lunes, marzo 31, 2008

2 Boletos Ozzy

Hoy teníamos un enlace con Ozzy a Chile. Como había dicho antes, una de las entrevistas era con Reactor, otra con ACIR Radio y una tercera la va a hacer R&R. ACIR al final no pudo porque avisraon hoy que el phoner ara hoy mismo, a las 15:30 horas. Finalmente lo van a entrevistar desde Radio Ibero.
Sin embargo, a las 15:30 que hicimos la llamada a Chile el tour manager nos pidió media hora más. Se lleva el par de boletos el que le atine a qué pasó con Ozzy para retrasarlo todo media hora:
a) Se quedó dormido por causa del jet lag
b) Estaba comiendo y no quería que lo interrumpieran
c) Por mamón
d) Porque se metió a la tina
e) Porque estaba haciendo otras entrevistas y va retrasado.

Suerte

Hoy en Sangre de Metal radio, más boletos. El programa es de 9 a 11pm.

jueves, marzo 27, 2008

Notas varias

Hoy no tengo mucho tiempo, y pa colmo, tengo internet a medias. Por esa razón no me extiendo gran cosa y dejo mi aporte de hoy en formato comentarios breves.

1.- Within Temptation tendrá una segunda fecha en el D.F. La nueva cita será el domingo 6 de abril en el Hard Rock. La banda quiere que se informe claramente que dicha presentación contendrá un aproximado de 8 temas diferentes al set list "normal", o para decirlo más como ellos mismos lo desean, "8 rolas que normalmente no tocan en vivo". Es decir, en el Circo Volador van a tocar un set, digamos de 12 canciones (en promedio eso tocan las bandas) y en el Hard Rock tocarán otras 12, de las cuales 8 serán diferentes. La idea es que cada presentación tenga su atractivo propio. NO es un concierto acústico.




2.- Atendiendo la petición de los amigos de Rock Dreams, aquí les dejo la info sobre el tour que organizan para ver a Queensryche y Beyond Fear en la Plaza de Toros de Monterrey.



3.- Tengo ya 10 boletos para el concierto de Ozzy. Los voy a regalar como cinco pases dobles y la mecánica, en esta ocasión, no les ofrecerá la opción de sacar respuestas de internet. El primer par de boletos se lo lleva la primera persona que le atine a los dos conductores radiofónicos que tendrán una entrevista con Ozzy en días próximos. Puede ser cualquiera, desde Carlos Lorett hasta Rulo, así que echen a volar su imaginación. Por lo menos otro par lo regalaremos en Sangre de Metal Radio, el lunes próximo.

4.- El lunes me invitan a participar en un programa dedicado a la intolerancia contra los emos, en Reactor. Me citaron "entre las 9 y las 9:30 de la mañana" con Rulo, así que imagino que en algún momento después de las 9:30 podré escupir mis barbaridades jaja. Ojalá algún glóbulo metalero escuche pa sentirme cobijado. Además, la desmañanada estará perrona. Y por cierto, ¿alguno de ustedes se siente parte de una tribu urbana? Es más, ¿alguien puede definir una tribu urbana?

5.- Nuevo concierto confirmado, el jueves 22 de mayo en el Hard Rock se presentará Tristania. El septeto promueve Ilumination, su más reciente cd. Será la primera vez que se presenten en México con Mariangela "Mary" Demurtas, la nueva cantante.



Migraña 101

martes, marzo 25, 2008

Vive Latino

Este es el boletín de prensa oficial:

Vive Latino 2008, ya
· 24 y 25 de mayo, Foro Sol
· Más de 60 bandas en escena

OCESA presentará el 9º Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino los próximos 24 y 25 de mayo, en el Foro Sol. Una vez más la fiesta del rock and roll se llevará a cabo en dos días, con más de 60 bandas nacionales e internacionales para goce de su fiel público. Los boletos para el magno concierto estarán disponibles en pre venta Banamex los días 31 de marzo y 1º de abril y para el público en general a partir del 2 de abril en el sistema Ticketmaster.


Este es uno de los nuevos artes, oficial.


Una década pasó y no se siente. Este 2008 el Festival Vive Latino cumple diez años de haberse instaurado. Se dice fácil pero ha llegado el momento en que las generaciones juveniles mexicanas de la última década no se imaginan su vida sin su dosis de tolerancia, libertad y diversidad musical llamada Vive Latino. El esfuerzo ha sido monumental. La maquinaria que se pone en movimiento para llevar a cabo un concierto masivo con capacidad para más de 60 mil personas, durante dos días, es impresionante. Detrás de cada Vive Latino hay cientos de historias de trabajo, dedicación, motivación y sensación de orgullo.


Que hay amigo, al otro lado del silencio

Los elementos clásicos del concierto estarán ahí: tres escenarios, el área dedicada al Tianguis Cultural del Chopo, el mercado gastronómico, las áreas culturales, de graffiti y de exposición. Sólo que en esta ocasión habrá mayor facilidad para recorrer todos los rincones del Foro Sol. Sólo queda esperar que toda la gente tenga un excelente fin de semana de música, cultura y convivencia pacífica.


Por eso verdad de Dios, todo lo naco es chido

En su seno han convivido todos los géneros, todos los estratos sociales y todas las culturas alternativas en maratónicas jornadas, hasta hoy, sin incidentes mayores. El público actual exige nuevos sonidos, nuevas caras y propuestas frescas. La sexta edición del festival más importante de América Latina está listo para satisfacer esta demanda, al tiempo que presentará algunas bandas de las generaciones pasadas, hoy legendarias y cuya trascendencia está marcada con las huellas de su longevidad.


Un poco de sangre roja, sobre un gran auto blanco

En el escenario del Vive Latino convergen todo tipo de géneros y corrientes musicales así como ritmos y variaciones. En los corredores del Foro se cuentan por igual niños, adolescentes, adultos jóvenes y sus papás, sus tíos, sus primos. El Vive Latino se mueve gracias al esfuerzo de mucha gente que al final encuentra su recompensa en los comentarios casuales del público, que suele agradecer con extrañas muestras de afecto la presencia poco probable de esa banda que él creía suya y de nadie más. En el asfalto del Foro Sol reinan la tolerancia, convivencia, pasión, calor, magia, cultura, agua, cerveza, hamburguesas, fanzines, parches, delineador, botas, pantalones entubados, lenguaje de señas y mil cosas más.


Yo soy parte del tren en este viaje, carne viva yo soy

Este año las bandas serán, en orden alfabético: Ágora, Ángeles del Infierno, Árbol, Babasónicos, Bersuit, Black Rebel Motrocycle Club, Botellita de Jerez, Caramelos de Cianuro, Ceci Bastida, Dante, Descartes a Kant, Disidente, DLD, El Otro Yo, Emmanuel Horvilleur, Gerardo Enciso, Haragán y Cia., Insite, Jarabe de Palo, Javier Mena, Kapanga, Kill Aniston, La Habitación Roja, Lawson, LeBaron, Liquits, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Los Caligaris, Los Daniels, Los Dynamite, Los Fancy Free, Los Lobos, Los Mentas, Los Piojos, Los Straitjackets, Los Tres, Lost Acapulco, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Niña, Nortec: Fusible + Bostich, Pánico Ramírez, Panteón Rococó, Pato Machete, Payro, Plastilina Mosh, Quiero Club, Ratones Paranoicos, Salvador y Los Leones, Santa Sabina, Six Million Dollar Weirdo, Sr. Flavio, Sussie 4, The Volture, The Wailers, Thermo, Tolidos, Tren Loco, Troker, Todos Tus Muertos, Ventilader, Yokozuna.


Abre tu mente y piensa que, no estás solo, estando aquí no estoy

Vive Latino cumple 10 años de haber nacido, aunque vamos en la edición número 9. Este año se llevará a cabo los próximos 24 y 25 de mayo, en el Foro Sol. Una vez más serán dos días, con más de 60 bandas nacionales e internacionales para goce de su fiel público. Los boletos para el magno concierto estarán disponibles en pre venta Banamex los días 31 de marzo y 1º de abril y para el público en general a partir del 2 de abril en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx

Le invitamos a visitar la página www.ocesa.com.mx [Fin del Boletín de Prensa]

Comentarios:
- La parte de metal está muy sugerente. Ágora, Ángeles del Infierno, Caramelos de Cianuro (de Venezuela, me dicen que muy buenos), Salvador y Los Leones (esto es Salvador el cantante de La Casta con los míticos Leones cantando en metal boleros y rolas de ese corte, y suena extraordinario), Tren Loco (aguante el tren loco carajooooo! jaja).
- El Vive se convierte en Festival con mayoría de edad (para mí) al reunir sólo para esa fecha a la mítica Santa Sabina. No era característica el reunir bandas extintas, ahora lo es.
- Bandas "Oh Yeah" para mí: Los Lobos, Botellita de Jerez (la primera y hasta ahora única vez que estuvieron en el Vive fue sencillamente maravilloso verlos), Santa Sabina, La Maldita Vecindad, El Haragán, Straitjackets, Lost Acapulco (con éstos últimos dos la onda es "viva el surf") y Thermo.
- Precios: 350 por día, 540 por ambos días. Cualquiera que se registre en la página del Vive Latino entre el 25 y el 31 de marzo obtendrá 10% de descuento.
- Creo, y tómenlo con reservas mientras que Ágora y Ángeles tocan el sábado; Tren Loco y Los Leones el domingo. Cuando sepa bien aviso.
- Faltan por anucniarse 5 bandas, aunque de acuerdo al perfil de este blog, nada por lo cual matar o morir. Aunque para el público Vive seguro estará interesante.
- DLD quiere decir Dildo.

Migraña latino

lunes, marzo 24, 2008

Otras dos noticias

Se terminó ya la semana maldita. Hace 10 años, no recuerdo en qué número de día, pero en sábado de gloria, murió mi hermanito. Ahora, el viernes santo murió mi abuelita. Gracias Dios, eres grande jaja.

