miércoles, abril 29, 2009

Frutos

¿Alguna vez escucharon esa leyenda de que "siempre es mejor la más pálida tinta que la más brillñante memoria?
Como muchos de ustedes saben, cada mes escribo algo en la Revista Marvin. La onda cada mes es hacer que los textos giren en torno a un tema o una palabra en concreto. Hace unos días me llamó Ceci, la jefa en Marvin, y me pisió que si era posible, adelantara los textos de junio, y el de verano (sale número doble en julio/agosto). Ayer le llamé por teléfono:

"¿Ceci?
-¿Hola loco, como estás?
Bien (bla bla bla). Te llamo para avisarte que te mandé ya el texto de junio. Llamé a la oficina pero nadie me contestó.
-Sí, los mandé a todos a trabajar a sus casas, me pareció mejor que tenerlos en la oficina con esta onda de la influenza. Pero no hay bronca, si se lo mandaste a Vicente, ahorita le llamo y le aviso.
Ok, el archivo se llama Extraña ensalada Marvin. Con eso ya está Frutos y te debo Crisis, ¿cierto?
-¿Frutos? Ese ya lo mandaste, es el de Metallica...
... (crick crick) ...

Como soy re bien inteligente, me aventé la puntada de escribir otra vez sobre Frutos. Y es cierto, para mayo va un texto mío sobre Metallica. El tema para junio era Promesas. Bueno, pues ya lo escribí, es muy probable que no se publique porque, soy tan brillante y el texto está tan chingón, que seguro no merece el espacio jajajajaja. No pude dormir escuchando a mí mismo decirme todo el tiempo: Una voz se oyó a lo LEJOS y decía, eso no le pasa a todos, solamente a los pen...

Y cómo no hay mucho que hacer, pues aquí se las dejo mientras pienso en otro texto, pero ahora sí, con la palabra Promesas como hilo conductor.

Extraña ensalada

Los frutos que ofrezca cada mata dependerán mucho de la semilla de la cual crezcan sus raíces y sus ramas. La semilla del metal es un multi compuesto que lleva un poquito de jazz, rock, psicodelia y por supuesto blues. La música de los esclavos negros, de aquellas personas que trabajaron la tierra sin saber o imaginar al principio que el abuso al que eran sometidos era indigno. Se juntaban por las noches a beber los destilados clandestinos que los abuelos preparaban, y guitarra en mano, dieron origen a un género musical que con el tiempo, crearía otro más. Pero antes de que aquél fruto salvaje del blues con pizcas de otros elementos naciera, hubo quien desde los géneros progenitores ya evocaban imágenes tétricas y dolorosamente reales en canciones que hoy no pasan de moda.
Una de las críticas constantes al metal es que presiona los botones equivocados de la imaginación. Es decir, se le acusa de promover violencia, anti religión y todos los estigmas habidos y por haber, enmarcados en música demoniaca. Sin embargo la historia enseña y lo hace a veces de manera tan dolorosa, que sólo queda aplaudir, llorar, reflexionar y aceptar la realidad.
Hacia finales de los años 30 (en el Siglo XX), un poeta llamado Abel Meeropol escribió un breve texto llamado Strange Fruit. La historia detrás de las terribles letras del entonces maestro de escuela surgió luego de que vio las fotografías de un linchamiento de dos personas de raza negra, en Indiana. Tiempo después le puso música –una línea melódica muy sencilla pero terriblemente triste- y se la dio a cantar a una artista de la voz llamada Laura Duncan, quien la interpretó incluso en el Madison Square Garden de Nueva York. Sin embargo fue tres años después, cuando Barney Josephson, fundador del Café Society en Greenwich Village (el primer club nocturno rotulado como tal en Nueva York) se la puso a Billie Holiday. Esa noche había chispas en el cielo porque Billie la escuchó, la hizo suya y a más de sesenta años de distancia, es una de las canciones más estrujantes que se hayan interpretado. “Los árboles sureños producen frutos extraños, hay sangre en las hojas y sangre en la raíz. Cuerpos negros se balancean con la brisa del sur, hay frutos extraños colgando de los álamos. /Es una escena pastoral del gallardo sur, los ojos saltones y la boca torcida. El aroma de las magnolias, dulce y fresco, y luego el repentino olor de la carne que arde. /He aquí fruta para que los cuervos la desgarren, para que se junte la lluvia, para que el viento la absorba, para que el sol la pudra, para que los árboles la tiren. He aquí una extraña y amarga cosecha”.
En buena medida, con esa canción murió la inocencia de un mundo feliz. La canción se convirtió en el estandarte musical del movimiento anti linchamientos y el de los derechos civiles. En diciembre de 1999 la revista Time la catalogó como “la canción más importante del siglo”.
Treinta años después, Black Sabbath sacudió al mundo del rock con un sonido diferente y un conglomerado de letras oscuras y desesperanzadoras. Tony Iommi, guitarrista, había perdido parte de la punta de tres dedos de su mano derecha en un accidente laboral. Al ser zurdo, la derecha era la mano que usaba para pisar las notas, y al faltarle parte de los dedos, la tarea de tocar propiamente parecía imposible. Tras intentar algunos trucos, desarrollar algunas prótesis y disminuir notablemente la tensión en las cuerdas, Iommi inventó el sonido base de todo lo que hoy se apellida metal.
Cuando Billie Holiday cantó por primera vez Strange Fruit, el público tardó algunos segundos en reaccionar. Todo era silencio hasta que alguien comenzó a aplaudir, y luego vino la ovación que la acompañó en cada presentación al interpretar aquél poema. En el caso de Sabbath la situación fue más o menos similar. Cuando le pusieron letra a una pesadilla del bajista Terrence “Geezer” Butler, lo que surgió fue la primera canción de terror en el metal. “¿Qué es esto que aparece delante de mí? Figura vestida de negro que me señala. Me levanto rápidamente y corro, me doy cuenta de que soy el elegido. /Sombra enorme y negra con ojos de fuego, le dice a la gente sus deseos. Satanás está ahí sentado, sonriendo, y yo veo aquellas flamas crecer más y más, oh no, Dios, ayúdame. /Un niño llora por su mamá, pero ella grita en el fuego, Satanás me señala nuevamente, abre la puerta y me arroja dentro, oh no. /Észte es el final amigo mío, Satanás viene ya por el sendero, la gente corre espantada, gente ¡corran y tengan cuidado! No, no, no, por favor, no”. Y nació el género maldito del rock and roll. Los frutops que cuelgan del árbol llamado Black Sabbath se cuentan por miles. Y muchos han intentado superar en sabor y calidad dador de frutas al primigenio, casi siempre sin éxito. Sabbath, como Billie Holiday, encontró la manera sutil aunque concreta y directa de espantar, de llamar la atención, de narrar la fantasía desde los ojos de la realidad, o viceversa. Los frutos de cada canción son tétricos, pero ambos son enormemente significativos en la historia de la cultura popular. Los frutos de Holiday ayudaron a una nación a despertar del letargo racista. Los frutos que caían de cada palabra de Black Sabbath, la canción, dejaron en el suelo la semilla de llevar al plano popular lo que antes se consideraba tabú. El fruto más preciado del heavy metal ha sido siempre la libertad. Cuando los Sabbath escribieron aquél tema (que además empieza con el sonido de una tormenta, campanas y un riff absolutamente espeluznante, lento y desgarrador) era 1969. Hoy se habla de muchas cosas desagradables con mucha fluidez, pero en aquellos tiempos al mundo se le vendía la idea de que “todo lo que necesitas es amor”, de llevar flores en el cabello. La fruta extraña de Billie Holiday y el árbol oscuro de Black Sabbath… quien iba a decir que con ambos se podría hacer una rica ensalada cultural.

Por Chico Migraña [Fin de la penosa nota que no debí escribir, o que por lo menos debí escribir con otro enfoque jajaja]

Besos porcinos, Migraña

lunes, abril 27, 2009

¿Slowly we rot?

Ansiaba honestamente que ya fuera lunes. Quería olvidar toda esta mezcla de paranoia y certidumbre de tragedia derramando sangre de metal en internet. Pero la decisión final no es mía, y la estación permanecerá cerrada. Hoy no habrá Sangre, no habrá un espacio para olvidarnos por dos horas de la influenza, de los anuncios gubernamentales, del cierre del metro, de los excesos de algunos "medios", de los partidos de futbol a puerta cerrada, de la cancelación de conciertos... Oficialmente Chas ya anunció que pospone las fechas de Mayhem en México.

