, una rola que desde que salió editada en el ReliXIV es de mis favoritas ya no de Overkill, sino del metal en general. Su vibra punk, su irreverencia lírica, su aura fiestera y su tono poco común en el contexto de Overkill la hacen maravillosa. Y escucharla en vivo fue muy especial. Yo soy vieja escuela, aunque no me creo ni me creeré viejo. A mi lado estaba la nueva sangre, la nueva generación. Y juntos dábamos fe de cómo Overkill ha trascendido el tiempo y las brechas generacionales. Overkill no es para nosotros los "viejos", es para los metaleros, sean de la edad que sean. Un poco, la letra de Old School refleja ese sentimiento:
We played it fast, we played it loud
A bit too much, a bit too proud
The only way we knew to do it right
It washed away the misery
So do you know your history
Or did you only show up for the fight?
Now all my friends are heading to L’Amour
Half of them are bounced right out the door
And if we had the chance to say
Not to go another way
Here’s to the old school, didn’t matter if you looked cool
We drank some beers and broke some heads
We never gave a shit
Climbed every mountain, stormed every city
They said that this would never last
We never gave a fuck
Yeah there’s blood all over me
I caught the eye of Johnny Z
Bang your head, thrash around the pit
Who the fuck woulda thunk
They’re playing us on Eddie Trunk
Catch some air, dive, who gives a shit
And all my friends are heading to the Ritz
Bobby G, Rat Skates, DD & Blitz
And if we get the chance to play
No, we’ll never go away
Yo ya andaba en éxtasis total, así que la más oscurona Long time dying me pasó más de noche. Pero mientras Blitz nos recetaba la Old School yo miraba a mi alrededor, y todos los que somos vieja escuela estábamos felices. Qué orgullo haber vivido ya tanto en este cotorreo porque una cosa es segura, ¡nos queda pila pra tres o cuatro décadas más! Hello from the gutter, otra gran rola que yo tengo en versión LP nacional. Recuerdo el día que compré el Under the influence porque el vinilo venía defectuoso. En lugar del negro mate que normalmente adornaba los vinilos, éste traía una especie de mancha tipo vía láctea en ambos lados. Suena bien y todo pero se ve re gacho. Así eran las cosas cuando esos discos salían editados en formatos nacionales. Lo que ya no recuerdo es si aquél acetato es parte de la colección Serie Rocker, o no. Como sea, un deleite escucharla en vivo: Gutter child, sweet sixteen.
Broadway stars that have never been!!! All those dreams and broken glass, swept down the sewer with the rest of the trash. Well here's a little story that we lived to tell. Hello from the gutter! Hello from our little hell...!
Y ya para terminar, porque si el concierto lleva ese espíritu demoledor, no se vale bajarle a la intensidad, nos recetaron Elimination y una especie de popurri con Fuck you y Overkill de Motorhead. Tal vez el concierto en su totalidad no pasó de la hora y cuarto. Además no hubo encore, pero no hizo falta. Cuando una banda sube al escenario con ganas de romper cráneos, y lo logra, el tiempo que dure la masacre pasa a segundo término.
Gran noche, gran banda y sí, el mundo comienza a tener sentido otra vez.
Migraña, rotten to the core
Traía muchas ganas de ver a Strikemaster. Me consta que son una gran banda. En el soundcheck, Héctor de Rock Dreams y yo comentábamos que la guitarra nomás no se escuchaba. Él le hizo el comentario al guitarrista y tocaron una rola más, hasta que finalmente sonó. Sin embargo poco duraría el gusto. Ojalá llegue el día en que se le deje de faltar el respeto a las bandas mexicanas. Quien quiera que fuera el ingeniero de sala hizo pedazos a una gran banda. Lástima, porque de verdad merecen que sea mucha gente la que los conozca. Como sea hicieron lo suyo. Por momentos el audio estuvo más o menos equilibrado y sonaron a lo que son, una de las grandes realidades del thrash nacional. En fin, ya será en otra ocasión.
