martes, septiembre 30, 2014

Eyescream Metal Fest V serie entrevistas presenta: Cattle Decapitation

Una más por mail, sólo que en esta ocasión sí es entrevista mía. Cattle Decapitation, una banda de verdad extrema que ha logrado una carrera muy exityosa sin comprometer ni suavizar ni su contenido musical ni sus ideales ni sus letras. Sin más, acá dejo las preguntas y respuestas:
1. El reconocido periodista metalero Garry Sharpe Young (QEPD) alguna vez escribió en referencia a Cattle Decapitation que era “una de las pocas bandas e metal cuyo mensaje golpeaba tan duro como su música”. ¿Qué tan importante es para ti tener un mensaje en una época en la cual muchas grandes estrellas del rock dicen que las bandas no deberían tener opiniones públicas sobre asuntos controversiales?
Desde el inicio el mensaje de Cattle Decapitation ha sido sobre tener consciencia. La gente puede atribuir nuestro mensaje a la agenda que ellos perciban que tenemos como banda, pero lo que nos ha distinguido siempre es que ponemos la verdad por delante en cuanto a los temas que abordamos. Si acaso lo que hacemos es ponerle un espejo a la humanidad y los dejamos que miren como se tratan los unos a los otros y como tratan a la Tierra en general. Las bandas (de metal y de cualquier género) no siempre necesitan tener un mensaje. Sería muy extraño tocar en una banda de death/grind como la nuestra y sonar tan maniacos y encabronados como se percibe en la música y luego cantar sólo de zombis o asesinos seriales. Probablemente haya un dejo de escapismo en nuestras letras pero al mezclarlas con el gore es posible encontrar frecuentes referencias al mundo en el que vivimos y eventos actuales. Travis y yo crecimos escuchando thrash y las bandas pioneras del proto-death metal además de grind. Estos sub géneros, (especialmente lo que respecta al thrash y al grind) definitivamente siempre tuvieron un ángulo de comentario político y social en sus letras y en su temática general y nosotros estamos muy contentos de seguir con esa tradición.

2. Tanto el video como las letras de Forced Gender Reassignment son bastante perturbadores. ¿Alguna vez miras atrás y te preguntas como logran crear contenidos tan extremos?
El contenido videográfico y las letras de esa canción son un gran matrimonio y ayudan a proveer una declaración muy poderosa. Cuando estábamos hablando de hacer el video nuestra idea era hacerlo horrible, simplemente horrible. (Des)afortunadamente Mitch Massie logró superar por mucho nuestras expectativas sobre el video y creó algo que al mismo tiempo nos fascinó y nos causó repulsión y se convirtió en una especie de carne de cañón en línea. Yo veo que mucha gente usa ese video como referencia para hablar de cosas realmente horrendas que ha visto en línea y he escuchado esos comentarios en muchos sitios que nada tienen que ver con la escena metal/grind/gore. Eso es un logro. Travis (Ryan, cantante y fundador de Cattle Decapitation) ha traído a la mesa ese tipo de contenido extremo desde el nacimiento de la banda pero esta fue la primera vez que pudimos ver sus letras traducidas de manera tan exitosa y creativa al medio del celuloide

OJO, el video es bastante explícito, igual alguno se ofende. Advertidos están.

CATTLE DECAPITATION Forced Gender Reassignment video - Videos on Demand - Metal Injection from Chris Brown on Vimeo.


3. Excepto por los primeros dos discos larga duración de la banda, las portadas han sido ilustraciones o dibujos y todas parecen tener ciertas similitudes entre sí. Yo sé que Wes Benscoter es la mente maestra detrás de cada una de ellas. ¿Cómo es el proceso con él, le dan algún lineamiento para trabajar o tiene total libertad creativa?
Normalmente buscamos a Wes cuando ya tenemos bien definido el nombre del disco y hemos desarrollado totalmente el concepto que queremos para la portada. Él y Travis exponen los elementos que quieren ver y los que no quieren ver en el producto final. De ahí básicamente confiamos en lo que puede hacer Wes para interpretar nuestras ideas de la manera más brutal que se pueda. Ya vamos para nuestro sexto disco trabajando con él como creador del arte así que tenemos una buena relación laboral y entendemos sin mayores problemas las expectativas mutuas. Confiamos (como con cualquier gran artista) que superará nuestras expectativas y que nos sorprenderá placenteramente.

4. Desde To Serve Man han sacado todos sus discos con Metal Blade Records. Ya tienen un gran nombre en la escena subterránea. ¿El apoyo de Metal Blade les ha ayudado a desarrollar y mantener ese nombre?
Nos han dado los recursos para ser más visibles en la escena metalera y le dieron a nuestra música la oportunidad de estar frente a mucha gente de la comunidad metalera que de otra manera no nos buscaría o que incluso no sabría que existimos. Metal Blade tiene un largo camino recorrido como sello discográfico y han visto ir y venir muchas modas. En ese tiempo los fans del true metal, del thrash, death, power, prog, deathcore se han hecho seguidores ávidos de lo que sea que les guste y se han vuelto detractores ávidos también de aquello que no les late. Los fans de Falconer probablemente no escuchen a Anaal Nathrank y los que escuchan a Between The Buried And Me tal vez no escuchan a Bolt Thrower. En ese contexto lo que Metal Blade ha hecho es ponernos en el mapa con su prestigio y reputación combinados con su ética de trabajo combinado con nuestra agenda de giras y nuestra progresión musical.


5. Han llegado a un punto como banda en el cual les hacen reseñas como aquella de Metal Observer en que usa para definir su disco palabras como “magnífico” y “gema” y les dio 10 puntos de 10 posibles, pero también hay gente que escribirá y dirá exactamente lo opuesto. ¿Cómo lidias con la crítica (la buena y la mala)? Me refiero, ¿te interesa en absoluto?
Siempre es chido ver que una autoridad respetada alabe un disco en el cual todos trabajaron tan duro. Reafirma todo el trabajo que se le pone como banda al proyecto. Por otra parte, si alguien es increíblemente negativo yo suelo buscar entre toda su negatividad a ver si encuentro algo que pueda ser una crítica válida. Hay veces que pueden tener mucha razón en sus críticas. También es bastante fácil darse cuenta quien tira mala leche nada más porque tiene una agenda personal o hacen lo que ciertos críticos hacen que es ver que tan creativos pueden ser a la hora de desbaratar un disco, aunque para ello carezcan totalmente de un marco de análisis que explique por qué el disco en cuestión les parece tan cuestionable.

Cattle Decapitation - Your disposal


6. La música que tocan en físicamente demandante. Especialmente para los bateristas que tocan este tipo de música me imagino que deben tener un programa de ejercicios que los ponga en forma para aguantar un concierto completo. ¿Cómo ves a la banda en el futuro cercano cuando probablemente algunas habilidades físicas se vayan diluyendo? ¿Hay algún truco para complementar el hecho de envejecer y tocar este tipo de música?
La adrenalina tiene mucho que ver con la habilidad de tocar y mantener a uno mismo cuando estás en el escenario. Yo creo que ese el caso con muchas bandas que abarcan varios géneros de música. Ciertamente los bateristas son los que requieren mayor preparación física y por eso creo que siempre los veo calentar más que cualquier otro instrumentalista. Yo trato de agarrar mi guitarra varias veces antes de salir a tocar para que cuando llegue el momento esté listo pero no lo hago tanto que me canse antes de subir a tocar, por ejemplo. Y no, no veo que las habilidades de ninguno de nosotros se vayan a diluir en el futuro cercano. Hay varias personas que salen constantemente de gira y que tocan música físicamente demandante que son bastante más viejos que cualquiera de nosotros. ¿Cómo le hace la gente en estos tiempos para mantenerse activos en este género con lo demandante que es? Bueno, haces algunos estiramientos y tratas de no abusar de tu cuerpo. No puedes comer o reventarte como un adolescente si no quieres levantarte y sentirte muy cansado para hacer este tipo de trabajo.

7. Aunque ciertamente son perturbadoras, las letras de la banda están muy bien construidas. Es casi como leer pequeñas piezas literarias. Eso sugiere que detrás de esas letras hay un cerebro funcional. ¿Cómo es el proceso de escribir las letras, hay algún periodo de investigación previo a escribirlas?
Como dije antes, Travis hace referencia a eventos internacionales contemporáneos en sus letras y además le gusta el doble sentido y el albur en ciertas ocasiones. Es una manera muy creativa de contar historias o presentar fábulas. No se trata tampoco de que cada canción deba tener un mensaje profundo pero creo que él logra ir mucho más allá de lo que hacen muchos letristas y amalgama humor con gore con contenido social y pone mucha atención al ritmo. Para ponerlo más fácil creo que las letras son buenas no sólo por la calidad general del fraseo y la cadencia de las mismas sino porque el esfuerzo que le pone Travis a buscar temas y desarrollarlos de manera congruente es mucho más profundo que el de la mayoría de las bandas de death/grind.

Cattle Decapitation - A body farm


8.Han escrito discos más o menos conceptuales desde hace algún tiempo ya. ¿Hay alguna fórmula o estructura cuando llega el momento de escribir esos conceptos? ¡Pasan tiempo como banda discutiendo cuál será el siguiente concepto a desarrollar o es todo decisión de Travis?
Normalmente Travis va juntando ideas para letras individuales y temas concretos durante el ciclo del disco previo y hasta que llega el tiempo de las sesiones para el disco que toquen en cada momento y en ocasiones eso sucede ya de bote pronto en el estudio. El concepto general del disco normalmente llega conforme las canciones del disco van llegando. En ocasiones Travis puede llegar con varias ideas para la portada y explica cómo puede eso ligarse con las canciones o nos explica lo quiere lograr con la idea general de las letras que piensa escribir. Esto se le presenta al resto de la banda y nosotros ofrecemos nuestra opinión. Al final del día nosotros (Derek, Josh y Dave) escribimos el 95% de la música y Travis se encarga de casi todo lo que son letras, arte y las imágenes asociadas a cada cual.

