martes, diciembre 29, 2009

Maratón, los restos

Ya se acabó el 2009. Por lo poquito que queda ni vale la pena perder el sueño. No hay conciertos, no hay actividad. Lo único que nunca muere es el tráfico.
La semana pasada hicimos el ya tradicional Maratón de Sangre de Metal. Fue el tercero que hacemos y de paso cumplimos cuatro añitos al aire. Se dice fácil pero han sido muchísimas horas de cotorreo, chelas, papas y diversión. Han pasado por ahí varios personajes entrañables como el Mikkel (uno de los baluartes musicales que me ha grabado en MP3 tanta música que necesito 32 horas al día para escucharla toda, jaja), el Mai (siempre puso un granito de buenj humor y una chispa de simpatía en esos lunes cuando estábamos por el WTC), el Caníbal (música extrema, buena charla, fuera del aire cuando estábamos el Mai, él y yo, deberían habernos filmado) y el Bucanerito (responsable de los pinche mil bootlegs que hemos puesto y de los six de chelas que religiosamente nos bajamos cada lunes). A todos ustedes gracias por hacer de los inicios de semana un buen pretexto para estar chido.
Claro, ellos son los que de una u otra manera han estado en la Sangre de forma fija, en temporadas. Obviamente el que ha estado siempre es Paco Zamudio (casi nunca me dice lo que los glóbulos dicen, sólo les contesta así que si ustedes son globulinas y se las anda ligando, es él jajaja). El otro que ha estado siempre al pie del cañón es Mario Rojas, el jefe. Es el dueño de la estación y siempre nos ha apoyado, digo, nunca pone peros de que bebamos en cabina y que en los maratones, invariablemente, alguien acabe hasta la madre jajaja. Además por segundo año nos mandó a hacer playeras. Chido, Boss.
Luego están los glóbulos satelitales, los que no van tan seguido pero que lo hacen de vez en cuando, como la tocaya Sabina (refrescante con sus discos de bandas como Trivium o Type O negative o Killswitch Engage, que normalmente nosotros no tenemos), Pedro "el quinto glóbulo" (le pusimos así porque es de las personas que nos han seguido desde el inicio del programa, y así lo queremos), el Gallo Ibérico (lástima que vivas tan lejos manito, si no es seguro que nos veríamos más seguido, ¿qué no? jaja), la Señora Interesante (ella vive aún más lejos, pero muy amablemente se ha dado sus vueltas en varias ocasiones para aportar su chispa en el programa), el Nato (viejo glóbulo, bueno, veterano, porque es de los más jóvenes que conozco en persona. Su aporte, además de la amistad, han sido varios pomos de Whisky, yeah), Sofía Mystica (gracias por todo, además también tiene una chispa muy diferente que le da variedad y desmadre al concepto sangriento), Arthur Alan Gore (en alguna época su programa, Ciudad Gótica, se transmitía antes que la Sangre. Luego ha estado ahí a manera de amigo, siempre entrañable y con música de tendencias góticas), Rebeca Martell, alias La Rusa (sobre todo en los maratones, ha sido la fotógrafa no oficial de las pedas en cabina aunque no se moche con las pics) y Valhalla Warrior (este año le tocó bailar con la más fea, salió fumigado pero ya se reportó).
Todos ellos son parte integral de la familia sangrienta, junto con los glóbulos radioescuchas que siempre nos sintonizan.
Este año la variedad musical estuvo menos oscura que otras veces, y en cierto modo fue reflejo de quienes estuvieron en cabina. Pedro siempre aporta bandas del bloque oriental europeo, algunas que incluso cantan en idiomas como el ruso y húngaro; yo llevaba más ondas clásicas, Gallo llevaba cosas de España y Bucanerito llevaba un montón de boots, pero esos los repartimos ahí mismo y ya no pusimos casi nada de él jajaja.
Siempre es bueno acabar así el año, rocanroleando, bebiendo, compartiendo y escuchando metal. Aquí no hay presiones, el que quiere beber hasta perder los apellidos, lo puede hacer (verdad Nato hace dos años y Valhalla hace una semana? jajaja), el que nomás quiere convivir es bienvenido. Es más, luego tenemos invitados desconocidos que por alguna extraña razón ahí terminan. Por eso es que regalamos una copia del primer número impreso de la reva 36Zero. Eso no estaba planeado por ejemplo.
Sin más y por si no me enchufo antes del 2010, le deseo a todos los glóbulos lectores un buen año. Ojalá tengamos suficiente metal y suficiente dinero para ir a la mayor cantidad de conciertos que se pueda. Espero que todos los que trabajan conserven su ingreso y los que no, que consigan algo pronto. Nos vemos en algún recinto sagrado del metal.