CHAS PRODUCTIONS INFORMA:
A todos nuestros seguidores, clientes, amigos y personas asociadas con la realización de nuestros conciertos, queremos informar lo siguiente.
Debido a la emergencia sanitaria que vive nuestro país y particularmente la Ciudad de México, los espectáculos públicos no se pueden realizar por el momento.
Preocupados por la salud de todos los que intervenimos en el deserrollo de un concierto y en una estrecha comunicación con el grupo Mayhem, decidimos que lo mejor es posponer la gira del grupo por México. De tal manera los conciertos del 1 de Mayo en Monterrey, 2 de Mayo en la Cd. de México y 3 de Mayo en Tuxtla Gutiérrez cambiarán de fecha.
Estamos decidiendo las nuevas fechas y en cuestión de horas anunciaremos cuando se llevarán a cabo los conciertos.
Reiteramos, la gira del grupo por México no esta cancelada sino pospuesta.
Todos los boletos adquiridos en preventa son válidos para la nueva fecha y la preventa de $400 sigue hasta nuevo aviso.
Por su atención y apoyo mil gracias.


Sobre Arch Enemy, tarja, Amon Amarth, OverKill et al... Sé que si estos diez días anunciados para tratar de detener la propagación del virus son reales (las autoridades dijeron que las clases reanudarían el 6 de mayo), Arch Enemy y los demás deberán tocar sin mayores contratiempos. Habrá que tener paciencia y esperar a ver que se dice en los días próximos. Sé que oficialmente por lo pronto todos esos conciertos siguen en pie. Seguro vendrán chismes, lo más fácil es estar pendientes de las páginas oficiales de bandas y promotores y esperar que todo se arregle.

Mientras, porque creo que el humor es una buena manera de enfrentar la adversidad, les dejo fragmentos de algunas rolas apocalípticas. Si alguien quiere agregar otra, pues adelante. Y por cierto, ¿que le dijo el DF al virus de la influenza? "Mira como tiemblo" jeje. Espero que nadie se ofenda:

Gamma Ray Armageddon/Powerplant

Sálvame de éste infierno viviente
ya no quiero saber otra historia más
que alguien me ayude a salir de esto
escúchenme

Es el fin del mundo como lo conocíamos
y apenas está comenzando
Los ojos del cielo se cierran para siempre
Cuando el día del juicio final llegue
¿me ayudarás?
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Ozzy Osbourne Revelation (Mother Earth)/Blizzard of Ozz

Madre por favor perdónalos
porque no saben lo que hacen
mirando atrás en los libros de historia
parece que no es nada nuevo
oh, por favor dejen a mi madre vivir

El cielo es para los héroes
y el infierno está lleno de tontos
Estupidez, falta de deseo para vivir
están rompiendo las reglas de Dios
por favor dejen a mi madre vivir
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Helloween Keeper of the seven keys/Keeper of the Seven Keys Part II

Tira la primera llave dentro del mar del odio
tira la segunda llave dentro del mar del miedo
tira la tercera llave dentro del mar de la insensibilidad
y haz que la gente se tome de las manos
la cuarta llave pertenece al mar de la avaricia
y la quinta dentro del mar de la ignorancia
Enfermedad, enfermedad, enfermedad amigo mío
y es que todo el mundo está en las manos del diablo
enfermedad, enfermedad, enfermedad amigo mío
lanza la llave o morirás
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Angeles del Infierno El principio del fin/Pacto con el Diablo

Sin consultar con nadie
Preparan las destrucción,
Jugando con nuestras vidas
Vendiendo al mejor postor.

Manos sangrientas listas están
Una orden les bastara,
Trompetas endiabladas
Anuncian un trágico final.

Es el principio del fin
Sangre en la tierra,
Fuego en el cielo
Es el principio del fin
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Slayer Epidemic/Reign in blood

Inflexibles reyes de la agonía
prueban la química de tu cuerpo
derrocamiento pulmonar
posesión de tu trono interno
invasiones que rápidamente te anulan, ataque malicioso dominante
inundan tus venas y te llevan a una muerte lenta
deteriorados tus creadores wse reúnen

Fallecimiento perpetuo
en un veloz declive
tendencia asesina
epidemia, enfermedad permanente
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Cabbibal Corpse Evisceration plague/Evisceration Plague

Patógenos experime ntales, diseño del diablo
el lado oscuro de la ciencia produce un arma de guerra
asesinato contagioso y desgarramiento interno
la causa de muerte será homicidio o suicidio
Los órganos internos son alterados por la enfermedad
tu cerebro se desconecto por causa del dolor constante
acciones erráticas conducen mis actos hacia la navaja
he perdido el control, he perdido el control

Ruega por tu vida, no escaparás al cuchillo
tu destino fue sellado hoy
la enfermedad se ha esparcido y ruegas por la muerte
plaga purulenta

Bueno, es lo que siempre escuchamos, supongo que a nadie le molestará. repito, es una manera de tratar de hacer menos complicado el ir y venir de noticias.

MKigraña, slowly he rot

viernes, abril 24, 2009

Batalla

17 bandas y contando. El lunes terminan las inscripciones. pásenle, por acá llegan.

jueves, abril 23, 2009

SM en AM hoy

en el 710 de su AM o por internet, aquí.

La semana pasada, esto fue lo que sonó:

Hermética (Arg)- Predicción
Last Prophecy (Esp)- Dolor en tu sangre
Ice Blue (Esp)- Sweet dreams
Gillman (Ven)- Los visitantes
Vulgar Addiction (Mex)- Acabado en sangre
Vulgar Addiction - Mátalos a todos
Vulgar Addiction - Tornillo en mi cabeza
Vulgar Addiction - Errada visión
Vulgar Addiction - Naturaleza reprimida por la Sociedad Regida por Gente Compulsiva y Excesiva
Bomber (Mex)- Kill you pretty face
Evilheart (Mex)- Oath of Apostasy
Beethoven R (Esp)- Yo me pierdo

Algunos anuncios

Anuncios varios:

Primero, con mucho gusto quiero anunciar que el 17 de mayo, en el concierto de Amon Amarth en el Circo Volador, la banda abridora será alguna de las inscritas en la Batalla por Wacken. El anuncio oficial de quien será lo haré el lunes 27, el nombre lo sacaremos entre Dilemma y Sangre de Metal, via sorteo.

Segundo, desde hoy están a la venta los boletos para los conciertos de Lacrimosa en el Circo Volador. Las fechas de presentación son lunes 20 y martes 21 de julio. Los boletos están disponibles en taquillas del Circo y Ticketmaster. Más tarde el flyer oficial.

Tercero, se organizará por parte del Circo Volador un concurso para obtener una banda abridora para Lacrimosa. Hasta donde entiendo, será gratuito, organizado por ellos y apoyado obviamente por Dilemma. Más y mejores detalles en días próximos.

Cuarto, a partir del jueves que viene, 30 de abril, en la cabina de Sangre de Metal estarán presentes, ya sea en vivo o por teléfono las diversas bandas de la Batalla. Lo del teléfono es porque felizmente, varias son bandas de provincia. Tentativamente, los días 22, 23, 29 y 30 de mayo se llevarán a cabo las eliminatorias. En junio sería la grabn final. Lo escribo porque se que algunos glóbulos están interesados en ir a las batallas, que costarán no más de 50 pesos.

