martes, diciembre 29, 2009

Maratón, los restos

Ya se acabó el 2009. Por lo poquito que queda ni vale la pena perder el sueño. No hay conciertos, no hay actividad. Lo único que nunca muere es el tráfico.
La semana pasada hicimos el ya tradicional Maratón de Sangre de Metal. Fue el tercero que hacemos y de paso cumplimos cuatro añitos al aire. Se dice fácil pero han sido muchísimas horas de cotorreo, chelas, papas y diversión. Han pasado por ahí varios personajes entrañables como el Mikkel (uno de los baluartes musicales que me ha grabado en MP3 tanta música que necesito 32 horas al día para escucharla toda, jaja), el Mai (siempre puso un granito de buenj humor y una chispa de simpatía en esos lunes cuando estábamos por el WTC), el Caníbal (música extrema, buena charla, fuera del aire cuando estábamos el Mai, él y yo, deberían habernos filmado) y el Bucanerito (responsable de los pinche mil bootlegs que hemos puesto y de los six de chelas que religiosamente nos bajamos cada lunes). A todos ustedes gracias por hacer de los inicios de semana un buen pretexto para estar chido.
Claro, ellos son los que de una u otra manera han estado en la Sangre de forma fija, en temporadas. Obviamente el que ha estado siempre es Paco Zamudio (casi nunca me dice lo que los glóbulos dicen, sólo les contesta así que si ustedes son globulinas y se las anda ligando, es él jajaja). El otro que ha estado siempre al pie del cañón es Mario Rojas, el jefe. Es el dueño de la estación y siempre nos ha apoyado, digo, nunca pone peros de que bebamos en cabina y que en los maratones, invariablemente, alguien acabe hasta la madre jajaja. Además por segundo año nos mandó a hacer playeras. Chido, Boss.
Luego están los glóbulos satelitales, los que no van tan seguido pero que lo hacen de vez en cuando, como la tocaya Sabina (refrescante con sus discos de bandas como Trivium o Type O negative o Killswitch Engage, que normalmente nosotros no tenemos), Pedro "el quinto glóbulo" (le pusimos así porque es de las personas que nos han seguido desde el inicio del programa, y así lo queremos), el Gallo Ibérico (lástima que vivas tan lejos manito, si no es seguro que nos veríamos más seguido, ¿qué no? jaja), la Señora Interesante (ella vive aún más lejos, pero muy amablemente se ha dado sus vueltas en varias ocasiones para aportar su chispa en el programa), el Nato (viejo glóbulo, bueno, veterano, porque es de los más jóvenes que conozco en persona. Su aporte, además de la amistad, han sido varios pomos de Whisky, yeah), Sofía Mystica (gracias por todo, además también tiene una chispa muy diferente que le da variedad y desmadre al concepto sangriento), Arthur Alan Gore (en alguna época su programa, Ciudad Gótica, se transmitía antes que la Sangre. Luego ha estado ahí a manera de amigo, siempre entrañable y con música de tendencias góticas), Rebeca Martell, alias La Rusa (sobre todo en los maratones, ha sido la fotógrafa no oficial de las pedas en cabina aunque no se moche con las pics) y Valhalla Warrior (este año le tocó bailar con la más fea, salió fumigado pero ya se reportó).
Todos ellos son parte integral de la familia sangrienta, junto con los glóbulos radioescuchas que siempre nos sintonizan.
Este año la variedad musical estuvo menos oscura que otras veces, y en cierto modo fue reflejo de quienes estuvieron en cabina. Pedro siempre aporta bandas del bloque oriental europeo, algunas que incluso cantan en idiomas como el ruso y húngaro; yo llevaba más ondas clásicas, Gallo llevaba cosas de España y Bucanerito llevaba un montón de boots, pero esos los repartimos ahí mismo y ya no pusimos casi nada de él jajaja.
Siempre es bueno acabar así el año, rocanroleando, bebiendo, compartiendo y escuchando metal. Aquí no hay presiones, el que quiere beber hasta perder los apellidos, lo puede hacer (verdad Nato hace dos años y Valhalla hace una semana? jajaja), el que nomás quiere convivir es bienvenido. Es más, luego tenemos invitados desconocidos que por alguna extraña razón ahí terminan. Por eso es que regalamos una copia del primer número impreso de la reva 36Zero. Eso no estaba planeado por ejemplo.
Sin más y por si no me enchufo antes del 2010, le deseo a todos los glóbulos lectores un buen año. Ojalá tengamos suficiente metal y suficiente dinero para ir a la mayor cantidad de conciertos que se pueda. Espero que todos los que trabajan conserven su ingreso y los que no, que consigan algo pronto. Nos vemos en algún recinto sagrado del metal.

Esto es lo que sonó en la frecuencia de Rock Conexion, el miércoles pasado:






lunes, diciembre 21, 2009

Eyescream Metal Fest

***Antes que nada, y porque tendrá que ver con el post de Eyescream, mañana es el Maratón de Sangre de Metal. Estaremos ahí de 12 a 12. Lo pueden escuchar en esta página y en este My Space. Pendientes fans de Cynic, valdrá la pena escucharlo.

Esta es una especie de presentación oficial. Excepto en el Circo, la pre venta especial a 500 pesos es durante todo diciembre. Al final del texto viene explicadito.
Sin más rollo, el cartel cuenta ya con SACRED REICH, CYNIC, KRISIUN, MUNICIPAL WASTE Y ABIGAIL WILLIAMS. Como en su primera edición, habrá escenario B con bandas nacionales por definir.

Eyescream Metal Fest II

Los metaleros mexicanos podrán comenzar el 2010 con un gran agasajo musical. Se acerca el Eyescream Metal Fest II, un festival que en su primera edición resultó impecable en su organización y calidad musical.
Ahora en su segunda edición, el EyeScream Fest se ha conformado para deleitar el gusto tanto de los fans clásicos como los nuevos amantes de la música dura. El cartel ofrecerá la oportunidad de ver frente a frente a bandas clásicas vs algunos de los mejores expositores de la actualidad. Como ejemplo se puede comentar un excelente duelo de titanes del thrash metal: Sacred Reich vs. Municipal Waste ¿A quién irle? No hay respuesta correcta, sólo podemos garantizar una demostración de poder y buenos riffs y estar en espera de clásicos como Surf Nicaragua por parte de Sacred Reich y ver a Municipal Waste tocar temas referentes al alcohol, fiestas y diversión, los cuales describen de manera exacta lo que será este festival.
Otro gran esperado es Krisiun, banda que la gente de nuestro país espera con ansias tras varios intentos fallidos por traerlos de parte de varios promotores. La banda liderada por los hermanos Kolesne vendrán desde Brasil para mostrar todo el poder y odio que tienen dentro. Han prometido a sus fans mexicanos que la espera de tantos años valdrá la pena al verlos hacer explotar el escenario (musicalmente hablando). Hablando de música devastadora, una banda que en pocos años ha logrado un gran respeto dentro de la escena musical es Abigail Williams. Dignos representantes del Black Metal, tienen influencias de algunas bandas de black noruego y han sido comparados con bandas como Dimmu Borgir y Craddle of Filth. Su calidad musical le ha valido hacer giras con bandas como Dark Funeral y Enslaved. Se trata pues de un conjunto que promete mucho y habrá que escuchar con mucha atención.
Por si todo esto no fuera suficiente, se une al cartel Cynic, quienes se reformaron en el 2006 para que las nuevas generaciones pudieran atestiguar en vivo la leyenda que los acompaña. Se trata de una agrupación musicalmente difícil de describir. Algunos la refieren como banda de Death Metal Progresivo con fusiones de Jazz. Basta escuchar su disco clásico Focus o su más reciente Traced in Air para saber que son unos genios musicales y que en el escenario dejarán a muchos con la boca abierta.
Por segunda ocasión se contará con dos escenarios. Mientras en el escenario grande se cambia de set, en el lobby del Circo se podrá disfrutar de lo mejor del talento metalero nacional.
Sin duda el Eyescream Metal Fest demuestra que va madurando y para este 2010 promete ser uno de los conciertos más importantes del año, sin duda será una velada para disfrutar y recordar por varios años.