Por andar en esas, en estar cion mi papá y un poco de anfitrión (a falta de una mejor palabra) en la funeraria y demás, casi me olvido de mandar mi colaboración semanal a La Crónica. Me fuí a un café internet en la esquina de mi casa y busqué la nota sobre Candlemass que había visto por ahí del martes. El encarcelamiento de Mappe Björkman por robo era nota suficiente, y había suficiente información como para hacer una nota sin mayores problemas. Sin embargo ese sábado, otra noticia hizo que sonaran campanitas de alarma y gusto en mi cabeza: Lita Ford está de regreso. Sin embargo lo de Lita no tenía más sustento que un supuesto comunicado de prensa que subió a la red Blabbermouth (y después varios sitios más, aunque el texto era exactamente el mismo en cada caso).
Por esa razón, la nota que se publicó ayer quedó así:

"Candlemass es la leyenda sueca del doom metal. Sus discos, su trayectoria y su legado son pieza importante del árbol genealógico del rock duro. Sin embargo su historia no ha estado exenta de sinsabores y tumbos. Tuvieron a un vocalista de elite en la persona de Messiah Marcolin, se les fue, regresó, hicieron juntos uno de los mejores discos del nuevo milenio y se volvió a marchar.
Consiguieron un sustituto de enorme calidad con Robert Lowe de Solitude Aeternus e hicieron otro disco monumental. Sin embargo en días recientes la noticia que acapara el mundo de Candlemass es el encarcelamiento de su guitarrista Mats “Mappe” Björkman. De acuerdo a reportes de algunos diarios suecos, el músico fue sentenciado a dos años de prisión tras ser encontrado culpable de robo. Björkman trabajaba en una empresa llamada Entertainment Network Scandinavia AB (ENS) en el área de bodega. Dicha empresa distribuye materia prima a grandes sellos discográficos y tiendas de Suecia, lo cual significa que Mappe tenía acceso libre a discos compactos, entre otras cosas. Según las investigaciones, en el 2005 una empresa de música contactó a ENS por una discrepancia con las ventas reportadas por Björkman. Se descubrió después que los reportes de ventas habían sido manipulados por varios meses y que el músico y un cómplice se habían embolsado alrededor de 215 mil dólares cada uno como resultado del fraude.
Mappe insiste en que es inocente, que le tendieron una trampa y que usan su nombre para encubrir a altos funcionarios de la empresa que podrían estar coludidos. Como sea, la Corte sueca no encontró sustento en su defensa y decidió el encarcelamiento de dos años. En cuanto a Candlemass aún no hay un comunicado oficial que explique el futuro inmediato, pues se tenía contemplada una gira norteamericana.
Pero no todo es negativo. El mundo del glam rock está de fiesta ante un supuesto anuncio de Lita Ford, en el cual asegura su regreso a los escenarios. En teoría la rubia guitarrista será parte del cartel del festival Rocklahoma, mismo que se llevará a cabo del 10 al 13 de julio muy cerca de Oklahoma. La noticia debería ser el motivo de la columna, pero aún parece rumor". [Fin de la nota publicada]

El sábado, el comunicado de prensa relativo a Carmelita Rossana Ford decía que había firmado con Coallier Entertainment, una agencia que maneja los destinos de bandas como Sebastian Bach, Twisted Sister, Lillian Axe, UDO, Foreigner, Lizzy Borden, Belladona, Metal Mike, Loudness y algunos más. Ese mismo día la página de Coallier no decía nada al respecto. Hoy tampoco, pero existe un cambio significativo: desde hoy está el nombre, logotipo y biografía de Lita Ford en su sección de artistas. Es decir, la firma del contrato es cierta.
Luego, en la página oficial del Rocklahoma Fest no dice nada sobre la presentación de Lita, aunque la última actualización de sus noticias fue hace varias semanas. Las bandas que tocarán y que hasta ahora están confirmadas incluyen nombres como Posion, LA Guns (la versión que gira con Tracii Guns), Enuf Z Nuf, Jet Boy, XYZ, Armored Saint, Kingdom Come, Night Ranger, Extreme, Triumph, Pretty Boy Floyd, Tora Tora, Trixter, Kix, Warrant (con jani Lane), Zebra, Lynch Mob, Tesla y Cinderella, entre otros. El día que a mi gusto se ve más chido es el viernes 11 de julio con Armored Saint, Kingdom Come y Triumph (además de los evitables XYZ, Extreme y Night Ranger).
Lita nunca fue la leyenda viviente del metal, pero si fue una mujer importante, sobre todo porque demostró que ser mujer y tocar metal no eran elementos contradictorios (recordemos que Lita es modelo 80's y en esa época casi no había mujeres en el metal).

Ahora en cuanto a Candlemass. Igual que con lita, antes de publicar nada trato de checar las fuentes. la noticia de la sentencia de dos años a Mappe salió de un diario sueco, con citas textuales del mismo guitarrista. No había y no hay todavía fecha de encarcelamiento, pero hubo un juicio. Busqué lo que tenían que decir de forma oficial los miembros de la banda y no había nada. Hoy sin embargo ya existe un breve comunicado de prensa que dice:
"Candlemaass responde que en torno a la mierda que se ha publicado recientemente, las cosas son simples: NADA HA CAMBIADO!!
La banda grabará el EP Lucifer Rising en abril como estaba planeado CON MAPPE... Candlemass girará por Estados Unidos en mayo y junio y grabará su siguiente larga duración en el otoño CON MAPPE!!
A pesar de lo que se ha dicho en la prensa la banda está optimista acerca del futuro. 2008 y 2009 serán dos grandes años para Candlemass. No crean todo lo que leen".
El texto es tal cual, y de entrada parece desmentir lo que publicó la prensa sueca. Sin embargo leyendo detenidam,ente queda claro que la situación es real, nomás que ellos esperan se resuelva en favor de su guitarrista. Cuando en su comunicado dicen que "la banda está optimista acerca del futuro" significa que desde su punto de vista las cosas se van a solucionar en su favor. Eso significa a su vez que la sentencia o por lo menos la acusación, existen.
Algunos datos que por cuestión de espacio omití en la nota son que "Mats Björkman niega todas las acusaciones y dice que alguien más debe haber usado su tarjeta de entrada al trabajo. Sin embargo su cómplice Stefan Håkansson ha admitido su culpa y ha involucrado a su colega.
El esquema de robo se descubrió tras una rumor que aseguraba que las tiendas de discos en Estocolmo vendían los discos que provenían de la bodega en cuestión a precios mucho más accesibles que los de la competencia.
Se descubrió que la información relativa al peso de las órdenes se había manipulado para encubrir elo desfalco. Se descubrió entonces que un paquete que de acuerdo a la computadopre contenía 8 cd's en realidad contenía más de 100, además de algunos Box Sets y Dvd's".

Veremos, se trata de un par de notas en las que mi opinión es ojalá que no sea cierto (Candlemass) y ojalá que suceda (Lita Ford).

Migraña de Pascua

miércoles, marzo 19, 2008

Dos noticias.

Veamos, aquí expongo una lista de 10 músicos que vienen con Avantasia:
Tobías Sammet, voz. Sobra decir que es el creador del proyecto y vocalista de Edguy, pero igual lo diremos.
André Matos, voz. El ex cantante de Angra y Shaman. Hace como un año empezó su carrera de solista.
Jorn Lande, voz. Maestro habría que agregarle. Ha grabado discos con su nombre (Jorn), con Russel Allen de Symphony X (Allen/Lande), Masterplan, Millenium, Ark y varios más. Recientemente grabó voces en lo último de Ayreon.
Amanda Somerville, voz Es multiusoso la mujer. Ha grabado como solista y ha colaborado, entre otros, con Luca Turilli, Shaman, Epica, Kamelot, After Forever, Edguy y Mob Rules. Escribió el concepto y letras y co escribió la música de la ópera metalera Aina: Days of Rising Doom.
Oliver Hartman, guitarra y voz. Ex At Vance. Ha cantado en discos de Avantasia, las rock óperas Genius y Empty Tremor entre otras más.
Cloudy Yang, voz. Ella tiene una banda que se llama igual, y que tiene de guitarrista a Sascha Paeth.
Sascha Paeth, guitarra. Ha producido a bandas como Angra, Shaman, Rhapsody (ahora Rhapsody of Fire), Kamelot, Luca Turilli y Avantasia (muchos de ellos acompañado por "Miro", al cual llegaremos más adelante). Fue guitarrista de Heaven's Gate.
Robert Hunecke, bajo. Fue miembro de Heaven's Gate. Ha participado en discos de Luca Turilli, Kamelot y Epica entre otros.
Michael "Miro" Rodenberg, teclados. Decía que ha hecho equipo como productor con Sascha Paeth. Por su cuenta produjo a Epica y Avantasia. Como músico ha participado en discos de Brainstorm, Kamelot, Shaman y Avantasia.
Frank Linderthal, batería. Es u sesionista, destacado porque fue él quien puso el trabajo de batería en el Vain Glory Opera de Edguy.
Nada mal para un dominguito veraniego. Faltan algunos más, pero la lista va tomando forma. Y no suena nada mal.

La otra es una noticia que tiene su parte buen, y su parte regular (aunque habemos quienes creemos que es excelente).
La buena es que Dream Theater sí traerá abridor. La regular es que no será Opeth, aunque Between the Buried and Me suena realmente muy interesante. Death progresivo de altísimo nivel como antecedente al metal progresivo clásico de los Theater, yeah, va a ser una buena noche.

Enterados están.
Hagan la señal del metal por lo menos tres veces al día, seguro alguien se ofende.
No creo escribir nada nuevo hasta el lunes, así que nos leemos entonces.

Migraña lost in space

martes, marzo 18, 2008

Within Temptation


El póster

Lo que puse previamente de Épica estaba mal explicado. Ofrezco disculpas por la confusión generada. Mejor pego parte del comunicado de Dilemma, que dice:
"A partir del día Lunes 3 de marzo:
Los boletos para EPICA adquiridos en la taquilla del Circo Volador, tiendas Hard y en el Chopo, podrán cambiarse por boletos para los conciertos de Within Temptation o Sonata Arctica, así como la devolución de su dinero, en el mismo lugar donde fueron comprados". Es decir, si quieres el cambio deberás ir al Circo y cambiar el boleto físico, AUNQUE, eso sólo será válido para boletos adquiridos en los sitios descritos.

"Los boletos para EPICA adquiridos en el sistema Ticketmaster, únicamente se podrán cambiar por el concierto de Sonata Arctica o devolución de su dinero en cualquier taquilla de Ticketmaster". Como ya pasó Sonata, pues si compraste tu boleto en Ticketmaster, la devolución será en la forma tradicional y aquellos que compraron con tarjeta recibirán su reembolso directo a su cuenta.

Ahora sí.


Estas ya son fotos oficiales del disco The Heart of Everything


Within Temptation regresa a México,
se presentará en el Circo Volador
· Jueves 3 de abril
· Promueve The Heart of Everything

El sexteto holandés Within Temptation regresa a México para presentarse en el Circo Volador, el próximo jueves 3 de abril. La banda liderada por Sharon del Adel (voz) y Robert Westerholt (guitarra) promueve The Heart of Everything, su cuarto disco en estudio. Los boletos para el concierto se venden exclusivamente en las taquillas del inmueble a un costo de $380.


Este look cepia nomás no le queda.


Within Temptation se formó en 1996. En abril de ese año ofrecieron su primer larga duración, el críticamente aclamado Enter, mismo que los llevó de inmediato a hacer giras europeas importantes. En 1997 y 1998 fueron invitados al prestigiado festival Dynamo Open Air; primero como banda pequeña y luego como atracción del escenario principal. Sin embargo, casi todos los miembros de la agrupación estaban en la universidad, así pues, en 1999 se tomaron un año sabático y terminaron sus respectivas carreras.


