viernes, diciembre 28, 2007

Doce campanadas y dos minutos para la media noche

Antes de que el 2007 termine.

Los domingos publico una columna en el diario la Crónica de Hoy (mejor conocido como Crónica, nada más). La semana pasada fue sobre Maiden. Esta semana, aunque es más sobre mi idea de que el metal vive mejor en el subterráneo que en el mainstream, también hablo de Maiden. Como es viernes y la columna se publica hasta el domingo, sólo pondré un extracto.
A manera de comentario absolutamente personal, quiero agregar sobre todo lo que se ha debatido sobre Maiden que, así como Ocesa no es una empresa de caridad, Maiden tampoco. Me refiero a que desde mi perspectiva, el cambio de inmueble no fue la mejor decisión. Sin embargo eso no impide que vea ciertos elementos importantes.
1.- El cambio de inmueble no fue una decisión unilateral de los promotores, fue una decisión mutua. Si Maiden no hubiera aceptado la nueva oferta y el nuevo estadio, simplemente no habría sucedido nada. Es decir, Maiden sabe perfectamente bien que el cambio afectará a los que ya tenían boleto. Se puede entender de dos formas: lo hicieron porque son unos cerdos capitalistas y les vale madre su gente, sólo ven la lana; o, creyeron que era mejor satisfacer a 30 mil personas más, además de que se llevan un dinerito extra.
2.- Llamarle naco, pendejo o menos fan a alguien por no haber comprado boletos a tiempo, me parece ridículo. Yo me quedé fuera de varios conciertos en mis años mozos de rocker, y no era por ser menos fan.
3.- Predicar que el concierto va a ser espantoso porque los que van a ir no son fans, me parece excesivo. Pongo un ejemplo: Kiss en el Foro Sol fue un concierto frío, mucha gente sólo se sabía I was made for loving you y detalles así. Buena parte del chou me la pasé lamentándome porque la mitad del público era villamelón, hasta que me harté, me concentré en el concierto y lo disfruté como enano. Si las otras 54 999 personas lo disfrutaron o no, es problema de ellos. ¿Preferible un lugar más "íntimo"? Sí. ¿Suicidarme, rasgarme las vestiduras o matarlos a todos porque no se saben las rolas? No creo. Mejor tomas lo bueno y le sacas provecho.
4.- Las encuestas en este blog y en el del Mai fueron muy útiles, parezca lo que parezca. Como dato curioso: cuando se anunció el sold out, Ticketmaster registró en un par de días cerca de 85 llamadas preguntando por boletos. Cuando empezó el numerito (en los blogs, en Reator...) de que se podría mover al Foro, las llamadas fueron de a varios cientos por día. Quiere decir, o eso parece, que Maiden de verdad tiene muchos miles de fans (30 mil más sería lo ideal) ansiosos que se quedaron fuera. Yo lo dudo, pero ya veremos.

La columna de la semana pasada es esta:

Iron Maiden ¿Brillará en el sol?

Vaya tema difícil el cambio de inmueble para el concierto de Iron Maiden. En el fondo, potencialmente es más la cantidad de gente que se beneficiará de la que podría sentirse agredida. Sin embargo, el gran signo de interrogación ya no es quiénes se enojarán y quiénes no, sino qué tanto venderá Iron Maiden. Ese concierto podría ser el momento definitorio para el metal masivo en los próximos años.
Ejercitando la memoria, la única ocasión que un concierto de metal fue lleno absoluto en el Foro Sol fue en 1999, cuando Metallica y Pantera compartieron cartel. Después de ellos han existido varios festivales, alguno (Headbangers Fest del 2001) incluso encabezado por la Doncella de Hierro. Los resultados nunca fuero catastróficos, pero tampoco históricos. El heavy metal en México siempre ha mantenido cierto grado de marginalidad, de recelo comercial. Nunca ha sido música para las masas, y en el fondo del corazón de la mayoría de los metaleros, nunca debería serlo.
Iron Maiden por su parte es un grupo conocido (no siempre, en la versión mexicana de su sello discográfico desconocían la relación de 28 años con ellos), aunque nunca fue tan popular. Esta será la quinta vez que toquen en México y la segunda en el Foro Sol. Quizás los metaleros veteranos no logramos entender en qué momento fue que la banda pasó de ser popular a súper estelar. Los vimos cada vez que se asomaron en nuestro país, a ellos y muchos más que sufrieron para llenar el Palacio. Siempre ofrecieron grandes y memorables presentaciones, algunas tanto así que en las cajas de recuerdos vitales de miles se encuentran talones de boletos, gorras, tazas y playeras conmemorativas de aquellas visitas.
El inconformismo por el cambio de inmueble no pasa tanto por el hecho en sí como por una noción romántica de pertenencia. El metalero vieja escuela siente que la escena está viva gracias a miles que sufrieron golpes, cancelaciones y censura durante muchos años. En su percepción, valía más un concierto a tope en el Palacio de los Deportes que uno en el que potencialmente podrían quedar espacios vacíos y repetirse la fría historia del 2001. Ojalá no. La esperanza ahora es que la Doncella de Hierro brille en el Sol, que no se funda en él. Es tiempo de que la nueva generación levante la mano.

El extracto de esta semana:

Cantidad o calidad, he ahí el dilema.

Hace una semana, en este espacio, se habló del concierto de Iron Maiden y su cambio de inmueble. El hecho sugiere que el metal cobra nuevos adeptos, pero...
Cuando se trata de heavy metal, donde más brilla, donde mejor se le recibe y donde mejor se desenvuelve es en el subterráneo. El éxito de un puñado de bandas masivas ayudan a darle equilibrio, a que el mundo no lo olvide, pero no más. Mirar al metal como algo pasteurizable ha sido históricamente un error.
Es por eso que cuando llega el cambio mediático, es tiempo de espantarse. Cuando revistas juveniles como Por Tí o Grita incluyen de pronto al metal; cuando Rolling Stone le hace canchita en sus páginas; cuando Telehit disfraza a sus poperos conductores de seudo metaleros, la alarma suena. Cuando el género maldito del rock deja de ser callejero y volátil para convertirse en suavizante de ropa con aroma a fresas, algo anda mal. Claro, todos los medios tienen derecho a jugar al rocker, el problema es que el público, antes relativamente pequeño, crece enormemente, se dispersa al poco tiempo y cuando finalmente se aburre y cambia de género, deja al metal mal herido...

Gracias a ustedes por darme un año de enormes satisfacciones con este blog.
Recuerden, aquí todas las opiniones, siempre que se expresen con respeto, son bienvenidas.
Es un blog, no se debe tomar muy a pecho ningún comentario. las opiniones son sólo eso, opiniones.
Feliz año, cenen y beban rico el 31, buen sexo siempre, salud y paz.

Migraña 2007/08

miércoles, diciembre 26, 2007

Mis Top Ten 2007

Mi top ten

Esto siempre ha sido difícil y subjetivo. Pero igual, un blog es un espacio personal y por lo tanto, subjetivo. Mi top ten es eso nada más, lo que hoy a las 13:18 horas me parece que fue lo mejor del 2007. Invito a los lectores a que escriban su top ten también, incluso al Migraña Reloaded que seguro pondrá discos de Alejandro fernandez y Moderatto jaja. Por cierto y a manera de anécdota ridícula, yo no venía a la oficina desde el jueves pasado (el viernes el maratón, lunes y martes feriados). Llegué y como cada año, no esperaba regalos de ningún tipo. Tenía sólo dos. Uno es (era) un estuchito con tres enjambres de cereal con chocolate (corn flakes bañados y unidos por chocolate oscuro, blanco y de leche, que me comí hace rato) y el otro era un sobrecito que dice AF. Estúpidamente creí que era de AFP (Agencia Francesa de Prensa), y digo estúpidamente porque no traía la P. Lo abrí y encontré un dije doble. Una plaquita plateada que ice AF y otra, en el mismo cordón rojo que dice “Amor, Lealtad, Humildad, Fuerza, Honestidad, Equilibrio, Valor, Salud, Libertad, paz, Sacrificio, Honor, Esperanza”. Viene acompañado de una tarjeta que dice lo mismo y trae un breve texto. Al final dice Alejandro fernández, la A y la F tresaltadas en rojo. Jajajajaja. Claro, en letras chiquitas dice Edición limitada a 5 mil piezas. Quiere decir que soy uno de 5 mil afortunado que recibieron el detallito.
En fin, yo no trabajé ninguno de sus conciertos este año (afortunadamente, porque son una pesadilla) y sin embargo me tocó regalito. En fin.

Este Top Ten (a falta de un mejor nombre, porque podrían ser más o menos de 10) está sin algún orden particular. Sólo el puesto 1 refleja mi sentimiento en un orden numérico, del 2 en adelante pongo simplemente lo que para mí fue lo mejor, sin que lleve un orden particular.

Discos.

1.-
Megadeth

Megadeth, United Abominations. Es una de mis bandas favoritas de siempre, y este disco es sencillamente fenomenal. Letras controversiales, solos de excelente factura, grandes riffs. El único pecado a mi gusto es que de pronto mega Dave exagera en las partes habladas. Estuve tratando de conseguir los remasters en esa jaladota de EMI al 2X1 y tuve poca suerte. Sólo conseguí el Peace sells, So far, Cryptic Writings y Youthanasia. Sin embargo, regresar a esos discos, particularmente Peace y So far me recordó lo maravillosa que puede ser la música salida del corazón, la entraña y el talento de Mustaine. Y para mí, United Abominationes está en esa categoría.

2.-
Type O Negative

Type O Negative, Dead Again. Este era mi disco del año porque hubo un periodo en que no me acordaba que UA de Megadeth era 2007. Como sea, un discazo.