Lugar: Circo Volador, Mexico D.F
Fecha: Marzo 6, 2010
Precio: Preventa de únicamente 400 boletos a 500 pesos. Ésta será únicamente en Rock Shop Insurgentes, taquilla del Circo Volador (Hasta el día 21 de Diciembre), Hard Pericoapa y sistema Ticket Master. En cuanto se acaben subirá el precio del boleto.

viernes, diciembre 18, 2009

Haggard, maratón Sangre de Metal radio

No recuerdo un año previo a éste en que terminara la actividad de Dilemma tan lejos en el mes como el 21 de diciembre. Eso habla entonces de lo movidito que estuvo el 2009, hubo de todo y para todos. Más adelante probablemenhte haga un recuento personalizado de lo mejor de este año, en discos y en conciertos.
Mientras, y antes de que se me olvide:
EL MARTES 22 DE DICIEMBRE ES EL MARATÓN DE SANGRE EN LA RED.
Varios glóbulos han expresado su ánimo para ir a compartir chelas, Whisky y lo que se sume, como cada año. Entre El Nato, la Señora Interesante, Sofía Mística, el Mikkel, El quinto glóbulo Pedro, Bucanerito y más, seguro la pasaremos de lujo y tendremos buena variedad musical para ofrecer. La idea es estar ahí de 12 a 12, así que sería un gran gusto leerlos en el messenger de la estación y saber que la peda no nos la pondremos solos, jaja. Para escuchar, puedes hacerlo en esta dirección o en este My Space. El messenger es rockconexionmexico@hotmail.com

Bueno, Haggard:
Con Tales of Ithilia como disco nuevo,
Haggard regresa al Circo Volador
• Lunes 21 de diciembre, Circo Volador
• Promueven Tales of Ithilia, su cuarto cd en estudio
• Ofrecen espectacular cover a Hijo de la luna, de Mecano

Haggard, el combo alemán de 14 músicos que fusionan como nadie el death metal y la música clásica regresa a México por segunda vez en este 2009. La última vez que pisó territorio azteca fue apenas en junio pasado, fecha en que dejó saciados a sus seguidores de siempre, atónitos a quienes se acercaron al concepto por primera vez y expectantes a todos en general. La enorme capacidad técnica y virtuosismo que los caracteriza podrá ser gozada una vez más el próximo lunes 21 de diciembre, en el Circo Volador.

Awaking the Centuries y Thou Shall Trust the Seer, los primeros dos discos de la banda fueron creados en torno a la figura de Nostradamus. Previo a la presentación del 17 de enero del 2003, en el Circo Volador, Asis Nasseri, líder y fundador de la banda prometió regresar a nuestro país con un disco sobre Galileo Galilei. Eppour si muove cumplió aquella promesa y dicho concierto fue de los más memorables que se han ofrecido en la nueva catedral del metal.

Tal vez Haggard no sea la primera banda de la historia que fusionó el metal con la instrumentación clásica, sin embargo, sí es pionera en la composición de temas con ese estilo. La música de esta agrupación se escribe con violines, violoncelos, flautas, oboes y otros instrumentos que se suman a los ritmos frenéticos del death metal. Las voces guturales del género se suman a dulces fraseos de sopranos y tenores para crear un concepto único y muy bien recibido en México. Y todo esto es totalmente en vivo, por eso, para su presentación del viernes 3, el público puede esperar una vez más a 14 músicos sobre el escenario.

Pero el encanto de Haggard va más allá. Sus letras combinan idiomas, igual se escuchan pasajes en alemán que en latín, inglés, italiano y en el último disco, en español. Hasta ahora todos han sido trabajos conceptuales, creaciones de exquisita belleza que inmediatamente cambian al dramático ambiente death para de ahí fusionarse en momentos y detalles impresionantes.

La relación entre Haggard y México va mucho más allá de lo normal. Aunque suena poco creíble, la banda realizó un disco y DVD en vivo grabados durante su presentación del 2001 en el teatro Ferrocarrilero. Bajo el rubro de Awaking the Gods, Live in México, la banda puso en video y audio el famoso mito de que el mexicano es el mejor público del metal en el mundo.

Habían pasado varios años desde que Haggard se presentó por última vez en México y la fuerza de aquél concierto todavía retumbaba en los oídos y recuerdos de quienes lo atestiguaron. La espera concluyó en julio y la respuesta dee la gente fue tal que una vez más la mesa está puesta para que banda y público se re encuentren, para que los músicos cautiven a la audiencia con la demoledora fusión de géneros y para que los fans provoquen las caras de asombro y satisfacción en sus héroes.

Ahora, Asis Nasseri (guitarra, voz y composición de todos los temas) y su banda ofrecerán los temas de su más reciente producción, Tales of Ithiria. Como dato curioso, el disco cuenta con una espectacular, metalera y bien llevada versión del clásico de Mecano, “Hijo de la luna”.

En palabras del propio Nasseri, la diferencia para Haggard entre México y el resto del mundo es que a sus conciertos normalmente se presentan 400 o 500 personas, de las cuales sólo un puñado conoce bien a la banda. En México, la cifra se triplica sin problemas y la cantidad de conocedores es casi igual a la de asistentes.

Haggard se presenta en el Circo Volador este lunes 21 de diciembre. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquillas del Circo. [Fin del comunicado de prensa]

Migraña taking a Rocket Ride

sábado, diciembre 12, 2009

Firma autógrafos Fear Factory

Hoy
Rock Shop

Av. Insurgentes Sur 363, local 8

Col. H. Condesa CP 06140

Tel.- 52-64-18-81

jueves, diciembre 10, 2009

Breves de anuncios

Hoy,Epica. Abre NADA MÁS The Legion of Hetheria. Disculpen la confusión:


El sábado, Dios salve a la reina:

¿Por qué el nombre Dios salve a la Reina?
Bueno, además de ser el nombre de una canción de los Sex Pistols que nos gusta, es el nombre del himno inglés. Es un tema que Queen grabó alguna vez, está en uno de sus discos oficiales. El título lleva en sí mismo la palabra Reina y eso le da un peso por sí misma. Además como frase sola es fuerte, tiene sentido, suena bien.

¿Cuánto tiempo les llevó dominar la música de Queen?
Bueno, llevamos ya 10 años tocando este tipo de música. Los primeros años los pasamos muy concentrados en tratar de replicar el sonido de Queen, sonar lo más parecido a ellos. Cuando sentimos que lo dominábamos mejor tratamos entonces de replicar la estética de la banda. Vimos que Pablo, el cantante era muy parecido físicamente a Mercury, en cuanto empezó a estudiar los movimientos vimos que teníamos algo importante. Vimos muchísimos videos para estudiar a la banda y tratar de replicarla lo mejor posible.

¿Qué tanto crees que el público siente que el tributo es una experiencia cercana a Queen?
La idea es que parezca un concierto del Queen real. La gente se emociona mucho en las presentaciones, conforme pasa el concierto y descubren lo bien hecho que está todo se vuelve mágico. Es un buen entendido en el cual nosotros pretendemos que somos el Queen real y la gente pretende que escucha al Queen real, y eso lo hace muy emocionante.

¿Cómo es el show? ¿Qué tocan?
Bueno, música de casi todos lo0s discos, siempre tratamos de incorporar algo de cada disco. Nos basamos mucho en un concierto legendario que fue el de Wembley 1988, aquél en que Mercury salió con una chamarra amarilla, pero tratamos de tocar algo de todas las épocas de Queen.

¿Cómo surgió el contacto para abrirle a Deep Purple?
Bueno no conozco la historia completa porque fue cosa de las agencias. Lo que sí es que hemos demostrado que el tributo que hacemos es de muy buena calidad y que está muy bien hecho. Los productores creyeron que juntarnos sería buena idea y al final funcionó muy bien, estamos muy agradecidos. Lo más espectacular sin duda fue verlos a los Purple viendo nuestro concierto desde el costado del escenario, fue algo muy fuerte para nostros. Haber sido teloneros de una banda de ese tamaño fue algo grandioso, sin duda.

¿Han tocado antes en México?
Sí, el año pasado en un festival de la ciudad de Hermosillo. Ese es el contacto que conocemos con el público mexicano, pero ahora queremos sentirlos mejor, es una producción más grande y tocaremos en Monterrey y el DF.

Cuando Queen tocó en México y Sudamérica, aquí fue un caos. ¿Cómo fue allá?
Igual, aunque ninguno de nosotros lo pudo ver en vivo, éramos muy chicos. Sin embargo gente que estuvo ahí nos ha dicho que lo nuestro captura la esencia de lo que fue Queen en el escenario.

¿Tienen material grabado?
Sólo dvd’s. Normalmente hemos grabado fechas importantes cuando hemos estado en Buenos Aires, y ha sido ahí sólo porque es más fácil y costeable tener una buena producción y luces y sonido cuando estás en casa. Pero los dvd son muy buenos ejemplos de lo que podemos hacer en vivo.

El domingo, Fear Factory:


El 6 de marzo, ya CONFIRMADO, el EyeScream Metal Fest, con:
Sacred Reich
Abigail Williams
Municipal Waste
Cynic
Krisiun
Más info más adelante, pero chequen el my space de Eye Scream porque la venta empieza ya.