Con esa cara de "yo no fui" invita al pecado jaja.

Doce meses pueden ser poco, aunque en el mundo de la música puede ser también el tiempo de muerte de una banda. Afortunadamente para ellos, las cosas volvieron a su nivel inmediatamente. Presentaciones en diversos festivales veraniegos y breves giras ayudaron a que el sexteto estableciera una sólida base de seguidores. Diciembre de ese año fue un nuevo revulsivo. Within Temptation lanzó al mercado Mother Earth, su segundo disco con el cual regresaron también las críticas favorables y las ventas constantes: aquella placa se mantuvo dentro de las listas de popularidad y ventas holandesas por tres meses consecutivos.


En formato elegante.

Ya establecido como grupo importante en el circuito rocanrolero de su país, el sexteto finalmente se convirtió en fenómeno popular y comercial a nivel europeo en el 2002. El sencillo “Ice Queen” les abrió las puertas del éxito y llevó a Mother Earth a convertirse en Disco de Platino y Disco de Oro en Alemania y Bélgica respectivamente. Con el 2004 llegó The Silent Force, tercer disco en su carrera. Con el apoyo radial al tema “Stand My Ground”, Within Temptation arrasó las listas de popularidad del viejo continente. En el 2005 ofrecieron varios conciertos importantes: la tradicional ruta de festivales y el puesto abridor en sendas giras de Iron Maiden y Rammstein. Para terminar el año con la mirada en el cielo recibieron un World Music Award por Artista Holandés Con Mayor Volumen de Venta en el Mundo.


El nombre de la banda es bastante sugestivo, por cierto.

Otros premios otorgados al sexteto incluyen el Dutch Export Award por Artista Internacional de Mayor Venta (este premio lo recibieron en el 2004, 2005 y 2006), el Dutch BV Pop Award y un Golden God Award de la revista británica Metal Hammer por Mejor Video. En el 2007 la suma de todas las posiciones en diversas listas de popularidad le valieron una quinta posición en la lista global europea. Hicieron una gira en su continente de 38 fechas, todas con boletaje agotado y viajaron a E.U. para girar como soporte de Lacuna Coil. El éxito en aquella aventura les valió el ser contratados para regresar a dicho país, pero como banda estelar.


Existen aquellos que creen que el ángel caído fue Luzbel.


Within Temptation ya estuvo alguna vez en nuestro país. Formaron parte del cartel del Tercer Festival Oscuro (2001, Salón 21, con After Forever, Lacrimas Profundere, Diva Destruction y Sanguis et Cinis) y desde entonces ha sido una de las agrupaciones más solicitadas por el sector gótico de la comunidad metalera. La banda se presentará el jueves 3 de abril en el Circo Volador. Los boletos están a la venta exclusivamente en taquillas del inmueble, a un costo de $380. [Fin del boletín oficial]

Por cierto, uno que seguro viene con Avantasia es André Matos.

Migraña, with temptation

viernes, marzo 14, 2008

RIP London Astoria, historia de un Emo loco

“Por alguna ridícula razón, alguien había roto una botella de caguama cerca de la puerta. El emo la vio, tomó un pedazo de vidrio y amenazó al Lobo: “déjame pasar o me corto las venas”. Repitió su amenaza un par de veces y de pronto, como sacado de alguna película de ficción, tomó el trozo de vidrio y comenzó a hacerse cortes en el antebrazo. Diez o doce tasajeadas con un vidrio sobre la piel terminan por abrirla”.
Lo peor de esta historia es que sucedió. Todo el contexto y el resto de la aventura se encuentra en el Blog de la Revista Marvin. Ahí encontrarán también una notita y un mini documental sobre el final del Astoria de Londres.
Es una pena, y toda proporción guardada, es como aquella vez que los Botellitos de Jerez no pudieron más y dejaron morir el Rockotitlán, o como aquella vez en que el mítico (aunque también patético en su trato) Rock Stock se volvió antro de cumbias y luego desapareció.
El Astoria nació en 1927, pero como fábrica. Por ahí de 1976 se transformó en un centro de espectáculos nocturno con strippers y música viva. Finalmente en el 2000 se volvió exclusivamente local para conciertos. Por ahí han pasado grandes nombres d todos los géneros, desde Oasis, David Bowie, Prince y U2 hasta Metallica, Megadeth, Black Sabbath y Nirvana. Para los que gusten de ella, la banda The Darkness hizo sus pininos en el 2003 justo en ese local ubicado en 157 Charing Cross Road, London WC2 8EN. Eso está en el corazón del llamado West End, la versión londinense de Broadway.
El local tiene capacidad para 2000 personas, y será muerto en beneficio de una estación de trenes subterránea y algunos centros comerciales. Todo con miras a las Olimpiadas 2012 que se llevarán a cabo en Inglaterra.
Es una pena, igualito que con el CBGB, no hay nada más por hacer. Aún no sucede pero ya es oficial: descanse en paz el London Atsoria.

Buen fin
Migrañator

jueves, marzo 13, 2008

No Metal/Reseña kitsch de Café Tacuba y una sorpresita al final

Y pensar que la primera vez que los vi eran una banda semi punk, de aspecto extravagante que apenas empezaba a consolidar su nombre. Desde esos días remotos de las tocadas en la Pirámide y el Foro John Lennon tenían algo interesante. Me cuesta trabajo imaginar que fueran pocos los que alguna vez se han enamorado de una chica banda, de su negra piel.



Café Tacuba es un lugar en el centro en el que se come más o menos bien, el café y el pan son muy sabrosos y alguna vez se quemó. Es decir que cualquiera que camine por Tacuba, se meta al Café y sienta el particular ambiente que se vive dentro lo hará en un lugar remodelado. Pero todo se termina, como ese cuento de niños que sé, y ayer fue por lo menos interesante encontrar a la bandita curiosa de Satélite frente a 15 mil almas, todas entregadas a ellos, todas extasiadas. Se que los dos se entienden, que los dos se ríen de mi, crees que no me daba cuenta pero ayer fue evidente que sí. Ni siquiera me dan ganas de negarlo. Yo compré el Re de Café Tacuba y me parece un discazo. Mi primer trabajo formal recuerdo que fue como asistente de producción en la XEB, la B Grande de México. Como imagino que la mayoría no la conoce, dejémoslo en que es la primera estación de radio que hubo en México, así que la programación es de imaginarse. Como sea era chamba y un día mi ex jefa Olivia, una talentosa mujer de la que aprendí mucho me dijo “quieren hacer unas cápsulas ... bla bla bla, te toca producirlas”. Tenía que hacer entre otras cosas, unas breves cápsulas de 30 segundos que resumieran el perfil romántico de la estación. Las bauticé Musas y Canciones, y para producir los mini spots ofrecí usar la música de Tu Piel de La Castañeda, o Esa Noche de Café Tacuba. Finalmente se quedó la segunda.
Son realmente pocos los que dentro de nuestro rock han aprendido a manejar a las masas. Ya sabes, puede pasarnos todo, puede no pasar nada, no es más que otra tocada; sin embargo entre ellos está Rubén Albarrán. Se ha llamado de tantas manera que ya resulta cruel intentar recordarlas: Gallo Gas, Nru, Pinche Juan, Cosme, Masiosare, Sizu Yantra, Ixaya Mazatzin Tleyót y Cone Cahuitl entre muchos más. Llámese como se llame, tiene el control absoluto de la gente. Verlo en el escenaruio rindiendo a toda esa gente es fuerte. Se que a muchos les ha de molestar siquiera imaginar un concierto de Café Tacuba, pero yo aprendí hace muchos años a respetar el rock hecho en México, y esta banda es de las más destacadas que hay. Además, prefiero 4 millones de veces que Café Tacuba sea embajador musical de nuestro rock, en lugar de Maná por ejemplo. Y todavía yo me pregunto por qué camino se llega a ti, vivo muriendo muertes pequeñas y esta agonía no tiene final. Una característica importante de Café Tacuba han sido siempre sus letras. Tiene muchos años que no escucho el Re, y los que siguieron no los tuve nunca. Tons de repente no sabía que rolas sonaban, hasta que empezaba a cantarlas y recordaba que eran tal o cual, que las conozco y me gustan.
He sido muy afortunado en ciertos aspectos de la vida, como la amistad por ejemplo. Ayer tenía poco que hacer en cuanto a chamba así que tuve tiempo de estar con Ceci y Manú Marvin, vivir el concierto más o menos despreocupado, observar a la gente. Todos brincotean todo el tiempo, parecen afirmar que algún día seremos capaces de bailar por nuestra cuenta. Desde el inicio nos dijeron que empezaban a las 9 y tocaban 3 horas y media. Y será lo que sea, pero prácticamente ninguna banda internacional se anima, se atreve a tocar tanto. Curiosamente, las bandas que yo recuerdo que lo hacen son casi siempre mexicanas; El Tri, Jaguares, Café Tacuba. También lo han hecho The Cure y creo que Pearl Jam, pero sucede poco. A muchos les queda perfecto esa frase que dice No me hagas reír, termina la farsa, eres un mal actor; o ¿no te das cuenta que hasta para irte te falta valor?