3.-
Sentenced

Sentenced, Buried Alive. Gran banda, gran concierto en el Hard Rock el año pasado, gran disco en vivo.

4.-
Naglfar

Naglfar, Harvest. Los conocí en Wacken, bandota.

5.-
Candlemass

Candlemass, King of the grey islands. Este es otro que contendió para disco del año. No es mejor que el homónimo con Messiah, pero está muy cerca.

6.-
Gorefest

Gorefest, Rise to ruin. Excelente.

7.-
Amorphis

Amorphis, Silent waters. Amorphis es garantía y este disco tiene de todo, desde ambientes medio progres hasta voces gutirales, con todo el espectro musical que cabe en ese espacio.


8.-
OverKill

Overkill, Immortalis. Thrash clásico al estilo Nueva York. Muy buen disco.

9.-
Exodus

Exodus, The atrocity exhibition, exhibit a. Discazaso, y dicen que la segunda aparte es más pesada aún, ufa.

10.-
Scorpions

Scorpions, Humanity – Hour 1. Hacía mucho que Scorpions no hacía un disco bueno de pe a pa. No es lo mejor del año, pero si es bastante bueno.

11.-
Sebastian Bach

Sebastian Bach, Angel down. Lo escuché y está realmente bueno. Lo primero que te viene a la mente es la primera vez que escuchaste Slave to the grind. El punto flojo, para mí, las colaboraciones de Axl Rose.


12.-
Dew Scented


Dew Scented, Incinerate. No los conocía, me pasaron el disco y es sencillamente excelente. No pude sacarlo del estéreo durante una semana entera.

Conciertos.

1.-
El Diablo



Celtic.

Empate. Ya lo pensé bien y no era justo dejar a alguno en segundo lugar. Heaven and Hell en el Auditorio Nacional y Celtic Frost en el Circo Volador. Heaven and Hell porque haber visto el concierto desde Fila Cero, a medio metro de Iommi, fue una experiencia inigualable. Están a tope, las rolas nuevas son muy buenas, trajeron la escenografía completa y sonaron absolutamente demoledores.
Celtic Frost. Los ví en Wacken y un minuto después de que terminaron ya estaba fantaseando con verlos en su elemento natural, es decir, en un foro más pequeño en el que ni las luces, ni la producción ni la cantidad de gente te puedan distraer. Eso sucedió en el Circo Volador. Impresionante, mágico, tenebroso. Ver a la bestia Eric Ain fue un espectáculo aparte.

2.-
Katatonia

Katatonia, Lobby Circo Volador. Ellos tan emocionados que hasta tocaron una rola fuera de programa. Muy buen concierto.

3.-
Porcupine Tree

Porcupine Tree, Teatro Metropólitan. Esa fue una noche de excelencia musical. Tal vez el mejor sonido del año.

4.-
Grave

Grave, dentro del Heavy Metal Circus, Circo Volador. Todo el evento merece mención especial, pero como concierto individual, Grave le rompió la madre a todos, incluso a Dismember.

5.-
Sodom


Sodom, Circo Volador. Después de todo lo que pasó, se rifaron a tope.

6.-

Testament

Testament, Circo Volador. Wow, faltan palabras. Muy cerquita de H&H y CF.

7.-
Symphony X

Symphony X, Vive Cuervo Salón. Puro talento, además fue el regreso a los escenarios de Ágora, luego de un accidente carretero.

8.-
Scorpions

Scorpions, Auditorio Nacional. Puros clásicos y por fin, un buen disco para sacar temas nuevos.

9.-
Kreator

Kreator, Circo Volador. Vinieron también Hammerfall y Kotipelto, pero la noche fue de Kreator.

10.-
Waters

Roger Waters, Foro Sol. The Dark side of the moon en vivo, ¿falta decir algo más?

Seguro faltan más en ambos rubros, pero en mi mente, hoy, a las 14:41 (chale, más de una hora para terminarlo), estos fueron los más chipocludos.

Las entrevistas que más disfruté: Bobby “Blitz” Ellsworth de OverKill, Jerry Only de Misfits y Jeff Walker de Carcass.

Espero sus top tens.
Saludos

Migraña, descongelándose

jueves, diciembre 20, 2007

Maratón Sangre de Metal en la Radio

Una vez más estoy todo el día fuera de la oficina, y una vez más estoy en un ciber café a media cuadra de mi casa. la última vez que vine acá atropellaron a una persona, así que espero que hoy todo salga en orden y en paz.
No hay tiempo de mucho, pero mañana sobra.
Viernes 21 de diciembre, Maratón de Sangre de Metal Radio.
Para enchufarse pueden ir a http://www.rockconexion.com.mx/ o http://www.myspace.com/rockconexion
Hay muy poca info sobre lo que sucederá:
Se de cierto que transmitiremos de 11am a 11pm.
Se de cierto que en algún momento pondré el demo que hice hace muchos años, con la idea original de Sangre de Metal. Ese demo está grabado en un solo track, así que no tiene cortes y no podremos meternos a medio programa y comentar nada. Son casi 60 minutos de lo que mi amigo el Harry y yo queríamos hacer en la radio formal. Nunca pegó, pero el demo está ahí, así que mañana lo pongo.
Se de cierto que voy a estar las 12 horas. Imagino que estarán el Mai, el Mikkel y el Cannibal. Quiero pensar que estarán las 12 horas, pero no lo puedo aswegurar.
Se de cierto que en algún momento nos van a vistar el Gallo Ibércio y Serch de Serch and Destroy, aunque no se a que hora.
Podríamos regalar cosas (seguro que sí, sólo que no tengo bien claro que).
Podríamos hacer algunas llamadas.
Casi seguro, mañana NO habrá bandas ni mucho temas clásicos. Trataremos de que todo sea más bien extravagante, aunque 12 horas seguidas podrían romper el encanto y podrían colarse por ahí Metallica, Megadeth, Preist, Maiden...
Se de ciertro que será divertido y que en parte, mañana el maratón es por el gusto de hacer el programa, que en diciembre cumple un año de vida.
Se aceptan regalitos y visitas en vivo o por teléfono. Mañana anunciaremos el teléfono en cabina, porque la neta no me se el número.

Besitos.

lunes, diciembre 17, 2007

Tres reseñas, tres

Por falta de tiempo, no he subido tres reseñas pendientes. Y como tres reseñas son muchas, voy a tener que ser más bien breve.
La primera es sobre el Rock Dreams Fest (que nunca se llamó así, por cierto). Tons, para no colgarme, voy a subir unan nota que escribí tipo Notimex. Los detalles los debo porque entonces quedaría un texto de 1hora de lectura. Nada más me gustaría agradecer a los Ágora por el detalle de decicarme dos rolitas: The fligjt of Icarus (de mis favoritas de Maiden) y Shout it out loud).
Saludo también a toda la banda que estuvo ahí. Disculparán que no los mencione a todos, pero entre la distancia y las chelas, pues no me acuerdo bien. Howdy, Mauricio, Inge Tibu, Valhalla, Carnitas, Richard, Mamá Wacken, Oso, Agonizante (gracias por el disco de Kraken)... Buen toquín, muy buenas bandas y buena onda en el Circo. No me había tocado verlo disfrazado de bar. Los que no han ido en ese formato imaginen: quitaron la mesa de la dulcería, que en los conciertos sirve de cantina. Ahí pusieron la consola, lo que abrió más espacio para que la gente se acomode. En el acceso antiguo al baño de hombres se puso la barra, y el acceso al baño se abrió un metro más adelante. Significa también que los dos accesos de escaleras quedaron libres ya.
Esta es la nota, misma que por cierto salió publicada en el Esto del 10 de diciembre y algunas publicaciones más jajaja:
Despiden el año a todo rock
Ágora, Maligno y Fahrenheit incendian con buena música el Circo Volador

La noche del viernes, Fahrenheit de Guadalajara, Maligno de Monterrey y Ágora del DF despidieron el año metalero en concierto en el Circo Volador.
La banda encargada de calentar motores fue OV666, que con sus versiones tributo a bandas como Tiamat, Sentenced, In Flames y Depeche Mode establecieron el tono pesado pero festivo que tendría la noche entera. El festejo fue organizado por Rock Dreams, la empresa mexicana que se encarga de vender ropa oficial en los conciertos de metal del Circo Volador.
Las tres bandas son representadas por la empresa de ropa, además de ser excelentes muestras del nivel que tiene ya el metal mexicano.


Fahrenheit: Sobre su futuro, sólo el tiempo dirá...

Los primero de tres estelares fueron los tapatíos Fahrenheit. Liderados por Alejandro Carrera, el legendario cantante de La Cruz de Hierro, el sexteto interpre4tó algunos temas de su debutante Uncharted Dreams (con distribución en Europa por cierto) como "Alone", "Escarlata" y "Distant sun", además de arreglar clásicos de los 80 como "Rebel Yell" de Billy Idol y "Only time will tell" de Asia. Ambas fueron revolucionadas para encajar en un estilo speed metal progresivo que por momentos sonó muy bien hecho.


La luz al final del túnel


Maligno, desde Monterrey

Siguió el turno para los regios Maligno. Reconocidos como la mejor banda de doom que haya salido de tierra mexicana, el quinteto interpretó algunos temas de su disco debut como "The red witch", "At last", "Buried alive", e "Insano". Sin embargo la noche guardaba la esperanza de escuchar su estilo para versionar a Black Sabbath, banda de la cual abrevan sus influencias. Así, "Snowblind", "Black Sabbath", "Into the void" y "A Nacional acrobat" sonaron poderosas y muy bien trabajadas. Dejaron claro que al momento de tributar a Sabbath, ellos son los mejores. La respuesta del público fue sobrecogedora, sobre todo porque tres de los cuatro covers fueron a temas que la banda original casi nunca ha tocado en vivo. Al final de su presentación interpretaron "Killing sunshine", tema que anunciaron como parte de su siguiente producción, a completarse en los primeros meses del año que viene.