Zas, Chico Migraña from Jendell

miércoles, diciembre 09, 2009

Venenoso

Por ahí en varios foros había leído que muchos tenían la idea de que al concierto de Venom irían los mismos 300 de siempre. Yo sabía que no sería así porque de ven en vez preguntaba como iba la venta, y sabía que serían muchos más. La cosa es que ese comentario no estaba tan fuera de la realidad, es más común de lo deseable que ciertos conciertos no logren convocar a mucha gente, por mil razones diversas.
Pero Venom es leyenda y más allá de que nunca han sido extremadamente populares, tienen su audiencia. Al final, cerca de 1, 400 personas hicieron de esa noche de 5 de diciembre un aquelarre mucho más que aceptable. Tristemente yo tuve ciertos problemillas al llegar y tuve que perderme por lo menos 3 minutos del inicio, ese maldito inicio que nada más y nada menos fue con Black metal. Ni hablar, así es la chamba pero así también es la confianza de Cronos en que su banda trae con qué conquistar al público. Arrancar el show con el tema clásico de tu banda es una apuesta arriesgada, una que a venom le funcionó de maravilla. Lo malo fue que no sólo yo me la perdí, varios estaban haciendo cola aún jaja. Pero ahí no acaba todo, ligadita y apenas como segunda rola de la noche se refinaron Welcome to hell. Y vaya que parecía el infierno. Detrás de Cronos y La rage había, de cada lado, dos hileras de cuatro gabinetes Marshal cada una. Es deecir, de entrada el diseño del escenario era totalmente vieja escuela. Detrás de Dante una manta con el diseño de portada de Hell, el más reciente de sus discos y sobre los amplis, un par de plataformas. El juego de luces era una mezcla de modernidad con vieja escuela. Algunas robóticas por ahí pero sin darles el uso típico de la actualidad para hacer mil figuritas y colores, más bien ayudaban a darle textura a la caída de verdes, rojos y blancos, los colores más usados en la noche.




Ese día, más temprano, un alarmado Sautherom me había llamado por teléfono. Me dijo que estaba en el Hotel donde estaba hospedada la banda (¿cómo averiguaste el dato? jajaja) y que había visto partir a Dante y La Rage al soundcheck, pero que Cronos no había salido. Que tiempo después apareció, pero en una silla de ruedas y con un dolor muy visible. Se veía demacrado y mi buen amigo estaba angustiado porque creía que tal vez no habría concierto. Bueno, como paréntesis hay que recordar que Cronos sufrió un grave accidente mientras practicaba montañismo en 2002. Tanto así que tuvo que retirarse un buen tiempo, se lastimó gravemente el cuello, espalda, músculos y tendones de la zona. Eso significa que de vez en cuando el dolor debe regresar y lo incapacita. Digo, yo tengo una hernia de disco, y cuando se pone a jopder no te puedes nio mover. De ahí, de la lesión, se deduce que Cronos andaba lastimado en el concierto. Por eso (una vez más, yo lo he vivido) es que no usó las rampas. Con esas lesiones, cuando el dolor arremete, lo que más te lastima es subir escaleras. Bueno, aún así, Cronos estuvo al pie del cañón, aunque visiblemente menos activo que en videos de presentaciones en vivo. Y aclaro, menos activo no significa inmóvil, apuesto que no muchos se dieron cuenta de su poca movilidad. Si Sautherom no me hubiera llamado, yo no lo habría notado.
Sijguieron con Blood lust, Antechrist y Straight to hell. Ya para entonces el púiblico estaba totalmente entregado. Cronos hablaba mucho, pero tuvo también varios problemas de audio, y no siempre se entendía lo que decía. Pero eso sí, cada vez que se quedaba mirando fijo al público y levantaba la mano con señal de cuernos de por medio, era impresionante ver desde el pasillo como todos lo seguían. Era una imagen hipnótica y muy metalera.
Otro de los grandes momentos llegó con Countess Bathory. La nota curiosa es que todo el Circo se la sabía, pero Cronos ahora la canta un poco más lenta. Así, cuando llegaba el coro de "counteeessss, Ba Tho Ry" la gente la cantaba más rápido, en lo que fue otra de las imágenes surrealistas de la noche. Para ese momento ya me había dado cuenta de que su bajo traía un par de lucecitas rojas, se veía poca madre, pero fue hasta que el gallo me mandó las fotos que vi quie en realidad eran dos ojos. A eso se refería Cronos cuando dijo en entrevista que son entretenedores y que hay que darle al público unj buen show. O ¿cuántos músicos que han venido han ofrecido un detalle como ese?




Siguieron con Seven gates of Hell y Hell. Por ese tiempo, una chava estaba subida en los hombros de alguien. Estaba vestida con una blusa que sería tal vez de licra y hacía movimientos e xtraños. resultó ser que estaba quitándose el sostén con la ropa puesta, técnica socorrida entre las mujeres cuando les urge quitarlo y no se pueden desvestir propiamente jaja. Cuando se lo quitó, lo aventó al escenario. Lo malo y lo típico es que alguno que otro por ahí vieron ese gesto amable (que tal vez hubiera derivado en que nos enseñara sus encantos) como pretexto para manosear. le jalaban la blusa desde la espalda y le trataban de meter mano, a lo que ella obviamente reaccionó bajándose de los hombros de quien la sostenía, sin volverse a subir en ellos.
Siguieron con un popurrí enj el cual incluyeron pedacitos de rolas de discos como Possessed y Calm before the storm. Cronos había prometido una restrospectiva de los 30 años de Venom, y si bien no tocaron nada de las épocas de Venom sin él, sí lo hicieron de todos los discos en los que él tuvo algo que ver. Todos.



Otro momento memorable fue At war with satan. Llevábamos más de una hora de concierto y la intensidad no bajaba. Algunas rolas eran mejor recibidas que otras, pero en general el nivel de adrenalina metalera estaba bien alto. Una de las curiosidades del show fue que ellos pidieron especificamente una batería Tama. La marca no es tan fácil pero se consigue. La onda era que ellos la querían negra, y la única disponible era doradita, jajaja. Por eso eol color, pero igual como lo dijo en entrevista, están más dispuestos a no hacerla de tos por esos detalles. Y fuera el color que fuera, el sonido de los tambores era sencillamente espectacular. Además el Dante es bastante bueno y muy animado, al estilo Micky Dee, aunque no tan bueno.
Buried alive, The evil one, resurrection y Burn in hell daban constancia de que el concierto era ecléctico. Traían algunas intros grabadas, pero nada que no común en estos días. Cronos la sufrió un poco con su monitor. Casi en cada canción, al terminar, se iba hacia el costado del escenario para ver cual sería el problema. Obviamente no escucha uno lo que dice, pero por lo menos en cuanto a lenguaje corporal se veía que lo hacía de manera educada y sin grandes dramas. Incluso en alguna de sus intervenciones al micrófono dijo sonriente que contra los problemas técnicos no siempre se puede hacer gran cosa.





Siguieron con Warhead y Metal black. Ya para ese momento habían mostrado las varias etapas musicales de Venom. Sonaron thrasheros, medio death, medio doom... Y siempre black, por lo menos como era el black en sus orígenes. Cerraron con In league with satan y Witching hour. Al terminar, alguien no cumplió bien su chamba y las luces del Circo tardaron más de siete u ocho minutos en prenderse. Muchos, muchísimos estaban ahí cantando coros para venom, esperando que regresaran. Cronos estaba en el camerino con un par de paramédicos que le atendían sus dolencias en la espalda, y las luces no se encendían. La verdad es que tocaron todo lo que estaba en el set list, no había más. Ofrecieron 90 minutos de gloria pero un detallito como no encender las luces pueden cambiar las cosas. Al final no pasó nada. Alguno que otro aventaron vasos con agua al escenario, pero hasta ahí. Incluso el inge de audio, al ver que no prendían las luces, desconectó los micros. Esa fue una especie de "ya no van a salir",. pero muchísimos se quedaron fácilmente quince minutos esperando. me imagino que eso significa que estaban muy contentos y querían más.






Sí, fue un gran concierto. casi todos los que estuvieron ahí salieron con enorme sonrisa plantada en el rostro. Me costaría trabajo entender que el comentario fuera negativo. Sé de alguno que no lo disfrutó tanto, y es normal. pero en general, la gran mayoría salimos de ahí extasiados y agradecidos. Grande venom, excelente noche.


viernes, diciembre 04, 2009

Post metal

En noviembre, la Revista Marvin dedicó su contenido editorial al término post. Ya sdaben, la onda era hablar de la validez o no de todo eso que lleva por delante el prefijo post: post punk, post pop, post su chihuahua jefa. Tons, mi texto es sobre el post metal, que obviamente no existe. Para el fin de semana, ahí se los dejo a ver qué les parece.

