lunes, julio 31, 2006

Gracias Dio

Se hizo la magia en el Circo Volador.
Ya le dediqué varios espacios a Dio, así que trataré de no extenderme demasiado. Lo más fácil sería decir simplemente que el del sábado fue uno de los mejores conciertos del año. Vamos a la mitad, pero Dio le dio un repasón a muchos pseudo estrellas que vienen a pasearse y cobrar. Hasta ese sábado, Anthrax era lo más grande que se había presentado en la Nueva Catedral del Metal en México (en cuanto a nombre me refiero). Hoy, debemos decir que Dio se lleva el primer escaño en trascendencia.

Gustazo saludar a varios aferrados al metal que nomás no nos permitimos crecer y creer que eso ya pasó, que es una etapa de cuando andas rebelde y que con la edad le debes bajar a la sacudida de vértebras. Ahí estuvieron el Mai, el Fede y el Mikkel de Incantatronation, el Capitán Howdy, el Canibal, la bienamada Sharon, Arthur Gore, Rodrigo Chopo, Abogado 666 y muchos más. Y nadie salió decepcionado.

¿Cómo salir decepcionado de uno de los grandes conciertos que hayamos disfrutado en México? Para mí, mejor que aquél del Salón 21. Dio tiene LA voz del metal, y tiene más edad que cualquiera que se le ponga en frente. Verdadero agasajo de clásicos y temas oscuros, una tras otra las canciones te obligaban a gritar, a desempolvar tus recuerdos, a sacudir la cabeza (y en ese punto no importaba si tenías pelo o no). Cuando estaba llegando, con la lluvia de por medio, alguien en la cola para entrar decía “ya viste? Hoy vino puro cabrón” Cierto, casi no había chicas, pero era una de esas noches en las que no importaba. Difícilmente alguien tuvo tiempo de voltear hacia algún lado que no fuera el escenario.

Nos fuimos a cenar y las anécdotas seguían, junto a mí estaba el dueño de la chamarra de piel estampada que Dio se llevó a casa. Y estaba feliz de que no se la hubiera regresado. “Cuando vino con Sabbath le dí un chaleco y me lo regresó. Y la neta yo quería que se lo llevara, así que estuvo bien” Qué gusto por él, cuando haces algo con cariño y se lo das a una figura del tamaño de Dio, no queda más que sonreír.

La noche empezó de ensueño con “Children of the sea”. Yo todavía recuerdo el enorme solo que se rifó Iommi cuando vino Sabbath al Palacio, justo en ese tema. Siguieron “I spped at night”, “One night in the city” y “stand up and shout”. Luego el primer gran clásico de la noche, “Holy diver”. Y ya lo dije millones de veces, pero escuchas ese riff, recuerdas las declaraciones de Vivian Campbelll y no te queda más que sentir pena por él. Que se queda con Def Leppard, que lástima.

Llegó “Gypsy” y luego el solo de batería de Simon Wright (pal que no lo supiera, ex AC/DC). Pero la noche era larga y estaría llena de sorpresas, la primera de ellas siendo “Sunset superman”. Siguió un dueto mortal con el que daban ganas de decir “cierra y vámonos en paz, todo está dicho”: “Don´t talk to strangers” y “Rainbow in the dark” espalda con espalda. Semejante golpe debía trear algop de paz y ésta llegó con el solo de Craig Goldie (toca muy bien, pero de verdad que cualquiera se mueve más que él, qué tipo tan frío y apático).

Otra gran novedad, “I” del Dehumanizer de Sabbath. Por ahí algunos decían que se le olvidó la letra en una parte, puede ser, pero sonó estupenda. Más sorpresas, “All the fools sailed away” era una de las canciones que estaba tocando por Sudamérica pero que no estaban garantizadas para México. Gracias Dio(s), excelente decisión.

Los encores llegaron y varias rolitas todavía estaban ausentes. “¿Será capaz de no tocar The man in the silver mountain?” preguntaba Aboga 666 cuando empezaron las notas del clásico de Rainbow. Y siguió con “Long live rock and roll”. Ya estabamos pasados de la hora y media y la duda ahora se llamaba “Heaven and Hell”. Descanso, claro que la cantó y de qué manera!! El efecto de la luz roja sobre él con todo lo demás apagado a media canción es todo un clásico. Lo podría ver una y otra vez y no me aburriría. Pero seguían faltando grandes clásicos. ¿Acaso Dio tocaría dos horas? En esta época casi nadie toca 120 minutos, pero Dio no es “casi nadie” y la última terna de temas fue nada más “We rock”, “The last in line” y “Mob rules”. Terminó la noche y todos estábamos extasiados.

¿La anécdota? En el set list, el último tema era “Neon knights”, misma que no cantó. Ni hablar, era una triple cereza en un pastel de dos horas completas, en una noche de antología en la que sólo queda agradecer a Dilemma y Eyescream Productions porque hacer a Dio en el Circo fue una verdadera proeza.

Por cierto, mañana vuelo rumbo a Wacken. Entre muchas otras sorpresitas, los Scorpions tocarán parte de su set con Michael Schenker, Uli Jon Roth y Herman rarebell de invitados. Nada más. Cualquier interesado puede escuchar ese concierto, en vivo, en la siguiente estación de radio:
http://www.iz-radio.de/
El horario mexicano es 14:45 horas. La fecha del show de Scorpions se puede checar en www.wacken.com

Chico Migraña

PD: Blogger no me deja subir fotos. Tengo 3, si alguien las quiere, se las mando por mail.

viernes, julio 28, 2006

Boletín oficial de Slayer

Comunicado de OCESA:

El ansia de los metaleros más rudos concluye: ¡Slayer en México!
· Jueves 21 de septiembre en la Arena VFG de Guadalajara
· Sábado 23 de septiembre en el Monterrey Metal Fest III
· 24 y 25 de septiembre, en el Salón 21
· Promueve Christ illusion

Hasta los metaleros más rudos elevan sus plegarias, sólo que su Dios está representado por cruces invertidas y cuatro nombres: Kerry King, Tom Araya, Jeff Hanneman y Dave Lombardo. OCESA hará realidad el sueño que parecía imposible para miles, traer de regreso a México a Slayer. La cita es triple ya que la banda se presentará el jueves 21 de septiembre en la Arena VFG de Guadalajara, el sábado 23 de septiembre como cabeza de cartel del Monterrey Metal Fest III en el Auditorio Coca Cola y los días 24 y 25 (domingo y lunes) en el Salón 21. Boletos disponibles en pre venta Banamex los días 14 y 15 de agosto y para el público en general a partir del 16 de agosto en el sistema Ticketmaster.

Slayer ha dominado el mundo del metal desde su formación en 1981. Otras bandas han llegado mucho más lejos en términos de ventas (Metallica es el mejor ejemplo), pero ninguna -y eso lo acepta cualquiera dentro de la comunidad metalera- ha superado en intensidad, brutalidad y atrevimiento a Slayer. El cuarteto californiano es de los realmente pocos que puede presumir que en 25 años sólo ha endurecido su sonido, sin concesiones comerciales en su haber y que aún así ha mantenido y engrosado su enorme y espectacular legión de seguidores.

Líricamente es una de las fuerzas más destacadas del metal. Siempre polémica y siempre vanguardista, la banda no ha temido nunca explorar lo más decadente del mundo humano desde la perspectiva del maldito, el rechazado o el segregado. Así, temas como satanismo, nazismo, anti religión, terrorismo, mutilación, guerra, necrofilia y demás han sido explorados con gran detalle. Slayer ha sido siempre el blanco favorito de las asociaciones religiosas, de padres de familia y de las buenas conciencias en general. Por supuesto, siempre ha salido avante y con ansia de venganza.
...2 de Slayer

Rockdetector (la base de datos más completa del mundo referente al rock duro y sus variantes) inicia su descripción de Slayer con la frase “es sin duda alguna el acto más siniestro que explotó en la cara del mundo a principios de los 80 dentro del fenómeno thrash norteamericano que surgió en san Francisco”. Sinistro entendido por supuesto como halago. Agrega: “Con su decidida actitud de no comprometer sus ideales nunca, han logrado derrotar cualquier secuencia lógica y se han colocado a sí mismos en una posición privilegiada de rompe listas de popularidad”.

El primero de muchos momentos definitorios para la historia del metal, de la mano de Slayer, llegó en 1986. Desde octubre de ese año, la brutalidad, fiereza y excelsitud en cuanto al metal, se miden en contraste con Reign in blood. Aquella placa ha sido llamada el disco número 1 en la historia del thrash metal, por la revista Kerrang! fue el 3er lugar en el conteo de 20 mejores discos de metal para Guitar Player, mejor disco de metal de los últimos 20 años según la revista Hammer, el mejor disco de metal extremo según Metal Rules, el tema “Raining blood” fue el tercero en el conteo de las 40 mejores canciones de metal de VH1, y la lista continúa.

La historia es vasta y larga, tan larga como sus 25 años de hacer discos y giras constantes, de generar controversia y trascender las modas que han permeado el metal. Vendrán a México por segunda vez (antes vinieron en 1994) y traerán bajo el brazo Christ Illusion, décimo segundo álbum de material original, a lo que se deben sumar dos discos en vivo y la caja recopilatoria Soundtrack to the apocalypse. En esta gira, Slayer utiliza un diseño de cruz invertida para colocar sus amplificadores. Todo un perverso clásico.

Tras 12 años de ausencia, Slayer regresa por fin a México. La cita es triple ya que la banda se presentará el jueves 21 de septiembre en la Arena VFG de Guadalajara, el sábado 23 de septiembre como cabeza de cartel del Monterrey Metal Fest III en el Auditorio Coca Cola y los días 24 y 25 (domingo y lunes) en el Salón 21. Boletos disponibles en pre venta Banamex los días 14 y 15 de agosto y para el público en general a partir del 16 de agosto en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx

Le invitamos a visitar la página www.ocesa.com.mx [Fin del boletín oficial de Slayer]

Comienza la cuenta regresiva.
Sangre de Metal tiene 5 boletos para regalar (por definir si son sencillos o dobles).
El martes me voy a Wacken. Tratré de subir algo desde allá. A los interesados en los boletucos, la onda será con preguntas varias, y seguro y para que el anónimo se enoje, serán bien manchadas y en general no relativas a Slayer. Deberán estar pendientes porque algunas respuestas podrían estar en los textos de este blog.

Mañana es Dio, ojalá le caiga mucha banda. Sea como sea, allá nos vemos.


Chico Migraña

jueves, julio 27, 2006

Segundo boletín de prensa de Dio

Éste es el segundo y último boletín de prensa que se maneja para la presentación de Dio, el sábado en el Circo Volador.
¿Ya tienes tu boleto? ¿De verdad te atreverás a perderte a un clásico del tamaño de Dio?
Por cierto, el pequeño gigante ya le pegó a las siete décadas de vida. Y canta mejor que miles de chamacos de veintitantos que no han logrado nada y se sienten rock stars. Dio ya está en México, tocó en hermosillo y le falta Chihuahua, antes del D.F. En Venezuela cantó "Mob Rules" del álbum homónimo de Black Sabbath. Última llamada.

