viernes, diciembre 05, 2014

Entrevista con Helmuth de Belphegor

En esta ocasión dejaré por aquí una entrevista con Helmuth Lehner, de Belphegor. la entrevista es de Nibsen Solís para Eyescream All Access y retomada en este blog con permiso. Está transcrita tal cual se publicó en ese sitio y fuera de algunos acentos y una corrección ortográfica en el párrafo de inicio no le metí mano.

Este concierto ya es el miércoles que viene, será el último show brutal del año y con esas dos bandas vale la pena darse un rol. Ambas tocan set completo (aprox una hora y media cada quien) así que es un concierto completo de dos bandas que ya traen un larguísimo camino recorrido. Ojalá por allá nos veamos, glóbulos.

Hoy a las 8 y a las 9 de la noche se anuncian mecánicas para ganar meet and greet con ambas bandas así que pendientes del facebook de Eyescream Productions. Los dos que regalé yo y los discos firmados, todo en Sonica TV son aparte.

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Belphegor es una banda austriaca de blackened death metal formada en la ciudad de Salzburgo, en Austria. Su nombre se debe al demonio Belfegor (originalmente Baal-pheor). La banda formada en 1991 regresa a escenarios Mexicanos tras 7 años de ausencia para presentar su más reciente producción discográfica “Conjuring The Dead”, la cual salió a mediados de agosto a través de Nuclear Blast. La cita es este 10 de diciembre, en el José Cuervo Salón donde compartirán escenario con Kataklysm en un evento que lleva el nombre de NIGHT OF THE LIVING DEATH 2.

A propósito de esta visita, Helmuth Lehner, vocalista y guitarrista de Belphegor nos regaló esta profunda e interesante entrevista:

En agosto de este año lanzaron su nuevo álbum “Conjuring the Dead”, ahora, tres meses después ¿Cómo se sienten sobre este lanzamiento? ¿Cómo ha sido la respuesta de los fans y los medios? -La retroalimentación de nuestros fans y la gente que nos apoya fue asombrosa. Este álbum es muy especial para mi, pero no diría que necesariamente es el mejor. Todo suena exactamente como quería que sonara, como “Diabolic Death Metal”.

Previo al lanzamiento del álbum ofrecieron un lyric video para la canción “Gasmask Terror” ¿Por qué escogieron esta canción como aperitivo para “Conjuring the Dead”?
Es una canción típica de Belphegor, con mucho contenido lírico brutal y guitarras gemelas. La canción representa a los soldados que van al frente de un batallón y que saben que todos ellos morirán en unos pocos minutos. Los gritos, el miedo, la ráfaga de la ametralladora; quería crear la sensación de lo que serían tus últimos minutos en la tierra antes de que todo se joda…y entonces empieza el holocausto… ¡el mundo va a caer! La canción representa muchos temas que quería tratar con este álbum. Su portada también representa, por ejemplo, el concepto del mundo de terror en el que ahora vivimos, es sobre como veo a la raza humana en la actualidad, como destruimos la vida y la naturaleza, como nos envenenamos a nosotros mismos de tantas formas diferentes por muchas razones. La industria nos alimenta con comida de baja calidad y cada vez nos debilitamos más. Trabajamos muy duro para devastar todo lo que encontramos y cavar nuestras propias tumbas, estamos destruyendo la tierra en nombre de la codicia. Aparte de eso también están los poemas anti vida y anti religión. La gente que apoya a Belphegor encontrará las letras de las canciones en el booklet si compra el disco físico, ya no quiero hablar más al respecto porque normalmente me malinterpretan.
“Blood Magick Necromance”, su lanzamiento anterior tenía un sonido mas melódico y hasta de cierta manera épico, “Conjuring the Dead” tiene un sonido mas orientado al black y al death metal ¿A qué se debe este cambio? ¿Será acaso que están volviendo a sus raíces? “Blood Magick Necromance” fue encabronadamente épico, en efecto casi todas las canciones sobrepasaban los 6 minutos de duración Ambos álbumes de Belphegor ofrecen pasajes sonoros que no escuchas muy seguido hoy en día, y si, fue momento de regresar a nuestras raíces, pero con las habilidades y capacidades musicales de hoy en día. Para mi siempre ha sido importante ir mejorando, agregar nuevos elementos y levantar las dinámicas, hacer el sonido mas tenso y agresivo. Por eso mismo decidí trabajar con Erik Rutan. Fue un sueño que se volvió realidad hacer que Belphegor grabara en los Estados Unidos y forjar un álbum con su sonido característico, el cual es bastante agresivo.

¿Por qué eligieron hacer un video musical para la canción que le da nombre al álbum?
Porque es genial jajaja. Teníamos cierto presupuesto de nuestra disquera Nucleat Blast, y era usarlo o perderlo, soy un gran fan del horror, uno de mis sueños es tener un papel en una película de horror, aunque sea uno pequeño jajaja eso sería genial. De cualquier manera, siempre fue nuestro deseo hacer un video, me gusta, en serio… especialmente cuando el papel principal lo hizo una chica tatuada. Todo salió bien, no es un video de MTV, claro que no, nunca fue la intención que fuera así, mas bien representa todo lo que Belphegor ha sido en 20 años pues lo tiene todo: un sonido blasfemo, brutal, perverso y algo caótico; y una visualización llena de espíritus obscuros, y magia malévola.

¿Cómo fue el proceso para escribir este nuevo álbum? ¿Qué tan diferente fue a comparación de los álbumes anteriores?
Mi encuentro con la muerte me afectó en todo y a la vez me inspiró mucho para este álbum. La recuperación fue bastante dura y tomó mas tiempo de lo esperado. Por eso mismo este álbum es crudo y brutal, porque estaba demasiado enojado de que no podía hacer lo que usualmente hacía, hubo momentos en los que creí que nunca terminaría ese fiasco, ¡pero lo hicimos! ¡Victoria! En esta ocasión no quería perder el tiempo, puse toda la agresión inspirada en mi operación a corazón abierto en este álbum. Me ayudó mucho en mi recuperación. Llega un momento en la vida en lo que lo mas importante en tu existencia es tener una meta, hacer que valga la pena luchar por ella. El mundo de excesos que llevaba casi me mata pero afortunadamente sobreviví gracias a la música, sin ella no sé si estaría aquí aún, también tengo que agradecerle a los médicos y los medicamentos, se siente genial estar de nuevo activo, tocando guitarra y haciendo giras, no me gusta estar sin hacer nada.

Hemos hablado de la música en este nuevo álbum, pero ¿Qué hay sobre las letras y el contenido conceptual del álbum?
Todo está fuertemente inspirado en mi encuentro con la muerte. “Conjuring the Dead” también representa la decadencia de la humanidad, la corrupción y la manera en la que la raza humana se está envenenando a si misma y al planeta, y el terror que se vive hoy en día. Belphegor es obsenidad y blasfemia extrema, y este álbum es acorde a todo eso. Yo encuentro inspiración en donde sea, siempre me han sorprendido los aspectos mas obscuros de la humanidad, siempre me entusiasma todo lo que sale del conformismo así como lo “malévolo” y anti-Dios. Toda esta fascinación comenzó cuando era un niño y veía a Vincent Price, todo lo relacionado con Drácula/Boris Karloff Frankenstein y todo eso.

Aparte de promocionar su nuevo álbum ¿Cuál es el siguiente paso en la carrera de Belphegor?
Ahora nos estamos concentrando en los rituales en vivo. Comenzamos una gira mundial este año y es nuestra meta para el próximo año también llevar y promover el álbum a muchos escenarios alrededor del mundo. Las presentaciones en vivo son el verdadero espíritu de Belphegor, siempre tratamos de que los shows sean mas intensos y brutales

¿Han pensado en lanzar un DVD/Blu-Ray en vivo ya que nunca han lanzado ninguno en la historia completa de la banda?
Queremos lanzarlo a mediados o finales del 2015, muchos fans lo han pedido así que pensamos dárselos, se lo merecen por su lealtad y aprecio a la banda. El DVD bonus que venía en la edición digipack especial de “Conjuring the Dead” fue un obsequio para nuestros fans como un buen bonus, un tremendo agradecimiento por todo el apoyo a través de todos estos años. ¡Todos esos fans maniáticos son la razón por la que seguimos rugiendo como un Panzer!

Hasta el momento han lanzado 5 álbumes con la disquera Nuclear Blast ¿Cómo se sienten sobre la relación con dicha disquera?
Es una disquera sólida, con algunas buenas bandas como Exodus, Vader, Immolation, Behemoth, Nile y otras bandas muy malas aunque eso no me molesta, nosotros hacemos lo nuestro a nuestro modo. Yo apoyo lo que me gusta y el resto lo ignoro simplemente. Todo va bien hasta el momento, ya veremos que pasa en el futuro. Aprendí algunas cosas en este negocio, espera lo inesperado en el peor momento posible jajaja. De cualquier manera, Belphegor sigue siendo brutal y ofensivo, en dos décadas no hemos cambiado, ni nos hemos separado ni hemos seguido ninguna corriente, creo que eso lo hacen pocas bandas.
El arte de la portada de “Conjuring the Dead” fue hecho por Seth Siron Anton de Septicflesh, quien ha estado trabajando últimamente con muchas bandas de metal en el arte de sus discos ¿Por qué decidieron trabajar con él para este lanzamiento?
Me gusta su estilo de arte y su forma de trabajar, él hizo el arte del álbum “Pestapokalypse” en el 2006, hizo un trabajo increíble, para esta ocasión el arte es conceptual y trata sobre el terror que vivimos hoy en día, es sobre como veo a la humanidad hoy en día y como se está auto destruyendo. ¡A la mierda con esta sociedad tan consumista!

Después de 22 años de carrera y 10 álbumes lanzados ¿Están satisfechos con lo que han logrado hasta ahora? ¿Creen que ya han alcanzado la cumbre de su carrera?
No lo sé, no nos enfocamos realmente en nada en particular, ha sido un gran recorrido el que hemos hecho, he viajado alrededor del mundo, he conocido a mucha gente fan del metal y he tocado en incontables e inolvidables shows. Es un placer y estoy muy agradecido por ellos. Simplemente es genial tocar música, traer tu propia creación al mundo, tocar en vivo y viajar por ello. La verdad no me imagino haciendo otra cosa que no sea esto, toda mi sangre y mi sudor está en Belphegor, es mi banda, yo soy su “general”, y si, es irreal que ya hayamos durado todo este tiempo. ¡Rayos! ¡Aun no me la creo!

¿Cuales son las principales inspiraciones e influencias para la letra y música de Belphegor?
A mi me influye casi todo lo que tenga que ver con el Rock/Thrash/Death/Black Metal, soy bastante abierto en cuanto se refiere a música que tenga que ver con guitarras. Voy desde The Rolling Stones, Kiss, Motley Crüe, AC/DC, The Who, The Doors hasta lo mas extremo como Autopsy, Mayhem, Death, Marduk, Nile, Deicide, etc. También adoro la guitarra flamenca y los compositores clásicos, es arcaico, es “espiritual”, majestuoso, intenso, similar al Death y Black Metal, sin reglas, todo está permitido. Digamos que mis héroes de la guitarra son Malmsteem, Eddie Van Halen, Gary Moore, Chuck Schuldiner, Steve Vai, Kerry King, Jeff Hanneman, Tipton, Downing y Azagthoth de Morbid Angel, todos ellos han tenido un gran impacto en mi estilo de tocar la guitarra ,su manera de tocar y velocidad es increíble. También compositores clásicos como Brahms, Mozart y Bach han llamado mi atención, el Requiem de Mozart es grandioso, una de las mejores piezas de arte en la historia de la humanidad. Yo adoro el Rock y el Metal, como sea que lo llames yo siempre estoy escuchando música relacionada con la guitarra, un día sin escucharla no es un buen día, también me gusta escuchar música mientras me quedo dormido.

