jueves, junio 28, 2007

WWE Trivia 5

Esta es la última de la serie de 5 pases dobles para el viernes 6 de julio.

1.- Qué banda interpreta el tema de Rey Misterio "Booyaka 619"
2.- I don´t wanna stop es el tema de Judgement Day. ¿Qué artista lo canta?
3.- De qué murió Eddie Guerrero
4.- Si sabes qué banda interpreta el tema de Rey Misterio, que significan sus siglas

Suerte

WWE trivia 4

Aclaro, los 5 pases dobles que terminaré de regalar hoy o mañana, son para el viernes 6 de julio. me acaban de dar otro tanto para la función del sabadaba (7 de julio), así que estén pendientes la otra semana. En esta ocasión sólo serán cuatro preguntitas:

1.- ¿Cuántos días duró el reinado de London y Kendrick como WWE Tag Team Champions?
2.- ¿Cuántas veces ha sido campéon de esa división (WWE Tag Team Championship) Rey Misterio, y quienes han sido sus aliados?
3.- ¿Quienes son los últimos o más recientes campeones del World Tag Team Championship?
4.-¿Qué significan las siglas E C W en ECW Tag Team Championship?

Suerte

miércoles, junio 27, 2007

Heaven and Hell

***OJO, la fecha cambió oficialmente para JUEVES 30 DE AGOSTO, un día después de lo anunciado originalmente.

Mamá: "Entonces dime hijito, ¿que quieres hacer con tu vida?"
Hijito: "Quiero ser el primero en decirle a los lectores de Sangre de Metal que YA ESTÁ CONFIRMADO HEAVEN AND HELL EN MÉXICO, que vienen el 29 de agosto al Auditorio Nacional"
Mamá: "¿y eso es importante hijito?"
Hijito: "Claro, la mitad de esa banda formaba parte de Black Sabbath cuando inventaron el metal. En cuanto a la otra mitad, Dio(s) no tiene rival y Vinnie Appice es un buen baterista"
Mamá: "Si tú lo dices"
jajaja

Por favor, aquellos que no conocen bien o les vale madre Heaven and Hell, pregúntenle a sus mamás que opinan. Si las mamás saben de que trata esto, entonces me retiro. El metal es música que las mamás no deben entender. Creo que Sabbath and Hell es así.



"And they'll tell you black is really white
The moon is just the sun at night
And when you walk in golden halls
You get to keep the gold that falls
It's Heaven and Hell, oh no!
Fool, fool!
You've got to bleed for the dancer!
Fool, fool!
Look for the answer!
Fool, fool, fool!"

A continuación el boletín oficial de Ocesa. Imagino que este concierto será parte de una gira por Latinoamérica, pero no lo sé. Si alguien tiene algún dato confirmado, bienvenida la info en la sección comentarios. ***Por cierto, les recomiendo que le den una leída a la reseña de Daniel S. Basave, un lector que radica en Tijuana y que los vio en San Diego. Está en los comentarios.

Por fin, Heaven and Hell está listo para presentarse en México
· Es la banda de metal más esperada del 2007
· Han agotado localidades en todo el mundo

OCESA hará realidad el sueño de miles de metaleros que han vivido sólo de escuchar la leyenda del Black Sabbath de los 80. Denominado Heaven and Hell (como el disco del mismo nombre que hicieron en 1980). Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler y Vinnie Appice vienen a México para presentarse el jueves 30 de agosto en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 6 y 7 de julio y para el público en general a partir del 8 de julio en el sistema Ticketmaster.

Alrededor de el cambio de nombre de la legendaria banda que inventó el metal hay muchas especulaciones. La realidad es que se trata de Black Sabbath con la alineación que grabó los discos Heaven and Hell, Mob Rules y Dehumanizer. El concierto se compone exclusivamente de temas de esos títulos y tres temas nuevos que escribieron juntos para esta reunión. Así, para que la gente no se confunda y no se espante al ver que no tocan temas como Paranoid y War Pigs (de la era Ozzy), decidieron llamarse simplemente Heaven and Hell.

La gira que los trae a México ha sido de las más elogiadas en el mundo del metal en los últimos diez años. Comenzó en marzo de este año con once fechas en Canadá y una noche especial (que se vendió en 15 minutos) en el Radio City Music Hall de Nueva York. Aquella corrida fue con Megadeth y Machine Head como abridores. Siguieron 20 fechas por Estados Unidos entre abril y mayo, todas con llenos totales. Durante junio y julio viene otra ronda de 20 fechas en Europa (el 90% festivales en los cuales se anuncia a la banda como estelar) para que en agosto, los australianos tengan ocho fechas distintas (ahí el soporte vendrá por parte de Down).

Finalmente, hacia finales de agosto la banda tocará suelo mexicano y de ahí comenzará una segunda vuelta de ciudades estadounidenses. Es lo que en los viejos tiempos se llamaba una gira mundial, porque hacia noviembre, Heaven end Hell cerrará el año con diez fechas en su natal Reino Unido. Además de eso es poco lo que se puede agregar: Black Sabbath es la banda que inventó el metal a finales de los 60, y Ronnie James Dio fue el alma que les inyectó nueva vida en los 80, cuando la salida de Ozzy parecía el final del camino.

En esta presentación el público mexicano puede esperar temas como “Heaven and hell”, “Mob Rules”, “I”, “Neon knights”, “Sign of the southern cross”, “Tv crimes” y las nuevas “The devil cried”, “Shadow of the wind” e “Ear on the wall” entre muchas más. Por si fuera poco, el diseño del escenario ha sido alabado en cada ciudad donde se han presentado ya que representa perfectamente el estilo sombrío y macabro que se asocia con la música de la banda.

En resumen, la presencia de Heaven and Hell en México significa que los metaleros modernos por fin podrán cerrar un capítulo en su historia musical. Porque esta misma alineación ya vino antes a nuestro país, en noviembre de 1992. La diferencia entre ese tiempo y el que nos toca ahora es que el mundo entendió ya la trascendencia de esos cuatro nombres juntos. Heaven and Hell y Mob Rules más que simples discos son monumentos históricos que redefinieron parte del metal en los años 80.

Heaven and Hell (BLack Sabbath) se presentará en México como parte de su exitosa gira mundial 2007. La cita será el próximo jueves 30 de agosto en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex los días 6 y 7 de julio y para el público en general a partir del 8 de julio en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx [Fin del boletín de prensa].

Los ví en el 92, lo recuerdo bien. Luzbel fue el abridor aquella noche. En ese tiempo fue en el Palacio de los Deportes y fue de los últimos (si no el último) conciertos con Dio. Se pelearon y dejó la banda a la mitad, las últimas dos fechas las hizo Halford en la voz. ¿Alguien que haya estado ahí recuerda más o menos el set list? Yo tengo grabado en la mente un largo solo de Iommi. Según mis recuerdos era Children of the sea con solo, se quedó él en el escenario y según me acuerdo, el volumen de pronto se duplicó. Tanto que casi lastimaba.

Los boots que me han pasado refieren que la banda suena cabrona. Los que ya lo vieron (Howdy, fede) dicen que es fenomenal el show. Ahora bien y aquí va un enorme OJO, a México NO vienen con Alice Cooper y Queensryche, ni con Megadeth ni con nadie. VIENEN SOLITOS. Por ahí en una de esas le ponen un abridor nacional o de habla hispana, pero nada más. Cualquiera que diga que vienen con Megadeth, o con Iced Earth o con Alice Cooper, miente.

"Call me a liar, you knew
you were a fool, but that's cool, it's all right
Call me the Devil, it's true
some can't accept but I crept inside you
So if a stranger calls you
Don't let him whisper his name
'Cause it's Voodoo, oh!"

Si esta noticia no hace felices a muchos de ustedes, queridos glóbulos blancos y glóbulos rojos, me daría mucha pena. Por cierto, Sangre de Metal presente en los mejores conciertos tendrá pases dobles, pero igual que con Slayer, van a costar sangre, sudor y lágrimas jajaja.

Chico sin migraña por la gran noticia, ja!

lunes, junio 25, 2007

Symphony.



"Puede pasarnos todo, puede no pasar nada, no es mas que una tocada más".
Los tiempos en que uno no sabía si después del toquín todo estaría bien han quedado en el olvido. Ya no es probable que llegue la policía montada a madrear gente nomás porque sí; ya no es probable que te tiren agua caliente, que te tiren extinguidor, que te levante la Julia por la facha, que se arme la bronca en la calle porque todos beben ahí, etcétera. Los concieertos de hoy son mucho más profesionales y relajados que antes.