Esto es lo que sonó en la frecuencia de Rock Conexion, el miércoles pasado:






lunes, diciembre 21, 2009

Eyescream Metal Fest

***Antes que nada, y porque tendrá que ver con el post de Eyescream, mañana es el Maratón de Sangre de Metal. Estaremos ahí de 12 a 12. Lo pueden escuchar en esta página y en este My Space. Pendientes fans de Cynic, valdrá la pena escucharlo.

Esta es una especie de presentación oficial. Excepto en el Circo, la pre venta especial a 500 pesos es durante todo diciembre. Al final del texto viene explicadito.
Sin más rollo, el cartel cuenta ya con SACRED REICH, CYNIC, KRISIUN, MUNICIPAL WASTE Y ABIGAIL WILLIAMS. Como en su primera edición, habrá escenario B con bandas nacionales por definir.

Eyescream Metal Fest II

Los metaleros mexicanos podrán comenzar el 2010 con un gran agasajo musical. Se acerca el Eyescream Metal Fest II, un festival que en su primera edición resultó impecable en su organización y calidad musical.
Ahora en su segunda edición, el EyeScream Fest se ha conformado para deleitar el gusto tanto de los fans clásicos como los nuevos amantes de la música dura. El cartel ofrecerá la oportunidad de ver frente a frente a bandas clásicas vs algunos de los mejores expositores de la actualidad. Como ejemplo se puede comentar un excelente duelo de titanes del thrash metal: Sacred Reich vs. Municipal Waste ¿A quién irle? No hay respuesta correcta, sólo podemos garantizar una demostración de poder y buenos riffs y estar en espera de clásicos como Surf Nicaragua por parte de Sacred Reich y ver a Municipal Waste tocar temas referentes al alcohol, fiestas y diversión, los cuales describen de manera exacta lo que será este festival.
Otro gran esperado es Krisiun, banda que la gente de nuestro país espera con ansias tras varios intentos fallidos por traerlos de parte de varios promotores. La banda liderada por los hermanos Kolesne vendrán desde Brasil para mostrar todo el poder y odio que tienen dentro. Han prometido a sus fans mexicanos que la espera de tantos años valdrá la pena al verlos hacer explotar el escenario (musicalmente hablando). Hablando de música devastadora, una banda que en pocos años ha logrado un gran respeto dentro de la escena musical es Abigail Williams. Dignos representantes del Black Metal, tienen influencias de algunas bandas de black noruego y han sido comparados con bandas como Dimmu Borgir y Craddle of Filth. Su calidad musical le ha valido hacer giras con bandas como Dark Funeral y Enslaved. Se trata pues de un conjunto que promete mucho y habrá que escuchar con mucha atención.
Por si todo esto no fuera suficiente, se une al cartel Cynic, quienes se reformaron en el 2006 para que las nuevas generaciones pudieran atestiguar en vivo la leyenda que los acompaña. Se trata de una agrupación musicalmente difícil de describir. Algunos la refieren como banda de Death Metal Progresivo con fusiones de Jazz. Basta escuchar su disco clásico Focus o su más reciente Traced in Air para saber que son unos genios musicales y que en el escenario dejarán a muchos con la boca abierta.
Por segunda ocasión se contará con dos escenarios. Mientras en el escenario grande se cambia de set, en el lobby del Circo se podrá disfrutar de lo mejor del talento metalero nacional.
Sin duda el Eyescream Metal Fest demuestra que va madurando y para este 2010 promete ser uno de los conciertos más importantes del año, sin duda será una velada para disfrutar y recordar por varios años.