Eyes of the stranger. Lástima que no sa muy conocida


Tras el accidente, Renacer

Cerró la noche Ágora. El quinteto capitalino es ya una de las grandes realidades del rock pesado mexicano. Con dos discos bajo el brazo y un tercero en fase de conclusión, quedó claro que la mayoría del público estaba esperándolos con ansia. Desde los primeros acordes de "Persiste", la gente se les entregó con total devoción. Pero la noche estaba planeada para que cada banda tocara algunos clásicos propios y algunos covers de su predilección. Así, Ágora tocó canciones como "Refugio vital", "Zona de silencio" y "Renacer", pero se dieron vuelo mostrando sus grandes dotes instrumentales y vocales con versiones a temas como "Black dog" de Led Zeppelín, "ya que mañana se reúnen, hagamos un homenaje desde acá para ellos" comentó Eduardo Contreras, el cantante. Interpretaron con precisión "The flight of Icarus" de Iron Maiden, "Eyes of the stranger" de Queensryche, "Maldito sea tu nombre" de Ángeles del Infierno, "When it's love" de Van Halen y cerraron con "Shout it out loud" de Kiss.
Comentó Héctor Servín, organizador del evento que "la idea es mostrar que la escena del metal en México está creciendo en calidad, y estas tres bandas son de los mejores ejemplos que hay para verificarlo".
Así fue, tres bandas de muy diferente factura, todas de enorme calidad, todas con una gran actitud. [Fin de la nota publicada]. **Gallo, salieron tus fotos en el Esto, acá tengo una copia.
Fahrenheit tocó:
Alone
Escarlata
Only time will tell (Asia)
Distant sun
Rebel yell (Billy Idol)
Ride with the moon

Maligno tocó:
The red witch
Walk on shadows
Snowblind (Black Sabbath)
At last
Ñies
Into the void (BS)
Buried alive
Devil drive
Insano
Black Sabbath (obvio ¿no?)
A national acrobat (BS)
Killing sunshine

Ágora tocó:
Persiste
Refugio vital
Maldito sea tu nombre (Angeles del Infierno)
Segundo pasado
Eyes of the stranger (Queensryche)
Black dog (Zeppelin)
Zona de silencio
Flight of Icarus
When it’s love (Van Halen)
Renacer
Shout it out loud (Kiss)


Luego, Billy Joel. Me hubiera encantado que esa reseña fuera de Yngwie, pero no se pudo.
Sobre ese show, lo primero es disculparme con los ganadores de boletos por el maltrato en la entrada. Llegaron en mal momento jajaja. Al final todos entraron así que no creo que haya grandes daños que reparar, pero sobre todo uno de ellos (no recuerdo quién) llegó cuando estaba valiendo madre lo de las cámaras de foto (como siempre) y me agarró en pleno estrés. Además, como buen ganador de boletos se puso medio nervioso y me preguntó como cuatro veces por el Migraña, mientras yo me peleaba por radio con unos cuates, jajajaj, lo siento.


El papá de Billy Joel

Lo primero que se me ocurre sobre Billy Joel es su extensa currícula como Doctor Honorario (doctor por los doctorados, no por cuestiones médicas). Tiene ese título en por lo menos cinco universidades: Fairfield University (Doctor en Letras Humanas), Berklee College of Music, Hofstra University (Letras Humanas), Southampton College (Doctor en Música) y Syracuse University (Doctor en Bellas Artes). Además es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, del cual por cierto existe una buena anécdota. Cuando se pidió opinión a varios músicos (14) sobre la ubicación del museo, la votación se dividió en 7 votos para Cleveland y 7 para San Francisco. Billy Joel fue el encargado o el pedido para romper el empate, y su voto fue para Cleveland.
Bueno, mi idea era ver si tocaba algo de lo viejo que yo conozco. Sobre todo algo del Glass houses. Cuando estaba creciendo, en los años en que escuchas música todo el día y en todos lados, cuando te defines como algo en particular (metalero en mi caso) o como alguien que escucha música pero de pasadita, sin ser fan de algún género, escuché de todo. No quedaba de otra además, en la secundaria y prepa tienes amigas y novias, y a ellas no siempre les gusta SLayer. Uno de mis vecinos tenía ese disco, y me gustaba mucho, muy rocanrolero. Luego, mis papás (sobre todo mi papá) no estaban muy a gusto con mi afición por el rock, y menos que me gustara el metal, mucho menos Kiss y peor aún, desde los 11 o 12 años. Sin embargo algunos discos que llegaron a mi colección por diversas razones, no les desagradaban. A mi papá le encantaba The Jazz Singer de Neil Diamond, a mi mamá le gustaba mucho el An innocent man, de Billy Joel.
Así pues, escuchar Uptown girl fue emotivo, porque mi mamá siempre la tarareaba cuando sonaba en el radio. Lo mejor de la noche, o lo más curioso, fue que Billy Joel habló mucho en español. No lo vi pero Ziggy Moonduist me platicaba que dijo “Hola. Yo no soy Billy Joel, soy su papá”. Y es que los años se le notan. Pelón a rape, sus problemas de salud y abusos se le notan en la cara, aunque su entusiasmo y buena onda también. Luego, el apreciado Jorge Almazán del Esto me dijo “¿ya viste que toca Highway to hell?”. Imaginé que sería una versión acomodada a su estilo, más que un cover, una especie de arreglo. Algo así como la Billy Jean de Michael Jackson arreglada por Chris Cornell, ayer.


El Piano Man

No. Ningún arreglo. “Llegó el momento de tocar una canción religiosa” dijo. “Necesito presentar a mi técnico de guitarra (no recuerdo el nombre) Chainsaw”. Billy tomó una guitarra y empezó el riff de AC/DC. Y el técnico la cantó como Brian Johnson. Lo mejor sin embargo fue la gente, y sobre todo la gente de las gradas. Los que estuvieron ahí no me dejarán mentir: cuando llegaba el momento de cantar el coro, la voz del Foro Sol se escuchaba por encima (apenas, pero encima) de la música. Sí, era un concierto de Billy Joel pero todo el Foro (o casi) cantaba I’m on a highway to hell, highway tohell” jajajaja, eso fue mágico.
El set list completo (muy balanceado por cierto) fue:
Angry young man
My life
Honesty
Allentown
An innocent man
Zanzibar
New York state of mind
Root beer bag
Just the way you are
Movin out (Anthony’s song)
Always a woman
Don´t ask me why
Uptown girl
Keeping the faith
I go to extremes
River of dreams
Highway to hell
We didn´t start the fire
Still rock and roll to me
You may be right
Scenes from an Italian restaurant
Only the good die young
Piano man


Unholy

Finalmente el ESP o Eric Singer Project. Ufa, contrastante. Me da tanto coraje que no lo voy a reseñar gran cosa. Dejémoslo en que me dio muchísimo gusto ver a Bruce Kulick y Eric Singer juntos. Digamos que Chuck Garric es una gran personaje y que canta las rolas de Gene Simmons casi mejor que Gene. Digamos que Corabi tiene una gran voz. Todo eso pasó y es cierto. Tocaron cosas oscurísimas y viejas como Maybe i´m a Leo de Deep Purple, Four day creep de Humble Pie, Powe to the music de Motley Crue, Train kept a rolling de Yardbirds, Love (I don´t need it anymore) de Union y Tie your mother down de Queen. Tocaron además Ace of spades de Motorhead, Moby Dick de Zeppelin, School´s out de Alice Cooper y Watching you, Nothing to loose, Black diamond, Jungle, God gave rock and roll to you, War machine, Unholy, Domino y I love it loud de Kiss.


Uh uuuuhhhh Black Diamond

El problema fue que todo el concierto, las poco más de dos horas que duró, mi sentimiento fue de GRITARLE AL TIPO DE LA CONSOLA QUE UNA GUITARRA LIDER DEBE SONAR ENCIMA DE LOS DEMÁS INSTRUMENTOS EN LOS SOLOS. Claro, no se lo grité y en esas dos horas, me cae que se y creo que Kulick estuvo ahí porque lo vi, aunque NUNCA lo escuché. Patético. Eso pasa cuando un ingeñero no es parte de la banda, como no se sabe las rolas, LE VALE MADRE SI LOS SOLOS NO SE ESCUCHAN porque ni siquiera se da cuenta.
En fin, no más comentarios al respecto. Que tristeza.


Si no lo veo, no creo que vino. NUNCA sonó.

Las fotos son:
Rock Dreams Fest, Gallo Ibérico
ESP, Aztro
Billy Joel, OCESA (Salvador Bonilla)


Chico Migraña en Rebel Yell mode (saludos Tilo)

viernes, diciembre 14, 2007

wHITE aNGLO sAXON pROTESTANT


Esas muñequeras son tan famosas como la banda misma.