Y así fue elñ de Symphony X. Lo único que no cambia con los años es que cuando llueve, no hay manera de evitar la mojada antes de entrar porque es necesario hacer largas colas. Sigue siendo cliché un concierto de metal y por lo tanto la seguridad es más numerosa y más pasada de lanza. No mochilas, no hebillas, no cadenas para la cartera, en fin.
El boleto decía 21:00 horas y por unos cuantos minutitos, el concierto empezó realmente muy puntual. Como anécdota estúpida, yo llegué poco antes de las 8. De música de fondo estaba "The number of the beast", pero lo demás era basura incongruente con la gente que estaba ahí. La raza chiflaba y los promotores se espantaban un poqutiín.
Ellos: "Necesitamos poner otra cosa"
"Migraña, ¿traes algo?"
Yo: "Si claro. ¿Me lo cuidan como la niña de sus ojos?

Y para acabar pronto, por ahí de las 20:15 lo que sonaba era al menos un poco más ad hoc, el Tribute to the Gods de Iced Earth. Entre las 8 y las 9 puras sonrisas y sorpresas agradables. Gaby Zombie y Shagrath, Andrea LP y su marido, los ganadores (los cinco, bravo) de la trivia. La noche pintaba bien.

A las 9 y cachito, Ágora.
Se veían nerviosos antes de empezar. No se los dije pero todos traían cara de "a ver como nos va seis meses después" jajaja. Nomás por la broma los abracé a todos y les preguntaba si los podía apretar sin romper. Estaban ansiosos, del tipo "¿cuánta gente hay ahorita? ¿crees que se ponga chido?" y demás.
Subieron al escenario y la ovación fue además de merecida, muy calurosa. La sonrisa en cada uno fue más que evidente, sabían que su publico estaba ahí, sabían que el que no era su público al menos de entrada, los iba a ver con expectación. Y así fue.



"Zona de silencio", "Persiste", "Refugio vital". Para saber que a una banda abridora o invitada le va bien hay que escuchar al público, y cada vez que Lalo Contreras pedía brincos, el público brincó. Cada vez que pidió gritos (hey, hey, hey) el público gritó. No todos, pero la mayoría.



"Dunas de mar", "Renacer" y "Segundo pasado". Ese fue el set. Corto pero consistente. Buen regreso; excelente regreso de una banda de altísimo nivel. Se quedaron hasta el final y todavía entonces, pasaditas las 12 de la noche varios pidieron fotos y gritaron cumplidos. Además, y a título personal, el detalle de Lalo Carrillo (batería) de poner el logo de la banda en el bombo, me encanta. Eso es absolutamente vieja escuela.

Siguió Calvaria pero no les fue bien. Dejémoslo ahí. Tocaron "Stronger than hate", "Sálvame", "Náufrago" y "Héroe".



Mientras sucedió todo esto puide conocer un poco más a Zombie, la niña (lo de niña es cariño y se refiere al género, no es despectivo ni receloso) que con su blog me hace tenerle fe a la nueva generación. Ella y el novio vinieron desde Tulancingo, Hidalgo, muestra de que las distancias se acortan cuando hay ganas. Platicamos un rato ellos dos, Andrea kissera, su marido y yo. De a poco se sumó más banda. Ya para cuando estaba cerca de empezar Symphony me había encontrado a todo mundo: el Fede y Viviana, Rodrigo Chopo, Ramón Tenderness, su carnal y el bajista de la banda, el Mai Sharona y Daphnis, Ricardo el promotor de Misfits (ahora ya sé que tiene promotor independiente y que no lo hace el Hard Rock solito, ja), Félix (uno de los que se tomó la molestia de reseñar algo inventado en la última trivia, que no supera el "para sacar al panchito que llevamos dentro" cuando hablé de los ADI), Topi de Scarecrow, Jessica e Itzel "Vive Latino" y muchos, muchos más.
Entre la gente había varias camisetas de Maiden, varias de Symphony (obvio), algunas de Dream Theater. Había bastantes mujeres también. Pintaba bonita la onda.

Symphony comenzó con "Of sins and shadows" y "Domination". La gente realmente estaba prendida, ya se habían dejado escuchar los cantos de "Symphony, Symphony", pero el rugido cuando la banda tomó el escenario fue impresionante. La entrada oficial fue de casi dos mil personas, y se notó, el Salón 21 se veía bastante bien. Muestra del tipo de gente, o mejor dicho de la edad promedio de la gente que estuvo ahí era que el segundo piso estaba lleno. A ese nivel sólo se accede con la condición de comptrar una botella, así que ustedes dirán de que rodada éramos casi todos.



El Russell Allen estaba enfermo. No sé cuánto exactamente, pero traía calentura. Eso sin embargo no se notó, cantó a tope todo el concierto, aunque estuvo un poco estático (poqutio nada más). El reporte que teníamos desde argentina era que no se movían mucho. Cierto, comparados con otras bandas son más quietos, pero tampoco son estatuas.
El problema más recurrente es la queja del audio. Yo escuché "Inferno (unleash the fire)", "Evolution (the grand design)" y "Communion and the oracle" desde la Fila Cero, y el sonido era perfecto. Pero cuando te alejas, sobre todo si escuchas el concierto desde atrás, por la zona de la barra, la calidad efectivamente se reduce bastante. No tengo idea de cual será la explicación, pero es un hecho que sucede casi siempre.



Parte del concierto estuve como a la mitad del foro hacia un costado. Ahí también se escuchaba bien. La bronca es que se ve mal, sobre todo por los pilares que te quitan medio escenario de visibilidad. Eso no influyó sin embargo para que viéramos la técnica de Michael Romeo. La verdad sí es impresionante. Yo conozco poco de la banda, lo he dicho antes. Esperaba algo más progresivo y menos metalero, pero fue al revés.Y qué bueno, porque bandas como Dream Th. ya son demasiado técnicas y pierden el sentido fiestero del metal. Con Symphony X daban ganas de sacudir las vertebras. Siguieron con "Smoke and mirrors", "Set the world on fire (the lie of lies) y "The serpents kiss".



Se acercaba el final, pero Allen todavía tenía ganas de mostrar su gusto por elpúblico mexicano. Enseñó además su capacidad para trascender los viejos clichés: "ya saben como funciona esto (señala justo por la mitad a la audiencia) de aquí para acá (señala del medio a la izquierda) deben gritar cuando cuente hasta cuatro. Luego lo harán ustedes (los de la derecha) y veremos quien grita más fuerte. Uno, dos, tres cuatro" (aaaahhhhhhh) Luego del otro lado. Mientras preparaba a los de la izquierda, los de la derecha hacían desmadre y él decía algo como "antes de empezar, estos cabrones ya les van ganando". El grito de la izquierda estuvo chafón, así que Allen hacía burla como si estuviera dándose un toque, y luego hacía como que gritaba en tono pacheco (el típico grito apagadon, a media velocidad y con los ojos entreabiertos nada más) jajaja. Estuvo simpático el cotorreo.
Su producción era muy básica. Un puete de luces adelante y otro atrás, otro par a los lados formando un cuadrado de luces, casi todas convencionales.
Las pocas robóticas eran cuatro al piso y cuatro más a media altura, detrás de los teclados y batería. Raro en estos tiempos en que se ven pocas luces porque casi todas son robóticas y solitas hacen lo mismo que harían seis convencionales. Según yo traían dos líneas de ocho sistemas por lado, y medio metro detrás, otro par de líneas con cuatro sistemas más. Es decir, se debió escuhar bien en todo el lugar, pero no fue así. Otra vez de regreso a la fila cero, pero le estorbaba a una chava que me decía que me quitara, así que me incomodé y me salí.

Cerraron con "King of terrors" y "Sea of lies". Se fueron y era obvio que habría encore, pero tardaron bastantito en regresar. Calculo que cerca de cuatro o cinco minutos, mismos en los que el público aguantó bien y nunca djó de mantener el espíritu arriba cantando el nombre de la banda. regresaron y Allen presentó a todos, con la ovación más grande obviamente para Romeo. El cierre fue nomás de veinticuatro minutitos con las siete partes de "The Odyssey" completitas.



Así lo viví. Mi impresión es que la mayoría lo disfrutó, que la mayoría eran fans bien enterados de la banda porque cantaron de principio a fin. Creo que fue un buen sábado. Ahora nada hasta agosto, pero ese mes estará desde brutal hasta clásico, con alguna sorpresita por ahí. Es el mes de Celtic Frost, y eso debe ser más que suficiente para que muchos compren dotación de pañal.