Lugar: Circo Volador, Mexico D.F
Fecha: Marzo 6, 2010
Precio: Preventa de únicamente 400 boletos a 500 pesos. Ésta será únicamente en Rock Shop Insurgentes, taquilla del Circo Volador (Hasta el día 21 de Diciembre), Hard Pericoapa y sistema Ticket Master. En cuanto se acaben subirá el precio del boleto.

viernes, diciembre 18, 2009

Haggard, maratón Sangre de Metal radio

No recuerdo un año previo a éste en que terminara la actividad de Dilemma tan lejos en el mes como el 21 de diciembre. Eso habla entonces de lo movidito que estuvo el 2009, hubo de todo y para todos. Más adelante probablemenhte haga un recuento personalizado de lo mejor de este año, en discos y en conciertos.
Mientras, y antes de que se me olvide:
EL MARTES 22 DE DICIEMBRE ES EL MARATÓN DE SANGRE EN LA RED.
Varios glóbulos han expresado su ánimo para ir a compartir chelas, Whisky y lo que se sume, como cada año. Entre El Nato, la Señora Interesante, Sofía Mística, el Mikkel, El quinto glóbulo Pedro, Bucanerito y más, seguro la pasaremos de lujo y tendremos buena variedad musical para ofrecer. La idea es estar ahí de 12 a 12, así que sería un gran gusto leerlos en el messenger de la estación y saber que la peda no nos la pondremos solos, jaja. Para escuchar, puedes hacerlo en esta dirección o en este My Space. El messenger es rockconexionmexico@hotmail.com

Bueno, Haggard:
Con Tales of Ithilia como disco nuevo,
Haggard regresa al Circo Volador
• Lunes 21 de diciembre, Circo Volador
• Promueven Tales of Ithilia, su cuarto cd en estudio
• Ofrecen espectacular cover a Hijo de la luna, de Mecano

Haggard, el combo alemán de 14 músicos que fusionan como nadie el death metal y la música clásica regresa a México por segunda vez en este 2009. La última vez que pisó territorio azteca fue apenas en junio pasado, fecha en que dejó saciados a sus seguidores de siempre, atónitos a quienes se acercaron al concepto por primera vez y expectantes a todos en general. La enorme capacidad técnica y virtuosismo que los caracteriza podrá ser gozada una vez más el próximo lunes 21 de diciembre, en el Circo Volador.

Awaking the Centuries y Thou Shall Trust the Seer, los primeros dos discos de la banda fueron creados en torno a la figura de Nostradamus. Previo a la presentación del 17 de enero del 2003, en el Circo Volador, Asis Nasseri, líder y fundador de la banda prometió regresar a nuestro país con un disco sobre Galileo Galilei. Eppour si muove cumplió aquella promesa y dicho concierto fue de los más memorables que se han ofrecido en la nueva catedral del metal.

Tal vez Haggard no sea la primera banda de la historia que fusionó el metal con la instrumentación clásica, sin embargo, sí es pionera en la composición de temas con ese estilo. La música de esta agrupación se escribe con violines, violoncelos, flautas, oboes y otros instrumentos que se suman a los ritmos frenéticos del death metal. Las voces guturales del género se suman a dulces fraseos de sopranos y tenores para crear un concepto único y muy bien recibido en México. Y todo esto es totalmente en vivo, por eso, para su presentación del viernes 3, el público puede esperar una vez más a 14 músicos sobre el escenario.

Pero el encanto de Haggard va más allá. Sus letras combinan idiomas, igual se escuchan pasajes en alemán que en latín, inglés, italiano y en el último disco, en español. Hasta ahora todos han sido trabajos conceptuales, creaciones de exquisita belleza que inmediatamente cambian al dramático ambiente death para de ahí fusionarse en momentos y detalles impresionantes.