Tocará en México Ronnie James Dio,
creador de la señal de los cuernos metaleros
· Sábado 29 de julio, Circo Volador
· Promueve Holy Diver Live, su más reciente CD

En lo que será una velada del más puro metal clásico, Dio ofrecerá un concierto por segunda vez en México. El sueño de miles de metaleros se hará realidad cuando uno de los cantantes más representativos del género, piedra angular de bandas como Rainbow y Black Sabbath pise el escenario del Circo Volador. La sagrada reunión se llevará a cabo el sábado 29 de julio, con un Dio lleno de historia y en gran forma.

Para cualquier fanático del rock pesado, Ronnie James Dio debe significar cuando menos un referente histórico. Comenzó su carrera formal en el rock con la banda Elf. Posteriormente, de 1975 a 1978 fue la voz de Rainbow, el proyecto del mítico ex guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore. Luego, de 1979 a 1982 tomó el puesto del Príncipe de la Oscuridad, Ozzy Osbourne, en Black Sabbath. Si estas bandas no fueran suficiente currículo para intimidar a cualquiera, en 1983 fundó Dio, la banda.

Dentro de las múltiples anécdotas que rodean el halo místico del cantante, una que destaca inmediatamente es el haber creado y popularizado la señal de los cuernos como símbolo de identidad metalera. Tan sencillo como sacar los dedos índice y meñique, con el anular, medio y pulgar doblados, ese simple gesto se ha convertido lo mismo en referente de la cultura metálica que motivo de ataques brutales por parte del a iglesia católica y asociaciones de padres de familia en contra del heavy metal.

La popular seña ha sufrido algunas mutaciones. Hoy es común ver a cualquiera, incluso a Britney Spears con una actitud supuestamente rebelde que incluye una señal parecida. En el popular canal de videos VH1, en la lista de los 100 momentos más metaleros de la historia, la invención de esta señal ocupa el tercer lugar.

Otra faceta de Dio es la filantrópica. Es fundador de Children of the Night, una asociación libre de impuestos y sin fines de lucro que desde 1979 provee de apoyos a niños que son obligados a prostituírse en las calles. Estos pequeños son monitoreados durante un año y los resultados de la investigación indican que el 80% no regresan a la calle, lo que anima a Ronnie James y los demás a seguir adelante. Además, en 1985, Dio organizó la grabación de un sencillo llamado “Stars”, con 40 de los más reconocidos nombres del metal en aquella época, en lo que fue el proyecto Hear ‘N’ Aid, con la intención de recaudar fondos y combatir el hambre en el mundo.

Hear and Aid fue electo el No 1 de los 100 momentos más metaleros de la historia, según VH1. Aquél disco y concierto contó entre otros con la presencia de Rob Halford, Yngwie Malmsteen, Ted Nugent, Dave Murray y Adrian Smith de Iron Maiden, Eddie Ojeda de Twisted Sister, Geoff Tate de Queensryche, Neal Schon de Journey y muchos otros. Tal era la importancia de Dio, quien además de proponer la reunión para una noble causa, tenía el nombre y los tamaños suficientes para convocar a semejante pléyade de estrellas.

Ahora, Dio regresa a México para presentarse en vivo. De acuerdo a reportes de Sudamérica, en esta gira ha incluido temas como tarot woman y The man on the silver mountain, de Rainbow; The sign of the southern cross, Heaven and hell e I de Black Sabbath; sus clásicos como Rainbow in the dark, We rock o Holy Diver así como algunos temas más oscuros como Sunset Superman y All the fools sailed away. Boletos a la venta en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador, Calzada La Viga esquina Viaducto. El concierto empieza a las 20:30 horas.

Información y prensa
Clandestinos
servicioclandestino@yahoo.com [Fin del boletín de prensa]

En el 2003, navegando por la red me topé con uina noticia curiosa. Luego dejó de ser curiosa y fue confirmada. Así se publicó en el Diario La Crónica:

Dio pierde un dedo en accidente de jardinería

Ronnie James Dio, vocalista de bandas como Elf, Rainbow y Black Sabbath, además de tener una impresionante carrera solista, sufrió un extraño accidente en días pasados. De acuerdo a información transmitida por la estación de radio KNAC Rock, mientras el talentoso cantante hacía jardinería en su casa perdió el dedo pulgar de una mano. La reacción fue inmediata y una vez en el hospital, los doctores pudieron restaurar el miembro mutilado. Los últimos reportes afirman que Ronnie James se encuentra bien. El futuro cercano de la banda cuenta con la re edición en DVD de un concierto de 1986, el lanzamiento de Stand up and shout: Dio anthology y posiblemente un disco con material nuevo en el 2004. [Fin de la nota publicada]

Dio tiene en el jardín de su casa varias estatuas de duendes y elfos. Parece que mientras hacía labores de limpieza, una estatua de duende se cayó y le aplastó el dedo pulgar. Él confirmó la curiosa nota en una entrevista con Classic Rock y, aunque no le dió mayor importancia, aceptó como broma curiosa que era el colmo que a él, famoso por lidiar con duendes y figuras místicas en sus letras, fuera precisamente un duende quien le causara el penoso accidente. Para actualizar la nota, el disco que siguió en 2004 fue Master of the moon. Cuando vino al Salón 21 dijo "tenemos nuevo disco, se llama Master of the moon pero no ha salido, así que sólo cantaremos una canción de él". El tema fue "The eyes". Lo curioso es que, de acuerdo a los diversos reportes que han llegado del cono sur, en esta gira no toca nada de ese disco. Así pues, cuando vino a promoverlo, no estaba listo y ahora que regresa, ya es viejo. Total que Master of the Moon sólo en cd, no en vivo. Ni hablar.

Chico Migraña

miércoles, julio 26, 2006

Candlemass

Esta notita la escribí en el 2003 para La Crónica:

Candlemass ¿acústico?

Una de las variantes del rock pesado es el doom metal. Este sub género recae fuertemente en la tristeza, la desesperación y otros sentimientos más relacionados con la oscuridad que con la luz. Es también un estilo de música que se ejemplifica con el combo sueco Candlemass. La pesadez de su estilo ha sido comparada con un yunque cayendo desde el úiltimo piso del Empire State. Su misión es llevar los encantos de la miseria sentimental por todo el mundo y mostrar que la oscuridad, en su mundo, nunca es tan tétrica como sus ideas. Con ese bagaje tras de sí, Candlemass ha creado una base de seguidores y ha definido el Doom Metal, sin embargo, y a pesar de ser reconocidos en el mundo como una de las bandas más pesadas de la historia, el 14 de junio (era 2003) en el Alice Coopers’town, en Cleveland, Ohio, tocarán un set acústico. La tocada es gratuita y por lo pronto, luego de haber creado clásicos indelebles del metal como Epicus Doomicus Metalicus, curiosidad es lo menos que despierta esta presentación. Por supuesto, Candlemass es hecho en Europa. [Fin de la nota publicada]

Hoy todavía me pregunto como habrá sonado ese concepto. Pude ver a Candlemass en Wacken y ha sido una de las experiencias más gratificantes de mi vida. Messiah Marcolin salió vestido de monje (como acostumbra) y ofreció junto a Leif Edling y el resto de la banda una gran actuación.

El futuro era promisorio, el disco de rgereso a la alineación con Marcolin es sencillamente brutal, uno de los 3 mejores del año pasado. "Black dwarf", "Seven silver keys", "Witches" y "Spellbreaker" entre otras hicieron de aquél un disco realmente pesado. Variaba en velocidad y ritmos, los más puristas decían que algunos temas eran muy rápidos. La verdad es que fue una mole de sonidos que pocos esperaban. Lo malo es que algún ojete me abrió el coche en el Chopo y entre otros, me robaron ese disco (también y ya que hablamos de Doom, se llevaron algo del reverend Bizarre). Malditos.

Así, el 2006 era el año de esperar con ansia el siguiente disco del combo sueco. Y de pronto, tan sorpresivo como el anuncio de que venía un disco nuevo en camino, messiah Marcolin anunció en Blabbermouth que no estaba de acuerdo en la dirección que se pretendía con el nuevo material, y por lo tanto dejaba a la banda (otra vez).

Cubetazo de agua fría. Inmediatamente salió el resto de Candlemass a calmar los ánimos. Redactaron una breve nota que dice "Comunicado: 30 de abril de 2006. En este momento Messiah padece una severa psicosis previa a la grabación del disco nuevo, así que les pedimos a todos que lo tomen con calma. La banda se siente confiada de que su voz estará en el disco nuevo como se tenía planeado. Candlemass entrará a los nuevos Estudios Polar en mayo para grabar el disco siguiente al exitoso Candlemass del año pasado. Serán nueve canciones, todav{ía no hay título y será producido por la banda misma".

Luego, el 18 de mayo publicaron otro documento:
"Reporte desde el estudio.
Hola amantes del doom.
No todo en el mundo de C-mass se ve nublado. La banda se encuentra actualmente grabando en los estudios Polar de Estocolmo. Diez tracks del doom más chingón se están poniendo en cinta (en computadora en realidad) en este momento. Leif terminó ya con sus overdubs de bajo y ahora es el turno de Lars de agregar su toque mágico para ensanchar la paleta de colores doom de Candlemass. Guitarras rítmicas, solos, guitarras armónicas -hablamos tal vez de tres días en total. Para el domingo (esta nota se publicó un jueves) todos los tracks básicos deberán estar terminados. Luego -en un estudio más chico (y más barato)- se agregarán algo de teclados, mezclas básicas y tal vez algo más de overdubs de guitarra para hacer del octavo disco de Candlemass lo mejor que se pueda. Y amigos, es un disco conceptual. Trata sobre el camino a la ruina en la sociedad moderna. Muerte, destrucción y suicidio = doom puro!!! Si Messiah cantará o no, bueno, la banda espera que así sea!"
Y luego silencio. Candlemass ganó un par de premios equivalentes al Grammy en Suecia, pero no anunciado nada más. Sería una enorme pérdida para el metal si Messiah Marcolin no regresa. De verdad que tras el disco del año pasado no quedaba de otra más que reverenciar a los maestros modernos del género más depresivo del metal. Dicen que no hay peor noticia que no tener noticias. Por lo pronto yo me sumo al clamor popular (bueno, el limitadísimo clamor del puñado de fans de Candlemass en el mundo, comparado con Metallica por ejemplo) que pide noticias.