Blanco Anglo Sajón Protestante (White Anglo Saxon Protestant). Mujeres Piloto en Servicio para la Fuerza Aérea de la Segunda Guerra Mundial (Women Airforce Service Pilots of WWII). Somos Pervertidos Sexuales (We Are Sexual Perverts). Avispa (Wasp). Supongo que ya quedó claro ¿no? El nombre que identifica a la banda californiana liderada por Blackie Lawless viene a México.
A estas alturas de la vida y la tecnología, no saber exactamente que significa WASP es lo de menos. Pero en mi mundo ha sido un tema recurrente para discusión desde que los conozco. Apenas entraron los 90, me creí aquello del Blanco Anglo Sajón Protestante, y peor aún, me creí el cuento de que era un referente racista. Asumí entonces que WASP era una banda racista, sumé otros elementos de juicio y les perdí la pista. Eso hasta hace un par de años, cuando re descubrí lo maravillosos que son casi todos sus discos. Eso hasta hace algún tiempo cuando Blackie defendió públicamente (dar un espaldarazo es una especie de defensa, para mí) a uno de mis grandes héroes, Pete Townshend.
Resulta que el rollo WASP racista no lo es del todo. Ha perdido funcionalidad como acrónimo porque abarca cada vez más etnias, situaciones y referencias. De entrada, cualquier hijo de inmigrantes no ingleses, aunque sea blanco, no aplica en el rubro Anglo-Saxon porque los anglo sajones fueron los primeros colonizadores de lo que hoy es el reino Unido, y esos colonizadores son de origen germánico. Además es una redundancia, porque por ley natural, cualquier persona anglo sajona es necesariamente blanca. Ja. Originalmente el WASP era para referirse a los blancos estadounidenses de clase alta, que según ellos formarían una élite poderosa. Es decir, había personas de origen anglo sajón que profesaban la religión protestante y que sin embargo no eran considerados WASP, porque eran pobres. Por esa razón, algunos han interpretado el WASP como White Anglo Saxon Pig, porque efectivamente parecía una diferenciación racista de las personas.


De una de esas suele beber sangre.

Igualmente, muchos personajes denominados Wasps, no lo son. Es decir, los blancos adinerados hijos de inmigrantes europeos, digamos franceses o escandinavos, no son anglo sajones. Es más, la herencia anglo sajona ni siquiera es la herencia más dominante en Gran Bretaña. ¿Enredado? Bueno, la idea era dejar claro que si el concepto supuestamente racista de WASP tiene varios caminitos torcidos que lo desvían del racismo puro, pues cuesta trabajo entender como yo y muchos amiguitos igualmente estúpidos crecimos creyendo que la banda era racista. En fin, uno se deja llevar por las apariencias. El caso es que los que vimos a WASP en el Hard Rock en mayo del 2005, sabemos que los que no fueron se perdieron de un gran concierto. Y claro, el que no va se lo pierde, pero la idea es que ... bueno, espero que se entienda.
Esta vez WASP viene al Circo Volador, mayor espacio, precio accesible. Ojalá se junte mucha banda porque vale la pena. Sales del concierto totalmente satisfecho, agotado y sudoroso. Blackie es un gran frontman. La música, bueno, la música es una mezcla de metal y hard rock de los 80, pero de lo que en los 80 era metal a secas: no thrash ni speed ni death, pero tampoco glam mamila como el de Poison. Es una banda maciza que ha hecho excelentes rolas y que cada vez que graba algo, madura más.
A todo eso habría que sumarle el mito de que Blackie es un tipo alzado y prepotente. Ha tenido sus diferencias y pleitos con medio mundo, pero ahí sigue. Es un buen ejemplo de la vieja guardia u Old School: que hablen de mí, bien o mal pero que hablen. Es decir, muchos seguro han escuchado alguna historia relativa a WASP o Blackie, aunque nunca hayan escuchado su música.
En fin, mucho bla bla bla, aquí dejo el boletín oficial de su regreso a México, pa que se diviertan el fin de semana:

W.A.S.P. regresa a México
· Promueve Dominator, su décimo cuarto disco en estudio

Pocas bandas han generado tanta polémica y escozor social como el cuarteto californiano WASP. Liderada por Blackie Lawless, la banda regresa a México para presentarse el 25 de enero, en el Circo Volador El cuarteto es uno de los máximos responsables de que la eterna rivalidad entre el metal y los padres de familia se mantenga vigente. Vendrá a México con toda la gloria musical de su pasado y la muestra de que su presente es aún más sólido.

WASP llevó al límite todos los conceptos escénicos del metal. Cuando Alice Cooper y Kiss eran venerados por sus montajes espectaculares, Lawless y compañía se volaban la barda con montajes de mujeres degolladas, logotipos incendiarios, una sierra eléctrica asesina en el escenario, el acto de beber sangre de un cráneo o aventando carne cruda al público. Además, Blackie usaba unas muñequeras y calzón de sierra que fueron la delicia de los fans y pesadilla de grupos conservadores estadounidenses.

En los tiempos en que escribir canciones agresivas o explícitas era mal visto, la banda gritaba a los cuatro vientos temas como “Animal (Fuck like a beast)” o “Don’t cry (just suck)”. Cuando hacer discos conceptuales suele ser un territorio inexplorado en el metal, WASP ha hecho algunos de sus mejores trabajos en ese formato (The Crimson Idol, The Neon God partes 1 y 2). Cuando el sentimiento patriotero invadió a los estadounidenses, aunque WASP se sumó de cierta manera, Lawless hizo el Dominator, un disco en cuyas notas complementarias comenta: “Alguna escribí ‘amo a mi país pero su gobierno me espanta terriblemente’. Nada que haya escrito antes resulta más verdadero que eso”.


Wasp, ¿una experiencia religiosa?

WASP es una agrupación que con el paso de los años ha madurado más y mejor. La gira que realizó durante todo el otoño por Europa fue para celebrar el 15º aniversario de The Crimson Idol, un excelso disco conceptual que nunca había sido tocado en su totalidad en vivo. Además, Lawless ha mantenido durante toda su carrera un perfil combativo y socialmente comprometido.

Hace un par de años, cuando la justicia británica involucró a Pete Townshend (The Who) en una investigación por pederastia, muchos negaron al legendario guitarrista. Blackie lo apoyó públicamente. El tiempo dio la razón a Lawless, Townshend fue exonerado y todos aquellos que hablaron mal en público tuvieron que esconder la cabeza. Blackie no dijo nada, simplemente le ofreció más reconocimiento al incluir una frase suya en las notas complementarias del mismo Dominator, para contextualizar su desencanto con el gobierno. Escribió: (Refiriéndose a la administración Bush) “Pete dijo ‘y me pongo de rodillas e imploro, que nadie nos engañe nunca más’. Bueno, nos han engañado... otra vez”.

Así, WASP ha sido el sueño y pesadilla de muchos. Pero detrás de la imagen violenta y sexual existen varias canciones de conciencia. Y aunque 20 años de historia no caben en una pequeña biografía, si garantizan dos horas de concierto con muchos temas para disfrutar. Una de las reseñas clásicas de la historia del metal la hizo Metal-Rules al disco del 2002 Dying for the world, decía “Sólo bastan cuatro palabras para reseñar este álbum: El Disco del Año”, y apenas era junio. Ese es el tipo de respuesta que se obtiene al preguntarle a los metaleros sobre la banda.


"I wanna be somebody soon, i wanna be somebody too"


WASP regresa a México para presentarse en el Circo Volador. La cita es el próximo viernes 25 de enero. Los boletos están disponibles en Ticketmaster con un costo de $350 pesos. [Fin del boletín de prensa].

Repito, ojalá le caiga mucha banda. Se que por lo menos algunos amigos argentinos como Shandi, Padrino, Marcelo y Julio, entre otros, nos envidian terriblemente por esta oportunidad. Así empezará el año 2008 en el metal, en cuanto a Dilemma se refiere.

Wild Child Migraña

jueves, diciembre 13, 2007

Resultados Trivia

Tony Zorro, Roydi y Ainav, con nueve aciertos cada uno, tienen ya su entrada doble.
Rogelio, Paranoid y Don Cupto, con 8, están empatados. Quiere decir que de esos tres, saldrán los dos que faltan.

1.- Halcón
2.- John Corabi, Uncle Jack, de Motley Crue.
3.- Bruce Kulick, en la pierna.
4.- No
5.- Se metió de contrabando a un palco, cuando tocaron Firehouse lo descubrieron con las luces de la sirena. NO lo arrestaron, sólo lo sacaron del inmueble. Esa, los que pusieron que lo arrestaron, la tienen mal.
6.- Peter Criss a Eric Singer, en el MTV Unplugged
7.- I walk alone
8.- Sexo anal.
9.- Aunque la tienen bien, era capciosa. En trealidad, además de Kulick con Thomas Ian Nicholas, Chuck Garric tocó con Billy Bob Thornton
10.- No tiene hijos
11.- Iron Butterfly, Beatles en Rubber Soul, Yes...

Los primeros dos que le atinen a la banda que tenía yo en mente para la pregunta 11, ganan. La pista está en el texto original, y está fácil. O qué, ¿ustedes no necesitan alguien a quien amar?

miércoles, diciembre 12, 2007

ESP, boletos gratis


10 de estos, cinco dobles.

Hay dos comentarios que recuerdo perfectamente bien del 29 de septiembre de 1994:
"México, the big show stayed back in Argentina. But i will make a promise, we will be back". Y regresaron, maquillados, originales, en toda su enorme gloria tres noches seguidas a tope, en el palacio de los Deportes.
El otro cometario era:
"Qué cabrón está el baterista".
El baterista era Eric Singer.
Hace algunos años, no recuerdo exactamente cuando, en una de las tantas veces que ha vino Eric Singer, aquella vez con Gilby Clarke, lo entrevisté. Fue una "conferencia de prensa" pero nadie preguntó nada, así que la recuerdo como entrevista, con testigos. Es un tipo muiy amable y suele compartir buenas anécdotas de su paso por bandas como...
En fin, ese fue muy buen concierto, pero el del viernes será mejor.
Eric Singer, Bruce Kulick, John Corabi y Chuck Garric. Qué importa que toquen covers, con la calidad de ese cuarteto, será un privilegio poder asistir.
Ahora, Sangre de Metal tiene 5 pases dobles.