La relación entre Haggard y México va mucho más allá de lo normal. Aunque suena poco creíble, la banda realizó un disco y DVD en vivo grabados durante su presentación del 2001 en el teatro Ferrocarrilero. Bajo el rubro de Awaking the Gods, Live in México, la banda puso en video y audio el famoso mito de que el mexicano es el mejor público del metal en el mundo.

Habían pasado varios años desde que Haggard se presentó por última vez en México y la fuerza de aquél concierto todavía retumbaba en los oídos y recuerdos de quienes lo atestiguaron. La espera concluyó en julio y la respuesta dee la gente fue tal que una vez más la mesa está puesta para que banda y público se re encuentren, para que los músicos cautiven a la audiencia con la demoledora fusión de géneros y para que los fans provoquen las caras de asombro y satisfacción en sus héroes.

Ahora, Asis Nasseri (guitarra, voz y composición de todos los temas) y su banda ofrecerán los temas de su más reciente producción, Tales of Ithiria. Como dato curioso, el disco cuenta con una espectacular, metalera y bien llevada versión del clásico de Mecano, “Hijo de la luna”.

En palabras del propio Nasseri, la diferencia para Haggard entre México y el resto del mundo es que a sus conciertos normalmente se presentan 400 o 500 personas, de las cuales sólo un puñado conoce bien a la banda. En México, la cifra se triplica sin problemas y la cantidad de conocedores es casi igual a la de asistentes.

Haggard se presenta en el Circo Volador este lunes 21 de diciembre. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Circo. [Fin del comunicado de prensa]

Migraña taking a Rocket Ride

sábado, diciembre 12, 2009

Firma autógrafos Fear Factory

Hoy
Rock Shop

Av. Insurgentes Sur 363, local 8

Col. H. Condesa CP 06140

Tel.- 52-64-18-81

jueves, diciembre 10, 2009

Breves de anuncios

Hoy,Epica. Abre NADA MÁS The Legion of Hetheria. Disculpen la confusión:


El sábado, Dios salve a la reina:

¿Por qué el nombre Dios salve a la Reina?
Bueno, además de ser el nombre de una canción de los Sex Pistols que nos gusta, es el nombre del himno inglés. Es un tema que Queen grabó alguna vez, está en uno de sus discos oficiales. El título lleva en sí mismo la palabra Reina y eso le da un peso por sí misma. Además como frase sola es fuerte, tiene sentido, suena bien.

¿Cuánto tiempo les llevó dominar la música de Queen?
Bueno, llevamos ya 10 años tocando este tipo de música. Los primeros años los pasamos muy concentrados en tratar de replicar el sonido de Queen, sonar lo más parecido a ellos. Cuando sentimos que lo dominábamos mejor tratamos entonces de replicar la estética de la banda. Vimos que Pablo, el cantante era muy parecido físicamente a Mercury, en cuanto empezó a estudiar los movimientos vimos que teníamos algo importante. Vimos muchísimos videos para estudiar a la banda y tratar de replicarla lo mejor posible.

¿Qué tanto crees que el público siente que el tributo es una experiencia cercana a Queen?
La idea es que parezca un concierto del Queen real. La gente se emociona mucho en las presentaciones, conforme pasa el concierto y descubren lo bien hecho que está todo se vuelve mágico. Es un buen entendido en el cual nosotros pretendemos que somos el Queen real y la gente pretende que escucha al Queen real, y eso lo hace muy emocionante.

¿Cómo es el show? ¿Qué tocan?
Bueno, música de casi todos lo0s discos, siempre tratamos de incorporar algo de cada disco. Nos basamos mucho en un concierto legendario que fue el de Wembley 1988, aquél en que Mercury salió con una chamarra amarilla, pero tratamos de tocar algo de todas las épocas de Queen.