9. Decade of Decapitations saldrá a la venta a lo largo de todo el 2014. ¿Qué tan fan eres del vinil y por qué?
Yo he sido de tener vinilos desde mi temprana adolescencia y tengo una colección de muy buen tamaño tanto de LP’s como de sencillos de 7 pulgadas (45 RPM). Aunque soy un comprador regular de música en CD (yo no descargo), de vez en cuando compro vinilos pero eso es sólo cuando son bandas de las que soy muy fan o cuando se trata de discos que tienen una relevancia especial personal. Ya que Cattle enfatiza mucho las portadas y el arte gráfico en sus discos a mí me encanta la idea de que salga Decade of Decapitation en versiones de álbum doble de todos los discos que hemos hecho con Metal Blade. Creo que es una gran colección para los que gusten tenerla y además trae arte exclusivo extra cortesía de Wes Bensocter.

Cattle Decapitation - Regret & the grave


10. Quitando a los coleccionistas, ¿crees que el vinil de verdad está de vuelta? De ser así, ¿Por qué será esto?
Me gustaría pensar que una nueva generación comienza a preciar el formato y yo sí he visto a algunos metaleros jóvenes que quieren tener todos los artículos relativos a sus bandas favoritas. Muchos de ellos probablemente no tendrán siquiera una torna mesa pero tienen el disco firmado y lo ponen en sus paredes. La locura por los DJ de hace algunos años ayudó mucho a que el formato vinil regresara y entrara en el radar de la gente de nuevo, y en algunos casos que entrara en su radar por primera vez y estaría de lujo que gracias a eso la gente viera al vinilo ya no como una herramienta propia del mundo de los DJ’s sino como un formato de audio de calidad superior a lo que hay disponible en términos generales.

11. ¿Qué tanto ha beneficiado o dañado a la banda el internet y sus ramas? La pregunta abarca desde las descargas de música hasta redes sociales y todo lo que hay en medio y como es que todo eso afecta a Cattle Decapitation (positivamente, negativamente o no afecta).
A pesar de lo que yo pienso sobre las descargas y demás sería muy tonto no reconocer los aspectos positivos que internet le ha brindado a la banda y en general a cualquier agrupación que le dé la oportunidad a la red. Ofrece a los artistas una plataforma prácticamente gratuita para diseminar su música, su mensaje y demás. PERO si la banda vende su producto legítimo al cual se le invirtieron muchas horas/días/meses/años de la vida del músico y mucho dinero y llega cualquiera y lo descarga gratis, eso es patético. Ponerle un valor económico a la música es un concepto que muchos jóvenes nomás no conocen. Si está ahí para ser descargado en línea con muy poca o de plano sin ninguna restricción no ven por qué no hacerlo, es algo que está en la naturaleza de muchas personas, tomarlo aunque no les pertenezca sin pensar en cómo eso afecta al creador de esa música.

12. Leí por ahí que PETA los nominó como los “vegetarianos más sexys”. ¿Qué opinas de ese tipo de comentarios?
Es buena prensa. Travis y yo somos los únicos vegetarianos de la banda. Ya si alguno de nosotros es lo suficientemente sexy para ser nombrado como el más sexy o no depende de cada quién. Al parecer (con base en los resultados de esa misma encuesta) aún no somos lo suficientemente sexys. Algún día tal vez…

13. Para crear música tan extrema, ¿escuchas otras bandas extremas o esa música es la que les sale naturalmente del corazón?
Todos en la banda tenemos gustos muy variados. Sí, escuchamos otras bandas extremas pero ese no es necesariamente el tipo de música que más escuchamos. Cuando estás rodeado de ese tipo de música ya sea en giras o en cuarto de ensayos tiendes a mirar hacia otro tipo de géneros para relajarte, para inspirarte al escribir o para trabajar cosas en tu instrumento. Cuando nos juntamos todos la música que escuchas es la que nos sale. Si nos preguntaras cuál es nuestra banda favorita de death/grind actual muy probablemente te contestaríamos con un “uuhhh…”

Cattle Decapitation - Kingdom of Tyrants: The extended minifilm version.


Gracias de ante mano por responder estas preguntas
Gracias por preguntar y a tus lectores por el interés. Nos vemos en el Circo Volador.

miércoles, septiembre 24, 2014

El adiós de los escenarios de Malcolm Young

Las bandas de rock en algunas ocasiones tienen un personaje que las distingue, el alma de la agrupación. Para AC/DC indudablemente esa figura es Angus Young. Sin embargo más en la sombra yace un personaje que ha sido fundamental en el desarrollo de la banda por más de 40 años, y esa figura es la de Malcolm Young.
Nacido el de 6 de enero de 1953, Mal como le dicen sus cercanos es no sólo el guitarrista rítmico sino el creador de una buena parte de los riffs que han hecho de AC/DC una de las bandas más impactantes y legendarias de la historia.
Hoy sin embargo Malcolm parece estar retirado. Desde hace varios meses se sabe que sufrió algún tipo de enfermedad que no le permitía estar con la banda. Primero se anunció que estaría fuera un tiempo, luego se dijo que ese tiempo era indeterminado pero que mientras se recuperaba la banda iba a grabar un nuevo disco, mismo que ya tiene nombre y fecha de lanzamiento: Rock or bust, planeado para salir a la venta el 2 de diciembre.
Ese disco lo grabó el sobrino de Malcolm de nombre Stevie, mismo personaje que en la gira de Blow up your video en 1988 sustituyó al mismo Malcolm que estaba en un proceso de tratamiento contra la dependencia al alcohol.
Así, Malcolm Young está oficialmente fuera de AC/DC, luchando por su salud. No ha habido hasta ahora un reporte oficial sobre lo que le sucede al guitarrista. Lo más que se ha sabido de acuerdo a “fuentes cercanas que pidieron mantenerse en el anonimato” es que sufrió una especie de infarto cerebral y que su condición es bastante crítica. Se decía extraoficialmente ya desde hace varios meses atrás que la recuperación física es posible pero que tocar la guitarra de nuevo era prácticamente imposible. Como sea, el anuncio oficial de esta mañana dice que Mal no volverá ya con AC/DC, lo cual obliga a cerrar uno de los capítulos más exitosos de la historia del rock.
En el escenario Malcolm era una persona muy relajada. El peso del concierto siempre la ha llevado Angus y por la naturaleza de su función, Brian Johnson. Malcolm siempre estuvo pegado a los amplis, saliendo de esa zona sólo para aportar segundas voces en los momentos en que era necesario. Y sin embargo su presencia era monumental. Un poco como Geezer Butler en Black Sabbath, calladito pero imprescindible.
Yo recuerdo la primera vez que los vi en vivo, casi todo el show uno está pendiente de Angus porque no queda de otra, él es un imán para la vista. Pero pasan los minutos y empiezas a ver otros detalles, te das cuenta que mientras Angus corre, se tira al piso, gesticula, se encuera y hace mil cosas al mismo tiempo es Malcolm el que hace que la música siempre esté en su lugar. Pequeñito de estatura y siempre con una guitarra de cuerpo voluptuoso, si no fuera por que el diseño de luces está planeado para que todos se vean, uno no lo notaría.
Esto es algo que dijo Angus a Guitar World en una entrevista de la edición de junio de este año:
“Malcolm es muy infravalorado. Es gracias a él que la banda tiene ese sonido gordo, yo no podría pedir por un mejor guitarrista rítmico. A veces veo a Malcolm mientras está tocando y me quedo totalmente sorprendido por su enorme poder. Él hace algo mucho más indispensable de lo que que yo aporto con ese sonido tan crudo y natural que tiene. Gente como Malcolm, Steve Cropper (Booker T. and the M. G’s), Chuck Berry y Keith Richards están hacienda algo major que el resto de nosotros. No puedo negar que la parte de guitarra líder de Eric Clapton y Eddie Van halen ha influenciado a un montón de personas también pero para mi gusto la parte rítmica es la que es más impresionante y más importante en una banda…
Mal es en verdad un gran guitarrista en toda la extensión de la palabra. Yo sé que los discos traen su crédito como ‘guitarra rítmica’ pero si él se sienta y toca un solo lo hace mejor que yo. No mucha gente se ha dado cuenta de esto pero en el inicio de la banda el era guitarra líder, nada más que un día me dijo ‘¿sabes qué?, tú vas a hacer los solos ahora y yo simplemente tocaré lo mío allá en el fondo’. Y lo que es mejor de él es que de verdad toca ritmos, no es sólo hacer ruido, él trabaja sus ritmos y además sabe muy bien cuando no tocar”.
Y sí, es su hermano mayor pero cuando eres Angus Young y tocas en una de las bandas que más discos ha vendió en el mundo en toda la historia de la humanidad no tienes necesidad de pasarle un cebollazo a nadie.
Así, aunque está vivo y luchando por su salud, en términos de estar en el rocanrol, descanse en paz Malcolm Young. Su gran legado será muy difícil de igualar y más complicado aún de superar.
Se va de los escenarios un grande, un guerrero, y usando una rola de la banda que le dio cobijo por 40 años, Sangre de Metal lo saluda:


Por cierto, sobre esta canción le preguntaban en la misma entrevista a Angus sobre el aporte de Malcolm en la intro y esto es lo que dijo:
"En esa Mal muestra su capacidad. Apenas entra él la rola se mueve a otro nivel. Instantáneamente sabes de qué se trata esto y quién está detrás de ello. Digo, enj cuanto escuchas ese pequeño acorde sabes que es él. Y si pones atención a lo que hace te das cuenta de que no solo repite un mismo sonido sino que es diferente cada vez y eso ayuda mucho a que la intro vaya incrementando su impacto hasta que toda la banda entra de lleno. Hacer este tipo de cosas no es fácil, debes ser un maestro de la guitarra rítmica y eso es lo que Malcolm es”. Y sí, parece x pero los detallitos que toca Malcolm debajo de la intro son detallitos monumentales.

martes, septiembre 23, 2014

Eyescream Metal Fest V serie entrevistas presenta: The Agonist.