24 Horas, con Chico Migraña

miércoles, abril 22, 2009

The thing that should not be

Ya va para un año que se publicó oficialmente. Yo me enteré de su existencia por el blog del buen amigo Serch, en Search and Destroy. Por cierto, Search and Destroy se suma a la Batalla, pero eso es tema aparte. Hace un año, la revista Metal Edge publicó una lista llamada "Los 25 discos esenciales del Thrash Metal". Antes que algo más suceda, estaría bueno que cada quien se detenga unos momentos, papel y lápiz en mano, y haga su lista, ya no de 25, pero sí de diez discos de thrash que deberían ser llamados "esenciales".
La mía, sin duda, incluiría a Metallica, Testament, OverKill, Kreator, Anthrax, Megadeth... Ya saben, soy un old school clavado. Ya no recuerdo que disco de thrash habrá sido el primero que escuché, ni siquiera recuerdo cual habrá sido el primer disco extremo que topé en mi vida. recuerdo la historia de algunos de mis discos de metal, claro. Lo primero que tuve de Helloween fue un EP llamado Judas, por ejemplo. Lo compré importado en una tienda que se llamaba Discos Ser en un local que luego se llamó Rock and Roll Circus, luego se convirtió en famoso antro cuyas siglas significaban La Última Carcajada de la Cumbancha (LUCC) y que hoy es teatro (ahí ví alguna vez la reposición de una obra llamada La Dama de Negro) y peluquería. Recuerdo bien que ese EP, que por cierto yo no sabía que significaba EP o siquiera que existieran los EP's lo compré porque era lo único que tenían de los alemanes. Así de fácil, porque podría inventarme la historia de que me sabía al dedillo la carrera de Helloween (que para ese tiempo habrá constado de dos discos) y que compré el Judas a sabiendas de que era una rareza y bla bla bla. Pero la neta es que el disco traía Ride the Sky, la rola con la cual conocí a la banda y eso era más que suficiente para mí.
Las historias de cómo conocí a Kiss y Judas Priest ya las he escrito. la primera vez que escuché a Stryper fue en un cassette que me regaló un amigo, y traía una rola que jamás he podido conseguir en CD que se llamaba, si no me equivoco, Wonder Winterland. es una especie de villancico metalizado. Y compré entonces el único disco que tengo de ellos, In God We Trust. A Saxon no recuerdo exactamente bien, porque los dos discos que tienen que ver con mi historia de descubrirlos son ediciones con un año de diferencia. Si no me equivoco, todo empezó porque escuché una rola llamada Never Surrender en un programa de videos. Recordaba clarito el título de la canción, pero no quien la cantaba. me embarqué así en comprar en un periodo de dos o tres años algunos discos que traían rolas llamadas así (esa fue la manera en que conocí a Triumph, por ejemplo). Tons, no recuerdo si primero tuve en mis manos el Strong Arm metal, una compilación de 1984 o el Power and Glory, de 1983. Lo que sí recuerdo es que el Power and Glory se lo compré a un amigo que "ya había superado su etapa metalera, ahora escuhaba progresivo". Me atrapó la portada, y en cuanto lo puse en la tornamesa supe que eol riff de la rola que se llama igual que el disco sería de mis favoritos para toda la vida. En su más temprana etapa, el concepto radial de Sangre de Metal (un demo que hice con mi amigo Germán "Harry" Del Olmo por allá de 1997) llevaba ese riff como entrada. Como fuera, mi amigo me vendía también el Crusader, pero mi anti religiosidad ya era desde entonces tema tabú, y la neta no me gustó la idea de un disco sobre las cruzadas. Pendejo yo, lo sé, pero por lo menos lo acepto.
Otro que recuerdo bien fue el día que me regalaron Among the Living, de Anthrax. "Esto es lo más nuevo en la onda del metal en Estados Unidos. Son de Nueva York pero en Los Ángeles los tienen como lo último" me dijo mi primo, mientras me agasajaba con ese disco por mi cumpleaños 16. Y no me gustó tanto, por cierto. Incluso lo cambié por otro, Speak of the Devil de Ozzy si mal no recuerdo, mismo que después me robaron jaja. Hoy no podría vivir sin llevar en mi ADN rolas como Indians, NFL y Caught in a mosh, en fin.
Tampoco recuerdo bien a bien cual fue el primer disco de Metallica que tuve. Recuerdo que lo primero que escuché fue el Kill 'em All porque el hermano de un amigo lo trajo de Estados Unidos. Casi al mismo tiempo escuché el Ride the Lightning. En la secundaria cantábamos Fade to Black y Creeping Death todos los días. Y no recuerdo cómo ni en qué tienda compré el Master of Puppets. Lo tengo importado y hace tiempo que no lo saco (el LP). Tal vez tenga la etiqueta de la tienda en la que lo conseguí, Discos Zorba tal vez. Pero sí recuerdo que jamás, nunca en nuestras cosrtas vidas habíamos escuchado algo así. Me pasé años leyendo y re leyendo las rolas hasta que les encontraba mi propios significado. me llevé algunos añitos en saber que Battery hablaba de la violencia doméstica por ejemplo. Y desde esos años, Disposable Heroes es de mis rolas favoritas del metal de todos los tiempos. Ciertamente en un promedio como del 85%, esa es la rola que cito cuando me preguntan cuál es la canción del cuarteto californiano que más me gusta. Temazaso, violento, encabronado, radical, explítio. Y cuando viene el grito de Hetfield "I was born for dying" y entra Lars y luego el resto de la banda en lo que para ese tiempo era lo más veloz que habíamos siquiera imaginado... todavía hoy se me enchina la piel. Y pasaron los años y para mí, nadie, nunca, ha escrito un mejor disco de metal que ese. Por aquellos tiempos Slayer me cagaba. Estaba tan clavado en entender las letras de las bandas que Slayer de plano me caía mal. En ese tiempo le llamábamos black metal, antes de cualquier banda noruega. Fue la primera etapa del término (bautizado así por Venom). Ya se que todos los metaleros son tan malos que desayunaban con Slayer en sus estéreos a los 9 años de edad. Yo no. Los escuché e4n su momento y como Anthrax, no me entraba.
Master of Puppets fue un momento histórico. tal vez Reign in Blood es más crudo y directo, pero Master es eso y luego otra cosita. Tiene melodía, cambios de ritmo y una composición extraordinaria. Y bueno, en gustos se rompen géneros, supongo que habrá muchos que piensen que el disco número 1 en la lista de los 25 e4senciales debe ser Reign in Blood. Discutible pero muy válido. esos mismos pensarán tal vez que antes que Master debe estar Rust in Peace. Cómo sea.
Pero... es que... nomás no... en que cabeza cabe... ¿será posible?... ¿será pose?...
Bueno, ésta es la lista según Metal Edge (del 1 al 10 nomás):
Metallica - Ride the Lightning
Slayer - Reign in Blood
Megadeth - Peace sells... but who's buying
Metallica - Kill em all
Anthrax - Among the living
Megadeth - Rust in Peace
Suicidal Tendencies - How will i laugh tomorrow when i can´t even smile today
Testament - The New Order
Celtic Frost - To Mega Therion
Anthrax - Persistence of time.
Ya antes he escuchado gente que valora más Ride the Lightning que Master. Algunos muy respetables, como el Capitán Howdy y que normalmente lo hacen porque descubrieron a Metallica con el Ride, y les gana el sentimiento. Pero la lista es 25 discos, y el Master no está en ninguna posición.
Es una lista de una revista que en su momento yo más o menos leía (una vez más, debemos recordar que cuando el Migraña era un migrañita intento de metaloso, Internet no sólo no existía, ni siquiera era parte de la fantasía de las mentes más alocadas) y que nunca me gustó gran cosa. Siempre fue decir cualquier jalada con tal de separarse del resto, 7y éste es el mejor ejemplo. Me cuesta trabajo creer que exista quien saque el Master del Top 5 de una lista como esta, pero sacarlo totalmente, es de plano una jalada.
Así pues queridos glóbulos, ¿cómo se vería su top ten de discos thrash?