¿Cuál es tu álbum favorito de Belphegor?
Cuando hago retrospectiva y veo todos los álbumes de Belphegor que se han lanzado, tengo que decir que han sido muy buenos, la verdad no cambiaría nada, también nos hemos desarrollado mucho como músicos a través de los años. No me gusta mucho comparar nuestros álbumes entre si, no podría elegir uno como favorito. La verdad es difícil hablar de el arte que hace uno mismo, ya que se trabaja muchísimo para crear y grabar algo, trabajas por meses o a veces hasta por años. La gente es la que decide si le gusta o no, yo siempre busco estar conforme con lo que hago primero, y si a nuestros fans les gusta que bien, si no… al menos puedo decir que plasmé mi visión y la actitud de Belphegor en cada álbum y cada canción.

Le tomó a Belphegor mas de cinco años regresar a México ¿Cómo se sienten sobre su próxima visita a nuestro país?
Creo que tuvimos el honor de tocar en México en el 2007/2008 con dos grandes bandas como Enthroned e Inquisition, no recuerdo exactamente cantos shows fueron y en que año fue, pero me trae muy buenos recuerdos: el público metalero, nuestros soldados metaleros muy leales. También espero tener la oportunidad de visitar las pirámides de nuevo. Ya estamos ansiosos por nuestro regreso ¡Prepárense! ¡El infierno nos espera!

En esta ocasión compartirán escenario con la banda canadiense Kataklysm ¿Conoces a la banda? ¿Qué opinan de ellos?
Si, hemos hecho giras con Kataklysm, hicimos una gira completa en Estados Unidos con ellos, muy metaleros, chicos agradables, esperando verlos de nuevo a esos “cabrones”, serán geniales estos rituales death metaleros. [Fin de la entrevista]

lunes, octubre 27, 2014

Sobre Cynic y Dark Lunacy

En esta ocasión subiré un par de reseñas de discos. Ninguna es mía, las dos las escribió Nibsen Solís para Eyescream All Access y son relevantes porque este viernes tocan Cynic y Dark Lunacy. Así, subire integras sus reseñas de los discos más recientes de ambas bandas. En el caso de Dark Lunacy adjunto además una entrevista que tampoco es mía, que también es del staff de Eyescream pero que esta chida. Es largo de leer pero el show es el viernes así que tiempo hay.

Cynic - Kindly Bent to free us
8.5/10

Cynic es una banda considerada por muchos como una banda innovadora y vanguardista, no por nada su música no es fácil de digerir o de adquirirle gusto, claro ejemplo es su álbum debut ‘Focus’ lanzado en el año 1993 considerado un álbum con un sonido fuera de lo común dentro de la escena que llamó la atención de mucho y aunque la banda se desintegró después de este lanzamiento por bastantes años, se volvió a integrar en el año 2006 para hacer giras y lanzar discos regularmente, pero ¡atención! no volvieron con ese sonido muy particular de “Focus”, volvieron para hacer lanzamientos más alejados del Death Metal ya que los intereses musicales de la banda (después de 12 años) naturalmente cambiaron.

Esto ha sido algo que muchos fans del viejo Cynic les ha costado entender, que este 2014 lanzan “Kindly Bent to Free Us” y han pasado 21 años desde el lanzamiento de ‘Focus’, es obvio que su sonido iba a cambiar tal como lo dijo Paul Masvidal en una entrevista en la cual le preguntaron que qué cree el que haría Chuck Schuldiner si siguiera vivo (con quien tocó en Death en los tiempos del álbum “Human”), Paul respondió que probablemente hubieran dejado de “gruñir” juntos, refiriéndose a que se hubiera alejado del Death Metal…Paul lo hizo, y esto es algo que ha generado opiniones muy negativas hacia este nuevo lanzamiento (y en general a sus lanzamientos desde su reunión). Hay que entender que el Cynic de hoy en día no es el mismo Cynic de hace tantos años para poder entender realmente ‘Kindly Bent to Free Us’ que aunque se comenzó a escribir después del lanzamiento de “Traced in Air” en el 2008 ya tiene este ‘nuevo’ sonido de la banda y de su alejamiento del Death Metal, siendo “Traced in Air” un álbum que aunque conserva guturales y guitarras bastante distorsionadas, en su momento nos dieron un indicio de la nueva dirección del “nuevo” Cynic, una muestra más clara de éste fue su EP del 2012 “Carbon-Based Anatomy” el cual es prácticamente rock progresivo, esto no quiere decir que “Kindly Bent to Free Us” no sea metal, al contrario, al haberse comenzado a escribir después de “Traced in Air” suena más pesado que “Carbon-Based Anatomy” y por supuesto tiene el sonido distintivo de la banda. El álbum abre con True Hallucination Speak presentando el sonido característico de la banda en donde se aprecia ese virtuosismo de los tres integrantes que la conforman, uno de los tracks mas fuertes del álbum con un solo contundente y esas figuras en ‘jazz guitar’ que tanto le gustan a Paul Masvidal además de su ya característica voz demasiado suave, melosa para algunos, cabe destacar la ausencia de guturales no solo en esta canción, si no en toda la placa.

Sigue The Lion’s Roar, una canción que a los conocedores de los proyectos alternos de la banda nos recuerda claramente a Aeon Spoke ya que es demasiado alegre para el ‘standard’ de Cynic aunque eso no es malo en realidad, solo cabe recalcar que es la de sonido más comercial y letra más accesible sin perder el sonido característico de la banda, perfecta para tocarse en la radio sin que la gente ponga cara de extrañesa. Después viene Kindly Bent to Free Us, canción que la da el título al álbum y una de las más largas de el mismo, cabe destacar la batería de Sean Reinert en esta canción ya que las figuras que toca son algo extrañas y asumo un tanto difíciles de tocar, otra cosa que destaca de la canción es el sólo de guitarra al cual el bajo acompaña de una manera elegante repitiendo un par de motivos de dicho solo que cuando termina la banda se calla para dar paso a un pequeño solo de bajo que transmite una sensación de tranquilidad plena, Paul Masvidal y compañía saben muy bien lo que quieren transmitir y saben hacerlo bien. Infinite Shapes, una de las canciones más calmadas y de ritmo más lentas del álbum de la que no hay mucho que señalar, tal vez sólo el sintetizador que suena en el coro, una frase musical que atrapa tu atención rápidamente, el resto es Cynic en su estado puro. Moon Heart Sun Head es la quinta canción del disco y ya parte de la segunda mitad, esta canción conserva un poco el mood de la anterior, y aunque no es mala no tiene mucho que resaltar tampoco, después de Moon Heart Sun Head suena Gitanjali, la que es, a mi consideración, la canción más genérica del disco, no ofrece nada realmente digno de mencionarse y su ritmo puede hacerla aburrida, aunque el álbum esté más alejado del metal y su intención no sea hacer headbanging a su ritmo si no escuchar y disfrutar, tal vez la banda exageró en ese aspecto y si no eres un ávido fan de la agrupación, escuchar el álbum de corrido puede parecerte aburrido, me parece que Gitanjali es la prueba de que el álbum hubiera sido mejor con algo de más variedad.

Casi para terminar suena Holy Fallout una canción que aunque sigue el ritmo de las anteriores de entrada, esta parece ser un tanto hipnotizante y relajante por supuesto, cuenta con un solo de guitarra que nos deja con ganas de que durara más, el final de la canción hace un pasaje sonoro que desemboca en Endlessly Bountiful, canción que cierra el álbum y que es más bien un juego de voces y guitarra de fondo, un outro a la ‘ambient’ de todo el disco que de cierta manera nos recuerda a su EP Re-Traced y un poco al material que lanzaron bajo el nombre de Portal, algo completamente alejado del metal pero al ser la última canción del álbum nos deja clara la intención del álbum y da pié a Carbon-based Anatomy que aunque se lanzó antes que Kindly Bent to Free Us fue concebido después de que éste último se comenzara a escribir, y es aquí cuando uno se pregunta si entonces la dirección de Carbon-Based Anatomy es la que tomará la banda en un futuro y aunque es una respuesta que no se sabe aún, Paul Masvidal, Sean Reinert y Sean Malone dejan claro que estan mas alejados de ese Death metal de Focus que lanzaron en 1993 que nunca. Kindly Bent to Free Us es una muestra muy clara, por supuesto eso no quiere decir que sea malo, no es un excelente álbum ya que puede ser tedioso en algunos momentos, pero muestra con claridad lo que puede hacer este trío, el sonido único que han creado y su virtuosismo en sus respectivos instrumentos, todo está ahí: los solos de Paul Masvidal y su extrañas y complicadas figuras y riff severamente influenciadas del jazz, el bajo de Sean Malone que en este lanzamiento luce muchísimo más que en los anteriores y escucharlo con atención es un deleite, y la extraordinaria manera de tocar la batería de Sean Reinert.

En conclusión se puede decir que aunque Cynic haya tomado (desde hace mucho tiempo) una nueva dirección aun puede lanzar álbumes dignos de admiración y bastante disfrutables.

Dark Lunacy - the Day of Victory
8/10


Pasaron cuatro años después de haber lanzado “Weaver of Forgotten”, para que Dark Lunacy regresara con su nueva placa “The Day of Victory”, probablemente el álbum más pesado de su carrera. La banda italiana desde un principio definió su sonido como death metal con fuertes tintes melancólicos logrados generalmente por las secciones de cuerdas o sonidos orquestales que los acompañan, así ha sido en todos sus álbumes, y aunque en este último no es la excepción, en “The Day of Victory” pareciera que se acercan a su misma esencia desde otro lugar, o al menos así lo percibo yo.

El primer track del álbum es “Dawn of Victory”, un canción completamente instrumental interpretada en su totalidad por acordeón, corta pero melancólica, hace la función de introducción del álbum y da paso a “Red Blocks”, la primera canción real del disco, un tema muy poderoso, con un intro rápido, que aunque el ritmo de la canción baja en el coro, la canción sigue siendo un tanto brutal, el álbum arranca con todo, sigue “Sacred War”, una canción menos rápida que la anterior pero igual de pesada y más melancólica, aparece por primera vez en el álbum el clásico arreglo de sección de cuerdas de la banda, ese que tanto los caracteriza, también a la mitad se escucha un pequeño interludio instrumental, un juego de cuerdas e instrumentos de viento muy melancólico que da paso al final de la canción, suena después “From the Don to the Sea”, una canción que recuerda muchísimo al primer álbum de la banda, usan de nuevo una de las fórmulas de su sonido característico, esta vez (y a lo largo de todo el álbum) acompañado de coros masculinos, con un toque un tanto bélico, en “From the Don to the Sea” acompañan los arreglos orquestales cerca del final de la canción, lo que la hace que su sonido sea un tanto majestuoso, “The Decembrist” es probablemente la canción más “lenta” del álbum, lleva el mismo ritmo prácticamente de principio a fin, un poco cansada a mi parecer, continuamos con “Anthem of Red Ghosts” la cual abre con una majestuosa marcha orquestal, pero solo es una introducción a la canción, la cual contiene de nuevo el clásico sonido de Dark Lunacy, cerca de la mitad de la canción cambia de ritmo a uno más rápido, llegando al final vuelven a sonar los coros acompañados de arreglos orquestales.