Esta entrevista no la hice yo, pero es parte de una serie de publicaciones que haré sobre Eyescream Metal Fest V que incluirá entrevistas mías o del staff de Eyescream, como en este caso. Igual no todos los glóbulos lectores son fans en este lado del espectro metalero, pero hay otros que sí. Al final, el cartel ofrece variedad y eso es algo que en los festivales es casi casi una obligación. La entrevista la contestó el guitarrista y líder de la banda Danny Marino. Se trata de una banda formada en el 2004 en Montreal, Canadá que ha grabado cuatro discos de larga duración aunque hasta el momento sólo se han editado tres (Once Only Imagined, Lullabies for the dormant mind y Prisoners. En este 2014 se editará Eye of Providence) y un EP (The Escape).
Ya en camino entrevista Sangre (mía pues) a Cattle Decapitation y Exodus.


THE AGONIST
1. ¿Cómo encontraron a Vicky?
Luego de hablar con algunas personas y analizar las opciones de cantantes conocidos que se nos presentaron nos quedó claro que ninguno de ellos ería un engrane perfecto para la banda. Decidimos entonces buscar talento desconocido en la red. Afortunadamente en ese proceso encontré a Vicky, quedé impresionado inmediatamente y tras un montón de audiciones, entrevistas y conversaciones supimos que habíamos encontrado a nuestra cantante.

2. Alissa ha dicho en varias ocasiones que la despidieron por no poder estar en ambas bandas al mismo tiempo. ¿Qué tan cierto es esto?
Desde que Vicky se unió a la banda hemos escrito y grabado 15 canciones, hicimos una gira por Europa y filmado 4 videos. No se necesita más que checar la agenda de Arch Enemy para saber que todo esto no hubiera sido posible por conflicto de agendas. Y esto hubiera seguido no sólo en el ciclo de promoción de este disco sin en cualquiera que venga en el futuro. Con Vicky no sólo pudimos seguir como una banda de tiempo completo sino que logramos rejuvenecer la dinámica en la banda también. Cuando ella está en Montreal vive con nosotros y eso nos permite crear todo el tiempo que queramos y eso es algo que The Agonist nunca había tenido.

3. ¿Qué cambios musicales se podrán encontrar en este Nuevo disco?
El cambio más grande es la inter conectividad entre la música y la voz. Por primera vez en su historia la banda está escribiendo como equipo. Las letras afectan la música y viceversa. Creo que cuando escuchas las canciones te das cuenta que esto es una pieza de arte, es el resultado de una colaboración. En cuanto a la música tal cual es indudablemente The Agonist. Además en este disco exploramos algunos pasajes más de rock progresivo y en las partes más pesadas le metimos algo de thrash.

4. “Disconnect me” llegó mucho antes que el disco complete, ¿por qué dejaron pasar tanto tiempo entre ambos lanzamientos?
Creíamos que era importante darle a los fans una probada de lo que habíamos estado trabajando. En cuanto al tiempo entre ambos lanzamientos te diría que hay muchos factores que intervienen en la decisión de poner fecha de lanzamiento de un disco y a veces eso sale del control de la banda.

The Agonist - Disconnect me


5. ¿Dicha canción (Disconnect me) es un buen ejemplo de la dirección que tomará el disco?
Diría que es un ejemplo de uno de los aspectos que tendrá el disco porque Eye of Providence es mucho más que sólo esa canción. Disconnect me es una canción muy directa con la cual es fácil sacudir el cráneo, sin embargo esta vez llevamos el disco a nuevos niveles. Definitivamente hay algunas canciones que son más progresivas y más de pensar y otras son directas para rockear duro.

6. ¿Podemos esperar temas del Eye of Providence en el Eyescream Metal Fest V?
Sí, vamos a tocar algunas canciones del disco en ese concierto.

7. Una de las características de la banda era el uso de voces limpias además de las guturales. ¿Esto se mantendrá con Vicky?
Definitivamente sí. Fue justamente la versatilidad en su trabajo de voces limpias lo que me enganchó con ella. Hace algunas cosas en Eye of Providence que nunca antes habíamos tenido en ningún disco y es realmente sorprendente.

8. Canadá no es famosa por ofrecer una gran cantidad de bandas de metal de gran nombre. ¿Será que el hecho de ser de Canadá interfiere en que la banda crezca más?
No creo. En el mundo actual tu país no es el obstáculo que solía ser en otros tiempos. Además hay grandes bandas que han salido de Canadá como Devin Townsend, Cryptopsy, Kataklysm, Despised Icon, Annihilator…

9. Luego de que tu Antigua cantante se fue, ¿en algún momento creíste que sería el final de la banda?
No y creo que ese es justamente el punto clave. Todos en esta banda estamos dedicados al 100% a ella y no nos detendremos por nada. Todos vemos a The Agonist como nuestra banda primaria y nunca será una banda complementaria. Eso es lo que se requiere para estar en esta banda y esa es la actitud que tiene Vicky.

The Agonist - Thank you pain


10. ¿Quién es el productor y quienes estuvieron involucrados en la composición musical y las letras del disco?
Christian Donaldson produjo el disco. La mayor parte de la música con en discos anteriores la escribí yo. Simon y Pascal escribieron una canción completa cada uno y todos en general contribuyeron con pequeñas partes en todo el disco. El verdadero cambio vino en la voz porque Vicky no sólo es una gran voz sino una gran compositora. Ese fue un factor clave para invitarla a formar parte de la banda. Vicky escribió la mayor parte de las líneas vocales y las letras aunque hubo mucha colaboración entre ella, Simon y yo en esa parte. Además esta vez permitimos que la voz influyera en ciertos cambios en la música. Fue como un ir y venir entre nosotros tres y al final salió muy bien.

11. ¿Has escuchado ya el Nuevo disco de Arch Enemy? Y de ser así, ¿qué opinas de él?
Suena a Arch Enemy.

12. ¿Puedes decirnos quién más audicionó para The Agonist?
No, de verdad que no puedo. Lo que sí puedo decir es que nadie llegó tan lejos como Vicky. No fue una carrera cerrada ni nada parecido.

13. Ustedes decidieron salir de gira sin que estuviera listo su Nuevo disco. ¿Tomaron esa decisión para que la gente conociera mejor a Vicky? ¿Cómo ha sido la reacción de la gente hacia ella, especialmente porque los metaleros no son muy buenos aceptando cambios?
Sí, había un deseo de que la gente conociera a Vicky y además querías consolidar la química entre nosotros. Sin embargo la razón de más peso para hacer la gira fue que ya estaba agendada y anunciada aún antes de que tuviéramos nueva cantante. Parta ese tiempo nos habían dicho que tendríamos que cancelarla porque no se ajustaban los tiempos con la gira de festivales de Arch Enemy y esa fue una de tantas cosas que hubiéramos tenido que cancelar o posponer de no haber hecho el cambio de cantante.

14. ¿Cómo resultó para la banda la temporada de festivales veraniegos en Europa y cuál fue tu favorito?
¡Fue maravillosa! Yo la pasé genial tanto en el escenario como fuera de él. Probablemente el mejor fue Summerbreeze. Tuvimos una gran audiencia, el audio estuvo muy bien y tuvimos chance de conocer a algunas de nuestras más grandes influencias así como algunos viejos amigos.

15. La banda comenzó como metalcore y luego cambió a melodic death. ¿Por qué hicieron dicho cambio y también, crees que ese cambio ha detenido a alguna parte de la audiencia metalera para que los acepte, sobre todo porque algunos puristas no aceptan los cambios de géneros?
Mis gustos musicales y los de los otros miembros de la banda cambian constantemente. Esa es una de las razones por las que nos llevamos tan bien musicalmente hablando y es algo que se nota. The Agonist progresa en cada álbum. Si la gente cree que eso ha sido un cambio deliberado entre un disco y otro está bien, sobre todo si necesitan verlo así para sentirse cómodos. No fue un cambio consciente ni preparado de parte nuestra. Lo que hacemos es nada más escribir la música que nos gusta en cada etapa de nuestras vidas.

The Agonist - And their eulogies sang me to sleep


16. Primero se llamaron The Tempest y luego cambiaron a The Agonist. ¿Cuál es la historia detrás de esos dos nombres y cuál es su historia?
Antes de firmar con Century Media nos llamábamos The Tempest. Cuando firmamos con ellos y empezamos a ver lanzamientos de discos en todo el mundo nos dijeron que había muchas bandas que se llamaban igual y que por cuestiones logísticas y de distribución deberíamos pensar en cambiarlo. Como éramos relativamente desconocidos a nivel global en ese tiempo nos pareció que esa era la mejor decisión. Tuvimos algunas reuniones para buscar el nuevo nombre y luego de checar una larga lista de opciones, The Agonist fue el que nos puso de acuerdo a todos.

17. Buena parte de las letras de la banda hablaban sobre los derechos de los animales. ¿Seguirá siendo ese un tema predominante en el futuro cercano o habrá cambios? Y si hubiera cambios, ¿qué temáticas abordarán ahora?
En este disco exploramos diversos tópicos que afectan nuestro mundo tales como la deshumanización de nuestra sociedad a través de una creciente tecnología invasiva y como el occidental promedio ha sido llevado a un estado de pasividad al ser enfrentado a tanto confort que la mera idea de no tener ese confort resulta imposible de sobrellevar. También hay algunas canciones personales en este disco, algunas sobre Vicky, otras sobre Simon y otras sobre mí.
18. A pesar de ser una banda norteamericana tu sonido es bastante europeo. ¿Qué escena te gusta más, la de Florida o la de Gotenburgo?
De esas dos yo escogería Gotenburgo pero probablemente Kells y Simon no estarán de acuerdo conmigo. Sin embargo si tuviera que poner a The Agonist dentro de una de esas dos cajas me aburriría muy rápido.