Recuerdo muy bien como Marcolin abarca toda la atención en el escenario. Estaba lleno de cruces blancas y atrás tenía una manta enorme con el logo del cráneo atravesado por una cruz. Él hablaba mucho entre canciones, bromeaba incluso con su sobre peso ("Wacken, hace 7 horas que no como nada, en el avión no dieron comida y del aeropuerto nos trajeron corriendo al festival. Siete horas! debe ser un récord"). Comentó que habría Candlemass para rato, y ¿ahora esto? Finalmente soy afortunado porque los ví en vivo, en forma y promoviendo tal vez el mejor disco de su carrera (por lo menos de la era Marcolin, porque Epicus... sigue siendo un monstruo). Ojalá regresen en forma. El doom bien hecho es maravilloso. En ese mismo año (2004) pude ver en vivo a Cathedral y saludar a Lee Dorrian (también me robaron en el Chopo el Garden of Unearthly Delights). Y en perspectiva, además de los grandes clásicos como Dio(s), fueron las bandas doom las que mejor manejo escénico mostraron. Un gesto de Messiah o de Lee y el público se hipnotiza. No brincan, ni corren, ni hacen marometas en escena (lo hace Edguy por ejemplo). Se paran ahí e "interpretan" las canciones. Fue realmente una velada mágica.

Con todo esto quisiera saber si alguien por ahí sabe de o tiene un bootleg de aquella presentación acústica que fue el pretexto para escribir este alucine doomster. Si así fuera, agradeceré cualquier info.

"Estoy sentado aquí sólo en la oscuridad
espero ser libre
solitario y abatido estoy llorando
ansío que llegue mi hora
la muerte significa vida
por favor, déjenme morir en soledad

El odio es mi único amigo
el dolor es mi padre
el tormento es delicioso para mí
la muerte es mi santuario
la busco con placer
por favor, déjenme morir en soledad..."

Chico Migraña

lunes, julio 24, 2006

Slayer 2a parte. Anuncio importante.

Sé que había dicho que la segunda parte de estas entrevistas sería con Dave Lombardo.
No es así, esta entrevista es con Tom Araya. De hecho, de Lombardo es del único miembro de la banda que no he encontrado nada que valga la pena.

Esta entrevista está buena, mucho más jugosa que la de Hanneman. Araya discute sobre dinero y las causas para retrasar tanto la salida de su nuevo disco. Explica con toda sinceridad (por no llamarle cinismo) la inclusión de la banda de su hermano en el tour Unholly Alliance (además esa banda es la abridora de Slayer en México). Habla algo de religión y política, en fin, es el cantante y como suele suceder, habla muchísimo más de lo que se le pregunta. Y dice cosas más oscuras sobre la banda que lo que puede decir un guitarrista. Además es sangre latina (chileno), así que se disfruta sin problemas.

Por cierto: SANGRE DE METAL SERÁ EL ÚNICO MEDIO DE CUALQUIER TIPO QUE TENGA BOLETOS DE PROMOCIÓN PARA SLAYER EN EL SALÓN 21. jajajajaja, creo que serán 5. Ya les avisaré. Aunque aclaro que los ganadores deberán sufrir un poquito, ya que Slayer no es cualquier banda y supongo que un boleto gratis será muuuy cotizado. Adelanto que la mecánica será más compleja que la típica trivia (medio universo de los lectores de este blog saben mil veces más de Slayer que yo). Así que estén al pendiente


Tom Araya

KNAC.COM: Deben haber estado muy confiados en la calidad del material para el nuevo disco toca vez que al estudio se metieron con sólo 11 canciones por trabajar.
ARAYA: Ciertamente así fue. Y por alguna razón te puedo decir que el proceso mental de los tres (Araya, King, Hanneman) estaba en el mismo canal, y eso significa que todos teníamos muy claro que es mejor trabajar sólo sobre los temas que realmente cree uno que tienen potencial. Si trabajas en 30 rolas debes ponderar cuáles funcionan y cuáles no –y por supuesto, no todos estarán de acuerdo. Y te pasas una eternidad trabajando 30 rolas y al final vas a usar 12. Para mí la idea es que si tenemos estas 11 rolas que están poca madre, trabajemos en ellas y hagámoslas lo mejor que se pueda. Cuando hicimos God hates us all teníamos un montón de temas, y con un montón quiero decir 16, que para nostros es muchísimo. Y teníamos una bola de rolitas que para mí, y me refiero a las últimas que trabajamos, no salieron tan chingonas como pudieron quedar. Y eso para mí es un desperdicio de tiempo y de muy buen material que teníamos que pudo haber quedado entonces. Y en ese sentido la discográfica siempre te dice ¿podrías grabar un par más? Y eso lo haces principalmente para los mercados extranjeros. En esta ocasión lo que decidimos fue decirles “sabes qué, jódete. Tenemos estas rolas, cómo las quieras ofrecer es tu bronca. ¿Y sabes por qué? Porque creemos que éstas son las mejores. Las otras que teníamos estaban bien pinches y las tiramos a la basura". Para mí debes trabajar con lo que realmente te gusta, y lo demás que se pudra.
KNAC: Pasaron 5 años desde el disco anterior, así que tuvieron tiempo para estar realmente listos, ¿no?
Araya: Normalmente ensayamos y trabajamos mucho sobre nuestros temas y así es como sabemos si nos gustan o no. Suele suceder que alguien (de la banda) viene con una rola que de pronto desaparece. A veces pregunto ¿qué habrá pasado con la rola fulana? Y ellos (Kerry y Jeff) me dicen “ah, no nos gustó del todo” Y yo digo “ah órale, pero tenía sus partes interesantes” y ellos contestan “sí, es cierto, pero en su conjunto, la rola era malísima”. Hay ocasiones en que ellos toman algunas partes buenas y las mutan en otra canción diferente, así que cuando llega el tiempo de ir al estudio, ya todo está bien ensayado y aprendido. Para este disco en particular (Christ Illusion) llevamos varios años trabajando el material. Calculo que llevamos tres años trabajándolo, pero hemos tenido muchas giras y muchas oportunidades y no habíamos encontrado el tiempo para grabar. Y para ser realmente honesto, debo decir que las oportunidades representaban dinero, buen dinero y buenas oportunidades de trabajo para la banda así que pensamos “a la chingada, hagamos esto” porque además nadie sentía prisa por grabar. Y luego estaba el rollo de distribución que consiguió Rubin (Rick, productor) y como él es nuestro productor, al no estar disponible pues teníamos más tiempo para aprovechar ciertas oportunidades. Así pues, cuando llegó el tiempo de grabar, me presenté y empezamos a realizar demos y quedó claro que todo sonaba muy bien, muy compacto. En diciembre ya estábamos listos, que es el tiempo cuando yo me presenté ya para dejar los demos listos. Pero luego vinieron los restrasos de siempre. La intención era sacar el disco en la fecha del “número mágico” de junio de este año, pero al final no se pudo.
KNAC: Te refieres al 6 de junio ¿no?
Araya: Claro (risas). Pero ya no se pudo. Creo que la gira empieza ese día, al menos eso ya es algo positivo. (Obvio que la entrevista es de un poco antes de aquella fecha, pero por las dudas, lo aclaro. Luego, según los datos que encontré, la gira empezó hasta el 15 de junio, en Camden, New Jersey. Por cierto, guárdense bien el nombre de esa ciudad, puede ser relevante para los fans de Ir..., bueno, todavía no puedo decir nada)
KNAC: Hablando de fechas de lanzamiento, le pregunté a Kerry sobre esto, pero quiero saber qué opinas tú de que God hates... salió el 11 de septiembre de 2001
Araya: No pude evitar pensar en la enorme coincidencia. No era una ironía, era más como pensar “carajo, alguien de verdad nos odia”. Por su sistema de creencias, por su Dios es que hacen las cosas que hacen, y obviamente su Dios nos odia. Creo que fue una coincidencia encabronadamente fuerte. Es algo que en definitiva te obliga a sentarte y pensar cosas.
KNAC: Kerry habló del tema “Jihad” diciendo que habla sobre ese sistema de creencias que mencionas, pero también mencionó una rola que cuenta con tus letras, “Eyes of the insane” y me dijo que hablas sobre los efectos post guerra
Araya: Sí, es sobre un artículo que leí en el Texas Monthly sobre las bajas de la guerra, los soldados. El artículo hablaba de cómo muchos soldados la pasan realmente mal tratando de superar el trauma de una guerra y de toda la mierda que atestiguan, básicamente se vuelven locos. Esa canción habla sobre ese aspecto de la guerra, y me parece que es una gran tragedia y acá se tiende a no darle importancia. En ciertos puntos de Irak los soldados realmente necesitan ayuda y los mandos militares tienden a olvidarlo, es como si lo barrieran debajo de la alfombra y esperaran a que desaparezca. Tratan de hacer que todo parezca que está bien y bajo control y que todo es limpio y bien hecho, cuandop la realidad es que pasan cosas horribles y la gente (los soldados y civiles que están en medio de la guerra) no lo supera, no lo puede manejar. Muchos soldados regresan a casa con angustia mental. Y lo más grave es que supimos del llamado estrés post traumático luego de las guerras de Vietnam y la primera Guerra del Golfo, pero aún así la milicia parece no aprender y pretenden que no pasa nada de eso en cada nueva guerra. Y esa es una mamada. El especial del Texas Monthly era sobre la guerra y en particular sobre los soldados texanos involucrados. Ofrecía una mirada profunda a todos los servicios y te hablaba de lo bueno y lo malo, estaba muy “balanceado y ecuánime” (risas). Pero un artículo en particular se refería a todos los texanos que habían muerto y el que se refería a los que ya habían vuelto realmente me sacó de onda. Se van bien y regresan incompletos en muchos sentidos.
KNAC: Kerry mencionó otras de las canciones, pero me gustaría saber tu opinión particular sobre el resto del material
Araya: Sólo las dos rolas que estábamos discutiendo hablan sobre temas de actualidad, sobre las guerras recientes. Otras están más o menos atenidas al tema de la guerra pero sin que sean sobre éstas en particular, podría ser cualquier guerra en cualquier momento. Debe haber hablado sobre una que él escribió que se llama “Flesh storm”. El título en sí te dice de que habla. Y hay otras, pero no quiero hablar de ellas hasta que estén completas (risas). ¿Qué más dijo Kerry?
KNAC: Pues lo que siempre dice, que son “rolas que suenan a Slayer”
Araya: (Risas) Bueno, estamos igual. No hay mucho más que yo pueda decir. Es un disco de Slayer, la gente no se va a desilusionar. No queríamos salir con algo totalmente distinto a lo que solemos hacer. Y no quiero decir que éste disco sonará a tal o cual, pero sí que en el instante que lo escuches sabrás que se trata de Slayer.