“The Mystic Rail” se presenta como el tema más melancólico del álbum, con una presencia más fuerte de los arreglos orquestales en la misma y acompañada de una voz femenina, el final de la canción es un hermoso solo de guitarra acústica acompañado de otra guitarra acústica que se limita a tocar el acompañamiento, nos acercamos al final de la placa con “Ages of Decay”, después de una pequeña introducción, suena el poderoso riff de la canción, los coros se hacen presentes de nuevo, más de la mitad de la canción los elementos melancólicos se ausentan, pero al momento que aparecen lo hacen de una manera bastante majestuosa y desembocan en el riff principal de la canción antes de culminar abruptamente, llegamos a “Victory”, la que es prácticamente la última canción del álbum, pues el último track del mismo es un fragmento casi instrumental que hace la función de outro, “Victory” es una canción bastante poderosa que hace el cierre perfecto de “The Day of Victory”, la canción empieza con un ritmo rápido pero después de la mitad de la misma cambia a uno un poco más lento y un riff que, acompañado de la sección de cuerdas, se repite hasta el final en fade out, “Silent Riot”, como ya lo mencionaba antes, es el último track del disco, una canción corta pero muy melancólica y con un mood pacífico, da a entender que “después de la tormenta viene la calma”, cuando la guerra acaba hay un momento de paz…aunque no dure mucho.

Dark Lunacy se ha posicionado en el metal como una banda de death metal con toques melancólicos muy marcados y con un sonido muy característico, el cual reafirman en “The Day of Victory”, es por supuesto un álbum más pesado que los anteriores, con tintes un tanto épicos y majestuosos, parece que la banda quiso adentrarse a nuevos terrenos, y aunque habrá quien no lo note mucho, Dark Lunacy está intentando cosas nuevas sin perder su esencia.

Dawn Of Victory
Red Blocks
Sacred War
From The Don To The Sea
The Decemberists
Anthem Of Red Ghosts
The Mystic Rail
Ages Of Decay
Victory
Silent Riot



Entrevista Dark Lunacy:
Dark lunacy, la agrupación italiana, que también formaron parte del EYESCREAM METAL FEST IV en el 2012, es un grupo originario de Parma, Italia, y es un representante del género conocido como death metal melódico y dramático, con una inconfundible influencia gótica, después de grabar en nuestro país su primer dvd en vivo, regresarán para presentar su disco The Day of Victory.

Por tal motivo la banda nos regaló esta entrevista:

1. Cada disco de ustedes suena distinto al anterior, ¿crees que eso podría ser por tantos cambios de alineación que han sufrido, o será porque tal vez tu dictas la dirección musical de cada disco?
[Alex] Los cambios en la alineación pueden cambiar fácilmente el sonido que tendrá una banda en el estudio, pero también puede tener que ver con la calidad de la gente que se involucra en los procesos de grabación y mezcla. Diré que en mi opinión la banda ha crecido proporcionalmente con el crecimiento de su presupuesto. Este disco se grabó y mezcló en Plaster Recording Studio, el mismo en el que se trabajó el Live In Mexico City. La verdad estamos muy satisfechos con su trabajo. Nosotros buscábamos una aproximación distinta al sonido, mas articulado y con una extensa paleta de sonidos :coros del ejército rojo, voces femeninas,guitarras acústicas, violines y una orquestación mas rica… Por eso es que este disco suena diferente a los demás.

2. ¿A que atribuyes el haber tenido tantos cambios?
[Mike] lo relevante de Dark Lunacy es su alma. Los músicos vienen en segundo lugar porque le pertenecen a Dark Lunacy y no viceversa. Por esta razón es duro para ellos aceptar esa situación y muchos se han rendido. Lo que yo debo hacer es llevar a Dark Lunacy siempre hacia adelante y escoger la mejor alineación posible, una que este lista para la batalla.. La alineación actual que es con la que grabamos THE Day of Victory es la mejor que hemos tenido.

3. ¿Cómo describirías la evolución de la banda de los días de inicio a los tiempos actuales?
[Jack] El sonido de la banda en los primeros dos discos era más orientado a la música clásica y estaba basado en melodías de instrumentos de cuerdas acompañado por guitarras, eran canciones mas largas y con estructuras más articuladas. Actualmente la música se ha enriquecido con coros, los riffs de las guitarras tienen un rol más relevante en las canciones y las estructuras son más ágiles.

4. Si te pidiera describir a la banda con una sola canción de Dark Lunacy, ¿cuál sería y por qué?
[Mike] tras 15 años de actividad, 6 discos y poco más de 60 canciones es realmente difícil escoger una sola pieza que pueda resumir nuestra historia. Dicho eso, Dolls es ciertamente nuestra canción más conocida. Through the Non-Time, Serenity, Aurora y Victory pueden describir lo que es Dark Lunacy.

5. ¿Que disco consideras que es el mejor de la banda?
[Mike] Bueno una vez mas me pones en una situación compleja porque cada disco cuenta y representa el momento histórico en el que fue escrito. Hoy me encuentro muy emocionado con The Day Of Victory porque lo considero la culminación de un viaje, una idea que empezó muchos años atrás. Pero encuentras también que el patetismo de The Diarist, el drama de Forget-me-not y la melancolía de Devoid tienen una magia única. Los estilos y armonías han variado de un disco al otro por esa razón ninguno de ellos puede destacar más que el otro.

6. Los críticos han recibido muy bien el nuevo disco pero hay un par de detalles que han generado algo de ruido: uno es que está editado por un sello pequeño y el otro es la producción. Algunos piensan que el sonido es muy crudo y directo. ¿Quién estuvo a cargo de la producción y que opinas de esas opiniones? ¿El sonido del disco es así deliberadamente o crees que podría haber sido mejor?
[Alex] La producción artística estuvo en las manos de la banda. ¿Crudo y directo? No entiendo eso… The Diarist es más crudo que este en mi opinión. En este puedes encontrar como dije antes una mayor variedad de sonidos, de detalles, colores. El primer disco de Slipknot, ese si es crudo y directo pero ¿alguien se queja de eso? Lo importante es que suena muy bien. Hay suficientes discos de brutal Death metal en el mercado que suenan igual. La realidad es que The Day Of Victory tiene el sonido correcto para lo que trata de expresar y nosotros estamos 100% satisfechos con el resultado. En cuanto al sello yo no creo que sea pequeño aunque evidentemente podríamos tener algo mas grande, jeje

7. ¿Se les han acercado algunas de las discográficas independientes metaleras líderes como Century Media, Nuclear Blast, Napalm Records o Seasons of Mist?
[Dan] en el pasado trabajamos ya con Metal Blade, para el disco debut pero a partir de ese disco hemos trabajado contratos de licencia para distintos países. Nuestro sello actual maneja esas licencias para The Day Of Victory así que quien sabe que pueda pasar.

8. ¿Crees que este será el disco que los regrese a las giras largas? O ¿será que no hacen giras tan largas porque no te gusta pasar tanto tiempo en la carretera?
[Dan] preferimos hacer giras de pocas fechas (como de 10) pero concentradas en territorios de alto interés por la banda como Rusia, México en Japón en lugar de gastar tiempo y recursos en giras de soporte de bandas grandes. Salir con una banda grande puede salirte muy caro, hacerlo hoy en día es algo que debes pensar muy bien y solo si tienes el soporte económico de un sello grande.

9. Han pasado muchos músicos por esta banda. Si pudieras tomar músicos de cada alineación y crear la alineación perfecta de Dark Lunacy, ¿a quienes escogerías y por qué?
[Mike] The Day Of Victory representa el trabajo mas completo de la banda porque luego de muchos años de cambios que sirvieron de entrenamiento, este disco cuenta con los mejores músicos con los que he trabajado. Hoy somos una unidad sólida y compacta y mas lista para la acción que cualquiera en el pasado y no solo hablo sobre la calidad de los músicos. Es claro que que Enomys fue un gran punto de referencia mientras que IMER y Bajikal nunca se irán de mi corazón (ni el de los fans). Pero la vida nos requiere que tomes decisiones aunque en ocasiones sean dolorosas. Hoy veo en retrospectiva algunas decisiones y me causan tristeza pero al mismo tiempo con gran serenidad porque se que eran las decisiones correctas. Por eso es que Dan, Jack y Alex son perfectos para la banda.

10. ¿Cual es el concepto detrás de The Day Of Victory?
[Dan] The Days Of Victory habla del sacrificio del pueblo ruso en contra del opresor durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los hechos históricos, esta increíble historia es un icono en si misma: hombres, mujeres y niños luchando juntos por su dignidad, orgullo y libertad.

11. ¿Cuando llegará el día en que veamos a Dark Lunacy en estos grandes festivales europeos y que reciban un muy merecido reconocimiento y posición como pioneros en incorporar elementos sinfónicos y dramáticos en el Death metal y que hoy todos copian?
[Dan] no lo se. Lo que te puedo decir es que haremos lo mejor por ofrecer siempre conciertos profesionales, pero una vez más el problema es que los grandes festivales son para bandas en grandes sellos. Tal vez Dark Lunacy se mantendrá como banda de culto en algunos países. Pero creo que es mejor ser el rey en uno o dos países que esclavos en todo el mundo… Si es que se entiende lo que trato de decir.

12. Italia es un país que no destaca tanto por ser exportador de bandas de metal. Si mira uno de cerca están Lacuna Coil, Rhapsody y Dark Lunacy. ¿Por qué crees que a pesar de tener esas 3 excelentes bandas tu país no produce más y aprecia mejor este genero musical?
[Jack] tenemos muchas grandes bandas de metal que no le piden nada a las más famosas, pero a nadie le importa la escena italiana, por eso solo se conocen unas cuantas fuera del país. En años más recientes hemos exportado algunas mas, sobre todo en la parte más extrema del espectro como Fleshgod Apocalypse y Hour Of Penance, pero hay varias más que merecen ser conocidas en todo el mundo.

13. ¿Por qué crees que la banda no es mas grande? ¿Estás contento con la posición que ha alcanzado la banda?
[Jack] como dije en la pregunta anterior Italia no es muy conocida por su escena metalera y ese es un problema para las bandas que desean exportar su música. Si el resto del mundo no busca música de bandas subterráneas de Italia será muy difícil para nuestras bandas emerger y cruzar fronteras. Esa es la principal razón por la que no crecimos mas, por supuesto no es la única pero si es la más relevante. Como sea yo estoy contento con lo que hemos logrado aunque ciertamente podría estar más contento si nuestra música fuera conocida y apreciada en mas países.

14. Grabaron un DVD en vivo en México. ¿Por qué lo hicieron aquí? ¿Quizás son mas grandes en México que en Italia?
[Alex] Si probablemente somos mas grandes en México y Rusia que en Italia. Solo puedo decir que eso es maravilloso. Ese concierto fue grabado en vivo en México porque queríamos agradecerle a todos los fans su dedicación y por eso tocamos casi completo el disco Devoid en la segunda mitad del concierto. Todo ese concierto es como un grande éxitos en vivo y la oportunidad de hacer un DVD en vivo de dicha ocasión era muy tentadora.

15. ¿Vives de tu trabajo como músico o tienes algún otro trabajo? Y de ser así, ¿a que te dedicas?
[Mike] Acá todos somos músicos. Nuestra fuente de ingreso no solo es Dark Lunacy sino de otras cosas que hacemos, pero siempre en el mundo de la música. Algunos entre nosotros son maestros de música, algunos son arreglistas y escriben canciones para otros artistas, alguno es comerciante de instrumentos musicales. Como veras la música nunca os abandona. Pero aún así el hilo conductor de Dark Lunacy siempre es la pasión, la misma que nos motivo en el pasado, no el dinero. Si Dark Lunacy fuera una banda motivada por el dinero la música sería fría y sin emociones.