The Agonist - Panophobia

miércoles, septiembre 17, 2014

Entrevista Cynic, Paul Masvidal

Tal vez no sea la mejor entrevista en la historia de Sangre de Metal, y no por Paul sino porque no creo haber estado a la altura con las preguntas. La verdad es que no me pude preparar bien para la llamada y más bien salió una entrevista de preguntas genéricas que sin embargo contestó Masvidal con mucha amabilidad. Lo importante en todo caso es que accedió a platicar un poco para los glóbulos lectores de Sangre de Metal y esto es lo que dijo:

Sobre la reacción en el mercado hacia Kindly bent to free us...
Creo que nos ha ido bien, el disco salió en febrero pasado y la recepción que ha tenido ha sido realmente muy positiva, creo que es un trabajo que va en la dirección correcta, por lo menos para nosotros en la banda.

Sobre como es su relación con Season of Mist, el sello que editó su más reciente disco y que se caracteriza más por firmar bandas extremas...
Bueno nuestra relación con ellos la describiría como una curva de aprendizaje. Ellos no habían trabajado antes con una banda como la nuestra así que fue un constante aprendizaje para ambas partes. Son bastante abiertos a escuchar lo que tenemos que decir así que en diversos momentos nos sentamos juntos para ver diferentes opciones de promoción de acuerdo a la experiencia de ellos y a la nuestra en conjunto y así nos hemos desarrollado conjuntamente. Creo que han hecho algunas cosas muy positivas, este último disco por ejemplo ellos tiene una edición limitada y el empaque es impresionante, eso es algo que a nosotros nos gustó mucho.

Sobre cómo definiría la música en Kindly bent...
Esa suele ser una pregunta difícil y más porque yo escribí parte de esa música, eso hace que uno tenga una visión parcial o subjetiva del asunto pero yo diría que es algo así como rock experimental progresivo con algunos tintes de metal. Un metalero sentirá quizás que es un disco más bien de rock, por ejemplo. Yo creo que es un trabajo muy melódico, psicodélico, sustentado en las guitarras, es como si nosotros fuéramos unos jazzeros rockeando, y si hiciera falta una etiqueta no sé, tal vez sería un disco de Experimental rock/metal.

Sobre Dark Lunacy, con quienes comparten escenario en el DF...
La verdad no conozco a la banda, sé que vamos a tocar con ellos en México y el nombre se ha cruzado en mi camino alguna vez pero sinceramente no los he escuchado, y creo que debería hacerlo.

Sobre sus recuerdos de haber tocado en México en diversas ocasiones...
Siempre es un gran placer ir a tocar a México porque la gente realmente aprecia la música. Recuerdo que el DF es una ciudad enorme y que es un lugar en el que siempre está sucediendo algo. En esta ocasión vamos a tener un día antes de tocar y un día después de tocar libres y esperamos aprovechar ese tiempo que no es algo que tenga uno muchas veces para conocer algo y salir, a mí me gusta mucho México.

Cynic - The hallucination speak


Sobre por qué hacer dos EP's en los años previos a Kindly bent en lugar de un larga duración...
En el fondo es una cuestión de falta de tiempo. En esos años hubo algunas giras y conciertos por aquí y por allá y no daba tiempo de realmente sentarse a preparar un disco completo, era más fácil y práctico hacer los EP's. Además para nosotros era importante sacar música, no dejar caer la expectativa que podría haber entre los fans y por eso también hicimos dos EP's, era lo que podíamos lograr con las ventanas de tiempo que se nos presentaban.

Sobre el regreso del vinilo...
A mí me da la impresión de que sí está de regreso, en estos tiempos las compañías discográficas sí hacen dinero con los discos de vinilo y por eso lo impulsan. Yo vivo en Los Ángeles y ahora hay varias tiendas dedicadas exclusivamente a vender vinilos.

Sobre si vive de la música...
Sí, afortunadamente soy músico de tiempo completo, digamos que puedo usar muchos sombreros distintos pero sí vivo de eso.

Sobre el concepto de la portada del disco...
Bueno yo creo que es una nube de hongo como las de las explosiones atómicas, es un cerebro, es un árbol y todo eso se inter conecta. Lo interesante de esa portada que a mí desde que la vi la primera vez me encantó es que cada quien ve lo que quiere ver. De primera instancia yo lo que vi por ejemplo fue un árbol de la vida pero creo que es un gran trabajo que ofrece esas diversas interpretaciones y aún así al final todo es válido, es todas las imágenes que la gente ve en una sola.

Sobre la dirección más progre que ha tomado la banda, tal vez alejada del metal que hicieron al principio de su carrera y si eso es una movida planeada o no...
No, nunca ha sido algo calculado o algo que venga de una estrategia ni nada así, nosotros somos artistas, y creo que uno de entrada no hace música pensando en cómo será recibida por los demás, en Cynic la música que hemos hecho nos ha representado en las diferentes etapas de nuestras vidas pero siempre hemos sido una banda que pone el arte antes que el comercio. Y claro, nos interesa que se venda y que podamos hacer dinero de nuestro trabajo porque al final del día es un trabajo pero eso viene como consecuencia de hacerlo y nunca ha sido el motivo para crear.Cuando creamos música la idea es que lograr algo que nos complazca y nos guste a nosotros y si luego de ahí le gusta a más gente, pues encantados, pero tú no puedes decirle a un artista cómo debe crear su música porque el proceso creativo es algo muy personal. Este disco por ejemplo salió de forma muy natural y aunque tal vez no sea muy pesado hemos visto que a muchos metaleros les gusta, tenemos una audiencia que se ha vuelto mucho más tolerante y que nos ha recibido muy bien.

Sobre por qué algunas bandas estarían alejándose del death y acercándose más al progre...
Bueno la música es evolución, es un proceso natural y tú como artista siempre buscas crecer. Yo creo que el término "progresivo" significa evolucionar y cuando lo aceptas y lo dejas que suceda como músico encuentras mucho espacio para crecer, tal vez algunas bandas se acercan a un sonido más progresivo justo por eso, pro esa evolución, además tomar caminos diferentes es mucho más divertido, no permite que te estanques.

Cynic - Kindly bent to free us


Sobre la declaración reciente de Gene Simmons que dice que "el rock finalmente ha muerto"...
No estoy muy de acuerdo con eso, en la parte del negocio a mí me parece que en la actualidad hay mucho más bandas que nunca antes, no sé, me parece que hay mucho rock ahí afuera aunque también es cierto que Gene viene de otra era y en sus tiempos el negocio era ciertamente muy distinto. Hoy tenemos muchos canales para la música, hay mucha experimentación y me parece que el rock de la actualidad está vivo y vibrante. Lo que sí cambió mucho es la parte del negocio pero no creo que eso influya tanto al final, cambiará la forma de vender música tal vez pero eso no significa que se va a acabar la creatividad. Y eso también es relativo, ahí tienes a Metallica que sigue vendiendo muchísimo.

Sobre su relación con internet y todo lo que presupone (piratería, difusión...)...
Yo creo que internet ayudó enormemente a que resurgiera Cynic. Cuando comenzamos la banda luego tuvimos un tiempo en el que desaparecimos y fue realmente la red la que nos ayudó a que regresáramos porque vimos que aún había mucha gente interesada, y lo sabíamos justamente porque la red nos lo decía de alguna manera. Antes de que existiera la red dependíamos de las discográficas para que la gente supiera de tu banda y para promoverla y todo eso, ahora en cambio la relación con tu público es mucho más directa. Y claro, tiene su parte negativa que es que la gente ahora ya no compra discos, ya no paga por la música y eso obliga a muchos artistas a vivir de trabajos normales y les impide dedicarse de tiempo completo a esto, y eso es muy triste, hoy en día ya casi nadie puede vivir de vender discos pero en general la red ha sido un beneficio, acerca a la gente con sus bandas.

Cynic - The Lion's roar


lunes, septiembre 15, 2014

Videos sobre Eyescream Metal Fest

Esta entrada está pensada para que visualmente los glóbulos tengan una buena idea de cómo estará el cotorreo en el Eyescream Metal Fest. para mí es un gran cartel, Exodus solito vale la pena y más con el regreso de Zetro Souza. Si la rola nueva es algun indicativo, el disco viene entonces muy chingón. Cattle Decapitation es brutal, Legion of The Damned viene con todo y a mí The Faceless sí me late. Y si eso le sumamos que en el escenario Lobby estarán juntos Orcus O Dis y Acrania, no veo que se pueda pedir más.
Pero, y ese ha sido siempre el punto con este blog, cada cabeza es un mundo y en ese sentido habrá diversidad de opiniones. Lo que voy a hacer es subir un video de cada una de las 10 bandas que estarán en el cartel y ustedes pueden usar el espacio de comentarios para explayarse todo lo que quieran. ¿Irían a este festival? ¿Por qué sí, por qué no? ¿Sabían de entrada que existe el Fest, que está en su quinta edición y que en años anteriores ha sido marco para la presentación de bandas como Anvil, Tankard, sacred Reich, Cynic, Voivod y Evergrey entre otras?

Aquí una rola de cada banda:

Exodus - Salt in the wound



The Faceless - Accelerated evolution



The Agonist - Disconnect me



Cattle Decapitation - Your disposal



Legion of the Damned - Doom priest



Havok - Chasing the Edge



Orcus O Dis - Inmisericorde



Acrania - Treason, politics and death



Black Trip - Heart of the dream



Delirium - All this years of dying


Hay una banda más en el cartel, son mexicanos y se llaman Death Letaher pero de ellos de plano no encontré nada en you tube. Tons, ahí están las diez bandas que tocan, repartidas en 2 escenarios en un inmueble cerrado (Circo Volador) y por 700 pesos. ¿Le entran?

lunes, septiembre 08, 2014

Entrevista Lujuria

Esta es una de esas entrevistas que no necesitan mayor oresentación porque está contestada largo y tendido, así que mejor sin mayores prámbulos, por acá la dejo. La contestó Oscar Sancho, cantante de la banda.


