martes, octubre 31, 2006

Disculpas. La otra américa

Disculpas a todos los glóbulos que hayan tratado de escuchar ayer Sangre de Metal en Rockconexion.com.mx. El señor Servidor andaba de berrinche y de servicio no nos dió nada. Antes de mí estuvo Arthur Alan Gore con su Ciudad Gótica, y tampoco. Se supone que hoy se arregla el problema y antes de que acabe la semana repongo la hora metalera de esta semana. Cuando sepa, aviso.

Hoy se acaba octubre. Hoy es Halloween y es cumpleaños del Mai (Feliz diablo). Sobre Halloween tengo sentimientos encontrados. Con los años me fui adentrando en nuestras tradiciones y me declaro absoluto seguidor de la tradición del Día de Muertos. Pero por otra parte aprendí a conciliar ambos conceptos. Mi abuelo materno era mexicano, pero se crió y vivió hasta su tardía adolescencia en Chicago. Así, mi mamá tenía muy clavado el festejo del Halloween, y por lo tanto, yo crecí con esa idea en mente y con cierto desdén (provocado más por el desconocimiento que por otra cosa) del Día de Muertos. Y la escuela no ayuda mucho tampoco, suelen festejar la noche de brujas más que la noche de muertos. En fin, más tarde trataré de subir algo al respecto, o mañana. Mientras tanto, interesados en leer algo sobre esta mexicanísima tradición, pasen a http://ziggy-moondust.blogspot.com.

Marvin de octubre tuvo de tema de culto América. Me costó bastante trabajo encontrarle un ángulo para llevar el metal a ese tema en particular. Porque América es todo, no sólo Estados Unidos, y hacer algo sobre metal y Estados Unidos era un clichesote. Así, cuando me quedaban apenas horas para entregar, me puse a escribir sobre una idea que tenía y al final tenía ya mi texto completito.

El diseño de las páginas se los debo a "Pitufina", excelente trabajo, el diseño que más me ha gustado sobre cualquiera de mis notas en dicha revista. Es un dibujo en el que pusieron el continente americano, desde méxico para abajo con un chavillo maquillado a la Gene Simmons con la señal de los cuernos en todo lo alto. Está realmente simpático y me trabnsportó en el tiempo a los días en que mi mamá me tiró mi colección de discos a la basura por reprobar matemáticas (gran pretexto, ma jajaja).

Cuando el metal descubrió a la otra América

La otra América, la de los países del tercer mundo (curioso concepto, se saltaron el segundo) ha sido siempre un baluarte para el rock en general y el metal en particular. La otra América, la olvidada por los gobernantes, la dejada a su suerte por la iglesia, la sucia, la corrosiva, la selvática, montañosa, guerrillera y conflictiva. Así nos pintan los estadunidenses con su histórica falta de cultura y educación.
Muchos han sido los grupos que llegan a esta tierra con ínfulas de invencibles y con agallas infladas, como haciéndonos el favor de pisar el suelo que ellos consideran menos que el suyo propio (la referencia es por supuesto a ciertas bandas gringas, los europeos admiran esta América misteriosa y paradisíaca).
Cuenta la leyenda que fue Kiss la primera banda que le mostró al resto de las hard rockeras y metaleras que del Río Bravo para abajo había mucho más que burros, sombreros y jorongos. Cuenta la leyenda que cuando la era del maquillaje estaba por llegar a su fin, cuando las entradas a sus conciertos ya no se vendían como pan caliente en suelo estadunidense y europeo, un puñado de empresarios brasileños les hicieron una oferta.
Cuenta la leyenda también que el precio por aprender que pagaron esos promotores fue alto (y no sólo en cuanto a dinero). Pero quedó también para la historia la imagen de los cuatro fantásticos del rock ante 200 mil personas en maracaná. Y el mundo del rock volteó la cara y fijó los ojos en la otra América.
Todo empezó de abajo hacia arriba. A Brasil le siguieron Chile y Argentina, de pronto esos alejados países tenían festivales tipo Monsters of Rock y Rock in Rio con bandas como Iron Maiden, Slayer, AC/DC, Megadeth, Manowar, Skid Row, Motorhead, Ozzy Osbourne y varios más adornando sus carteles. Y literalmente tocaban para decenas, a veces cientos de miles de personas. México venía detrás, comenzó a abrir sus puertas al rock duro “gabacho” y europeo por ahí de 1990. La otra América, la de los americanos ya no parecía tanto tercer mundo y si un lugar donde hasta hoy, cientos de bandas reconocen que encuentran al mejor público. Y se puede hacer negocio.
México es parte de esa otra América, es el lugar donde bandas como Lacrimosa hacen su agosto y son verdaderamente grandes. Therion por ejemplo acaba de editar un paquete llamado Live in Mexico (la edición especial contiene 2 cd’s en vivo en el Circo Volador y cuatro DVD’s, uno en México y tres más con diversas presentaciones en vivo y rarezas), Hammerfall grabó los tres Bonus Tracks de One Crimson Night en Guadalajara y Haggard tiene el disco Awaking the Gods – Live in Mexico. Argentina es la capital de Megadeth, como lo demuestra la próxima edición del disco That one night: Live in Buenos Aires (Aquella noche única: en vivo en Buenos Aires). Rio de Janeiro es el hogar adoptivo de Iron Maiden, que inmortalizó el ya de por sí legendario festival Rock in Rio con la edición del DVD Iron Maiden Rock in Rio.
Paralelamente también ha crecido la escena metalera de esa otra América. Bandas mexicanas de metal como Luzbel adoptan la virtud de Pancho Villa y conquistan cada año el mercado estadunidense con largas y poco promocionadas giras. Grupos del cono sur como Rata Blanca tienen un nombre tan grande como sus años de historia, y Brasil, el eterno país selvático le ha regalado al mundo a fenómenos como Seputlura y Soulfly, además de bandas prometedoras como Krisiun.
Así que Estados Unidos en su vehemente incapacidad de entender que el mundo no tiene ombligo y que si lo tuviera, ellos no lo representan, han pretendido olvidar(políticamente, económicamente, musicalmente) a esa otra América. El problema para ellos radica en que cada vez más los músicos inteligentes (aunque siempre existirán los Motley Crue y los Ted Nugents en el mundo) saben que el mercado local ya no es la meta necesaria. Abrieron la puerta de un mundo cálido y amoroso que los recibe con ansia y emoción. Esa otra América para el metal es hoy como una sala acogedora y luminosa en donde muchas bandas quieren reposar. Porque venir a esta América les inyecta ánimos, les pinta enormes sonrisas en el rostro y de paso les engorda sus cuentas bancarias.
Suramérica, eso que los gringos entienden como un continente aparte que empieza en Tijuana y termina en la Patagonia es todavía, como la selva del Amazonas, las cumbres del Cusco o las ruinas de Chichen Itzá un lugar con millones de historias por descubrir.
La otra América vive orgullosa de su legado al mundo, de su visión amable de la tragedia que representan el hambre y la pobreza. La otra América entiende de metal y de hard rock, tanto que lo manufactura en inglés, español y portugués. Estados Unidos se mira a sí mismo como América, lástima, ellos se pierden el verdadero significado. [Fin de la nota publicada]

Chico Migraña kissero

lunes, octubre 30, 2006

Glóbulos blancos y glóbulos rojos...Sangre de Metal

Saludos, queridos glóbulos.

Hoy, más que un texto largo, algunas cositas breves y conscisas:

Sangre de Metal es un nombre con cierta historia detrás. Hace algunos años, un amigo y yo decidimos que la radio capitalina necesitaba un porgrama de metal. No uno cualquiera, queríamos hacer algo muy especial, mostrar con hechos que el rock/metal es cultura y que acrecarse a la música maldita, a la música del diablo y los drogadictos en realidad podía resultar en una experiencia única y enriquecedora. Para eso, decía el Harry, usaremos el radi arte.

Hicimos un guincito muy sentido y muy romántico, aunque muy puntual y maldito sobre lo que el metal representaba en nuestras vidas. Duraba como 18 minutos y tenía mucha producción. Realmente nos quedó muy bien. Pero en dos estaciones de radio nos dijeron que los "demos" ya no se usaban, que grabaramos un piloto.

Pa no hacer el cuento largo, luego de muchos meses (usábamos las pocas horas libres que teníamos y un programa pirata de edición que se llama Cakewalk, en una compu vieja), terminamos un guión que duraba media hora. Luego le agregamos cositas y quedó finalmente de una hora. Y se llamaba Sangre de Metal. Estábamos tan orgullosos de nuestro "bebé" que incluso registramos el nombre en la oficina de derechos de autor.

Pero no pasó nada con él. En la hoy extinta Órbita nos dieron cita, dijeron que lo escucharían y nunca más supimos nada. En Radioactivo lo guardaron en algún cajón, y nuncva más supimos nada. Cuando se fusionaron, Marcelo Lara (Gerente de Reactor) nos mandó decir que estaba "de hueva, que el público no quería un programa con tanta producción e información, sólo un locutor que presente temas y lea un par de noticias".

Y no pasó nada. El piloto era sobre finlandia, sobre su cultura y todo lo que rodea el país, y su vínculo con el metal. Finlandia es hoy por hoy el país con más bandas de metal en relación a su población total. Es decir, el país cuenta con 5.5 millones de habitantes y 2, 178 bandas de metal (de acuerdo a rockdetector.com, la base de datos en línea más confiable desde mi perspectiva, y la más completa también, hoy anunciaron la biografía de la banda número 50, 000!!!). Pero no paso nada.

Cuando decidí hacer este blog, retomé el nombre y un poco la esencia. Y hoy, cuando por fin tengo un espacio radial, el nombre no podía ser otro que Sangre de Metal. No es radio arte, no está el Harry conmigo (todavía) y no es radio formal sino una estación online, pero no deja de ser un esfuerzo honesto y real por llevar a nuestro querido género a una nueva exposición.

La dirección es www.rockonexion.com.mx y se puede escuchar todos los lunes de 10 a 11pm. No tiene secciones (todavía) pero si tengo la intención de rescatar algo del Sangre de Metal original, el apoyo a las bandas nacionales. Cualquier banda mexicana o latina que quiera exposición, tiene un campito en mi programa. Los únicos requisitos son que manden un demo o disco en CD, con calidad profesional (digo, no se aceptan grabaciones de cochera con ecos o gis o que sólo se distinga un instrumento por ejemplo) con una biografía anexa (indispensable) a
Progreso 25, interior 403A, colonia Escandón.
La bio debe llevar el nombre de cada integrante, el instrumento que toca, y una breve descripción de la historia de la banda. Cumpliendo esos requisitos, prometo sacarlos al aire, sin más.

Una de las polémicas de moda es el disco de Maiden. Hoy pondré algo de ellos, a ver que opinan.

Me despido porque ando escribiendo de finlandia y metal para Playboy, y se me hace tarde. Mientras, una de esas entradas que nadie pela, pero que me ayudan a ser. Se llama "Cinco minutos" y es de agosto del 98. No recuerdo bien a bien el motivo para escribirla, pero sí recuerdo que cuando escuché Vigil in a wilderness of mirrors, de Fish, el tema que se llama "Cliché" me gustó mucho. Sobre todo la letra. Este textito es mi homenaje a la sencillez y maestría lírica de Fish:

Cinco Minutos

Ella es un volcán encendido de pasión
cliché-
Es un ángel con las alas rotas de tanto volar
cliché-
Sus ojos, piedras preciosas, profundos como el mar
cliché-
Cómo describirla sin caer en un clásico cliché
con caracter de musa, como debe ser
con piel tan suave que es difícil de creer
con ese cuerpo firme que rompe la moda
con esa inteligencia poco frecuente para su edad
con la fragilidad en su andar digno de una diosa
con esa espalda que con talta crueldad invita
en fin, con toda la belleza que irradia
Quisiera saber cómo hablar de ella y no caer en un cliché
Si fuera nota musical sin duda vendría de un sax
dulce pero trágica, con color aunque llena de dolor
sí, sería un perfecto blues
y como tal etérea debe ser, lo sublime no se explica
Eso que toca el sentimiento y causa cosquilleos
debe permanecer sin descifrarse en el mundo de los sueños
Si la pasión fuera volcán, intensa reacción
fuego y ríos de calor y sin embargo sería efímero
La pasión habita donde los mortales soñamos
y al no entenderla por desgracia la encasillamos
Mejor no descifrarla y mejor sentirla
mejor no teorizarla pero sí invocarla
Si la llama que produce nos quema, ¡viva el dolor!
y si ella es un ángel con alas rotas, deberemos curarla
y si sus ojos y si su boca y si sus pechos
mejor no me angustio por los clichés
vivir pensando en la originalidad para destacar
es inevitablemente un viejo cliché