16. ¿Que pueden esperar los fans de este próximo show?
[Dan] Como en el tour por Rusia tocaremos algunas canciones de The Day Of Victory sin dejar de lado los éxitos históricos de la banda. En el último tour obtuvimos mucha energía y eso lo van a notar en cuanto subamos al escenario. Los conciertos van a ser muy intensos, ¡deberán estar listos para esto que nunca han vivido con nosotros!

Dark Lunacy compartirá escenario con la banda de rock progresivo Cynic que está de regreso en México para presentar su tercer disco de estudio ‘Kindly Bent to Free Us’ este 31 de Octubre en el Circo Volador.

Circo Volador, Centro de Arte y Cultura afuera del metro La Viga con horario de taquillas de Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00.

Entrada General.
Precios:
$ 450.00 Entrada General Piso hasta el 15 de Octubre
$ 500.00 del 16 de Octubre hasta el día del show
Circo Volador
Calzada de la Viga No. 146, Del. Venustiano Carranza, México, DF 08400

viernes, octubre 17, 2014

Boleto sencillo para el Eyescream Metal Fest

La primera persona que en comentarios diga que canción de Exodus fue escrita por Kirk Hammett pero no fue grabada por la banda hasta muchos años después y con otros arreglos, se lo lleva. Ojo, no estoy preguntando en qué rola toca Hammett.
La respuesta correcta debe decir qué canción es y en qué disco aparece.
El pase es individual.
Suerte

miércoles, octubre 15, 2014

Eyescream Metal Fest V serie entrevistas: Legion of the Damned

Antes que nada, Estos son los horarios oficiales:

Una entrevista más para el Eyescream Metal Fest. Llegó contestada apenas anoche y no tenía internet gracias a la incapacidad de Axtel para resolver problemas, así que la subo hoy. En este blog voy a regalar un boleto para el Fest, muy probablemente el viernes 17, así que si les interesa, pues pendientes. El anuncio es probable que lo haga en Facebook, esas publicaciones las hago públicas así que no hay necesidad de ser amigos en dicha red social para que se enteren.

Sin más, acá la entrevista:

Cambios de tempo, muchos solos, partes de guitarra líder… todo eso suena maravilloso para una banda de metal, sin embargo hay gente que se queja. ¿Cómo ha sido la recepción de la gente a esta fiesta de riffs que es Ravenous plague?
Twan: Hasta ahora han sido muy positivas except por alguno que otro crítico gruñón que dice que el disco no es muy original, pero de verdad yo creo que este es un disco de thrash lleno de energía y agresividad. Es eso, ¡no es un estudio matemático! Esta música se supone que debe romper cuellos y hacer creyentes a quienes no lo son. En cuanto al aspecto musical yo creo que Ravenous muestra mayor diversidad que discos pasados. Sólo escucha el riffeo oscuro en Mountain Wolves o Amalite Assassin o los solos y las esferas doom en Summon all hate y Doom Priest.

Para una banda holandesa no debe ser tan complicado girar por Europa, sin embargo salir del continente debe ser una pesadilla logística y económica. ¿Qué tan fácil o difícil es para ustedes que son una banda que tiene contrato con un sello discográfico grande y bien establecido salir de gira por el mundo? Y menciono al sello porque suele ser mucho más fácil con su ayuda que al menos los discos si lleguen a cualquier rincón del mundo.
Harold: Bueno para mí es una pesadilla siempre que hay que viajar en avión porque a mí me choca volar jajaja. En cuanto a la logística el secreto es siempre llevar la menos cantidad posible de equipaje y sí llevar todo el equipo que requieres. Estamos contentos con Napalm Records hasta ahora, y tener el disco con ellos nos ayuda porque se vende en muchísimos países pero también es importante mencionar a Rock the Nation, la agencia de venta de fechas que tenemos y que también participa en este trabajo de mover a la banda. Ambas partes son muy importantes, sin una de ellas esto sería mucho más complicado para nosotros y por esa razón les estamos muy agradecidos.

Legion Of The Damned - Doom Priest


Comparten cartel en el Eyescream Metal Fest con Exodus. Existe esta idea en la mente de muchas personas que ellos debieron formar parte del Big Four o que por lo menos debió ser un Big Five y que debieron estar incluidos. Ya que Legion tiene muchas influencias thrash en su música, ¿qué opinas de Exodus?
Twan: Exodus es un increíble monstruo del thrash. Realmente saben cómo conjugar agresividad y música pegajosa. Su música te pide a gritos hacer un mosh pit. Su disco Bonded by Blood es uno de los más influyentes de la historia del thrash. Para mí Exodus era una mucho mejor opción en el Big Four que por ejemplo Anthrax.

En ese mismo tenor, al ser de Europa ¿estás de acuerdo con las bandas del llamado Big Four alemán que son Sodom, Kreator, Tankard y Destruction? ¿Cambiarías a alguno de ellos y de ser así, a quién incluirías?
Harold: Kreator, Sodom y Destruction sí son las bandas alemanas más grandes y además tienen mucha influencia en la música de Legion of the Damned. No tengo nada contra Tankard pero yo a ellos los veo más como una gran leyenda del thrash imbuida con una gran dosis de humor y fiesta en sus letras contrario a la maldad de las otras tres que se ajustan mucho más a la forma en la que nosotros nos expresamos musicalmente hablando. Aun así creo que está bien llamarlos Big Four alemanes.

Su página oficial dice que “casi colapsan creativamente con el disco Descent to Chaos”. Por lo menos en América Latina ser autocrítico es algo muy difícil de hacer y que se ve pocas veces. ¿Cómo lidian con la crítica extrema, les importa?
Harold: Hicimos un buen trabajo con Descent into Chaos pero si lo pudiéramos hacer de nuevo le cambiaríamos algunas cosas. No es fácil sacar un disco que sea diferente y supere al disco anterior. En mi opinión Cult of the Dead fue un disco muy sólido pero con Descent into chaos decidimos grabarlo en otro estudio y con un productor diferente. Eso no siempre garantiza el mismo éxito y a nosotros sí nos importan nuestros fans y la gente que compra nuestros discos aunque tocamos la músicos como a nosotros nos gusta hacerlo y aceptamos de buena manera la crítica, tanto la buena como la mala.

Legion Of The Damned - The hand of darkness



Han pasado por tiempos difíciles y sin embargo la banda sigue en pie. ¿Podríamos decir que ustedes son un buen ejemplo de que aquello que no te mata te hace más fuerte? ¿Alguna vez han pensado terminar con la banda?
Harold: Pasaron muchas cosas los últimos dos años. El guitarrista “Richard” renunció luego de muchos años de trabajar con nosotros y nuestro amigo y ex bajista se suicidó. Encontramos en Twan a la persona ideal y ahora estamos de vuelta más fuertes que nunca como lo puedes escuchar en nuestro más reciente disco que es Ravenous plague. Nunca pensamos en renunciar pero sí nos llevó un tiempo que todos se acomodaran con las nuevas personas en la banda. Desde el 2013 decidimos ser una banda de 5 y trajimos a Hein como segundo guitarrista para las presentaciones en vivo. Todo eso nos ha fortalecido y ahora ¡estamos listos para destruir todos los escenarios del mundo!

En la edición especial de Ravenous Plague viene como extra un Reporte de Gira por Sudamérica. Aunque México no es parte de Sudamérica las audiencias son muy similares en términos de entusiasmo. Siendo holandeses, ¿cómo compararían a las audiencias europeas con las latinoamericanas?
Twan: Yo creo que las audiencias sudamericanas están menos consentidas que las europeas. Las bandas europeas no van para allá tan seguido, quizás viajan una vez al año hacia su continente (América). En mi ciudad, Tilburg, puedes escoger entre 5 conciertos de metal cada semana y algunas bandas vienen varias veces en un año. Esto genera una reacción más relajada de la audiencia. Son amables y aplauden y ciertamente disfrutan los conciertos pero ya no es tan energético y alocado como en los gloriosos ochenta cuando ir a un concierto era como entrar a una iglesia de Satanás.

Hoy en día los videos no son tan populares porque ya no hay tantos espacios para mostrarlos y suelen ser caros. Aún así ustedes hicieron dos para su más reciente disco. ¿Tienen buena respuesta con sus videos, tienen apoyo financiero para hacerlos?
Harold: No estoy de acuerdo y además creo que sí es importante hacerlos. Debes vero como una herramienta de promoción. Nosotros hemos hecho al menos un video de cada disco que hemos lanzado al mercado. Eso es algo que queremos comunicar con nuestra música y encontramos en Maurice a un gran director y mente maestra que ha estado detrás de cada video. Maurice es dueño y director de una compañía llamada Younique Film y ha hecho muchos videos para otras bandas como Exodus, Death Angel, Kataklysm y varias más. Cuando estás en sellos más o menos grandes suelen darte presupuesto para promoción y eso lo aprovechamos. La respuesta hacia el video de Doom Priest ha sido espectacular, ya lleva más de 100 mil visitas, eso dice que está calientito ¿no?

Legion Of The Damned - Bleed for me



Ustedes usan a Tony Manero como letrista. Usar a alguien externo a la banda para escribir letras no es del todo común en el mundo del metal. ¿Alguna vez ha habido algún problema con él y lo que escribe? ¿Quizás alguna vez escribió algo que a Maurice no le gusta para cantar acerca de? ¿Le dan libertad total para escribir sus letras o le dan alguna idea central para desarrollar?
Harold: Tony Manero es un amigo de Maurice desde hace muchos años. Tienen más o menos los mismos intereses así que no es tan complicado que él escriba sobre cualquier cosa y encuentre los títulos adecuados de las canciones.

23 años después ¿qué dirías le falta por conseguir a Legion of the Damned?
Harold: No nos limitamos a nada así que seguiremos haciendo las cosas que sabemos hacer y seguiremos buscando con ansias tocar en países que nunca hemos visitado y que tengan fans hambrientos por ver a Legion of the Damned en vivo. El año que viene vamos a comenzar a escribir nuevas canciones y hasta ahora esos son los únicos planes hechos.

Cuando llega el momento de componer ¿cómo funciona Legion of the Damned? ¿Es una democracia en la que todos participan o es más que una o dos personas escriben casi toda la música?
Twan: Para el siguiente disco podría ser que escojamos la versión dictatorial sobre la democracia. El siguiente disco debe ser un paso adelante para Legion of the Damned, sin compromisos y con una visión clara, oscuro como la muerte y feroz y vibrante como un tornado de fuego. La democracia en el proceso de composición suele transformarse en material menos poderoso dejando al escucha en medio del verdadero significado que le quieres dar a la música. Cuando se trata de escribir queda muy bien aquél viejo adagio que dice ¡menos es más! Claro que si alguien siente que un determinado riff no está completo o a la altura pues entonces no se usa. La meta es mantener a todos contentos aunque sin perder de vista que la idea es ir directo al grano.

Legion Of The Damned - Cult of the dead


¿Qué opines de las redes sociales y todo esto del internet? ¿Ayuda más de lo que daña?
Harold: En estos tiempos es algo necesario aunque también provoca que cualquiera hable mierda sobre alguna banda. Debes ser fuerte y aceptar la visión de cada persona y tener claro que no puedes caerle bien a todo el mundo. Por ejemplo, las reseñas de nuestro disc anterior son realmente muy buenas y como bien dices tiene “cambios de tempo, muchos solos”. Eso es algo que quisimos incluir más en Ravenous Plague y eso es algo que en mi opinión lo hace más fresco y diferente de nuestros discos pasados. Leí una entrevista que decía todo lo contrario y me pregunto, ¿este tipo habrá escuchado el disco?