1.- Lujuria es un nombre interesante, provocador y con muchos significados visibles. ¿Cuál es la historia del nombre? ¿Fue deliberado, se les ocurrió una tarde, tiene algún propósito más allá del de nombrar a la banda?

Hey, lo primero un saludo que estás con un Lujuria y te saltas los “preliminares” jajajajaja Así que un saludo a todo México y gracias por la entrevista.
Sobre el nombre pues contrariamente a lo que pudiera parecer con nuestras letras y mensajes el nombre fue primero. Es la historia de muchos grupos, cuando empiezas te juntas una tarde en el local y te pones a decir nombres hasta que das con uno. De pronto salió LUJURIA. Y nos encantó.

Lo que sí pasó es que tras tener ese nombre medité por donde iría nuestro mensaje y enfoqué las letras y la actitud del grupo a transmitir mensajes de libertad. Tras las revoluciones habidas en la historia de la humanidad creo firmemente que queda pendiente una, la revolución sexual, donde no sea pecado en ninguna cultura repartir amor y en eso andamos, en transmitir la libertad a través de la revolución que queda pendiente y que haría a mujeres y hombres mucho más libres.

2.- México siempre ha tenido una gran relación de admiración y gusto por el heavy de España. Las bandas más grandes en cuanto a popularidad fueron primero Ángeles del Infierno y ahora Mago de Oz. ¿Se conoce algo del heavy mexicano en España fuera de los círculos underground?

Pues siento decirte que no y es una pena. Yo sí soy muy admirador del metal mexicano, tengo discos de muchos grupos y me encantan. Desde siempre fui seguidor de LUZBEL, de NEXT, de TRANSMETAL (que en esta gira tocamos con ellos y estoy ilusionadísimo con poder conocerlos) de KHAFRA (me une amistad con Pascual Meza a quien desde aquí mando un abrazo) en fin, de muchas bandas. Incluso de bandas anteriores que son pilares para el nacimiento del metal como GRUPO CIRUELA que me parecen increíblemente buenos. También me gusta mucho EL TRI a los que vi aquí en España en el año 86 y desde entonces los sigo. Ahora mismo posiblemente el grupo que más gente sigue de allá aquí son VOLTAX pero como te digo a nivel underground. Espero a mi vuelta seguir difundiendo el metal no solo mexicano, latino en general, en mi programa de radio, ROCKCINANTE, en www.mariskalrock.com que va a cumplir 8 años ya.

3.- Lujuria fue entrando a México de la mano de gente que iba a España y se traía algunos discos para vender. Luego gracias a las redes sociales y hoy en día es una banda bastante conocida, sin embargo han pasado más de 20 años para que finalmente se concrete su primera visita. Dos décadas después de haberse formado y de estar tocando, ¿aún les llama la atención visitar lugares nuevos?

¡Por supuesto! La verdad es que hemos luchado mucho por llegar a México pero somos conscientes del problema, los vuelos son carísimos y los promotores han de asegurarse que no se pierde dinero. Solo garantizando que se venderán tickets es posible que se arriesguen. Es perfectamente comprensible, se juegan bastante dinero en esta pasión. Nuestro deseo es que esta gira les salga bien, ganen dinero y así podemos volver más veces y que puedan llegar más bandas, solo el apoyo a cada concierto y a la escena hará que ésta crezca.
Por otro lado quien me conoce sabe de mi pasión por el metal latino y que ni sueño es que haya unidad entre todas las bandas latinas y que no solo las bandas españolas lleguen a Latinoamérica, también las latinas deben llegar a España y crearse ese puente. En esto deben implicarse los ministerios de cultura de nuestros gobiernos, facilitar esos viajes que te cuento que son tan caros, las sociedades de autores de los distintos países también tienen tarea, en fin que se debe ser consciente de que es momento de estrechar lazos y la música es un buen camino para ello. Ojala en unos años sea común que bandas españolas viajen allá y que bandas latinas (en este caso mexicanas) vengan acá.

4.- En México existe un referente cultural que se llama malinchismo. Es largo de explicar así que digamos que básicamente significa preferir siempre lo extranjero sobre lo nacional. España (y casi todos los países latinoamericanos) tienen una saludable historia de apoyar a sus bandas de rock sin importar que canten en español, cosa que acá no pasa. El mexicano acepta que bandas españolas, argentinas y demás canten en español pero no lo aceptan con bandas nacionales. Fuera de lo obvio (es tu lengua natal), ¿por qué cantar en español y no en inglés?

Bueno no solo en México hay ese malinchismo, en España también, estás equivocado en eso y casi te aseguro que en cada país latino. Y aun voy más lejos, el carácter latino nos hace ver mejor todo lo anglosajón que lo nuestro. Llevo aaaaaños diciendo que eso hay que cambiarlo. Es cierto que las bandas más grandes han sido del mundo angloparlante y esto es incontestable pero sin tener en cuenta a las más grandes (ya sabes, Maiden, Judas, Metallica…) las que están en digamos segundo nivel para mí son de igual calidad que las nuestras.

Sobre por qué cantar en español te doy varias razones:

1º No es cierto que el idioma del rock sea el inglés. El rock nace paralelo en inglés y en español y como prueba ahí están vuestros paisanos Teen Tops pioneros del rock en castellano o los LLopis, cubanos, o tantas y tantas bandas que hacen que el rock nazca paralelo en español y en inglés

2º El español es el idioma más hablado en el mundo, después del chino. Así pues más gente habla español que inglés

3º El castellano tiene una sonoridad y una riqueza que da muchos matices a nuestros temas, de hecho coleccionistas mundiales (especialmente alemanes y japoneses) se vuelven locos por nuestro rock. Suma a eso que hay un continente entero (si, entero, que en USA el castellano se entiende bien y se habla cada vez mas y en Canadá gusta el rock en ese idioma) donde en rock en ese idioma tiene público, es mas, ese continente tiene su nombre en español, AMERICA.

Pero sobre todo por una razón, esta frase es del cantante de RENACER (Argentina) Christian Bertoncelli y me encanta: “Yo hago rock para mi gente y a mi gente la hablo en el mismo idioma que digo a mi chica te quiero”
5.- ¿Qué tan duro es en España para una banda que no es de la capital, triunfar? ¿Cuesta el mismo trabajo ser una banda segoviana que una madrileña por ejemplo?

Pues tal vez cuando nacimos como banda sí, pero hoy día ya no. Las nuevas tecnologías han destruido las distancias y ya no importa donde nazcas. También han dado libertad a los músicos a la hora de publicitar su trabajo y ya no es necesario que la prensa especializada (tradicionalmente ubicada en la capital, Madrid) te de su bendición. Hoy día en España salen bandas de cualquier sitio y lo mismo triunfan SAUROM que son de Cádiz (más de 600 kilómetros de distancia) que ANGELUS APATRIDA que son de Albacete (a unos 250 kilómetros) que CRISIX que son de Barcelona y también están a mas de 600 kilómetros.

Viejo rockero, Lujuria

6.- También a diferencia de México, España cuenta con una buena base de medios rockeros y personalidades dedicadas al heavy. Desde Mariskal Romero hasta Mariano Muniesa y todos los que están en medio, hay una cultura real de periodismo rocker. En el mundo anglosajón esa es un arma de dos filos. ¿Cómo es en España? ¿El periodismo rockero es tan duro y crítico como lo es el deportivo por ejemplo? La pregunta es claro desde la perspectiva tuya como músico.

Yo no sé cómo es el mundo periodístico deportivo allí, aquí no es nada duro ¿eh? Hay dos periódicos que uno es del Barcelona y otro del Real Madrid y cada uno cuenta su verdad y listo.

En cuanto a la prensa rockera de aquí son muy profesionales. Su dureza dependerá de a quien preguntes, si a un grupo los ponen bien te dirá que son muy competentes, si otro grupo es criticado te dirán que son críticos, cada uno cuenta la feria según le va. Yo te digo que lo que son es profesionales, eso sin duda. Mariano Muniesa, por ejemplo, es un reputado escritor de libros de metal y tiene la carrera de periodismo, no creas que es uno cualquiera que pasaba por ahí y le dio por escribir, además con muchos años de experiencia en el mundo de la radio. Mariskal Romero es, sencillamente, el icono del periodismo musical, ha entrevistado a TODOS, absolutamente a todos los grandes, de hecho los Rolling cuando visitaron Argentina solo le concedieron entrevista estando presente todo el grupo a él. Mira, en esa misma web, Mariskalrock.com ahora esta Jason Cenador que cuenta con la carrera de periodismo acabada, y habla varios idiomas, entre ellos el noruego que lo estudió para poder entrevistar a todos los grupos de aquella escena que le encanta en su idioma, así que como ves profesionalidad sin duda alguna y seriedad en sus comentarios y críticas.

7.- ¿Podrías compartir alguna anécdota divertida de la vida en el seno de una banda de metal que viaja por buena parte del mundo como lo es Lujuria?