Migraña's Passion Cove

jueves, octubre 26, 2006

ADI, a la salud del panchito que llevamos dentro

¿Qué hay amigos, del otro lado del silencio?
Quien sabe, pero mientras lo averiguamos, los Angeles del Infierno regresan al DF. Nada más por amor al panchito que todos llevamos dentro, debería ser in concierto infaltable. Sé que hay muchos que nomás no soportan el metal en español, que muchos de esos no son malinchistas, simplemente no les gusta, pero que muichos otros ni siquiera se han dado a la tarea de escucharlo.
Los Ángeles del Infierno son una leyenda arraigada en el subconsciente metalero; forjaron su nombre con temas como “Pacto con el diablo”, “Maldito sea tu nombre”, “Rocker”, “Con las botas puestas”, “Fuera de la ley”, “666”, “Sombras en la oscuridad” y “A cara o cruz”, entre muchas otras. Y tienen también su dosis de baladas: “Pensando en tí”, “Si tu no estás” y el mega clásico, “Al otro lado del silencio”.
Recuerdo que en alguna época los acusaban de escribir baladas porque se les iban las ideas y porque a sus conciertos no iban mujeres. Al respecto, Juan Gallardo dijo en una entrevista reciente que “a nuestros conciertos van muchísimas chicas, muy bien dotadas además. Claro que no siempre es así: una vez fuimos a Oaxaca y sólo fueron a vernos hombres; unos tipos muy rudos que, durante el concierto, se arrancaron las camisetas para prenderles fuego. ¡Fue entonces que entendí por qué no había ninguna mujer presente!”.
Los Ángeles del Infierno mantienen de su alineación original a Robert Álvarez y Juan Gallardo. El resto son músicos mexicanos:
“Nuestra relación con México data del año 1990, cuando sacamos ‘Pacto con el Diablo’ y nuestra compañía (Warner Music) nos editó primero los discos en México y luego ya en todo el mundo, en Estados Unidos, en Centro y Sudamérica, en todos lados. Pero sobre todo en México, y, ¡fue tan grande la sensación cuando fuimos a la Arena Adolfo López Mateos!, aunque nosotros hemos tocado en todas las ciudades, en todos los estados, en lugares pequeños, grandes, de todos tamaños. Quizá Ángeles del Infierno es ya como el tequila, porque nosotros amamos mucho a México por una sencilla razón: porque por lo menos yo (el que habla es Juan Gallardo, vocalista) conozco mejor México que España y para mí es mi segunda patria. Vamos continuamente, nos tiramos grandes temporadas, nosotros queremos mucho a México y México quiere mucho a Ángeles y eso es algo compartido. Porque fíjate si queremos a México que todo nuestro staff es mexicano, nuestra banda es mexicana y adonde quiera que vamos hasta nos llevamos nuestros chiles”, bueno, esa ya es decisión de cada quien.
La banda cuenta con un extenso catalogo de clásicos, y aunque no tiene tantos discos (en los últimos 12 o 13 años sólo ha grabado dos), si tiene mucho material de donde escoger. A pregunta expresa sobre cuál consideran que es el disco más trascendente de la banda, Juan contesta:
“Es difícil decirlo, porque el más importante siempre es el último que sacas. Pero, claro que hay una trayectoria y hay algunas canciones memorables y otras menos. Cuando sacamos “Pacto con el Diablo” fue un bombazo de tal calibre que en una semana vendimos 200 y tanto mil y pico de copias y conseguimos tocar con AC/DC en su momento en el velódromo de Anoeta en San Sebastián. Era la época cuando nosotros teníamos 19 ó 20 años y recuerdo que me temblaban tanto las piernas que pensaba “¡puta madre! ¡qué responsabilidad!” y no sabía si lo iba a poder superar. Pero, afortunadamente sí lo superamos. Pasé un pánico al principio de ¡su puta madre!, pero con la ayuda de nuestras gentes del norte (norte de España) conseguimos superar ese reto. Quizá por todo eso yo pienso que ese disco es todo bueno, porque además ahí hay como 7 sencillos y muchas buenas canciones. Pero, en discos como “Diabólica” y el “666” que tienen baladas como “Al otro lado del silencio”, “Pensando en Ti” y esas canciones ya en vivo yo sólo comienzo a cantar la primera estrofa y ya no canto más. Los chicos la cantan toda de arriba a abajo, y yo dejo que canten ellos y eso es tan bonito, tan emotivo, que no se repite fácilmente”. Y es cierto, yo he visto a los ADI varias veces, de teloneros de Maiden por ejemplo, pero la más reciente fue hace dos Vive Latino. Todavía mantienen el poder de siempre, el volumen era el real para un concierto de metal (porque de pronto algunas bandas tocan tan quedito que hasta te arrullan) y la gente estaba totalmente entregada. Y sí, cuando llega “Al otro lado del silencio”, el sentimiento de que todo el público se la sabe completita y la canta, es insuperable. Además, sin ganas de joder, y sinceramente, creo que es una metáfora interesante.
La letra dice:
“Cerré los ojos por un instante
y te veo a ti
imágenes que no se han borrado
de un pasado feliz
Sueños que nunca llegaran
a hacerse en realidad
tu nombre escrito en una pared
con el viento hablara
Que hay amigo
al otro lado del silencio
Canciones que recuerdan lugares suenan para ti
palabras que nunca he olvidado
y me hacen sentir
Sueños que nunca llegaran
a hacerse en realidad
tu nombre escrito en una pared
con el viento hablara
Que hay amigo
al otro lado del silencio” (ad infinitum)

¿Alguien sabe entonces que hay del otro lado del silencio? Porque el sentimiento de la canción le da otro sentido a las palabras. Cualquier metalero con sangre en las venas se habrá sentido así alguna vez, aunque sea por razones muy diversas. Es un gran tema, la guitarra casi llora en los solos lentos y dolidos, la voz de Juan es perfecta, modulada y sentida, la batería apenas ofrece unos cuantos golpes certeros y puntuales. Digo, aquel que disfrute del metal aunque sea en español y conozca este tema, calculo que lo disfruta mucho. Aquél que no lo conozca, créame que escucharlo en vivo es una verdadera catarsis.
Pero al inicio le puse que ADI es una banda gloriosa para satisface3r al panchito que todos llevamos dentro. Hoy, las letras de Maldito (surgiste de las tinieblas con fuego arrasador, has escrito la historia de la humanidad, haces siempre lo que quieres sin tener piedad, Dios eterno, todo lo haces, a tu voluntad, maldito sea tu nombre”), Sangre (te marchaste de tu casa, el mundo querías ver, te vendiste por dinero pues nada podías hacer, tu fea mirada y en tu cuerpo, sangre...de diablo) y Fuera de la ley (vas de cuero y usas jeans y te gusta privar [beber], vives de noche, el sol ciega tus ojos y hueles a vicio y alcohol, vives al margen de la autoridad y para ellos, un sospechoso sin duda serás y estarás, fuera de la ley, fuera de su ley) pueden parecer simples, pero en su momento, eran rebeldía total. Escuchar a ADI era ser naco; beber tequila era ser naco; usar tenis Converse era ser naco; decir “chido” era ser naco y así, muchas cosas más. Y ADI junto con Luzbel, Khafra, barón Rojo y otras más eran bandas para el panchito que todos llevamos dentro. Eran excelentes maneras de hacer enojar a la fresada que se conformaba con Timbiriche y Soda Stereo y era una mentada de madre a las reglas establecidas del juego. Todo el metal era y es así, pero en esos días, bandas como esta que te decían cosas en español, no abundaban.
Yo soy orgullosamente panchito metalero, naco tequilero, corriente pandroso de mezclilla y cuero y me pongo mis Converse porque me gustan, no porque sean Totalmente Palacio. Canto y me desgañito con estos ángeles caídos porque me siento identificado con ellos.

En aquél Viove Latino en que estuvieron además los rata Blanca, recuerdo que me llevé a los ADI a hacer una entrevista con El Universal. Venían Juan y Robert, acompañados del Dany Nuñez, su manager. La cita era en Polanco, pero ellos no sabían bien a bien a donde íbamos. Mi idea era que los entrevistaran adentro de una iglesia muy grande que está en alguna de las H (Homero u Horacio, nunca le atino). Cuando llegamos, Juan me decía “joder Luis, ¿deverdad que quieres que me meta en una iglesia? Carajo, que se va a caer. En fin, si me convences, nomás te pido que me tomen una foto, porque mi madre no me va a creer. Imagínate, los Ángeles del Infierno en la casa de Dios, joder”. Pero resultó que la iglesia estaba en reparación y estaba prohibido el acceso. Y Juan decía “a huevo, si ya decía yo que eso de entrar a una iglesia no era para mí”. Robert nomás se reía. La entrevista fue muy buena, aunque lo publicado quedó un poco a deber (cuestión de espacio porque yo estuve ahí, y sé que la entrevista estuvo chida), pueden recurrir a este link para verla toda: http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=52598&tabla=espectaculos

En fin, creo que el concierto de Ángeles del Infierno cumple perfecto con dos situaciones: es un gran motor de recuerdos para muchos de nosotros y es una gran oportunidad de atestiguar que en el idioma español también existen las leyendas del metal.

Este es parte del boletín de prensa de OCESA. Está largo y lo escribió un fan del hard rock, así que nomás dejo el inicio y dos párrafos:

Regresa uno de los máximos exponentes del heavy metal ibérico
Los Angeles del Infierno en México

*Próximo 23 de noviembre, Salón 21

Caballos de fuerza y decibeles al máximo se sentirán con la banda más importante del heavy metal ibérico Los Angeles del Infierno, integrado por Juan Gallardo (voz), Robert Alvarez y Gus Sntana (guitarras), Foley (bajo) y Rafa Delgado (batería). La cita es el próximo 23 de noviembre en las instalaciones del Salón 21 cuando los creadores de Maldito sea tu nombre hagan una escala importante dentro del marco de su gira Todos Somos Angeles.

Gracias a OCESA, los headbangers mexicanos disfrutarán de una noche llena de alta potencia demencial con los oriundos de San Sebastián. Seguramente, sus clásicos himnos como 666, Pacto con el diablo, El principio del fin, Al otro lado del silencio, Pensando en ti, Fuera de la ley, Prisionero, A cara o cruz, Jugando al amor, Lo tomas o lo dejas, Buscando la llave y Todos somos ángeles, entre otros, serán coreadas y cantadas en todo su esplendor....[Fin del extracto de boletín de prensa].

Bueno, sé que a muchos no les gusta, pero sé que a muchos otros sí. La ventaja de que vengan con OCESA es que la producción es mejor, las condiciones también. La desventaja es que el precio sube un poco (aunque $250 tampoco es caro). Desde aquella vez que le abrieron a Maiden, en lo único que yo sí me quejo (y además lo hacen desde entonces) es que toquen esa versión macuarra de El Rey. Es una gran banda que vale la pena. Es muy divertido verlos, tienen buenas rolas y la verdad es que su presentación es un excelente pretexto para chelear, pues la fecha cae en jueves.

Ya lo dicen ellos mismo en “A cara o cruz”: llévame contigo al país, donde los sueños no tienen fin. Sangre de Metal tendrá boletos.

Migraña

miércoles, octubre 25, 2006

De tocho morocho, metal

Primero lo primero:
Gracias a todos ustedes, los glóbulos blancos y rojos de esta Sangre de Metal. 20 mil visitas es mucho más de lo que imaginaba o incluso soñaba. Gracias de verdad y sobre todo, gracias porque en este tiempo no ha habido incidentes belicosos en este blog. Les invitaría una chela de agradecimiento, pero la neta no me alcanza para semejante tarea. ¿Se imagina alguien una borrachera de 20 mil chelas? Digo, Wacken se pone más bebedor que eso, pero son más de 40 mil personas jaja. Mejor hoy me tomo una chela a la saludo de cada uno de esos 20 mil clicks en el blog Migraña.

Noticias varias:
Michael Kiske volvió a ser noticia. La onda está larga, así que va en resumen. Resulta que a solicitud de su nuevo sello, Frontiers Records, el señor ex Helloween decidió grabar un disco con nuevos arreglos acústicos de temas que grabó con su antigua banda. Obviamente, varios ya se quejaron amargamente porque consideran esto un sacrilegio. ¿Por qué? Bueno, Kiske lleva varios años diciendo que el metal ya no es para él, que la mentalidad del metalero promedio le disgusta y que su música actual es reflejo fiel del estado mental y espiritual que goza. Es decir, se metió de lleno a discutir contra los metaleros del mundo, y aunque en ciertos puntos tiene razón, pues también de pronto es medio exagerado y estúpido en sus comentarios.
Hace unos días, una fan le preguntó su opinión sobre la gente que se queja amargamente de su nueva decisión. Sobre todo porque lo acusan de “comer de Helloween, luego tirarle mierda en entrevistas y finalmente volver a comer de ellos”. Lo siguiente es un resumen de su contestación a la fan curiosa:
“Yo era parte de esa banda, así que no ‘comía’ de ellos. Esa es una forma muy extraña de poner las cosas. Yo estaba CONSTRUYENDO esa banda junto a los miembros originales, así que nadie me puede prohibir el re grabar versiones acústicas de mi propia música.
Los primeros años con Helloween (los días de Kai Hansen) fueron fantásticos. Creo que la idea de Frontiers es buena y que m,e permite darle un toque acústico a esos temas, que es algo que me representa en la actualidad. También me permite darle a la gente de mente abierta y de cierta inteligencia, la oportunidad de tener otra perspectiva de esos temas...
Tristemente Deborah (es la fan que empezó esto), el metal de hoy representa mucha negatividad, dogmatismo y mentalidades contrarias al arte. Ellos creen de verdad (se refiere a los fans en general) que son ellos quienes deben decirle al músico lo que pueden y no pueden hacer. También son capaces de ver todo desde un ángulo exclusivamente negativo y destructivo...
Yo nunca he hablado mal de Helloween. Tuve mis problemas con una persona en particular (se refiere a Michael Weikath) de ahí, lo que hace que en ocasiones me tenga que defender de las mentiras que exitosamente difunde de mí, pero yo disfruté mucho de esos primeros años en Helloween! La razón del odio en mi contra es que suelo llamarle por su nombre a las cosas que están mal en el mundo del metal. Eso es lo que tiene encabronados a muchos! El espíritu metalero trata de dictar leyes sobre pensamiento y música y si tú no sigues esas reglas, te llaman traidor. Pero ese espíritu es en sí una traición a la libertad....
Estoy en contra de ciertos estereotipos metaleros, y eso es suficiente para que muchos me ataquen....Realmente no veo cuál es el gran problema, mi visión era en realidad que este disco podría ser una buena idea, que podría causar cierta emoción y que incluso podría traer paz en mi vida y relación con el metal, pero obviamente la gente no siempre piensa igual”