Chico Migraña X

WWE Trivia 3

1.- Cuando se fundó la WWF
2.- Qué significaba WWF
3.- Día mes y año en que cambió a WWE
4.- Nombre del primer campeón de la hoy llamada WWE
5.- Si llegas hasta aquí bien, deberías saber que significaban las siglas WWF en el ámbito NO LUCHAS (por eso cambió a WWE, tip). La pregunta es entonces, qué significa WWF, hoy.

Saludos

viernes, junio 22, 2007

No Metal/Fotos famosas

Me llegó un mail que venía en Word con texto y fotos. Saqué las fotos y desconfiguré mi máquina y blogger. Ahora, cuando subo una foto en lugar de la imagen me aparecen datos de texto. En fin.

Son fotos históricas, algunas son imágenes muy fuertes, algunas yo ya las conocía, otras no. Esto no tiene nada que ver con el metal, pero sí tiene que ver con el periodismo, que es de cierta manera a lo que me dedico. Es también parte de "Un paseo por la mente del Chico Migraña", tenía que publicarlo. Al final de cada foto viene el comentario histórico de la imagen. Con doble asterisco, mis comentarios (en caso de haberlos):



En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con esta fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir. En un segundo plano aparece la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.
**Tras ser premiado, Carter escribió a sus padres "Juro que soy el que más aplausos recibió. No puedo esperar por mostrarles el trofeo, es lo más preciado que hay y es el reconocimiento más importante que puedo obtener por mi trabajo". De pronto se volvió figura, todo mundo quería saludarlo y le pedían autógrafos. Incluso firmó para la compañía Sygma, una de las más importantes en fotografía. Al poco tiempo se suicidó conectando una manguera al escape de su camioneta y llevando el otro extremo al interior, con los vidrios cerrados. "Lo siento mucho en verdad. El dolor de la vida se sobrepone de tal manera a la alegría que la alegría ya ni siquiera existe". Hablaba de sus deudas, del dolor "estoy embrujado por las vívidas imágenes de asesinatos, cuerpos, ira, dolor...de niños hambrientos o heridos, del rostro de hombres amantes del gatillo (muchas veces policías), de asesinos a sueldo. Me voy para unirme a Ken, si es que tengo esa suerte".
La vida de Carter fue dura, en la Sudáfrica del racismo, de las golpizas a los negros. estuvo en la línea de guerra muchas veces y en muchos lugares. Debe ser horrible ser fotógrafo o corresponsal de guerra porque el sufrimiento es la naticia. No te puedes detener a ayudar a todos mundo, tu trabajo es enfocar la cámara y tomar la imagen. Terrible. Ken, el referido en la nota de suicidio era su mejor amigo, otro fotógrafo que murió tomandop fotos en una violenta trifulca en Johanesburgo. El periódico gringo St Petesburgh Times escribió de Carter, cuando ganó el Pulitzer, que "el hombre que ajusta su lente para tener el ángulo correcto del sufrimiento de la niña podría ser tomado como otro depredador, un buitre más en la escena".




Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación -que fue imitado por otros monjes- fue el más recordado ya que fue fotografiado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración vietnamita oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que el monje fue considerado santo. Su corazón fue trasladado al Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo”, que contrario a lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.
**Nunca entenderé a los religiosos, del credo que sea. La foto es impresionante porque el rostro del monje está impávido.




También conocido como el Rebelde Desconocido, este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen,República Popular China, en 1989. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticiarios y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo, pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.
**Recuerdo muy bien la imagen. Yo la ví en las noticias. El tipo se movía de acuerdo a los movimientos del tanque. Como fuera, muchos murieron en esa plaza y el mundo supo poco de la realidad de los sucesos. Igualito que México, en 1968.




Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista y de la historia. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación de los iris de ambas fotografías.
**El cambio en ella es muy notorio. Ví hace un par de años ()quizás menos) el documental en National Geographic Channel. La mujer ni siquiera sabía que la habían fotografiado, porque de haberlo sabido no lo hubiera permitido. Su rostro de niña es cautivador y hermoso. De mujer refleja el sufrimiento de su pueblo. Gran retrato accidental.




“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong,que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.



El 8 de junio de 1972, un avión norteamericano bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canada. Preside la ‘Fundación Kim Phuc’, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.
**Otra foto que conozco desde hace muchos años. Poco que decir, es impresionante. También vi hace poco un documental con su historia en algún canal de cable, Discovery Channel tal vez. Cuando subí en este blog la historia detrás del Eddie de Maiden, en mi búsqueda me salía esta foto una y otra vez.




Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arrasó al pueblo de Armero, Colombia, en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de elementos para la cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionara el fango en el que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que solo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier tomó esta foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno Colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el Mundo.
**¿Qué se puede decir ante la indiferencia del gobierno? Olvidemos que fue Colombia, pasa en muchas partes del mundo. Una vida debería valer mucho más que la pena de transportar una moto bomba ¿cierto?




La famosa foto del Che Guevara -se llama formalmente Guerrillero heróico- en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 —cuando Guevara tenía 31 años— en un entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre. Fue publicada siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”. Es quizá también la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy”.
**Nunca fui fan del Che, pero de que la foto es famosa, eso sin duda.

Chico Migraña

jueves, junio 21, 2007

Heavy Metal Circus



Ya está más que listo el Heavy Metal Circus. Algunos ya saben bien de que trata el rollo, pero habrá quienes no estén enterados. Aquí ofrezco el boletín de prensa oficial y al final algunos comentarios.



Heavy Metal Circus, experiencia multidisciplinaria coronada con dos mini festivales de rock
· Viernes 17 y sábado 18 de agosto, Circo Volador
· Black Metal Night y Death Metal Night, cuatro bandas por día
· Esgrima medieval, metal karaoke, expo fotos, clínicas, vendimia y más


Chas Productions ofrecerá en México el primer Heavy Metal Circus. Habrá actividades de todo tipo que van desde torneos de futbolito, metal karaoke, concursos de air guitar, clínicas con reconocidos músicos de metal, esgrima medieval, exposición de fotos, metal go go dancers, proyección de películas y videos, demostraciones de maquillaje teatral y de horror; hasta sesiones de autógrafos, conferencias magisteriales (de temas relativos a la cultura del metal) y peformance. Todo esto será coronado por dos mini festivales de bandas aclamadas en el mundo del death y black metal. La cita será los días viernes 17 y sábado 18 de agosto, en el complejo cultural Circo Volador.

La actividad del viernes 17 culminará con la llamada Black Metal Night. En el escenario principal del Circo Volador estarán Inquisition (Colombia), Acheron (E.U.), Enthroned (Bélgica) y Belphegor (Austria). Por su parte, las actividades del sábado 18 concluirán con la presentación de Incantation (E.U.), Sinister (Países Bajos), Grave (Suecia) y Dismember (Suecia). Ambos carteles son del tamaño de cualquier festival afamado en Europa y será la primera vez que ocho bandas de este calibre toquen durante dos días en México.

Ambos días las actividades se desarrollarán entre las 12:00 y las 19:00 horas, mientras que los conciertos internacionales comenzarán a partir de las 20:00 horas. En el transcurso de los dos días se ofrecerán presentaciones de bandas mexicanas como Denial, Republika, Sabacthan y Pulverized. Cabe destacar que ninguna de estas agrupaciones tocará en el escenario principal, y que lo harán en horarios por confirmar.

Algunas actividades destacadas que se llevarán a cabo como parte del Heavy Metal Circus son un par de clínicas instrumentales. La primera será impartida por Lee Harrison, uno de los bateristas más respetados de la escena death metal. Lee fundó en 1990 en Ft. Lauderdale, Florida la legendaria agrupación Monstrosity. En estos diecisiete años han grabado cinco discos de larga duración, con Spiritual apocalypse (2007) como el más reciente. Hace apenas algunas semanas, Lee firmó un contrato de patrocinio con la prestigiada marca Sonor Drums.

En el rubro de la guitarra, el invitado especial para ofrecer una clínica será “Metal” Mike Chlasciak. El nombre es de reconocimiento inmediato para los seguidores de bandas como Halford (vocalista de Judas Priest), Testament y Sebastian Bach (ex cantante de Skid Row). Mike es graduado del Berkeley College of Music, ha grabado dos dvd’s educativos en técnicas de guitarra (Ridicolous riffs for the terrifying guitarrist y Monster coordination...guitar boot camp). Es también fundador y líder de la banda Painmuseum.