¿Cómo surgió el contacto para abrirle a Deep Purple?
Bueno no conozco la historia completa porque fue cosa de las agencias. Lo que sí es que hemos demostrado que el tributo que hacemos es de muy buena calidad y que está muy bien hecho. Los productores creyeron que juntarnos sería buena idea y al final funcionó muy bien, estamos muy agradecidos. Lo más espectacular sin duda fue verlos a los Purple viendo nuestro concierto desde el costado del escenario, fue algo muy fuerte para nostros. Haber sido teloneros de una banda de ese tamaño fue algo grandioso, sin duda.

¿Han tocado antes en México?
Sí, el año pasado en un festival de la ciudad de Hermosillo. Ese es el contacto que conocemos con el público mexicano, pero ahora queremos sentirlos mejor, es una producción más grande y tocaremos en Monterrey y el DF.

Cuando Queen tocó en México y Sudamérica, aquí fue un caos. ¿Cómo fue allá?
Igual, aunque ninguno de nosotros lo pudo ver en vivo, éramos muy chicos. Sin embargo gente que estuvo ahí nos ha dicho que lo nuestro captura la esencia de lo que fue Queen en el escenario.

¿Tienen material grabado?
Sólo dvd’s. Normalmente hemos grabado fechas importantes cuando hemos estado en Buenos Aires, y ha sido ahí sólo porque es más fácil y costeable tener una buena producción y luces y sonido cuando estás en casa. Pero los dvd son muy buenos ejemplos de lo que podemos hacer en vivo.

El domingo, Fear Factory:


El 6 de marzo, ya CONFIRMADO, el EyeScream Metal Fest, con:
Sacred Reich
Abigail Williams
Municipal Waste
Cynic
Krisiun
Más info más adelante, pero chequen el my space de Eye Scream porque la venta empieza ya.

Zas, Chico Migraña from Jendell

miércoles, diciembre 09, 2009

Venenoso

Por ahí en varios foros había leído que muchos tenían la idea de que al concierto de Venom irían los mismos 300 de siempre. Yo sabía que no sería así porque de ven en vez preguntaba como iba la venta, y sabía que serían muchos más. La cosa es que ese comentario no estaba tan fuera de la realidad, es más común de lo deseable que ciertos conciertos no logren convocar a mucha gente, por mil razones diversas.
Pero Venom es leyenda y más allá de que nunca han sido extremadamente populares, tienen su audiencia. Al final, cerca de 1, 400 personas hicieron de esa noche de 5 de diciembre un aquelarre mucho más que aceptable. Tristemente yo tuve ciertos problemillas al llegar y tuve que perderme por lo menos 3 minutos del inicio, ese maldito inicio que nada más y nada menos fue con Black metal. Ni hablar, así es la chamba pero así también es la confianza de Cronos en que su banda trae con qué conquistar al público. Arrancar el show con el tema clásico de tu banda es una apuesta arriesgada, una que a venom le funcionó de maravilla. Lo malo fue que no sólo yo me la perdí, varios estaban haciendo cola aún jaja. Pero ahí no acaba todo, ligadita y apenas como segunda rola de la noche se refinaron Welcome to hell. Y vaya que parecía el infierno. Detrás de Cronos y La rage había, de cada lado, dos hileras de cuatro gabinetes Marshal cada una. Es deecir, de entrada el diseño del escenario era totalmente vieja escuela. Detrás de Dante una manta con el diseño de portada de Hell, el más reciente de sus discos y sobre los amplis, un par de plataformas. El juego de luces era una mezcla de modernidad con vieja escuela. Algunas robóticas por ahí pero sin darles el uso típico de la actualidad para hacer mil figuritas y colores, más bien ayudaban a darle textura a la caída de verdes, rojos y blancos, los colores más usados en la noche.