Esto viene a colación con una ciber discusión en la que ando metido. Soy parte de un grupo de discusión de temas Kiss, llamado Kisseros. Paul Stanley sacó su disco solista e inició una gira. Ibnmediatamente, en cuanto se conoció el set list, en esa lista que es de fans de JKiss (se supone), empezaron los golpes bajos. Varios dicen que tocar 4 temas del disco nuevo y varios más de Kiss es patético. Mi pregunta entonces fue (y nadie me la ha contestado) ¿cuál es el justo medio? Ejemplos, puse. Maiden anda de gira y toca TODO el disco nuevo completito, lo que deja espacio para cuatro temas extras. Muchísimos están inconformes. El lado opuesto de la moneda es Slayer, que toca UNA sola rolita de Christ Illusion, y el resto es de temas “clásicos”. Paul toca 4 nuevos y varias raezas que NO aparecen en el set list normal de Kiss. ¿Cuál es el justo medio? ¿cuántas rolas nuevas son suficientes? El set de Paul es este:

Live to win (nueva)
Hide your heart
A million to one
Got to choose
Move on (del solista del 78)
Bulletproof (nueva)
Tonight you belong to me (solista 78)
Lick it up
Wouldn´t you like to know me (solista 78)
Magic touch
I still love you
Strutter
Every time i see you around (nueva)
Do you love me
I want you
Love gun
Lift
Detroit Rock City
Goodbye (nueva)

Para mí, exscelente. A million to one nunca la toca Kiss, y es de mis favoritas. Magic touch igual y las del solista del 78, misma situación. Pero los inconformes de siempre se quejan amargamente. Tons, una vez más ¿cuál es el justo medio?

Luego, Sangre de Metal ya está en radio en línea!!!!!! Empecé el programa este lunes. No pude avisar porque se me había olvidado, así que la invitación es para que a partir del próximo lunes sintonicen www.rockconexion.com.mx a las 10 pm y saluden al Chico Migraña. El primer programa fue con Megadeth (“Something that i´m not”), Doro (“You’re my family”), Old Man´s Child (“Black Marvels of death”), Ace Frehley (“Rip it out”), Helloween (“Born on judgement day”), Anger As Art (“Anger as art”), Celtic Frost (“A dying god coming into human flesh”), Sodom (“Lords of Depravity”) y Metal Church (“A light in the dark”). Creo que eso fue todo, aunque no fue en ese orden.

Finalmente, malas nuevas. Es definitivo, Messiah Marcolin está fuera de Candlemass, y no grabará la voz en el próximo disco (mismo que instrumentalmente ya está terminado). Parte del comunicado oficial dice:
“Hemos estado muy decepcionados de la actitud de Messiah durante los años de la reunión, sobre todo ante su actitud infantil y anti democrática de discutir’ las cosas...No es agradable tener a alguien que se niega a escuchar a los demás, al que le valen madre sus compañeros y demanda trato especial. Seguro, un poco de actitud de prima dona está bien en el seno de una banda, pero cuando se convierte en ‘a mi manera o de ninguna manera’ en cada pequeña discusión, deja de ser divertido...
Ya no podemos tratar con el hombretón. Lo sentimos!! Tratamos de razonar con él antes de la grabación del nuevo disco, pero la actitud de Messiah va más allá de todo límite de tolerancia. El sr. Marcolin ha sido demasiado para aguantar y las razones para su salida de Candlemass no son muy afortunadas para él. No más detalles, perdón, pero es demasiado embarazoso!!”.

Chico Migraña

viernes, octubre 20, 2006

...i am a nuclear murderer, i am Polaris...

Marvin spetiembre, el tema era Independencia. Ya antes expliqué la nota de La Barranca. Pero ese mismo mes, salió publicada mi nota de metal. Es sobre Megadeth y el Gigantour. De que la escribí para acá han pasado muchas cosas. Ya publiqué la letra de "United Abominations" por ejemplo, ya se hizo pública la letra de "Washington's next", Mustaine ha estado muy parlanchín y el Gigantour ya terminó en E.U y está empezando su rol por Australia y Japón.

Entre las cosas que ha dicho El general, están comentarios dolidos sobre David Ellefson, al que llama su mejor amigo en el pasado. Por ahí en alguna entrevista dijo que "hace dos noches por fin dejé ir el recuerdo de David Ellefson. Siempre he comparado a todos los que lo han sucedido, con él, pero hace dos noches (la entrevista es del 8 de octubre) me dí cuenta de que James (Lomenzo, ex White Lion) es mi nueva alma gemela en el bajo. Definitivamente lo considero mi nuevo mejor amigo!"

En días más recientes habló de Marty Friedman. Dijo que "deseo ver a mi antiguo guitarrista, el Sr Marty Friedman y decirle que quiero hacer las pases con él y presengtarle a Glen Drover (el nuevo guitarro), sería fantástico ver de nuevo al pequeñin y agradecerle por ser tan chingón".

Luego dijo que estaba en pláticas con su nuevo agente internacional para que la versión Británica/Europea de Gigantour incluya a Testament, Anthrax y Exodus. Ahí nomás, ese cartel sería el padre de los frstivales vieja escuela, sin duda. Claro, es apenas una idea, pero ¡vaya idea! Luego, hace un par de días estrenó una tercera rola del próximo a salir United Abominations, llamada "Gears of war".

Además, Heather Keckler, la legendaria She-Wolf de su sitio oficial en la red, así de pronto, renunció. Su carta de despedida aclara que "Megadeth y Mustaine ya no representan en su vida lo mismo que significaban hasta hace algunos meses". No dice nada más, así que las suposiciones están a la orden del día. Lo cierto es que vende dos inmensos lotes de memorabilia relativa a Megadeth y Mustaine, en E Bay, y tiene algunas cosas muy recomendables.

Megadeth está de vuelta como debe ser, polémico, irreverente y corrosivo. Qué lejos están los días de Risk y la falta de metal.The system has failed fue un gran regreso a la raíz metalera de su origen, ahora sólo basta esperar que el nuevo disco sea por lo menos igual de potente. Se sabe que una de las rolas será un cover a "Out in the tiles" de Led Zeppelin, y que parte de la batería que se ensambló en el estudio para que Shaun Drover trabajara perteneció al mismísimo John "Bonzo" Bonham. Megadeth es una de mis bandas favoritas, y saber todo esto me hace muy feliz. Sé que a muchos no les cae Mustaine, y ese es precisamente su encanto. Hace un par de días hizo varios comentarios políticos muy polémicos, a pregunta sobre cómo sería si fuera presidente, le dijo al Sydney Morning Herald que: "Yo sería un presidente muy chido, te lo garantizo viejo. Haríamos una fiesta de varios días y así el sentimiento anti estadunidense en el mundo se diluiría un poco. Les diría a todos que vamos a retirar a nuestros soldados de Alemania, Corea, las Filipinas y el Medio oriente. Que cada quien pelee sus propias pinches batallas. Y de paso, si te encuentras en Estados Unidos de manera ilegal, tienes un periodo de gracia de 90 días para irte. Le pagaría mucho más a los maestros y los policías. A los políticos no les daría ni madre".

Marvin Independencia.

Megadeth! Gigantour! Independencia!

Existen varios festivales ambulantes que inundan el mercado cada verano. En el mundo del metal, en Estados Unidos, el que se lleva el reconocimiento y las planas de prensa suele ser el Ozzfest. Sólo que dicho encuentro tiene de independiente lo que Sharon Osbourne tiene de respeto en el mundo del metal. Las grandes bandas obtienen muy buena remuneración por participar, pero las bandas medianas y pequeña en realidad deben pagar por tocar. ¿Patético? Bueno, doña Sharon cree que no.
En ese contexto, Ozzfest lleva diez años de vida. Ha logrado muy buenos carteles con la inclusión de bandas como Sabbath original, Slayer, Iron Maiden (y la infame guerra de huevazos, interrupción de sonido y perorata en contra que les dedicó Sharon Osbourne), la reunión de Judas Priest con Halford y Marylin Manson entre muchos otros. También se reconoce que lanzó al estrellato (mediático, pero estrellato al final) a bandas como Korn y System of a Down. Pero nunca tuvo siquiera un dejo de independencia.
En ese contexto entra en escena Dave Mustaine. Lo llaman “el General” y “el colorado”. Fue pieza fundamental en el establecimiento del sonido original de Metallica (aunque Lars Ulrich y James Hetfield se nieguen a aceptarlo) y fundó la que hoy es una de las bandas de metal más respetadas de la historia: Megadeth.
Con su banda ha recorrido todos los caminos que se pueda uno imaginar. Alcanzó el éxito subterráneo y la admiración de personajes como Kerry King (Slayer) desde los primeros días de su carrera con discos como Killing is my bussiness...and bussiness is good y Peace sells...but who’s buying. Obtuvo reconocimiento mundial e histórico al crear lo que para millones es el disco más representativo de la historia del thrash metal: Rust in peace. Logró el éxito comercial sin que lo acusaran de venderse con Countdown to extinction y luego hizo que muchos metaleros lo odiara por venderse cuando sacó el tristemente celebre Risk. Deshizo a la banda tras sufrir una lesión en los nervios del brazo. Se recuperó. Regreso a la escena y sorprendió a todos al ofrecer uno de sus mejores discos (The system has failed) sin el apoyo de su eterna transnacional EMI Capitol. Hoy, Dave Mustaine ha desarrollado un festival que tiene todas las características de los independientes, y lo ha vuelto negocio.
Gigantour es el hijo mental de Mustaine. Ha dicho al respecto que “la idea era ofrecer un festival en el que los metaleros pudieran tener una buena variedad de bandas y géneros a precios realmente accesibles. Decidí que cada banda que se presente debe tener a mi gusto una enorme capacidad musical y un aura positiva en su entorno. Para lograrlo, la manera más fácil era escoger personalmente a cada una de ellas. Quería hacer un festival que satisficiera a todos. Quise evitar que la gente se gaste 300 dólares y que además sintiera que fue utilizada”.
La primera vez, el año pasado, escogió a Dream Theater, Fear Factory, Anthrax, Nevermore, Symphony X, Life of Agony y algunas más. Logró realmente hacer el paquete accesible (costaba en promedio 35 dólares, cuando el Ozzfest llega a costar más de 100). Parecía irreal, un festival ambulante con bandas de primerísimo nivel a buen precio, coronados por Megadeth. Es el sueño de independencia de todos, porque esto sólo se logra si las bandas se comprometen a realizar la gira por un salario austero, más con la intención de mostrar sus talentos que de engordar sus cuentas bancarias. Se trata de hacer metal por las razones de antes: amor al escenario y a la música.
Hoy, Gigantour está de regreso por segundo año consecutivo y tiene una alineación que miles de metaleros no creían posible en suelo americano. Arch Enemy, Opeth, Overkill, Into Eternity, Lamb of God y algunas más de menor trayectoria, coronada por supuesto por Megadeth. Los planes abarcan ya Europa y posiblemente Sudamérica. Sólo queda cruzar los dedos, esperar que se haga por acá y disfrutar de Mustaine y su banda, cuyo nuevo disco por cierto saldrá bajo el sello Roadrunner, un clásico entre los independientes.
Mustaine y Megadeth vivieron muchos años inmersos en el mundo corporativo de los grandes sellos transnacionales. Hoy viven y trabajan desde la independencia y han logrado re establecer su fama como visionarios, clásicos y dioses del metal. Hoy, Mustaine controla la música, la distribución, el mercadeo de playeras y souvenirs y las rutas de sus giras. Megadeth, igual que Slayer, Testament, Anthrax y muchas más nacieron independientes, y es ahí donde más brillan:
“En mezclilla y piel, todos éramos parte de una sola fuerza, noqueamos al rocanrol y pusimos en camino al metal. Ésta es nuestra forma de vida, una vida que nació en libertad, seguir órdenes y vivir como nos decían debía ser, nunca fue una opción”. Back in the day, Megadeth. [Fin de la nota publicada].

Chico Migraña


jueves, octubre 19, 2006

Anathema, Guanatos, Stephen Pearcy.