Cuando el post metal nos alcance

No. En el metal nunca llegó la depresión maniática. No fue necesario re inventar y ponerle el apodo post a nada. Lo más reciente son dos corrientes que llevan etiquetas porque el mercado así lo demanda, aunque de post, tienen muy poco: el Nü Metal (sea lo que sea que el término signifique) y el New Wave of American Heavy Metal (bandas de death y thrash con elementos más modernos, pero no mucho más que eso). En todo caso, el metal vive en el nuevo milenio una especie de revisión retro, un alejamiento total al concepto post, una revigorización de las bases que sobre todo en los 80 detonaron varios subgéneros.
Cuando se habla de heavy metal, la idea casi siempre es buscarle qué género lo viene a desbancar y finalmente a derrocar. Ninguno ha podido con el paquete, por cierto. Hoy, los nombres más admirados son de bandas que tienen a cuestas 20, 30 y hasta 40 años de trayectoria. Hoy, Black Sabbath es reconocido como el papá, Metallica como el hijo mayor y muchas bandas más como pilares de la familia: Megadeth (con nuevo disco, existosísimo), Slayer (con nuevo disco, con ventas decentes) entre otros ejemplos. Es decir, cuando en el metal se quiso incluir la etiqueta post, el fracaso fue rotundo.
El Nü Metal fracasó porque carecía de sustancia; el grunge porque era música de adictos que eventualmente perdió por causa de las drogas a sus principales figuras. El New Wave of American Heavy Metal, si bien no es un fracaso, tampoco es post nada, son bandas estadounidenses que ya no encajaron en la onda Nü. Probablemente la autenticidad del metal sea lo que incomoda a los críticos de siempre: como no pueden etiquetarlo con cada cambio de estación, asumen que no se venderá y lo desprecian.
Ciertamente, el mundo del rock duro, lo que al principio se conocía como acid rock o simplemente rock, se puede contar antes y después de Sabbath. Los riffs de Iommi deberían estar en una cápsula de tiempo de esas que se mandan periódicamente al espacio para mostrar como una sola persona pudo influir un ritmo musical de manera tan determinante. Pero ni así podríamos llamar a nada “post” Sabbath, por ejemplo.
Hoy, y en ese idioma común de las generaciones que empujan desde abajo, lo que rifa es el thrash de la vieja escuela. Tal vez el término es un poco apresurado, sin embargo. Como sub género metalero, el thrash surgió en los ochenta. Casi todas las bandas que tuvieron algo importante que decir entonces, se mantienen vigentes ahora. Las norteamericanas como Testament, Death Angel, Exodus, Anthrax et al; las europeas como Sodom, Destruction y Kreator, todas, siguen en pie de guerra. Las que les han sucedido, tipo Trivium, Warbringer, Toxic Holocaust y Municipal Waste entre otras, aunque han apoprtado frescura al género, no son post nada.
Una manera de entender esto es que el metal, a diferencia de muchos otros rubros rockeros, tiene la característica de la longevidad. El fan del heavy crece con él y ya no lo deja. La vida cambia, la panza crece, las responsabilidades se incrementan pero el espíritu rebelde, el ansia de libertad, la rebeldía intelectual y el gusto por la fantasía (en todas las formas posibles) se mantienen. En el metal no aplica el término post porque no es efímero, pues. La vacuidad de ciertos géneros provoca un necesario surgimiento de etiquetas y sub categorías que terminan por confundir a los estudiosos, pero que cumplenm perfecto la necesidad de los chavos de identificarse con algo en los tres, cuatro o cinco años de rebeldía que les tocarán vivir. Si ya no es punk, porque el género como tal se diversificó tanto que ya es difícil de entender, entonces se convierte en post punk. Si ya no es pop porque ese término se acuñó con bandas y6 conceptos tan diversos como ABBA y Michael Jackson y Madonna y U/2, entonces es post pop, post dance o post güara güara.
Esa identificación, ese mantener una visión de vida por el resto de los días es algo que sólo entiende bien el metalero, y que la mayoría de las personas que están fuera de éste género, sencillamente califican como inmadurez, desequilibrio emocional, bipolaridad o estupidez. Con todo, siempre será mejor que la sociedad catalogue así al metalero, que no lo entienda, que no los respete. Ese desdén fortalece al género; el prefijo post lo diluiría. Lo post –en la música por lo menos- es efímero, fugaz, sin chiste. En el metal sería es una palabra sin asiento en la galería porque para existir el concepto post, algo debe dejar de existir. Ni el thrash, ni el death, ni el black, ni el speed, ni el power ni ninguno de los subgéneros del rock duro han desaparecido, y por eso no han surgido los posts. Por eso existe la vieja escuela y la nueva escuela; la forma de hacer metal de los pioneros y la que desarrollan los que llegan después.
¿Cómo sería un planeta post heavy metal? Triste. Aunque a millones les moleste, ese género bastardo del rock and roll equilibra la balanza universal. No todo puede ser la beatificante actitud de Bono, la parafernalia mediática de Michael Jackson, la sensualidad mal entendida de Madonna, la bobería gótica de Placebo, la güeva existencial diluida con caldito de pollo de Coldplay o el romanticismo gótico de Depeche Mode. El mundo tiene rincones oscuros, coladeras apestosas, políticos, religiones y muchas vergüenzas más. El metal existe para denunciarlo, para conocerlo y desmitificarlo. Para que la palabra post tuviera espacio en el metal, tendría que acabarse el mundo, llegar un nuevo big bang, una nueva especie racional y entonces, tal vez, hablaríamos de post algo en su contexto. [Fin de la nota publicada]

Migraña rock soldier

sábado, noviembre 28, 2009

Venom. Entrevista con Cronos


Personajazo. No recuerdo si lo escribí aquí o nomás lo platiqué con algunos amigos.
Yo esperaba una entrevista difícil, como si se tratara de Glenn Benton o algún amargado de ese estilo, pero resultó que Cronos es simpatiquísimo y muy platicador. Espero que antes del concierto alguien me ayude y entonces subiré el audio de la entrevista para que la disfruten. Tiene muchos tonos y colores, se ríe, le pone pasión y además habla con ese acento británico tan divertido.
No hay mucho que decir de ellos que no se sepa. Igual, nunca he sido el fan número uno de ellos, por eso la entrevista no trae preguntas que sólo cuatro personas en el mundo podrían entender. Si tú eres uno de esos cuatro, tal vez la entrevista no te guste. Si no lo eres, a gozar.
Venom toca el 5 de diciembre en el Circo Volador, ustedes saben si se lo pierden por cualquier razón que no sea la penosa situación económica que vivimos.

Esta será la primera vez de Venom en México y habrá mucha gente, ¿qué sabes de la audiencia mexicana, si es que acaso sabes algo de nosotros?
Bueno, morimos desde hace muchísimos años por ir a Sudamérica y México ha llevado tanto tiempo que de verdad nos emociona muchísimo. Desde hace muchos años algunas bandas nos dicen siempre “cabrones, deben ir a México, tienen muchos dfansa allá y bla bla bla”. Estamos ensayando diario para el show, montaremos un gran concierto, ya verás, vamos a tocar rolas de todos los discos de Venom y en realidad nos morimos de ansia, contamos los días para finalmente llegar allá así que sabemos por otras bandas que la gente es muy entregada y eso es lo que Venom, ama así que, ¡hell yeah! Qué comience ya.

Seguro te preguntan diario sobre el black metal. Yo tengo 38 años y recuerdo cuando la etiqueta black metal se usaba para bandas como venom y Slayer y no para las escandinavas. ¿Cómo te sientes de ser el fundador de lo que a la larga se volvió un gran sub género en el metal?
Bueno, la onda es que cuando empezamos lo nuestro allá por 1979, nadie hacía el tipo de música que nosotros. Las bandas que amábamos de los 70 ya no existían y las nuevas de la época, los Iron Maidens, los Saxons, todas esas eran bandas pinches, no eran realmente bandas de metal, eran rock pinche. Nosotros queríamos algo diferente, veníamos de escuchar y ser fans de las bandas de rock de los 70 como Kiss, Zeppelin, Purple y bandas punk como los Pistols , The Damned y The Clash. Para nosotros parecía lo correcto tomar algo de todo esto y mezclarlo, el rock finalmente siempre fue llamado la música del diablo así que decidimos juntar todo, las estperoles y la piel y el desmadre y lo que pasa siempre es que la gente se espanta mucho con las nuevas ideas, no saben qué decir, la gente no sabía si aceptar que les gustaba Venom o no. Tomó algo de tiempo para eso y para que otras bandas salieran al mundo, ya sabes, los Metallicas y los Slayers y Exodus, ellos siempre decían que Venom les gustaba y los había influenciado y fue entonces, a partir de ellos que la escena nos volteó a ver más. Pero no queríamos ser sólo una banda de rock, queríamos se diferentes y sabíamos que lo que hacíamos no era parecido a lo demás y de ahí surgieron todas estas etiquetas de power metal, speed metal, black metal, death metal, thrash metal, la gente sabía que lo que hacíamos era diferente, una especie de rock más desmadroso, algo que los espantaba bien cabrón.