En este punto la entrevista se vuelve un ir y venir de halagos a Paul Bostaph y a Dave Lombardo. Nada que valga la pena redactar porque la entrevista va bastante larga ya. Araya hace algunas analogías de cómo es la relación entre los miembros de Slayer (que no varía de la relación personal de cualquier banda del mundo) y para ello habla de libros. Dejar un libro por algún tiempo, regresar y retomar la lectura donde la dejaste... De ahí la mención a los libros en la sigueinte pregunta:

KNAC: Ya que eres tú quien hace analogías sobre libros dime ¿cuántos capítulos más le ves a la historia de Slayer?
Araya: No sé. Lo que si sé es que nos queda un disco extra del cual Rubin (Rick) tiene la opción de hacerlo o no. No sé que escogerá, pero sí sé que la opción está ahí y que el disco se tiene que hacer, con Rick detrás de él o no, aunque sé también que todos queremos que decida hacerlo. Y si así sucede, pues entonces queda por lo menos un capítulo extra ¿no? (risas).
KNAC: Hace un rato hablabas de giras que Slayer ha hecho por el dinero. Slayer ha sido una banda relativamente exitosa, comparativamente, pero tú estás contento con el camino que la banda ha desarrollado? ¿Te hubiera gustado tener más éxito comercial?
Araya: Todo el mundo te va a decir que le hubiera gustado vender un poco mejor, y hubiera estado bien en nuestro caso ciertamente. Pero no es queja. Creo que hemos tenido una carrera muy buena, larga y de crecimiento sostenido lo que significa además que estaremos presentes muchos años más. Ser rico no significa que seas popular y creo que el crecimiento sostenido que hemos tenido significa que al final del día le llevará a la gente el doble de tiempo olvidarnos que lo que nos llevó el hacernos de la popularidad que tenemos ahora. Así me gusta pensarlo. Esto va a estar presente incluso mucho tiempo después que nosotros ya no estemos, cuando físicamente Slayer no exista. Es parecido a Sabbath. Ellos no eran reconocidos como se merecían al principio, pero 30 años después son unos pinches dioses. Finalmente están recibiendo el reconocimiento que merecen y finalmente está redituando. Así lo veo con nosotros. Tras 20-25 años de hacer lo nuestro apenas empezamos a cosechar la siembra. Nos han hecho ofrecimientos y nos llegaron oportunidades que simplemente no podíamos ignorar. Y las tomamos y ahora, 25 años después estamos cobrando chido. En mi opinión finalmente nos están pagando lo que realmente valemos como banda. Por muchos años no obtuvimos lo que merecíamos. Al final, realmente estoy muy contento con el éxito que hemos logrado.
KNAC: Las bandas nuevas aún miran a Slayer como el tope, imagino que piensan que si llegan a la liga donde están ustedes, ya la hicieron
Araya: Bueno, en realidad hemos apoyado a muchas bandas que finalmente llegan más lejos que nosotros (risas). Pero de alguna manera parece que no aguantan, no tienen la determinación o el deseo real para mantenerse, para hacer carreras largas. Pero es justo decir que esa nunca fue nuestra intención, nunca pretendimos que tendríamos una carrera larga, la realidad es que en este medio nunca sabes lo que va a pasar. Así que considero que somos realmente afortunados de habernos mantenido por tantos años. Y con cada nuevo ciclo nosotros logramos tener una nueva audiencia. Siempre está el chico que está en el metal pero tiene un amigo que le va a decir “¿quieres escuchar algo realmente pesado?” (risas) y entonces le ponen un disco de Slayer y el chico dice “puta madre!!”, y el amigo le dice “y no has escuchado todo, checa este” y así, justo en ese momento tenemos un fan nuevo, alguien que quiere vernos en vivo o comprar el siguiente disco o lo que sea. Es un ciclo, y se repite más o menos cada 10 años.
KNAC: ¿Entonces de cierta manera crees que es bueno no haber tenido un disco que vendiera 5 millones de copias?
Araya: (Risas) Bueno, ¿sabes? Todavía puede pasar. Mi vaso está medio lleno, no sé el tuyo. Todavía estamos esperando ese disco, así que no descuento nada, todo puede pasar. Pero mientras eso sucede, si es que llega a suceder algún día, sí te puedo decir que estamos muy contentos con la carrera que hemos logrado. Sí, hubiera estado chido pero igual creo que no lo habríamos disfrutado tanto como lo haríamos hoy.
KNAC: Thine Eyes Bleed, la banda de tu hermano John estará en el Unholy Alliance Tour. ¿habían tocado en el mismo cartel antes? (Esta pregunta no es muy relevante, excepto que esa banda será la abridora de Slayer en Guadalajara y el D.F.)
Araya: Nunca. Esta será la primera vez. Yo estoy muy emocionado y creo que para ellos será muy interesante porque de entrada, su disco es muy bueno. Él se unió a ellos cuando ya estaba grabado el disco . Él era parte de nosotros, trabajó con nosotros como 15 o 20 años. Y en ese tiempo trabajó con otras bandas como técnico de guitarras. Lo hizo con Lou Reed por un tiempo y se hizo conocido por todo el mundo. Digamos que ha vivido de gira por un buen tiempo ya.Y es la primera banda de éste nivel en la que participa. Así que le dije al manager y a Kerry, Jeff y Dave “mi hermano y su banda van a ser los abridores de Slayer en la próxima gira. Y no aceptaré un no como respuesta”. El nepotismo tiene sus ventajas sabes. Además, de verdad son buenos y quiero que al menos puedan tener una gira a gran escala y que puedan presumirlo. Digo, le hemos dado la oportunidad a miles de otras bandas. [Fin de la entrevista]

El anuncio oficial de boletos a la venta lo tendrá el Mai, en www.mariscalbisteces.com

Chico Migraña

viernes, julio 21, 2006

Dio. Varias historias en una

Ya falta nomás una semana para Dio(s).
La nota migrañesca de Playboy de Julio es relativa a él. Cuando la escribí no estaba confirmado, había muchos problemas y aunque la intención de traerlo estaba ahí, la posibilidad de que no viniera también. Le dije al promotor que la iba a escribir y dejar en suspenso la posibilidad. Al final, para crear esa nota leí varias reseñas de su disco Holy Diver Live y me topé con la desagradable sorpresa de que varios se quejaban de que su voz ya no era igual.

Yo lo ví en Wacken y en el Salón 21 en el 2004 y su voz estaba intacta, así que no quise creer en dichas reseñas. Ahora anda de gira por sudamérica. La idea de la nota entonces era dejar claro que nadie se debe guiar por ese tipo de reseñas para decidir si ir a un concierto o no. Finalmente se confirmó la fecha y todo está listo. Hace unos días me llegaron algunos reportes desde Argentina y todos coinciden en que el concierto es sencillamente espectacular.


El siguiente es un pedazo de texto "prestado" del zine argentino Rocka Rolla (www.rockarolla.com.ar) [gracias Shandi]: "Cuando todos esperábamos una estructura similar a la del dvd, es decir, con Holy Diver completo más una selección de viejos éxitos, la primera sorpresa vino en la apertura, de la mano de “Children Of The Sea”. “I Speed At Night” fue la segunda, pegadita. Recién el tercer tema fue “Stand Up And Shout”. El album no fué tocado en su totalidad, sino que quedaron afuera “Straight Through The Heart”, “Invisible”, “Shame On The Night” y “Caught In The Middle” (lamentablemente!!). Aparecieron, mezclados con los clásicos de Holy Diver, “Gates Of Babylon”, “Man On The Silver Mountain”, "Long Live Rock And Roll”, “Sunset Superman”, “All The Fools Sailed Away”, “Heaven And Hell”, “The Last In Line” y “We Rock”. Otra de las “sorpresas” de la noche fue “I”, de “Dehumanizer”… mortal!"

Todo esto sugiere que en México podría presentar un set distinto al de la vez pasada. Dando vueltas por la red encontré la reseña del buen Sergio Alvite de aquel 21 de agosto del 2004. De acuerdo a su nota publicada en www.rock.com.mx, el set fue el siguiente:

DIO
SETLIST 2004 (México)
King Of Rock & Roll
The Sign Of The Southern Cross
Stargazer
Stand Up And Shout
Solo Batería
Don’t Talk To Strangers
The Eyes
The Mob Rules
Man On The Silver Mountain
Solo Guitarra
Long Live Rock & Roll
Rock & Roll Children
Gates Of Babylon
Holy Diver
Heaven And Hell
1er Encore
The Last In Line
Rainbow In The Dark
2do Encore
We Rock
Neon Knights

Sumando todo lo que ha hecho en su vida musical, la verdad es que sólo queda ir al Circo Volador, cerrar los ojos y dejarse llevar por los rincones de una carrera impresionante. Quien sabe que tocará, pero cualquier cosa será mejor vivirla que saberla de oídas. A continuación la nota de Playboy:

Dio, un titán del heavy metal

Existe una persona que dejó plantado a Tony Iommi de Black Sabbath en medio de una gira. Que tocó con Ritchie Blackmore, una de las supuestas personalidades más conflictivas del rock y lo ayudó a establecer a Rainbow como la leyenda que hoy es. Que se dio el lujo de acompañar a Deep Purple en una gira en la cual Ian Paice, Steve Morse, Jon Lord, Roger Glover y Don Airey le sirvieron de banda soporte para interpretar noche a noche “Rainbow in the dark”, uno de sus grandes clásicos. Un hombre pequeñito que sin embargo tiene la voz de un titán. Alguien que es el responsable directo de que en cualquier concierto de metal el saludo sea con los llamados cuernos diabólicos (dedos índice y meñique arriba, el resto recogidos): Ronnie James Dio.
Su legado y tradición son tan grandes que revisar su historia resulta incluso ocioso. Muchos dicen que el disco cumbre de Black Sabbath es Heaven and hell. Y ahí la voz es de Ronnie James. Cuando Geezer Butler parecía haber agotado la imaginación oscura y esotérica al servicio de la banda llegó Dio y los revolucionó.
“Cántame una canción, eres el cantor; hazme una maldad, eres tú el que trae el mal; el Diablo nunca es creador; cuanto menos das más te conviertes en el que quita. Y así es una y otra vez, como el Cielo y el Infierno”
Es el pequeño gigante, ese que en “The last in line” comienza con una suave introducción y luego nos ofrece un grito memorable, una nota potente, clara y sin perder consistencia, algo que por sí sólo vale la pena atestiguar: “y sabremos por primera vez si somos malvados o divinos, porque somos los últimos en la línea”.
Según reportes recientes, sus días como la mejor voz del metal, o por lo menos una de las mejores, parecen estar contados. Pero se trata de Dio(s), ¿es eso posible? Su voz en Holy Diver Live (el más reciente CD que ha grabado) ha sido ampliamente criticada. Y sin embargo la mayoría de las reseñas parecen inclinarse hacia la idea de que esa fue una mala noche, y ya. Entonces cabe recordar el 2004 en el Salón 21. Eso fue hace dos años apenas y cualquiera que haya estado ahí sabe que Ronnie James se ve cansado, que se mueve menos, que le da espacio a sus músicos para que hagan solos...pero que su voz es monumental, incomparable y mágica.
Cuando canta “Stargazer” todavía eriza el cabello de la nuca de miles, cuando regresa en el tiempo y ofrece la mítica “Sign of the southern cross” de Sabbath o “We rock”, sencillamente dan ganas de gritar a los cuatro vientos “Gracias Dio, eres grande en verdad”.
El destino le ofrece a todos aunque sea una última revancha. Al cierre de esta edición, la noticia es que Dio(s) tocará en el Circo Volador. La nueva catedral del metal en México tendrá en Ronnie James a la más grande leyenda que jamás se haya presentado ahí. Y sólo entonces, cuando Dio esté frente al público mexicano otra vez, con su señal de los cuernos saludando y su enorme carisma iluminando el escenario, sólo entonces sabremos si Dio es malvado o divino. Hasta entonces, su concierto del Salón 21 debe ser la vara para medirlo. [Fin de la nota publicada]

En la reseña que menciono de Sergio Alvite, al final dice que: "Lo negativo: La cita era a las 8:00 de la noche pero al llegar al lugar habiendo anunciado las 6:00 pm como apertura de las puertas me topé con la sorpresa que las mismas serían abiertas a las 8 y el concierto se efectuaría a las 9 de la noche siendo una falta de respeto para los asistentes ya que no hubo ningún anuncio previo al concierto en ningún medio de comunicación y quienes se formaron en la entrada desde tempranas horas para estar al pie del escenario tuvieron que esperar largo tiempo. El acceso no se dio sino hasta las 9:10 pm teniendo como consecuencia que los últimos de la casi kilométrica fila para entrar llegaran a perderse la apertura de Dio que a final de cuentas empezó a tocar hasta las 9:30 pm".