Pues no pude ir al show de Anathema. Y también me perdí el G3, que a pesar de que ya lo ví 3 veces, pues el eric Johnson no me ha tocado, y calculo que habrá sido un agasajo.
Algún lector me dijo que debería publicar el artículo de Anathema que salió en Playboy en este mes. Bueno, pues aquí está:

La oscura misión de Anathema

Si uno piensa en la portuaria ciudad de Liverpool, los sentimientos remiten a la feliz sonrisa de los Beatles, a las legendarias mociones de histeria colectiva que enarbolaron sus seguidores, a la subcultura que nació a raíz de que el cuarteto pop hiciera del nombre de su ciudad un referente cultural indispensable del Siglo XX.
Liverpool es también la casa del quinteto doom-progresivo, melancólico, mortuorio, decadente y angustioso llamado Anathema. Claro, la belleza se encuentra en el ojo del espectador: ni todo lo que brilla es oro ni tampoco lo que nace de la oscuridad y el desamparo es necesariamente desagradable. Incluso la negación de la luz puede ser poesía.
En el universo donde la soledad angustiosa es el placer de la existencia, Anathema gobierna. “Por la dorada belleza del atardecer, y mientras el sol yace en el inferior de nuestro cielo, por las hechizantes sombras de los árbloes y las tumbas, conmovido estoy. Buscando en lo profundo tratando de alcanzar mis sueños, veo una cara que me devuelve la fijeza en la mirada...oh, y es tan serena”.
Imaginemos por un segundo que la referencia del puerto inglés más famoso dentro del mundo del rock amaneció nublado, lleno de esa neblina depresiva tan característica de la isla británica. Entonces el ánimo podría ser menos alegre que “I want to hold your hand”. Tal vez más de uno sienta la necesidad de ahogar la existencia en el placer de la angustia, beber en sorbos pequeños la desangelada vibra de un día que no es feliz. Tal vez entonces, de esa sensación de que el mundo es mucho más grande de lo que permiten las religiones, más etéreo y complicado que la capsulita diaria de status quo que venden los gobiernos, menos colorido de lo que las paletas de los pintores logran imaginar, nace la música de Anathema.
Y se trata de una banda que ha evolucionado su sonido más allá de los confines de un género. Su metamorfosis sonora los ha llevado a un rincón donde no es fácil colgar una etiqueta. Para muchos es una versión más moderna y pesada del psicodélico Pink Floyd, para otros es un aliado en la búsqueda de la expresión sin límites, con la guitarra distorsionada como eje central.Es octubre, es otoño. Son los días en que la vida se renueva a través de la muerte. Es octubre y es el mes perfecto para que Anathema revolotee en los sentimientos de un público que existe en México. Porque aquellos que viven de noche aunque brille el sol, que se desangran de vez en cuando para reencontrarse vivos y dispuestos al dolor una vez más también gustan de ver a sus bandas en vivo. Así será el 14 de este mes en el Circo Volador. “Seguido suspiro, pregunto por qué sigo aquí y sigo llorando. Y seguido lloro, derramo una lágrima por los que no están, aunque en verdad estén muy cerca. Por favor alivia mi carga. Todavía recuerdo una memoria y lloro, en mi dormir roto las cicatrices son muy profundas. Por favor alivia mi carga, alivia mi dolor. Seguro, sin guerra no habría pérdida, por lo tanto tampoco luto y pena, dolor y miseria. No más noches extrañando a los muertos. Oh, no más guerra”. [Fin de la nota publicada]

¿Qué tal estuvo el concierto?

Bueno, ya de regreso en la capirucha. La gira se acabó (para mí) ayer. Pero eso sí, de despedida nos reventamos una fiestecita que terminó a las 5 de la mañana. Una vez más nos corrieron del Hotel, terminamos en una cantinita del mero centro de Guadalajara, de esas que nunca cierran. La banda estaba más variada esta ocasión. Un bebedor que estaba en otra mesa terminó bailando con algunas de las chicas e invitando rolas, interpretadas por un duo. De Guanatos igual, no hay anécdotas metaleras. Y este viaje me dejó una mega diarrea, jajaja.

Una de las chicas que canta en el coro resultó ser media hermana de Angelina Jolie. La Jolie es muy guapa, pero no es muy talentosa. En cambio su media hermana es súper talentosa, y aunque no es fea, pues no le llega a la Angelina. En esta fiesta se unieron algunos de los músicos de Riverdance, así que entre "Caminos de Guanajuato", "Guantanamera" y "Camino de Michoacán", también cantamos o berreamos rolas de Billy Joel, U2, Cat Stevens y los Beatles. Por cierto que, a nivel de anécdota igual, una de las bailarinas se encontró a un amigo de la escuela en el hotel de Guadalajara. Se llamaba Thomas creo, y su novia, una chava de Suecia, estaba en México (en Jalisco particularmente) porque quiere hacer una fábrica de Tequila en su país. Así que ya saben, cualquiera que se lance al Sweden Rock, que se traiga tequila hecho en escandinavia pal recuerdo.

A continuación, el boletín de prensa de Stephen Pearcey y Shameless:

Stephen Pearcy (ex cantante de Ratt) y Shameless tocarán en México
· Sábado 21 de octubre en el Bar Factory

Por más de una década, el nombre de Stephen Pearcy fue sinónimo de Ratt. La popular banda estadunidense se hizo famosa con el disco multi platino (vendió más de 3 millones de copias en E.U.) Out of the cellar y el sencillo promocional “Round and round”. A lo largo de sus años al frente de aquella agrupación, Pearcy con su inconfundible voz layudó a que hoy, Ratt sea considerada una de las bandas pioneras del glam metal, y que haya vendido a la fecha más de 18 millones de discos.

Ahora, Stephen Pearcy viene a México con su proyecto solista. La noche será de clásicos de Ratt como el ya mencionado y otros tantos como “Lack of comunication”, Wanted man”, “Dance”, “Slip of the lip” “Way cool junior”, “What i’m after” “Dancing with the angels” y “Loving you is a dirty job”.

Pearcy cuenta ya con dos discos en solitario, Social intercourse (2002) y Fueler (2005). “Drive with me”, el primer sencillo de Fuieler fue muy exitoso ya que se usó como tema de promoción de una serie de automovilismo. El anuncio de dicha categoría de carreras pasó constantemente por ESPN y alcanzó a un público amplio, en todo el mundo.

Paercy es un guerrero, un sobreviviente de los 80 y sus clichés, así como sus excesos. Como muchos otros personajes de aquellos años ha tenido que luchar contra estigmas, predisposiciones y cuestiones legales. Sin embargo su carisma y gran voz se mantienen intactos, así como el gusto por el rock duro empapado de melodía y sazonado con sexo y fiesta.

Por su parte Shameless es una de las grandes realidades del hard rock californiano actual. Son cinco grandes veteranos de bandas clásicas de los 80 como Tuff, Pretty Boy Floyd y Alice Cooper. La cita es en el Bar Factory, Jalapa 37, Roma. Boletos en Ticketmaster. [Fin del boletín de prensa].

¿Alguien ha leído www.metalsludge.tv? Pues el dueño es Stevie Rachelle, ex Tuff y ahora miembro de Shameless. Nostálgicos ochenteros, simplemente no se lo pueden perder.

Chico Migraña, de regreso

domingo, octubre 15, 2006

Burzum III: el juicio

Vikernes aclara que el asesinato nada tuvo con ver con un lío de faldas, como se rumora en algunos sitios. Agrega además que "aquellos que me critican por matar a un hermano noruego también se equivocan. Euronymous era Laponio, de origen Mongol.

Debo admitir que nada de esto me áfectó en realidad. Para mí no era gran cosa, un criminal convicto estaba muert, ¿y qué? No veo razón para compadecerse de una persona que planeaba torturarme hasta matarme y video grabarlo para su propio entretenimiento".

Vikernes se refiere a aquella conversación telefónica que escuchó mientras el tal Snorre le advertía que Euronymous andaba con la idea de asesinarlo. En aquella charla no se mencionan detalles, pero a Varg le queda bien calro que Euronymous habla en serio, y Snorre le cuenta que el plan era torturarlo y grabar un video snuff. Snorre será de vital importancia en el futuro de los eventos.

La policía sospechaba de varg desde el primer momento, pero en su primera entrevista con él no sacan nada concluyente "así que buscaron el eslabón más débil, y lo encontraron en Snorre por supuesto. Lo llamaban por teléfono todos los días en diferentes horarios, y finalmente al noveno día, ya no aguantó la presión y habló. De acuerdo a los reportes policiales, el tipo estaba tan mal emocionalmente que tuvieron que esperar por varias horas a que se compusiera y les pudiera dar una declaración coherente. Les contó todo. ese día yo andaba en un club nocturno y al salir, me arrestaron".

Recordemos ahora que Vikernes tenía una coartada, se suponía que había estado con un amigo toda la noche, el día del asesinato. Cuenta Vikernes que lo encerraron en una celda aislada, sin colchón, sin cobija y sin apagar la luz en ningún momento del día, pero que él esoeraba ese tipo de trato, así que no lo podían quebrar mentalmente. El problema era que la policia acusó entonces a su amigo (el de la coartada, no Snorre) de asesinato, éste se espantó y les contó todo. Así entonces, la policía tenía ya dos testimonios iguales en contra de Varg.

Aquí las cosas se tornan difíciles. La policía tenía dos testimonios, pero nada más. Snorre no había visto a Varg acuchillar a Euronymous, y lo que era peor para él (Snorre), había un video de una gasolinería en un pueblo cercano a Oslo en el que se le podía ver cargando gas, sin embargo Vikernes no aparecía. Es decir, la evidencia en todo caso a puntaba a que Snorre era el más probable asesino, porque contra Varg sólo había testimonios, nada de evidencia física.
Luego Vikernes explica todo el giro que se inventa la policía noruega para detenerlo. La cosnpiración que narra está entretenida pero muy larga, y en términos generales habla de una especie de trama armada para hacerlo caer como un asesino que había planeado todo a sangre fría, aunque la verdad fuera otra.

"Nunca pudieron explicar porqué demonios Snorre querría matar a Euronymous (Snorre estaba acusado de cómplice, en esa trama larga y tediosa que incluye el uso de tarjetas de crédito inexistentes y el tercero en discordia, el amigo que según los había hospedado todo el día del asesinato). Se unió a Mayhem como guitarrista, y es justo decir que ese era el sueño de muchos guitarristas de metal. Además él y Euronymous eran amigos de la infancia así que aquello no tenía sentido. Luego se inventaron el cuento de que mis intenciones eran cortarle la garganta -tal vez porque eso me haría parecer cruel- pero, si ese fuera el caso, ¿entonces por qué demonios traería yo un cuchillo sin filo que sólo era peligroso por su punta? [No sé si lo había explicado antes, pero Vikernes explica desde el principio que el cuchillo que usó para matar a Euronymous no tenía filo, sólo punta, y que tan era así que por eso se lo pudo clavar en el cráneo].
Ellos [la poli y Snorre] estaban tan determinados en hacer que sus cuentos tuvieran sentido que el mismo Snorre terminó arrestado, acusado de complicidad y de haberme asistido psicológicamente en el asesinato. El otro tipo, el que también se dijo mi cómplice en el planeamiento del asesinato apenas y pasó una noche en un separo. Nunca lo acusaron de nada, lo cual es curioso, porque si la policía de verdad creyera todo el entramado que se había armado, pues el tipo ese debió haber sido apresado también. Y aclaro esto porque en Noruega no existe ningún sistema de apoyo a informantes, como en E.U y otros países. Simplemente no existe la manera legal de evadir la cárcel si te encuentran culpable de un crímen. Esto significa que evidentemente la policía estaba coludida con él para atraparme. Lo suyo eran puras mentiras, él lo sabía, la policía lo sabía. Incluso cuando tuvieron que apresar a Snorre, el jurado se veía medio triste, con una especie de actitud tipo =lo sentimos mucho, pero tenemos que sentenciarte=, patético".

Y uno que pensaba que sólo la PGJDF y la PGR se inventaban cuentos chinos (o en su defecto de videntes, por ejemplo). Ahora, mi intención o al menos mi idea en estos momentos es creerle a Varg, digo, está preso y todo este testimonio no es necesario, me parece una legítima manera de exponer su caso. Y si empezamos por entender que él en ningún momento niega los hechos, pues la forma en que lo enjuiciaron es realmente patética y estúpida.

A continuación Vikernes explica sus testimonios en la corte, en los cuales exonera a Snorre. Pero Snorre lo contradice. Vikernes cuenta que le llevó mucho tiempo entender que lo que realmente preocupaba a Snorre era que varg lo metiera en broncas, siendo inocente. Y sí, parece contradictorio, pero no lo es. Varg dice que Snorre es inocente. El abogado le dice a Snorre "te va a chingar, diles que lo sabías todo de antemano y te salvas de una condena larga". Snorre tiene miedo y hace lo que le dicen. Dice el Conde: "de haber dicho la verdad desde el principio lo habrían dejado libre, pero él se aferró a las mentiras que le sugirió su abogado, y eso le costó una condena de ocho años. Ocho años de prisión por no hacer nada.
"Los medios dijeron que era un asesinato resultante de una lucha de poder en el seno de un movimiento satanista. Ahora, eso no tiene sentido. Si quieres alcanzar el puesto de director de una firma, no lo haces matando al director en turno, ¿o sí? No tiene ningún sentido, pero esa era su teoría, su única teoría. El 'mero mero' de los periodistas noruegos incluso llegó al grado de describir mi cabello y mi imagen, aún sin haberme conocido nunca. Decía que yo no tenía esa aura maldita que se espera de un despiadado satanista. Lo que nunca se le ocurrió fue que esa aura no se me veía, simplemente porque nunca fuí un despiadado satanista!
"Luego, la mayoría de la gente en la escena black se empezó a creer esta teoría de la lucha de poderes y se empezaron a molestar mucho conmigo. La cosa se salió tanto de control entre ellos que empezaron a delatarse unos a otros y al final, gracias a eso, todos los crímenes perpetrados por músicos de black entre 1991 y 1993 se resolvieron. Con el tiempo he hablado con varios de ellos y todos concuerdan que de haber sabido la verdad desde un principio, nunca me habrían atacado ni se hubieran atacado entre sí. Fueron manipulados por los medios y la policía".