He visto infinidad de presentaciones que aseveran serán las mejores del universo y que terminan por ser una más del montón. Sale uno de esas noches canturreando cosas como aquella de Eres una máquina, un trozo de hierro con alma de acero y corazón de plástico, estúpida máquina que sólo fabrica ilusiones de lata y amores de plástico. Sin embargo plástico es algo que no encaja en el mundo de Café Tacuba. No son virtuosos ni los más espectaculares, aunque tampoco les hace falta. Lo suyo es ser ellos mismo y retratar en su música infinidad de detalles autóctonos de nuestra cultura. El diseño de la producción estaba interesante. No eran tantas luces y sin embargo parecían miles. Creatividad y ausencia de temor al atrevimiento, como los cantantes de los ochenta que hablaban de cosas que hoy, ridícula y curiosamente, no se permiten tanto. Maquillaje a granel usa a diario, Y vendía la piel a precio caro. De las ocho a las diez en una esquina, era joven y fiel, era rosa y espina. También Tacuba tiene sus mujeres alegres en su música. O tiene sus desencantos, sus amantes, sus ingratas. “Cómo las maltratan chicas. Es parte de la música popular mexicana, la culpa es siempre de ustedes. Todo por ser políticamente correctas chingao”. Más o menos eso decía Rubén, el que brinca, gira, se encoge y se retuerce en escena, y contagia. Detrás de ellos tenían una enorme pantalla de leds. Había pasado más de una hora y apenas habían proyectado en ella un video. Parecía un exceso, pero más tarde quedó claro que si debes llenar tres horas y media de espectáculo, el uso de una pantalla puede esperar, o se puede dosificar sin que pase nada. Y con los Marvins a mi lado, los amigos reporteros en un palco y el trabajo en formato de relajación no me costó trabajo transformar el concierto en una noche de copas, una noche loca.
Tuvieron su momento acústico en medio de la pista del Palacio. Estaban “enjaulados” dentro de un dispositivo de luces colgantes del tipo plastificado en hileras que se usan en Navidad. Luego, Cone Cahuitl cantó alguna rola (no recuero cual fue) paradito en la primera fila de la sección C. Hicieron bailecitos, hicieron de todo. Se antojaban ya los tacos de moronga de suadero y nenepil, longaniza en papas y maciza. Pero nel. La noche era Tacuba. Me decía Ceci que a pesar de no ser los creadores de esa onda, eran los mejores representantes de que todo lo naco es chido. Y sí, puede ser.
Tocaron:
Seguir siendo/Tengo todo
Vámonos
E O
Cero y uno
La Locomotora
Las Flores
53100
Medio día
Trópico de Cáncer
Hombre impasible
24 horas
Esta vez
Cierto o falso
Outsider
Volver a comenzar
Una mañana
María
Muerte chiquita
El río/Polen
Ingrata
La Pinta
Chilanga banda
Fin de la infancia
Chica banda
Déjate caer
La 2/ La 6/ La 13
Eres
El baile y el salón
De acuerdo
El puñal y el corazón
El espacio
Esa noche
Quiero ver
Puntos cardinales
Como te extraño
Pinche Juan/ Y es que
Pinche Juan



Tres horas y media completitas. Terminamos yendo a cenar al kalimán, en la Condesa. Una de ellas no llegó, estaba dormida en el asiento trasero soñando con aquello de amanecí muy rara el día de hoy, me siento bien pero me siento mal. Otra vez a brindar con extraños, mmmm, nel, brindé con puros conocidos, por eso salí en calidad de ya merito. Por ahí alguno me decía no digas que no tienes vela en este entierro, que ya sábanas paquetes de hule, loco órale ese. Así son las cosas cuando estás en un concierto que te divierte, como finalmente deberían ser todos. Y agárrate mamá que buscan a papá su esposa y sus dos hijos, este es un blog de metal, aunque al principio, pal que sepa leer, se aclara que finalmente es un paseo por la mente del chico migraña. El cancerígeno ente corrupto que se hace llamar así.
Metidas en el texto hay frases de 15 canciones. Muy pocas tienen que ver con el rock, todas son en español y bien kitsch. El primero que me diga los 15 títulos y sus intérpretes se lleva un pase doble para Ozzy Osbourne. Tienen que ser las 15 rolas y tiene que ser a más tardar hoy a las 19:00 horas.

Chico Migraña retro

lunes, marzo 10, 2008

Mascotas

Hoy a las 9pm, Sangre de Metal radio en www.rockconexion.com.mx

Por ahí anda en las calles una nueva revista que se llama Music and Pop. No es de metal, pero tiene a Maiden en la portada. No es de metal, pero tampoco lo excluye. Me invitaron a participar en ella y para el siguiente número (que se supone tendrá a Ozzy y Korn en portada) escribí un texto sobre mascotas. Probablemente lo editen y en una de esas lo saquen por cuestiones de espacio. Originalmente la portada sería con Rod Stewart, pero al cambiar, pues cambia también un poco el contenido. Por eso puede ser que esta nota sufra alguno de los efectos.
Estaría bueno que cada quien comente sobre la mascota que más le guste. Si de por sí quedó larga la nota, ahora imagínenla si le pongo algo de otras mascotas famosonas. pero estaría chido leer sobre su mascota favorita.
Como anécdota recuerdo que un amigo de la secundaria/prepa que se llamaba Rodolfo (le decíamos Fox) tenía un póster de Eddie de cerca de dos metros. Nomás por joder lo puso en la puerta de su hermano, sin decirle nada. El hermano era como 6 años más chico, o sea que tendría unos 9 o 10 años en esos tiempos, y tuvo pesadillas como cinco noches seguidas hasta que una mañana vio el póster, y todo tuvo sentido. Dormía con la puerta cerrada, y frente a su casa había un poste de luz pública que alumbraba esa misma puerta. El resto se lo pueden imaginar.
A mí me pasó algo similar cuando tenía como 10 u 11 años, pero con un póster de Kiss. Eran supuestas figuras de cera y en la base donde estaban parados decía Kiss at the Hollywood Wax Museum. Ese póster estaba en mi clóset, y yo dormía viendo hacia ese lado. Lo cambié a una pared y se acabaron las pesadillas jaja.

Mascotas en el rock

En la historia del rock existen varias bandas que cuentan con algún elemento distintivo. Los Rolling Stones y su lengua, Alice Cooper y la guillotina, Kiss y el maquillaje, los Ramones y los jeans rotos, W.A.S.P. y el suspensorio con sierra metálica de Blackie Lawless, Helloween y las calabazas... Existen también algunas bandas que han llevado paralelamente a su historia, una mascota.
Tal vez el caso más distintivo sea Iron Maiden. Desde el primer disco (homónimo) apareció lo que hoy se conoce como Eddie, una especie de ser descarnado que ha tomado la forma, ropajes y aspecto de las temáticas de cada disco. Algunas imágenes clásicas de él son por ejemplo en The Number of the Beast, disco en el cual parece un macabro titiritero que manipula al diablo. En Piece of Mind aparece en un cuarto blanco, con camisa de fuerza, encadenado de los pies y con una cicatriz enorme en el cráneo. Al abrir el disco, los músicos estaban sentados frente a una mesa, con un cerebro servido en charola de plata. En Fear of the Dark aparece como una formación macabra que sale del tronco de un árbol, en Virtual XI tiene puesto un casco de realidad virtual y así en cada disco, una imagen. Sin embargo, y de acuerdo a las palabras de su creador, Derek Riggs, en el video 12 Wasted Years, Edward The Head como se le conoció inicialmente a la mascota es una recreación bizarra de una foto terrible, cruel y tristemente clásica.


Edward The Head

En el número de febrero de 1943 de la revista Life, la portada traía una imagen en blanco y negro de una cabeza descarnada, coronada con casco militar, sobre un tanque de guerra. Se trata de la cabeza medio devorada por los insectos de un soldado japonés. La foto se tomó en Guadalcanal, una parcela de tierra en el Pacífico que pertenece al conjunto denominado Islas Salomón. La llamada “Batalla de Guadalcanal” se peleó entre agosto 7 de 1942 y febrero 9 de 1943. Pasó a la historia por ser la primera ofensiva masiva (tierra, mar y aire) por parte de los aliados, en contra del Imperio de Japón. Para los nipones, ese pedazo de tierra era muy importante porque desde ahí podían cortar rutas de abastecimiento entre Estados Unidos, Australia y Nueva Zelandia. Al final, los aliados ganaron la posición y esa fue su primera gran victoria en el Océano Pacífico. Durante y tras la batalla, los soldados estadounidenses acostumbraban “adornar” sus tanques con cabezas de soldados japoneses, en un intento intimidatorio por demostrar su superioridad.
Curiosamente, Eddie no tiene una canción dedicada a él. Existen muchas historias, algunas de ellas contadas en diversos videos por miembros de la banda, pero ninguna canción. Para agregarle a la leyenda, cuando la banda escribió el tema The Reincarnation of Benjamín Breeg, la imagen que se utilizó para promover el sencillo mostraba a Eddie escarbando en la tumba de Breeg. El epitafio decía “Aici zace un om despre care nu se ştie prea mult". Eso se puede traducir como “aquí yace un hombre del que se sabe muy poco”. La banda ofreció muchas pistas falsas y al final nunca se supo la verdadera historia de Breeg, ni de Eddie.
Otra mascota clásica pertenece a Megadeth. Vic Rattlehead es básicamente un cráneo que ha sufrido terribles torturas. Con el paso del tiempo, es más, para el segundo disco de la banda, ya tenía cuerpo. Su origen está explicado en el tema “Skull beneath the skin” (El cráneo debajo de la piel):
“Agujas que se clavan en la piel/ el veneno actúa como sedante/ encadenado a una *picota/ no podrán encontrarte/ Gritas por tu vida/ pero nadie puede escucharte/ ¡ayúdenme!/ Preparen el cuero cabelludo del paciente/ hay que despellejarlo/ sus oídos son tapados con metal/ no podrá escuchar lo que decimos/ visor de acero sólido remachado/ a través de sus ojos/ grapas de hierro cierran sus mandíbulas/ así nadie escucha sus lamentos/ el cráneo debajo de la piel/ Ahora estás listo/ tus huesos harán una X/ el símbolo representa veneno/ y está encadenado a tu cabeza”.


El nuevo Vic Rattlehead.
Por cierto, en más de una ocasión me he refirido a los queridos glóblulos lectores de este blog como "Cabezas de Sonaja". Eso es traducción de Rattlehead, rola de Megadeth que viene, si no mal recuerdo, en el Killing is my business.

Así nació la mascota de Megadeth. Desde entonces salió en varios discos representando de manera gráfica la temática de las portadas de la banda. En Peace sells...but who’s buying? (Se vende paz…¿quien la compra?) aparece recargado en un letrero de Se vende, con el edificio de la ONU detrás, en medio de un ataque aéreo. En el clásico Rust in Peace (Púdrete en Paz u Óxido en la Paz) aparece frente al cadáver de un extraterrestre, con una especie de corazón radioactivo en la mano. Detrás de él, como testigos, están Mikhail Gorbachev (ex líder de la extinta Unión Soviética), George Bush Sr. (ex presidente de Estados Unidos), Richard von Weizsäcker (ex presidente de Alemania), Toshiki Kaifu (ex Primer Ministro de Japón) y John Major (ex Primer Ministro Británico). Ellos cinco eran los representantes de los llamados “cinco super poderes” de la década de los 90. En Youthanasia (un juego de palabras que se refiere a los términos Youth = juventud y Eutanasia = eutanasia; una especie de eutanasia de la juventud) la portada muestra a una señora colgando bebés en un tendedero. Vic aparece en interiores del librillo, encapuchado, con un bebé en brazos.
Hace dos años, Mustaine lanzó una convocatoria para renovar la imagen de Vic. La libertad creativa era absoluta y el ganador tendría premios en especie (una guitarra y varias cosas más). El ganador hizo un diseño un tanto apocalíptico y oscuro. Curiosamente, el Vic que adorna la portada de United Abominations, el disco más reciente de la banda, no es el ganador. Su creador dijo en una entrevista que “la esencia del tema Skull beneath the skin es una especie de receta para crear al atormentado personaje. Así, mi visión sobre cómo debería verse Vic estaba anclada en su pasado, en el inicio de su historia. Digo, ¿debió tener piel en algún momento, cierto? Por lo menos así es como surgió la imagen en mi mente”. Su visión de Eddie es efectivamente con piel, con bigote canoso y mucha actitud.
Otra mascota que está arraigada en lo más profundo con su banda, es Snaggletooth B. Mötorhead, también conocido como War Pig; la mascota de Motörhead. Esta es creación del artista Joe Petagno. En una entrevista publicada en el sitio oficial de la banda, Petagno dijo que “la inspiración para crear a Snaggletooth viene simplemente de ser un bastardo encabronado. Y Lemmy es igual así que todo estaba diseñado para ser una especie de matrimonio alquimista. Para desarrollarlo estudié mucho sobre morfología de cráneos y decidí que una mezcla de gorila-perro-lobo con colmillos exagerados de jabalí podría funcionar bien. Lemmy le agregó casco, cadenas, la baba y las puntas metálicas”.