Como ya es tradición en Sangre de Metal, aquí la anécdota del retraso.
Dio es muy sencillo, no pide gran cosa en camerinos y en general es un verdadero profesional. Pero uno de sus requerimientos especiales era un tipo de consola que en México no abunda. De hecho los promotores de aquel show sólo sabían de una en el DF. El encargado de conseguir el backline y aparatos en general sub arrendó esa consola y decidió llevar al Salón 21 otra (las bandas siempre ponen una alternativa a cada aparato, por si las dudas). El problema fue que esa consola no servía, y no había repuesto. Dio estaba furioso, me lo encontré en el pasillo de camerinos y estaba platicando de eso con Rudy Sarzo. Como siempre, detuvo todo para saludar y conversar 2 minutos con el fan engorroso (yo). Hablamos sobre Wacken, y una vez que me atendió, siguió con Rudy. Al final, el retraso que menciona Sergio fue causado por ese detalle con la consola. Y el concierto estuvo a punto de cancelarse. Moraleja, cuando venga Dio, no le confíes la consola a alguien que trabaja de free lance, porque seguro se la renta a alguien más si la paga es mejor.

¿Alguien recuerda que al final empezó como música de fondo "Run to the hills" de Maiden y luego "Watch the children prey" de Metal Church? Bueno, era Chico Migraña jugando al DJ.

Chico Migraña

jueves, julio 20, 2006

Versión alternativa portada Slayer

En la nota de Slayer y Cannibal Corpse me fallaron las matemáticas. Si Slayer vino en 1994 y regresa en 2006, pues son 12 años, no 16.
Las fechas en México, efectivamente son 21 de SEPTIEMBRE en la Arena VFG (que por cierto significa Vicente Fernandez Gómez), 23 de SEPTIEMBRE en Monterrey Metal Fest y 24 y 25 de SEPTIEMBRE (le había puesto Febrero, por eso las mayúsculas) en el Salón 21. En el DF las fechas son domingo y lunes.

El link para ver la portada alternativa es:
http://s5.photobucket.com/albums/y160/BlabberPhotos/Miscellaneous/?action=view&current=slayer_christ_alternate.jpg&refPage=&imgAnch=imgAnch1

martes, julio 18, 2006

Slayer...1a parte de no sé cuántas más

Ya no es secreto, más bien el día alegre de miles.
El boleto va a estar en el rango de los $380.
Vienen acompañados por Thine Eyes Bleed.

Éste es un fragmento de una larga charla entre KNAC.com y Jeff Hanneman, guitarrista. Algunas cosas están interesantes, sobre todo porque desmitifica la estúpida visión de entes diabólicos que siempre ha rodeado a los músicos del cuarteto californiano.

La parte 2 de este compliado de Slayerencias será una entrevista con Dave Lombardo. Y después, lo que se aparezca en el camino. Boletos próximamente, en Ticketmaster. Igual, que sea el Mai el que dé la exclusiva, jaja.

KNAC.com: Entonces 666 (referente al 6 de junio de 2006) es el día nacional de Slayer, opuesto al día nacional para la oración?
Hanneman: Eso está re divertido.
KNAC: entonces le debo decir a mi jefe que se vaya a la mierda ese día?
Hanneman: me gustaría levantarme ese día y escuchar en las noticias que todo mundo se sale de su trabajo.
KNAC: Qué crees que harán (la banda) tras esta gira?
Hanneman: Ahora mismo tenemos esta gira, luego vamos una semana o semana y media a hacer festivales europeos, regresamos para girar por Sudamérica, Japón y de regreso a Europa en noviembre.
KNAC: (hablando de la operación de vejiga que entonces todavía no se hacía Tom Araya) Cómo se sienten al respecto, sobre todo si pensamos que ustedes nacieron por el 82, 83?
Hanneman: Bueno, es como darse cuenta de que la edad no perdona, cierto? Tom me mandó un mail cuando supimos que parte del tour se pospondría y decía: “Siento mucho esta situación, pero estamos más viejos y aparentemente tengo genes débiles”
KNAC: Yo tenía una especie de prejuicio sobre ustedes, pensaba que eran tipos oscuros y malos, pero la realidad es que son desmadrosos y cotorros. Se les ve contentos
Hanneman: No hacemos las cosas que escribimos, aunque nos encanta escribir de lo que escribimos (risas)
KNAC: Escribieron el tema “Jihad” para el nuevo disco (Christ Illusion). He leído que la comparan con “Angel of death”.
Hanneman: Eso se dice y es normal, esperamos que nos apedreen por ese tema. Puede pasar que los musulmanes la van a amar o tal vez la odien porque nosotros no somos quien para escribir acerca de ello o que las víctimas del 9/11 nos van a odiar por escribirla. De cualquier manera esperamos reacciones encontradas. Pero lo que hice es muy parecido a lo que en su momento pretendía “Angel of death”, es como un documental. Pero somos Slayer y entonces no nos ponemos del lado de la víctima, escribimos desde la perspectiva del malo. Por eso creemos que provocará mucha mierda en contra. Aunque ¿quién sabe?
KNAC: Esperemos que sí (risas)
Hanneman: (risas) La verdad no nos asusta
KNAC: Claro, es un día más en la vida, cierto?
Hanneman: Claro!
KNAC: Puede ser como “Angel...”, un arma de doble filo, pero las Tippers (Gore) del mundo los querrán asesinar
Hanneman: Oh sí...pero eso es bueno en realidad
KNAC: Sé que usas guitarras ESP y que ellos te han diseñado algunos modelos de firma (o personalizados), cierto?
Hanneman: Sí. Cuando salimos de gira acostumbramos tocar en tres afinaciones distintas. Entonces toco varias guitarras distintas cada noche porque tenemos afinaciones en (ustedes disculpen, pero de ésto no sé mucho, se agradecerá la ayuda pertinente) drop B, un C# y otra en D, y necesitas una guitarra de apoyo en cada caso por si se rompe una cuerda o algo. Así que es cierto, llevamos muchas guitarras cuando viajamos.
KNAC: Amplis? Gabinetes?
Hanneman: Cabezas Marshall Serie 800, gabinetes Marshall desde el principio –he intentado con otros a lo largo de los años y no sirven igual- Marshall es lo mejor.
KNAC: Tú en particular vienes de un background punketo, contrario a Kerry por ejemplo. Cómo fueron las cosas cuando se conocieron?
Hanneman: Cuando nos conocimos él estaba metido con Priest, Maiden, AC/DC y bandas del estilo. Yo estaba saliendo de eso, entrándole al punk. Entonces, yo conocía lo que él escuchaba pero él no conocía lo mío. Y me decía “qué diablos es esto”, punk le contestaba, son los Dead Kennedys, grandiosos. Así que la parte veloz de Slayer viene básicamente de mi gusto por el punk y de hacer que Dave (Lombardo) se enamorara también. Así que comenzamos a escribir riffs muy pesados con batería súper veloz
KNAC: Dave es una bestia. No les da gusto que esté de vuelta con ustedes?
Hanneman: A huevo! Es muy divertido tocar con él porque te mantiene en la orilla. Nunca sabes lo que va a hacer en vivo. Digo, casi nunca se equivoca pero siempre está potencialmente disponible un error porque empieza a hacer casi solos de batería de la nada, en medio de una canción. Y entonces uno se pregunta ¿qué chingados hace? (risas). Es divertido, y siempre regresa a tiempo. Yo luego volteo y le dedico una mirada cabrona y el me mira con cara de ¿Qué hice?
KNAC: Soy un gran fan de Reign in blood. De todos tus discos, cuál es tu favorito?
Hanneman: Te diría que...odio decirlo pero Reign in blood. Odio decirlo porque eso es lo que te contesta todo mundo. Pero me encanta porque puedo ponerlo 4 veces seguidas y no me cansa. Es tan rápido, corto y al grano que me encanta.
KNAC: Qué bandas te gustan de la actualidad?
Ahora mismo no estoy muy pendiente de ninguna. Y de cualquier modo suelo gravitar hacia bandas y sonidos que son diferentes a Slayer. Tocamos lo que tocamos así que cuando quiero escuchar a alguien más trato de que sea distinto. Era gran fan de Alice in Chains por ejemplo y bandas del tipo. Y son pesadas y oscuras, pero no se parecen en nada a nostros. En estos días te diría que he escuchado a Type O Negative. Ese es el tipo de música que escucho fuera de Slayer. Kerry es más del tipo de estar pendiente de lo nuevo. Cuando salió Slipknot me gustaba, y aunque se nota nuestra marca ahí, es lo suficientemente distinto para que me guste. Para relajarme pongo a Alice in Chains, Type O Negative, punk de la vieja escuela, ese tipo de cosas.
KNAC: Vamos, dime tu placer culpable. Dime que es Luther Vandross o George Benson...
Hanneman: Ok, ahí te va...esta es la única banda que de verdad sacará de onda a todos. Cuando el día está soleado –y conste que soy californiano- ... me gusta ir a la playa y escuchar a los B-52’s. [Fin de la nota]

Ahora sí, los chavos del MMF deben cartel. Aunque con Slayer dentro, dificilmente se podrá decir que no rifa.

Chico Migraña

Cannibal / Slayer

¿Alguien recuerda cuando en México se hacían parodias de todo el mundo rocanrolero? Así era fácil encontrar en la serie infantil Burbujas a un engendero del mal pintado como Peter Criss, el gato de Kiss; el cómic de Super Chiss y alguna parodia creo en La Carabina de Ambrosio al tema "Charisma". Eran tiempos en que el mundo sabía tomarse con un granito de sal las cosas "perversas" del mundo.