Y va cambiando la esencia de la historia que todos conocemos ¿no? Yo trabajo de cerca, muy de cerca a veces con los medios y me consta que son capaces de inventarse cualquier cosa con tal de vender, y lo peor, la gente en cualquier parte del mundo siempre está dispuesta a creerse las historias macabras (y macabro en el sentido más amplio de la palabra) porque les falta capacidad de entretenimiento. hagamos un ejercicio. Digamos que por un momento le creemos todo a Varg,
y veremos que los medios efectivamente son el cuarto poder, y que efectivamente, su interés pasa por encima de la ley y de cuyalquier persona. esta es una buena historia que genera interés. El interés genera que los anunciantes paguen mejores espacios porque saben que hay más gente leyendo los diarios, y el círculo vicioso nunca se termina. Me recuerda mucho un libro que se llama The newsmaker, sobre un director de periódico que inventa notas. Al final, incluso llega a desarrollar un complot para sesinar al Papa, y llevarse la exclusiva.

"Cuando me sentenciaron, me dieron la pena máxima en Noruega, que son 21 años. El juez dijo que nunca quedó clarop el motivo, y me pregunto: ¿de verdad es tan difícil comptrender que lo maté porque me atacó en su departamento y yo sabía que su idea era torturarme hasta la muerte? ¿Qué parte de esto es la que el juez no entendió? Inicialmente era defensa propia. Cuando ´+el huyó, yo ya no estaba en una situación de amenaza a mi vida y el caso se transformó en asesinato voluntario en un ataque preventivo, previniendo que él se repusiera y me atacara de nuevo. eso significaba 8 o 10 años de cárcel, pero el juez me dió los 21, y a Snorre le dió 8 por nada!
"También trataron de presentar el crimen como realmente violento, diciendo que sus dos pulmones estaban perforados y que tenía 23 puñaladas. Primero, yo sabía que lo había matado cuando le clavé el cuchillo en la cabeza (en notas previas describe con detalle el momento). Segundo, él se cayó sobre los rrestos de una lámpara de cristal mientras corría en calzones, lo cual evidentemente le causó varios cortes, uno de ellos incluso en el talón, porque se levantó y siguió corriendo. Pero ellos dijeron que lo maté de 23 puñaladas para que la gente creyera que yo era un asesino brutal y despiadado.
Por cierto, el juez alegó al final que =Varg Vikernes cree en Satán= a pesar de que en repetidas ocasiones durante el juicio dejé bien claro que no creo ni en Dios ni en el Diablo. Pero decidieron ignorar la verdad.

Y hablando del jurado, debo agregar que tuve el 'privilegio' de tener como uno de mis jurados a un famoso sanador cristiano, uno que incluso salía en tv sanando a la gente del mal con el apoyo de Jesús. ¿Coincidencia? Varios de los otros eran Francmasones y alguno era un sobreviviente del holocausto Nazi".

Este testimonio no me parece racista sino delator. Si te ponen de jurado a gente que se siente "enviada" por el Señor, y te acusan de satanista, pues llevas las de perder.
"Sobre la quema de iglesias, eso se habló muy poco en el juicio. Subieron a un par de testigos que dijeron que me vieron quemar tal o cual iglesia, y el veredictio fue de culpabilidad. Así nomás. me acusaron de quemar cuatro iglesias. En ninguno de los casos hubo evidencia física, sólo el testimonio de cuatro testigos, todos amigos de Euronymous".

Luego vienen varios comentarios suyos en torno a la quema de iglesias. Aclara que nunca lo acusaron de abrir tumbas como algunos medios aseguraban, y que contrario al clamor popular, tampoco lo acusaron (y por tanto obviamente no lo sentenciaron) por quemar la famosa iglesia de Fantoft Stave. "Cuando quedó claro que no había evidencia que me vinculara con la quema de esa iglesia, la jurado principal se molestó tanto que dijo que no importaba, porque de todos modos estaría en prisión con sentencia máxima por homicidio. Lo realmente sorprendente es que eso lo dijo mucho antes de que se discutiera mio sentencia, lo cual evidencía que lo mío era caso cerrado desde el inicio".

Ahora bien, quemar iglesias era un acto iconoclasta. No niego que la idea me atrae (románticamente, no que lo quiera hacer jajaja), pero su deslinde de la quema de Fantoft es muy curioso, porque ese es el primer gran símbolo del movimiento black noruego. Deslindarse así de la quema es deslindarse del rollo "satanista" también. Y "satanista" entre comillas porque la quema de iglesias o templos religiosos viene desde la época de los vikingos, no era nada nuevo. Y los vikingos no eran satanistas, eran paganos. Porque en esa lógica, cuando los españoles llegaron a México y derribaron templos para construír iglesias encima, estaban cometiendo el mismo crimen, ¿o no? Y a los españoles les llaman 'conquistadores' y 'misioneros', no satanistas. Ya lo dijo el maestro Mustaine..."and when you kill a man, you´re a murderer; kill many and you are a conqueror; kill em all, and you are God"

"Creo que todo esto es en gran medida culpa de los medios. Si ellos no hubieran escrito tantas mentiras sobre mi persona, Euronymous no hubiera querido matarme, para empezar. Me volví (y sin quererlo) tan famoso, que Euronymous estaba celoso. Luego, la sentencia de 21 años es a mi modo de ver una consecuencia de dos cosas: la atención mediática, porque gracias a los medios me convertí en una personalidad mucho más notoria de lo que en verdad debía ser y la quema de iglesias. esto último les pudo de verdad, tanto que les nubló el pensamiento"
Primera vez que Varg se asume como víctima. Si bien nunca niega el asesinato, en estas líneas se descubre su desencanto con los medios y su poder. Repito, quemar iglesias es un acto iconoclasta, y en esos actos nunca hubo heridos (al menos físicamente), pero es obvio que la afrenta fue muy cabrona.

Luego aclara que por ahí del 2000-01, la ley noruega cambió y las sentencias máximas ahora son de 23 años. Con sentencias de 21 alños eres elegible para salir libre bajo caución a los 12 años de sentencia, pero cambiaron la ley y además la hicieron retroactiva, lo cual significa un incremento de dos años en la sentencia original. "de acuerdo a la Constitución Noruega y a los tratados de derecho internacional, es ilegal hacer leyes reatractivas, ¿pero a quién le importa, verdad?"

El capítulo III de esta historia concluye así: "Todo esto me tiene muy molesto, pero sé que al final saldré por todo lo alto, y supongo que eso es lo que realmente importa. Ni siquiera los odio, simplemente me dan lástima. Al final del día estoy agradecido por no ser como ellos. Algún día recuperaré mi libertad, pero ellos tal vez nunca se vuelvan mejores personas. Es como el gordo vs el feo: el gordo siempre tiene la opción de adelgazar, pero el feo, feo se queda".

¿Primer síntoma de arrepentimiento? Tal vez no se arrepienta de matar a Euronymous tal cual, pero parece arrepentido del hecho en sí y sus consecuencias. En fin.

Son sus propias palabras y su relato del juicio. Vivimos en México, así que por lo menos a mí me queda claro que lo contado por Vikernes puede muy bien ser realidad. Digo, ¿se acuerdan de la Paca? Será interesnte leer comentaruios sobre este capítulo, a ver si alguien ya va cambiando su perspectiva sobre el "infame" Count Grishnack, o si de plano todo sigue igual.
Hace muchos años, hubo un asesinato en mi colonia. Mi papá salía a correr todos los sábados y domingos. Tenía una Gremlin verde. El muerto era hijo de un oficial del ejército. Iba en su moto, se le acercaron unos tipos en una Gremlin verde y lo acribillaron. Llegaron los "judas" a mi casa y antes de preguntar, acusaron. Finalmente no pasó a mayores porque mi papá no se los permitió, pero ellos llegaron con la idea de "usted tiene una Gremlin verde", a pesar de que mi papá tenía testigos de que andaba corriendo cuando todo pasó, y que tener un coche así no era delito, así que la historia según Vikernes, bien puede ser real.

Chico Migraña

Traficando neozelandesas, Aguascalientes

Ahora desde Aguascalientes.
Y la rueda de la carcajada no deja de rodar. Salimos de Puebla el viernes a las 9pm (casi). Íbamos en la van el chofer, el Toño de producción, Alex (bailarín mexicano) Aislin (bailarina neozelandesa) y el Migraña. Aislin significa "visión" o "sueño" en el idioma irlandés antiguo. Es muy joven y muy extrovertida, lo cual ayuda definitivamente cuando piensas en que tu viajecito será de por lo menos 7 horas, y de noche.
Veníamos chupando chela y cotorreando, pero por ahí de las 3 am ya teníamos todos ganas de ver si el sueño nos daba chancecita. Y el sueño si quería dominar la noche, pero el chofer nomás no, qué pinche forma de manejar!!
Por ahí de las 3:30 am, nos detiene una patrulla de la Policia federal de Caminos. Yo andaba medio dormido, con AC/DC en vivo en los estudios de la BBC de Londres en el discman, pero las luces, alternativamente azules y rojas me sacaron de mi mundo de ensueño. El chofi (tarado) s4e puso nervioso con los polis. les dijo no sé cuanta tontería contradictoria y obligó a que se bajara a ver qué onda el chavo de producción.
"Venimos de Puebla y vamos a Aguascalientes..." y toda la explicación.
"Pero el chofer dijo otra cosa, a ver, saquen sus identificaciones por favor. Y esta mujer qué, ¿viene de contrabando o qué".
-¿Cómo de contrabando? es bailarina del espectáculo de Riverdance y vamos a Aguascalientes porque al rato tenemos una conferencia de prensa.
"Pero ella no puede ir de ciudad en ciudad"
-¿Por qué no? ahí está su pasaporte y todo está en regla oficial.
"¿Tiene papeles?
-No necesita, ya se tramitaron y estamos viajando en una carretera, ¿cual es el problema con eso?
"No puede viajar sin papeles
-Pero aquí está el pasaporte, ¿cuál es el problema?
"A ver, de quien es esta maleta
-Mía (Migraña al quite)
"Ábrala usted por favor, para que vea que no es nada contra ustedes. (La abrí, y sobres...)
"¿De qué son estas botellas?"
-De Rompope y Pasita.
"¿De Puebla?"
-Sí. (siguió disque revisando, "ropa, cosas personales, ok, puede cerrarla. Bueno, que tengan buen viaje, auqneu por este camino van mal, y recuperarse les va a llevar otra media hora.

De vuelta en la camioneta, las carcajadas.
¿De verdad creyeron que me estaban contrabandeando? jajajaja. me encanta este país, pero esta anécdota está fuera de toda mi imaginación, es genial.

Bueno. genial y verídica. Y patética. Migraña Pollero Inc. (y en el Inc están mis compañeros de viaje) jajaja. Ya no nos pudimos dormir. Escala técnica en una gas, y la niña quería bailar Salsa. El Toño maestro le enseño unos pasitos, a las 4 de la mañana en el patio de una gasolinería entre alguna ciudad de Guanajuato, y Aguascalientes.

Hoy hubo función. El teatro al 98% de su capacidad y todo bien. pero afuera el mega aguacero. terminó el show y el Hotel (Quinta Real y está poca madre, tengo jacuzzi jajaja) está cruzando la calle. La caminata es de 4 o 5 minutos nomás, pero estaba lloviendo. Así pues, los bailarines se perdieron entre la gente que salía y se cruzaron la calle en medio de la lluvia y una inundación. Digo, a nadie se le ocurre tener transporte para cruzar una calle. Así pues, Hotel de súper lujo, pero todos empapados por la lluvia. Curioso..

Ayer me acabé mis viáticos en una mega fiesta. Los irlandeses tienen mucha cultura, como los mexicanos, y son re firesteros. Hubo un cumpleaños así que el tequila rodó toda la noche. A las 2 am nos cerraron el bar, así que nos fuimos a la zona de la alberca. A las 4:30 yo ya no daba más y me fuí. A las 5am se escuchaban pasos de zapateado en los pasillos del Hotel. Hoy, el de la recepción me dijo:
"Tienen fiesta hoy?"
-No creo, por qué? temes que les rompan otro vitral? (en la jarra de ayer, alguien rompió un vitral en el bar)
"Pues deja tú los vidrios, varios clientes que estaban anoche asquí hoy se fueron y se negaron a pagar la cuenta, por el escándalo.
jajajaja, así estuvo el rocanrol. Es un agasajo andar de fiesta con ellos, ya con el alcohol bien instalado en las venas, se juntan alrededor de la mesa y empiezan a cantar rolistas tradicionales irlandesas (contra Inglaterra varias de ellas) y hacen una verdadera bohemia. Además, el 80% de la compañía son bailarinas de entre 20 y 25 años de edad, así que, ya se imaginarán lo mal que se la pasa uno en estas giras. ¿Nacionalidades? hay gente de Irlanda, Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos, México y Escocia (y tal vez alguna más que no recuerdo)

Y de Aguascalientes no tengo anécdotas metaleras, de hecho es mi primera vez por acá. Algún día seguramente.

Ojalá Anathema haya estado chido, que alguien reseñe ¿no?

Chico Migraña (pollero mode)

jueves, octubre 12, 2006

Puebla y sus licores, Anathema tix.