Snaggletooth B. Motorhead (se supone que la B es de Bastard)

Con los años, Snaggletooth ha aparecido de una u otra forma en todos los discos de Mötorhhead, algunas veces con variaciones (ver los discos Orgasmatron y Overkill por ejemplo) pero siempre reconocible. Esta es otra mascota que tiene su propia canción: “Aunque parecía estar acabado, bueno he aquí una sorpresa/ sigo regresando, no me pueden exorcizar/ soy como una pesadilla, estoy aquí para molestar/ voy a erizar tus cabellos y tus labios se pondrán azules/ voy a tirarte el techo/ tocarte la campana y esa es la verdad/ el **speed no puede matarme y soy la prueba de ello/ simplemente llámame Snaggletooth”.
Según Petagno, cada portada inicia con una llamada por teléfono de Lemmy, luego se debe armar con un par de botellas de Jack daniels, mucho hielo y discos clásicos de Mötorhead a todo volumen. Surge entonces un primer boceto, mismo que le faxea a Lemmy. Éste lo regresa con algunos comentarios y así pasa dos o tres veces. Cuando deciden lo que les gusta, empieza el trabajo real, con color y detalle. Normalmente el procedimiento lleva un par de semanas.
Para que la oferta de mascotas quede en póquer de ases, la cuenta quedará cerrada con el Soundchaser, la mascota de los alemanes Rage. En entrevista telefónica para Music and Pop, el bajista y fundador de la banda, Peter “Peavey” Wagner comentó que “Está con nosotros (la mascota) desde el disco Perfect Man, de 1988. Tiene su propia canción, en el disco que se llama justamente Soundchaser (2003, Nuclear Blast). La historia de los Soundchasers según la página oficial de Rage es así: “Los orígenes de la vida se pueden rastrear hasta llegar a los Grandes Viejos, una especie desconocida que vino del espacio y que llegó a nuestro planeta mucho tiempo antes de que la evolución definiera lo que hoy llamamos nuestro entorno. Eventualmente esa raza utilizó su inagotable conocimiento para crear las primeras formas de vida, mismas que conocemos gracias a sus fósiles, algunos con millones de años de antigüedad y que posiblemente están ahí para ser usados como fuente de energía. Pronto la vida se desarrolló de forma imperiosa y se transformó en el surgimiento de seres más capacitados. Los Grandes Viejos protegieron esas nuevas formas de vida porque eran absolutamente pacíficas. Desgraciadamente la evolución generó cada vez más especies agresivas, y los Viejos tuvieron la necesidad de defenderse de estas criaturas carnívoras. Así, desarrollaron una criatura biomecánica que llamaron Soundchaser (que persigue sonidos) porque reaccionaba básicamente a señales acústicas. De esa manera aseguraron su existencia hasta que decidieron abandonar el planeta y buscar otro hogar. Los Soundchasers que estaban activos fueron dejados en enormes sistemas cavernosos ubicados debajo de la antártica, lugar donde tenían sus enormes cuarteles y sus ciudades gigantes. En expediciones recientes se exploraron estos sitios y se encontraron las ruinas de aquella civilización. Se encontraron los antiguos planos y fue así que un grupo de arqueólogos y estudiosos de la música reprodujeron una vez más a los Soundchasers. Les agregaron material genético humano y les programaron una enorme sensibilidad musical en sus discos duros. Es por eso que los nuevos Soundchasers se activan con la música. Debido a que son híbridos biomecánicos, deben enfrentar la muerte como el final natural de la existencia. Fueron usados en misiones secretas para defender a las sociedades libres en contra de dictadores y terroristas. Se mantuvieron alejados del ojo público debido a que son mitad extraterrestres, por esa razón sólo podían intercambiar ideas y sentimientos entre los de su raza”.


The Soundchasers

El disco Soundchaser es conceptual, narra una épica con una de estas criaturas como eje central. Desde que apareció por primera vez, la mascota ha ilustrado casi todos los discos del trío y ha estado en diversas mantas detrás de ellos cuando tocan en vivo, cuidándolos. Aunque la idea original es de Wagner, el Soundchaser que todos los fans de Rage conocen es obra del talentoso artista plástico Joachim Luetke, conocido por sus trabajos con otras bandas de metal, como Kreator, Dimmu Borgir, Arch Enemy y un largo etcétera.
Muchas otras mascotas se quedaron dentro de la baraja, sin embargo estas cuatro son buen ejemplo de lo importante que es la parte visual en el mundo del rock, particularmente en el mundo del metal.

*La picota es una piedra con una punta afilada en que se colocaban las cabezas de los ajusticiados a la entrada de las ciudades. [Fin de la nota de mascotas]

Por cierto, el comentario de Romans es más que bienvenido. Contesté porque creí pertinente hacerlo, pero este blog, cuando es con respeto, está abierto a todo tipo de comentarios.

Migraña, el cáncer

viernes, marzo 07, 2008

Notas varias

Hoy no habrá reseña de Sonata Arctica, porque llegué tarde al chou, cuando llegué pasé más tiempo en el Lobby platicando y enterándome de cosas buenas y porque muy fan, no soy. Les comparto sin embargo el set list y algunas fotos, como suele suceder, cortesía del Gallo Ibérico.


Henrik "Lance" Klingenberg.

In black and white
Paid in full
Victoria´s secret
Broken
San sebastian
Caled
8th commandment
Black sheep
Wolf and raven
Fullmoon
It won´t fade
Graveimage
Don´t say a word
The Cage
Vodka


Sonata Arctica

Mientras ellos tocaban para más o menos 1, 200 entusiastas, en el Lobby del Circo (que por cierto tenía una serie de pinturas nuevas en lo que sería la parte más lata de la pared detrás del escenario) me enteraba de algunas cosas interesantes.


Elias “E.Vil” Viljanen

Primero, ya está definida la gira mexicana de Helloween/Gamma Ray. No tengo los inmuebles de las ciudades del interior, pero seguro no tardan mucho en especificarlos. Las fechas son así:
Domingo 4 de mayo, Guadalajara
Lunes 5 de mayo, San Luis Potosí
Miércoles 7 de mayo, Chihuahua
Jueves 8 de mayo, Monterrey
Sábado 10 de mayo, Circo Volador
*Domingo 11 de mayo, Circo Volador
* Esa fecha esté en calidad de tentativa. Tons, el día de las jefas, estaremos atendiendo a los jefes. Ahí andaba AC, el manager, y las fechas me las confirmó la gente de Dilemma. Es oficial pues, aunque por ahí puede moverse algo un día. Cuando tenga los inmuebles, aviso.


Menage a trois jeje

Segundo, Avantasia viene a México el lunes 16 de junio. Todos aquellos que disfrutan de esta saga épica de Tobias Sammet se deben poner las pilas. Como siempre, los precios estarán accesibles, pero se necesitará que todos se retraten en la taquilla porque viajan a México ¡20 MÚSICOS! No tengo aún el detalle de quienes son esos 20, y algunos como Eric Singer no vendrán (él andará de gira con Kiss en esos días) pero 20 invitados significan que Avantasia viene a México como el gran poryecto que es, con el respeto que el nombre y el público merecen. Después de todo lo más destacado siempre han sido los cantantes invitados. Prometo que la semana que viene doy más detalles (precios, los músicos que vienen...) pero mientras, más dee uno ya se debe estar relamiendo los bigotes. Yo soy uno de esos.

Tercero, el siguiente concierto Dilemma es jueves 3 de abril, con Within Temptation. Los boletos cuestan $380 en pre venta y sólamente están disponibles en el Circo Volador. Un día antes tocan en el Estudio Cavaret de Zapopan, Jalisco.


Within Temptation.

Cuarto, este domingo hay dos toquines. Primero, a partir de las 4 de la tarde está el Chas Metal Attack 2. Empiezan los mexicanos Benatnash y Prohibitory. Luego, aunque no necesariamente en este orden Nargaroth, Carpathian Forest, Necrophobic y Destruction. Se confirmó que el concierto será en la parte nromal del Circo, no en el Lobby.
Rock Thursdays anuncia varias cosillas: la presentación en el Hard Rock Live de Dublin Death Patrol (con Chuck Billy y Zetro Souza entre otros) empezará después del Chas Metal. El itinerario es así: a las 22:15 ponen a todo volumen el nuevo disco de Testament. es la escucha oficial en México. A las 23:00 horas toca la banda.
Además, hoy están los boletos al 2X1. $160 varos por dos boletos para dicho concierto, en el cual por cierto la banda toca además de rolas propias, éxitos de Exodus (Zetro Souza fue el cantante) y testament (Chuck Billy es Testament).


Tony Kakko

Quinto, aunque la respuesta ante la idea de volar a Alemania es peor que pobre, siento que por andar de vocero del wacken en este blog, les debo compartir la siguiente información. De acuerdo a una circular que se distribuye entre agencias de viaje, a partir de este año se requiere Visa para viajar a los países del llamado bloque Schengen. Alemania es parte de ese bloque. PERO, la Visa sólo es necesaria para aquellos mexicanos que planeen estar más de 90 días en Alemania o cualquiera de los países. Si vas al Wacken y chance al Party San, si te vas a quedar 4, 5, 10 o 15 días, NO necesitas visa. Abusados porque hay muchas informaciones diferentes en torno a este detalle. También, los organizadores anunciaron que ya se vendieron 60 mil boletos, calculan que a principios de abril sea sold out, y no habrá más. Los que quieren ir y no tienen boletos, les queda muy poco tiempo. El último reporte que tengo de Travel Mar es que los boletos de avion ida y vuelta andan aprox en 1450 dólares, es decir, algo cercano a los 15 mil varos. cada semana suben, se acaban los lugares y los precios se vuelven inalcanzables. Cada uno con boleto en mano sabrá su cuento, lo cierto es que se deben apurar.
TRAVEL MAR SA DE CV - AGY DE VJS TRANSP.VELASCO MARTINEZ SA
51 47 44 88
COZUMEL NO.61-5 COL ROMA NORTE, MEXICO DF



Marko Paasikoski

Ayer me armaron de varios discos. ya le di una vuelta entera a Obzen, de Meshuggah y está realmente bueno.
Empecé a escuchar el Killing Season de Death Angel, y suena como se esperaba, brutal.
También, aunque siguen cerraditos, Lost in Space de Avantasia; Allegory de los canadienses Divinity y Carved in Stone, de Rage. Imagino que la semana que viene reseño la mayoría. Imagino también que los subiré a Arritmia, y también aquí.