Conforme pasen los días se ofrecerá mayor información y detalles concretos sobre horarios de cada una de las actividades, así como el horarios y orden en que tocarán las bandas internacionales, aunque cabe destacar que todo está totalmente confirmado. Hay una extensa oferta de precios según los planes de cada persona que van desde un boleto VIP con acceso a todas las actividades alternas y los dos días de conciertos internacionales, por mil pesos; hasta boletos individuales por actividad o por concierto. Para mayores detalles al respeto y sobre los puntos de venta, se pide al público visitar la página www.chasprod.com


Información y prensa
Clandestinos
servicioclandestino@yahoo.com [Fin del boletín de prensa]

De voz del promotor se también que habrá un concepto llamado "Lucha & Roll". Esta onda es idea de Heavy Metal, el luchador del Consejo Mundial de Lucha Libre. Se trata de montar un ring y tener al mismo tiempo (aunque será obvio que no en el mismo espacio) una lucha y una banda de metal tocando en vivo. Además de Heavy Metal estarán los llamados "Perros del mal" que son Hijo del Perro Aguayo, Héctor Garza, Damián 666, Halloween, Mister Águila y El Terrible. Igual que las demás actividades, los detalles pormenorizados se darán a conocer más adelante.

En el flyer que puse falta Acheron, pero está 100% confirmado. Es más, Vincent Crowley está en línea para ofrecer una conferencia magisterial sobre satanismo. Y ya que llegamos a ese punto, a todos los que no piensan tanto en etiquetas, a a quellos que me preguntaron cuando escribí sobre Dissection y el Left hand Path, Vincent es un verdadero maestro al respecto. Fue Reverendo de la Iglesia de Satanás (Church of Satan, que personalmente nunca ha sido más interesante que una simple anécdota) y lo dejó. "Me dí cuenta que criticar a la religión organizada y ser parte de una Iglesia, aunque nop sea la típica, es una contradicción. Me sentía hipócrita" se lee en una entrevista en su sitio www.acheron666.com
En esa página vienen un montón de cosas interesantes (por lo menos para leerlas y saber de ellas) que ofrecen visiones alternas sobre satanismo, anti cristianismo y demás ismos. Se que a muchos les molestan estas cosas, que a otros les espantan y que algunos más no le dedican ni un ápice de tiempo. Pero como se que hay algunos como yo que viven desde la curiosidad y las ganas de conocer cosas distintas, ahí les dejo el dato. Me pareció interesante, tanto que la nota de Playboy agosto será sobre el HM Circus, con acento especial en Acheron.
Ahora bien, fuera del rollo intelectual, los dos carteles (Black y Death Metal Night) están de rechupete. cada vez más en México tenemos este tipo de grandes carteles, y la única manera de que se sigan dando, es apoyando.
Como anécdota, alguna vez en Hamburgo fuí a un bar metalero. No recuerdo el nombre pero sí recuerdo que llegar hasta ahí fue bastante complicado. Hamburgo es puerto, pero igual que Buenos Aires no tiene salida al mar, sino que tiene un enorme lago (en Baires es un río). El barecito estaba en la orilla, cerca de la zona de mercados. Digamos que en el malecón. Total que entramos (éramos seis compas mexicas), había un pequeño escenario y un dj. El dj estaba programando puras bandas extremas, y varios chavos andaban ahí cantando a todo pulmón en el más curioso estilo mosntruo. Y me dio risa no por ridículo, sino porque nunca había escuchado un "coro" de bandas como Six Feet Under. Así se pondrá el Metal Karaoke en el HM Circus, a ver quien saca mejor al come galletas de su interior.

Migraña circus

Una reseña más para Symphony

A ver.
Ayer recibí un par de mails pidiéndome que no excluyera esta reseña. El problema era que nunca recibí el mail. El mail llegó hoy, pero dice Wed, 20 Jun 2007 18:25:32 -0500. Eso significa que se mandó ayer aunque haya llegado hace tres minutos, por lo que califica para la promoción. Por favor, el que quiera votar por este texto lo puede hacer en este post, o en el pasado.
Listo, es lo más "justo" que puedo hacer. Cuándo sí y cuándo no entran los mails a yahoo, pues ya no depende de mí

Warriors of Metal Fest
Por Christian “Kish” Díaz
Por fin, después de innumerables obstáculos y cancelaciones repentinas, se concretó el tan esperado Warriors of Metal Fest el pasado 8 de junio en el foro Luna de la ciudad de México, lugar donde han ocurrido los mejores eventos de la historia como la presentación del disco de despedida de BESSO, en la cual se le rompió el tacón a Eugenio Simions a medio solo de “San Diego Rock City”, o la caída del escenario de Mick Yallegué. Este festival tiene ya una larga historia y, desde que fuera inaugurado en los 90 por bandas como Construction, Blacksnake, Byron Maiden o Peter Priest, se ha mantenido como el festival más importante de Europa. Este año llegó a tierras latinoamericanas con un cartel de ensueño: Lone Wolf, Nocturnal Supremacy y Existence fueron los encargados de mover hordas en tierras Aztecas.
Los encomendados de abrir el festival ya con el sol en el horizonte y unas cuantas bravas fueron Existence, la banda liderada por el legendario guitarrista Clarice Caves quien ha tenido problemas legales con Merólica por promover el uso desmedido de Napstar. Ocho fueron los temas que se desprendieron de sus enfurecidas guitarras, entre ellos “Spirit Survivor”, “If I Could Dive” y el clásico “I want it” con el cual se creó un ambiente de euforia y excitación. Bien por el buen Clarice.
Después de una larga espera y de escuchar de fondo a Dimme Burger, las luces se apagaron y se comenzó a escuchar un chelo, después apareció la imagen de Anita Van Giersburger. La despampanante arreglista y compositora de Nocturnal Supremacy, el Black Metal sinfónico más “bello” de la última década. Su set estuvo compuesto principalmente por temas de su más reciente opus. “The Serpent and The Woman”, “I am the Cosmic Storms” y “The circle of Life and Death” fueron los movimientos que más deleitaron a las huestes blackmetaleras.
Para cerrar de manera triunfal esta edición del Warriors of Metal Fest y, por fin, después de 10 años desde que sirvieron como teloneros para Nigthmare Theater, la agrupación que se ha convertido en la más influyente del Metal Progresivo estos últimos años: Lone Wolf, que con su técnica y magnífica ejecución nos estremecieron de pies a cabeza a lo largo de 80 minutos. Fueron recibidos con una potentísima ovación por parte los más de 15000 asistentes y sin más preámbulos arrancó su actuación. Comenzaron con “As you are”, la introducción de su último material, le siguieron “Burning my Mind”, “To Keep me Alive”, “Revolution (The Grand Sign)” hasta que comenzó la sesión de improvisación por parte los integrantes, que incluyó fragmentos de grandes obras clásicas como la novena de Beethoven y las cuatro estaciones de Vivaldi. Después el vocalista anuncio a un invitado sorpresa, nada más y nada menos que Mikel Romo, guitarrista y frontman de Simphaty X para solear junto a Alfred Hardmaze en “The Medusa´s Sight”, himno del metal progresivo. El final fue marcado por “Il bosque del Mago” la obra más clásica y compleja que han compuesto hasta la fecha.
Sin duda es el mejor festival de la última década, nadie esperaba tal suceso en el Warriors of Metal Fest. Ahora solo nos queda esperar hasta el próximo año para otra edición.

miércoles, junio 20, 2007

5o pase doble Symphony X

Listo, llegaron tres reseñas imaginarias de algún concierto inexistente con por lo menos tres bandas inexistentes. El quinto pase doble se lo va a llevar la persona cuyo texto obtenga más votos en este blog. En orden de publicación están Félix Medina, Rafael y Andrea LP. Les pido por favor que pongan su voto en la sección comentarios con el nombre del que ustedes consideran el mejor. Es decir, el comentario deberá decir algo como "Voto por Fulanito" porque creo que su reseña ...
Lo único que les hice a estas reseñas fue darles formato con la fuente del blog. Mayúsculas, errores de ortografía, dedazos, mayúsculas y demás, se quedaron tal cual.
Mañana al medio día (tipo 2 de la tarde) cuento los votos y anuncio al ganador. Yo ya tengo mi gallo, pero no lo puedo decir.
Suerte

CRONICA: FÉLIX MEDINA NOGUERÓN

Los últimos rayos de sol del día, este sábado esta por concluir así como la espera, este fin de semana no es normal en la capital mexicana, pues desde que se anuncio el llamado concierto under del año la adrenalina corre por los metaleros aztecas. Cientos de greñudos con la vestimenta habitual pantalón de mezclilla y playeras negras con innumerables estampados, destacando el nombre del mini festival llamado Chaos For All Fest desfilan por los alrededores del re bautizado Vive Cuervo Salón.