Otra vez Ziggy, te digo, jajaja.
"Busca el callejòn de los sapos y la Iglesia del Cristo Negro".
Bueno, tres personas me dijeron que no sabìan de ningún Cristo negro y una cuarta, en una oficina ambulante de información turística me dijo que eso está en Oaxaca.
"En el callejòn de los sapos pregunta por un viejito que te vende una bebida llamada mosquito".

-Me dijeron que por aquí hay un lugar donde me puedo tomar una bebida llamada Mosquito
-Ahí, en la Pasita lo encuentra. Ya está abierto.
-Gracias

-Me dijeron que aquí me puedo tomar una bebida llamada Mosquito.
-Los mosquitos son en Toluca, aquí nomás hay esos (me señaló una pared, y ahí estaba un papel pegado con las especialidades de la casa).

La Pasita, así se llama la licoerería màs antigua de Puebla de los Ángeles bebedores. Tiene 90 años de fundada y vende, claro, licores. "¿Falta de energìas? tome Pasita todos los días", dice un letrero ajado y escondido.
Licor de Pasita es, como se puede uno imaginar, un destilado creado a base de uva pasa. Me lo dio a probar en un caballito (màs bien un vasito licorero). El vasito lleva de complemento un palillo atravesando una pasita y un trozo de queso añejado. Delicioso.
El local está en una esquina. Adentro hay todo tipo de antigüedades y curiosidades. Está una brocha con un letrero que dice "brocha con la que se pintò el mar rojo" por ejemplo. Unos visitantes pidieron varias bebidas mientras yo absorbìa recuerdos. Deme un charro con espuelas, pidió el primero: tres tipos de licor de frutas. El tercero sale de una botella de Fabuloso y es de color azul, igualito al mentado detergente. Le preguntaron ¿verdad que es la licorería màs antigua de América Latina?. -No, sólo de Puebla.
-Te dije, de América Latina (el fantasma o Licor de Coco ya le había hecho efecto al pobre diablo).

El tendero se volteó hacia mí y dijo: por ahí tengo guardado un pagaré por dos pesos, firmado por el ex presidente Díaz Ordaz, en sus tiempos de estudiante.
Vaya, además de asesino, mal presidente e hipócrita, Díaz Ordaz era gorrón jajaja. Dos pesos de hace que, ¿60 años? vaya, además era borracho. Con razón pasó lo que pasó (digo, ya que andamos en octubre).
Total que ni mosquito ni Cristo negro ni antigüedades. La Plaza de los Sapos es un mini Zócalo, a espaldas de alguna Universidad en el que se juntan varios viejitos y venden antigüedades, los fines de semana. Hoy apenas había un puñado de personas de edad avanzada que vendían chácharas de igual característica. Pero no fue un viaje en vano, porque ya me llevo dos botellas de La Pasita, una de Rompope y otra de Pasita, claro.

"Dicen que las monjas del Convento de Santa Clara no hacen su rompope, que se lo compran a usted" le dijeron al tendero.
-Bueno, ellas hacen el suyo y lo venden, pero cuando se lo quieren beber, me lo compran a mí. De hecho ayer vino la hermana Ingracia por su botellita. jajajaja. Y esta conversación fue real.

Antes de llegar, y ya que uno quiere ser periodista -ojalá algún día me sienta lo suficientemente cómodo conmigo mismo para aceptar llamarme así- pasé por las instalaciones del Sol de Puebla y La Voz de Puebla. Iba rumbo a los sapos y ví que tenía a un costado de una enorme puerta un letrero rojo, característico de los lugares turísticos en esta ciudad. El edificio de hoy, antes fue la llamada Casa donde mataron al animal. Ya había visto ese nombre en un poste con varios anuncios de lugares turíticos de la ciudad, pero no lo había encontrado. Resulta que hace varios siglos, ese edificio era la casa de un poderoso señor. Pero había una enorme serpiente que se comía a sus visitantes. El señor ofreció la mano de su hija para quien se deshiciera del animal. El ganón fue un humilde personaje local, al que le faltaba dinero, pero no valor.
Y luego dicen que las tradiciones europeas son bien chidas y autènticas. Cambiémosle la casona por castillo, serpiente por dragón, el señor por un noble y el pobretón que se quede igual, y parece historia medieval. Allá se llamaría "el castillo del dragón y la princesa" y acá se llama "La casa donde mataron al animal".

La última vez que vine de rock a Puebla, fue con una banda que se llamaba El Caballo de la Vírgen, y no se referían a un animal, por cierto. Los apedrearon. Sobre todo cuando cantaron la rola "Dios ha muerto". Pero ya lo decían ellos en una rola, "ha llegado el momento de enfrenterte, a tus padres y a tu Dios, sólo para pder gritar, que viva siempre el rock and roll". 365 iglesias en una sóla ciudad, wow. Deben ser muchas plegarias, y por lo visto no son atendidas. Tal vez Puebla es la ciudad que provioca que se sature el conmutador del cielo, y por eso ya no se atiende a nadie. 365.

El tercer y último boleto de Anathema se lo lleva quien me diga qué famoso personaje del rock nacional nació aquí, en Puebla de Zaragoza. Muchos lo odian, y como tip, hoy que es 12 de octubre y es cumpleaños de mi papá, su banda debutó hoy mismo hace 38 años, en una tocada dentro de una escuela, si no me equivoco.

Chico Migraña, turista nacional

miércoles, octubre 11, 2006

Puebla. Segundo ticket Anathema.

A la salud de Ziggy Moondust
Y es que me dijo "busca un lugar que està por el centro, como a dos cuadras de la Catedral, se llama Santa algo". ¡Santa Clara? "Sì, Santa Clara, mmm què rico, còmete un molito a mi salud".
Y yo re obediente. Què delicia. Es una fondita de apariencia minùscula pero que como figura de origami, se desdobla y crece y se convierrte en un espacio grande y muy còmodo. Sì, ando en la Puebla de los Àngeles Caìdos como dirìa Arthur Alan Gore. Cuando estaba por terminar la universidad tenìa que tomar algunas materias de las llamadas Optativas. Mi intenciòn era terminar de una buena vez con la maldita escuela, asì que escogì las que segùn yo, eran las màs barco. Una de ellas era Historia del Arte y la daba el que hasta apenas unos meses antes habìa sido Director de la Escuerla de Ciencias de la Comunicaciòn, profesor Ontiveros. Era un viejito bonachòn con muchas ocpuaciones, lo cual hacìa supober que màs de una vez estaría sin tiempo de dar su clase. Error.
Total que cierto dìa nos trajo a la Puebla de los Ángeles (todavìa no se caìan) y nos llevò a visitar varias iglesias. Aprendimos a distinguir entre una barroca, churrigueresca, g`tica, renacentista y moderna. Pero hoy, cuando no hay una Historia del Arte de por medio, la verdad es que tantas iglesias sacan de onda. ¿de verdad habrà tanta necesidad de rezar? Porque hay tantas iglesias como tienditas de dulces y camotes. Tantas que obstruyen la vista porque seràn lo que sean, pero representan algo que cada vez crece más oscuro en mi interior. Tan oscuro como el mole.
¡Què mole!
De receta de abuelita, no de frasquito con conservadores. cafecito, dulzòn pero con un sutil picor. Con su baño de ajonjolì fresco sobre una generosa pierna con muslo de pollo, que de ser un poquito màs grande serìa de un pollo sapiens jajaja. Te ponen tu babero para que no te manches. Y antes, asì como de tentempiè, chapulines. generoso platote de chapulines doraditos, con guarniciòn de guacamole y mole. Tortillas recién hechas, de esas que son gorditas, grandes y no necesariamente perfectamente redondas. Tortillas de verdad. Lacarta decìa que el mole era receta de unas monjas de no sè donde (algo de un convento de Santa Rosa creo), con sus almendras doradas al comal y molidas entre chiles. Y no lo dice, peroi me late que tenìa chocolatito mezclado, de ahì el toquesito dulzòn.
Dos Vickis (ya saben, Victoria, màs sabrosa que nunca) y luego a caminar, porque la llenadera estuvo macabra.
Así es esto, trabajè en la mañana y luego, hasta la noche de mañana nada que hacer y con viáticos (poqutios por cierto) así que, a disfrutar jajaja.

Como este viaje tiene que ver con la danza, el segundo boleto de Anathema se lo lleva quien me diga quièn escribiò esta canciòn y como se llama (porque todavía está activa) la banda que la grabó. Así nomás.

Once I saw your picture
After I was gone
Forgotten colors
Of the world where you're on
Misery was all around
But you did not see
You're living your life inside a dream
Ballerina, I hear you cryin'
Ain't got nobody
Ain't got time for tryin'
Ballerina, dancin' with fire
Ain't got no wishes
Just got one desire
I saw you dancin' in a road with no end
Dreams of tomorrow
But a child in your head
Agony was all around
But you did not see
You're just a part of memory
Ballerina, I know you cryin'
Ain't got nobody
Ain't got time for tryin'
Ballerina, dancin' with fire
Ain't got no wishes
Just got one desire
Ballerina, Ballerina Dance your dreams
Ballerina, dance your dreams
Ballerina, look around
Misery is all around
Ballerina, look around and see...

Ayer, mientras viajàbamos en una van desde Querétaro hasta Puebla, me puse la mareada de mi vida. Venía cotorreando con una chica irlandesa de nombre
Zara, hasta que el mareo era insoportable, asì que puse mi discman. Escogí un disco al azar (estaba oscuro) y salió uno muy bueno, con la voz del autor del tema que acabo de poner. Pero necesitaba algo más común, algo que me supiera de memoria para entretener la mente cantando en silencio y así llegué al Master of Puppets. Pero me dije a mí mismo que el disco que salió primero debía regresar a mi mente en estos días, es un legado. Y así recordé la rolita de arriba, y pues de ahí viene la manera de ganarse el segundo boleto.

Suerte
Chico Migraña, rodeado de iglesias y volcanes humeantes

PD. La anècdota de Manson y Rammstein. Me platicaba el tour manager de Air Supply que tambièn hizo el mismo trabajo para Manson, años atrás. Coincidieron en alguna ciudad estadunidense con Rammstein, y el vocalista pidió conocer al reverendo. Este tipo (ahora no recuerdo el nombre) no le dio importancia (Rammstein apenas hacía algo de ruido), y para no importunar a Manson, le dijo a Lindeman que sólo que hiciera algo muy especial lo podría conocer. El teutón se fue y regresó a los 15 minutos con un extraño traje. Se prendió fuego y dijo "quiero conocer a Manson". Y lo conoció.

martes, octubre 10, 2006

No metal: Querètaro. Sì metal, boleto Anathema

Ando en Querètaro, hoy en la noche me muevo a Puebla.
Hace un rato estuve una vez màs en las entrañas del Auditorio Josefa Ortìz de Domìnguez. El rocanrol me ha traìdo a esta ciudad dos veces:una con rata Blanca y otra con Air Supply, sì, Air Supply jajaja. Con Rata vine de gira hace muchos años, ni siquiera recuerdo bien la fecha. Algunos por ahì lo pueden caclcular porque fue la vez que Rata tocò en la Carpa Astros de Tlalpan, junto a Luzbel, Raxas y Vantroi, creo.
Al dìa siguiente nos moverìamos para Querètaro, la cita era a las 10am, pero los chès estaban desayunando y salimos pasaditas las 12. ¡Y què? pregunatrà alguno, bueno, pues que a las 12 quedamos de ver a la persona que rentaba el audio. Llegamos a Qro como a las 3pm yu el audio no estaba. Se hizo tarde y nada. Como a las 6 supimos que el audio habìa llegado a Qro a la hora pactada, nos esperò dos horas y al no saber nada de nosotros, pues se regresò a Mèxico, jajajaja. Ese dìa en la noche, no recuerodo como se llamaba el local donde serìa la tocada, pero era una disco, nos aventaron de todo. Yo andaba en la taquilla y nomàs escuchaba como se rompìan botellas contra la ventanita de metal que me cubrìa. Lo màs curioso fue que en medio del aquelarre se escuchaban ruidos. Preguntè "¿quien anda ahì?" (como pelìcula), prendì una lucecita que habìa y del fondo me contestò el cantante de una extinta banda que se llamaba Arkham "soy fulano (ya ni el nombre carajo jajaja), apaga la luz que nos interrumpes". Pantalones a las rodillas y una chica con la falda sobre la cintura, en fin.
Luego vine con Air Supply y conocì el Josefa Ortìz de Domìnguez. Es el Auditorio que le hace falta al DF. Le caben 5 mil personas yserìa ideal para tener algo entre el Auditorio Nacional y algunos inmuebles de 3 mil como el Metropòlitan, Salòn 21 o Circo Volador. Esa vez era una gira que fue medio pesadillesca (sobre todo en Pachuca) y terminaba aquì. Llegar a un inmueble de suscaracterìsticas, con camerinos de verdad (en Pachuca eran carpas armadas en los establos de un Lienzo Charro), con baños limpios y completos y cèntrico, era una bendiciòn. Y hoy andaba por ahì, recordando (aunque en esta ocasiòn el rocanrol nada tenga que ver) y se me ocurriò compartirlo. Aquella vez me hospedaron en el Misiòn Juriquilla (creo, era Misiòn algo) y estuvo re bien. Suite para mì solito, libre acceso al mini bar, alberca calientitaa la media noche, desayuno buffete gratis...toda una gloria. Ademàs, la anècdota que he platicado de Marylin Manson y Rammstein, me la platicò el manager de Air Supply en ese Hotel.
Aquèl viaje y el de Rata dejaron innumerables anècdotas, pero falta tiempo, seràn en otraocasiòn. Incluìda estarà la de una torterìa a media carretera, el enloquecimiento de uno de mis amigos ahì mismo y la sorpresa ante los hechos de Mundi Epifanio, personaje que en su momento fue de los tour managers màs reconocidos internacionalmente.