En ese tiempo existía la NWOBHM y me queda claro que no te gustaba tanto, es una etiqueta que no te llena…
Correcto
Ok
(Risas)
Es que no funcionaba para nosotros, no aplicaba, no entrábamos ahí. Fue hasta principios de los 80, ya sabes, 82, 83 que la prensa comenzó a usar esa etiqueta de NWOBHM. Nosotros veníamos de finales de los 70, no éramos una banda nueva, teníamos nuestra historia cuando ese movimiento empezó así que no nos definía en lo absoluto. Además Venom no tenía amistad con todas esas bandas inglesas de la época, nunca trabajamos con los Saxons de la época, no sentíamos que estuviéramos en la misma onda que ellos así que la NWOBHM no nos gustaba, nosotros éramos Venom, black metal.

Le llevó un tiempo a Venom convertirse en leyenda. Mirando atrás, ¿cambiarías algo? Porque sufrieron para llegar a lo que son ahora.
No, no cambiaría nada porque es un viaje. Por eso amo tanto a los fans, porque han sido ellos quienes han mantenido viva a la bands. Si no vendes discos y no vendes entradas de conciertos no puedes sobrevivir. Los fans siempre han sido muy vocales además. Durante los años he escuchado a mucha gente decir que la banda no podría existir sin Abaddon o Cronos y hemos demostrado lo contrario porque lo que la gente quiere ver es a una gran banda. Yo siempre he tenido la visión del black metal, desde años atrás, para mí la idea es poner junta a una banda conformada de grandes músicos, con personas que realmente entienda esta música. Nunca me ha importado quien esté en Venom siempre y cuando esté comprometida 100% con esta banda. Los dos otros que están en la banda ahora, Rage y Dante, ellos tienen tantas ganas de hacer este tour que ensayan diario sin quejarse hasta que les sangran los dedos. Así de grande es su compromiso, son Venom 100%, para mí Venom es para los fans y ellos quieren que la banda sea black metal y eso es lo que somos.

El anuncio oficial de que vendrían se hizo en un concierto de Exodus y Kreator, con más de 2, 200 personas. La ovación fue enorme. También vas por primera vez a Sudamérica. El último disco fue Hell en 2008 y que están preparando uno nuevo, algo que comentar al respecto?
Sí, eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Casi todo este año hemos estado escribiendo las rolas para el disco nuevo, trabajando con Dante y asegurándonos que era el indicado para el disco y para tocar black metal. Ya tenemos las rolas para el disco, esperamos sacarlo9 el año que viene, para el verano, pero en cuanto supimos que estaba listo el tour por Sudamérica dejamos todo de lado y nos concentramos en ensayar. Hemos grabado algunas rolas pero al carajo, el tour es más importante. Ir a México y Sudamérica por primera vez ha sido mi sueño hace años porque, Venom estuvo en Brasil en 1997 y fue totalmente fantástico y sabíamos que era difícil tocar en esa parte del mundo porque en ese tiempo, aquella ocasión el show lo vendieron promotores británicos, y sabíamos que la organización debía mejorar porque de lejos no se puede, pero debía ser organizado desde Sudamérica. Ahora nuestro agente que está en Nueva York está trabajando con personas como Carlos en México para poder llevar a cabo giras con bandas como la nuestra. Tan pronto nos dijeron que había la opción de viajar detuvimos todo y mandamos todo al carajo, así de importante es esta gira para nosotros. Entendemos que los fans no siempre pueden viajar para ver a Venom, especialmente desde Sudamérica, no siempre puedes entrar a Estados Unidos o venir a Europa, así que para Venom, el poder ir para allá será fantástico. Se va a poner bien pinche loco.

Ha sido una carrera prolífica, qué disco te gusta más de tu carrera, porque algunos han estado incluso en las listas de ventas británicas, es curioso ver a Satanás en las listas de popularidad.
Para mí no hay un mal disco de Venom. Yo no sacaría un disco al menos que esté 1|00% feliz con su contenido. Aún tengo un disco grabado, se llama Triumph y lo grabé con la banda Cronos, y como el trabajo en la guitarra no es perfecto, o como yo lo quería, no lo he sacado. Sigue por ahí guardado, sin terminarse. No creía que estuviera 100% listo para ser lanzado y por eso está guardado. Jamás dejo que la disquera lance un disco hasta que yo estoy convencido que es 100% Venom. Y Venom ha tomado sus riesgos, intentado ideas nuevas pero siempre es Venom. En esta gira tocaremos, o trataremos de tocar rolas de todos los discos. La idea es que la gente conozca la historia de Venom en un solo concierto. Así la gente puede escuchar las rolas en perspectiva, porque la tecnología cambia. Por ejemplo, Resurrection es un disco muy limpio en cuanto a producción, pero igual tenemos algo como Go to hell que es mucho más crudo ny sucio, así que escuchar rolas que abarcan 30 años de carrera en un concierto va a ser espectacular.

Lo has hecho antes?
Bueno, es lo que vamos a hacer. Cuando salimos el año pasado de gira hicimos eso en dos conciertos, uno en París y otro en Grecia. Todas las rolas funcionaron chido. Hicimos algún popurrí también, ya sabes, tocábamos cuatro rolas en una sola. Es muy interesante, sé que los fans lo van a disfrutar.

Ustedes ya giraban cuando Metallica y Megadeth y demás bandas aún no eran tan grandes. Al final ellos se volvieron enormes aunque para muchos vendieron sus almas para lograrlo. ¿Cómo lo vez, fue bueno que crecieran?
Yo amo el metal, para mí no hay arriba y abajo, sólo metal. Para mí que Metallica pegara como lo hizo significa algo enorme para el metal. Cualquier banda que logre toda esa publicidad en el nombre del metal ayudará a todas las bandas del género. Igual los chicos de Slayer o Slipknot o Pantera, todos son parte de la misma armada de metal que está allá afuera. Salir en la tele y la radio todo eso para mí ayuda, yo no creo que exista una banda número uno y una número 20. Todos somos dioses del metal.

Qué opinas de cómo se desvió el concepto black metalero en Escandinavia, donde se volvió algo con tinte3s de criminalidad
Ese es uno de los problemas. Venom somos entretenedores. Somos músicos y ésta es nuestra profesión. Cantamos sobre satanismo, hechicería, rock and roll, sexo, drogas y lo que quieras. Tratábamos de ser la más grandiosa banda de metal. Pero, si tu le preguntas a alguien por Venom te va a decir “oh, Cronos, black metal, escenografía, pirotecnia” todo eso. Pero las bandas noruegas, las que tuvieron todos esos problemas de quemar iglesias y demás, si tú le preguntas a la gente que opina de Burzum o Mayhem te dirán “oh, asesinatos o quema de iglesias” Nadie los conoce por su música. Eso me parece increíble, Venom es conocido por sus canciones y su música, pero estas bandas de Noruega son conocidos por las terribles cosas que han hecho. Para mí eso es una pena. Yo he escuchado a Burzum y Mayhem y todas estas bandas y creo que hacían música muy buena, es una pena, por eso siempre le digo a la gente cuando me preguntan al respecto que Venom siempre ha tratado de hacer discos serios, pero al final del día también somos seres humanos y así como es chido tener temas como Bloodlust o In league with satan, también está chido hacer rolas como Teacher’s pet en la que cantamos de estar en la escuela viéndole las tetas a la maestra. Es como un guiño, no debe ser tomado tan literal, mostramos que somos seres humanos, algunos lo entienden por su sentido del humor y otros no. Tal vez algunas bandas noruegas death metaleras muy clavadas de esas que sólo dicen Satanás Satanás Satanás, tal vez ellos no entiendan el humor detrás de nuestra m´suica. Pero somos ingleses y ese es humor británico.

También el mundo era más inocente. No había internet ni nada. Qué tanto ha afectado o beneficiado a Venom esto del internet.
Creo que es fantástico para todos. Especialmente fantástico para las bandas jóvenes que no tienen contratos discográficos. Yo fui muy afortunado, trabajaba en el estudio de grabación y en el sello discográfico. Trabajaba en el estudio para tener acceso a él y grabar con mi banda. Hacía favores laborales y los cobraba pidiendo tiempo para grabar con mi banda. Tuve suerte. Muchas de estas nuevos bandas tal vez no tienen trabajos o no tienen acceso a un estudio. Ahora puedes poner micrófonos en un cuartito de casa y grabar y hacer un demo y subirlo a la red o al Myspace y eso me parece fantástico. Así el mundo puede conocer el mensaje que ellos tienen que decir, la música que tocan. Eso sólo puede verse como algo bueno ¿no crees?