Bueno te diré que muchas de las mejores anécdotas y más divertidas no pueden ser contadas, no al menos mientras vivamos nosotros y nuestros hijos, después tal vez y solo tal vez, y así debe ser. Pero bueno alguna te puedo contar.
Pido disculpas a colombianas y colombianos que se bien que no les gusta nada que su país se relacione siempre con la coca pero es que esto nos pasó ahí y tiene que ver con la coca ¿OK?
Nuestro batería, Maikel el Tanque, hace una de las colecciones más raras que hemos visto nunca, botellas de coca cola. Nunca hemos sabido por qué aunque la banda especula con la forma de miembro viril de la botella y los usos que el Tanque hará de esas botellas jajajajaja. El caso es que de nuestro viaje a Colombia se trajo una botella vacía de coca cola que para que no se rompiera en la maleta rellenó de arena y envolvió en dos toallas. Añadid a esto que en España a la cocacola se la llama coca, pedimos un ron con coca en los bares, una botella de coca con hielo, esas cosas….
Ya vais imaginado ¿no? Volvíamos de Colombia felices tras unos días allí y dos conciertos que aun recordamos cuando el avión en el que debíamos volver no anuncia el embarque, la cosa se retrasa, ya empieza a ser preocupante pues llega a más de una hora…. De pronto anuncian el nombre del Tanque por megafonía y que se presente en aduana.
Allá que se fue sin saber qué pasaba. Su maleta estaba en rayos y le preguntan que qué es ese bulto envuelto en toallas y claro, sin maldad alguna soltó, ah, es una botella de coca. Dios pareció que había pronunciado al diablo, se abalanzaron sobre él, le apuntaron, le ordenaron abrir la maleta y allí que salió la botella llena de arena. Volcaron la arena y la chuparon como expertos a ver qué calidad de coca era esa jajajajajaja para escupir acto seguido y cagarse en la madre que dio a luz al puto Tanque jajajajajajaja. Los mismos recuerdos a nuestras madres nos daban todos los pasajeros del vuelo que se retrasó más de dos horas por “trafico de arena” pero aun nos reímos cuando el tanque nos cuenta como escupían los polis colombianos.

8.- De igual manera, podrías compartir alguna anécdota negativa que sea parte de la vida dentro de una banda de rock?

No hombre que acabamos de echarnos unas risas. Además lo malo lo olvidamos pronto, somos un grupo muy positivo.

9.- Conozco a los Mago y sé que de alguna manera, algunos de ellos viven exclusivamente de la música, algunos mejor que otros pero viven de ella. En una banda como Lujuria, ¿es esto posible, vivir de hacer música?

La verdad que no se bien si queremos, siempre digo lo mismo, a nosotros nos gusta vivir CON la música, no DE la música. Y siempre pongo los mismos ejemplos. Mira que admiro a Judas o a Metallica pero esos grupos tienen fases negras para mí. Bueno Judas no, Halford que en una época en que el metal estaba algo más de capa caída salió con otras músicas, lo mismo que Metallica y todo porque como vivían de la música había que seguir vendiendo. Ese es el problema, una vez que vives de la música tienes que hacer lo que sea para seguir en ello. Cuando vives de otra cosa no haces eso, haces siempre lo que quieres hacer, eres libre. Mira los mismos Mago que mencionas, algunos recopilatorios que han hecho, algunos discos de relleno, todo por mantener la máquina, nosotros no creemos en eso.
Por otro lado amo mi profesión, soy profesor de primaria, trabajos con niños con deficiencias y me llena a diario mi trabajo, no quiero dejarlo así que feliz con lo que tengo, no quiero más.

Sin parar de pecar, Lujuria

10.- España tiene también una fuerte presencia como destino internacional en el circuito de festivales. Ya sea los más heavy como Leyendas del Rock, Barcelona Metal Festival etcétera, o de mayor diversidad, hay muchos. ¿Qué prefiere Lujuria, un gran festival con decenas de miles de personas o una sala mucho más pequeña pero en la que la banda es el acto estelar?

Hombre a ver no te negaré que salir a un escenario y ver desde arriba miles de personas te da una sensación increíble pero también es verdad que la magia de poder ver hasta la lágrima que se desliza en una mejilla cuando cantas en una sala no se paga con nada. Mira una de las cosas que me enseñó mi padre es que el mundo está lleno siempre de trampas en las que has de elegir una cosa u otra y por lo tanto a algo renuncias y él me dijo ¿por qué no apostar a tenerlo todo? Pues en este caso hago caso a mi padre, Lujuria lo quiere todo, nos gusta estar en grandes festivales y en salas pequeñas.

11.- Nueve discos larga duración en poquito más de 20 años es una muy buena producción, da un promedio casi de un disco cada dos años. ¿Hay un plan predeterminado para escribir los discos de Lujuria? ¿Hay algún ciclo tipo disco-gira-descanso-disco que se deba cumplir o cómo es la cosa con ustedes?
No hermano, nada de eso, ya te dije que Lujuria vive CON la música. Cuando las canciones nacen, se las deja nacer, se las trabaja, se las mima, se las cría y listo. Lujuria jamás habla de descanso porque eso supondría que estamos cansados y de cansados nada, el metal es nuestra vida, cada vez que estamos sin tocar estamos nerviosos como tigres enjaulados. Jamás hemos parado desde que salimos, y ni lo pensamos, ya descansaremos cuando muramos mientras, ¡¡¡que sea rock!!! Los discos sale cuando las canciones que hay nos convencen, no hay mas y mientras a tocar todo lo que se pueda, ¡somos una puta banda de rock hostias!

12.- Musicalmente hablando, y aclarando que ambos estilos me parecen correctos y no juzgo, sólo pregunto, ¿cómo funciona Lujuria, como una dictadura musical (tipo Malmsteen o Megadeth en la que una persona escribe la mayoría del material) o como una democracia en la que todos aportan ideas?
Yo no soporto una dictadura en ningún ámbito de la vida hermano, no señor. Lujuria musicalmente funciona como creo que debe funcionar cualquier sociedad inteligente, cada uno aporta lo que sabe y tiene y de todo ello se elige lo mejor, eso es un banco de talentos y es como funciona cualquier comunidad democrática y Lujuria lo es. Eso tampoco significa que siempre aporten todos pero sí que se escucha a todos y entre todos elegimos lo mejor. Es más lento que si alguien llega con todo escrito pero cuando la banda sal a tocar, toca sus temas y los siente no toca los temas de otros y eso se nota

13.- ¿Qué banda o bandas son las que te iniciaron en el camino del metal?
TODAAAS!!! Jajajajajajaja Hermano amo el metal, es cierto que tengo mi banda, JUDAS PRIEST, pero dios, escucho a todas. Sabes aquella típica pregunta de que 10 discos te llevarías a una isla desierta ¿no? Yo siempre digo la misma respuesta LOS QUE MEJOR FLOTEN para construirme una balsa y volver a donde está el resto de mi colección.

14.- ¿Hay algo sobre lo que no te haya preguntado que quisieras comentar?
No, está bien así, todo lo demás que queráis conocer de nosotros acudid a las convivencias, a los conciertos, no somos estrellas de esas que llevan guardaespaldas y alejan a su gente, al revés y cualquier cosa que queráis saber os la contamos. Estamos deseando ya estar con vosotras y con vosotros. Nos vemos muy pronto. Un abrazo enorme México. ¡POR EL PUTO ROCK AND ROLL!

María martillo, Lujuria

Pues ahí está, ese show ya mero sucede. Yo intenté por va¿rios años que algun promotor enorme los trajera a un festival latino enorme y nunca se pudo. Qué bueno, ahora vienen, a un lugar muy rockero y muy tradicional, y seguro se va a poner poca madre. Por allá nos veremos.

jueves, septiembre 04, 2014

Pinches nacos vs pinches posers, versión extendida

Fuera del ámbito político que tiene infinidad de lastres que detienen el avance del país, uno de los peores referentes de la cultura de “lo mexicano” es el malinchismo.
Cuenta la historia que cuando llegaron los españoles a México, una mujer, Malinalli Ténepal mejor conocida por todos como La Malinche, jugó un importante papel en la conquista española del centro de México. La historia real parece ser la que indica que la Malinche fue en todo caso intérprete (y amante también) de Hernán Cortés, nada más. No traicionó nada ni a nadie, aunque el tiempo y la repetición de ciertas mentiras nos hagan pensar lo contrario., La supuesta traición de La Malinche y el forzado invento y repetición de la mentira de La Virgen de Guadalupe moldearon poco a poco una identidad nacional mexicana que justamente de eso, de identidad nacional, no tiene nada.
Desde la conquista se ha hecho creer a todos que lo que viene de fuera, lo extranjero, es mejor que lo nacional. La Malinche traidora y cobarde que vendió a su patria es un símbolo negativo mientras que la identidad nacional se fue estableciendo a imagen y semejanza de un símbolo traído de fuera, una supuesta versión “propia” de la madre de un supuesto Dios que sencillamente en México no existía, que llegó de fuera, la madre de un Dios extranjero.
Así, el término malinchismo se usa entonces para definir actitudes que favorecen lo extranjero sobre lo nacional. Y sucede en todos los ámbitos del quehacer cotidiano en México: la gente prefiere ir al súper en lugar del mercado, prefieren siempre el cine de fuera sobre el hecho en casa, la ropa con etiqueta en otro idioma que la hecha en México, los refrescos extranjeros que los nacionales y por supuesto, el rock que viene de fuera sobre el que se hace en casa.
“El rock nació en inglés y sólo así puede ser entendido” es un argumento que usan muchos que odian el rock o metal cantado en español. Si bien es cierto que el origen del género está anclado en el lenguaje inglés, es un tanto ridículo argumentar que sólo así es válido crearlo y escucharlo.
Pero argumentar siempre será mejor que hablar por hablar. Se respeta que las personas quieran escuchar metal cantado en inglés porque así lo conocieron y les gusta más, el problema llega cuando la banda de metal en cuestión y que canta en inglés, es mexicana. Ese día arde Troya. Un mexicano que hace metal y canta en inglés es inmediatamente etiquetado como “pinche poser”. “Ni que fueran Iron Maiden, que no mamen” y frases por el estilo abundan cuando las bandas nacionales cantan en inglés.
Cantar en español parecería entonces la solución ¿cierto? Pues no, el metal cantado en español es de “pinches nacos” dice el colectivo malinchista nacional. ¿Cómo aceptar que una banda cante en español si eso es de nacos, corrientes, panchitos?
Pero ahí no para el problema: el mexicano odia (en general) a las bandas nacionales que cantan en inglés porque no es su idioma natal, pero aceptan alegremente a infinidad de bandas con calidad bastante cuestionable (por no decir francamente mediocres) que cantan en inglés a pesar de que ese no sea su idioma natal. Bandas alemanas, suecas, finlandesas, griegas, italianas, brasileñas, portuguesas, suizas, rusas, noruegas, japonesas, chilenas y hasta iraníes son bien recibidas por el simple hecho de venir de fuera, sin importar y mucho menos sin mediar su capacidad musical.
Y cuando se trata de cantar en español las cosas no mejoran tampoco. Por diversas razones sociológicas y tal vez hasta antropológicas, la mayoría de los países de habla hispana, excepto México por supuesto, tienen una escena metalera nacional sólida y estable. Los Rata Blanca, Mago de Oz, Kraken y Gillman de Argentina, España, Colombia y Venezuela respectivamente se han hecho grandes desde sus países de origen hacia afuera. Obviamente son grandes en México también, y no sólo ellos, se puede hacer una lista de 50 bandas que cantan metal en español que son conocidas en México y que muchos preferirán siempre sobre cualquier grupo mexicano sencillamente porque vienen de fuera.