Migraña indignado

lunes, abril 20, 2009

RIP Saúl Martínez. Anuncio

Esta imagen está tomada directamente del My Space de Raped God 666


Todo empezó el sábado con un mensaje de celular. El Caníbal me decía que, de acuerdo al Mai, había fallecido el cantante (y baterista) de Raped God 666, que estaría bueno homenajearlo de alguna manera en la Sangre por Internet. Es una pena que un accidente termine con la vida de una persona que vivió 32 o 33 años, la mayoría de ellos entregados al metal en una escena difícil, como es la nuestra. Yo no tenía planeado hacer programa hoy, me iba a lanzart a la premier de prensa de Flight 666, pero la verdad al enterarme de lo sucedido no hay mucho que pensar.
Personalmente lo conocí poco, pero hace algunas semanas estuvo en la cabina de Sangre de Metal por AM. Ese día estaban ahí también Genaro Ochoa y Dante Díaz, ambos en War Kabinet aunque ese día estaban promoviendo el proyecto de Genaro, The Arkitecht. Lo recuerdo muy bien porque Saúl llegó bastante tarde, muy apenado y jadeando. Alcanzó a estar con nostros como quince minutos, mismos que aprovechamos para poner música de Raped God 666.
Particularmente Dante (voces en The Arkitecht)estaba prendídisimo, "entrevistándolo" fuera del aire porque la batería es frenética, y encima tenía que cantar. Muy buena banda mezcla de death y thrash, que ya para no etiquetar mucho hacía metal brutal, rápido y sin concesiones. Saúl participó de otros proyectos. Que yo sepa, Genocide, banda con la cual grabó los discos Blood Spilled y We Rape the Sky, We Rape the Hell y Blood Reaping (esta banda hizo dos discos, pero no se si Saúl grabó en ellos o no, se llaman Feasting the Weak e Ignis Penumbra).
Aquella entrevista estuvo interesante porque yo había tenido algunos problemas con Don Enrique, el señor que me acompaña (a fuerza) en el programa por diferencias de opiniones, sobre todo en cuanto a rollos religiosos. Cuando llegó Saúl ese día sonreí y dije al aire algo como "ahora sí agárrense, porque una banda que se llama Raped God 666 no debe ser muy religiosa". La pasamos bien, hablamos sobre el arte del disco The Executioner, un excelente dibujo a lápiz en blanco y negro de unos demonios maltratando a Jesús. Se desdoble además, es muy antirreligioso, pero si no tienes problemas con eso, artísticamente es muy buena obra. No recuerdo quien les hizo aquél dibujo, pero me platicaba que Raped God 666 tenía ganas de hacer las cosas bien, le estaban metiendo galleta y se nota, el disco está bien hecho, suena muy bien y no deja nada al azar.
En fin, imagino que habrá algunos de ustedes que saben más de la vida y obra de Saúl, y son bienvenidos a compartirlo con el resto de los glóbulos en los comentarios. Hoy a las 9, Sangre en la radio por internet, en esta dirección o en el My Space. No será una noche dedicada enteramente a Raped God 666, pero sí habrá música de ellos como homenaje final a Saúl. No me atrevo a decir "a e´l le gustaría que lo recordaramos ... bla bla bla" porque repito, no lo conocí más allá de su música y aquella entrevista. En todo caso, el programa va dedicado con todo respeto a su memoria, porque eso sí, metalero aguerrido sí era, y seguro no le molestará que lo recordemos con los ritmos que de alguna manera marcaron su existencia. Raped God 666 era (no se si van a seguir después de esto) una muy buena banda, de esas que nunca está mal conocer para darse cuenta que en realidead existe calidad en el metal hecho en México.

Descanse en paz, Saúl Martínez.

En cuanto al anuncio, la Batalla llegó a 14 bandas. Hoy se sumaron Fire Steel y Wrecker. De éstos últimos no hay nada en el blog porque me faltan sus datos (logo, fotos y My Space), pero están oficialmente inscritos. Las inscripciones terminan el 27 de abril, es decir, de hoy en siete.

Migraña

viernes, abril 17, 2009

Festejo con video maligno

Poco más de medio millón de visitas.
Wow, me gustaría darle un presente a cada glóbulo lector, a los seguidores, a los detractores. A todos. Muchas gracias por el apoyo, por formar parte de este proyecto que empezó (y sigue) como un mero paseo por la mente del Chico Migraña. Y no es que uno vaya por el mundo contando cada click y sintiéndose muy importante, al contrario, cada click se vuelve un halago y de cierta manera trato de no sentirme gran cosa. Mi mundo sigue igual, sigo teniendo una especie de déficit de atención cuando se trata de reconocer personas jaja, los veo, sé que los conozco pero no logro relacionar los rostros con un nombre. Prefiero entonces no acercarme que hacerlo y estar con la angustia de no conocer el nmombre o apodo de mis interlocutores. Sé que ustedes saben disculpar ese detalle.
En fin, muchas gracias por estar ahí. A manera de festejo, un video de una que yo considero de las mejores bandas de metal que ha dado México, Maligno. En mi mente, nada mejor para cualquier ocasión especial que una banda, rola o disco que te mueva el tapete. Aquí pues el video de The Red Witch. La ficha técnica es esta:
Artista: Maligno
Cancion: The Red Witch
Album: Universevil
Direccion: Adrix



Medio millón de gracias.

jueves, abril 16, 2009

SM en AM, hoy

De 8 a 10 de la noche en el 710 AM, o por internet, aquí.

Anathema, entrevista parte 1



Por ahí el Rock Chingón me preguntaba si me comieron la lengua los ratones. Supongo que se refiere a que no he escrito mucho. La verdad es que la batalla, excepto hoy, me ha quitado mucho tiempo los últimos días. Y ayer estuvo movida la mañana. Tenía que entreviostar y luego enlazar con tres medios más a Tarja Turunen. Al final la llamada se retrasó una hora, así que yo no la entrevisté, aunque El Universal (sale de este sabado en ocho), Excélsior (no se cuando salga la nota) y Revista Gótica (mayo) sí lo hicieron. Muy dulce Tarja, independientemente de que nos guste o no su música.
Yo no pude entrevistarla porque a las 13:30 tenía otra llamada, esta vez con Vincent Cavanagh, de Anathema. La entrevista resultó sumamente interesante. Hubo un momento tenso en el cual yo me reí de una respuesta que me dio, y él se molestó. me reí porque los "rockstars" normalmente contestan como con guion, sin mucho compromiso. Él no, él fue muy directo y sincero y me dio una risa tipo cómplice, tipo "pensamos igual" pero al ser entrevista telefónica, él no me puede ver y no está atento a mi lenguaje corporal, y creyó que lo estaba tomando a la ligera. Le expliqué que no, pero igual dos o tres muinutos más estuvo medio serio. Ya lo leerán.
Al final me pidió mi mail para mandarme algunos datos extra sobre su próximo disco. Hoy me escribió y lo que me mandó fue la transcripción, imagino, de un chat con fans. Efectivamente habla mucho sobre el próximo disco, tema que en la entrevista conmigo había quedado medio relegado. Lo que voy a hacer entonces es subir la entrevista en dos entregas. Primero, la transcripción de lo que me mandó por mail. Más adelante, la transcripción de la charla que tuvimos por teléfono. Así pues, esta es la Entrevista con Anathema Parte 1, en la cual curiosamente, yo no tuve nada que ver:

¿Por qué debimos esperar tanto para el nuevo disco? Se había mencionado que saldría algunos meses después de Hindsight, pero luego no salió. ¿Cuál es la razón?
Bueno, creo que fue un poco prematuro hablar de sacar un disco nuevo en aquél tiempo. De entrada teníamos que hacer una gira para promover Hindsight. En verdad hay muchas razones por las que ha pasado tanto tiempo entre uno y otro disco. Son demasiadas historias largas como para contarlas todas pero lo más importante es que no tenemos sello discográfico. Tuvimos que crear todo desde cero hasta ponernos en una situación en la que pudiéramos grabar y lanzar al mercado un disco en nuestros propios términos. Finalmente la espera ha terminado, y ni siquiera puedo decir para quién ha sido más frustrante, si para nostros o para los fans. Para nosotros todo fue como estar embarazado durante años. Pronto daremos a luz a un disco nuevo e inmediatamente le patearemos el trasero y le pediremos que se vaya y consiga un trabajo.

Están trabajando en el estudio. ¿Qué estudio es y por qué lo escogieron?
La verdad es que no teníamos dinero suficiente para rentar un estudio, así que lo hicimos con nuestro propio equipo. Obviamente eso llevó mucho más tiempo, porque no teníamos todo y fue un proceso lento de conseguir el equipo, pero la recompensa es obvia. La calidad sonora de este disco es muy superior a cualquier cosa que hayamos sacado antes. Es grabado, producido y trabajado por nosotros. El estudio es un bungaló en el cual pusimos todo el equipo para grabar, y de hecho llevamos ya algún tiempo viviendo ahí. Lo malo es que está en la mitad de la nada, mientras escribo estoy rodeado del campo británico en la mitad de la noche. La soledad y aislamiento de este lugar me recuerdan la película “El Resplandor”, me da la impresión que en cualquier momento saldrá de la nada un psicópata y presionará su cara contra la ventana.

¿Cuándo terminará la grabación?
Queremos que todo esté terminado para cuando vayamos a Latinoamérica. Veremos si lo logramos, luego la idea es dárselo a Steven Wilson de Porcupine Tree para que lo mezcle.