Estábamos en el segundo piso del Hard cuando con el rabillo del ojo y mientras me bebía un whiskito que muy amablemente me obsequió Sercho de Search and Destroy, ví que un grupo de greñudos se acercaba. Al voltear lo primero que ví fue a DD Verni. Apenas alcancé a decir "Hey Bobby". Se acercó, chocó su puño contra el mío y se perdió en las escaleras que llevan a los camerinos del Hard. Y ya que andamos en esas, cabe aquí la descripción del exótico lugar. Hay dos maneras de llegar ahí: desde el escenario, subiendo una larga y torcida escalera de caracol, o por el segundo piso del Hard. Hacerlo así significa que debes llegar a la azotea, cruzar un paso de gato de metal con un barandalito y bajar para acceder. El lugar, eso sí, es amplio y muy acogedor. Tiene por lo menos tres cuartos separados, dos de ellos con terraza que da hacia Reforma. Tiene dos estancias con un baño cada una (los cuartos también tienen baño) y ventanas por todos lados. Ahí conocí a Dee Dee Ramone, a Slash, a Micky Dee y Phil Campbell entre muchos más. Ahora, aunque podría haber subido, preferí quedarme y no molestar.
Poco a poco el Hard se fue poblando. En taquilla no había más boletos y algún vivo andaba vendiendo pulseras. No parece, pero el hard se llena aunque queden espacios en blanco. Es como el Circo, tiene una capacidad real y una capacidad permitida de gente, por eso algunos pensaban que no hubo tanta convocatoria. En la parte de atrás del escenario estaba colgada una enorme manta con la mascota de Overkill, amenazante, hermosa. Sin mucho preámbulo y sin poses, cuando la música de fondo se calló y las luces se apagaron, comenzó la masacre. Lo primero que descargaron fue una precisa versión de Necroshine. Siempre es grato ver un concierto con alguien que le trae ganas de verdad, que no está ahí porque puede sino porque realmente le gusta. El coro a gritos de ahahah ahah ah ah ah ahah sonaba majestuoso. Quedaba claro por supuesto que el problema con Strikemaster fue de no tener un inge propio manejando la consola.
Antes de empezar y como anuncio tácito de la proximidad del concierto, en ese mismo espacio tomaron posición dos personajes: el inge de audio, un tipo que en general se veía bastante normal y el inge de luces, un enorme señor que con mucha dificultad caminó hasta su consolita y que con mayor dificultad tomó asiento. Que esté gordito al final era lo de menos porque su trabajo fue sencillamente espectacular. Una vez más insisto, tener a tu propia gente, personas que conocen tu música trabajando las tres consolas importantes de un concierto (monitores, sala y luces) hace la diferencia entre un concierto chafa o mediocre y uno espectacular.
Siguieron Thanx for nothin', Rotten to the core (con coro a todo pulmón cortesía del Hard Rock de México) y The wrecking crew. Todas son rolas con las que crecí, todas me orillaban a pintar enormes sonrisas en mi rostro. El escenario del Hard es chirris así que llenarlo no costaba tanto trabajo, sin embargo DD Verni traía toda la actitud del mundo. Había momentos en que él solo llenaba el espacio del entarimado, y lo hacía con determinación y una especie de arrogancia "cool". "No maaa, se para con esa actitud de soy DD Verni y qué pedo y me derrite" escuchaba en mi oído. Y luego está Blitz, carismático y lleno de vida. Curiosamente esa noche, aunque traía un chaleco desabrochado, no se lo quitó. Las imagenes típicas de él son con el torso desnudo, pero esta vez no fue así.
Siguieron Hammerhead y Skull and bones. Se trata de una banda con muchos discos para escoger sus rolas, y hasta ahora el set estaba bastante variadito. Blitz decía al micrófono: "Are you having a good time?" Y ante el rugido que recibía por respuesta decía "A huevo!" jajaja. Más tarde dijo que era la nueva frase que se aprendió, y la repitió varias veces, casi siempre en el contexto adecuado, además.
In union we stand fue la rola de la discordia. Bueno, discordia es una palabra fuerte, era el tema que yo más esperaba, aunque era un sentimiento un tanto solitario jajaja. Cuando los años de prepa, ese era uno de nuestros himnos. Y supongo que no nada más mío y de mis amigos porque la gente cantó el coro como si de ello dependiera su vida. Mirando alrededor se notaba que todos estaban a gusto. Por ahí andaban tres de los tiernitos (Tenderizer), los promotores de Eye Scream y Rock Thursdays, Rubén de Zamak, Abi de Circo Volador, Fede y Vivs de Hard Pericoapa, los Strikemasters... Y abajo ví a Martín Ponce, al quinto glóbulo Pedro con su inseparable hijo el Nato, el Bucanerito (que por cierto tiene el boot disponible en el Chopo) y varios más. Era una especie de reunión familiar con un fondo musical nostálgico que sin embargo sonaba actual y poderoso. El tiempo no pasa por Blitz y Verni, y aunque la garganta de Bobby ya no es lo que fue en su momento, está lejísimos de escucharse agotada o perdida.