1¿Qué personaje dice Eric Singer que sería si lo maquillaran en Kiss?
2¿Quien de los integrantes de este ESP tuvo un problema de abuso infantil en su familia, y en que canción, de qué banda lo eplora?
3¿Quién de ellos y en que parte del cuerpo recibió un balazo?
4En las sesiones de calentura de Lita Ford, ella solía acostarse con sus músicos. ¿Eric pasó por ahí o no?
5¿Qué pasó la primera vez que Eric Singer fue a ver a Kiss?
6"I´ll do the drumming, you do the fills" ¿Quien se lo dijo a quien y en que concierto?
7¿Qué rola en la historia de Kiss cuenta con la voz líder de Bruce Kullick?
8¿De qué habla Nothing to loose?
9¿En la banda de qué actor ha tocado alguno (cual) de los miembros de ESP?
10¿Cómo se llama el hijo de Eric Singer?

11 De piloncillo y por los posibles empates: La tipografía del ESP se parece a la tipografía de...

Está papita. Y si no, está muy barato, el boleto cuesta 160 pesos. Ahí nos vemos, Kisseros.
- Los primeros cinco en tener todas bien, o los cinco que tengan más respuestas correctas, en los comentarios, ganan.
- No se puede participar dos veces con el mismo nick.
- Por favor, dejen en el comentario un mail de contacto.



Como la onda aquella de White Rabbit.

Migrañatón

martes, diciembre 11, 2007

Apocalyptica, notitas

Es tiempo de comidas de fin de año, y hoy tengo dos, así que no hay tiempo pa escribir nada. Mientras, acá les dejo el boletín de prensa oficial sobre la visita de Apocalyptica a Monterrey, Guadalajara y DF en el 2008. A Monterrey le falta inmueble, porque no está definido, pero la fecha es segura.
Otra breve, ayer no hubo programa de radio porque se cayó el sistema. Sin embargo, el MARATÓN SANGRE DE METAL por rockconexion.com.mx es el 21 de diciembre. 12 horas de puro metal, y todo pinta para que no pongamos clásicos, doce horas de bandas oscuras, olvidadas o no tan famosas. Veremos.
Más, tengo 5 pases dobles para mañana con Billy Joel. Se que no es metal y que mañana es Yngwie, pero los boletos ahí están. Los cinco primeros comentarios que digan ME APUNTO PARA BILLY JOEL se los llevan, así de fácil. Deberán adjuntar un mail por favor, porque así será el contacto.
No hay nada todavía con Maiden, pero todo parece indicar que no se mueve de inmueble. Anécdota: al estimado Allan Gore le dijeron en EMI, cuando pidió una foto de la banda, "¿estás seguro que esa banda es nuestra?" Chale. Hoy se anunció tras 28 años de relación que la banda y EMI extienden su colaboración para todo el mundo excepto USA, por muchos años más (no especificaron cuántos). Tal vez la chava de EMI tiene menos de 28 años de edad y por eso se equivoca.

Apocalyptica regresa a México para ofrecer gira de tres conciertos
· Lunes 4 de febrero, Monterrey
· Martes 5 de febrero, Auditorio Nacional del D.F.
· Miércoles 6 de febrero, Teatro Diana de Guadalajara

Apocalyptica regresa a México, una vez más de la mano de OCESA. El cuarteto finlandés que revolucionó el mundo del metal en los 90, al tocarlo exclusivamente con cuatro violoncelos, se presentará en Monterrey, Distrito Federal y Guadalajara respectivamente. La cita será en la Sultana del Norte el lunes 4 de febrero, en el Auditorio Nacional el martes 5 y en el Teatro Diana el miércoles 6. Los boletos para el DF y Guadalajara estarán disponibles en pre venta Banamex los días 17 y 18 de diciembre y para el público en general a partir del 19 de diciembre, en Ticketmaster.

Finlandia, una de las tierras más fértiles para el metal en las últimas dos décadas es casa de Apocalyptica. Tal vez la más exitosa banda de fusión, el trío toca algo muy parecido al metal con la simple ayuda de su educación clásica, su amor por el género más brutal del rock y su incomparable técnica interpretativa del violonchelo.


Los violoncelistas, hoy.

Surgió primero como cuarteto en 1996 con un primer disco, Plays Metallica by four cellos. El título, la portada (cuatro concertistas vestidos de cuero y mezclilla armados con sendos violonchelos) llamaron poderosamente la atención del público. Sin embargo, el momento clave era cuando la música brotaba de las bocinas. Temas clásicos, feroces, endemoniados y agresivos como Welcome Home (Sanitarium), Creeping death o Harvester of sorrow sonaban impresionantes en manos de Apocalyptica.

Con el paso del tiempo la banda incursionó en otros terrenos. Desde involucrar una batería (invitaron ya en varias ocasiones al legendario Dave Lombardo, de Slayer) hasta componer temas propios o invitar a grandes figuras del rock y pop (Nina Hagen, Vile Vallo de H.I.M, Lauri Ylonen de
...2 de Apocalyptica

The Rasmus y para este nuevo disco, Corey Taylor de Slipknot, Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Till Lindemann de Rammstein, Mats Leven de Therion y Adam Gontier de Three Days Grace) para prestar sus voces a distintas canciones. Apocalíptica en vivo es algo muy cercano a un concierto de metal, pero la magia de sus inusuales instrumentos siempre hacen de la experiencia, algo diferente.

Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Mikko Sirén y Perttu Kivilaakso forman actualmente la banda. Con seis discos bajo el cinturón, la banda tiene muchísimo material de dónde escoger para engalanar a sus seguidores. Hoy, cuando está de moda hacer metal con arpas, con violines y con cualquier instrumento clásico, no se debe olvidar que la semilla de la cual germinaron dichos conceptos es justamente Apocalyptica. Finlandia cuenta con cerca de 2, 200 bandas de diversos sub géneros del rock duro (de acuerdo a la prestigiada base de datos Rockdetector), el índice más grande en proporción al número de habitantes (5.5 millones) en todo el planeta. Es decir, Finlandia es la capital del metal, y Apocalyptica una de sus mejores apuestas.

Apocalyptica regresa a México, una vez más de la mano de OCESA. El cuarteto finlandés se presentará en Monterrey, Distrito Federal y Guadalajara respectivamente. La cita será en la Sultana del Norte el lunes 4 de febrero, en el Auditorio Nacional el martes 5 y en el Teatro Diana el miércoles 6. Los boletos para el DF y Guadalajara estarán disponibles en pre venta Banamex los días 17 y 18 de diciembre y para el público en general a partir del 19 de diciembre, en Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx. [Fin del Boletín de Prensa]

Migraña, corriendo

viernes, diciembre 07, 2007

Carcass, entrevista Jeff Walker parte 1


En sus días de gloria. Ken Owen no estará en la reunión (no de lleno por lop menos) porque hace algunos añitos le dio un derrame cerebral.

“La mayoría de las bandas claman que progresan con cada disco, aunque son muy pocas las que se podría decir que se han retado a sí mismas con innovaciones novedosas cada vez que entran a un estudio de grabación. Sin embargo, muy pocas de las personas que se engancharon con una banda llamada Carcass, con todo y el festival de salpicaduras de su álbum debut Reek of Putrefaction (1988) podrían dejar pasar el hecho de la progresión representado por la alineación de hoy. Cada disco nuevo de Carcass ha marcado una evolución gradual y natural de sus primitivos orígenes. El segundo disco que grabaron, Symphonies of Sickness (1989) dio paso al más apetecible Necroticism – Descantingh the insalubrious (1991) antes de que la presa se rompiera con Heartwork (1993) y un subsecuente contrato mundial con Columbia Records enterrara en definitiva el mito de que Carcass es apenas otra ruidosa banda de death metal’”.
Así empieza la biografía de Carcass cuando te metes a la página de Earache Records. Está escrito como si la banda existiera aún, está escrito en los tiempos en que presentaron Swansong, el que resultó ser su último disco. Hoy, el cuarteto es una leyenda del metal extremo, pero en su momento las leyendas no existían más allá de nombres como Cream, Beatles, Rolling Stones. Bandas como Black Sabbath, Judas Priest, Kiss y Iron Maiden empezaban a cultivar el estatus de leyendas, pero tenían década y media de vida para entonces, cuando mucho. El mundo era otro, las circunstancias para hacer rock eran diferentes y la manera de conocer bandas como Carcass era muy, pero muy subterránea. Claro, cada quien habla según como le fue en la feria, pero imagino que la mayoría de los que comparten más o menos mis treinta y tantos, más tantos que otra cosa, lo recuerdan similar. Yo conocí a Carcass, no sé, por ahí del 86 u 87, tal vez 88. Y no me gustó. Era demasiado ruidoso, no se le entendía a lo que cantaban (eso era en esos días el principal motivo para que yo no me enganchara con una banda) y los discos, además de ser difíciles de conseguir en México, sonaban lo suficientemente gacho para no querer gastar varo en ellos. Pasaron los años y Carcass fue siempre una referencia, algo que en la secundaria/prepa llamábamos death metal, así como a Slayer y Venom los llamábamos black.