Servidos jóvenes.
Chirris Migraña

jueves, marzo 06, 2008

Desvaríos paganos

Si yo tuviera mi propia banda death o black, seguro me inspiraría en diversas fuentes para escribir letras escabrosas, malditas y paganas. Si tuviera más tiempo leería más libros. A mí la lectura me llega por temporadas y más o menos por temas. Cuando descubrí la saga de libros de la Dragonlance me clavé en la literatura fantástica por mucho tiempo. Acabó cuando la editorial española Timun Mas dejó de existir, y los libros con las aventuras de los hermanos Mejere, Tasslehoff Burrfoot, la malvada Takhisis y demás, dejaron de editarse en México.
Luego recordé que la primera saga de libros que disfruté como enano fue una colección de Emilio Salgari. Eran varios libros (no recuerdo cuántos leí, unos cinoc tal vez) sobre el pirata borneano Sandokan. Su fiel amigo era un portugués llamado Yánez (que de un puñetazo le sacó un ojo a un prisionero, si no mal recuerdo en un libro que se llamaba El Falso Brahmán). Es decir, el gusto por la sangre, las aventuras paganas y el caos me viene desde chiquito.
Cuando no existía Wal Mart, la cadena de esas mismas tiendas se llamaba Aurrerá. Yo solía acompañar a mi mamá y mientras ella hacía las compras, yo me iba a la zapatería, agarraba una silla y leía Nadie sale vivo de aquí, un libro sobre Jim Morrison que si bien no estaba lleno de sangre y paganismo, estaba repleto de caos, rock, confusión y muerte.
Todo este choro viene a cuento porque cada vez que abro el blog de Zombie, de unos días a la fecha, me encuentro con una enorme foto de la luna. Y aunque en esa foto en particular no es claro, cualquiera que haya puesto atención alguna noche de luna llena habrá visto que las sombras dibujadas contra la nívea superficie del astro, asemejan un conejo. La historia de esa silueta es pagana y fabulosa, como muchos relatos que nos heredaron los aztecas.


Parece novela del corazón, y no es la portada que yo recuerdo (yo leí esos libros antes de que existiera la noción de Precio Pacto jaja). Los libros de Sandokan tenían romance, claro, pero El Tigre de Mompracem era despiadado y cabrón, y sus tigrillo mataban y morían por él. Gran serie.

En la mitología y cosmogonía mexica, las diversas eras de la humanidad han sido relatadas en soles. Cada sol representó una era, cada uno fue destruido en impresionantes cataclismos y cada uno dio pie al siguiente. En la saga Dragonlance por ejemplo, también existieron algunos cataclismos que marcaron diversas etapas de la vida. Allí se habla de dragones y diversas razas, entiéndanse elfos, enanos, humanos (de varios tipos) kenders... Existían los magos o nigromantes, y al igual que los dragones distinguían su filiación a través el color de sus túnicas (los negros buscaban el poder en las fuerzas del mal, los blancos en las fuerzas del bien, los rojos en el equilibrio entre ambas). Existen varios dioses, muchos de ellos desdeñosos de las criaturas vivas, algunos muy sangrientos, otros buenos. Corre mucha sangre, hay guerras, amoríos, borracheras, tragedias...
Siempre me ha llamado la atención la idea de que el black metal pagano noruego le fascina tanto a los chavos mexicanos, teniendo igual o más tradición de sangre, violencia, rituales, paganismo y caos en nuestra propia historia. No digo que esté mal, simplemente es curioso. Y puedo pecar de ignorante, pero no recuerdo ninguna banda mexicana que más o menos haya trascendido (aunque sea a nivel local) y que en su temática hubiera recogido ese mito de los soles aztecas.


En español se llama La Tumba de Huma. Es parte de la trilogía Las Crónicas de la Dragonlance, librazo.

En un principio existían cinco dioses, uno por cada punto cardinal y uno más que se mantenía en el ombligo del mundo. Cada uno tuvo a su cargo la creación de la vida y el hombre, y cada uno fracasó en su intento. El primero de esos cinco soles fue creado por Tezcatlipoca, el dios de la Tierra. Sin embargo su creación no tuvo mucho éxito, los seres humanos aparecieron con forma de gigantes y en vez de un sol completo, se formó apenas medio sol. Aquellos gigantes se vieron obligados a sobrevivir solamente con bellotas y piñones. En un momento determinado de esa era los jaguares devoraron a los seres humanos gigantes, destruyendo así el primer sol.
El segundo sol fue gobernado de Quetzalcoatl, Dios del Viento. Bajo su mandato los humanos se alimentaron con semillas de árboles, que todavía eran insuficientes para fortalecerlos. Los tremendos huracanes en ocasiones arrojaban a los seres humanos lejos. Para que no murieran, los dioses los transformaron en monos. Con todo, el segundo sol sucumbió, lo que abrió paso al reinado de Tlaloc, Dios de la Lluvia. Durante la era del tercer sol, los seres humanos vivían de cereales. En este mundo fueron los tremendos volcanes los que provocaron las desgracias, la lluvia de fuego (lava) y cenizas consumió y enterró al mundo. Para que sobrevivieran, los dioses transformaron a los hombres en aves, escapando así del horror. El cuarto sol fue dominado por Chalchiuhtlique, la diosa del Agua. Los seres humanos de esta creación intentaron sobrevivir con una semilla conocida con el nombre de acicintli, pero no era suficiente. El agua emergió del centro de la Tierra provocando una tremenda catástrofe en el mundo. Algunos sobrevivieron al ser convertidos por los dioses en peces. La explicación científica de cada era tiene que ver con la arqueología empírica. Es decir, los aztecas en su peregrinar (recordemos que salieron de Aztlán, que se dice estaba en Colima y caminaron por siglos hasta llegar a lo que fue su reinado en Tenochtitlán) fueron encontrando fósiles de varias criaturas y épocas de la vida en la tierra en regiones diversas, y les atribuían estas explicaciones místicas.
Concluidos los cuatro primeros soles, los dioses decidieron hacer un quinto intento. Estaban todos reunidos en Teotihuacan (ciertos estudios indican que los aztecas llegaron a esa ciudad cuando ya estaba abandonada, y se instalaron en su seno antes de llegar a lo que hoy es el DF), estaba todo lleno de penumbra y tristeza. Se reunieron pues con la intención de establecer un nuevo sol, una nueva humanidad y un nuevo futuro. En eso estaban cuando surgió la inquietud de saber quien de ellos querría llevar la luz al mundo, convertirse en Sol. Tecuciztécatl, un dios con riqueza y actitud se ofreció. Sin embargo se necesitaba uno más. Todos sabían que el costo de transformarse en un sol, era la vida misma. Sabían que se haría una enorme pira y que los elegidos deberían entrar en ella y morir quemados. Nadie se animó hasta que Nanahuatzin, un dios pobre, enfermizo y segregado, se ofreció también (algunas versiones indican que más que ofrecerse, por su calidad de paria o rechazado, los demás dioses lo nombraron á él, reto que asumió con entusiasmo).
Durante cuatro días ayunan, hacen penitencia y ofrendan algunos elementos a los dioses. La cuarta noche se enciende la hoguera. El ambicioso Tecuciztécatl va primero, sin embargo al sentir el calor de las llamas retrocede. Cuatro veces intenta el sacrificio y cuatro veces falla. Los demás dioses se molestan y le dicen que sólo tiene cuatro oportunidades. Toca turno a Nanahuatzin, el dios viejo, enfermizo y empobrecido, que sin embargo entra en la hoguera con gran gallardía en un primer intento. Humillado, Tecuciztécatl lo sigue.


Nanahuatzin, al centro


Los dioses esperan ansiosos la salida del sol, y al poco tiempo lo descubren saliendo desde el este. Nanahuatzin brilla tanto que no es posible mirarlo de frente. Poco tiempo después surge Tecuciztécatl, igualmente brillante. Los dioses pensaban que el sacrificio de Tecuciztécatl no era tan impresionante y valiente como el de Nanahuatzin, y no podía haber dos soles. Así, para quitarle brillo, uno de ellos le lanza a Tecuciztécatl un conejo, mismo que lo golpea de lleno en la cara. El golpe no oscurece al astro pero le disminuye notablemente el brillo y le deja una marca permanente, una marca con silueta de conejo. Así, Nanahuatzin se convierte en sol y Tecuciztécatl en luna.
Pero la historia no termina ahí. Esa es la parte más o menos romántica de la creación del quinto sol. Una vez que se establecen el sol y la luna queda claro que no tienen movimiento, y que permanecen juntos. Aquí hay varias interpretaciones, aunque todas apuntan a la misma historia: los dioses entienden que para mantener la quinta era, el Sol deberá tener movimiento. La única manera de conseguir dicha situación es ofreciendo una sustancia que corre por sus venas, junto con la sangre. Deberán sacrificarse pues. Es así como surge entre los aztecas la idea del sacrificio de sangre para mantener la vida. Se dice que llegaron a esa conclusión cuando llegaron a Teotihuacan y vieron las enormes pirámides abandonadas. Luego siguieron su marcha y finalmente encontraron la ansiada águila devorando una serpiente sobre un nopal, lugar donde establecieron en definitiva lo que sería uno de los más grandes imperios mesoamericanos.
Por eso las pirámides principales en Teotihuacan son llamadas del Sol y de la Luna. Esa es la connotación que le dieron los aztecas. Nadie sabe con certeza que significaron en su origen, cuando las construyeron los pobladores originales de esa tierra, los Teotihuacanos. Es más, el nombre Teotihuacan (lugar donde nacen los dioses) fue otorgado por los aztecas, hasta donde yo tengo entendido, nadie sabe a ciencia cierta como se llamó la ciudad antes de ser abandonada y re descubierta.
Tons, ¿alguien quiere hacer una banda pagana con raíces en los indios mesoamericanos, en lugar de los vikingos?