Si tuvieras la oportunidad de formar parte de otra banda por una sola noche, ¿cuál escogerías y por qué?
Twan: Crucified Barbara por supuesto
Harold: Crucified Barbara sería una Buena opción pero compartir el escenario con Iron Maiden sería maravilloso. Hemos estado esperando esa oderta desde hace muchos años pero nunca ha llegado. Quizás luego de esta entrevista tengamos la oportunidad jajaja.
(Creo que esta pregunta la entendieron mal o la redacté mal porque la idea no era saber con quien les gustaría compartir cartel sino con qué banda les gustaría tocar como individuos en una noche, formar parte de alguna banda en específico)

Europa tiene todos los festivales importantes. ¿Cuál es tu favorito ya sea como banda o como fan y por qué?
Twan: Para mí como fan es Partysan. Lo escojo porque mí me interesan más los géneros más extremos del metal. Como banda Wacken y Summerbreeze fueron muy importantes por ejemplo.
Harold: Para agregarle a lo dicho por Twan yo diría que el Graspop de Bélgica y el Masters of Rock de la República Checa también fueron festivales importantes para Legion of the Damned.

Legion Of The Damned - Mountain wolves under a crescent moon


¿Qué bandas te metieron al mundo del metal?
What band or bands got you Into metal music?
Twan: Mis primeros encuentros con el metal fueron con Slayer y su Hell awaits, Pestilence y su Malleus Malificarum, Annihilator y su Alice in Hell. Sin embargo el gusto por la música pesadona comenzó con W.A.S.P., Skid Row y Faith No More. (Fin de la entrevista)

Con esta entrevista creo que termina la serie, a menos que llegue alguna más. Yo no recuerdo haber hecho ninguna otra, la de Exodus la pasé por Sangre de Metal en Fórmula Rock y es grabada, así que calculo este es el fin de la serie de entrevistas para el Fest.

Todas las bandas están 100% confirmadas, acá los video saludos de cada una (no todas mandaron, Cattle por ejemplo dijo que eso era de nacos jajajaja):
Exodus, tocarán 90 minutos


Havok, tocarán 65 minutos


The Agonist, tocarán 70 minutos


The Faceless, tocarán 70 minutos


Legion of the Damned, tocarán 60 minutos



Una vez más, estos son los horarios oficiales:

viernes, octubre 03, 2014

Judas Fuckin' Priest, Redeemer of Souls, reseña

Esta reseña me la pidieron para Eyescream All Access. Supongo que uya la subieron así que ahora la comparto por acá. Me parece un muy buen disco, fácilmente en el primer estante de los discos del Judas, aunque al final de ese estante. Si Halford tuviera más notas agudas hubiera sido un clásico pero la edad influye, y en ese contexto lo que ofrece, a mí, me parece más que suficiente. Un disco para disfrutar, no para analizar, para ponerlo en el estéreo del coche cuando estás en el tráfico, subirle a tope y olvidarte de todo. Metal clásico, así sin más.

Judas Fuckin' ¨Priest - Redeemer of Souls


Cuando una banda legendaria saca un disco nuevo, muchos se atoran en comparar lo que se ofrece con los discos más representativos de la carrera de la banda en cuestión. Es un mal que no es necesario y que suele nublar la vista y tapar los oídos de muchos ante nuevas ofertas. Tal es el caso de Redeemer of souls, de Judas Priest. Quienes esperan en cada disco un nuevo Painkiller, no lo van a encontrar aquí. ¿Qué van a encontrar entonces? Muchos riffs a medio tiempo, algunos más rápidos, grandes, enormes solos, mucha melodía, buenas letras y un trabajo sólido en la base rítmica.

Difícilmente podrían haber encontrado una mejor canción para abrir que Dragonaut. Tiene todos los elementos para ser un clásico del sacerdote, siempre y cuando por supuesto la gente le de la oportunidad de respirar. Seguida de ésta viene Redeemer of souls, el tema insignia, el primero que se dio a conocer y que es además una buena muestra de cómo viene el disco: potente, directo, bien trabajado.
Algunas personas se han quejado amargamente de que casi no hay partes con la voz de Halford en esos agudos que tanta fama le dieron. Es cierto, no abundan, pero tampoco lo hicieron en discos recientes. Su voz se escucha en buena forma y escoge muy bien los momentos para los agudos. Finalmente es un tipo de 63 años de edad que a pesar de haber trabajado los últimos años en mantener su voz no la tiene en la misma forma que hace 30 años. Eso claro no significa que cante mal, significa nada más que no hay tantos gritos tipo Victim of changes.
Para dejar en evidencia lo recién mencionado está la maravillosa Halls of Valhalla. Con una velocidad más a tope que el promedio del disco el riff es totalmente pegajoso, marcado además por el trabajo preciso de Scott Travis en la batería. Si eres fan del Priest es prácticamente imposible no llevar el ritmo con el pie y sacudir la cabeza como si fuera sonaja.

Judas Fuckin' Priest - Dragonaut


Crear música con riffs súper intrincados y complejos con tiempos en el ritmo que no son de este planeta y que requieren una calculadora para ser entendidos es para otro tipo de bandas, con Judas Priest lo que uno espera, o lo que yo espero es que las guitarras estén al frente, que la voz cree melodías que me pueda aprender en una sola escucha y que los solos me enamoren, me obliguen a hacer air guitar. Todo eso sucede en el disco.
Este parece un disco de complementos: el doble bombo que aparece destacado por momentos como en Sword of Damocles es complementado por otras canciones en las que la batería sólo acentúa una melodía más fresona por llamarlo de alguna manera como en March of the damned; las guitarras tocan partes similares pero sobre todo al escuchar el disco en audífonos se notan las pequeñas diferencias que le dan la personalidad a la música de Judas Priest y el bajo, nunca llevado a niveles de virtuosismo siempre le da un aura grave al sonido del disco, una cama sólida sobre la cual se pueden revolcar sobre todo las liras y la voz, por ponerlo de manera gráfica.
Algunos solos son de uno solo de los guitarristas mientras el otro pone un riff que sirve de lienzo para pintar sobre él, otros son intercambios de rayos y centellas a dos guitarras que sencillamente te matan, algo que es marca registrada de Priest.
Es Redeemer of souls un disco en el cual hay un poco para todos. Aquellos que disfrutaron por ejemplo la etapa Jugulator-Demolition encontrarán en Cold blooded un guiño musical a esta etapa.

Metalizer es un tema en el que los riffs van mucho más rápido de lo usual en la discografía de Judas y le da un soplo de frescura al disco, un toque de modernidad por decirlo de alguna manera. Tiene un aura oscura, maligna y es además uno de esos temas clásicos de la pluma de Halford en los que un monstruo metálico viene a poner orden en el mundo.
Para mi gusto Crossfire es un punto no tan destacado del disco, pero se compone de inmediato con Secrets of the dead, un tema en el que Judas una vez más parece incursionar en terrenos no tan recorridos por ellos antes, un tema lentón pero muy pesado, tal vez la versión Priest del doom metal.

Judas Fuckin' Priest - Halls of Valhalla


Sigue Battle cry y una vez más las guitarras están en tu cara, Ian Hill y Scott Travis ponen otra cama de ritmo que va a muy buena velocidad y que permite que los otros tres instrumentos (dos guitarras y voz) se luzcan. Las melodías vocales de Halford en el coro son sencillamente gloriosas por su simpleza. El metal no siempre debe ser un compendio de virtuosismos, la melodía siempre ha sido importante y Judas Priest lo demuestra a tope con esta placa.

Una balada en un disco de Judas no es novedad, el único pero que le pongo a Beginning of the end es que sea la canción para cerrar el disco. Terminar con Battle cry hubiera sido espectacular, pero se entiende la decisión sobre todo por la letra, es prácticamente un “gracias por todo, adiós” de la banda a sus fans. Como balada no es mala, tampoco es la mejor que han escrito aunque, eso sí, es muy emotiva.
Al final del día Redeemer of souls es una paleta de colores muy variada, un arcoíris de sonidos que pasa por muchos lugares y que irremediablemente logrará sacarle sonrisas amplias a más de uno. Un buen disco, sólido, que tranquilamente podrá estar con el tiempo en un lugar destacado y alto en la discografía de la banda. No será el mejor porque competir contra nombres como Painkiller, Defenders of the faith o British steel es complicadísimo pero definitivamente es un gran trabajo, algo que probablemente Judas Priest le debía a su público.

Cuenta saldada.

Judas Fuckin' Priest - Battlecry

martes, septiembre 30, 2014

Eyescream Metal Fest V serie entrevistas presenta: Cattle Decapitation

Una más por mail, sólo que en esta ocasión sí es entrevista mía. Cattle Decapitation, una banda de verdad extrema que ha logrado una carrera muy exityosa sin comprometer ni suavizar ni su contenido musical ni sus ideales ni sus letras. Sin más, acá dejo las preguntas y respuestas:
1. El reconocido periodista metalero Garry Sharpe Young (QEPD) alguna vez escribió en referencia a Cattle Decapitation que era “una de las pocas bandas e metal cuyo mensaje golpeaba tan duro como su música”. ¿Qué tan importante es para ti tener un mensaje en una época en la cual muchas grandes estrellas del rock dicen que las bandas no deberían tener opiniones públicas sobre asuntos controversiales?
Desde el inicio el mensaje de Cattle Decapitation ha sido sobre tener consciencia. La gente puede atribuir nuestro mensaje a la agenda que ellos perciban que tenemos como banda, pero lo que nos ha distinguido siempre es que ponemos la verdad por delante en cuanto a los temas que abordamos. Si acaso lo que hacemos es ponerle un espejo a la humanidad y los dejamos que miren como se tratan los unos a los otros y como tratan a la Tierra en general. Las bandas (de metal y de cualquier género) no siempre necesitan tener un mensaje. Sería muy extraño tocar en una banda de death/grind como la nuestra y sonar tan maniacos y encabronados como se percibe en la música y luego cantar sólo de zombis o asesinos seriales. Probablemente haya un dejo de escapismo en nuestras letras pero al mezclarlas con el gore es posible encontrar frecuentes referencias al mundo en el que vivimos y eventos actuales. Travis y yo crecimos escuchando thrash y las bandas pioneras del proto-death metal además de grind. Estos sub géneros, (especialmente lo que respecta al thrash y al grind) definitivamente siempre tuvieron un ángulo de comentario político y social en sus letras y en su temática general y nosotros estamos muy contentos de seguir con esa tradición.

2. Tanto el video como las letras de Forced Gender Reassignment son bastante perturbadores. ¿Alguna vez miras atrás y te preguntas como logran crear contenidos tan extremos?
El contenido videográfico y las letras de esa canción son un gran matrimonio y ayudan a proveer una declaración muy poderosa. Cuando estábamos hablando de hacer el video nuestra idea era hacerlo horrible, simplemente horrible. (Des)afortunadamente Mitch Massie logró superar por mucho nuestras expectativas sobre el video y creó algo que al mismo tiempo nos fascinó y nos causó repulsión y se convirtió en una especie de carne de cañón en línea. Yo veo que mucha gente usa ese video como referencia para hablar de cosas realmente horrendas que ha visto en línea y he escuchado esos comentarios en muchos sitios que nada tienen que ver con la escena metal/grind/gore. Eso es un logro. Travis (Ryan, cantante y fundador de Cattle Decapitation) ha traído a la mesa ese tipo de contenido extremo desde el nacimiento de la banda pero esta fue la primera vez que pudimos ver sus letras traducidas de manera tan exitosa y creativa al medio del celuloide

OJO, el video es bastante explícito, igual alguno se ofende. Advertidos están.