¿Cómo describirías la música nueva que han escrito? Si tuvieras que compararla con otro disco que hayan hecho, ¿Cuál sería?
Wow, eso es difícil de contestar. Te puedo decir que por supuesto hay un gran énfasis en la armonía y melodía. Hay mucha más energía. Ritmos muy intensos. Algunas de las canciones van en crescendo sobre una idea hipnótica, otras son musicalmente esquizofrénicas. Hay muchos colores en estas canciones, no sólo luz y sombra. Por ejemplo una de las canciones es muy melancólica, aunque al mismo tiempo es juguetona y motivadora. La capacidad nuestra como músicos ha crecido notablemente, la composición es mucho más aventurera. Para nosotros es el mejor disco que hemos hecho en nuestra carrera. No podría compararlo con otros discos o bandas, y tampoco querría hacerlo.

¿Cuál fue la principal inspiración para escribir el disco?
Si tuviera que escoger una sola palabra, diría que Cambio. Aunque debes entender que escribir música es para nosotros algo tan multifacético que no podríamos reducirlo a una sola inspiración. Hay muchas cosas que nos inspiran a hacer lo que hacemos, nos afectan mucho las experiencias cotidianas. Debemos alejarnos del pasado, no hay opción, la vida es un flujo de cambios constantes. No somos ni nuestro pasado ni nuestro futuro. Nos guste o no lo único que tenemos son estos devastadoramente eufóricos momentos que interactúan entre sí mientras chocan unos con otros dentro de esta ilusión que nosotros llamamos tiempo. Es como la idea del copo de nieve que comienza una avalancha. Para nosotros es muy importante tener esto en cuenta y mantenernos fieles a quienes somos. Es importante para nosotros conectarnos con la idea de cómo nos sentimos individual y colectivamente. De esto podríamos desprender que sentimos sobre nuestra música lo mismo que sentimos hacia la vida.

¿Qué sello sacará el disco, será K-Scope?
Por el momento ellos son una de varias casas discográficas con las que estamos negociando. Primero debemos terminar con nuestra parte del trato y asegurarnos que éste disco cumpla con el potencial que creemos tiene. Entonces podremos tratar de cerrar el negocio. [Fin de la entrevista que me mandó Cavanagh por mail].

Hay dos preguntas que no incluí, porque de alguna manera son temas que sí tratamos él y yo por teléfono. La semana que viene publico la segunda parte. Ojalá le caiga mucha gente al Circo, según él, los de México y Chile han sido los conciertos a los que más gente ha ido en toda la carrera de Anathema, cuando ellos son los estelares.

Migrañathema

martes, abril 14, 2009

Eat me alive...

lunes, abril 13, 2009

Entrevista con les Claypool y anuncios

Primero los anuncios.
En Batalla pueden checar dos nuevos anuncios de premios Y LA OCTAVA BANDA. Se va poniendo muy chido.

Hoy derramaremos sangre en la red. Dicen las malas lenguas que hoy van a caer en cabina Pedro "el quinto glóbulo", Joselyn "Señora Interesante", El nato (que perdió una apuesta de dos pomos y dice que la paga hoy) y el Bucanerito. De ser así, además de buena música, seguro agarramos buena jarra. Ya saben, a las 9 de la noche en Rockconexion y en el My Space

La entrevista con el maestro les Claypool no la había subido por falta de tiempo y porque no la encontraba. Fue de las mejores que me han tocado hacer. Claypool es una persona super sencilla pero extravagante. Nomás hay que checar lo que lo hizo famoso, su trabajo con Primus, para darse una idea. Como está larguísima, no comento más. Se que algunos la van a disfrutar mucho. Como siempre, la subo sin ediciones, sin maquilladita y sin prejuicios

Ok muchas gracias por llamarme señor Claypool. Quería poner en una sola entrevista coherente todas estas cosas que haces así que podríamos empezar preguntando por tu nuevo disco, que sale en marzo
Sí, Of fungi and foe

Es el segundo disco que yo sepa que se llama Les Claypool. Aunque has hecho otros proyectos solistas, esta es apenas la segunda vez que lo llamas Les Claypool, ¿por qué?
Bueno había hecho cosas como Les Claypool and the frog brigade y Les Claypool and the Holy Mackerel y luego de un tiempo mi agente se empezó a frustrar conmigo porque tenía todos estas bandas diferentes y entonces mejor me dijo “te voy a ofrecer como les Claypool y tu ya te presentas a tocar con quien se te de la gana” y desde entonces los llamo Les Claypool.

No le cuesta trabajo a la gente saber con quien vas a tocar porque son fans de Les Claypool, ¿cierto?
Bueno, eso me gustaría pensar (risas) de otra manera estarían muy decepcionados. Verás, suelo tocar con músicos verdaderamente asombrosos y la cosa con músicos de ese talento es que la gente viene a verlos a ellos también, así que cada vez que decido sobre qué músicos llevar de gira, bueno, a veces cambian porque depende mucho de quiénes están disponibles.

Los títulos de todo lo que haces suelen ser graciosos, este no es lq excepción, aunque tiene cierta similitud con el primer trabajo solista que hiciste, Of Whales and woe. Hay alguna conexión o es sólo un juego de palabras
Es como un juego de palabras, aunque una buena porción de la música de éste disco (Fungi) fue tomada de un par de soundtracks que hice, escribí algo de música scroll para un video juego llamado Mushroom man que es un juego oscurón y medio tétrico y luego hice la música de una película llamada Pig hunt que trata sobre un jabalí salvaje de 3000 libras que va aterrorizando los campos de hongos del norte de California, así que cuando estaba buscando un nombre para el disco me basé un poco en estas dos nociones, lo de Fungi se refiere a los hongos y Foe por lo que significa, un adversario. Además, claro, parecía una buena secuela de nombre para Of Whales and woe, me pegó como una flecha.

El trabajo artístico de la portada es genial, va muy bien con el concepto del disco. ¿Quién lo hizo?
Sí es un tipo que se llama Travis Louie, me topé con él hace un par de años, tiene su propia página de red y lo puedes checar, pero ya habíamos trabajado juntos, usé algo de su trabajo en un dvd que salió hace un par de años llamado Fancy. Me gusta mucho su estética y sí, quedaba perfecto para este disco.

De una manera extraña, a mí me parece que eres una especie de Frank Zappa moderno, él era el guitarrista y tú eres el bajista, ambos usaban dobles sentidos y mucho humor en las letras. ¿Luego de tantos años, cómo te ves a ti mismo? Luego de hacer Primus y todos tus proyectos, ¿te das cuenta de lo importante que eres en el desarrollo de la música del siglo pasado?
Mmm, bueno, no, yo creo, bueno, normalmente yo no creo que soy tan importante. Mis fans suelen ser muy devotos y claro, cuando salgo con ellos suelen hablar muy bien de mí pero cuando salgo a la calle la mayoría de la gente no tiene ni la más remota idea de quien soy (risas) así que no sé, vivo en una comunidad rural en el norte de California y eso evita que vea mucho de lo que se dice de mí, estoy más bien pendiente de lo que pasa a nivel local.

Veo tu página y me da la impresión que eres el tipo de artista que realmente se beneficiaron con el surgimiento de internet. Es un sitio muy visual. Para ti el internet fue algo bueno?
Bueno creo que internet es una cosa maravillosa para los seres humano en general, ¿sabes? Es una forma maravillosa de comunicación y expresión. Cuando hacía discos con Primus en los 90, tenía un montón de ideas listas para hacer una película, quería hacer una película basada en nuestras canciones pero simplemente no había manera de hacerlo. Financieramente era imposible pero ahora con internet puedes hacer ese tipo de cosas, yo adoro por ejemplo el trabajo de Tim Fite que hace música maravillosa y les hace animaciones y las sube a su página y eso está muy interesante. El internet es una maravillosa ventana para que los artistas sean vistos. Obviamente estar en la red es como estar en un directorio telefónico, si no te están buscando no te vana a encontrar, pero es una gran manera de conectarse con la gente, especialmente en cuanto a llegarle a mucha gente que antes no tenía acceso a mí por ejemplo, con mi web site pueden entrar desde cualquier parte del mundo y conocer un poco de mi psique.

En ese contexto sé que por ejemplo nunca has tocado en México. Pero ahora con la red y esto, ¿cómo va la pre venta del disco, has recibido solicitudes de muchas partes del mundo?
Mi distribución fuera DE Estados Unidos no es tan grande, básicamente tengo bien cubierto E.U y algunas partes más como Australia, algo en Europa pero básicamente todo es E.U. Además, la realidad es que casi nunca he tocado tampoco fuera de los Estados Unidos, por lo menos en los últimos diez años, sobre todo porque no quería alejarme mucho de mis hijos que estaban muy pequeños. Por eso más bien hago lo mío dentro de los confines de E.U, pero ahora sí estoy abierto a más posibilidades de salir. Si hubiera promotores en México que me quieran llevar, éste es un buen momento para hacerlo (risas). Me encantaría hacerlo, sería fabuloso ir para allá.