La primer banda en salir sin retrazo alguno es DEMOLICION que ya su nombre augurada su presentación, Thrahs Deth Metal tocado con fluidez y desenvoltura escénica, riffs demoledores y letras que hablan de un nuevo orden mundial después de una guerra nuclear, fueron coreadas por los lunáticos seguidores de la banda, todos los temas pertenecientes a su álbum homónimo distribuido por WEA de México, si señores son mexicanos así que suerte, por ultimo regresaron a tocar dos temas del mítico Demo grabado en ingles “No commands”.

Así concluye la primer hora del recital un intermedio de casi media hora y a tomarnos unas chelas bien frías para refrescar el ambiente, de repente encienden los batíos de luz el respetable de primeras filas comienzan a brincar y corear el born again tema emblemático de la banda progresiva inglesa UNIVERSO INVERSO, por momentos su música es tan técnica y viajada pero en el momento que se endurece, cuidado amigo pues invita a un slam o de mínimo un head banging frenético. Sobra decir que fue sobresaliente la actuación, todos los temas de sus cinco LP´s editados por el sello Hellion, que dicho sea de paso todos han sido certificados platino en su país.

Old Rites Old Rites Old Rites todo el recinto coreaba el nombre de la banda de culto dentro del mundillo del metal sobretodo de los mas allegados a la década de los 80, una banda que imprimió todo el poder del heavy metal en 2 discos y un Ep, cuatro aventajados de la música, su metal atemporal pero a la vez brutal y con unas producciones que hoy mismo nos sorprenden, han pasado 26 años de espera salieron a comerse a los aztecas tema tras tema nota tras nota agudo tras agudo voto por voto jajajajajaja…..

Las chicas haciendo el típico Flash jajajajaja que recuerdo mas agradable todo esto con una gran dosis de clasicos Morbid Eyes, Total Devastation, Twilight Of The Gods asi uno por uno. Esta noche es de las típicas que imploro y digo noches sin fin debajo de la luz de la luna, fuimos testigos de una noche triunfal del METAL.

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Reseña concierto de The wood, The oath y The annihilated.

Despues de 5 años de espera de este proyecto, de tres bandas formadas para siempre girar juntas y hacer entregas de discos triples ,para que llegara a México se presentaron en nuestro pais las tres bandas mas exitosas en ventas del metal extremo. en cuanto a ejecucion, composicion interpretación desde su creacion y sus primeros concierto se han dado a conocer como las mejores del mundo.

Asi se llevo a cabo este fin de semana de 18, 19 y 20 de diciembre del 2020 el evento del año y posiblemente de la historia del metal en México como ya se sabía se podían adquirir los boletos por separado o por todo el paquete de bandas que en mi caso asi fue. y vaya que valió la pena!!!! Pero ahora vayamos al grano con la narración de cada concierto; para el viernes 18 tuvimos la fortuna de asistir al hard rock live a contemplar a una banda que rescata los valores mas primitivos e incisivos del verdadero black metal "The oath" se hacen llamar estos 4 integrantes que vinieron a demostrar lo que es un black metal directo, inteligente y muy limpio apto hasta para los gustos mas exigentes. asi fue que interpretaron todo su disco debut que vendría siendo el número llamado II-impalement en la compilación lanzada ya hace dos años mundialmente por la disquera Stone records quienes apostaron por el proyecto mas ambicioso en la historia del metal hasta la fecha . sus 13 tracks interpretados sonaron mejor que en la grabación y con un espectaculo visual impresionante aparte de una iluminacion adquirida especialmente para el concierto dieron gala de lo que es el verdadero black metal pero con ese toque de limpieza en la música. no pudo ser mejor el inicio de esta travesía metalera.

al día siguiente nos dirigimos al lunario del audtiorio para contemplar el death metal tecnico/old school de The annihilated que rescatan lo mejor de bandas como cynic, death, atheist y pestilence pero mezclado con la brutalidad de morbid angel. Tambien al igual que sus hermanos de The oath apostandole siempre a una limpieza extrema en su ejecucion y sonido y con un sonido perfecto. no se puede pedir mas es la mezcla perfecta de brutalidad, tecnica y calidad musical. siendo mas sencillos y con mas seriedad en el escenario el cual representaba una carniceria en todos sus aspectos, una decoracion excelsa y muy acorde para estos brutales death metaleros. tocando 10 piezas de s producción debut que en la compilación se llama I-blood and feast. pura velocidad y guitarras excelsas durante el concierto.y ya para finalizar el domingo en nuestro mas grande recinto el auditorio nacional, el acto principal la banda de doom metal mas grande de la historia los herederos de la dinastia que black sabbath creo y que nadie ha podido manejar mejor que ellos. THE WOOD señores me pongo de pie para ovacionarles de nuevo como paso ese dia en el concierto. esto n es para metaleros ni para rockeros si quiera este ultimo concierto iba dirigido a cualquier persona que se diga amante de la musica. la cual no tengo palabras para explicar pero aun muchos sentimientos encontrados de los cuales me sigo asombrando cada que recuerdo esa noche. dos horas de una atmosfera melancólica pero que a ratos se convertia en alegria maxima. si no se les puso chinita la piel con la intro que consistia de la historia el sepulturero . para no hacerles el cuento largo estaba ya caracterizado como cementerio el auditorio de pies a cabeza y hasta el aire que se respiraba hacia sentir un miedo, pero ese miedo que nos atrae y del cual queremos saber mas. as fue la noche del domingo en donde ante la interpretacion del disco entre llamado III-nothing. que maestria de estas tres bandas que me dieron los mejores tres dias de mi vida. Es probable que nunca regresen, ya todos sabemos que solo dan un concierto por pais y no han regresado a ninguno desde que empezaron. la identidad de los musicos sigue siendo un misterio conocemos las caras (de las primeras dos bandas) pero de los nombres y mas datos nunca se han revelado. y asi nos gusta este misterio. le doy gracias a estas tres bandas por existir por mostradnos lo que es el metal y por este evento que recordare por siempre.

Rafael.

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La lluvia caía intermitentemente sobre la ciudad mojando a las personas que esperábamos en fila para poder entrar al concierto. Esperamos muchas horas, pero ni la lluvia ni el frío disminuían el ánimo. Después de todo, no siempre tres bandas de este calibre se presentaban en ésta ciudad compartiendo el cartel.

Finalmente, el acceso comenzó y todos nos acomodamos en el lugar que nos pareció más cómodo. No pasó media hora cuando las luces se apagaron y los acordes de cantos celtas inundaron el lugar. Todos gritamos y esperamos ansiosamente a la primera banda, quienes aparecieron todos juntos en una plataforma por debajo del escenario entonando su canto de guerra. Temas clásicos, algunos poco escuchados antes en vivo y la euforia al máximo entre los asistentes y sobre el escenario. Una hora de riffs impresionantes y voces agudas acompañados de una batería poderosísima y el himno de la banda ‘Full Metal Jacket’ se dejó escuchar para cerrar su show. Comentarios de ‘no mames, qué chingón!’, ‘qué poco tiempo tocaron’ y algunos más.

45 minutos de espera una vez más cuando de pronto se escucha una detonación y el stage se llena de humo. Era el turno de la banda más esperada pues muchos años de ausencia en el país habían creado un halo de misterio respecto a su setlist y no nos equivocamos quienes pensamos que ‘Las Frígidas Patanas’ darían un show destructor. Iniciaron con dos rolas de sus inicios que jamás habían sido tocadas en vivo para luego interactuar con la audiencia, que para entonces ya estaba instalada en el éxtasis. Tres canciones seguidas del que muchos consideran su mejor disco, dos de su época más oscura, tres de su nuevo álbum, algunos exitos más y a los ahí presentes se nos erizaban los vellos de la nuca sabiendo que quizá sería su última gira. Tratábamos de disfrutar todos los acordes como si fueran el aroma de un gran y deseado amante. Un pequeño encore con ésos dos temas clásicos que todos coreábamos y nuevamente oscuridad por un momento.

Muchos se retiraron, otros optaron por ir al baño pues la cerveza había cobrado la factura y otros más se quedaron intercambiando impresiones. Yo esperaba ansiosa a la tercera banda.