CATTLE DECAPITATION Forced Gender Reassignment video - Videos on Demand - Metal Injection from Chris Brown on Vimeo.


3. Excepto por los primeros dos discos larga duración de la banda, las portadas han sido ilustraciones o dibujos y todas parecen tener ciertas similitudes entre sí. Yo sé que Wes Benscoter es la mente maestra detrás de cada una de ellas. ¿Cómo es el proceso con él, le dan algún lineamiento para trabajar o tiene total libertad creativa?
Normalmente buscamos a Wes cuando ya tenemos bien definido el nombre del disco y hemos desarrollado totalmente el concepto que queremos para la portada. Él y Travis exponen los elementos que quieren ver y los que no quieren ver en el producto final. De ahí básicamente confiamos en lo que puede hacer Wes para interpretar nuestras ideas de la manera más brutal que se pueda. Ya vamos para nuestro sexto disco trabajando con él como creador del arte así que tenemos una buena relación laboral y entendemos sin mayores problemas las expectativas mutuas. Confiamos (como con cualquier gran artista) que superará nuestras expectativas y que nos sorprenderá placenteramente.

4. Desde To Serve Man han sacado todos sus discos con Metal Blade Records. Ya tienen un gran nombre en la escena subterránea. ¿El apoyo de Metal Blade les ha ayudado a desarrollar y mantener ese nombre?
Nos han dado los recursos para ser más visibles en la escena metalera y le dieron a nuestra música la oportunidad de estar frente a mucha gente de la comunidad metalera que de otra manera no nos buscaría o que incluso no sabría que existimos. Metal Blade tiene un largo camino recorrido como sello discográfico y han visto ir y venir muchas modas. En ese tiempo los fans del true metal, del thrash, death, power, prog, deathcore se han hecho seguidores ávidos de lo que sea que les guste y se han vuelto detractores ávidos también de aquello que no les late. Los fans de Falconer probablemente no escuchen a Anaal Nathrank y los que escuchan a Between The Buried And Me tal vez no escuchan a Bolt Thrower. En ese contexto lo que Metal Blade ha hecho es ponernos en el mapa con su prestigio y reputación combinados con su ética de trabajo combinado con nuestra agenda de giras y nuestra progresión musical.


5. Han llegado a un punto como banda en el cual les hacen reseñas como aquella de Metal Observer en que usa para definir su disco palabras como “magnífico” y “gema” y les dio 10 puntos de 10 posibles, pero también hay gente que escribirá y dirá exactamente lo opuesto. ¿Cómo lidias con la crítica (la buena y la mala)? Me refiero, ¿te interesa en absoluto?
Siempre es chido ver que una autoridad respetada alabe un disco en el cual todos trabajaron tan duro. Reafirma todo el trabajo que se le pone como banda al proyecto. Por otra parte, si alguien es increíblemente negativo yo suelo buscar entre toda su negatividad a ver si encuentro algo que pueda ser una crítica válida. Hay veces que pueden tener mucha razón en sus críticas. También es bastante fácil darse cuenta quien tira mala leche nada más porque tiene una agenda personal o hacen lo que ciertos críticos hacen que es ver que tan creativos pueden ser a la hora de desbaratar un disco, aunque para ello carezcan totalmente de un marco de análisis que explique por qué el disco en cuestión les parece tan cuestionable.

Cattle Decapitation - Your disposal


6. La música que tocan en físicamente demandante. Especialmente para los bateristas que tocan este tipo de música me imagino que deben tener un programa de ejercicios que los ponga en forma para aguantar un concierto completo. ¿Cómo ves a la banda en el futuro cercano cuando probablemente algunas habilidades físicas se vayan diluyendo? ¿Hay algún truco para complementar el hecho de envejecer y tocar este tipo de música?
La adrenalina tiene mucho que ver con la habilidad de tocar y mantener a uno mismo cuando estás en el escenario. Yo creo que ese el caso con muchas bandas que abarcan varios géneros de música. Ciertamente los bateristas son los que requieren mayor preparación física y por eso creo que siempre los veo calentar más que cualquier otro instrumentalista. Yo trato de agarrar mi guitarra varias veces antes de salir a tocar para que cuando llegue el momento esté listo pero no lo hago tanto que me canse antes de subir a tocar, por ejemplo. Y no, no veo que las habilidades de ninguno de nosotros se vayan a diluir en el futuro cercano. Hay varias personas que salen constantemente de gira y que tocan música físicamente demandante que son bastante más viejos que cualquiera de nosotros. ¿Cómo le hace la gente en estos tiempos para mantenerse activos en este género con lo demandante que es? Bueno, haces algunos estiramientos y tratas de no abusar de tu cuerpo. No puedes comer o reventarte como un adolescente si no quieres levantarte y sentirte muy cansado para hacer este tipo de trabajo.

7. Aunque ciertamente son perturbadoras, las letras de la banda están muy bien construidas. Es casi como leer pequeñas piezas literarias. Eso sugiere que detrás de esas letras hay un cerebro funcional. ¿Cómo es el proceso de escribir las letras, hay algún periodo de investigación previo a escribirlas?
Como dije antes, Travis hace referencia a eventos internacionales contemporáneos en sus letras y además le gusta el doble sentido y el albur en ciertas ocasiones. Es una manera muy creativa de contar historias o presentar fábulas. No se trata tampoco de que cada canción deba tener un mensaje profundo pero creo que él logra ir mucho más allá de lo que hacen muchos letristas y amalgama humor con gore con contenido social y pone mucha atención al ritmo. Para ponerlo más fácil creo que las letras son buenas no sólo por la calidad general del fraseo y la cadencia de las mismas sino porque el esfuerzo que le pone Travis a buscar temas y desarrollarlos de manera congruente es mucho más profundo que el de la mayoría de las bandas de death/grind.

Cattle Decapitation - A body farm


8.Han escrito discos más o menos conceptuales desde hace algún tiempo ya. ¿Hay alguna fórmula o estructura cuando llega el momento de escribir esos conceptos? ¡Pasan tiempo como banda discutiendo cuál será el siguiente concepto a desarrollar o es todo decisión de Travis?
Normalmente Travis va juntando ideas para letras individuales y temas concretos durante el ciclo del disco previo y hasta que llega el tiempo de las sesiones para el disco que toquen en cada momento y en ocasiones eso sucede ya de bote pronto en el estudio. El concepto general del disco normalmente llega conforme las canciones del disco van llegando. En ocasiones Travis puede llegar con varias ideas para la portada y explica cómo puede eso ligarse con las canciones o nos explica lo quiere lograr con la idea general de las letras que piensa escribir. Esto se le presenta al resto de la banda y nosotros ofrecemos nuestra opinión. Al final del día nosotros (Derek, Josh y Dave) escribimos el 95% de la música y Travis se encarga de casi todo lo que son letras, arte y las imágenes asociadas a cada cual.

9. Decade of Decapitations saldrá a la venta a lo largo de todo el 2014. ¿Qué tan fan eres del vinil y por qué?
Yo he sido de tener vinilos desde mi temprana adolescencia y tengo una colección de muy buen tamaño tanto de LP’s como de sencillos de 7 pulgadas (45 RPM). Aunque soy un comprador regular de música en CD (yo no descargo), de vez en cuando compro vinilos pero eso es sólo cuando son bandas de las que soy muy fan o cuando se trata de discos que tienen una relevancia especial personal. Ya que Cattle enfatiza mucho las portadas y el arte gráfico en sus discos a mí me encanta la idea de que salga Decade of Decapitation en versiones de álbum doble de todos los discos que hemos hecho con Metal Blade. Creo que es una gran colección para los que gusten tenerla y además trae arte exclusivo extra cortesía de Wes Bensocter.

Cattle Decapitation - Regret & the grave


10. Quitando a los coleccionistas, ¿crees que el vinil de verdad está de vuelta? De ser así, ¿Por qué será esto?
Me gustaría pensar que una nueva generación comienza a preciar el formato y yo sí he visto a algunos metaleros jóvenes que quieren tener todos los artículos relativos a sus bandas favoritas. Muchos de ellos probablemente no tendrán siquiera una torna mesa pero tienen el disco firmado y lo ponen en sus paredes. La locura por los DJ de hace algunos años ayudó mucho a que el formato vinil regresara y entrara en el radar de la gente de nuevo, y en algunos casos que entrara en su radar por primera vez y estaría de lujo que gracias a eso la gente viera al vinilo ya no como una herramienta propia del mundo de los DJ’s sino como un formato de audio de calidad superior a lo que hay disponible en términos generales.

11. ¿Qué tanto ha beneficiado o dañado a la banda el internet y sus ramas? La pregunta abarca desde las descargas de música hasta redes sociales y todo lo que hay en medio y como es que todo eso afecta a Cattle Decapitation (positivamente, negativamente o no afecta).
A pesar de lo que yo pienso sobre las descargas y demás sería muy tonto no reconocer los aspectos positivos que internet le ha brindado a la banda y en general a cualquier agrupación que le dé la oportunidad a la red. Ofrece a los artistas una plataforma prácticamente gratuita para diseminar su música, su mensaje y demás. PERO si la banda vende su producto legítimo al cual se le invirtieron muchas horas/días/meses/años de la vida del músico y mucho dinero y llega cualquiera y lo descarga gratis, eso es patético. Ponerle un valor económico a la música es un concepto que muchos jóvenes nomás no conocen. Si está ahí para ser descargado en línea con muy poca o de plano sin ninguna restricción no ven por qué no hacerlo, es algo que está en la naturaleza de muchas personas, tomarlo aunque no les pertenezca sin pensar en cómo eso afecta al creador de esa música.

12. Leí por ahí que PETA los nominó como los “vegetarianos más sexys”. ¿Qué opinas de ese tipo de comentarios?
Es buena prensa. Travis y yo somos los únicos vegetarianos de la banda. Ya si alguno de nosotros es lo suficientemente sexy para ser nombrado como el más sexy o no depende de cada quién. Al parecer (con base en los resultados de esa misma encuesta) aún no somos lo suficientemente sexys. Algún día tal vez…

13. Para crear música tan extrema, ¿escuchas otras bandas extremas o esa música es la que les sale naturalmente del corazón?
Todos en la banda tenemos gustos muy variados. Sí, escuchamos otras bandas extremas pero ese no es necesariamente el tipo de música que más escuchamos. Cuando estás rodeado de ese tipo de música ya sea en giras o en cuarto de ensayos tiendes a mirar hacia otro tipo de géneros para relajarte, para inspirarte al escribir o para trabajar cosas en tu instrumento. Cuando nos juntamos todos la música que escuchas es la que nos sale. Si nos preguntaras cuál es nuestra banda favorita de death/grind actual muy probablemente te contestaríamos con un “uuhhh…”

Cattle Decapitation - Kingdom of Tyrants: The extended minifilm version.