Aquí mi primera intromisión. Tal vez 50 sea una exageración pero voy a hacer una lista de bandas, así de bote pronto, que cantan en español sé que mucha gente en México iría a ver antes que a una mexicana. Ojo, no cuestionaré su calidad porque algunas son muy buenas, es simplemente sumarle al texto y poner ejemplos. Este artículo originalmente habla sobre malinchismo, no sobre qué banda es mejor que cuál otra porque como siempre, al final del día eso es bastante subjetivo. Tampoco tiene NADA que ver con qué promotores podrían haber traído o vayan a traer a algunas de estas bandas. Una vez más, es sólo un listado bote pronto de bandas que muchos metaleros mexicanos irían a ver, aún cantando en español, cuando a las nacionales preferirían evitarlas. Y también aclaro (aunque sea obvio) que esto es mi experiencia en términos generales, en ningún momento significa que TODOS los metaleros mexicanos sean iguales.
Se me ocurren:
Angeles del Infierno, Rata Blanca, Obús, Barón Rojo, Mago de Oz, A.N.I.M.A.L, Malón, Horcas, Almafuerte, Saurom, Tren Loco, Kraken, Ian, Lujuria, Plan 4, Sober, Sherpa, Alakran, Riff, Avalanch, WarCry, Saratoga, Tierra Santa, Ópera Magna, Gillman, Basca, Muro, Sangre Azúl, Stravaganzza, Los Suaves... todos ellos cantan en español, algunos podrán ser buenos, otros no tanto y cada quién sabrá se les late o no, pero todos esos venden discos en México.

¿Es la banda de Paul Gillman mejor que todas las bandas de metal mexicanas? ¿Es mejor guitarrista Walter Giardino que todos los guitarristas de bandas mexicanas? ¿Es mejor música la de Barón Rojo que la de todas las bandas de metal mexicanas? No. Pero ellos vienen de afuera, su música puede ser realmente mala pero es de afuera y por lo tanto, es mejor. Como diría Saúl Hernández que nada tiene que ver con el metal pero es uno de los grandes referentes del rock nacional cantado en español, “afuera tú no existes sólo adentro”. Eso aplica en cualquier país de habla hispana, excepto claro, en México. Desafortunadamente en nuestro país, si eres una banda de metal es mucho más probable que suceda exactamente al revés, que te conozcan, quieran y reconozcan afuera, que adentro.
Esto obliga a cuestionar muchas cosas: ¿quién es el pinche naco y pinche poser en verdad, el músico que quiere hacer metal en México en el idioma que sea o el público, ese que no acepta nada hecho en México precisamente porque es hecho aquí?
Desde mi perspectiva existe tranquilamente un combo de 35 bandas nacionales de excelente calidad que venden discos fuera de México, cantando tanto en inglés como en español. Bandas que tocan fuera de nuestras fronteras y que son apreciados por su calidad, sin importar su nacionalidad. Eso me hace un pinche naco poser, y muy orgulloso de serlo. ¿Alguien más se siente igual?

Otra extensión del texto original y aquí sí trataré de completar la cifra que mencioné, que es de 35 bandas mexicanas que cantan tanto en inglés como en español y que venden discos o hacen o han hecho giras o presentaciones fuera de México (y fuera de México implica desde Centro América a Europa, Estados Unidos o cualquier parte fuera del país). No importa si aún siguen tocando o no, punto es mencionar y demostrar que hay bandas nacionales que quizás no son bien recibidas en nuestro país pero que han logrado trascender fronteras, se me ocurren:
Voltax, Acrania, Split Heaven, Luzbel, Strike Master, Foeticide, Mákina, Disgorge, Cenotaph, Zombiefication, Ágora, Megatón, Maligno, Ultimatum, Leprosy, Transmetal, Next, Piraña, Here Comes The Kraken, Nuclear Chaos, Orcus O Dis, Rain Shatter, Behold The Grave, Denial, Imperium, Ángel de Metal, The Arkitecht, War Kabinett, Zamak, Archetype, Anabantha, The Chasm, Anarchus, Khafra, Psicofonía, Raxas...

Ya la calidad de cada una es directamente proporcional al gusto de acad quien. Y seguramente hay muchas más que se han internacionalizado y que se me escapan, no conozco o cualquier detalle que me obligara a omitirlas. Para extender la lista está por ejemplo la sección de comentarios.
Lo he dicho antes en diversas ocasiones, yo que he estado cinco años como juez en la Wacken Metal Battle sé que el metal "underground" mexicano (todas las bandas que participan en dicha competencia tienen en común que no están firmadas por ningún sello discográfico) está tranquilamente al nivel del de cualquier país del mundo. Falta infraestructura claro, y con eso me refiero a medios especializados, que los medios convencionales volteen a ver a las bandas nacionales, más promotores serios y menos lacras, más espacios con equipo y condiciones medianamente aceptables, más bandas comprometidas, más sellos discográficos... faltan muchas cosas, pero de inicio, lo primero que falta es que la escena nacional crezca en el corazón de los mexicanos. Es muy común ver que hay gente que va a las tocadas y pagan con gusto playeras de 100, 120 o 150 pesos; o discos de entre 100 y 150 pesos, pero en general el número de personas que apoyan es muy inferior al número de personas que no lo hacen. Y me queda claro que es una decisión personal, que cada quien sabe por qué o por qué no apoya el metal nacional, pero esto es como la comida, para decir que un platillo no te gusta mínimo debes haberlo probado alguna vez. Si no te gustan las espinacas porque son verdes o porque se ven feas en tu plato o porque vienen de la tierra pero nunca las has comido, entonces no es que no te gusten, es que no se te da la gana probarlas. Y tendrás derecho a no querer hacerlo pero entonces el discurso debe ser "no se me da la gana" en lugar de "no me gusta" o "saben culero".
No, no se trata de que nomás porque somos mexicanos nos debe gustar el metal hecho en casa. Se trata de que le demos la oportunidad de entrar en nuestra vida y entonces sí, decir si está bien o mal hecho. Creo que sobra decirlo pero también hay muchas, muchísimas bandas en México que no tienen calidad, que no ensayan, que no tienen compromiso, que no invierten en sus equipos e instrumentos y eso, evidentemente, hace que la escena como tal también detenga su crecimiento. Pero bandas malas hay en todo el mundo y en todos los géneros. La diferencia entre México y otros países cercanos a nosotros culturalmente hablando, como España, Argentina, Brasil (que por obvias razones no fue mencionado en este texto, y si no queda claro pues ahí se habla portugés y no español), Chile y demás es que ellos si se "ponen la camiseta". Y eso significa, una vez más, que también es válida y además necesaria la crítica, pero esta es bienvenida, insisto, cuando viene sustentada por un argumento y no por un concepto malinchista. Es decir, los argentinos por ejemplo son muy críticos de sus bandas y su escena pero es normalmente porque escuchan a sus bandas y tienen un referente real para descalificarlas. No las critican nada más por ser argentinas, como sucede en nuestro país.

Dejaré por acá, ahora sí directamente proporcional a mi gusto personal algunas rolas que me parecen de bandas de muy buena calidad, hechas en México. Acá ya no importa si se han internacionalizado o no, simplemente me gustan y tal vez algún glóbulo lector no las conocía y ahora ya tendrá una idea.

Voltax - Obsession for the dark
Disgrace - Mental disorder
Luzbel - Te poseeré
Split Heaven - Waiting for the angel death
Abaddon - Noches de metal
Ágora - En la nada
Agony Lords - The spirit in the tower
Acrania - In my land
Maligno - The beginning
Steel Sentinel - Guardians of the stars
Strike Master - Messiah of the damned
AIAM - Ángel
Deus Ex Machina - Ode for the ultraviolence (2nd movement in E minor)
Foeticide - The lament of my soul
Orcus O Dis - Digital man, analog heart
Megatón - Poseído
Ramsés - Larga vida al metal
Khafra - No pararemos de rocanrolear
Blackrider - The gate to the unknown
Cenotaph - Dethroned empire
Watercolor butterfly - Between asleep and awake pt 2
Glass Mind - Inside the whale
Diosdeira - Slaughter vortex
Leprosy - Llora Chiapas
Muluc Pax - Between two mirrors
Introtyl - The land of the fleshless
Tenderizer - No pain just gain
The Arkitecht - Children of the Gods
War Kabinett - The great deceiver
Piraña - Guerrilla war
Zombiefication - Procession
Ángel de Metal - Alas de acero (demo version)
Raxas - Funeral
Deadly Dark - Slaughter times
Knocker - Knocker
Rain Shatter - Endless
Behold The Grave - The meaning of hate