Ese día, más temprano, un alarmado Sautherom me había llamado por teléfono. Me dijo que estaba en el Hotel donde estaba hospedada la banda (¿cómo averiguaste el dato? jajaja) y que había visto partir a Dante y La Rage al soundcheck, pero que Cronos no había salido. Que tiempo después apareció, pero en una silla de ruedas y con un dolor muy visible. Se veía demacrado y mi buen amigo estaba angustiado porque creía que tal vez no habría concierto. Bueno, como paréntesis hay que recordar que Cronos sufrió un grave accidente mientras practicaba montañismo en 2002. Tanto así que tuvo que retirarse un buen tiempo, se lastimó gravemente el cuello, espalda, músculos y tendones de la zona. Eso significa que de vez en cuando el dolor debe regresar y lo incapacita. Digo, yo tengo una hernia de disco, y cuando se pone a jopder no te puedes nio mover. De ahí, de la lesión, se deduce que Cronos andaba lastimado en el concierto. Por eso (una vez más, yo lo he vivido) es que no usó las rampas. Con esas lesiones, cuando el dolor arremete, lo que más te lastima es subir escaleras. Bueno, aún así, Cronos estuvo al pie del cañón, aunque visiblemente menos activo que en videos de presentaciones en vivo. Y aclaro, menos activo no significa inmóvil, apuesto que no muchos se dieron cuenta de su poca movilidad. Si Sautherom no me hubiera llamado, yo no lo habría notado.
Sijguieron con Blood lust, Antechrist y Straight to hell. Ya para entonces el púiblico estaba totalmente entregado. Cronos hablaba mucho, pero tuvo también varios problemas de audio, y no siempre se entendía lo que decía. Pero eso sí, cada vez que se quedaba mirando fijo al público y levantaba la mano con señal de cuernos de por medio, era impresionante ver desde el pasillo como todos lo seguían. Era una imagen hipnótica y muy metalera.
Otro de los grandes momentos llegó con Countess Bathory. La nota curiosa es que todo el Circo se la sabía, pero Cronos ahora la canta un poco más lenta. Así, cuando llegaba el coro de "counteeessss, Ba Tho Ry" la gente la cantaba más rápido, en lo que fue otra de las imágenes surrealistas de la noche. Para ese momento ya me había dado cuenta de que su bajo traía un par de lucecitas rojas, se veía poca madre, pero fue hasta que el gallo me mandó las fotos que vi quie en realidad eran dos ojos. A eso se refería Cronos cuando dijo en entrevista que son entretenedores y que hay que darle al público unj buen show. O ¿cuántos músicos que han venido han ofrecido un detalle como ese?




Siguieron con Seven gates of Hell y Hell. Por ese tiempo, una chava estaba subida en los hombros de alguien. Estaba vestida con una blusa que sería tal vez de licra y hacía movimientos e xtraños. resultó ser que estaba quitándose el sostén con la ropa puesta, técnica socorrida entre las mujeres cuando les urge quitarlo y no se pueden desvestir propiamente jaja. Cuando se lo quitó, lo aventó al escenario. Lo malo y lo típico es que alguno que otro por ahí vieron ese gesto amable (que tal vez hubiera derivado en que nos enseñara sus encantos) como pretexto para manosear. le jalaban la blusa desde la espalda y le trataban de meter mano, a lo que ella obviamente reaccionó bajándose de los hombros de quien la sostenía, sin volverse a subir en ellos.
Siguieron con un popurrí enj el cual incluyeron pedacitos de rolas de discos como Possessed y Calm before the storm. Cronos había prometido una restrospectiva de los 30 años de Venom, y si bien no tocaron nada de las épocas de Venom sin él, sí lo hicieron de todos los discos en los que él tuvo algo que ver. Todos.



Otro momento memorable fue At war with satan. Llevábamos más de una hora de concierto y la intensidad no bajaba. Algunas rolas eran mejor recibidas que otras, pero en general el nivel de adrenalina metalera estaba bien alto. Una de las curiosidades del show fue que ellos pidieron especificamente una batería Tama. La marca no es tan fácil pero se consigue. La onda era que ellos la querían negra, y la única disponible era doradita, jajaja. Por eso eol color, pero igual como lo dijo en entrevista, están más dispuestos a no hacerla de tos por esos detalles. Y fuera el color que fuera, el sonido de los tambores era sencillamente espectacular. Además el Dante es bastante bueno y muy animado, al estilo Micky Dee, aunque no tan bueno.
Buried alive, The evil one, resurrection y Burn in hell daban constancia de que el concierto era ecléctico. Traían algunas intros grabadas, pero nada que no común en estos días. Cronos la sufrió un poco con su monitor. Casi en cada canción, al terminar, se iba hacia el costado del escenario para ver cual sería el problema. Obviamente no escucha uno lo que dice, pero por lo menos en cuanto a lenguaje corporal se veía que lo hacía de manera educada y sin grandes dramas. Incluso en alguna de sus intervenciones al micrófono dijo sonriente que contra los problemas técnicos no siempre se puede hacer gran cosa.