Pero los tiempos cambiaron y muchas bandas han sufrido en extremo los ataques de asociaciones radicales de padres de familia y grupos cristianos e incluso de países islámicos. Así, bandas black metaleras han sido prohibidas en países como Indonesia, y recientemente como lo platiqué en una notita hace una semana y media, a Cannibal Corpse lo quieren prohibir en Australia.

La prohibición pasó de ser una nota chusca en foros de metal a un verdadero escándalo nacional (así de poderosas son la señoras bien en todo el mundo). Tanto así que incluso la nota llegó hasta la televisión nacional australiana. El equipo de comedia llamado The Chaser ofreció una versión tributo al tema "Rancid Amputation". Éste es el link:
http://www.youtube.com/watch?v=fc-V3NYckOI

Lo que estos tipos hicieron fue adaptar en versión lounge la letra de "Amputación Rancia". Y el público se rie, que es lo peor. Quiere decir que si le pones música de elevador a esas letras, son inofensivas, no pasa nada. Pero las matizas con el death brutal y excepcional de Cannibal Corpse y entonces son materia de escándalo nacional. ¿Patéticos? ¿Hipócritas?

Es por actitudes como esta que nosotros debemos unirnos y satanizar a toda costa las religiones del mundo y el acceso al poder mediático de señoras adineradas que tienen poco cerebro y mucho tiempo libre. Y en algunos casos, maridos poderosos. Cuando todos tengamos hijos adolescentes, esperemos que escuchen metal. Pero si llegaran a casa con la idea de ir a un retiro espiritual y conocer a más jóvenes interesados en el mensaje de Jesús, Mahoma o Satán, debemos hacer una campaña de descrédito nacional porque ese tipo de ideas son bloqueos directos al desarrollo intelectual de los jóvenes. Digo, tanto derecho tienen las ñoras acomodadas como nostros, los mugrosos metañeros que inundamos con nuestra peste al hermoso mundo en que vivimos.

Sé que suena estúpido, pero no más que la idea de que esas canciones pueden provocar suicidios y violencia, pero sólo tocadas en su forma original. De otra manera son hasta chistosas. Cannibal tiene 14 discos en 16 años de vida. Y todos se han vendido en Perth, Australia, cuna de éste escándalo snob del Siglo 21. En este contexto, la Vice Presidenta de la Asociación Australiana de la Familia, Gillian Gonzalez ( y para colmo el apellido) dice que Cannibal Corpse tiene las letras más ofensivas que ella conozca. "me dieron ganas de vomitar (¿qué la habrá detenido?), apenas pude leerlas. Son absolutamente grotescas y no debe permitirse que se canten en este país".

La Ministra de Inmigración Amanda Vanstone dijo que la banda no había solicitado sus visas de trabajo, pero en el momento que lo hicieran serían sometidos a un escrutinio detallado sobre sus personas. La presidenta de Young Media Australia (la traducción se refiere a una sociedad relativa a los jóvenes australianos y los medios de comunicación) Jane Roberts dijo que el mensaje lírico de la banda es dañino para la salud mental de los jóvenes australianos. "Canciones que hablan de tener sexo con niños muertos ¿cómo podría alguien pensar que eso está bien?" dijo. Y ¿cómo lo sabe el Migraña anti ñoras bien? porque se hizo tan grande el escándalo que todas estas declaraciones son retomadas de periódicos y agencias australianas!

Señora Roberts, ¡nadie dijo que violar niños muertos sea divertido! Es un tema tabú y desagradable, como todo lo que tiene que ver con Cannibal Corpse. Pero es una canción, una recreación bizarra de una situación grotesca, más no una invitacióna llevar a cabo esos actos. Cualquiera que se tome ese tipo de canciones en serio está idiota. Y ellas lo saben. Los Cannibal son padres de famuilia, igual que los Slayer. La idea es separar la carnita del hueso, tener la inteligencia suficiente para entender este tipo de bandas y canciones en su real contexto. Cannibal Corpse es una banda de death metal con temática gore, tal como debe ser. Punto. Con todo este numerito lo único que van a lograr (y qué bueno que así sea) es que los conciertos tendrán mejor asistencia. Ojalá vengan a México, ya los extrañamos.

Trivia: Cuál es la banda cuyo guitarrista dice que:
"tenemos fans tan orgullosos de serlo que cuando les preguntas cuál es su banda favorita, no te lo dicen, te lo gritan. SLAYEEEERRRRR!!!!!"

Por favor, convoquen a madres, tías, curas y secretarios de estado mochos para que se ofendan por la presencia del anticristo en el Salón 21 el 24 y 25 de septiembre. Costó muchísimo trabajo que por fin, 16 años después regresaran a México, y a cambio de eso se pretende que por lo menos 5 mil personas lleguen a esos dos shows. Al Salón 21 le caben 3, 500, así que no es necesario ni siquiera un lleno brutal, sólo que los metaleros mexicanos demostremos que cuando al promotor se le dijo que Slayer es la banda de metal más esperada en México, se le dijo por algo. Chin chin al que no vaya (excepto claro aquellos a los que nomás no les gusta Slayer).

Slayer se presentará también el 21 de febrero en la Arena VFG de Guadalajara y en el Monterrey Metal Fest, el sábado 23 de septiembre.

Chico Migraña

lunes, julio 17, 2006

No Metal / Historia Compartida

Santa María madre de Dios
está tirada toda descompuesta
asolada por una infértil tristeza
sin mayor convicción que del despojo la certeza

Sé que mira hacia algún lugar
desconozco si en su búsqueda encuentra
¿sería la muerte a quien ella espera?

Secas las espigas en las que yace lastiman su existencia
persiguió incansable una ilusión
a paso firme forjó su decisión
ahora está ahí tirada
se ve tan frágil que despierta compasión

Quizás sus ropas no lo muestran
el desgarro fue hacia sus entrañas
junto con su inocencia perdió la fe
tal vez mira al cielo en busca de una respuesta

Santa María madre de Dios
si pudiéramos entender su dolor
sus manos al suelo se aferran
clavando en la tierra su desolación

Perdida su mirada busca algo en la distancia
tantos son los pensamientos que la abordan
que con terror descubre su incoherencia
pensando en no pensar solloza
ahogando su pena y su vergüenza

Cual gusano se quisiera arrastrar
pero al saberse inocente no lo logra
escucha y no entiende al viento murmurar
teme perderse en el mundo de la insanidad

Su agonía dura hasta que el sol se oculta
la noche oculta mil trágicas culpas
sus ojos nunca más se abrirán

Santa María madre de Dios
hay quienes de amor penan
y hay quienes por amor mueren

Yo por ella sé también
que la agonía de perder la fe
que sin la esperanza de al andar llegar
que el desgarro de la íntima esperanza
con más dolor que mil lágrimas mata.

Un año completito de mi vida me lo pasé en la oficina de Medios Audiovisuales del IMSS. Era jefe de la mesa de redacción, tenía a mi cargo la correcta realización de un programa de radio. Mis compañeros eran buenos en lo suyo, todos investigaban y redactaban para el guión final. Pero estar ahí, metido en una oficina y su ambiente de gobierno fue una prueba difícil de superar. Teníamos una oficina y ahí, el buen Harry y yo dábamos rienda suleta a nuestro pesar por la situación. Él tenía una banda, El Caballo de la Virgen.

Teníamos pósters de Spiderman en las paredes y el techo. Teníamos un albanene con la letra de "The Final Cut" (de Pink Floyd) traducida. Así de angustiante era la existencia en ese lugar.
Pero en una pared blanca y sin chiste estaba un postercito de una chava, recostada sobre un pastizal seco, con la mirada perdida por ahí. Una compañera me dijo: "A ver, invéntale una historia".

Chico Migraña

L My nius

No andaba muerto, tampoco de parranda.
El Mai manda saludos a las huestes del mal y del bló.
Anda despanzurrado, pero no porque algún Lopez Obradorista lo haya abierto con una navaja de odio y desdén. Simplemente comió alo que le hizo mal y como es patrón, pues nomás no fue a chambear (y por lo tanto no hay nada nuevo en el bló).
Les manda saludos y besitos.
Este fue un Sangre de Metal al servicio de la comunidá bisteces.

Chico Migraña

jueves, julio 13, 2006

Recomendación

Dicen que de músico, poeta y loco todos tenemos un poco.
El buen amigo Arthur Alan Gore creó su blog llamado Tormenta Negra. No diré mucho más. Aquí un fragmento del cuento Mariana y el Dragón. El link estará disponible como Tromenta Negra.

MARIANA Y EL DRAGÓN
Un perdedor es quien ya se dio cuenta que vivir es mal negocio y no queda otra que hacerlo lo más divertido posible. Y lo más intenso posible. Y, si es posible, buscarse en el camino una religión que valga la pena. El rocanrol, por ejemplo. Xavier Velasco.
Bajé de mi auto completamente ensangrentado y antes de sentarme en el asfalto, pensé que había desperdiciado media vida amando a Mariana. Sólo entonces pude llorar escandalosamente. La radio aún sonaba, lúgubre, desde los restos de mi coche: Wise men say: only fools rush in… Elvis verdugo. Me habría roto dos costillas al menos, la cabeza me punzaba a causa de la infame cruda y diminutos fragmentos de cristal se habían encajado en mi rostro, provocando un insoportable escozor. Ningún cristal me había hecho más daño que Mariana. Me consoló el hecho de no haber quedado paralítico. Pero repentinamente me contraje sobre mi vientre en una punzada. Vomité algunas flemas sanguinolentas, pero no el recuerdo de Mariana. El volante me había roto las tripas. Mi coche era una mierda motorizada, una orgía de fierros retorcidos que fornicaban groseramente en medio de fugas de aceite, líquido de frenos y anticongelante. Varios cables entonaban una rabiosa melodía compuesta de chispas y cortocircuitos. El frente del auto había atrapado medio cuerpo del dragón. Abrazo letal. Imaginé que la bestia rosada estaría muerta después de semejante impacto, al menos yo me había puesto el cinturón de seguridad. Al tiempo que me incorporaba nuevamente para verificar que alguna parte del motor pudiera salvarse –el seguro no pagaría semejante accidente –me dio igual que el dragón aún respirara. Pero lo hacía. Sus fosas nasales se contraían a un ritmo desigual, llenando con sus vapores el ambiente de un olor fétido y picante. La vida del monstruo palpitaba amenazante, igual que la imagen de Mariana en mi cabeza. Moví dos dedos, cosa que me hizo sentir que el alma se me resquebrajaba y separé los párpados de un ojo del dragón. La pupila oval, amarilla, se clavó en todas y ninguna parte al mismo tiempo. Gruñó.-¡Ése... ése fue! –gritó una voz, de las muchas que se habían congregado alrededor del sitio donde yo había atropellado al dragón. Me abandoné al dolor. Caí de bruces. Estuve a punto de fracturarme los huesos que aún estaban en una pieza al dar de lleno contra el piso. Un policía se me acercó. Lo vi por encima de mi cabeza, a un costado del sol.-Oiga, joven ¿fue usted quien chocó contra un dragón? –me preguntó.-¿Le pa-re-ce? –respondí lastimosamente. Antes de reírme caí en la disyuntiva de tragarme o no, de un bocado, el diente flojo que se me acababa de zafar.