Gracias de ante mano por responder estas preguntas
Gracias por preguntar y a tus lectores por el interés. Nos vemos en el Circo Volador.

miércoles, septiembre 24, 2014

El adiós de los escenarios de Malcolm Young

Las bandas de rock en algunas ocasiones tienen un personaje que las distingue, el alma de la agrupación. Para AC/DC indudablemente esa figura es Angus Young. Sin embargo más en la sombra yace un personaje que ha sido fundamental en el desarrollo de la banda por más de 40 años, y esa figura es la de Malcolm Young.
Nacido el de 6 de enero de 1953, Mal como le dicen sus cercanos es no sólo el guitarrista rítmico sino el creador de una buena parte de los riffs que han hecho de AC/DC una de las bandas más impactantes y legendarias de la historia.
Hoy sin embargo Malcolm parece estar retirado. Desde hace varios meses se sabe que sufrió algún tipo de enfermedad que no le permitía estar con la banda. Primero se anunció que estaría fuera un tiempo, luego se dijo que ese tiempo era indeterminado pero que mientras se recuperaba la banda iba a grabar un nuevo disco, mismo que ya tiene nombre y fecha de lanzamiento: Rock or bust, planeado para salir a la venta el 2 de diciembre.
Ese disco lo grabó el sobrino de Malcolm de nombre Stevie, mismo personaje que en la gira de Blow up your video en 1988 sustituyó al mismo Malcolm que estaba en un proceso de tratamiento contra la dependencia al alcohol.
Así, Malcolm Young está oficialmente fuera de AC/DC, luchando por su salud. No ha habido hasta ahora un reporte oficial sobre lo que le sucede al guitarrista. Lo más que se ha sabido de acuerdo a “fuentes cercanas que pidieron mantenerse en el anonimato” es que sufrió una especie de infarto cerebral y que su condición es bastante crítica. Se decía extraoficialmente ya desde hace varios meses atrás que la recuperación física es posible pero que tocar la guitarra de nuevo era prácticamente imposible. Como sea, el anuncio oficial de esta mañana dice que Mal no volverá ya con AC/DC, lo cual obliga a cerrar uno de los capítulos más exitosos de la historia del rock.
En el escenario Malcolm era una persona muy relajada. El peso del concierto siempre la ha llevado Angus y por la naturaleza de su función, Brian Johnson. Malcolm siempre estuvo pegado a los amplis, saliendo de esa zona sólo para aportar segundas voces en los momentos en que era necesario. Y sin embargo su presencia era monumental. Un poco como Geezer Butler en Black Sabbath, calladito pero imprescindible.
Yo recuerdo la primera vez que los vi en vivo, casi todo el show uno está pendiente de Angus porque no queda de otra, él es un imán para la vista. Pero pasan los minutos y empiezas a ver otros detalles, te das cuenta que mientras Angus corre, se tira al piso, gesticula, se encuera y hace mil cosas al mismo tiempo es Malcolm el que hace que la música siempre esté en su lugar. Pequeñito de estatura y siempre con una guitarra de cuerpo voluptuoso, si no fuera por que el diseño de luces está planeado para que todos se vean, uno no lo notaría.
Esto es algo que dijo Angus a Guitar World en una entrevista de la edición de junio de este año:
“Malcolm es muy infravalorado. Es gracias a él que la banda tiene ese sonido gordo, yo no podría pedir por un mejor guitarrista rítmico. A veces veo a Malcolm mientras está tocando y me quedo totalmente sorprendido por su enorme poder. Él hace algo mucho más indispensable de lo que que yo aporto con ese sonido tan crudo y natural que tiene. Gente como Malcolm, Steve Cropper (Booker T. and the M. G’s), Chuck Berry y Keith Richards están hacienda algo major que el resto de nosotros. No puedo negar que la parte de guitarra líder de Eric Clapton y Eddie Van halen ha influenciado a un montón de personas también pero para mi gusto la parte rítmica es la que es más impresionante y más importante en una banda…
Mal es en verdad un gran guitarrista en toda la extensión de la palabra. Yo sé que los discos traen su crédito como ‘guitarra rítmica’ pero si él se sienta y toca un solo lo hace mejor que yo. No mucha gente se ha dado cuenta de esto pero en el inicio de la banda el era guitarra líder, nada más que un día me dijo ‘¿sabes qué?, tú vas a hacer los solos ahora y yo simplemente tocaré lo mío allá en el fondo’. Y lo que es mejor de él es que de verdad toca ritmos, no es sólo hacer ruido, él trabaja sus ritmos y además sabe muy bien cuando no tocar”.
Y sí, es su hermano mayor pero cuando eres Angus Young y tocas en una de las bandas que más discos ha vendió en el mundo en toda la historia de la humanidad no tienes necesidad de pasarle un cebollazo a nadie.
Así, aunque está vivo y luchando por su salud, en términos de estar en el rocanrol, descanse en paz Malcolm Young. Su gran legado será muy difícil de igualar y más complicado aún de superar.
Se va de los escenarios un grande, un guerrero, y usando una rola de la banda que le dio cobijo por 40 años, Sangre de Metal lo saluda:


Por cierto, sobre esta canción le preguntaban en la misma entrevista a Angus sobre el aporte de Malcolm en la intro y esto es lo que dijo:
"En esa Mal muestra su capacidad. Apenas entra él la rola se mueve a otro nivel. Instantáneamente sabes de qué se trata esto y quién está detrás de ello. Digo, enj cuanto escuchas ese pequeño acorde sabes que es él. Y si pones atención a lo que hace te das cuenta de que no solo repite un mismo sonido sino que es diferente cada vez y eso ayuda mucho a que la intro vaya incrementando su impacto hasta que toda la banda entra de lleno. Hacer este tipo de cosas no es fácil, debes ser un maestro de la guitarra rítmica y eso es lo que Malcolm es”. Y sí, parece x pero los detallitos que toca Malcolm debajo de la intro son detallitos monumentales.

martes, septiembre 23, 2014

Eyescream Metal Fest V serie entrevistas presenta: The Agonist.

Esta entrevista no la hice yo, pero es parte de una serie de publicaciones que haré sobre Eyescream Metal Fest V que incluirá entrevistas mías o del staff de Eyescream, como en este caso. Igual no todos los glóbulos lectores son fans en este lado del espectro metalero, pero hay otros que sí. Al final, el cartel ofrece variedad y eso es algo que en los festivales es casi casi una obligación. La entrevista la contestó el guitarrista y líder de la banda Danny Marino. Se trata de una banda formada en el 2004 en Montreal, Canadá que ha grabado cuatro discos de larga duración aunque hasta el momento sólo se han editado tres (Once Only Imagined, Lullabies for the dormant mind y Prisoners. En este 2014 se editará Eye of Providence) y un EP (The Escape).
Ya en camino entrevista Sangre (mía pues) a Cattle Decapitation y Exodus.


THE AGONIST
1. ¿Cómo encontraron a Vicky?
Luego de hablar con algunas personas y analizar las opciones de cantantes conocidos que se nos presentaron nos quedó claro que ninguno de ellos ería un engrane perfecto para la banda. Decidimos entonces buscar talento desconocido en la red. Afortunadamente en ese proceso encontré a Vicky, quedé impresionado inmediatamente y tras un montón de audiciones, entrevistas y conversaciones supimos que habíamos encontrado a nuestra cantante.

2. Alissa ha dicho en varias ocasiones que la despidieron por no poder estar en ambas bandas al mismo tiempo. ¿Qué tan cierto es esto?
Desde que Vicky se unió a la banda hemos escrito y grabado 15 canciones, hicimos una gira por Europa y filmado 4 videos. No se necesita más que checar la agenda de Arch Enemy para saber que todo esto no hubiera sido posible por conflicto de agendas. Y esto hubiera seguido no sólo en el ciclo de promoción de este disco sin en cualquiera que venga en el futuro. Con Vicky no sólo pudimos seguir como una banda de tiempo completo sino que logramos rejuvenecer la dinámica en la banda también. Cuando ella está en Montreal vive con nosotros y eso nos permite crear todo el tiempo que queramos y eso es algo que The Agonist nunca había tenido.

3. ¿Qué cambios musicales se podrán encontrar en este Nuevo disco?
El cambio más grande es la inter conectividad entre la música y la voz. Por primera vez en su historia la banda está escribiendo como equipo. Las letras afectan la música y viceversa. Creo que cuando escuchas las canciones te das cuenta que esto es una pieza de arte, es el resultado de una colaboración. En cuanto a la música tal cual es indudablemente The Agonist. Además en este disco exploramos algunos pasajes más de rock progresivo y en las partes más pesadas le metimos algo de thrash.

4. “Disconnect me” llegó mucho antes que el disco complete, ¿por qué dejaron pasar tanto tiempo entre ambos lanzamientos?
Creíamos que era importante darle a los fans una probada de lo que habíamos estado trabajando. En cuanto al tiempo entre ambos lanzamientos te diría que hay muchos factores que intervienen en la decisión de poner fecha de lanzamiento de un disco y a veces eso sale del control de la banda.

The Agonist - Disconnect me


5. ¿Dicha canción (Disconnect me) es un buen ejemplo de la dirección que tomará el disco?
Diría que es un ejemplo de uno de los aspectos que tendrá el disco porque Eye of Providence es mucho más que sólo esa canción. Disconnect me es una canción muy directa con la cual es fácil sacudir el cráneo, sin embargo esta vez llevamos el disco a nuevos niveles. Definitivamente hay algunas canciones que son más progresivas y más de pensar y otras son directas para rockear duro.

6. ¿Podemos esperar temas del Eye of Providence en el Eyescream Metal Fest V?
Sí, vamos a tocar algunas canciones del disco en ese concierto.

7. Una de las características de la banda era el uso de voces limpias además de las guturales. ¿Esto se mantendrá con Vicky?
Definitivamente sí. Fue justamente la versatilidad en su trabajo de voces limpias lo que me enganchó con ella. Hace algunas cosas en Eye of Providence que nunca antes habíamos tenido en ningún disco y es realmente sorprendente.

8. Canadá no es famosa por ofrecer una gran cantidad de bandas de metal de gran nombre. ¿Será que el hecho de ser de Canadá interfiere en que la banda crezca más?
No creo. En el mundo actual tu país no es el obstáculo que solía ser en otros tiempos. Además hay grandes bandas que han salido de Canadá como Devin Townsend, Cryptopsy, Kataklysm, Despised Icon, Annihilator…

9. Luego de que tu Antigua cantante se fue, ¿en algún momento creíste que sería el final de la banda?
No y creo que ese es justamente el punto clave. Todos en esta banda estamos dedicados al 100% a ella y no nos detendremos por nada. Todos vemos a The Agonist como nuestra banda primaria y nunca será una banda complementaria. Eso es lo que se requiere para estar en esta banda y esa es la actitud que tiene Vicky.

The Agonist - Thank you pain


10. ¿Quién es el productor y quienes estuvieron involucrados en la composición musical y las letras del disco?
Christian Donaldson produjo el disco. La mayor parte de la música con en discos anteriores la escribí yo. Simon y Pascal escribieron una canción completa cada uno y todos en general contribuyeron con pequeñas partes en todo el disco. El verdadero cambio vino en la voz porque Vicky no sólo es una gran voz sino una gran compositora. Ese fue un factor clave para invitarla a formar parte de la banda. Vicky escribió la mayor parte de las líneas vocales y las letras aunque hubo mucha colaboración entre ella, Simon y yo en esa parte. Además esta vez permitimos que la voz influyera en ciertos cambios en la música. Fue como un ir y venir entre nosotros tres y al final salió muy bien.

11. ¿Has escuchado ya el Nuevo disco de Arch Enemy? Y de ser así, ¿qué opinas de él?
Suena a Arch Enemy.

12. ¿Puedes decirnos quién más audicionó para The Agonist?
No, de verdad que no puedo. Lo que sí puedo decir es que nadie llegó tan lejos como Vicky. No fue una carrera cerrada ni nada parecido.