Ok, Anathema es este fin de semana.
Tres boletos tres, y son individuales. Se los llevan así:

El 1o, quien me diga HOY ANTES DE LAS 20:00 HORAS (porque luego de esa hora viajo a Puebla) de donde viene la referencia que he puesto en este blog a Belascoarán Shaine (y es que andaba comiendo escamoles en un lugar llamado El Mesòn de Chucho el Roto, y de comensal andaba el creador de B Sh, digo, es lo bueno de que te den viàticos, puedes comer excèntrico y no lo pagas tù jajaja)

El 2o boleto lo regalo mañana y el tercero lo va a regalar Ziggy Moondust, el jueves, en su blog.

lunes, octubre 09, 2006

Live and Louder express

Por cuestiones de chamba ando de gira. Escribo esto desde un business center en Querétaro (un cuartito con dos computadoras, aire acondicionado, olor a frutas en el ambiente y una mesita, no se crean que ando en los altos vuelos jaja). Tons, la siguiente reseña de LnL es corta y sin set lists, porque se me olvidó traermelos, y la neta no me acuerdo "rola por rola, bandota por bandota" de aquella noche del sábado.
Primero, gustazo saludar aunque fuera de carrerita a los 5 ganadores de boletos, creo (y faltará bver que dice cada quien) que nadie salió decepcionado de ahí.
Primero Gotthard. Tocaron exactamente lo mismo que en su disco Made in Switzerland. Me lo pasaron a principios de la semana pasada así que sabía realmente poco de ellos, excepto que sonaban bien y nunca se pasan la línea del hard rock hacia el metal. En vivo fue lo mismo. Me sorprendió que hubiera cerca de 1000 personas desde esa hora.
La banda muy bien, gran sonido en las guitarras. Atraparon al público y tocaron incluso 10 minutos más de lo planeado. Hicieron el cover a Purple de Hush, y en general creo que fue un excelente platillo de entrada.
Siguió After Forever. Digamos de entrada que no es mi tipo de música favorito. La Floor Jansen se veía muy bien, aunque sin maquillaje y en "fachas" no es igual jaja. Muy alta. Ví poco de ellos, sonaron bien y prendieron a su público, que no era poco por cierto. La anécdota, al final estaban chupando con Sepultura y no se querían ir de camerinos jaja. Floor y Doro intercambiaron elogios.
Doro: reina. Y no por lo espectacularmente hermosa que es aún a sus 44 años, lo dijo su bajista "la reina del heavy metal" punto. Yo creí que no le iba a ir bien, sobre todo porque la mayor parte del público era bastante joven, y Doro es una leyenda pero del subterráneo. Y es más conocida en el mundo de los treintañeros que en el de los más jóvenes, y sin embargo le fue de pelos. Estaba muy preocupada por decir bien en español todo lo que dijo: "es chingón estar aquí", "los quiero mucho, amigos y amigas" y demás. Algunos no soportaron su versión de Breaking the law; a mí me mató. Conseguí entrevistarla (en fecha próxima) para Playboy (edición febrero o marzo) y el manager me dijo que estaría muy bien porque parece que regresan en abril. Ojalá. Para los que no fueron, digamos que sus pantalones de piel con cordones en los muslos, cinturón de castidad de cuero con estoperoles, su top de cuero negro en sugerente escote y su metalerísima forma de conducirse en el escenario fueron de lo mejor de la noche. Finalmente en México, una deuda más que se cierra.
Sepultura, bueno, qué decir. ¿Ese baterista sabe tocar a qué chingados!!!!!? Brutal. A pesar de que varias rolas fueron de su época no tan gloriosa, ahí estuvieron los clásicos de la banda. El Derrick Green canta muy bien, es una maldita bestia, bueno, es más un toro. Mucha entrega, grandes riffs, buenas rolas. El bajista SÍ era Paulo Sixto, nomás que se cortó el pelo. Al final andaban de divas. Les tocaba irse pero no quisieron. De pronto decidieron que era hora de salir (acompañados por unas edecanes que andaban por ahí de mariposas) pero no había camioneta disponible, así que Andreas Kisser se enojó. Paulo Sixto andaba por el público viendo a Stratovarius. Doro estuvo al lado del escenario un rato, viéndolos. Luego estuvieron chupando con los After Forever y finalmente se fueron. Pero sonó muy bien. Para mí, fan de kiss, que una banda ya no sea la mera mera original no significa tantop. Sobre todo si el baterista original (en este caso Igor) anda por ahí diciendo que quiere dedicarse a tocar hip hop.
Strato bien. Ya los he visto varias veces y siempre dan todo de sí. Ya eran muchas horas y el agotamiento se notaba, pero su público, siempre fiel. El bajista se reventó medio Himno Nacional y para sorpresa de algunos como yo, la gente no se sacó de onda, al contrario, comenzaron a cantarlo jajaja. Se les veía bien, sin tenciones en el escenario.
Al final, buena segunda edición de Live and Louder. Las razones para la falta de Saxon siguen siendo medio contradictorias, aunque mi teoría (apoyado en algunos comentarios que obtuve por ahí) es que no fue rollo de ellos. Habrá que esperar una versión oficial de la banda.
En fin, disculpen las carreras, lo "cortito" de la reseña y la falta de fotos y set lists (que tengo en casa). Cuando regrese lo subo.

Chico Migraña en Querétaro

viernes, octubre 06, 2006

Las malditas religiones/Celtic Frost

La estupidez humana es legendaria. Y es contradictorio, porque la estupidez humana solo es importante para los humanos, jaja. De las cosas que el homo sapiens más se debe arrepentir es la religión. La que sea. Es un cúmulo de mentiras, una pila de tonterías que desde la historia de la humanidad simplemente ha servido para aturdir a las personas, para que un puñado de éstas tengan cierto poder y para que sus principales postulados sean las más tremendas contradicciones. Todas las religiones profesan en algún momento el “amor y paz”. Lo envuelven en diferentes términos y contextos, pero al final a eso es a lo que quieren llegar.
Dios es bueno y omnipresente. O es malo, con mayúsculas. Y el ser humano en general ha sido lo suficientemente ingenuo para creerlo. Nadie, nunca ha visto a Dios, al que sea. Nadie nunca ha regresado de la muerte para demostrar con hecho que Dios existe. Nadie nunca lo ha hecho, y nadie nunca lo hará.
Sacerdotes pederastas, Papas imbéciles que agreden a otras religiones y creencias. Fanáticos enceguecidos por sus dogmas que matan a todo el que no crea en su propio Dios, estúpidos y ciegos suicidas que creen contradictoriamente en el asesinato como camino para llevar paz y luz al mundo.
Las religiones modernas pudrieron al mundo, porque hasta eso que las antiguas eran menos usurpadoras. En la antigüedad los dioses servían para explicar lo inexplicable. Hoy sirven como pretextos para la violencia, la esclavitud mental y el acceso al poder. El famoso “libre albedrío” es una contradicción, porque cuando te declaras ateo (sin dios) entonces eres hereje. Los evangelistas de cualquier religión te agarran de pretexto para difundir la palabra de su Dios y te hacen la vida imposible. Entonces ¿cuál libre albedrío? Eres libre para creer en Dios, si no lo haces, eres un idiota.
En su actual gira estadunidense, Celtic Frost tiene para algunas fechas una especie de promoción que se llama “Roadie por un día”. Lo que sigue es el comentario más reciente en el blog de Tom Fischer:
“El agente encargado de la gira de Celtic Frost en Estados Unidos tuvo la idea de que, en algunas ciudades, una persona del público podría ser ‘roadie por un día’, es decir, trabajaría con la banda y el equipo técnico desde el momento en que la banda llega al inmueble hasta que el show termina y la banda se retira. El ganador tiene acceso total en todas las áreas, cena con la banda y el equipo técnico y se puede llevar a casa tanta merchandise como quiera o pueda.
Aparentemente Emperor lo había hecho antes con mucho éxito. Y a pesar de que una idea así es radicalmente opuesta a lo que a mi entender Celtic Frost representa, asumí que dicha oportunidad sería algo muy interesante para el fan ganador y una buena distracción para nosotros ante ante la ambiciosa agenda de gira que nos impusimos.
Y el concepto funcionó de maravilla la primera vez que lo aplicamos cuando el incomparable Eric Massicotte se nos unió, el 16 de septiembre en Montreal. Todos estábamos realmente tristes de despedirnos de él cuando el día concluyó.
Esto hace los sucesos de ayer (el post es del viernes 6 de octubre) aún más escalofriantes. Un segundo ‘roadie por un día’ que casualmente también se llamaba Eric fue escogido para nuestro concierto en San Diego. Se le veía razonablemente excitado y amable, aunque tanto nosotros en la banda como el equipo técnico sentíamos una especie de vibra extraña. Qué poquito sabíamos entonces sobre lo acertados que estábamos. Justo en el instante que bajaba del escenario tras 90 minutos de asalto de Celtic Frost, antes incluso de llegar al camerino, Eric literalmente me enjaretó un cd quemado y me dijo algo como ‘Tom, escucha esto, te puede ayudar’. Yo estaba empapado en sudor, lleno de la adrenalina del concierto, traía una toalla amarrada al cuello, como bufanda y acababa de cantar ‘Synagoga Satanae’, la rola de cierre del concierto.
Eric había transformado la apriencia que mantuvo todo el día. Había cambiado su camiseta blanca por una de Jesús, y el cd que quiso enjaretarme traía escrito a mano el título Quién es Jesucristo y por qué me debe interesar saberlo. No podíamos creerlo. El pendejo estaba tratando de convertirnos. A nosotros, a Celtic Frost, de todas las bandas que existen. Lo único que acaparó fue desprecio. Por lo tanto, su estancia con nosotros terminó bastante abruptamente”.
Y vaya que Fischer tiene razón en mostrarse molesto. Tiene una vida entera siendo librepensador, cuestionando las religiones y manteniendo una banda real, con compromiso y con esencia, ¿y llega un loco a quererlo evangelizar?
Patético.


Chico Migraña

Quinto pase doble LnL

Creo que Chico Migraña sufre de depresión. Y tiene algunos meses. Con eso en mente, la verdad no se me ocurre mucho para regalar boletos, de hecho lo de Slayer fue casi casi terapia.
Tons, el quinto y último pase doble de LnL (sin Saxon, que pena), se lo lleva el primero que me diga qué disco en vivo de una leyenda inglesa del metal (no está en el cartel) se llama casi igual que el festival.
Está realmente papita.

Saludos

jueves, octubre 05, 2006

Cuarto boleto doble para Live and Louder

Lo que es no tener tiempo de cotorrear.
El cuarto pase doble de Live and Louder se va para el primer o primera persona que me diga de qué son los artículos Cgico Migraña de Playboy de octubre. La revista por cierto viene en dos presentaciones, en portada trae a Lourdes Munguía y se encuentyra en fondo rojo con ella sentada y en fondo negro, con ella de pie y vestida con un conjunto de lencería negra. jajaja.

Sobre Saxon en el DF, nada concreto todavía, pero las nubes se ven grises, muy grises.

Chico Migraña

miércoles, octubre 04, 2006

Otro pase doble Live and Louder

Esto se lee, textualmente, en una etiqueta de Scarecrow. El boleto se lo lleva el que me diga banda y nombre del disco, y cual es el increíble error en la etiqueta (nada personal para los Scarecrowes, si es que lo leen).
Lo dejo tal cual se lee, con sus mayúsculas donde no van y toda la cosa:

Grabado en vivo durante 2 años
Durante su gira por Europa.
Mas de 30 Canciones que
Han Marcado la historia
Del Metal Alemán.
Ultimo Capitulo de la
Trilogía .....................
que iniciara hace más de 20 años.