Sí, especialmente para el metal porque el fan siempre busca el coso físico.
Claro, yo era fan de los bootlegs cuando era joven. Y fue gracias a los bootlegs que conocí a bandas como Metallica y Slayer. En Inglaterra no teníamos mucha conexión con el resto del mundo y fue un amigo mío con el cual cambiaba bootlegs y que me conseguía de Kiss y otras bandas gringas que un día me dijo. “deberías escuchar estas bandas gringas, estos tipos usan playeras de Venom”. Y me dejó escuchar la grabación de algún concierto de Metallica en un club de San Francisco y así, cuando finalmente pudimos ir a tocar a Estados Unidos yo pedí que alguien buscara a Metallica porque me encantaría tocar con ellos. Así fue que nos conectamos.

Recuerdo alguna entrevista vieja con Metallica en que decían que Kiss era una mierda y Venom era chingón. Bueno, Venom tiene mucha historia haciendo giras, ¿Qué prefieres, los grandes festivales o los shows pequeños?
Hace 20 años te hubiera dicho que los shows grandes con toda la producción y demás, pero últimamente, los últimos 10 años he descubierto que también los conciertos pequeños son importantes. Todos son importantes. En muchos lugares que hemos tocado no permiten pirotecnia. Al principio sólo tocábamos si podíamos presentar el show completo y eso evitó que muchos fans vieran en vivo a Venom. Ahora sabemos que muchos fans no les importa tanto la pirotecnia, les importa ver a la banda. Recibí algunos mensajes de mis amigos en Slayer y Slipknot, cuando giraron juntos en Inglaterra hace muchos años, los ví en el backstage y les pregunté por qué hacían la gira si no los dejaban usar pirotecnia, y ellos me dijeron “porque nosotros tocamos en donde la gente nos quiera ver”. Eso me hizo pensar que nosotros deberíamos hacer lo mismo, si los fans quieren ver a Venom y lo aceptan sin todo el show escénico completo, entonces por supuesto que deberíamos ir a esa ciudad.

Qué show traes a México.
Bueno, un gran show con muchas rolas muy chingonas de los últimos 30 años y dependiendo del tamaño de los inmuebles veremos si podemos rampas y pasos de gato o usar pirotecnia y demás pero eso está en proceso de discusión ahora mismo, saber qué tanto del show podemos llevar. Pero como nos dijo el promotor, aún si sólo pudiéramos tocar en el escusado los fans se van a volver locos así que, veremos qué pasa.

Tocan en un viejo cine, viejo y espacioso. Será fantástico. Tal vez esta sea el inicio de una relación con Latinoamérica?
Espero que sí. Es una parte del mundo que queremos visitar hace años. Estamos muy emocionados, nos quedan cuatro semanas y todos están muy emocionados.

Qué bandas dirías traen una nueva vida al metal
Todas las bandas. A mí me gusta que las bandas se arriesguen y hagan cosas diferentes. Recuerdo la primera vez que vi a Slipknot con sus máscaras y todo y me preguntaba ¿cómo harán que esto funcione? Porque antes de ellos salió una banda llamada Gwar y ellos no la hicieron tan en grande. Eso me hacía pensar y preguntarme ¿será que esto funcionará? Además Slipknot es pesado como la chingada, cuando salimos de gira con ellos llevaban una manta con un pentagrama enorme colgado detrás, ya sebes, eso muestra que estos chavos si están de lleno en el metal pero estaban tratando de encontrar una nueva dirección. Creo que algo que pasa con muchas bandas es que no encuentran una dirección, muchos de ellos simplemente salen al escenario en sus jeans y playeras y no ofrecen nada de espectáculo y para mí eso es una pena porque, como dije antes, nosotros somos entretenedores. Para mí las que tienen oportunidad son las bandas que buscan la manera de recorrer ese caminito extra. Para mí se trata de que el dinero que ganas en los conciertos lo inviertas en el espectáculo para que sea lo más espectacular que se pueda y no que lo mandes directo a tu bolsillo. Para mí es así de simple, salir de gira es montar grandes conciertos. Ya sabes, se trata de llevar las rampas, el gran juego de luces, el gran backline, la batería enorme y la ropa de concierto especial, tengamos y llevemos todo. Se trata de entretener a todos. Las bandas que andan ahí afuera y que realmente hacen una diferencia son aquellas que montan un verdadero espectáculo. [Fin de la entrevista]

Migraña into the void (cero y van dos)

miércoles, noviembre 18, 2009

¡Monterrey fuckin rules!

Llevaba una hora buscando un café internet, y heme aquí, ¡en un machaca internet! JAJAJAJAJAJA.
Nomás eso.

Yo

martes, noviembre 17, 2009

Bésame mucho

Mañana y pasado estaré en Monterrey, probablemente con poco acceso a la red, así que dejaré un texto largo. En octubre, la revista Nocturna le dio su portada a Kiss (sabia decisión, Martín) y me pidieron escribir el texto principal. Lo hice pero lo había olvidado. Digo, me lo pidieron por mayo o junio, pero cuando se anunció disco nuevo para octubre, guardaron la edición unos meses más. Hoy me llegó un mail en el que me decían que había algunos comentarios favorables sobre el artículo, así que decidí compartirlo.
Sí, seguro tiene algún error. No importa, este es "un paseo por la mente de Chico Migraña" y no una enciclopedia metalosa.

BÉSAME, BÉSAME MUCHO
Por Chico Migraña

Ya es tradición. En las bocinas del sistema de amplificación de sonido suena Won´t get fooled again de The Who. A la mitad de la canción hay un solo de sintetizadores acompañado por un frenético repicar de tambores varios, y de pronto, Roger Daltrey exclama un violento yeah!. En ese justo momento se apagan las luces del recinto y el rugido de la audiencia deja claro que el mundo deja de ser el de siempre, por lo menos por las siguientes dos horas. El escenario queda cubierto por una manta que en diversas formas (en blanco y negro, a colores…) muestra el logo de la banda. Y así, tan rápido como se apagan las luces se enciende el motor de la cultura kissera. Casi siempre es Deuce la primera canción que suena, y cuando empieza la batería, una explosión sacude los asientos y tira al piso la manta. Los cuatro guerreros convertidos en súper héroes aparecen en escena y la magia comienza.
Sí, queríamos lo mejor y lo hemos obtenido por más de 35 años. Y no sólo es cuestión musical, o de imagen, o de mercadotecnia o, o, o. Kiss es mucho más que una banda de rock. Difuminarla al mero impacto que genera el correr de las notas musicales sería faltarle al respeto. Para todo aquél que vive bajo el influjo del beso queda claro que la banda representa una forma de vida. La palabra significa beso, ni más ni menos, aunque la iglesia, la cerrazón mental y la ignorancia digan lo contrario. Un beso es pasión, entrega, intercambio, sumisión, decisión, placer. Y puede ser muchas cosas más, tantas como terminales nerviosas tenemos en la lengua, los labios, la fantasía.