13. Ustedes decidieron salir de gira sin que estuviera listo su Nuevo disco. ¿Tomaron esa decisión para que la gente conociera mejor a Vicky? ¿Cómo ha sido la reacción de la gente hacia ella, especialmente porque los metaleros no son muy buenos aceptando cambios?
Sí, había un deseo de que la gente conociera a Vicky y además querías consolidar la química entre nosotros. Sin embargo la razón de más peso para hacer la gira fue que ya estaba agendada y anunciada aún antes de que tuviéramos nueva cantante. Parta ese tiempo nos habían dicho que tendríamos que cancelarla porque no se ajustaban los tiempos con la gira de festivales de Arch Enemy y esa fue una de tantas cosas que hubiéramos tenido que cancelar o posponer de no haber hecho el cambio de cantante.

14. ¿Cómo resultó para la banda la temporada de festivales veraniegos en Europa y cuál fue tu favorito?
¡Fue maravillosa! Yo la pasé genial tanto en el escenario como fuera de él. Probablemente el mejor fue Summerbreeze. Tuvimos una gran audiencia, el audio estuvo muy bien y tuvimos chance de conocer a algunas de nuestras más grandes influencias así como algunos viejos amigos.

15. La banda comenzó como metalcore y luego cambió a melodic death. ¿Por qué hicieron dicho cambio y también, crees que ese cambio ha detenido a alguna parte de la audiencia metalera para que los acepte, sobre todo porque algunos puristas no aceptan los cambios de géneros?
Mis gustos musicales y los de los otros miembros de la banda cambian constantemente. Esa es una de las razones por las que nos llevamos tan bien musicalmente hablando y es algo que se nota. The Agonist progresa en cada álbum. Si la gente cree que eso ha sido un cambio deliberado entre un disco y otro está bien, sobre todo si necesitan verlo así para sentirse cómodos. No fue un cambio consciente ni preparado de parte nuestra. Lo que hacemos es nada más escribir la música que nos gusta en cada etapa de nuestras vidas.

The Agonist - And their eulogies sang me to sleep


16. Primero se llamaron The Tempest y luego cambiaron a The Agonist. ¿Cuál es la historia detrás de esos dos nombres y cuál es su historia?
Antes de firmar con Century Media nos llamábamos The Tempest. Cuando firmamos con ellos y empezamos a ver lanzamientos de discos en todo el mundo nos dijeron que había muchas bandas que se llamaban igual y que por cuestiones logísticas y de distribución deberíamos pensar en cambiarlo. Como éramos relativamente desconocidos a nivel global en ese tiempo nos pareció que esa era la mejor decisión. Tuvimos algunas reuniones para buscar el nuevo nombre y luego de checar una larga lista de opciones, The Agonist fue el que nos puso de acuerdo a todos.

17. Buena parte de las letras de la banda hablaban sobre los derechos de los animales. ¿Seguirá siendo ese un tema predominante en el futuro cercano o habrá cambios? Y si hubiera cambios, ¿qué temáticas abordarán ahora?
En este disco exploramos diversos tópicos que afectan nuestro mundo tales como la deshumanización de nuestra sociedad a través de una creciente tecnología invasiva y como el occidental promedio ha sido llevado a un estado de pasividad al ser enfrentado a tanto confort que la mera idea de no tener ese confort resulta imposible de sobrellevar. También hay algunas canciones personales en este disco, algunas sobre Vicky, otras sobre Simon y otras sobre mí.
18. A pesar de ser una banda norteamericana tu sonido es bastante europeo. ¿Qué escena te gusta más, la de Florida o la de Gotenburgo?
De esas dos yo escogería Gotenburgo pero probablemente Kells y Simon no estarán de acuerdo conmigo. Sin embargo si tuviera que poner a The Agonist dentro de una de esas dos cajas me aburriría muy rápido.

The Agonist - Panophobia

miércoles, septiembre 17, 2014

Entrevista Cynic, Paul Masvidal

Tal vez no sea la mejor entrevista en la historia de Sangre de Metal, y no por Paul sino porque no creo haber estado a la altura con las preguntas. La verdad es que no me pude preparar bien para la llamada y más bien salió una entrevista de preguntas genéricas que sin embargo contestó Masvidal con mucha amabilidad. Lo importante en todo caso es que accedió a platicar un poco para los glóbulos lectores de Sangre de Metal y esto es lo que dijo:

Sobre la reacción en el mercado hacia Kindly bent to free us...
Creo que nos ha ido bien, el disco salió en febrero pasado y la recepción que ha tenido ha sido realmente muy positiva, creo que es un trabajo que va en la dirección correcta, por lo menos para nosotros en la banda.

Sobre como es su relación con Season of Mist, el sello que editó su más reciente disco y que se caracteriza más por firmar bandas extremas...
Bueno nuestra relación con ellos la describiría como una curva de aprendizaje. Ellos no habían trabajado antes con una banda como la nuestra así que fue un constante aprendizaje para ambas partes. Son bastante abiertos a escuchar lo que tenemos que decir así que en diversos momentos nos sentamos juntos para ver diferentes opciones de promoción de acuerdo a la experiencia de ellos y a la nuestra en conjunto y así nos hemos desarrollado conjuntamente. Creo que han hecho algunas cosas muy positivas, este último disco por ejemplo ellos tiene una edición limitada y el empaque es impresionante, eso es algo que a nosotros nos gustó mucho.

Sobre cómo definiría la música en Kindly bent...
Esa suele ser una pregunta difícil y más porque yo escribí parte de esa música, eso hace que uno tenga una visión parcial o subjetiva del asunto pero yo diría que es algo así como rock experimental progresivo con algunos tintes de metal. Un metalero sentirá quizás que es un disco más bien de rock, por ejemplo. Yo creo que es un trabajo muy melódico, psicodélico, sustentado en las guitarras, es como si nosotros fuéramos unos jazzeros rockeando, y si hiciera falta una etiqueta no sé, tal vez sería un disco de Experimental rock/metal.

Sobre Dark Lunacy, con quienes comparten escenario en el DF...
La verdad no conozco a la banda, sé que vamos a tocar con ellos en México y el nombre se ha cruzado en mi camino alguna vez pero sinceramente no los he escuchado, y creo que debería hacerlo.

Sobre sus recuerdos de haber tocado en México en diversas ocasiones...
Siempre es un gran placer ir a tocar a México porque la gente realmente aprecia la música. Recuerdo que el DF es una ciudad enorme y que es un lugar en el que siempre está sucediendo algo. En esta ocasión vamos a tener un día antes de tocar y un día después de tocar libres y esperamos aprovechar ese tiempo que no es algo que tenga uno muchas veces para conocer algo y salir, a mí me gusta mucho México.

Cynic - The hallucination speak


Sobre por qué hacer dos EP's en los años previos a Kindly bent en lugar de un larga duración...
En el fondo es una cuestión de falta de tiempo. En esos años hubo algunas giras y conciertos por aquí y por allá y no daba tiempo de realmente sentarse a preparar un disco completo, era más fácil y práctico hacer los EP's. Además para nosotros era importante sacar música, no dejar caer la expectativa que podría haber entre los fans y por eso también hicimos dos EP's, era lo que podíamos lograr con las ventanas de tiempo que se nos presentaban.

Sobre el regreso del vinilo...
A mí me da la impresión de que sí está de regreso, en estos tiempos las compañías discográficas sí hacen dinero con los discos de vinilo y por eso lo impulsan. Yo vivo en Los Ángeles y ahora hay varias tiendas dedicadas exclusivamente a vender vinilos.

Sobre si vive de la música...
Sí, afortunadamente soy músico de tiempo completo, digamos que puedo usar muchos sombreros distintos pero sí vivo de eso.

Sobre el concepto de la portada del disco...
Bueno yo creo que es una nube de hongo como las de las explosiones atómicas, es un cerebro, es un árbol y todo eso se inter conecta. Lo interesante de esa portada que a mí desde que la vi la primera vez me encantó es que cada quien ve lo que quiere ver. De primera instancia yo lo que vi por ejemplo fue un árbol de la vida pero creo que es un gran trabajo que ofrece esas diversas interpretaciones y aún así al final todo es válido, es todas las imágenes que la gente ve en una sola.

Sobre la dirección más progre que ha tomado la banda, tal vez alejada del metal que hicieron al principio de su carrera y si eso es una movida planeada o no...
No, nunca ha sido algo calculado o algo que venga de una estrategia ni nada así, nosotros somos artistas, y creo que uno de entrada no hace música pensando en cómo será recibida por los demás, en Cynic la música que hemos hecho nos ha representado en las diferentes etapas de nuestras vidas pero siempre hemos sido una banda que pone el arte antes que el comercio. Y claro, nos interesa que se venda y que podamos hacer dinero de nuestro trabajo porque al final del día es un trabajo pero eso viene como consecuencia de hacerlo y nunca ha sido el motivo para crear.Cuando creamos música la idea es que lograr algo que nos complazca y nos guste a nosotros y si luego de ahí le gusta a más gente, pues encantados, pero tú no puedes decirle a un artista cómo debe crear su música porque el proceso creativo es algo muy personal. Este disco por ejemplo salió de forma muy natural y aunque tal vez no sea muy pesado hemos visto que a muchos metaleros les gusta, tenemos una audiencia que se ha vuelto mucho más tolerante y que nos ha recibido muy bien.

Sobre por qué algunas bandas estarían alejándose del death y acercándose más al progre...
Bueno la música es evolución, es un proceso natural y tú como artista siempre buscas crecer. Yo creo que el término "progresivo" significa evolucionar y cuando lo aceptas y lo dejas que suceda como músico encuentras mucho espacio para crecer, tal vez algunas bandas se acercan a un sonido más progresivo justo por eso, pro esa evolución, además tomar caminos diferentes es mucho más divertido, no permite que te estanques.

Cynic - Kindly bent to free us


Sobre la declaración reciente de Gene Simmons que dice que "el rock finalmente ha muerto"...
No estoy muy de acuerdo con eso, en la parte del negocio a mí me parece que en la actualidad hay mucho más bandas que nunca antes, no sé, me parece que hay mucho rock ahí afuera aunque también es cierto que Gene viene de otra era y en sus tiempos el negocio era ciertamente muy distinto. Hoy tenemos muchos canales para la música, hay mucha experimentación y me parece que el rock de la actualidad está vivo y vibrante. Lo que sí cambió mucho es la parte del negocio pero no creo que eso influya tanto al final, cambiará la forma de vender música tal vez pero eso no significa que se va a acabar la creatividad. Y eso también es relativo, ahí tienes a Metallica que sigue vendiendo muchísimo.

Sobre su relación con internet y todo lo que presupone (piratería, difusión...)...
Yo creo que internet ayudó enormemente a que resurgiera Cynic. Cuando comenzamos la banda luego tuvimos un tiempo en el que desaparecimos y fue realmente la red la que nos ayudó a que regresáramos porque vimos que aún había mucha gente interesada, y lo sabíamos justamente porque la red nos lo decía de alguna manera. Antes de que existiera la red dependíamos de las discográficas para que la gente supiera de tu banda y para promoverla y todo eso, ahora en cambio la relación con tu público es mucho más directa. Y claro, tiene su parte negativa que es que la gente ahora ya no compra discos, ya no paga por la música y eso obliga a muchos artistas a vivir de trabajos normales y les impide dedicarse de tiempo completo a esto, y eso es muy triste, hoy en día ya casi nadie puede vivir de vender discos pero en general la red ha sido un beneficio, acerca a la gente con sus bandas.

Cynic - The Lion's roar