Pasaron 35 minutos para que se apagaran las luces y comenzara a sonar una versión de guitarra del clásico indiscutible de la banda. Gritos, alabanzas, chiflidos y quejidos de placer se mezclaron para darles la bienvenida. Los de ‘Urbi et Orbi’ tuvieron un poderoso inicio y durante una hora y diez minutos todos brincamos, gritamos y cantamos eufóricos sus canciones. Se dieron la oportunidad de hacer bromas, agitar banderas nacionales, cachar playeras y demás prendas y trataron de expresar en español su placer por visitar nuevamente nuestro país. Ya casi al final, lanzaron algunos discos en edición digipack y tuve la suerte de que me tocara uno. Terminaron de manera contundente y poderosa sin espacio para un encore. ¿Y para qué queríamos encore si tocaron sus mejores canciones? Salimos completamente complacidos. Sudorosos y apurados corrimos a la vendimia buscando algún recuerdo especial de esa noche. A night to remember, certainly.

AndreaLP.

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Chico Migraña

martes, junio 19, 2007

Alice Cooper

Ya hubo ganador a la trivia de Symphony X, así que procedo a publicar la reseña sobre Alice Cooper en Argentina que hizo favor de mandar nuestra querida corresponsal Shandi.
Hoy, en charla informal con un reportero de NRM salió que supuestamente, un promotor queretano quiere llevar a esa tierra (a Querétaro pues) a Alice y a Heaven and Hell. Que es un promotor nuevo que acaba de hacer un concierto con Quiet Riot y Slaughter en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez. A ese inmueble le caben como 5 mil personas, y dice este chavo que se veía más o menos lleno. ¿Alguien sabía de esa tocadita?

Alice Cooper – Buenos Aires, jueves 14 de Junio 2007

Era una noche demasiado fría, ventosa, acompañada por una llovizna en lenta agonía. Me dirigía al teatro Gran Rex y cuando ya estaba cerca pude ver a muchos rockeros tratando de apaciguar el frío con un buen trago. Intenté comprarme una remera (playera) de Alice, que estaban a $20.00, ($60 pesos mexicanos) pero no había talle small... a veces se olvidan que existen las mujeres rockeras. El show debía comenzar a las 22.00 hs pero unos amables señores habían puesto unos carteles en las puertas del teatro que decían que se demoraría unos minutos por problemas en el Aeropuerto de Ezeiza. Los equipos de la banda quedaron varados en el Aeropuerto.

Seguía lloviendo, vi a mucha gente conocida y a medida que pasaban los minutos, la gente se empezaba a poner nerviosa. Charla iba, charla venía hasta que abrieron las puertas del teatro a las 23.00 hs aproximadamente. Mientras toda la gente entraba sonó una banda soporte llamada “La Carga”, nunca entendí su estilo... un poco rock argento, un poco de gritos por acá, un poco de ....¡nada!

Se podía apreciar un gran cortinado (telón) que tenía escrito “Alice Cooper” y detrás luces que se movían, y eso nos impacientaba más y más... de repente, todas las luces se apagaron y apareció la silueta de Alice con su galera y espada acercándose hacia el telón, también se veía otra silueta junto a él y cuando las sombras alcanzaron su mayor tamaño, Alice la apuñaló. Cayeron el telón y la silueta apuñalada al mismo tiempo ¡y allí comenzó la pesadilla!

Empezaron con un tema que desconocía, “ It´s Hot Tonight”, siguieron con “No More Mr. Nice Guy”, “Under My Wheels”, “I´m Eighteen” -ahí salió con una muleta y jugó con ella para terminar tirándola bien lejos. Siguió con “It´s My Body”, -se veía a Alice con un muñeco de sí mismo, al cual le cantaba. Sonaron unas sirenas y arrancó “Woman of Mass Destruction”, continuó con “Lost in America” -acá Alice llevaba un sombrero adornado con una banderita yankee y un abrigo con una enorme bandera yankee a modo de parche sobre la espalda. “Be My Lover”, “Raped & Freezin”, “Long Way To Go”, “Muscle of Love” -tema que lo termina con una pistola en la mano apuntando a algún lugar- “Public Animal”, “Desperado”, “Halo Flies” -acá apareció Calico, la hija de Alice, con una espada en la mano. Busca a Alice por todo el escenario para terminar maltratada por él.

Momento culminante para los Kisseros, ¡solo de batería del gran Eric Singer! Hasta acá no había hecho mención alguna de él, pero créanme que en varias oportunidades se me ponía la piel de gallina al verlo tocar con tanta precisión, tanta energía, todos los juegos que hacía, me encanta su estilo.... en fin...sigo con Alice, el show es de él. Sobre el final del solo de batería se unieron los guitarristas Keri Kelli (músico californiano conocido por reemplazar guitarristas en muchas bandas de hard rock. Tocó en grupos como Adler´s Appetite, Slash´s Snakepit, Skid Row, Ratt, L. A. Guns, Pretty Boy Floyd, etc.), Jason Hook, (guitarrista canadiense que trabajó con artistas como Lee Aaron, Stephen Pearcy Ratt) y el bajista Chuck Garric (L.A. Guns, Dio, y ESP – Eric Singer Project).

Y así continúa la pesadilla al ritmo de “Welcome to my Nightmare”, en la que se muestran hombres con bolsas cubriendo totalmente sus cabezas, también Calico y todos persiguen a Alice. Siguieron con “Cold Ethyl” -acá los hombres ya no estaban, sólo quedaba Calico y el tema finaliza con ella tirada en la escalera central del escenario-, “Only Women Bleed”, -Calico se levanta y empieza a bailar una mezcla de danza clásica con saltos acrobáticos chinos.

Continuaron con “Steven”, “Dead Babies”, -ahí Calico sale con un cochecito de bebé que Alice le arrebata, ella se va del escenario y él pasea con el cochecito mientras canta, luego se detiene y con estaca y martillo en mano simula la muerte del bebé. Luego se ve un muñeco bebé, vestido de negro y con la estaca atravesada. Aparece Calico junto a unos hombres que le colocan un chaleco de fuerza a Alice.

Continuaron con “Ballad of Dwight Frye” -Alice cantó esta hermosa balada arrodillado y con el chaleco de fuerza puesto. En el siguiente tema, “School´s Out”, Alice apareció de galera blanca, de lado a lado del escenario se desplegó una gran cortina de tiritas plateadas detrás de Eric Singer. Soltaron globos gigantes que al ser pinchados por el público expulsaban papelitos plateados. Recién cuando terminó el tema, Alice le habló al público argentino con un simple “School´s Out Buenos Aires”.

Vino un corte, todos coreábamos a Alice. Se venía la parte de los bises (encores). “Billion Dollar Babies” cierra con Alice lanzando billetes verdes, que nunca pude ver de cerca... ¿tendrían la cara de Alice? Seguramente. Continuaron con otro de los temas esperados esa noche... “Poison” y es ahí cuando mi alma rebelde salió corriendo hacia el frente del escenario uniéndome a la gente que ya lo había realizado apenas comenzado el show. Logré ponerme bien cerca del escenario, y no sabía si mirar a Alice, si a Eric, si a los violeros (guitarristas) que tiraban púa (plumillas) a lo loco. Al ritmo de “Elected”, Calico y demás personas salieron con carteles de “Vote Me!” y otros discursos que decían algo así como “Un hombre con problemas en tiempos problemáticos”... obviamente referidos a Alice, quien mágicamente apareció con la camiseta de la selección y una enorme bandera argentina, flameándola (ondeándola) a más no poder. Lluvia de papelitos plateados completaron el gran cierre.

Fue una alegría enorme haber visto a este pedazo de historia del shock rock llamado Vincent Fournier, haciendo lo que siempre, utilizando el horror como elemento creativo para sus shows. Los temas sonaron uno tras otro y Alice representó un partido político imaginario. Hubo ausencia de grandes temas... sin embargo, el sonido de guitarras actualizadas hizo que aquellos temas setentosos fueran dignos de escucharse y disfrutarse en la actualidad. Tal vez esperaba algo más shockeante como la simulación de ejecuciones con guillotinas/sillas eléctricas o la inclusión de alguna víbora, que como bien sabemos, Alice las adora.

Igual me quedé con una extraña sensación... y después me di cuenta que sólo es eso... una especie de pesadilla que se vive/sueña/disfruta en ese momento y nada más. Afuera esperaba la lluvia, plateada también, pero de verdad.

Shandi Rock

**Todas las fotos son tomadas del sitio de la Kiss Army Brasil. No pedí permiso para hacerlo, así que espero que no les moleste. Es sin fines de lucro y con afanes ilustrativos nada más :)

En el siguiente link hay otra treintena de fotos, algunas muy buenas:
http://www.kissarmy.com.br/kissarmybrasil.htm

Chico Migraña, agradecido



4o pase doble para Symphony X

Fácil.
De acuerdo a la charla de ayer con Shandi, corresponsal de Sangre de Metal en Argentina, nombre y capacidad del inmueble donde tocó Alice Cooper en Buenos Aires. Y de pilón, ¿cuántas canciones tocó?