La relación del cuarteto neoyorquino con el resto del mundo ha sido diversa. Lo ha dicho Paul Stanley, “Kiss es una banda que amas u odias. Si estás en medio, quítate”. Breve, concisa y muy descriptiva. Esa frase de alguna manera refleja la ideología de la banda y sus seguidores: vivir al máximo sin pensar mucho en lo que otros digan, ser alguien, luchar por conseguir tus objetivos, ser feliz. Durante años, los medios informativos especializados trataron a Kiss como escoria. Revistas que en los años 70 dominaban la escena del periodismo musical, como Rolling Stone descuartizaban cualquier cosa que tuviera esas cuatro letras o los maquillajes impresos. Curiosamente, los pseudo intelectuales que acosaban (y acosan) a Kiss siempre fueron entes amargados que jamás entendieron que la magia se goza más cuando el mago no descubre sus secretos. Y así, sin querer, sin planear, Kiss ya no eran cuatro personas que usaban maquillaje y disfraces. Uno de ellos, el que escupía sangre, era un demonio de verdad, uno más era algo como un amo de las bestias, otro era un chico estrella y el cuarto venía de otro planeta, Jendell, concretamente. Mantuvieron el anonimato por muchos años. Abundan historias de que compraban los rollos fotográficos a aquellos que captaban sus rostros al desnudo. Y así, escondidos tras sus alter egos se crearon miles de historias en torno a ellos. El mundo, además, era más inocente. No existían internet ni la televisión por cable ni los teléfonos celulares que permiten mandar mensajitos a cualquier parte del mundo con cierta instantaneidad. Uno se enteraba de lo que pasaba con el clásico concepto “boca a boca”, un amigo me contó, leí en una revista que…
Sus discos eran aventuras con vida propia. Nunca antes un conjunto de rock salía en las portadas de sus discos con una imagen tan escabrosa aunque auténtica, tan extravagante aunque original. Los pósters -que abundaban por cierto- se convertían en portales dimensionales que obligaban a que la imaginación se despertara. Y las tiendas vendían los discos en versiones nacionales, así que muchos niños y adolescentes que no sabían inglés tarareaban versos sueltos de canciones que se llamaban Pistola de amor, Presumida, Dios del trueno, Vaciador de yeso, Rocanroleando toda la noche y Más caliente que el infierno, entre muchas más. México siempre fue un bastión kissero. En todos los niveles sociales se hablaba de los cuatro enmascarados. En los tiempos en que la banda de Los Panchitos esparcía terror por los rumbos de Tacubaya, más hacia el sur había otra que se llamaba =BUK=. Así pintaban las paredes en unidades habitacionales como Plateros. Y pocos fuera del submundo del pandillerismo sabían que eso significaba Banda Unida Kiss. En la televisión se hacían parodias en todo tipo de foros, desde Odisea Burbujas hasta La Carabina de Ambrosio. Se hicieron cómics referentes a la banda, como aquél Súper Chiss. Era un grupo más conocido que cualquier otro en nuestro país, tanto así que la primera vez que vinieron, lo hicieron sólo en plan promocional, sin conciertos, “para agradecer al amor de los mexicanos por la banda”, como lo consignaba la extinta revista Notitas Musicales de octubre de 1981. Esa misma revista destacaba una historia que hasta hoy, muy pocos conocen. Kiss estuvo en México tres días. Uno de ellos lo pasaron en un hospicio del Estado de México. Visitaron a niños huérfanos; iban vestidos, maquillados, sonrientes y muy dispuestos. Obviamente las televisoras no lo consignaron, eran los tiempos de Siempre en Domingo, cuando el rock era visto como algo peor que delito. Y Kiss nunca ha sido una banda que haga públicas sus acciones altruistas. Tal vez los niños no sabían de la existencia de los súper héroes, o siquiera que formaban una banda de rock. Para ellos debió ser sin embargo impresionante. Son altos, y con plataformas de 15 o 20 centímetros en los pies, maquillados, con trajes que parecían sacados de un cuento más bizarro que cualquier alucinación de Walt Disney, la escena debió ser única. Lástima que aquí esas cosas no importan, que en nuestro país sólo es trascendente saber qué estelar de telenovela se acuesta con qué co estelar de la misma.

El sentimiento Kissero es entonces algo difícil de explicar. ¿Cómo poner en palabras la alegría mezclada con orgullo e incredulidad de estar sentado en medio de un cuarto decorado con réplicas originales de todos los discos de Oro y Platino que ha conseguido el cuarteto? Porque la numeralia sólo sirve para engordar textos, pero también puede fungir como apoyo de una leyenda. Kiss ha logrado la segunda mayor cantidad de Discos de Oro en la historia de la música popular en Estados Unidos. El dato es corroborable en la base de datos de la RIAA (Recording Industry Association of America). Sólo The Beatles los superan. Dicho cuarto es apenas uno de los múltiples rincones impresionantes y hermosos que conforman el Kiss Lounge, el único bar/museo dedicado enteramente al cuarteto en el mundo. Dicho lugar se encuentra en el kilómetro 45.5 de la carretera México Toluca. Todo comienza sobre el asfalto. Llega un momento en que la hermosa vista de bosque y bruma se rompe por un anuncio espectacular diferente. Es el logo de Kiss, enorme, en blanco y sobre un fondo negro. Al llegar recibe al visitante una especie de casona rural. Toda la planta alta alberga un bar más o menos típico, con billar, dardos, recuerditos y adornos clásicos de antro. Al fondo sin embargo hay unas escaleras que desde su arquitectura parecen descender hacia un calabozo medieval. Todo el sótano es entonces el lounge. Desde las paredes que flanquean las escaleras el ambiente se transforma en homenaje a Kiss. Pósters originales de eventos tan distantes y curiosos como la película traducida al español como Kiss en el infierno del rock ofrecen un aire de nostalgia combinado con leyenda. Hacia cualquier lugar que se distraigan los ojos se encuentra algo inverosímil. Kiss ha colocado su imagen a todo lo que la imaginación alcanza, y buena parte de esa memorabilia está exhibida en este mágico recinto. Las vitrinas están repletas de elementos míticos, discos de 45 revoluciones por minuto exclusivos de nuestro país, como uno patrocinado por pilas Ray O- Vac; ediciones numeradas de discos que hoy son de colección por algún error de impresión; instrumentos originales firmados y foliados que van desde un parche de tarola de Eric Singer a un bajo de hacha de Gene Simmons, o una guitarra de Paul Stanley partida a la mitad… Dan ganas de tumbarse en alguno de los sillones y mirar al techo nada más para que la mente asimile todo lo que se le ha ofrecido, pero el techo también es parte del encanto y cada habitación está adornada con algún referente kissero, como la portada del clásico Rock and roll over. Alguien nacido bajo el signo del beso se puede quebrar en llanto de emoción, pero un visitante casual seguro la pasará bien, porque son muy pocos los espacios rockeros que transpiran tanta leyenda y amor por una banda. Y hablando de Kiss, este sitio es único en el mundo.

Kiss es también el grupo que tuvo en sus filas a un baterista impresionante que tuvo la desgracia de perder una batalla contra el cáncer el mismo día que murió Freddie Mercury. La carrera del cuarteto neoyorquino no ha estado exenta de tribulaciones. El mundo recuerda poco a “El Zorro”. Murió y dejó tras de sí un enorme legado, pero la coincidencia de su deceso con la del legendario líder de Queen opacó su trascendencia. Tanto así que Paul y Gene tuvieron que mandar una carta de protesta a la Rolling Stone en la que expresaban su desaprobación por la falta de respeto de la publicación al ni siquiera mencionar al gran Eric. No importaba si la revista los quería o no, se trataba de no menospreciar una vida, la de un artista que se entregó al rock y a sus fans. En fin, ser hijo de Kiss significa aprender a lidiar con esos golpes bajos, y eso, también, es parte de su legado.
Kiss se autodenomina la banda más caliente del mundo. Para millones de nosotros, lo es. Además, en su estilo y en su espíritu, siempre han sido cuatro chicos salidos de las partes menos elegantes de Nueva York. Cuando vinieron al Foro Sol en 1999, tras el concierto, decidieron irse a jugar boliche. Llegaron al de Tecamachalco y sin hacer mucho ruido, pidieron que se cerrara el lugar. Los que ahí estaban vivieron un sueño inimaginable, aunque algunos no pueden ya demostrar su presencia en aquél lugar. Una chica que trabajaba en Ocesa estaba ahí. De buen ver, no le costó trabajo que la tomaran en cuenta. Pidió que le firmaran su bola de boliche, lo cual hicieron los cuatro. Al calor de la fiesta, decidió seguir en el intento de lograr una chuza. El plumón no aguantó tal maltrato y los autógrafos se borraron; quedaron esparcidos en forma de tinta sobre la delicada madera del boliche. No importa, las firmas son lo de menos, no muchos pueden presumir haber jugado contra Kiss. Sí, queríamos lo mejor y lo hemos obtenido cada vez. Gracias Paul, Gene, Ace, Peter, Eric, Vinnie, Mark, Bruce, Eric y Tommy. Gracias Kiss y por favor, bésame, bésame muchos años más. [Fin]


*La foto con el logo variado es de un disco original alemán. Allá está prohibido el logo normal por la similitud de las eses con la SS nazi.

Chico Migraña hijo de Kiss

lunes, noviembre 16, 2009

Próximamente

y con detalles a confirmar y/o desarrollar en este blog, los anuncios de...

WACKEN OPEN AIR METAL BATTLE MÉXICO 2010
Cannibal Corpse
Fear Factory
Iced Earth
Sacred Reich + ...... ..... + ....... + + + +
Metallica

viernes, noviembre 13, 2009

Entombed, entrevista

Para los lectores de tiempo atrás, lo siguiente no les extrañará: para los más exigentes, será un insulto. Resulta que entrevisté a LG de Entombed. Resulta también que hoy me doy cuenta que piqué el botón Play y no el Record de mi mini disc, así que la entrevista no quedó registrada. Afortunadamente siempre tomo notas. Así pues, las respuestas de LG no van en comillas porque no son exactamente textuales. Es lo que dijo, pero tomado de mis apuntes. Si ese detalle no les afecta, adelante con la lectura.