Nice day...for a funeral dio paso a otro de los grandes clásicos que en la zona donde yo estaba era muy esperado. Horrorscope, desde la idea de la rola, es maravillosa. Ya no recuerdo las palabras exactas pero Blitz la presentó y una vez más, el rugido que recibió por respuesta era más que suficiente para saber que muchos la esperábamos. "Bless me in darkened days,down to my knees I pray. I am just trying to cope, within this horrorscope. In the wake of all frustration, I begin to loose control". Ah, maravilloso. Y seguidita, que yo no esperaba escuchar, una rola que desde que salió editada en el ReliXIV es de mis favoritas ya no de Overkill, sino del metal en general. Su vibra punk, su irreverencia lírica, su aura fiestera y su tono poco común en el contexto de Overkill la hacen maravillosa. Y escucharla en vivo fue muy especial. Yo soy vieja escuela, aunque no me creo ni me creeré viejo. A mi lado estaba la nueva sangre, la nueva generación. Y juntos dábamos fe de cómo Overkill ha trascendido el tiempo y las brechas generacionales. Overkill no es para nosotros los "viejos", es para los metaleros, sean de la edad que sean. Un poco, la letra de Old School refleja ese sentimiento:
We played it fast, we played it loud
A bit too much, a bit too proud
The only way we knew to do it right
It washed away the misery
So do you know your history
Or did you only show up for the fight?
Now all my friends are heading to L’Amour
Half of them are bounced right out the door
And if we had the chance to say
Not to go another way
Here’s to the old school, didn’t matter if you looked cool
We drank some beers and broke some heads
We never gave a shit
Climbed every mountain, stormed every city
They said that this would never last
We never gave a fuck
Yeah there’s blood all over me
I caught the eye of Johnny Z
Bang your head, thrash around the pit
Who the fuck woulda thunk
They’re playing us on Eddie Trunk
Catch some air, dive, who gives a shit
And all my friends are heading to the Ritz
Bobby G, Rat Skates, DD & Blitz
And if we get the chance to play
No, we’ll never go away
Yo ya andaba en éxtasis total, así que la más oscurona Long time dying me pasó más de noche. Pero mientras Blitz nos recetaba la Old School yo miraba a mi alrededor, y todos los que somos vieja escuela estábamos felices. Qué orgullo haber vivido ya tanto en este cotorreo porque una cosa es segura, ¡nos queda pila pra tres o cuatro décadas más! Hello from the gutter, otra gran rola que yo tengo en versión LP nacional. Recuerdo el día que compré el Under the influence porque el vinilo venía defectuoso. En lugar del negro mate que normalmente adornaba los vinilos, éste traía una especie de mancha tipo vía láctea en ambos lados. Suena bien y todo pero se ve re gacho. Así eran las cosas cuando esos discos salían editados en formatos nacionales. Lo que ya no recuerdo es si aquél acetato es parte de la colección Serie Rocker, o no. Como sea, un deleite escucharla en vivo: Gutter child, sweet sixteen.
Broadway stars that have never been!!! All those dreams and broken glass, swept down the sewer with the rest of the trash. Well here's a little story that we lived to tell. Hello from the gutter! Hello from our little hell...!
Y ya para terminar, porque si el concierto lleva ese espíritu demoledor, no se vale bajarle a la intensidad, nos recetaron Elimination y una especie de popurri con Fuck you y Overkill de Motorhead. Tal vez el concierto en su totalidad no pasó de la hora y cuarto. Además no hubo encore, pero no hizo falta. Cuando una banda sube al escenario con ganas de romper cráneos, y lo logra, el tiempo que dure la masacre pasa a segundo término.
Gran noche, gran banda y sí, el mundo comienza a tener sentido otra vez.
Migraña, rotten to the core
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