Saludos

lunes, junio 18, 2007

3er pase doble Symphony

He aquí la tercera entrega de pase doble de Symphony X. Se lo lleva el primero que me diga BIEN qué significa o a qué se refiere o qué demonios es Behind the mask. La respuesta correcta debe llecar por lo menos 5 elementos (ahí está un tip, a ver quien lo descifra primero) jaja.

Hoy en la noche Sangre de Metal en www.rockconexion.com.mx Vamos a tener repoprte especial desde Buenos Aires sobre la presentación de Alice Cooper. Nuestra querida corresponsal Shandi Psycho estará al teléfono, y de ahí, de lo que se diga, saldrá alguna pregunta para entregar el cuarto pase doble de Symphony. Se que muchos no tienen internet en casa, pero el programa empieza a las 9pm, horario en el que fácilmente encuentras un café internet abierto. La llamada será al principio del programa, así que sí se puede.

Hoy habrá fiesta de seis meses al aire (cualquier pretexto es bueno). No sé qué pondremos pero van a estar ahí el Mai, el Mikkel y Sabina "Houston", así que estará variadito.

Migra ña

viernes, junio 15, 2007

2o pase doble WWE

Fácil.
El pase doble se lo lleva el primero que conteste correctamente quienes pelean en el Six Man Tag Team War.

***Ojo, son siete.

Manowar y notas varias

Bueno, para tener que leer el fin de semana, aquí les dejo el artículo de Marvin junio, relativo a Manowar. El tema era Machos, y creo que Manowar se pinta solito para dicha exposición. Lo curioso es que en el texto digo que es una banda que se ama o se odia, pero yo ni tanto que queme al santo, ni tanto que no lo alumbre. Me gusta, pero no soy mega fan.
Es una de mis cuentas pendientes, estaría muy bueno verlos en vivo, pero creo que en México está lejos el día en que por fin vengan. Me late que no sería el gran éxito, que deben de tener sus 700 hard core que irían a verlos, pero no más. Y no me los iamgino tocando en el lobby del circo, por ejemplo. Ojalá me equivoque y sí vengan y vendan sus 2, 500 boletotes, pero lo veo difícil. Terminando de publicar esto me dedicaré a escribir un cuetionario para Tren Loco. Cuando esté respondido, lo subo aquí. Una edición del mismo será usada para Playboy agosto. Si queda muy chida o tengo mucho material, igual la uso también para Marvin de septiembre.
Por último y a manera de servicio a la comunidad, aquí enlisto algunos conciertos que vienen (para muchos no serán novedad porque ya están publicados en otros lados) y serán algunas de las bandas a las que quiero dedicarles algún espacio en próximo días.
El 10 de agosto vienen Amon Amarth y Celtic Frost. Sobra decir lo maravillosa noticia que es esa tocada. Alguien comentaba que Tom Fischer anda usando gorrito de rapero, pero nel, el gorrito es de invierno, y maquillado, la verdad es que se ve realmente maldito, como debe ser para cantar lo que canta.
El 15 de julio tocan Decapitated y The Light of Dark.
El 17 de agosto tocan en la Black Metal Night del festival Heavy Metal Circus: Inquisition, Acheron, Enthroned y Belphegor.
El 18 de agosto en la Death Metal Night del festival Heavy Metal Circud tocan: Incantation, Siniter, Grave y Dismember. Repartidos en ambos días estarán los mexicanos Denial, Republika, Sabacthan y Pulverized.
El 26 de agosto regresa el concepto festival Oscuro, en su sexta edición. Estarán Elis, Theatres des Vampires y Krypteria, entre otros.
El 7 de septiembre viene Sonata Arctica. Se que los boletos están volando, luego no vayan a decir que nadie les avisó.
Parece que el 23 de septiembre (parece por la fecha, el cartel está 100% confirmado) tocan Kreator, Hammerfall y Kotipelto.
El 28 de septiembre llega Katatonia.
El 13 de octubre es Finntroll, con Napalm Death. Ai nomás pal gasto.

***El lunes tendremos en la Sangre de Metal a nuestra querida corresponsal bonaerense Shandi con reseña al aire de Alice Cooper en Argentina. Pendientes, porque de ahí saldrá la tercera trivia para Symphony X.

Manowar, machismo musical

“Ahora el mundo debe escuchar nuestro decreto, no le bajamos por nadie, hacemos lo que nos place; es más lo tocamos más fuerte, los hombres de verdad le suben a diez, y si no te gusta el metal, no eres mi amigo. Heavy metal o nada, debiluchos y fantoches abandonen el lugar” (“Metal Warriors”, The triumph of steel, 1992).

Ninguna banda como Manowar para hablar de machos en el rock y metal. Algunos tuvieron la imagen (Robert Plant, Rob Halford) otros han tenido la actitud (Gene Simmons, Lemmy Kilmister) pero ninguna banda ha hecho de las espadas, el cuero, la hechicería, el metal a todo volumen, la hermandad de las batallas, las motocicletas, el sexo y la autocomplacencia un modo de vida tan propio, como Manowar.

“Conduciendo sobre dos ruedas con cadenas atadas a mi cadera, sentado sobre cuero conduciendo sobre acero, me pongo mis lentes y el viento sopla el cabello, le pinto dedo a algún tieso que nunca más me volteará a ver” (“Death tone, Battle hymns, 1982). Manowar es la bandera más brillante del ahora llamado Power Metal. Su origen se encuentra en Nueva York, pero su trascendencia radica en Europa. Son los amos de las frases que llevan el machismo a niveles de sobredosis, pero son también los únicos que viven lo que predican. Diseñan y construyen sus propios gabinetes de audio, guitarras y escenarios, fueron ya tres veces la banda más escandalosa del mundo según el Libro Guiness y definen con actitud y coherencia muchos elementos que en el mundo convencional se conocen como los clichés del metal: “escucha el galope de la armada de la noche, el llamado del metal nos congrega a todos y llegamos juntos a este lugar, atestiguaremos el poder y la determinación, usamos piel y estoperol, somos amos de la noche; se apagan las luces y escuchamos el rugir, vemos las cabezas que se sacuden y despiertan a sus sueños. El sonido del metal a todo volumen que revienta las luces y es tocado por guerreros llamados reyes del Metal” (“Gloves of metal”, Into glory ride, 1983).

Como debe ser, Manowar no espera que le cuelguen títulos de nobleza. Ellos mismos se auto proclaman true metal warriors o guerreros del verdadero metal, una frase que se ha hecho popular en todos los rincones del mundo metalero y se usa cuando alguien se cierra a un sub género y no acepta nada más. Es una banda que cada vez que ha sacado un disco (tiene 10 de estudio) vende en Europa por lo menos un cuatro de millón de copias. La diferencia con el resto de los artistas que las mamás y los chiquillos del planeta conocen es que, a pesar de que venden mucho, viven dentro de y para un universo ajeno a la normalidad.

No es extraño que el nombre Manowar le diga poco o nada a una persona que nunca ha escuchado metal. De eso se trata; es un género musical que ha creado sus propias reglas, códigos y trascendencias. Es música de culto como la revista que alberga estas líneas. Todo esto sin embargo no impide que la banda sea una de las que más divide opiniones. Es el mejor ejemplo de una banda que se odia o se ama. Viven para sus fans y en verdad les entregan el 100% cada vez, pero su imagen de machos musculosos sentados por encima de los demás con actitud soberbia les ha costado enormes críticas. El título Reyes del Metal se lo pusieron ellos mismos, y para que no quedara duda del impacto de sus palabras, hicieron un disco y un tema que lo explica todo: “somos los reyes del metal y venimos a tu ciudad. Cuando nos enchufemos asegúrate que el techo esté bien cimentado. No intentes decirnos que tocamos muy fuerte, porque no hay forma de hacer que le bajemos. Otros tratan de despreciarnos pero no nos duran nada, cuando subamos al escenario te patearemos el trasero, seguiremos ardiendo por toda la eternidad, mientras otras bandas tocan, ¡Manowar te asesina!” (“Kings of metal”, Kings of metal, 1988).