En estos días me pasan el disco Welcome to Carcass Country, y lo reseño

Tal vez, guardando obviamente todas las distancias y usando la referencia como eso, una referencia, todos los que éramos metaleros en esos años, fuimos la primera, o la colita de la primera generación de metaleros mexicanos. Los que tenían tres, cuatro o cinco años más que nosotros escuchaban a Maiden y Priest desde su primeros discos, escuchaban a Saxon y su mítico Crusader. Escuchaban lo primigenio pero ya no alcanzaban a rendirse ante la incontrolable cantidad de nuevos géneros y sub géneros que surgieron. A nosotros, los que empezamos los 80 con 12, 13, 14 años, nos tocó ser conejillos de indias. Escuchábamos a Rainbow y Deep Purple y Led Zeppelin y Ozzy solista, Bon Jovi, Def Leppard, Motley Crue pero nos llegaban de diversas maneras discos, cassettes, muestras de bandas como Helloween, Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Carcass, Prong, Sacred Reich, Napalm Death, Venom...La lista era interminable. Las horas también, porque teníamos amigas, y por muy roqueras que fueran, había que ceder. Kansas, Boston, Doors, Pink Floyd, Janis Joplin, Hendrix, Clapton, Jeff Beck, Billy Idol... Y claro, muchos innombrables. Los que hoy comparten mi edad o andan por ahí recordarán los inicios del MTV. Los días en que tenías que pegarte con alguien que tuviera antena parabólica para ver el canal de videos nuevo. Crecimos viendo como un hombre de raza negra (lo aclaro porque hoy es de raza blanca) vendía discos como pan caliente, como una chica que era bonitilla se transformaba en hito y mito cultural, como un hombre travestido pegaba con tubo en la cultura popular, como los grupillos británicos con nombre repetitivos brillaban. Y el punk ya no era lo de antes, pero era inevitable ya de perdis conocer a bandas como Sex Pistols, Ramones, The Exploited, Dead Kennedys...Era demasiada información de golpe y había que encontrar la manera de asimilarla. En mi radar, Carcass era nomás una referencia. Yo era más thrashero, más power, más clásico. Carcass era demasiado extremo.
Hoy sin embargo la cosa ha cambiado. Llegué tarde al metal extremo. Llegué más maduro si se quiere decir, más con la capacidad de entender que las letras no reflejaban formas de vida sino cierta filosofía nada más. Llegué al punto en que entendía la gloria de un buen growler. Y Carcass resurgió en mi mente. El nombre siempre estuvo ahí, ahora estaría también la música. Y por esos caprichos del destino, este año conocí en Wacken (conocí es un decir, fue un mero encuentro de 20 segundos) a Jeff Walker. No platicamos casi nada, apenas alcanzó para que preguntara si el mercadito de la calle estaba lejos. Dije que sí, no le gustó mucho el comentario (porque iba con una querida amiga, y ella no quería caminar tanto) y se fue. Pero el contacto ahí estaba. No tiene sentido extender más esto, el caso es que dicha amiga me consiguió ya con más calma, una entrevista. Unos cuantos mails y todo estaba listo. Llamé a su casa y me contesto una mujer. Walker no estaba seguro del horario que habíamos acordado. Llamé una hora más tarde, muy apenada, la señora del acento súper británico se disculpó otra vez. No ha regresado a casa. Una hora más tarde (yo hice mal el cálculo del cambio de horario, él estuvo puntual) lo encontré. Platicamos 44 minutos, así que dividiré la entrevista en dos parte. Esta es la primera.
Por cierto, todo el preámbulo es para que se entienda el origen de la ingenuidad o franca incompetencia de algunas preguntas. Como siempre, la posteo sin ediciones. Así, algunas cosas repetitivas se quedaron tal cual. Es la entrevista en bruto. ya más pulidita irá apareciendo en diversas publicaciones.


¿Greatest Hits de Cracass? Sí.



Ya está grabando, te voy a poner en el speaker
Trataré de no hablar muy rápido
Bueno ese no es el problema, es más bien que no estoy muy acostumbrado al acento inglés
Ah, ok. Hablaré con acento americano
Con acento tipo Juan Brujo ¿cierto?
Jaja, sí

Estaba leyendo algunas cosas relativas a tu pasado y me di cuenta que vienes de ese tiempo en que existía el concepto “hágalo usted mismo” ¿cierto?
Sí bueno, vengo de un pasado punk rock, yo estaba en una banda al mismo tiempo que surgió Napalm Death, teníamos estilos muy similares en realidad. Entonces ese es mi bagaje, la actitud y la música punk. De ahí nos movimos todos hacia el metal, estamos hablando de principios y mediados de los 80. Así que sí, así era, es más todavía tengo que hacer las cosas por mí mismo porque nadie más las hace así que... Creo que es una buena filosofía eso de depender de ti mismo y no de alguien más.

Claro, pero me refiero además de lo personal a que las bandas de aquella época lo hacían todo por sí mismos, tenían sus propios fanzines, sus propios sellos discográficos y todos eran muy jóvenes. Creo que era más una onda de amigos ayudando amigos. ¿Les cruzaba por la cabeza el que serían bandas trascendentes?
No, para nada. El mero hecho de tocar un concierto era un verdadero acontecimiento, grabar un cassette, un demo, un LP, eso era un verdadero logro. Nuestras ambiciones eran muy humildes. Nadie trataba de convertirse en el nuevo Iron Maiden o Judas Priest. Más bien teníamos opiniones y actitudes muy humildes sobre lo que hacíamos y jamás se nos ocurrió que lo que hacíamos se podría volver popular o que crearíamos alguna tendencia o que seríamos grandes. La escena era muy pequeña, muy subterránea porque el tipo de música en el que estábamos era realmente muy extrema. No era del agrado de todos.

Estaba leyendo este libro que se llama Choosing death, la historia de Napalm Death y si no me equivoco tú tocabas en una banda llamada los Electro Hippies ¿cierto?
Correcto, sí.
Hacían hardcore punk, así que...
Bueno, pero era muy metalero el concepto también. Estilísticamente no era tan diferente a lo que hacía Napalm Death. Si acaso, para mí, nosotros éramos más metal que Napalm Death. Verás, ellos eran más como una mezcla entre Celtic Frost y una banda local (estamos hablando de Liverpool) que se llamaba Siege. Nosotros, los Electro Hippies éramos más como Siege y algunas bandas punk americanas y bandas como Slayer, Destruction y Bathory por ejemplo.

Es curioso porque tal vez bandas como Slayer, Bathory y demás son contemporáneas de ustedes, ellos todavía no eran grandes, apenas despuntaban.
Bueno para nosotros parecían grandes, sacaban discos, tocaban seguido y vivían en un país extranjero. Nosotros los veíamos como grandes, salían en las revistas, había pósters de ellos jajaja, para nosotros eran rockstars.

Leía que en esos tiempos, y lo recuerdo también, estaba de moda el intercambio de cintas (tape trading), todo se movía de otra manera, no existía el internet, el equivalente eran los amigos por carta (pen pals) y así se conocían nuevas bandas. Cuando empezaste con Carcass ¿trataban de emular a alguien que escucharon en esas cintas? O tal vez ¿trataban de establecer su propio sonido? Porque ustedes eran muy jóvenes.
No tratábamos de emular a ninguna banda en particular, lo que hacíamos más bien era tomar elementos de las bandas que nos gustaban y tratábamos de combinar elementos de esas bandas en un sólo sonido. Nuestras influencias eran bandas como Cryptic Slaughter, Slayer, Napalm Death, Precaution, Morbid Angel, Mccab, Discharge, algunas influencias punk, así que... por ejemplo, una banda como Napalm Death, ellos eran más crudos en su aproximación a la música, tomaron elementos de Celtic Frost y Siege y ese era su sonido y Carcass, nosotros tomamos elementos de cerca de 12 bandas que nos gustaban. Por eso creo que a mucha gente le parecía que estábamos haciendo algo novedoso, porque nuestras influencias eran más amplias. No sólo teníamos influencia de un montón de bandas sino que tratábamos de no ser copias de Slayer o Repulsion, creo que desarrollamos nuestro sonido justo por la cantidad de influencias.


En esos tiempos, esas matotas eran muy poco vistas.

Claro, además ustedes eran un trío al principio y eso los separaba de Slayer u otras bandas que tocaban con dos guitarras. He leído algunas entrevistas tuyas, y no se si es cierto o no que lo hayas dicho, pero te dan crédito como que decías que el primer disco de Carcass no era particularmente bueno, ¿es cierto?
Claro, estábamos muy decepcionados con nuestro primer disco. Básicamente era un desastre. El tipo que nos grabó el disco en realidad terminó haciendo un desastre. Digo, éramos muy jóvenes, yo tenía 18 años en esos días, por 1987. Definitivamente diría que podíamos tocar mucho mejor de lo que el álbum muestra, pero lo echó a perder el tipo que lo grabó, además, lo grabamos en un sólo día así que fue más bien carrereado.

Eran los tiempos en que así se hacían las cosas ¿no? Pero luego hicieron un segundo disco pero, por ejemplo, algunos amigos me pidieron que te dijera que para ellos Carcass sólo existió en sus primeros dos discos, cuando eran un trío. Así pues, ¿cómo fue la evolución de la banda? Tu eras como la mente maestra detrás .
Bueno crecimos en público. Hicimos el primer disco y la razón por la que suena ... digo, a mí me gusta el sonido, pero en esos días era muy decepcionante porque además lo grabamos en un día porque eso era todo lo que pudimos juntar de dinero para apartar tiempo de estudio. Para el segundo disco ya teníamos un poco más de dinero, más tiempo, y ensayábamos más. Así pues, para el tercero y cuarto discos pasábamos aún más tiempo en el estudio, llevábamos más tiempo tocando juntos así que te digo, estábamos creciendo ante el público.

Y cuándo o en qué momento crees que Carcass ya tenía su propio estilo y empezaba a influenciar a otras bandas. Porque de acuerdo a lo que conozco, las bandas se influenciaban de otras contemporáneas. Gente de tu misma edad, ¿estabas consciente que Carcass estaba influyendo en la escena?
Sí, incluso desde el primer disco. Por ejemplo, yo te puedo asegurar que entiendo perfectamente lo que dicen tus amigos sobre la idea que Carcass sólo existió en los dos primeros discos. Cuando salió el primer disco, Reek of Putrefaction, el sonido tan horrible era a su vez muy revolucionario. Sonaba extraño, digo, ningún disco previo a ese sonaba tan mal jajaja. Y luego para el tiempo del segundo disco, suena mejor producido pero ya desde el primer disco notábamos bandas que copiaban nuestro estilo, por ejemplo una banda finlandesa que se llama Zsyma, se deletrea Zsyma una banda que es o que era de Finlandia, o General Surgery de Suecia, en cuanto el disco salió hubo quienes empezaron a copiar el estilo.