El resto y otras cosas más, directo en Tormenta Negra.

Blogger es una bestia enorme y compleja, también quiero recomendar desde aquí otro blog, el de una gran periodista y amiga. Sólo tiene un post porque la bestia Blogger anda de berrinche con ella desde hace algunas semanas. Entonces, para no sugerir algo que todavía no está listo, esperaré. Sólo diré que sé de lo que es capaz en cuanto a escribir se refiere, y espero ansioso el momento de ofrecerles esa otra visión, la de una mujer inteligente. Sé que a más de uno le va a gustar.

Chico Migraña

miércoles, julio 12, 2006

Dissection

Ando de esotérico.
Y la culpa directamente es de Dissection. Primero porque Reinkaos, su último disco (y está bien dicho último, porque anunciaron el final de la banda en fecha próxima) está excelente. Sé que muchos extrañan la velocidad y brutalidad de antaño, pero con oídos frescos, no se puede más que admirar el trabajo realizado en esta placa.
La reseña de Arritmia ya está escrita, sólo falta ver cuando la publica el My (saludos jaja). Entonces, no hablaré mucho del contenido sónico de este mosntruo. Tampoco pienso escribir mucho sobre lo que me parece la carrera de la banda y su trascendencia, porque ese es el tema de mi artículo septembrino de Playboy.
Así es, Dissection aparecerá en las páginas de la revista del conejito.
Pero su rollo metafísico me llamó muchísimo la atención. Estos no se andan con cuentos de que son bien malos y adoran a Satanás, ni violan niños ni nada de los clichés del black. De hecho en una entrevista en su página oficial se deslindan del black y el death, dicen que esas son payasadas y que por lo tanto, la música de Dissection es Metal anti cósmico de la muerte.
Empecé a cantar al ritmo de “Aexion 218” sin tener la más remota idea de lo que cantaba. Bueno, el tema es en inglés y por ese lado no hay bronca, pero el coro está en otro idioma (mentiría si digo que sé en cual). En el booklet dice que todo lo que se encuentra en cursivas se refiere a hechizos e invocaciones de poder de las enseñanzas de la Misanthropic Luciferian Order, Orden Misántropioca Luciferiana.
¿Y qué demonios es eso? Un culto “satánico”, una síntesis religiosa de lo que se llama “El camino de la mano izquierda”, un culto que toma en esencia las enseñanzas de tres caminos oscuros principales: El setianismo Draconiano, el Gnosticismo del Caos de los Sumerios y la Kliffotic (anti) Kabbalah. Todas son tendencias anti cósmicas y su función primaria es traer energías caóticas al cosmos (lo que conocemos como universo) y acelerar la evolución que eventualmente nos llevaría de regreso al caos informe del que desciende el universo. Ufff! Se supone que en ese cosmos habitan las Flamas Oscuras. La flama oscura primigenia es esencialmente un espíritu nonato y pre cósmico y se supone que arde en el interior de los iluminados (de ahí el término Luciferiano) y fuertes. Cuando esa llama oscura arde en tu interior, necesariamente buscas regresar al caos pandimensional, que es el origen de todas loas cosas.
¿Sigues ahí? Bueno.
Esta aparente locura es en esencia y en pocas palabras lo que encierra cada canción del disco. La aspiración máxima de los miembros de la MLO (de aquí en adelante, siglas de Misanthropic Luciferian Order) es liberar esa flama interna. Dicha liberación requiere de mucho dolor espiritual y conocimiento interno, se logra adquiriendo la gnosis que no es otra cosa que conocimiento.
Para la MLO Satanás es una fuerza que trabaja dentro de los elegidos pero que existe fuera de los dominios de la creación/cosmos, por eso se le llama "La oscuridad externa”.
Entonces, cuando ciertas bandas nórdicas se dicen satánicas (Gorgoroth por ejemplo, Marduk, Dimmu Borgir...), se vale reír.
Según las tradiciones de estos cultos y otros más (el Tiamat, el Ahriman persa, algunos cultos vedistas y demás ramas filosóficas del camino de la mano izquierda) existen dos tipos de seres humanos. Los hechos de barro (materia sin espíritu, 99.9% de la humanidad) y los nacidos del fuego (los despiertos, nacidos del fuego divino del conocimiento). Así pues, los Dissection no son racistas estúpidos como Varg Vikerness por ejemplo, su sentimiento de superioridad no es de raza sino intelectual. Interesante ¿no? El cantante dice que los fans son bienvenidos en cualquier parte del mundo, no importa si naciste en latinoamérica o en europa, lo importante es que seas aliado, y en ese sentido te tratan como un igual. Misantropía es el odio consciente y decidido contra la gente. Es una forma de aislamiento en la que el ser humano no tolera el trato con los demás, así que los aleja y no permite que se le acerquen. El misántropo considera enemigo al mundo. Y según esto, los Dissection lo creen de verdad.
Sólo que 10 años de cárcel hicieron de Jon Nödtveidt un misántropo pasivo jajaja. Prefiere no meterse con la gente ni tratar de imponer su sistema de creencias a nadie, no vaya a ser que le dé por matar a alguien más. (Tono irónico fuera)
En fin, escuchar y leer el disco de Dissection me abrió el apetito por estos temas del camino de la mano izquierda. Y ser ateo ayuda, porque puedes leer de todo sin remordimientos de conciencia ni problemas existenciales del castigo divino por venir.
Así que no hay duda y sobre advertencia no hay engaño: cantar las canciones de Reinkaos es una manera de invocar hechizos de poder del mundo espiritual de la oscuridad.
Ahora bien, y como el mismo Nödtveidt lo advierte, una cosa es tratar de concoer todo este rollo místico, escuchar el disco y los demás de la banda con esa intención, y otra cosa es escuchar el disco por su valor musical, "y entonces todo se reduce a que te guste o no" dice.
Bueno, a mí me encantó. Discazo. Cómpralo ya! jajaja
Cuando lea algunas cositas y entienda mejor, regreso al tema (pueden ser meses o años). Por lo pronto, y como dice la descripción de este blog, lo mío es "un paseo por la mente de Chico Migraña", pues el paseo anda hoy por estos rumbos.

Chico Migraña

lunes, julio 10, 2006

Tool.

En Playboy me pidieron para septiembre una semblanza de Tool. Me dieron para tal efecto el último disco, 10,000 days pero entendí que era "semblanza" y no reseña, entonces al final, no reseñé nada y me fui por el lado articulesco nada más. Eso quiere decir que el siguiente post será único. Cuando salga Playboy septiembre, la mitad de lo que está escrito aquí no estará, y habrá cosas que no están ahorita.
Todo el fin de semana me la pasé escuchando los discos Aenima, Lateralus y 10,000 days. Confieso que de Tool sólo recordaba un video muy extraño con animaciones. No era el gran fan y de hecho no tenía nada de ellos en casa. Sigo sin ser el gran fan, pero acepto que me encantó la banda. me siento medio mal por no conocerlos, pero al mismo tiempo me da gusto haber llegado a su mundo ahora. Antes me hubieran parecido pretensiosos y aburridos (un poco lo que me pasa con King Crimson) pero ahora lo disfruté bastante. Si tan solo algún gandalla no me hubiera robado el autoestéreo en el chopo y mi discman sirviera bien, seguro me gustaba más.
El caso es que me pasé el fin con Tool en el estéreo, y aunque no ponía atención en todo momento, si fueron muchas horas de su música en mi casa, así que entró en mí de manera consciente y sub consciente.
Aquí está, todavía sin título:


Diferente.
Tool no es cualquier banda, es un monstruo de mil cabezas que no se parece a nadie más, y ese es quizás el punto de partida de su encanto sobrecogedor. Resulta innecesario ubicar al cuarteto californiano dentro de una etiqueta de mercado. Tool es una mezcla de vivencias sonoras que se manifiesta de formas ambiguas y extravagantes en canciones que pueden no tener forma simétrica. Y aún así es arte.
Se les recuerda como banda alternativa por sus participaciones en el Lollapalooza. Algunos le cuelgan la etiqueta de metal por haber girado al lado de Meshuggah y otros le llaman progresivo por su viaje al lado de King Crimson. Al final del día, Tool es todo y nada a la vez; ciertamente ofrece una versión alternativa del rock, conserva en muchos pasajes de sus canciones el sostén metalero del riff y ofrece temas que desafían la lógica conceptual del 4/4, como el progresivo. Tool mezcla todo y se da el lujo de examinar tendencias filosóficas modernas en sus letras. Maynard James Keenan canta, grita, susurra, arremete, concilia, invita, agrede y se sobrepone con su extraña pero excelsa voz. Sin embargo, en el escenario se aleja de la pose rock star y suele aparecer con la espalda hacia el público o parado todo el concierto junto a la batería, un poco en la sombra, otro tanto en el anonimato.
Música bizarra.
El adjetivo suele calificar a la gente valiente, gallarda o esforzada. Para nosotros, quienes ya vivimos en los treinta y tantos, bizarro es de entrada el mundo paralelo que existía en la caricatura La Liga de la Justicia. Ahí, el Superman era malo y crudo, cada uno de los súper héroes tenía su reflejo macabro y malediciente. Bizarro entonces era sinónimo de extravagancia pero desde una perspectiva oscura, de versatilidad pero con vueltas de tuerca que hacían del personaje una calamidad irreverente y magnética. Tool es así, valiente y arriesgada como banda. Suele integrar el arte en sus discos, es un conjunto multifacético para el que la imagen es igualmente importante.
Su mezcla de metal con sicodelia con progresivo se apoya en proyecciones visuales que refuerzan el carácter tétrico, minimalista y complejo de la banda. Son famosas también algunas actitudes en las que se deja de lado la timidez y aflora el carácter decidido y vanguardista. Por ejemplo, en 1994 durante un concierto en el Garden Pavillion de Hollywood, la banda se enteró que el inmueble era propiedad y “templo” del Centro de Scientología para Celebridades. Furioso, Maynard Keenan comenzó a balar como oveja entre canción y canción. Primero lo hizo mirando los frondosos jardines pagados con el dinero de los famosos, y luego lo hizo mirando a su audiencia directo a los ojos.
Impredecible.
Imaginar lo que saldrá de un disco de Tool es tan aventurado como beberse una botella de whiskey, cerrar los ojos y dejar que la mente vuele. Los cuatro músicos son expertos en viajar más allá de sus propios límites, estirando la realidad y los tiempos musicales. Entre sus canciones se encuentran algunas que comienzan con ritmos de 5/8 y termina en 7/8 como el tema ganador del Grammy a Mejor Canción de Metal, Schism y otras que a la mitad rompen de tajo la secuencia que llevaban, irrumpen en susurros dadaístas o balbuceantes silencios para regresar con una estructura totalmente diferente a la que le precedió. Y lo hacen con maestría.
También son expertos en romper la forma clásica de versos y coros. Seguir la pista conceptual de las canciones de Tool no es fácil. Es el tipo de banda que requiere de un análisis más profundo. Se deben leer sus entrevistas, desmenuzar sus conceptos musicales y visuales pero de un contexto de integridad, porque si no se tiene claro el todo, no se entienden los particulares.
Sus discos son apenas cuatro (Undertow, Aenima, Lateralus y 10 000 days) en estudio -todos han alcanzado ventas de multi platino (más de 2 millones de copias) en Estados Unidos- un box set de rarezas y covers en vivo, además de un EP.
En ese contexto, reseñar un disco de Tool es tan pretencioso como decir que el sistema de valores que defienden es el más coherente con la realidad. Sin embargo queda claro que 15 años de carrera han servido de algo, y es que el nivel de artesanía y virtuosismo musical que han desarrollado es poco común en la actualidad. Es además un disco mucho más visceral y sincero, personal y auténtico. En “Wings for Marie/10,000 days” Maynard dice que “10,000 días en el fuego son lo suficientemente largos, por fin te vas a casa”. La referencia es en torno a su madre, quien vivió 27 años amarrada a una silla de ruedas y finalmente murió en el 2003.
El arte del disco (incluye unos lentes estereoscópicos) fue diseñado por Alex Gray, el mismo que les ayudó en Laterales. La presentación es igual en todo el mundo, en digipack con una variación de la pintura “Collective Vision” del mismo Grey como portada y varios dibujos y retratos tridimensionales en el interior. Un verdadero clásico. [Fin de la nota publicada]