Migrañahuatzin

la tumba de huma

martes, marzo 04, 2008

Warcry

A mi sí me gusta el metal en español. Cuando escuché el disco Elm llanto de un Héroe de Avalanch, no paraba de decirle a todo mundo lo buena banda que eran. Y luego cambiaron el estilo por cosas más suaves que no me gustaban mucho.
Cierto día alguien me dijo de WarCry, "es el ex cantante de Avalanch, si te gustaba el Llanto, WarCry te va a encantar". Dicho y hecho, una mezcla de spped y power metal con tintes épicos y excelentes baladas. Estuvieron en México en el Mago de Oz Fest (y bueno, algún día tenían que venir, aunque fuera con Me Hago del Dos)y la reacción del público fue muy interesante. Yo no esperaba que tanta g banda los conociera al punto de corear cada una de las rolas. Bien por ellos.
Hace unos días hablé con Víctor García, el cantante, fundador y ahora líder indiscutido de la banda asturiana. Como siempre, al blog la subo sin ediciones y sin cortes de ningún tipo. Podría arreglarla para quedar mejor yo como entrevistador y él como entrevistado, pero pierde su encanto. eso más tarde cuando lo haga para alguna publicación. Esta vez tampoco hubo grandes sobresaltos, la grabadora tenía pilas, no me faltó picarle el botón Rec y en general todo salió bien.
Calculo que a la mayoría le vale gorro el metal en español, pero se que algunos la van a disfrutar, aquí la dejo:

Ok, empecemos con que me platiques cuales son los planes de Warcry, hubo algunos movimientos y tal vez estuvieron un poco detenidos pero ¿en que andan ahora?
Bueno estamos preparando los temas para grabar. Estamos ensayando los temas, arreglando los temas nuevos para el próximo disco y en eso estamos. Si ha habido cambios en la banda, hemos tenido que tomar esa decisión porque teníamos que dar lo mejor para el grupo y para el futuro, y el futuro más inmediato pues el disco. En eso en lo que andamos ahora mismo, trabajando en preparar los temas para la grabación

Alguna idea de para cuando podría estar listo
Te puedo decir que aquí en España esperamos sacarlo en septiembre, ya en México no te lo se decir. Pero en España a finales de año, queremos hacer las cosas despacio, dedicarle tiempo, sacar un buen disco.

¿Sería válido que Warcry ha crecido mucho los últimos años y que la expectativa del público es también más grande?
Bueno tu lo has dicho, es más grande y complicada. Con cinco trabajos detrás la gente ya exige que haya que hacer las cosas de una manera diferente, hay que ir aportando un poco más en la medida que se pueda, siempre hacia delante intentando dar más al público. Cuanto más demanda hay, más se exige el grupo mismo.

Veía el DVD en vivo y la reacción del público es fenomenal. Cuando vinieron a México, la mitad del Palacio o más se sabía las canciones...
Hombre, eso es una gran ventaja con la que contamos ya casi desde el principio. Nosotros mismos cuando fuimos a México, y aparte con el Oz Fest. (se refiere al Mago de Oz Fest.) un festival en el que había muchos grupos importantes pues íbamos un poco a la expectativa, a decir bueno a ver que pasa, que ocurre. Sabíamos que mucha gente en México nos conocía pero nunca esperamos una reacción como la que hubo. Fue muy gratificante para nosotros, nos subió mucho la moral, nos puso mucha pila y eso ha hecho que volver allí sea una de las cuestiones principales para el grupo.

Es lo que te iba a comentar, aparte del público los promotores ya se dieron cuenta de WarCry. Qué tan lejano o qué tan difícil se ve que puedan regresar, porque ya tendría que ser por WarCry solo.
Hombre pues en teoría tendría que ser un poco más sencillo. Una de las dudas o una de las principales preocupaciones que tenían los promotores era que no sabían hasta que punto podría funcionar la banda, ese era el problema que teníamos. Aprovechamos la invitación del Mago de Oz Fest. para quitar dudas. Creo que ya hay contactos para volver. Lo que sucede es que ahora mismo estamos un poco supeditados a lo que hagamos en España sobre el disco digamos. Pero yo creo que para el año que viene, antes del verano estaríamos allí y como tú dices, ya en solitario. No creo que haya ningún problema

Qué tan complicado es para una banda que canta en español, abrirse mercado en Europa, fuera de España. Porque está el continente americano, pero está a un océano de distancia
Sí, es mucha distancia. Tenemos países más cercanos, lo que ocurre es que no compartimos el idioma. En castellano o en español, tocar en Europa es muy complicado. Te estoy hablando de países como Alemania, Italia, Inglaterra, Francia y es muy complicado porque digamos, el mercado es mucho más cerrado ¿no? Date cuenta por ejemplo que Sudamérica y España tenemos unos vínculos enormes, tenemos mucho en común, pero con muchos acá tenemos enormes diferencias culturales. Yo creo que la única opción para nosotros, que desde hace algún tiempo llevamos meditándolo sería el hacer algo, trabajar algo en inglés. Lo que ocurre es que somos conscientes de que nuestro idioma es el español y que no podemos cambiar una cosa por otra, sería más bien una cosa complementaria.

Cuando se habla de metal de España se acompaña con la frase “esa manera que tienen los españoles de hacer metal”. Ninguno podemos definirla exactamente pero todos podemos reconocer a las bandas españolas. ¿Sabes a que se debe?
Jajaja, no, no. Francamente es la primera vez que lo escucho jajaja cosa lógica porque nosotros estamos aquí. Vamos, francamente me pillas, no se que tendremos en común, diferencias hay muchas dentro de lo que son los grupos españoles, en cuanto al estilo no.

Claro, no me refiero tanto a que se parezcan entre ustedes sino que tú puedes definir como mexicano .. digamos, si escuchas una banda de argentina y una de México, hasta que ellos dicen vos, no sabes la diferencia. Pero cuando la banda es de España, independientemente de que se parezcan entre sí o no hay algo, tiene esa calidad y cualidad española pero nunca hemos sabido que es
Pues francamente yo tampoco se. Nunca me he parado a pensarlo porque al estar aquí y estar con todas estas bandas aquí, no lo apreciamos, francamente. Tal vez para poder hacerlo es como tu me comentas, mirarlo un tanto desde fuera. Y comparto contigo, yo una banda la reconozco como argentina porque dicen vos jajajaja.


Las fotos son pocas y con varios músicos que hoy no están más en la banda, pero es lo que encontré.

Leía en la página que naciste en Australia, en Brisbane.
Sí, emigrantes

Pero no creciste allá...
No no, no se me quedó nada jaja. A los dos años nos venimos todos para acá.

Hoy escuchaba y leía para refrescarme algunos temas, y esta canción de El amor de una madre la gente lo canta completo. No se si todo mundo tiene claro de qué trata la canción pero ¿les causó algún problema?
No no para nada. Digamos, problema no, lo que pasa es que es una canción fuerte, aunque sea una balada la temática de la eutanasia, que una madre decida poner fina a la vida de un hijo es una cosa, es una historia grande de por sí. La gente se emociona mucho con la letra porque es una cosa que sabes que ocurre, tal vez no siempre entre madre e hijo pero sabes que es algo que está a la orden del día y yo creo que todos tenemos el corazón ahí. La sensación es dura, hay gente que llora, hay gente que le encanta mucho precisamente porque la historia tiene una base digamos real, en teoría ocurrió acá, no se bien si en Bélgica o un país de estos, ocurrió, fue así pero fue por petición del hijo. El hijo le pidió a la madre que acabara con su vida. Estaba totalmente en una cama, no podía valerse y así fue. Ella acabó en la cárcel si no me equivoco y él se murió.

Además está el hecho que tu voz es fácil de reconocer y tiene como una emoción fuerte para el texto de la canción. Tu voz le queda como anillo al dedo. Tiendes a hacer letras épicas, ¿tienes alguna inspiración? Literatura fantástica por ejemplo o tal vez es algo que tienes dentro y lo exploras con WarCry
Realmente creo que siempre que haces una letra es un poco de todo lo que oyes y lo que eres. Leo mucho, me gusta leer, pero mucho. No leo tanto como yo quisiera pero leo algo, me encanta mucho la historia, soy un convencido que lo que ha pasado hace mil años está pasando hoy día, realmente ha cambiado un poco la decoración pero los sentimientos de las personas son los mismos. Entonces hay grandes historias humanas, aunque se pueden mitificar, que tienen que ver con las personas de hoy en día. Luego ya en cuanto a la interpretación, pienso que es la labor que tiene que tener un cantante, intentar expresar el sentimiento de lo que está hablando. Por ejemplo yo no vería bien contar un chiste o hacer una canción de humor y estar serio. Ya que estás hablando de algo que tal vez sea fuerte o un poco épico, pues hay que enfocarse un poco para que todo indique que se está hablando de eso, es la lógica.

Lo que pasa es que no todos los cantantes suelen ponerle intensidad, a veces están hablando de algo muy duro y lo hacen como si estuvieran platicando con su novia. Esa es una diferencia, tú si tienes muy marcado ese actuar con la voz.
Esa es una característica de WarCry, tienes que expresar. Si logras con eso hacerlo llegar un poco más claro...Yo por ejemplo no estoy muy a favor de las letras muy complicadas con las que ciertas cuestiones no quedan claras, si te metes en ese tema de hacer letras muy complicadas intentas favorecerlo un poco por expresión, como digo yo, por cómo lo cuentas. Yo creo que una canción es como una narración y un narrador tiene que inspirarse un poco en eso, darle un cierto aire relativo a lo que platica la letra.

Con todo y que tus letras son bastante explícitas, siempre quedan un tanto abiertas a la interpretación de cada persona, ¿te molesta, estás a favor, en contra de que cada quien cree su propia imagen de las letras?
Estoy a favor. Realmente, date cuenta de que cada persona siente de una manera e interpreta la vida de una manera ¿no? Por eso, volviendo un poco al ejemplo que te puse antes de historia, un hecho que haya pasado hace 1500 años, si lo sacas de esa época y lo pones hoy en día puede parecer algo muy normal. Hablamos por ejemplo de grandes epidemias o cualquier cosa, son cosas que pasan hoy en día, los grandes poderes, los grandes imperios. Realmente hoy existen grandes imperios, no se basan tanto tal vez en las armas pero básicamente es lo mismo siempre. Entonces cuando una persona escucha la letra o está viendo las noticias o cualquier cosa, lo lleva a su terreno, lo hace un poco suyo, cosa que también es muy importante, asimilar las cosas y hacerlas un poco tuyas. Sobre todo en plan de música, yo creo que para sentirla tiene que ser parte de ti.