Y a la gente le encantaría la idea. Mi inquietud ahora es, porque estoy viendo el track list del disco y tienes rolas como What would Sir George Martin do, y mi pregunta es cómo te va con el humor que manejas en las letras, fuera de Estados Unidos, ¿la gente entiende bien las rolas?
Bueno es curioso porque al final del día, la gente realmente me ubica como bajista. Digamos que lo que atrae de primera instancia a la gente hacia mi música es la onda musical, y la música es universal, le puede llegar parejo a cualquier persona que hable cualquier dialecto así que … bueno, en algunos lugares sí pescan el humor, como Francia, Zappa es grande en Francia así que ellos tienden a aceptar de buena gana esa sátira en la música. Siempre me ha ido bien en Italia, Australia, Holanda pero si te fijas, hay muchas bandas que yo respeto enormemente y que les va muy bien en regiones similares, como The Residents por ejemplo, hay ciertos lugares en los que la gente simplemente no entiende la onda de The Residents, pero en Francia, Holanda y otras partes son enormes y creo que todo se reduce a que en ciertas regiones la gente tiene mejor entendimiento de esa clase de sensibilidad.

Recuerdo haberte visto tocar en Woodstock, una rola de Metallica que hiciste tú solo, y alguna vez audicionaste con ellos. La gente cree que eres al menos fan del metal, y Larry Lalonde de Primus estuvo en Possessed y esto, y la música que hacían juntos es muy diferente al metal ¿de dónde tomas inspiración?
Bueno para ser sincero debo decirte que prácticamente no escucho nada de metal. Por eso no me quedé en Metalica (risas), aquella vez cuando entré les pregunté que si podíamos tocar algo de los Isley Brothers (risas) y ya sabes, esa fue una cosa equivocada para decirle a Metallica. Pero bueno, hay algunas cosas que he disfrutado mucho, me gustan Slayer y Motorhead y Metallica pero la verdad no me la paso escuchando eso todo el día. Más bien siempre he sido un enorme fan de The Residents, Tom Waits, Captain Beefheart, y cuando era muy joven escuchaba un montón a Rush, Led Zeppelin, Yes y cosas como esas y descubrí cosas como Larry Graham y Sly and the Family Stone y Willis Johnson y Stanley Clark y Tower of Power y toda esa música con enorme Groove y luego me interesé mucho en cosas muy abstractas. ¿En estos días que escucho? Bueno en lo contemporáneo soy muy fan de Gogo Bordello, de hecho Eugene (Hütz) de Go Go Burdello hizo una rola conmigo para mi disco.

Y sé que has tocado con algunas de esas personas que admiras, pero que tal vez no están tan vigentes. Has tocado con Geddy Lee y Tom Waits, ¿dirías que eres como un vínculo entre la generación que te sigue a ti y la que fue joven cuando ellos triunfaban?
Bueno creo que su influencia se puede sentir en todo lo que he hecho musicalmente hablando. Sin embargo mi gusto es tan variado que luego cuesta mucho trabajo saber qué demonios estoy tocando, me han preguntado mucho en entrevistas recientes, luego de que escuchan el disco me preguntan cómo categorizo mi música, y me lo han preguntado por 20 años y la verdad no tengo idea. Por ejemplo, como categorizas la música de Frank Zappa o la de Tom Waits, y no quiero que parezca que me comparo con ellos, es sólo que es muy difícil meter todo en una categoría cuando tus influencias son tan variadas. Y sobre ser o no una conexión para gente más joven con la música de estos personajes, bueno, cuando conocí a Geddy y a Tom, Geddy Lee y Tom Waits, pues ellos tenían entonces la edad que yo tengo ahora así que de cierta manera yo estoy ahora en esa encrucijada. No se cual sea por ejemplo la conexión entre bandas más jóvenes y yo, como Tim Fite, nos respetamos mutuamente pero no se cual podría ser la conexión, hace mucho que no me lo cuestiono porque yo ya dejé de ser el muchacho fresco de la escena.

Has tocado ya por muchos años, eres de esos músicos que viven de la música, tienes un montón de proyectos y creo que alguna vez habrás visto el mundo desde la cima de la montaña. ¿Cómo se siente saber que por lo menos has estado ahí, cuando muchos más no lo han logrado?
Bueno, he visto el mundo desde la cima de la montaña y desde el fondo del valle también (risas), me he pasado la vida moviéndome entre ambos (risas). No sé bien como contestar eso, he tenido una carrera maravillosa, y lo mejor de esa carrera ha sido poder hacer amistad y haber colaborado musicalmente con algunos de mis héroes. Digo, toqué con Tom Waits, ¡hice una banda con Stewart Copeland! Es una locura porque además ahora es uno de mis mejores amigos. He podido tocar con Adrian Belew Donny Carey y Benny Moré que es uno de los mejore músicos con los que me he topado. He tocado con Geddy Lee… si me hubieras dicho cuando tenía 16 años que tocaría con él, me hubiera cagado en los calzones, porque no sólo toqué con él sino que somos amigos. Ahora mi hijo que tiene 12 años ha estado tocando bajo acústico por un par de años y apenas le compré uno eléctrico y en la escuela ha estado aprendiendo de astronomía y eso, y un día le dije que escuchara Cygnus X-1 de Rush que era una rola que me encantaba de niño y ahora le puedo enseñar la intro de Cygnus X-1 y eso es maravilloso para mí. Poder hacer algo así con tu propio hijo es una sensación maravillosa. Su banda favorita por mucho tiempo Parliament y le enseñé a tocar Flash light y Atomic Bomb en el bajo acústico y eso para mí es muy reconfortante.

Sobre eso te quería preguntar, ¿sigues practicando, no llega un momento en que como músico dejas de crecer? ¿Cómo es ese proceso?
Pues si ha habido periodos en mi vida en los que sí pensé que estaba estancado, que no crecía más y creo que el origen de todo eso es el aburrimiento. Hacia el final de Primus, cuando terminaban los 90 n7y dejamos de tocar juntos sí me sentía estancado, sentía que había caído al suelo pero entonces empecé otros proyectos como The Oysterman y empecé a hacer la Frog Brigade Band y ahí sentí que redescubrí mi instrumento. Hacer el Animals de Pink Floyd completito fue un gran momento, redescubrí mi pasión y tuve que ponerme las pilas para tocarlo y cantar y hacer arreglos y eso abrió una puerta nueva para mí, estaba muy emocionado de tocar nuevamente. Lo que a mí me ayuda a seguir creciendo es tocar con músicos diferentes. Ahora tengo un músico nuevo en mi banda que es un chelista impresionante. He aprendido mucho tocando con él porque su perspectiva es muy diferente a la mía, él viene del mundo clásico y demás así que sólo de tocar con él, aprendo. Eso es lo que te ayuda a crecer mucho, es como tener una conversación, tocar música de cierta manera es como tener una conversación, cuanto más conversas con la gente y cuanto más conversaciones diferentes tienes con gente diferente, mejor conversador te conviertes. Cuando estás entre músicos llega un momento en el cual, digamos, para mí el bajo ya no es un bajo, resulta que el instrumento es el lápiz que escogí para hacer bosquejos musicales en mi mente, es como decir que yo escogí un crayón verde para hacer mis bosquejos y sucede que ese crayón es un bajo. Si tocara la guitarra o el piano o el acordeón las ideas que saldrían de mi mente serían parecidas, simplemente la herramienta para expresarlas sería otra. ¿Tiene sentido todo esto?