Claro, yo recuerdo que al crecer, porque tú y yo somos cercanos de edad, yo tengo 36, pero vivir en México en esos tiempos era otra cosa, dependías de la info que llegaba de las revistas españolas y esas llegaban a México con 6 meses de atraso. Otra era leer las revistas gringas como Hit Parader, Creem y demás. Lo que recuerdo muy claro, aunque se que no es cierto, es la leyenda detrás de que los músicos de Carcass eran estudiantes de medicina. ¿Ustedes sabían de eso, era algo planeado?
Eso fue invento de un periodista inglés. Fue la primera vez que hablábamos con alguien de la prensa, era una revista, si no me equivoco era la Sounds, y el periodista escribió eso. Tal vez el creyó que sería chistoso, pero en cuanto lo publicó se convirtió en una especie de mito. Digo, hoy en día sería fácil encontrar alguna banda que diría algo así de manera deliberada porque tal vez sería algo muy interesante para el concepto de alguna banda, pero en nuestro caso fue sólo una de esas jaladas de algún periodista.

¿Te molestaba? Porque ustedes tenían esa forma de escribir letras , se que ustedes son vegetarianos y además leía que te llamaban saboteador de caza.
Sí, cuando era muy joven, tal vez cuando tenía 15 o 16 años solía ... eh ... ya sabes, en Inglaterra tenemos esa onda de cazar zorros montando a caballo, es una cuestión de los adinerados que salen a cazar zorros con caballos y sabuesos y sí, yo trataba de sabotear esas cacerías. Ya sabes, fue algo estúpido que hice mientras era adolescente jajaja. Pero la cuestión médica si me molestaba porque no era cierto. A mí no me gustan las mentiras. Digo, ahora me parece simpático, pero en ese tiempo me molestaba. Y te digo, hoy es probable que algunas bandas se valgan de ese tipo de cosas para hacerse publicidad pero en ese tiempo era muy molesto porque era algo que nunca dijimos.

Tal vez eso sea lo que te separa a ti y a Carcass de otras bandas. Ustedes siempre fueron, si no una banda totalmente política, tal vez por tu pasado punk eran una banda que estaba más o menos politizada y lo has mantenido en bandas como Brujería y demás.
Creo que la gente siempre ha visto algo más profundo en lo que hacemos y que existe una cierta filosofía detrás de lo que hacemos y que hay cierta inteligencia motivando a la banda, y claro hay un cierto grado de certeza en eso porque con Carcass lo que tratábamos era de crear música realmente extrema y pesada, death metal diría yo a falta de una mejor palabra. Pero tratábamos de inyectarle cierta inteligencia a lo que hacíamos porque, para ser honesto, la mayor parte del heavy metal es estúpido e infantil. No quiero nombrar bandas pero nosotros solíamos odiar esa imagen caricaturesca e infantil en cuanto a las letras y la imagen. Queríamos hacerlo más maduro. Digamos, no es lo mismo tener una cinta de arte independiente y una película hollywoodnse taquillera, boba y de mierda.

Claro, mi percepción sobre la reunión de Carcass, sobre el show de Wacken y demás es que la banda será en el verano del 2008 más grande de lo que fue durante toda una carrera. ¿Qué opinas de esto?
Bueno efectivamente creo que Carcass hoy es mucho más popular de lo que fue cuando existió originalmente, en parte porque la escena misma hoy es mucho más grande que en esos días. Hoy tenemos a mucho más gente que gusta de la música heavy y extrema. Parte de la razón por la que nos vamos a juntar a tocar es por la demanda para vernos ¿sabes? Cuando dejamos de tocar, la escena en general estaba muriendo y esa es parte de la razón por la que paramos. Esta vez tendremos la oportunidad de tocar conciertos realmente grandes, mucho más grandes de lo que era cuando la banda estaba activa. Yo recuerdo que la audiencia más grande que tuvimos fue de 4 mil personas y ahora tendremos oportunidad de tocar, que, ¿para 60 u 80 mil personas? Será muy divertido poder tocar en el mismo cartel que Iron Maiden, wow, cuando éramos chicos éramos fans de ellos.


Todos hacen alguna foto extravagante.

Y es curioso porque la reunión de Carcass ha hecho mucho ruido. Obviamente Maiden va a jalar mucha gente, pero hay muchos interesados más en ustedes. Muchos mexicanos quieren ir a Wacken por Carcass.
Jajaja, eso es muy amable de su parte. Pero es como la reunión de At The Gates en Wacken, imagino que mucha gente en Norte América estará interesada en ello. Pero tampoco es el único concierto que haremos y con suerte podremos ir a la Ciudad de México, así que quien sabe, tal vez deberían ahorrar su dinero.

miércoles, diciembre 05, 2007

Maiden, encuesta


Tu, sí tu, ¿contestarías dos preguntas?

En el DF, Maiden es Sold Out, eso ya se sabe.
OCESA tiene la opción de dejarlo así y tener un concierto exitoso garantizado desde ya, Ó, en mayúscula pa que resalte, lo puede mover al Foro Sol. Obviamente, moverlo al Foro implica pagarle más a la banda. La encuesta es más que nada para saber si existe demanda de boletos suficiente para hacer la movida y tener un foro exitoso, y no moverlo en la calentura de que se vendió muy chido, y que al final la gente ya no responda como se espera. Es decir, la idea es calcular si vale la pena moverlo o no. Ustedes deciden.
Si se cambia, este es el escenario:
Los que tienen boleto de Pista para el Palacio, tendrán acceso a la pista en el Foro con el mismo boleto, NO HABRÍA NECESIDAD DE CANJE.
Los que tienen boletos de sección D, tendrán acceso a grada Verde del Foro, NO HABRÍA NECESIDAD DE CANJE.
Los que compraron sección E, tendrían acceso a grada Naranja del Foro, NO HABRÍA NECESIDAD DE CANJE.
Los nuevos boletos COSTARÍAN EXACTAMENTE LO MISMO y se repartirían en Pista $590 pesos, Grada Verde $390 y Grada Naranja $230. LA FECHA OBVIAMENTE SERÍA LA MISMA.

La encuesta básicamente es la siguiente:
1.- Te quedaste fuera, ¿Comprarías boletos para el Foro Sol?
2.- Tu ya tienes boleto. ¿Te parece justo o buena idea moverlo al Foro Sol?

Respuestas en los comentarios, con nombre o nick por favor.

De antemano eliminemos algunas cositas:
No se puede hacer un segundo Palacio, la banda no tiene tiempo.
Esta encuesta es una guía para los promotores, nada más. No hay mayores informes disponibles.
No, la decisión no se ha tomado, cualquier rumor es eso, rumor.

Saludos

lunes, diciembre 03, 2007

No metal, Iggy Pop


Sí, soy una leyenda.

“¿Saben algo? hay veces que me siento de la chingada y entonces me quiero morir. Pero es ahí cuando pienso que nel, eso no sería divertido, y entonces mejor pienso en matarlos a todos. Porque esa es mi idea sobre la diversión”.
Fueron muchas horas, en mi caso concreto más de doce. Ya es el tercer Corona Music Fest al que asisto y en el que trabajo. Cada uno diferente, cada uno encantadoramente caótico (y encantadoramente es sólo para disfrazar algunos momentos que han sido hasta peligrosos). Pero ya lo dijo El Tri, “no es más que otra tocada más, no es más que otro rock and roll, puede pasarnos todo, puede no pasar nada, no es más que otra tocada más”. Pero este año a diferencia de los dos anteriores, el cierre de cartel era mucho más que legendario. Iggy Pop es una figura que cualquier rockero debe contemplar, que casi seguro está dentro de uno aunque sea en el subconsciente. Mentiría si dijera que conozco todas sus rolas y su vida, pero mentiría igual si negara que lo conozco desde hace muchísimos años, que siempre me ha intrigado su rostro y que verlo en vivo, si bien no era el número uno de mi lista de prioridades, si era algo que de presentarse la oportunidad, querría hacer con todas mis ganas. Y lo hice.
Voy a saltarme olímpicamente casi todo el festival, porque ni me gustan las bandas ni las pude ver por andar chambeando. He escuchado gente que habla del Corona comparándolo con el Vive Latino, y en esa comparación, el Vive sale ganando. Sin embargo eso equivale a comparar el Wacken con el Coachella, simplemente son diferentes. El Corona se realizó por tercer año, venció varias adversidades y se ha colocado como una buena alternativa. A mí hay varias que no me gustan, pero en estos tres años han venido bandas que nadie había traído antes, como !!! (Chk Chk Chk), The Walkmen, Clap your hands say yeah, Of Montreal, Incubus y por supuesto Iggy Pop, además de otras bandas arriesgadonas como NOFX, neo clásicas como Mars Volta y varias, muchísimas mexicanas.


Aunque le da un aire, definitivamente no salió al papá.