Saludos

Otro pase doble para Live and Louder

Ayer andaba en el Multiforo Alicia en unas entrevistas con los Jaguares. A ese lugar sólo he ido una vez en mi vida, a ver a Destruction (de donde por cierto salió una de las más gloriosas frases que he escuchado en mi vida: alguien iba de salida y le dijo a su acompañante "no mameeeesss, que concierto tan Destruccionadooorrr" jajajaja).
Bueno, uno de los dibujos muestra al gato gandalla de Alicia en el país de las Maravillas. El gato que confunde a la pobre chamaca que anda viajando con peyote. El gato que sonríe, aparece. desaparece y puede mover los ojos para todos lados, como camaleón.
El pase doble se lo lleva el primero que escriba el nombre del gato en la sección Comentarios.
Suerte y velocidad

martes, octubre 03, 2006

Burzum: Capitulo II

La respuesta obtenida al anterior post sobre Burzum fue muy interesante. No estoy de acuerdo con todas las posturas expresadas, pero igual les agradezco enormemente que se tomen el tiempo de leerme y de escribir. Cada vez que alguien se expresa, enriquece los textos.
Ahora bien, aclaremos algunos puntos:
Las citas textuales de Varg Vikerness siempre irán dentro de comillas. Lo que he estado checando en su página es larguísimo (son 25 cuartillas y es sólo la punta del iceberg), así que no voy a traducir todo. Trataré de sintetizar algunas ideas suyas diciendo cosas como “de acuerdo a Varg, en palabras de Vikerness” etcétera. Cuando haga falta o sea algo muy importante, la cita irá textual.
En este texto encontrarás tal vez alguna o algunas referencias a una “polémica entrevista de 1993”. No sé a que entrevista se refiere, sólo aclara que se la concedió a un diario local (Noruega). Si alguien sabe a qué se refiere, su ayuda será muy bienvenida.
La entrevista que usé para el capítulo uno de esta historia es apenas un fragmento. Se la concedió a varios fans y tuvo de mediador a un periodista ruso. El ruso es dueño de un sitio de internet (no recuerdo la dirección, pero se encuentra navegando en www.burzum.org, está en inglés) y de ahí saqué esas dos preguntas. Sé que sacar las cosas de contexto crea confusiones, por eso aclaré que era un fragmento de una entrevista.
Cuando exponga una opinión personal, trataré de que quede claro que es mi punto de vista con frases como “yo creo, me parece, me imagino...” etcétera.
No, no soy satanista jajajaja.
La intención es compartir lo que voy descubriendo de este extraño personaje que en varias entrevistas sugiere que su historia no es para nada como la pintan en los medios. Digamos que la historia “oficial” de Burzum, las iglesias incendiadas, Mayhem y el racismo la conocemos por los medios. Mi intención entonces es abrir este espacio para ir conociendo SU versión de los hechos. Luego de eso, que cada quien saque sus conclusiones.
Por mi parte, encuentro en estas líneas mucha información interesante, que antes desconocía. Por ejemplo su explicación de los disfraces en Halloween (en el capítulo anterior). En este veremos que significa AK-47, por ejemplo.

“En 1988 u 89, cuando llevaba uno o dos años de tocar la guitarra, decidí formar una banda llamada Kalashnikov con otros dos tipos. El nombre lo escogí entre otras cosas porque era le nombre de mi rifle de asalto favorito. Acostumbraba jugar Juegos de Rol y cuando jugábamos Twilight 2000 por ejemplo, mi personaje siempre estaba equipado con un AK-74 (Avtomat Kalashnikov 74). También jugaba Juegos de Rol de Fantasía como Calabozos y Dragones Avanzado y Juego de Rol de la Tierra Media con reglas de Nivel Avanzado”.

Luego explica su fascinación por cada raza del mundo de Tolkien, “los Hobbits los veía como niños, aburridos. Los Enanos me parecían cerdos capitalistas y ambiciosos, aunque sus reglas eran muy interesantes y Moria era un lugar fantástico. Los Elfos me parecían fascinantes y hermosos. Me atraía mucho su inmortalidad y su apego a la naturaleza aunque me parecían un poco tontos y estaba segurop que peleaban para el lado equivocado. En cambio Sauron me provocaba una atracción natural ya que él era el encargado de llevar al mundo elementos como aventura, adversidad y retos”.

Además era un ávido lector de los cuentos de hadas tradicionales de Escandinavia. “Ahí los dioses paganos se transformaron en criaturas malvadas, los llamaron trolls y goblins, además de que todo mundo sabe que la inquisición transformó a Freyr (Cernuno/Dinisio/Baco etc) en satanás. Y Tolkien no era mejor que ellos. Transform+ó a Odín en Sauron y a mis ancestros paganos en la raza de orcos Uruk-Hai. Para mí, las fuerzas oscuras atacando Gondor eran una representación de loos Vikingos atacando la Francia cristiana de Carlomagno; las fuerzas oscuras que atacaban Rohan eran como los Vikingos atacando la Inglaterra cristiana. Y debo agregar que los Vikingos perdieron dichas batallas eventualmente, igual que los guerreros oscuros de Tolkien, aunque en ambos casos no me molestaba apoyar al lado perdedor. Siempre he creído en hacer lo correcto, sin importar las consecuencias, y si eso se traducía en apoyar una causa perdida, no me importaba”.

Luego sigue explicando su visión –apoyada en hechos históricos por cierto- de como Tolkien describió un mundo de fantasía basado en la Europa pre medieval. Luego narra sus primeros pasos como músico de metal con bandas poco conocidas como Uruk Hai y Old Funeral. Describe su aburrimiento por la música death de ésta última agrupación y como de ahí nace su inquietud por hacer un proyecto solista. Su enojo ante el cristianismo se explica porque “cuando los cristianos comenzaron a llamar (más bien cuando tuvo conciencia del hecho) a mis ancestros ‘demonios’, ‘trolls’ ‘goblins’ y ‘malvados’ mi reacción fue sentirme atraído hacia todo aquello que los cristianos llamaban malvado. Inmaduro quizás, pero era un adolescente así que no me causa conflicto alguno platicarlo”. Luego explica el origen del nombre Burzum: “Burzum es una de las palabras escritas en el idioma oscuro en el anillo único de Sauron. Hasta donde recuerdo, la última oración dice <>, que significa <>. La oscuridad de los cristianos era por supuesto mi luz”.

Me queda claro que hasta ahoraq, Vikerness no es distinto a cualquier persona anti cristiana con apego a sus tradiciones paganas. Digo, yo prefiero mil veces entender la cosmogonía Azteca y Maya, sus conceptos de dioses del bien y mal que las patrañas históricas del cristianismo. Luego explica que escogió el nombre también para diferenciarse de sus contemporáneos, ya que todos tenían nombres ingleses como Ebnslaved, Darkthrone, Destruction y demás. Alega que en ese tiempo –antes de la trilogía fílmica de El señor de los anillos- la palabra burzum quería decir solis sacerdotibus, sólo iniciados. “Sólo gente iniciada en el mundo de Tolkien entendía el concepto, lo que hacía que el escucha se sintiera especial, se sentía parte de algo especial, y así era”.

“Mi motivación al hacer música era experimentar con la magia y tratar de crear una realidad alterna con el apoyo de ella”. (Estos conceptos se parecen mucho en el fondo a las explicaciones que hacía Jon Nodtveidt sobre Azerate y el concepto detrás de Reinkaos). Vikerness creía que si se lograba una unidad espiritual y esa unidad se podía transformar en energía mágica, entonces Burzum sería una especie de crisol donde dicho poder se haría fuerte. Burzum era una especie de anillo mágico en busca de atraer espíritus mágicos para quitarle el aburrimiento al mundo. Agrega “en caso de que crean que estoy loco, debo agregar que este proyecto me tomaba una parte de mi tiempo nada más, hacía otras cosas con mi vida, tales como prepararme en tácticas guerrilleras en caso de que Estados Unidos invadiera Noruega”. Jajajajaja

Luego explica que no quería que la gente supiera que Burzum era el proyecto de un adolescente porque entonces nadie lo pelaría. Así fue que se inventó el alias de Count Grishnackh. Ahí menciona por primera vez la entrevista de enero de 1993 “la hice de manera anónima y logré grandes encabezados”. Aclara también que su intención era el anonimato (y lo logró hasta cierto punto). Pero cuando ya no pudo mantener su identidad oculta “y los mdios me llamaban por mi nombre de pila, Kristian (del griego Kristos, que significa Cristo) decidí cambiarme el nombre de manera legal y llamarme Varg. De ninguna manera permitiría que algo tan trivial como mi verdadero nombre arruinara la magia de Burzum”.

Burzum era entonces una manera de recrear un pasado perdido con base en la mitología pagana. “Burzum era en sí mismo un hechizo. Las canciones eran hechizos y los discos se creaban de manera tal que los hechizos funcionaran. Burzum estaba destinado a ser escuchado en los discos y no en vivo, se suponía que debías escucharlo en la tarde, cuando los rayos del sol no podían ya evaporar el poder de la magia. Los primeros dos discos están creados para el formato LP, cada lado era un hechizo, por eso la magia no se siente cuando lo escuchas en CD, porque es otro formato. Claro, si esto funcionaba o no es otra historia, pero al menos esa era la idea”. Otra vez, me recuerda mucho el rollo de Dissection.

Luego explica los pormenores de los tiempos de Juegos de Rol, como se iban al bosque a jugar y peleaban con espadas de madera. Peleaban hasta que alguien se lastimaba y siempre trataban de no golpear zonas peligrosas como la cabeza y los genitales. “Esto lo hacía con amigos de la infancia, pero luego cuando conocí a los tipos en Old Funeral y Amputation (después se convirtió en Immortal) empecé a jugar con ellos también. Para nosotros era un evento social y en los descansos hablábamos de música hasta la media noche, entonces íbamos a casa y creábamos música.
Debo agregar que cuando me arrestaron por matar a Euronymous, los medios describieron estas batallas de juego como <>. Esto ofrece una clara visión de lo ridículas que eran las acusaciones mediáticas sobre satanismo”.

“El humor del bosque, de la noche y de la santidad de algunos sitios donde jugábamos así como los moretones, el olor a espigas de pino y sangre, esa era mi inspiración. También debo decir que cuando empecé con Burzum no conocía de la existencia de Venom, así que Burzum no tenía influencia del trío inglés –como muchos sugieren. Regresaba a casa tras batallas de espadas y lo que ponía en el estéreo era Bathory, Old Funeral, Pestilence y otras que no recuerdo. También escuchaba house y tecno, aunque nada más cuando estaba solo, porque a los metaleros no les gustaba eso. Los demás escuchaban Morbid Angel y Entombed, que a mí no me gustaban. Nadie escuchaba a Venom. Sé que los tipos de Emperor escuchaban a Merciful fate y King Dioamond. Cada quien escuchaba lo que quería, sin prejuicios”.

“Entonces la magioa me parecía necesaria porque el mundo real me aburría. Fue una pena que la magia se redujera gravemente cuando los medios empezaron a hablar de ella desde su visión, en 1993 y muchos cantantes y grupos de country, rock y death metal noruegas de pronto se tiñieron el pelo de negro y empezaron a tocar <> sólo para hacerse famosos, tener lana y ligar. Ya no pensaban en la magia. Los medios tampoco les mostraron la magia y esas bandas se volvieron parte del mundo en vez de revelarse en contra del mismo, como debía haber sucedido. Mi deseo es que Burzum inspire a la gente a buscar una nueva y mejor realidad, que se revele contra el mundo moderno, que se niegue a participar en la violación de la Madre Tierra, que se niegue a participar en el asesinato de la raza europea y que se niegue a formar parte de estas subculturas del rock que sólo existen en la imaginación de los medios y ayuden a construir comunidades más sanas donde la cultura pagana –y la magia si así lo deseas- se puedan cultivar”.

Luego viene la explicación del aseinato de Euronymous, ampliamente difundido en la red. Su versión no varía mucho de la típica: Euronymous le debía dinero “pero muy poco, jamás lo hubiera matado por eso, simplemente nunca se lo volvería a prestar y ya”. Luego de la famosa entrevista de enero de 1993 “que en parte era para ayudarlo a él a generar ruido para que la gente siguiera visitando su tienda de discos” Varg fue puesto en custodia preventiva por seis meses, y de pronto y según él, sin quererlo, “me había convertido en una figura más prominente que él”. Según Vikerness, él no estaba interesado en la fama, pero Euronymous se sintió amenazado por la creciente notoriedad –impulsada en gran medida por los medios- de varg y decidió un complot para asesinarlo. Según Vikerness, Snorre W. Ruch (en ese tiempo guitarrista de Mayhem) vivía en su casa (en la de Varg) y un día le dijo que escuchara una conversación telefónica con Euronymous. En dicha conversación Euronymous decía que “debemos deshacernos de Varg por el bien de todos”. Vikerness se sintió amenazado, Euronymous le envió una carta en la que le pedía que fuera a su casa para firmar un contrato y Varge creyó que era una trampa para matarlo. Llegó al departamento de Euronymous, discutieron, Euronymopus se metió a la cocina con actitud amenazadora (Varg creyó que iba por un arma) así que Vikerness sacó una navaja y lo apuñaló en el hombro y espalda. Euronymous salió corriendo y se cayó por la escalera, rompiendo una lámpara de pasillo y cortándose con ella. Se encontraron un piso abajo y Euronymous dijo “ya basta”, pero entonces trató de patear a Varg y éste, instintivamente le clavó la pequeña navaja en la frente. “La única razón por la que usé un cuchillo y no mis manos para pelar con él fue que él quiso tomar un cuchillo primero, así que me pareció justo usar un cuchillo también. Él había mostrado su intención de matarme, así que en ese momento y en ese lugar no sentí remordimiento por matarlo. Su cobardía (se refiere al complot a espaldas de Varg) me había hecho enojar y no veía entonces razón para dejarlo vivir, no tras descubrir claramente su intención de matarme. Dejarlo vivir era darle una segunda oportunidad de atentar contra mi vida”.

Luego narra todo el escape y persecución policiaca y se vuelve a burlar de los medios y su incapacidad: “Me quisieron entrevistar, yo tenía una coartada y para no echarla a perder me negué a dar una entrevista (al principio él no era sospechoso), pero los medios dijeron que ‘Estaba tan afectado por la muerte de su mejor amigo, que ni siquiera fue capaz de contestar nuestras preguntas”.

Aquí le paramos. En el siguiente capítulo, el juicio.

Al menos queda claro que la historia de Vikerness es mucho más interesante que la novela policíaca que todos conocemos. Me queda claro también que su pensamiento “racista” no es tan radical. Finalmente no es un peligro que alguien se crea demasiado los juegos de rol. Los dioses antiguos de los Aztecas y los Mayas también hicieron varias versiones del hombre antes de hacer al “bueno”. En fin.
Chico Migraña