La otra parte de su exposición es referente a la guerra, el honor, la sangre derramada en la batalla, la amistad a prueba de la tortura y el dolor. Como se supone debe ser un hombre, un macho pues. Si la historia del rock ha demostrado con miles de ejemplos que una guitarra y un poquito de actitud atraen a las mujeres, cuando se le suma un cuerpo atlético y códigos de conducta dignos de un Samurai la eficiencia se triplica. Hoy, cuando la gente trata de denostar al power metal llamándolo en ocasiones música para matar dragones; hoy que la popularidad del género es enorme en el mundo entero, se debe recordar que fue Manowar quien pavimentó el camino: “Hermanos, los llamo desde el valle de los reyes, con nada que expiar. Ante nostros yace una oscura marcha, cabalgaremos juntos, y como el trueno cae del cielo, deseo que sus espadas se mantengan húmedas como una jovencita en su esplendor, mantengan sus martillos en alto. Sangre y muerte esperan como un cuervo en el cielo, yo nací para morir peleando. Escúchame mientras vivo y mientras miro en tus ojos, nadie escuchará una mentira mía. Poder y dominio se logran con determinación, por derecho divino gritamos y matamos. Grita, grita, grita, grita y mata” (“Hail and kill”, Kings of metal, 1988). [Fin de la nota publicada]

Se quedaron en el tingtero por cuestion de espacio fragmentos clásicos de otras rolas. Por ejemplo:

"Army of emmortals" Hail to England

"Esperan en la lluvia, caminan por la nieve
Nosotros les daremos nuestra sangre, queremos que lo sepan
ante nuestros ojos ustedes son inmortales
en nuestros corazones ustedes vivrán por siempre
Hemos leído sus cartas
y escuchamos su llamado
nos hemos juntado
porque tebnemos las pelotas
para tocar el metal más escandaloso
tan salvaje y tan fuerte y tan malvado como es
Ustedes vivirán por siempre y nostros
nacimos a raiz de su deseo de creer"
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"Blow your speakers" Fight the world

Le escribimos una carta a MTV
y preguntamos que les pasa
¿acaso no les importamos?
mandamos la misma carta a las radios, ¡ja!
pero mi intento se murió
fue como un disparo en la cabeza

A todos nos gusta - rock and roll
Todos lo deseamos - en tu programación
tócalo fuerte y no quedito
que exploten las bocinas con el rock and roll
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"The gods made heavy metal" Louder than hell

"Los dioses crearon el heavy metal
y dijeron que debía ser tocado más escandaloso que el infierno
prometimos que lo haríamos
cuando los perdedores dicen que ya fue, sabes que mienten
los dioses hicieron el heavy metal y nunca va a morir

Somos los verdaderos creyentes
es nuestro turno de mostrarle al mundo
nos quemamos en el fuego del heavy metal
es más que nuestra religión, la única forma de vivir
y a los enemigos del metal nunca podremos perdonar"

Migrañowar

2a Trivia para Symphony X

El segundo boleto doble para Syumphony X ha llegado. El primero en contestar correctamente en la sección comentarios, se lo lleva. Voy a poner cinco frases, mismas a las que ustedes deberán sentido y coherencia. Es decir, y lo pongo nomás como ejemplo burdo:

Symphony X
R. Banda de metal progresivo integrada por bla bla blaq.

Estas son las buenas:

1.- South Amboy
2.- Phantom´s Opera
3.- Danse Macabre
4.- Mike Lepond, James Rivera, Eric Halpen
5.- Atomic Soul

Suerte

jueves, junio 14, 2007

No Metal: Boletos para la WWE


Esto es un experimento.

Por alguna extraña razón, la lucha libre y el metal se llevan bien. por alguna razón aún más extraña (por lo menos para mí), la Lucha gringa ha crecido mucho. Yo he visto luchas varias veces. Solía ir, o por lo menos fui algunas cuantas veces a las que se hacían en la Pista Arena Revolución. Fue hace tanto que ese lugar ya ni existe jaja. Pasó a ser Pista de Hielo, centro de espectáculos y hoy creo que es un AG de Muebles o algo así. He ido (aunque ya llovió también) a la Arena México. Incluso por trabajo me ha tocado varias veces ver luchas en alguna Feria Popular tipo Feria de Texcoco y feria de la Ciudad de México. Es más, recuerdo haber trabajado un evento que se llamó Ruleta de la Muerte, hace como 6 o 7 años. Pero la lucha gringa nunca me ha llamado la atención.
hace poco, gente de Dilemma me decía que esas luchas eran ideales para volantear ciertos eventos, sobre todo cuando anuncias bandas más Nu Metal. Así las cosas, en esta ocasión tengo 10 boletos, que se regalarán a manera de 5 pases dobles para la gira Tour Summer Slam de la World Wrestling Entertainment 2007, también conocida como WWE. Aquí el boletín de prensa:

LA LUCHA LIBRE MÁS ESPECTACULAR DE ESTADOS UNIDOS EN MÉXICO

· Se modifica las carteleras de la WWE en suelo mexicano

· Rey Misterio estará presente en cada una de las sedes

· Se ausenta Shawn Michaels

La fiesta más grande de este verano llegará a México con la espectacular
gira del ‘World Wrestling Entertaiment 2007’ en su cuarta visita a
territorio mexicano con todas las estrellas de la lucha libre de Estados
Unidos. Como ingrediente especial, la afición mexicana será testigo del
regreso a los cuadriláteros de Rey Misterio, quien de nueva cuenta estará en
acción listo para cobrar cuentas pendientes con cada uno de sus adversarios.

Las carteleras de cada día han sido modificadas debido a que Shawn Michaels
se ausenta del TourSummer Slam 2007’ aunque su lugar será ocupado por Ric
Flair para contender en extraordinarias luchas mano a mano y de relevos. El
resto de los invitados siguen confirmados y el público podrá apreciar las
espectaculares llaves, las piruetas, los saltos, quebradoras y lances que
ejecutarán las súper estrellas como el actual campeón de la WWE John Cena®.

Para la función de Tijuana, el 4 de julio en la Plaza de Toros ‘Las Playas’,
Ric Flair enfrentará a Randy Orton, mientras que en la función estelar John
Cena defenderá su título en una dura batalla en contra de ‘The Great Khali
por el Campeonato de la WWE. Además se llevará a cabo la lucha por el Título
Intercontinental y una lucha en la modalidad ‘RAW Diva Tag Team’. Los
precios oscilan entre los $350 pesos en la sección general y los $2000pesos, en Ring Side.

Al día siguiente, en Mexicali, dentro de la Plaza de Toros ‘Calafia’, las
emociones de la WWE continúan con otra extraordinaria cartelera digna de un
magno evento en donde se garantiza un gran espectáculo para que el público
se lleve una grata experiencia. En ambas funciones de las ciudades
de Baja California Norte se contará con la presencia de Rey Misterio en su
regreso a los cuadriláteros después de una larga recuperación.

Finalmente el Tour arribará a la Ciudad de México el 6 y 7 de julio y las
batallas comenzarán en punto de las 19:30 horas. En las funciones
capitalinas, la euforia se mantendrá en los niveles máximos cuando tanto el
viernes como el sábado la estrella de Rey Misterio brille en las cuatro
esquinas del cuadrilátero instalado en el Palacio de los Deportes. Un total
de 4 emocionantes luchas se efectuarán en las dos últimas fechas que la WWE
brinde en nuestro país. La emoción de las luchas en la capital de la
República podrá ser apreciada en ambas carteleras cuando se efectúen las
revanchas que trae el Tour Summer Slam 2007 en México.

Los boletos para estas dos últimas fechas pueden ser adquiridos en
el sistema Ticketmaster o vía ‘on line’ a través de la página
www.ticketmaster.com.mx

Los precios para asistir a la WWE en la Cd. de México van desde los $2000
pesos en ring side hasta los $300 pesos en la sección E. Los costos para las
distintas secciones serán los siguientes: $1500 pesos en la sección AA;
$1200 pesos en la sección A; $900 en la sección VIP; $650 en la zona B; $500
pesos en la zona C y $400 pesos en la zona D. [Fin del Boletín de Prensa del Maguito de Ocesa]

Bueno, puse el boletín así tal cual porque la verdad yo de la WWE no se nada. El experimento entonces será ver si este tipo de cosas les atraen a ustedes, los lectores. Como yo imagino que algunos que leen sí podrían interesarse, y porque averigüando me queda claro que estos boletos son cotizadones, la primera pregunta para el primer pase doble será (según yo) un tanto difícil (capaz que está bien papita y yo ni en cuenta jajaja). Así pues, la primera persona que ponga en la sección de comentarios la respuesta correcta, se lleva el pase doble:

¿Qué tienen en común Q'orianka Kilcher y Rey Misterio Jr? La respuesta correcta deberá incluir la mayor cantidad de datos, es decir, mientras más descriptivo sea el comentario de lo que hicieron o representaron juntos, mejor.

Rey Migraña