Siguieron con Warhead y Metal black. Ya para ese momento habían mostrado las varias etapas musicales de Venom. Sonaron thrasheros, medio death, medio doom... Y siempre black, por lo menos como era el black en sus orígenes. Cerraron con In league with satan y Witching hour. Al terminar, alguien no cumplió bien su chamba y las luces del Circo tardaron más de siete u ocho minutos en prenderse. Muchos, muchísimos estaban ahí cantando coros para venom, esperando que regresaran. Cronos estaba en el camerino con un par de paramédicos que le atendían sus dolencias en la espalda, y las luces no se encendían. La verdad es que tocaron todo lo que estaba en el set list, no había más. Ofrecieron 90 minutos de gloria pero un detallito como no encender las luces pueden cambiar las cosas. Al final no pasó nada. Alguno que otro aventaron vasos con agua al escenario, pero hasta ahí. Incluso el inge de audio, al ver que no prendían las luces, desconectó los micros. Esa fue una especie de "ya no van a salir",. pero muchísimos se quedaron fácilmente quince minutos esperando. me imagino que eso significa que estaban muy contentos y querían más.






Sí, fue un gran concierto. casi todos los que estuvieron ahí salieron con enorme sonrisa plantada en el rostro. Me costaría trabajo entender que el comentario fuera negativo. Sé de alguno que no lo disfrutó tanto, y es normal. pero en general, la gran mayoría salimos de ahí extasiados y agradecidos. Grande venom, excelente noche.


viernes, diciembre 04, 2009

Post metal

En noviembre, la Revista Marvin dedicó su contenido editorial al término post. Ya sdaben, la onda era hablar de la validez o no de todo eso que lleva por delante el prefijo post: post punk, post pop, post su chihuahua jefa. Tons, mi texto es sobre el post metal, que obviamente no existe. Para el fin de semana, ahí se los dejo a ver qué les parece.