Este año no hubo escenario en la cancha por el futbol. Pero el diseño y la disposición de los escenarios resultó ser realmente funcional. Claro, el estadio Azteca es enorme, y cuando tienes que caminar de Insurgentes a Tlalpan once, doce, trece veces, pues es casi mortal. Lo bueno fue que ahí estaban con su puesto los queridos amigos de Marvin, y como siempre, entre Ceci, Manú, la Pitufa y toda la bandera, la chela nunca faltó en mi garganta. Casi todo el día transcurrió además de forma muy relajada. Ninguna de las bandas previas a Iggy eran lo suficientemente desaforadas como para complicar el día. Así pues, me las brinqué olímpicamente. Eso hasta la hora de ver a Ely Guerra. Y era justo eso, verla. Con todo respeto para ella y sus fans, a mi me da mucha flojera escucharla, lo suyo no es lo mío. Pero verla es un agasajo. Podría detenerme a explorar en mi mente y mis recursos las palabras para describirla, pero sobra. La vi durante el lapso de dos canciones. No tengo idea que canción era, pero se quitó la guitarra, tomó el micrófono, metió la mano libre en la bolsa de su pantalón de piel, tan ajustado que cada dedo se veía como si en lugar de cuero negro fuera licra transparente. Se puso de lado y miró detenidamente a su público. Se movía cadenciosa con una blusita de seda guinda y ese perfil único que posee. Es realmente muy linda y verla cerquita, analizar como usa su belleza para mantener al público estático, es un buen ejercicio.


Chida guitarrita

Luego pasaron más horas, hasta que por fin terminó de tocar Aterciopelados, la banda previa a Iggy Pop. La chava de la banda colombiana tiene buen manejo del escenario también. Se me había olvidado que sabe lo suyo, aunque igual su música es más anecdótica que algo real en mi vida. Sólo recuerdo esa rolita de Florecita Rockera. Siempre he pensado que tiene muy buenas líneas, como esa de “cómo echarte flores, si eres un jardín”. Pero con ella pasa lo que con muchos más cuando crecen, maduran o simplemente se hacen más viejos; le cambian el ritmo. Yo recordaba esa canción a cierta velocidad, con cierto énfasis en las líneas vocales. Esa noche, Andrea decidió cantarla más tipo funk, con más énfasis en la melodía que en la fuerza, y no me gustó. Podría estar equivocado, pero Ziiggy Moondust, de mucho mejor memoria y conocimiento musical mucho más variado que yo, me reconfirmó mi sospecha, la canción no era así. En fin, eso es lo bueno de ser metalero cuadrado, si alguien cambia las formas de un clásico en su género, como son la rola y la banda respectivamente en el rock en español, a mí me vale gorro.


Cambió un poquito. Electric chair fue la última del set entes del encore por ejemplo, pero toco en ese orden cerca del 95%. Un verdader clásico

Terminaron ellos y el espectáculo comenzó. Estuve de casualidad en una oficina de producción un par de horas antes. Fui buscando unos gafetes de prensa y encontré una pequeña junta entre el productor general del concierto y uno de los managers de Iggy and The Stooges. Nada espectacular, una charla muy cordial y amena, pero reveladora. “En donde está marcado (ver set list para tal efecto), Iggy se baja del escenario y se mete entre el público. A su señal, cuando el dice Let em up, sube a quince personas al escenario. Lo que necesito de ustedes es que me pongan a 20 personas de seguridad en la barricada. No quiero que maltraten a la gente ni que hagan nada, es sólo presencia. No quiero tampoco se espanten ni se sientan incómodos con Iggy, lo hace en todo el mundo. Yo me encargo de él. Si la gente se acerca, lo toca o lo que sea, yo me encargo, es normal. La seguridad sólo es por si algo saliera mal, y eso sólo yo lo puedo decidir. Igualmente yo cuento a las 15 personas y les aviso cuando ya no pueda subir nadie más al escenario”. Esa fue básicamente la instrucción. El tipo era un inglés más o menos joven, de formas muy educadas que hablaba con mucha propiedad. Un dulce pues, muy amable. Por supuesto, mientras nadie me dijera expresamente “salte de aquí”, esas son las cosas que uno más aprecia de esta chamba. Me quedé ahí hasta que concluyó la mini junta, y ahora tengo esta anécdota jajajaja. Bueno, esa fue la parte encantadora, faltaba la cara desagradable de la moneda, su personal manager.
Ziggy es muy fan de Iggy Pop. Además le gusta. Mientras yo veía como resolveríamos lo de los fotógrafos en barricada, ella andaba en la zona de trailer-camerinos, más con la idea de toparse con Iggy que con algo más. Y tuvo suerte porque ella estaba ahí cuando Iggy llegó en una limosina. “Ayúdame a encontrar a alguien de la producción, Iggy no tiene agua en su camerino, salió gritando que no había agua”. Eso entendí yo, porque luego me explicó que el gritón fue otro, el que luego supimos era el manager personal de Iggy. Claro, una estrella de ese tamaño no se molesta en salir a gritar, pone a alguien más a que lo haga jajajaja.


A la sala, cocina, baño y coche habrá que sumarle hacer el amor en un Marshall

Pero todo eso yo no lo vi. Estaba en la barricada cuando ci salir de la nada a un tipo alto, rubio, con peinado a la Gerard Depardieu, traje muy elegante azul marino y muy mala actitud. Se paro justo en medio y gritó (para su pesar el micro estaba apagado) “What the fuck is going on?” Acto seguido, del escenario que habrá medido unos 10 o 12 metros de largo, hizo un pequeño set de no más de tres metros de largo. ¿Cómo? Tomó las dos paredes de tres Marshals de cada lado y las puso justo a un costado de la batería (una de cada lado). Tomó los monitores de piso y los juntó como si en lugar de un escenario tamaño festival estuviera en un barcito neoyorquino. Arrancó todos los cables que estaban en la orilla del escenario, arrancó la cinta naranja (ahí si tenía razón) que debería estar en la orilla del mismo porque estaba un metro atrás: “de que carajos sirve aquí, si Iggy se guía por estas mamadas se va a caer” decía. Decidió probar los tres micros, y el drama se hizo peor. Según él, los monitores de la izquierda (dos) no sonaban igual. “Este suena muy bien, pero el otro es una mierda”. Claro, eran de la misma marca, pero uno sonaba muy mal. Hizo drama hasta que el ingeniero de monitores se colocó junto a él y escuchó cada monitor. Luego uno de los micros no funcionaba, así que lo aventó. Ahí estuvo muy cerca de salir todo mal. Conozco a los dos técnicos que estaban con él, y en sus caras se veía el punto de ebullición a tope. Más tarde me dijeron que en algún momento, mientras +él estaba de espaldas, el güero este les guiñó el ojo y les dijo algo como “todo es broma”. Como fuera, el espectáculo que ofreció este señor fue realmente macabro. Por una parte era muy divertido verlo hacer drama, pero por otra, daban ganas de romperle su madre. “A ver si haces esas mamadas en el Madison Square Garden” le gritó alguien del público. “Ya chinga tu madre y trae a Iggy” gritó alguien más. Finalmente, su drama redundó en un diseño de escenario totalmente retro, como de antro, en el cual aún antes de que saliera la banda, quedaba claro que estarían realmente muy juntitos.
Estaba anunciado a las 21:30 y el escenario llevaba 10 minutos de retraso. A las 21:40, Iggy, descamisado y con jeans azul claro estaba en la orilla del escenario haciendo calistenia.


Que nadie te diga que bailas horrible.

A pesar de que yo estuve en esa junta que describí, el productor general me dijo dos minutos antes que sólo se podrían tomar fotos de dos rolas. “Es que se baja con el público”. Pero en la rola 8, le contesté. “No, desde la tercera”. En fin. Empezó el chou. Sumando a Ziggy y a mi, éramos como 25 personas en la barricada. Eso sin contar a los lobos. Iggy es una arruga andante, se contorsiona tanto que tiene arrugas en el tórax como Keith Richards las tiene en la cara. Era como un sueño bizarro, Iggy Pop se contorsionaba en su forma clásica a 30 centímetros de mí. Se subió a los Marshall, simuló que hacía el amor, gritó, corrió, cantó, bailó con ese estilo tan suyo que redime a todos los que no bailamos nada. Comenzó con Loose, siguió con Down on the street y sacamos a los fotógrafos. La tercera rola fue 1969 y efectivamente, Pop decidió bajarse con el público en ese justo momento. Qué bueno que nos dijeron que sólo dos rolas, porque eso hubiera sido realmente caótico.
Yo ya lo sabía porque mientras estuvo esa junta, el set list estaba justo de frente a mí. Soy un naco, lo se, pero yo quería escuchar The Passenger y Lust for life. Son temas de él y no de los Stooges, pero pensando que nunca había tocado en México, podría ser. Bueno, no fue.
Iggy se encuera. Se desabrochó el pantalón y bailó así durante varias rolas. Se le bajaba pero llegaba un punto en que no bajaba más. Está todo rasurado, se nota, pero el truco le falló y en algún momento, mientras brincoteaba como niño, todo lo que tan celosamente guardó por casi una hora, salió. Jajajaja, Su cara era de “ups, eso no estaba planeado” jajaja. Como anécdota fue genial, porque Iggy es famoso por mostrar casi todo, pero nada más, y en la no tan fría noche azteca, el brincoteo se le salió de control.


Tiene 60 años, aunque su cuerpo diga otra cosa

“Estoy mareado y feliz México” decía mientras sonreía. No se veía borracho, pero que se tomó su buena ración de chelas previo al chou, eso seguro. Cuando le platiqué a Ziggy todo el numerito del manager me dijo “sí, se ve que es un neuróitoc, además de salir gritando que no había agua, salió gritando que no había chelas. Como nadie le hizo caso, encontró un lugar con cervezas y se trajo un montón entre los brazos”. Pero pagó su mamonería en el escenario. Durante todo el concierto es él el encargado de levantar la base del micrófono cuando lo tira Iggy, es él quien evita que el cable del micro se enrede mientras Iggy se pasea entre la gente, es él quien aparece en escena cada vez que Iggy se vacía una botella de agua encima y se debe secar el piso.
Fue un conciertazo, la muestra en vivo de que la edad no importa y de que el punk no está en la mente infantiloide de Green Day. Cuando acabó todo, Iggy sonrió, levantó y ondeó su brazo y dijo “bye bye México”, y se fue.

Chico “The passenger” Migraña

Fotos, mañana.