Leía que tu empezaste en el metal con Europe y Bon Jovi, sin embargo la música que tocas no es tan hard rock como esas bandas, lo de ustedes va más rápido, es más duro, más vital. ¿Qué escuchas ahora?
Jajaja, nada. Bueno francamente muy poca música y muy poco heavy. Lo que ocurre es que, yo creo que todo ha influenciado. Yo siempre pongo tres ejemplos que creo que son los tres pilares que creo han marcado un poco la dirección de Warcry, por un lado Blind Guardian, sobre todo con sus primeros discos, los que eran más rápidos; luego Stryper, por las melodías, siempre me han encantado las melodías vocales de ellos y luego Manowar, yo creo que ha sido también influencia nuestra ese toque épico, ese toque power de música. Yo creo que esas son las tres vertientes, lo que pasa es que somos seis personas, si decíamos que cada persona interpreta a su manera una letra, ahora imagínate a nivel de música ¿no? Eso es un poco todo, andamos jugando siempre y no nos limitamos, nunca decimos “no vamos a tocar estilo hard rock, o no vamos a tocar speed o más duro o más rockero. Warcry hasta el día de hoy ha podido disfrutar de esa suerte de poder tocar un poco de todo y creo que es una ventaja francamente

Los créditos de los discos dicen Todos los temas compuestos por Víctor García. ¿Qué tanto porcentaje tienen en la creación los demás? Y aclaro que yo no veo mal que haya una persona que sea el eje creativo de una banda, finalmente WarCry es como tu proyecto...
Nosotros basamos el tema de la composición con la persona que haga digamos el tema completo. Por ejemplo para este nuevo disco está trabajando Roberto García con una canción que tal vez quede al final en el disco, dos canciones de Pablo García pero aunque son canciones completas no son hechas de principio a fin. Lo que ocurre, que luego son tonterías, es que yo no soy multiinstrumentista, cada persona pone su granito de arena, lo que pasa que a la hora del registro nos basamos en quien ha hecho la canción entera. Pero realmente arreglos hay siempre de todos, de toda la gente que está en WarCry, todos estamos siempre arreglando temas, lo que pasa que nunca nos ha dado por ponerlo, siempre ponemos WarCry, siempre ponemos el grupo entero.


Buena voz y sobre todo, buena actitud

Ok. Bueno esto no es por hacer polémica, pero creo que hay que mencionarlo. En tú página viene algo de tu pasado con Avalanch. Pero en su página no hay nada del pasado de ellos contigo y otros músicos
No se no se jaja.

Pero antes te quería preguntar, tú hiciste WarCry antes de incorporarte a Avalanch ¿no? De acuerdo a la cronología en tu página, como que las dos bandas existían al mismo tiempo y al final te decidiste por WarCry, que es algo que muchos te agradecen.
Bueno no exactamente, tal vez no es claro. Yo como músico independiente hice WarCry, decidimos ponerle Warcry pues por el año 92 más o menos y en ese tiempo ya existía, no Avalanch, se llamaba Avalancha y por esos días perdió parte de su formación. Nosotros pues por el servicio militar que todavía existía en España por aquella época habíamos perdido a la mitad de la banda. Entonces se nos ofrece entrar a Sans Hidalgo, el actual bajista de Avalanch y a mí en la banda. Entonces en ese momento es cuando entra Alberto Rionda y luego, a finales del 94, o más bien en el 95 salgo de la banda, vuelvo a hacer WarCry, en el 97 me vuelven a llamar de cantante y realmente lo último fue un proyecto digamos aparte. Ese proyecto no se llamaba WarCry, era algo que estábamos haciendo Alberto Ardines y yo mientras trabajábamos en Avalanch y pidiendo colaboraciones a la gente de Avalanch porque era normal, estábamos en la banda y queríamos grabar algunas canciones que no tenían cabida en lo que era Avalanch en aquél momento y al final pues ocurrió la expulsión. Se nos echó del grupo y como puedes entender, pues teníamos un disco y decíamos “bueno, como lo llamamos” y ahí bueno, digamos que me impuse un poquitín a Alberto y lo llamamos WarCry. Digamos que WarCry ha sido toda actividad fuera de Avalach, siempre que he hecho algo fuera de Avalanch se ha llamado WarCry.

Y en esa última etapa es cuando WarCry crece de verdad. Ahora en México por ejemplo yo diría que están incluso en niveles de más popularidad que Avalanch
Hombre yo, yo, yo no soy persona para decirlo en España pero bueno, sí, en teoría ..
Bueno, para no decir que eres mejor o no, digamos que la carrera de WarCry ha ido en ascenso totalmente, cada disco que han sacado calculo les ha ido mejor
Sí, realmente sí...
Entonces, bueno...
Sí así ha sido y esperamos que así se mantenga. Realmente a efectos visuales y a efectos quizás de aceptación, aquí en España sí ha habido un pequeño retroceso de Avalanch y sí que nosotros hemos ido un poco hacia delante. Eso que dices es cierto, gracias a Dios disco tras disco hemos ido creciendo, me comentabas del directo, que se veía mucha gente, bueno pues te puedo decir que al año siguiente duplicamos esa cantidad de personas y de la misma manera, cantando todas las canciones y sí, estamos viviendo un buen momento, un momento dulce. Y estamos conscientes de que eso hay que mantenerlo y seguir pa delante.

Leía que salió Manuel Ramil, el tecladista. Primero, el comunicado que hiciste es poco común en el rock, siempre te envuelven con el cuento de por motivos que no podemos expresar y demás, y tú dejaste bien claro que aquí el motivo era que el no tenía tiempo de atender los ensayos. Leyendo entre líneas veo más de esto que hablamos, WarCry está creciendo y merece toda la atención ¿Vives de la música?
Sí, realmente todos los que estamos en el grupo, sí. Lo que pasa que bueno, date cuenta que 350km que es lo que nos separaba de Manuel eran unas tres horas y media de viaje en coche, era muy complicado y aparte aún viviendo de la música, para trasladarse a vivir a donde estábamos nosotros teniendo allá toda su vida, digamos es como, es como si estás en el DF y se te plantea irte a Guadalajara. Es un desplazamiento que ya tiene que venir de ti mismo, que corre por tu cuenta. Mira, acabas de dar en el grano, realmente no se acostumbran dar explicaciones ni en el rock ni en el futbol, no se acostumbran las aclaraciones muy consecuentes de por qué pasa cada historia. Nosotros lo hicimos porque creíamos que era importante que la gente lo entendiera, ha sido una decisión muy difícil porque Manuel es un gran músico, pero creíamos que era necesario que se involucrara más, creíamos que era vital que la gente se involucre más en la banda y era muy complicado estar ensayando sin el teclado. Era muy guitarrero todo, estamos arreglando temas y estamos metiendo muchas guitarras y nos quedaba un instrumento que no había. Entonces ante la duda decidimos que lo mejor era esto, ya te digo que no ha sido fácil, son cinco años, pero creemos que para el futuro de WarCry es lo más sensato.

Entonces dime quienes son los músicos en este momento, serían cinco ¿no? Porque aún no hay tecladista
Exactamente, bueno son Rafael Yugueros, batería; al bajo sería Roberto9 García, desde Alea Jacta sigue ahí; Jose Rubio y Pablo García a la guitarra y yo en la voz. Estamos buscando tecladista.


WarCry

Leía en los créditos del disco este blanco, se me fue el nombre
Dónde está la luz
Ese, leía en los créditos que uno de los músicos agradecía a todos aquellos que con el dedo en el ratón apoyan a la banda y no supe si entenderlo como sátira. Mi pregunta es entonces ¿cómo les ha afectado a ustedes esto de las descargas en internet?
Mira, yo me encontrado con mucha gente, incluso con plataformas de descargas de discos que me han dicho “pero si es bueno para vosotros, es promoción, os conoce más gente” y yo siempre he dicho lo mismo, vale, de acuerdo, pero deja que yo tome esa decisión, no la tomes tú por mi. Es como si yo te quito la mitad de tu sueldo y te digo “es que yo te voy a hacer una campaña de publicidad muy buena” me entiendes? Realmente no tiene que ver con el sueldo porque hay toda una industria que funciona con esto ¿no? Mira nosotros nos lo hemos planteado en términos por ejemplo de tomar y mandar nosotros mismos los discos a la gente, pero te encuentras por ejemplo aquí con el servicio de correos que es carísimo. Por ejemplo aquí enviar un disco son 6 euros (más de 75 pesos) entonces realmente no es opción. La opción es eso, que haya un sitio donde toda la gente vaya a por el disco, y eso abre la opción descarga y la opción tienda, lo que pasa que la tienda necesita los beneficios que no consigue porque las discográficas no se lo dejan, y éstas a su vez no obtienen beneficios porque no hay venta. Realmente el problema es que el mercado se está colapsando. Miramos mucho a Estados Unidos porque pienso que al ser los primeros en sufrirlo, serán los primeros en solucionarlo. Lo que ocurre que quien está moviendo cartas o grupos muy famosos, muy conocidos y que tiene muchas más facilidades que nosotros. Digamos, si Aerosmith ahora mismo decide vender por internet, pues va a tener muchísimas ventas. Un grupo como nosotros o quizás más humilde tiene menos caminos, está más cerrado, tiene que haber alguien que te eche una mano, que te ayude un poco, y ese alguien son las discográficas que para bien o para mal tuvieron un momento de auge en el que siempre se comentaba que nos robaban el dinero. Y sí, pero a veces llegaban a sitios a los que tú solo no podrías llegar, y eso es lo que está pasando, se está viendo el problema del colapso, el problema de que ... bueno está pasando en todo con internet. A nivel de revistas por ejemplo España está viviendo un bajón terrible de revistas de música, y que te cuento de revistas de heavy. Básicamente una revista no pude competir con un webzine que al otro día de haber tocado tiene ya una reseña. Creo que estamos en ese punto de ver cómo va a funcionar esto, esperando a ver quien tiene la gran idea jaja.

La otra frase favorita de nuestros tiempos es que estamos ante el final de la era del CD, ¿crees que es cierto, que dejará de ser útil?
Hombre, yo creo que tanto como dejar de ser útil, no. Date cuenta de que, por ponerte un ejemplo, Sony tiene una disquera, pero también fabrica discos vírgenes, un poco se hace la competencia a sí misma. Y como eso hay unos cuantos ejemplos. Hoy día lo que está es la diversificación. Las empresas tienen que fabricar tanto lo bueno como lo malo, como Microsoft y todas esas empresas. Tal vez el cd de música y de software tendrá que cambiar, el tema es que no sabemos como, si la venta personal, y te hablo desde España que es uno de los países más piratas de Europa y del mundo, si aún que yo te ofrezca el disco mucho, mucho, mucho más barato para bajar desde mi web por ejemplo, yo no tengo garantía de que eso va a funcionar. Primero porque nadie lo ha hecho, nadie ha tenido el coraje de hacerlo; y segundo porque me encuentro en un país donde el nivel de vida tampoco es enorme y es mucho más sencillo darle a un botón “descarga” que comprar aunque fuera por 4 euros.

Fin

Chequen por favor el MySpace de Gravis Records Ahí encuentran más información sobre WarCry y otras bandas. Gravis es la distribuidora de WarCry, Battlelore, Ágora, Soziedad Alcohólica y distribuyen bandas como Psicofonía y rata Blanca.

Aquí una colección de fotos cortesía del Gallo Ibérico. Estas son del Mago de Oz Fest:

























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