martes, septiembre 02, 2014

Entrevista a Municipal Waste

Igual no es una banda tan relativa o cercana a los glóbulos que según yo podrían estar del otro lado de la pantalla, pero normalmente la realidad dista mucho de parecerse a lo que uno imagina. Por eso, y una vez más tratando de rescatar al blog (jajaja no sé cuántas veces lo he prometido ya), acá les comparto una breve entrevista con Municipal Waste.
En cuanto al blog, ahora que ya tengo de nuevo un trabajo fijo y que me permite estar sentado varias horas al día frente a una computadora que sí sirve (la mía en casa tiene tantas broncas que parece desahuciada), espero, ahora sí, actualizarlo más seguido. Fuera de que pasó tiempo en que no actualizaba casi nunca, el blog sigue siendo el mismo porque lo sigo escribiendo yo. Mis opiniones siempre serán honestas, tal cual han sido en todo momento y el espacio de comentarios para discusión seguirá abierto. Ojalá el tiempo haya calmado los ánimos de algunos y el debate pueda ser eso, un intercambio de ideas y opiniones que bien pueden ser encontradas y divergentes, pero siempre respetuosas (ese es el escenario ideal).
En fin, la entrevista le escribí en modo genérico porque no sabía quién de la banda la iba a contestar. Resultó ser el baterista Dave Witte quien se tomó la molestia casi tres semanas después. Es una entrevista más bien cuadradona porque se hizo por mail. En ese formato las preguntas no pueden divagar y deben cumplir cierto orden. Yo prefiero las entrevistas en persona o mínimo por fon porque el entrevistado en muchas ocasiones te va guiando o dando entrada para recorrer otros caminos. Por escrito la ventaja es que debes ser mucho más directo y es más difícil que las preguntas se mal entiendan, sobre todo por aquello del acento de cada quien al hablar inglés.
En días próximos vienen entrevistas con Lujuria y Ópera Magna, de España.
Todo esto porque desde hace ya algunos meses trabajo con Eyescream y obviamente es más fácil entrevistar a las bandas que hace la empresa que a otras. Por ahí en persona algunos me han preguntado sobre mi "ruptura" con Dilemma. Bueno, no hay mucho que platicar, fue sobre todo una diferencia de visiones en cuanto al trabajo de prensa. Seguimos siendo amigos, seguimos siendo socios con Metal Battle México pero ya no trabajo ahí. Así nada más, sin problemas ni rencores.
En cuanto a Eyescream, bueno, no quiero entrar mucho en detalles pero le tengo un agradecimiento muy especial porque me "rescató" en una etapa en la que estaba realmente muy mal anímica, laboral y económicamente hablando. Es una empresa que hace metal del que acostumbraban leer por acá pero también otras cosillas, por si algún día encuentran entrevistas en el blog con bandas más tiradas al metalcore o al grind. Como siempre, cuando alguna banda no les guste lo más sensato sería no leer el artículo o entrevista y así evitar ponerse de malas.
Hay mucho que platicar, compartir, denunciar. El blog viene de vuelta y excepto quizás el diseño, será lo que todos conocen (algunos disfrutan y quieren, otros odian) de Sangre de Metal.
En cuanto a los medios electrónicos, por razones que van más por el lado del tiempo (o mejor puesto la falta de), Sangre de Metal dejó de existir en Sónica Tv la semana pasada. Mi cariño y agradecimiento eternos a toda la gente de ahí, empezando por Felipe Reyna que es quien me abrió esa puerta, la niña Chiapas, la niña Bren y en general todo el equipo. Ahora, sangre de Metal se escucha sólo los lunes (como hace casi diez años) en Rockconexion de 9 a 11 de la noche y miércoles y viernes de 5 a 7 de la tarde en Formula Rock. Fórmula Rock está abriéndose brecha, les puedo anunciar desde ya que somos Media Partner (el término es en inglés porque así se denomina pero es equivalente a socio de prensa) del Eyescream Metal Fest V, por ejemplo. Así pues, escuchando la estación podrán ganarse boletos y quizás algún meet and greet para el fest. Hay también boletos de promoción para Queens of the Stone Age. La idea es que la estación sea un referente como en su momento lo fuera, por ejemplo, Rock 101. Y sí, habrá regalitos constantemente.
Sin más por el momento acá les dejo la entrevista con Municipal Waste:

1 - Si pudieras tirar a la basura tres conceptos para que se los lleve el camión municipal de la basura (Municipal Waste)¿cuáles escogerías?
A título personal diría que el prejuicio racial, la homofobia y la religión militarizada. Es un mundo grande el nuestro y hay muchas opciones. Simplemente no puedo entender la cantidad de odio que hay en el mundo en estos días. Dicho esto, nuestra banda es para divertirse, no abordamos muchos temas políticos en realidad.

2 - A las bandas no les gusta cancelar conciertos y menos giras completas. ¿Qué pasó exactamente con el más reciente tour latinoamericano que iban a hacer? (Nota, hace algunos meses iban a venir a México y varios países más de Latinoamérica pero se movió todo para septiembre)
La respuesta corta es que nadie puede competir contra la Copa del Mundo, es un evento muy especial. A eso hay que sumarle una mala planeación en las fechas. Sin embargo reagendamos todo y estamos muy ansiosos por ir con ustedes.

3 - Ya que ustedes son una banda joven de thrash, o con influencias thrash, ¿quienes consideras podrían ser el Big Four de nuestros tiempos?
Es difícil tener una perspectiva clara sobre esa p´regunta ya que estoy dentro de la movida. A nosotros nos han puesto en ese grupo (el Big Four moderno) y yo diría que Toxic Holocaust es sin duda una de las bandas más importantes de la actualidad. Violator es increíble y creo que con los años ha levantado la mano SkeletonWitch. Sin embargo cada persona tendrá su propia opinión al respecto. Nosotros, Toxic (Holocaust) y SkeletonWitch hemos trabajado muy duro y hechos muchas giras durante los últimos diez años. Violator no sale tanto e gira pero su música es maravillosa. Tienen todo lo que yo deseo en una banda de ese estilo. Para mí fue un honor haber tocado con ellos en Brasil hace algunos años.

4 - Cuando hay bandas de thrash tocando y la gente hace mosh pits es probable que alguien salga lastimado. Nada grave, alguna nariz sangrante o algo del estilo. ¿Cómo se ve desde el escenario esta especie de "violencia controlada"?
La mayor parte de las veces la gente se está divirtiendo y todos ayuidan a los demás. Si alguien se cae o se lastima nunca falta quien lo levante o lo ayude. Seguro, por ahí nunca faltan las raspaduras y moretones pero en general es diversión. Es muy divertido ver desde el escenario como se aloca la gente. Me encanta por ejemplo a los "stage divers", particularmente a las personas que se avientan desde los balcones, esos son los más orates. En ocasiones me hace sonreír.

5 - ¿Qué tanta diferencia hace estar en un sello grande como Nuclear Blast?
Su distribución es muy buena, logran colocar nuestros discos en muchos lugares en donde otros sellos no serían capaces de hacerlo. Nos ofrecieron un muy buen trato y apoyan mucho a la banda. Además son fans y esa es la mejor parte.

6 - Municipal es una banda que nunca para de hacer giras. ¿Qué tanto debes sacrificar para mantener viva a una banda?
Mucho, en realidad no te permite tener una vida normal y eso pesa cuando una vida normal es lo que estás buscando. Por momentos cuesta mucho trabajo pasar tanto tiempo lejos de casa. En los años más recientes hemos disminuido la duración de las giras y ha resultado ser algo bueno y saludable tanto para el aspecto creativo como para establecer cierta salud mental. Debes permitirte orearte de vez en cuando.

7 - ¿Qué es más complicado, escribir un set de pocas rolas de 4-5 minutos o un set de muchas rolas pero más cortitas?
Yo diría que un set de rolas de 4-5 minutos porque no tenemos ninguna de esa duración, jajajaja, creo que nuestra canción más larga dura como 3.5 minutos.

8 - Ustedes han usado muestras de diálogos de algunas películas al inicio de algunas rolas. ¿Eso es coincidencia o podemos decir que el cine tiene algún tipo de influencia en la banda?
A todos nos encanta el cine y las películas ciertamente influyen en nuestro proceso de escribir canciones. Sin embargo las líneas que hemos usados no necesariamente están conectadas con el tema de las canciones.

9 - Dicen que "al país que fueres, has lo que vieres". Se dice que ustedes quemaron una iglesia de cartón a escala en un concierto en Noruega. ¿Eso les provocó alguna reacción negativa?
Ja, eso fue muy divertido, salimos en los diarios nacionales con esa pequeña broma. Era puro cotorreo y la gente en el concierto así lo entendió.

10 - El split en vinil Toxic Waste (con Toxic Holocaust) viene en colores tan variados como naranja. ¿Cuál de las diferentes impresiones a color es tu favorita y por qué?
Hay tantos colores e impresiones de ese vinil ahora que ya perdí el rastro. Lo que me encanta es estar en un mismo disco con nuestros amigos de Toxic (Holocaust). Hemos hecho ya tantos conciertos juntos que somos muy buenos amigos.

11 - La portada del disco The Fatal Feast parece una mezcla de portada de Cannibal Corpse con Megadeth, ¿qué factores entran en juego cuando se debe crear una portada? ¿Contratan a alguien y le dan libertad creativa o le dan algún pre concepto?
Les damos el concepto y tratamos de que se mantenga dentro del concepto de Municipal Waste. A mí me encanta la portada de Fatal Feast, creo que al artista realmente le dio al clavo.

12 - Ya que ustedes tienen varios discos ediotadpos en vinil, ¿por qué crees que el vinil volvió a cobrar relevancia en el mundo de la música?
¡Nosotros vendemos muchos viniles y eso me parece fantástico! La gente de verdad ama el vinil y en mi caso yo regresé a él hace poco tiempo. Realmente es padre ver el arte en un tamaño tan grande. El punk, metal y hardcore siempre han tenido una base no muy grande pero si muy fiel de coleccionistas de vinil. Está bueno ver que continúen. [Fin de la entrevista]