Cuando el post metal nos alcance

No. En el metal nunca llegó la depresión maniática. No fue necesario re inventar y ponerle el apodo post a nada. Lo más reciente son dos corrientes que llevan etiquetas porque el mercado así lo demanda, aunque de post, tienen muy poco: el Nü Metal (sea lo que sea que el término signifique) y el New Wave of American Heavy Metal (bandas de death y thrash con elementos más modernos, pero no mucho más que eso). En todo caso, el metal vive en el nuevo milenio una especie de revisión retro, un alejamiento total al concepto post, una revigorización de las bases que sobre todo en los 80 detonaron varios subgéneros.
Cuando se habla de heavy metal, la idea casi siempre es buscarle qué género lo viene a desbancar y finalmente a derrocar. Ninguno ha podido con el paquete, por cierto. Hoy, los nombres más admirados son de bandas que tienen a cuestas 20, 30 y hasta 40 años de trayectoria. Hoy, Black Sabbath es reconocido como el papá, Metallica como el hijo mayor y muchas bandas más como pilares de la familia: Megadeth (con nuevo disco, existosísimo), Slayer (con nuevo disco, con ventas decentes) entre otros ejemplos. Es decir, cuando en el metal se quiso incluir la etiqueta post, el fracaso fue rotundo.
El Nü Metal fracasó porque carecía de sustancia; el grunge porque era música de adictos que eventualmente perdió por causa de las drogas a sus principales figuras. El New Wave of American Heavy Metal, si bien no es un fracaso, tampoco es post nada, son bandas estadounidenses que ya no encajaron en la onda Nü. Probablemente la autenticidad del metal sea lo que incomoda a los críticos de siempre: como no pueden etiquetarlo con cada cambio de estación, asumen que no se venderá y lo desprecian.
Ciertamente, el mundo del rock duro, lo que al principio se conocía como acid rock o simplemente rock, se puede contar antes y después de Sabbath. Los riffs de Iommi deberían estar en una cápsula de tiempo de esas que se mandan periódicamente al espacio para mostrar como una sola persona pudo influir un ritmo musical de manera tan determinante. Pero ni así podríamos llamar a nada “post” Sabbath, por ejemplo.
Hoy, y en ese idioma común de las generaciones que empujan desde abajo, lo que rifa es el thrash de la vieja escuela. Tal vez el término es un poco apresurado, sin embargo. Como sub género metalero, el thrash surgió en los ochenta. Casi todas las bandas que tuvieron algo importante que decir entonces, se mantienen vigentes ahora. Las norteamericanas como Testament, Death Angel, Exodus, Anthrax et al; las europeas como Sodom, Destruction y Kreator, todas, siguen en pie de guerra. Las que les han sucedido, tipo Trivium, Warbringer, Toxic Holocaust y Municipal Waste entre otras, aunque han apoprtado frescura al género, no son post nada.
Una manera de entender esto es que el metal, a diferencia de muchos otros rubros rockeros, tiene la característica de la longevidad. El fan del heavy crece con él y ya no lo deja. La vida cambia, la panza crece, las responsabilidades se incrementan pero el espíritu rebelde, el ansia de libertad, la rebeldía intelectual y el gusto por la fantasía (en todas las formas posibles) se mantienen. En el metal no aplica el término post porque no es efímero, pues. La vacuidad de ciertos géneros provoca un necesario surgimiento de etiquetas y sub categorías que terminan por confundir a los estudiosos, pero que cumplenm perfecto la necesidad de los chavos de identificarse con algo en los tres, cuatro o cinco años de rebeldía que les tocarán vivir. Si ya no es punk, porque el género como tal se diversificó tanto que ya es difícil de entender, entonces se convierte en post punk. Si ya no es pop porque ese término se acuñó con bandas y6 conceptos tan diversos como ABBA y Michael Jackson y Madonna y U/2, entonces es post pop, post dance o post güara güara.
Esa identificación, ese mantener una visión de vida por el resto de los días es algo que sólo entiende bien el metalero, y que la mayoría de las personas que están fuera de éste género, sencillamente califican como inmadurez, desequilibrio emocional, bipolaridad o estupidez. Con todo, siempre será mejor que la sociedad catalogue así al metalero, que no lo entienda, que no los respete. Ese desdén fortalece al género; el prefijo post lo diluiría. Lo post –en la música por lo menos- es efímero, fugaz, sin chiste. En el metal sería es una palabra sin asiento en la galería porque para existir el concepto post, algo debe dejar de existir. Ni el thrash, ni el death, ni el black, ni el speed, ni el power ni ninguno de los subgéneros del rock duro han desaparecido, y por eso no han surgido los posts. Por eso existe la vieja escuela y la nueva escuela; la forma de hacer metal de los pioneros y la que desarrollan los que llegan después.
¿Cómo sería un planeta post heavy metal? Triste. Aunque a millones les moleste, ese género bastardo del rock and roll equilibra la balanza universal. No todo puede ser la beatificante actitud de Bono, la parafernalia mediática de Michael Jackson, la sensualidad mal entendida de Madonna, la bobería gótica de Placebo, la güeva existencial diluida con caldito de pollo de Coldplay o el romanticismo gótico de Depeche Mode. El mundo tiene rincones oscuros, coladeras apestosas, políticos, religiones y muchas vergüenzas más. El metal existe para denunciarlo, para conocerlo y desmitificarlo. Para que la palabra post tuviera espacio en el metal, tendría que acabarse el mundo, llegar un nuevo big bang, una nueva especie racional y entonces, tal vez, hablaríamos de post algo en su contexto. [Fin de la nota publicada]

Migraña rock soldier