Sí, además es una metáfora muy bella que yo nunca había escuchado. Lo que me da curiosidad, porque no soy músico, es como interactúan en una banda un chelo y un bajo, porque yo veo al chelo como el bajo de la música clásica . ¿cómo funciona?
Yo amo el chelo, me parece un instrumento glorioso que me encantaría saber tocar. Digo, si puedo juguetear con él y sacarle algunos sonidos interesantes (risas) pero mi banda en esta ocasión, para este disco, consta de un baterista, al cual por cierto le quité todos los platillos, le quedan creo dos pero están todos rotos (risas), sólo le dejé intactos algunos instrumentos de percusión muy extraños, está también Mike Dylan que toca el vibráfono, marimba y varias percusiones sacadas de la basura y un chelista, y esa es mi banda. Obvio estoy yo tocando mis bajos y mis Whamolas y otras cosas pero irónicamente es muy oscuro, salieron varios sonidos que son muy tétricos en sus tonalidades porque al no haber guitarra no hay nada que ayude a tener registros altos, especialmente esto pasa al haber quitado todos los platillos de la batería. El sonido tiene una especie de aura noir, yo soy un gran fan de Morphine, no sé si ustedes los conocieron bien por allá pero yo era muy fan, Mark Sandman y yo nos hicimos muy buenos amigos poco tiempo antes de que muriera pero a mí me encantaba ese sonido de sax bajo de dos cuerdas y una batería, era un sonido realmente muy oscuro. Yo suelo sentirme atraído a los músicos más por cómo tocan y no tanto por lo que tocan, por muchos años tuve en mi banda a Skerik, un saxofonista asombroso, y yo no tenía intención de tener un saxofonista en mi banda, pero su forma de acercarse a su instrumento me parecía que era como si él fuera el Adrian Belew del sax. Nunca pensé tener un vibrafonista y marimbero en mi banda, me cae que nunca busqué ese elemento en la música pero resulta que Mike Dylan es un verdadero monstruo en su instrumento y es por eso que me fijo más en cómo se proyecta él en su instrumento que en el instrumento en sí

¿Has escuchado música mexicana de marimba?
Eh, no

Bueno, es que en el sur es EL instrumento. Dime, sé que esto nunca es agradable para el músico, pero para la gente que no te conoce en México, si tuvieras que describir tu música y pudieras hacerlos con una imagen o con un libro o una película, ¿qué dirías?
(pausa, risas) bueno sé lo que me gustaría decir, si eso le queda a la música o no es otra cosa pero para mí la música en Of Fungi and Foe sería un fondo musical perfecto para ilustrar uno de mis libros favoritos de Bukowsky, o algo que he estado diciendo es que me suena a una comunión de Captain Beefheart con The Residents mientras tratan de bastardizar los soundtracks de Ennio Morricone. Creo que lo dejaremos así (risas)

Suena bien. Leía que el libro que escribiste va ya en la séptima edición, lo cual significa que ha sido bien acogido. Cuando o como descubriste que tenías esa capacidad para escribir una novela.
Pues la escribí originalmente como guión cinematográfico hace muchos años. Tratamos de hacerla y perdimos dinero y tuvimos productores que fueron y vinieron y cada vez que aceptas a una entidad nueva en el proyecto, llámese un productor o un inversor todos tienen sus propias notas y le quieren hacer cambios. Y así es, por eso hacer películas en Hollywood es tan difícil, pero al final me harté de que la historia fuera cambiando así que decidí hacerla en novela y así logré que existiera en su forma pura y original en algún formato. Preferí eso que hacer una película que ya no reflejara el escrito como era originalmente. Así nació la novela y debo decir que fue un gran reto (risas). Suelo escribir historias cortas así que a eso me he avocado recientemente, y mi editor ha estado presionándome para que haga algo más concreto, pero… he estado trabajando en otra película, el disco, la gira, pero para mí lo más importante es ser un buen padre. Ese es el trabajo más importante que tengo en este mundo, estar ahí para mis hijos así que debo ser muy cuidadoso para lograr equilibrio.

Tengo un amigo que se ha casado 5 veces y tiene 15 hijos
¡ah cabrón!
Sí, y para no equivocarse lleva tatuados en el brazo los nombres de todos. Cómo haces tú para no confundirte con tantos proyectos en tu vida
Bueno ese amigo tiene mucho más trabajo que yo (risas), cinco esposas y 15 años es como hacer tres novelas y cinco películas (risas). Yo siempre digo que, mira, yo vengo de una larga línea de mecánicos automotrices. Mi papá era mecánico, mi padrastro es mecánico, mi abuelo era mecánico, tres de mis tíos son mecánicos ya sabes, somos clase trabajadora y en el garaje de mi casa siempre había un coche a medio pintar o que se le debía reemplazar algo y teníamos una especie de casita con un baño a medio terminar, siempre había proyectos en diversos estados de conclusión sucediendo alrededor mío. Esa es la manera en que yo soy con mi cosas creativas, tengo muchos proyectos en diferentes estados de adelanto así que cuando me preguntan por ejemplo como hice la novela, bueno pues estuvo en diversas etapas de conclusión por 10 años, hasta que finalmente la terminé. Igual este disco, lo empecé hace un par de años como música para una película y evolucionó hasta ser esta colección de canciones que dieron vida a un álbum entero. Es nomás agarrarle la onda. La verdad, el secreto para lograr todo esto es que sólo tengo una esposa y dos hijos (risas)

Claro, entiendo porque yo estoy igual que tú. Aprendes a hacerte tiempo, no te queda de otra.
Claro, debes priorizar, si no estuviera casado y no tuviera hijos estoy seguro que sería aún más prolífico creativamente. Para mí la familia es lo más importante, ¿cuál es el chiste de trabajar tanto si no tienes familia? Creo que esa es la clave del éxito, tengo amigos que se mueren por tener una familia, y hacen giras y discos y ganan montones de dinero y siempre dicen que quisieran casarse y tener hijos pero no lo hacen porque están obsesionados con la meta que tratan de lograr, sea cual sea esa meta. Yo ya logré mi meta, mi familia es el gran premio.
Primero lo primero, prefieres ser Les Claypool el padre y esposo legendario que el gran bajista ¿cierto?
Creo que si me hubieras preguntado eso cuando tenía 25 años te hubiera dicho que querría ser el mejor bajista que pudiera ser. Cuando estaba en la prepa, cuando tuve mi primer bajo me preguntaron para el periódico escolar qué quería ser, y contesté que mi meta era ser el mejor bajista del mundo, y mis amigos se reían (risas) pero ese era mi9 enfoque, la música y tocar y todo mi mundo giraba en torno a eso. Pero la vida te va cambiando y tus prioridades se transforman, si me ves ahora y me preguntas si prefiero ser un gran bajista o un gran padre, si me pones a escoger, prefiero lo segundo. Pero sabes algo, con suerte nadie me pondrá en la situación de tener que tomar esa decisión (risas).

Bueno como bajista ya tienes tu lugar bien asegurado. En ese sentido ya estás del otro lado.
Gracias, es bueno escucharlo.

Si una banda pierde a su bajista por una noche y te invitan a sustituirlo, ¿Qué banda te gustaría que fuera?
Pink Floyd. O, ¿te puedo dar otras dos opciones? Pink Floyd, Go Go Bordello y Peter Gabriel. Aunque lo de Gabriel me daría muchísima tristeza porque amo la manera en que Tony Levin toca con él, así que no me gustaría ver que eso sucediera.

Hasta aquí llegamos, el resto fueron las típicas despedidas y palabras de agradecimiento. Y si llegaste hasta acá querido glóbulo, mis respetos para tí.

Migraña en filósofo mode

sábado, abril 11, 2009

Batalla Bis bis

De santa no tuvo nada, esta semana ha sido de confirmar bandas. Ya son siete, en Batalla.

miércoles, abril 08, 2009

Batalla Bis

Pasen a Batalla. Tiene nuevo diseño, detalles de la quinta y sexta bandas inscritas y un anuncio de Rock Dreams.

martes, abril 07, 2009

Batalla

Un aviso importante y la cuarta banda inscrita. Más info en Batalla.

Más tarde o mañana temprano, otro aviso (sobre más premios).

lunes, abril 06, 2009

Metallica, 361

boletos de General A para el día 4 de junio, disponibles. Un poco de Verde y naranja A y Naranja B. Son los boletos de club de fans que no se vendieron, así que córranle.

viernes, abril 03, 2009

Fe de Erratas

Cuando publiqué los chous de mayo, me faltaron los de Eye Scream. Lo que es increíble es que por ese detallito, en el My Space de Eye Scream hubo quien dijo que Arch Ene3my se había cancelado. Chale. Aquí van dos de mayo y uno para julio:




Sé que a Dragonforce le abrirán los amigos de Cáustica X. Chéquenlos, tienen todo el futuro por delante.

jueves, abril 02, 2009

SM en AM, hoy. Anuncio Metallica

Hoy de 8 a 10 de la noche, por el 710 de su AM, Sangre de Metal. Para los amantes ede lo clásico, que ya tienen sus canitas y que vieron nacer y consolidarse al metal en los 80 y principios de los 90, hoy en cabina una leyenda.
Para aquellos que están más jóvenes pero quieren conocer más de nuestro metal, también.
En cabina, nada más y nada menos que los resucitados ¡RAXAS!