Pues ahí está. Así la planée, aunque no se publique tal cual. Si les interesa y quierenm saber mi opinión sobre 10,000 days, compren Playboy en septiembre.

Chico Migraña

domingo, julio 09, 2006

Anger As Art y noticias varias

Ya está lista la portada del disco debut de Anger As Art con Old School Metal Records, Callous and Furor. Chéquenlo en el siguiente link:
www.osmrecords.net/images/angernew.jpg
El arte es obra de Eddie Mize (chequen su trabajo en www.artofeddiemize.com). El disco estará disponible en septiembre, cualquiera que así lo desee me puede dejar sus datos en la zona de mensajes y se lo consigo a precio pacto. Según palabras de Patrick Ramseier, presidente de OSM Records, "Estamos ansiosos por sacar el disco y ofrecer el mejor balance entre thrash, furia y arte!"

"Callous and Furor" track listing:
01. Catharsis
02. Anger Is Rising
03. Bane Of My Existence
04. Gnashing Of Teeth
05. No Seed Of Mine
06. Callous And Furor
07. Watch Me Suffer (Watch Me Die)
08. Race For The War
09. Invaders From Within
10. All That Is Mine To Avenge
11. Self Destructing Man
12. HypoChrist
13. Still I Hate

Por otra parte, pendientes, porque en los próximos días se anunciará (bueno, eso esperamos todos) un conciertazazaso. Y con suerte serán dos los anuncios. De adelanto digamos que uno sería con OCESA y el otro con Dilemma. El Mai (www.mariscalbisteces.com) tendrá la exclusiva como siempre, pero estará de agasajo.

Una junta de padres de familia pretende cancelar una presentación de Cannibal Corpse en Perth, Australia. Alegan que "debería prohibírseles que se presenten aquí. Ya tenemos suficiente violencia y suicidio juvenil en Australia Occidental y no necesitamos que grupos tan horrendos como este propaguen malas ideas. Me enferma imaginar que las letras de esas canciones ("Dismembered and molested" y "Necrpedofiliac" por ejemplo) sean cantadas ante nuestros jovenes".
El comisionado póliciaco Karlo O´Callaghan condenó el contenido lírico de cannibal Corpse pero no se dejó embarrar en el debate sobre la cancelación del espectáculo: "No cabe duda que las letras son perturbadoras, pero decidir si la banda debe o no tocar en Perth no es asunto de la policía". Por su parte el Procurador de Justicia Jim McGinty prefirió no emitir ningún comentario alegando que este tipo de bandas viven de la publicidad negativa.
Y vuelve la burra al maiz, como dicen por acá. ¿Cuándo entenderán las asociaciones de padres de familia que el metal no provoca suicidios ni agresiones sexuales? ¿Cuándo entenderán que Cannibal Corpse y demás bandas son la versión metalera del cine gore y de terror? ¿Algún día entenderán que si no quieren que sus hijos vean a esas espantosas bandas, y tienen menos de 18 años, lo que deben hacer es negarles el permiso y ya? ¿Por qué debe padecer una ciudad entera?

En fin.
Mañana lunes regreso a la oficina y por lo tanto (se supone) a la normalidad. El martes o miércoles Sangre de Metal regresará a la normalidad.

Chico Migraña

miércoles, julio 05, 2006

No Metal/Tony Levin

No es metal, pero es un musicazo. Viene a México y vale la pena irlo a ver. Sé que a muchos metaleros les late el progresivo. Bueno, Levin es uno de los apóstoles en cuanto al género se refiere. Nomás hay que darse una vueltecita por su página de internet www.tonylevin.com y checar la sección Discography para darse un quemón.

Por cierto, ya recogí mi Playboy de Julio y la nota Migraña es de Dio(s). Cuando la escribí era rumor que venía, ahora está re confirmado que toca el 29 de julio en el Circo Volador. Sería una pena que alguien se lo pierda por algún tipo de prejuicio tipo "está caro" o "el Circo es horrible". Les garantizo que será una noche para no olvidar. Trataré de conseguir unos cuantos pases para regalar en este espacio, manténganse al pendiente.

...Y en el bajo, ¡Tony Levin!
· Sábado 22 de julio en el Salón 21

Tony Levin es uno de los nombres más respetados dentro del mundo de los bajistas. Ha grabado y/o tocado en vivo con varios de los grupos de rock progresivo más representativos de la historia como King Crimson, Peter Gabriel, Pink Floyd y Yes. Ahora vendrá a México con su propia banda en un concierto presentado por Sol & Deneb Producciones, el sábado 22 de julio, en el Salón 21.

Levin es aclamado en el mundo del rock por sus participación en las recién mencionadas bandas, pero entre sus créditos se encuentra casi todo mundo, desde John Lennon hasta Neil Sedaka; de Sarah McLaughin a Asia; de Bowie a Yoko Ono, de Mark Knopfler a Lou Reed, y así muchísimos más. Fue a partir de los primeros años del nuevo milenio que Levin decidió formar su propia agrupación. Y para tal efecto llamó a sus antiguos compañeros de los 70 en la banda de gira de Peter Gabriel, Jerry Marotta en la batería y Larry Fast en el sintetizador. El conjunto se complementa con Jesse Gress en la guitarra y Pete Levin en teclados y voz.

Todos en la banda tienen igualmente una larga y exitosa trayectoria. Debutaron discográficamente en el 2002 con Pieces of the sun. El éxito fue inmediato, tanto así que el tema “Apollo” (incluye la participación del California Guitar Trio) fue nominado al Grammy como Mejor Interpretación Instrumental, ese mismo año. Desde entonces la banda ha hecho varias giras mundiales en las que, además de tocar los temas propios de vez en cuando se permiten el lujo de interpretar canciones de King Crimson, Genesis e incluso Led Zeppelin.

Con este 2006 llegó su segundo material discográfico llamado Resonator. Se trata de canciones menos largas, varias de ellas con la voz de Levin y ambientadas de manera menos formal y más accesible, sin que esto implique de manera alguna concesiones de tipo comercial. La idea básica detrás de este álbum es mostrar a la gente lo bien que éstos músicos la pasan juntos, lo divertido que puede ser el pasado y lo halagador de un futuro en el que lo importante es la creación, no los nombres.
Levin recuerda con cariño su decisión de ser bajista y cuenta que “según mis padres me preguntaron que instrumento quería que me regalaran, y contesté que el bajo, sin saber ni qué era. Hoy agradezco ese día porque soy feliz haciendo lo que hago; nunca pretendí ser guitarra líder por ejemplo y estar al frente del escenario”. Y vaya decisión, hoy por hoy es uno de los más destacados y virtuosos artistas en su instrumento.

Tony es además el dueño de Papa Bear Records. Se trata de un sello independiente y muy chiquito destinado a vender los discos que él graba sin otra pretensión que la satisfacción artística. “Lo hice porque no me gusta llegar a un sello y llevar un demo o un disco y que ellos lo vean con signo de pesos. Prefiero hacerlo por mi cuenta, aunque se venda poco. Al final del día, la gente que compra esos discos sabe que tiene algo realmente único en sus manos”.

Es Tony Levin, un verdadero monstruo que ha estado en México en varias situaciones distintas: desde grandes escenarios con Gabriel y Crimson hasta salas minúsculas con proyectos alternativos como el California Guitar Trio. Su calidad es indiscutible, su carisma es envolvente y su música es un abanico del cual nunca se sabe qué vientos soplarán.

Sol and Deneb Prosucciones presentará a Tony Levin y su banda en concierto el próximo sábado 22 de julio, en el Salón 21 (Lago Andrómaco esquina Moliere, Polanco). Boletos a la venta en Ticketmaster.

Información y Prensa
Clandestinos

martes, julio 04, 2006

Saludos metaleros

Saludos banda de Sangre de Metal.
No tengo oficina y no tendrè en toda la semana, y no tengo fon en casa asì que sòlo pagando me puedo conectar a internet. No sè si habrà algùn post nuevo en estos dìas, tratarè de que sì, pewro si no puedo, pido paciencia.
Desayunè con Arturo Huizar, les manda saludos a todos jajaja.
Se cocinan cosas interesantes para el futuro inmediato, paciencia (hablando de Luzbel y de la escena metalera en general).
Este mes en Marvin, Helloween.
Este mes en Playboy, ya no me acuerdo, pero hay artìculo Migraña, jaja.-
Sangre de Metal saldrà por Radio en Internet casi seguro a partir del pròximo lunes. Estèn pendientes al aviso. Serà a las 10pm.
Mientras todo se normaliza, que tal si proponen què les gustarìa que programe en la radio. La idea es que todo, desde el hard rock hasta casi todo lo que comparte el apellido metal, entre. Lo que no estarà presente serà el Nû Metal. Opinen por favor.

PD. Gracias amigos, llevamos poco màs de 3 mil visitas. Se me hace muchìsimo y me halaga enormemente. Es un placer saber que a 3 mil personas les gusta este espacio, a mì me gusta atenderlos.

PD2. Cualquiera que asì lo desee puede proponer algùn tema, y lo tratamos tipo foro. ¿Les late?

PD3. Chuquen Arritmia, yo no he podido pero vale mucho la pena. Mi pròxima reseña serà del brutal regreso de Dissection.

Saludos

Chico Migraña