A partir de ahora y a petición de la globulina Azucena, voy a subir al blog el track list del programa anterior. Aunque espero que no pase una semena como en esta ocasión, hoy lo inauguro. Así pues, esto es lo que programé la semana pasada, en la que por cierto estuvo de invitada en cabina la banda de Tlalnepantla, Trolls.
Renacer - Alucinado
Lust - Eternal Disgrace
Rapture - Living Inside of Death
Piraña - Erase You
Dagger - Blood Red Kisses
Avatar - Rainmaker
Bomber - Kill you pretty face
Trolls - Buscando
Trolls - Máquinas de destrucción
Trolls - Crazy Girl
Trolls - War
Trolls - Rapiña
Trolls - Sin tu piel
Trolls - Golpe mortal
Tenderizer - Nail of fire
Desert Stone - Night Raider
Monasterio - Guerreros
Lujuria - Viejo Rockero

Luego, que siempre sí, Metallica abre tercera fecha en el Foro Sol. Iba a pegar el boletín de prensa, pero es igual que el anterior. Sólo cambia la cabeza y el primer párrafo, así que eso será lo que voy a poner:

Tras impresionante ritmo de ventas, Metallica abre tercera fecha en el Foro Sol
• Jueves 4 de junio
• Pre venta Banamex el 3 de abril
• Boletos para público no tarjetahabiente, 4 de abril

Metallica regresa a México y lo hace con una impresionante respuesta del público. Tras agotar en minutos dos fechas completas, OCESA anuncia que el cuarteto fundado en 1981 por Lars Ulrich y James Hetfield ofrecerá un tercer concierto el próximo jueves 4 de junio, en el Foro Sol. La banda promueve actualmente Death Magnetic, su más reciente disco. Los boletos estarán disponibles en pre venta Banamex el viernes 3 de abril y para el público no tarjetahabiente a partir del 4 de abril, en el sistema Ticketmaster.

Avisados están.

Aviso urgente

son las 12:36, me acaban de decir que se liberaron unos cuantos boletos de Tallica. Corran al teléfono.

miércoles, abril 01, 2009

Anécdotas del metal y México

Hoy leía una nota sobre Triptykon, el nuevo proyecto de Tom Gabriel Fischer, o Tom Warrior, el ex líder y guitarrista de Celtic Frost. La nota decía que por primera vez había tocado Synagoga Satanae con su nueva banda. De su inspiración se puede leer que “durante el ensayo de ocho horas del sábado pasado canté Synagoga Satanae por primera vez desde la última presentación en vivo en la historia de Celtic Frost, el 13 de octubre de 2007 en el Circo Volador de la Ciudad de México”. Fue en ese momento que me vino a la mente la idea de escribir este post, más una colección de anécdotas que suplica por la ayuda de los glóbulos lectores. Aquella fue, efectivamente, la última vez que Celtic Frost pisó un escenario. Franco Sesa terminó pateando y mandando al suelo la batería en una noche que por muchas razones fue impresionante e histórica. Ha sido uno de los conciertos más inolvidables en mi vida. Es música difícil, y su último testamento, Monotheist, quedará por siempre como muestra de lo que una banda pesada puede hacer sin necesidad de recurrir a la velocidad, las voces guturales y algunos efectos. Nunca fue una banda de multitudes, y mi historia con ellos es curiosa. Yo estaba en mi temprana adolescencia y un primo tenía un montón de discos en su recámara. Cuando íbamos a casa de mis tíos, él normalmente no estaba. Los discos los guardaba en un amplio clóset. Como sólo tenía un par de tennis Converse, todo el piso estaba destinado a contener tres hileras de vinilos. Uno de ellos era de Celtic Frost. Y un día me cachó ahí metido. Afortunadamente en vez de enojarse le dio gusto, y me regaló el mítico Into the Pandemonium. La primera vez que lo escuché no me gustó nada, y sin embargo me atrapó. La distorsión y disonancia de Rex Irae, el sonido que para entonces yo jamás había escuchado de las guitarras, los cambios de ritmo y el aura oscura en general eran muy atrayentes. Por eso nunca lo regalé. Luego, años después volví a escucharlo con calma (lo ponía de vez en cuando y cada vez me costaba menos trabajo) y me atrapó para siempre. Por eso aquél concierto era especial. Tuve la enorme fortuna de verlos en Wacken, pero igual que Opeth, es una banda que dan ganas de ver en un ambiente íntimo, propio del subterráneo. Y resultó ser entonces una fecha histórica, México es ahora el rincón del mundo donde el imponente Celtic Frost vivió como banda por última vez. Qué honor, aunque por otra parte, es medio tétrico, porque no es el único caso.
Por ejemplo, aquella vez que vino Ántrax al Circo, también fue histórica. Nunca más volvieron a tocar juntos John Bus, Rob Caggiano, Joey Vera, Charlie Benante y Scott Ian. Lo peor era además que lo negaban, que la ruptura con los tres primeros y eventual reunión con Joey Belladona eran rumores falsos. Pero en la noche de aquél concierto las fichas caían una a una en su lugar y quedaba claro que el rumor era cierto. Rob caggiano me lo había sugerido, pero la mirada tenaz de Scott Ian no lo dejaba hablar mucho. Quedamos de ir a beber en la noche a un bar, pero al final no se hizo y me quedé sin la historia de primera mano. La noche siguiente ya había escuchado dos historias más. Una de ellas decía que las playeras usadas esa noche eran una especie de argumento, que cada músico, especialmente Bush con el 13 llevaría en la espalda el número de años que llevaba en la banda, como para dejar claro que lo de la reunión era una mala decisión, una chingadera pues. Y luego Bush presentó a su hijita y su esposa y se tomó una foto “del recuerdo” con el público detrás suyo. Era más bien la foto de la última vez que cantaría con Ántrax, y lo supimos un par de días después de manera oficial. Ya en el camerino, Joey vera platicaba con el buen Alain Sefchovich y le dejaba ver que el rumor era cierto. Curiosamente yo tengo ese set list firmado por Vera, Caggiano y Bush.
Pero la historia no termina ahí, el penúltimo concierto internacional en la vida útil y artística de Sentenced sucedió en el Hard Rock Live. Estaban en medio de la gira del adiós, el Funeral Tour, y vinieron a tocar a Monterrey y el DF el 20 y 21 de agosto de 2005, respectivamente. Luego tocaron en Rusia una fecha y terminaron su carrera con una gira doméstica de 12 fechas. Igualmente Human Drama, luego de dos noches en el DF hizo un concierto final y definitivo en Los Ángeles, y desapareció para siempre.
Nuestro país y concretamente la Ciudad de México ha sido escenario de momentos como estos, y estoy seguro que debe haber más ejemplos. Cuando Sabbath vino en 1992, el concierto en el Palacio fue el antepenúltimo que hizo Dio. Según datos que encontré, siguieron fechas en Mesa, Sacramento y Oakland (todas ciudades en California) y en la ciudad de los Raiders fue que Ronnie James cantó por última vez (hasta el reencuentro de hace algunos años). Siguieron dos fechas clásicas con Halford en la voz. En el segundo de esos, las últimas cuatro rolas las hicieron Ozzy, Iommy Geezer Butler y Bill Ward. Luego del Live and Louder de México, Nightwish tocó tres fechas más con Tarja Turunen en la voz (dos en Brasil y una en Finlandia) y la corrieron. Y aquí es donde la ayuda de ustedes es vital para enriquecer el comentario. ¿Alguno recuerda conciertos de situaciones similares? ¿Conciertos donde México fue la última escala o de las últimas en la carrera de alguna banda?

Mientras le piensan, de recuerdo, los set lists de Celtic Frost y Ántrax en esas históricas fechas:

Celtic Frost:
Procreation of the wicked
Visions of mortality
Circle of the tyrants
The usurper
Ain Elohim
Necromantical screams
Dawn of Meggido
Mesmerized
Sorrows of the moon
Ground
Return to the Eve
Dethroned emperor
Morbid tales
Into the crypts of rays
Synagoge satanae


Anthrax:
NFL (Nice Fucking Life)
Got the time
Caught in a mosh
Safe home
Inside out
Die
Antisocial
Nobody knows
Madhouse
Indians
Only
I am the law
New level
Metal thrashing mad
Bring the noise
Fucking hostile