Sobre su visita a México:
Estamos muy contentos, nos gusta mucho tocar ahí, fuimos hace como un año en un mini festival y la pasamos muy bien. Ojalá muchos amigos se den una vuelta para allá.

Sobre Left hand path como ideología:
Sí, es una forma de ver las cosas, de generar tu propio destino y tu propio camino. La idea básica es que no debes temer el hacer tu propio mundo. Es una cuestión ideológica que me gusta mucho aplicar en mi vida, sí.

Sobre su playera 666 del Heavy Metal Circus:
Me la hizo una empresa que ya no existe, hace muchos años. Es bastante original porque yo no la he vuelto a ver, y si dices que a muchos les gustó en México, pues chance me la ponga otra vez (risas).

Sobre tocar en festivales y lugares pequeños:
Normalmente prefería los lugares pequeños porque estás cerca de la gente, sientes su aliento y tienes encima el sudor y el olor a cerveza. Es divertido. pero los festivales grandes ayudan a que otro tipo de personas te escuchen, los que tal vez no eran tus fans y chance en ese concierto los conviertes.

Sopbre la etiqueta "Sonido Estocolmo":
Nah, no creo que seamos parte de eso. Somos una banda de death metal, pero hasta ahí. tampoco es que me molesten las etiquetas, pero no creo que seamos parte de un sonido en concreto.

Y la etiqueta "death and roll":
Esa es curiosa porque además no tenemos idea de quien la inventó. Ciertamente no fuimos nosotros. Venimos de Estocolmo, un pequeño pueblo (que es la capital sueca, nada más) en el cual había muchas bandas de death. Crecimos escuchando ese género y era un tanto lógico que cuando empezamos a tocar lo hiciéramos dentro de los confines del death. Aunque debo decir que siempre hemos tratado de ponerle nuestro estilo a la música. Creo que lo hemos logrado, no sé si eso deba llamarse death and roll, pero si considero que tenemos un sonido nuestro.

Sobre su discografía, el disco que más lo enrogullece:
Tal vez Left hand path, porque fue el primero. Éramos muy jóvenes y grabarlo fue todo un acontecimiento para nostros. Pero luego la banda hizo Clandestine y ese me parece un disco maravilloso, aunque yo no estuve en él. Es grandioso. Y Wolverine blues fue un momento especial para nostros porque al principio, cuando lo editamos, el sonido era un poco diferente a lo que la gente esperaba. ya sabes, salió, la gente empezó a escucharlo y se sacaban de onda (risas), pero luego de unas pasadas se daban cuenta que aunque era un sonido diferente, era realmente bueno.

Más sobre Clandestine, si le molesta cantar rolas de una ápoca en que él no estuvo:
Oh, absolutamente no. Es un dicazo, es material que me encanta de verdad. Me gusta mucho cantar temas de ahí, no me causa problema. Tal vez el problema es que me envidia no haber estado en él, porque es realmente muy buen disco (risas).

Sobre el concierto y lo que se puede esperar de ellos en cuanto a material a tocar:
Bueno, tenemos algunas rolas nuevas ya montadas, pero no las tocaremos hasta que esté listo el disco, para el año que viene será. eso significa sin embargo que podemos darnos gusto en tocar material viejo. Tocaremos muchas rolas de los discos que más han gustado a los fans, como los primeros tres por ejemplo.

Sobre algún sello discográfico:
Actualmente no tenemos nada firmado. Creo que lo que haremos será terminar el disco y tratar entonces de firmar con alguien. pero aún es muy prematuro hablar de alguna empresa, realmente no lo sabemos.

Sobre la tecnología:
Bueno, nostros hacemos todo aún de forma análoga. Grabamos nuestros conciertos en cinta, por ejemplo. Pero la tecnología es maravillosa. Lo del internet y las descargas, creo que esa respuesta depende mucho de cada banda. Sé que a muchas les beneficia, a otras les perjudica. A Entombed le ha servio de cierta manera porque nuestra música se ha expuesto a más gente, ahora nos conocen en más lugares.

Sobre los años en las giras, si es difícil mantenerse a su edad con estamina y vitalidad:
No hay una fórmula para hacerlo. Crecimos haciendo, escuchando y tocando esa música así que para nosotros es algo natural. No te demanda tanto físicamente y si lo hiciera no lo notamos. Es algo que hacemos del diario así que supongo que estamos acostumbrados. pero sí, la nuestra es una banda con mucha energía en vivo, eso es cierto.

Sobre la escena actual:
No sé mucho, la verdad no estoy muy al tanto de las nuevas bandas. Esto tiene un poco que ver con aquello de la tecnología, yo no tengo iPod por eujemplo y mi reproductor de cd's está descompuesto hace mucho tiempo (risas). No tengo manera de escuchar mucho de lo que sucede. Y en las giras, a nosotros normalmente nos ponen en giras con bandas amigas con las que hemos girado otras veces como Dismember, Grave y Unleashed. Y todos somos de la misma ciudad y de la misma edad, así que eso es más bien lo que escucho.

Sobre el proyecto aquél con el Real Ballet Sueco (:
Bueno, un día sonó el teléfono y un tipo nos dijo que estaba un proyecto con unos artistas y el Ballet Real, que creían que la música de nostros podía encajar en el espectáculo, que nos querían invitar. Creímos que era una broma y le colgamos. Sin embargo a los pocos días nos violvió a llamar y vimos que era en serio. El proyecto nos gustó, era algo extraño pero interesante así que lo hicimos. Y está grabado en cinta. tenemos la idea de hacer un DVD con esa presentación, espero que muy pronto tengamos algo más concreto al respecto, pero la intención es sacarlo. Fue algo memorable para nostros y creemos que a los fans les gustará tenerlo.

Sobre la diferencia entre el público latinoamericano y el europeo:
Bueno, es muy similar, tal vez algunos beben más chela que otros. El público mexicano es ruidoso, eso sí. Y del resto de latinoamérica, pues nunca hemos ido, esta será nuestra p´rimera vez por allá fuera de tu país, así que cuando terminemos la gira te podré decir si en realidad hay mucha diferencia o no (risas).

Entombed

Este post está incompleto, pero mientras, algo hay.
Pasen a este link http://entombed.org/ y vean a la banda anunciando su concierto en el DF (jueves 19 de noviembre).



Tengo pendiente de subir una entrevista con LG, el cantante. Es bastante genérica por dos razones: la necesito para hacer labor de prensa y porque a pesar de que The left hand path y Clandestine me parecen maravillosos discos, no soy el más enterado de la historia y trayectoria de los suecos. Más tarde la subo.

Les abre Zamak, otra de las bandas finalistas de la Batalla de Metal Wacken 2009.

Probablemente, pero aclaro que es PROBABLEMENTE ese mismo día anunciaremos con todo la Batalla 2010, lo cual significaría que además del chou podrían atestiguar algo más. A muchos no les interesará, pero a otros sí. Cuando sepa al 100 si lo haremos o no, aviso por aquí mismo. Esto significa que PROBABLEMENTE podría haber algún tipo de interacción con Entombed.

Más, al ratito.

jueves, noviembre 05, 2009

Tiamat y Moonspell



Tiamat, Moonspell y Lacrimae.
Más oscuros que la noche misma
• Domingo 8 de noviembre, Circo Volador

En la que promete ser una de esas noches inolvidables de metal oscuro, convocante de seres nocturnos, bellas mujeres y almas torturadas, Tiamat y Moosnpell volverán a compartir escenario en México. Acompañándolos, desde Cozumel y como premio a su segundo lugar en la Batalla de Metal 2009, estará Lacrimae. La cita es el domingo 8 de noviembre en el Circo Volador. Los últimos boletos están disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo.

Moonspell surgió como tal en enero de 1993, tiempo en el que ofreció al mundo el EP de tres canciones Anno Satanae. Aquél trabajo hizo que los portugueses cultivaran una enorme reputación en el mundo subterráneo del rock, lo que atrajo la atención del sello independiente francés Adipocere Records.

Exactamente un año más tarde, Moonspell debutó discográficamente con el larga duración Under the Moonspell, disco que todavía mostraba una banda talentosa, pero sin pulir. De cualquier manera llamó la atención de Century Media, sello discográfico especializado en metal que le ofreció a la banda un contrato de varios años. El resultado fue evidente hacia el otoño de 1994 con la grabación del clásico Wolfheart. Desde la agresividad cruda de “Alma mater”, a las progresiones de “Wolfshade” hasta la pesada oscuridad de “An erotic alchemy”, Moosnpell colocó a su natal Portugal en el mapamundi del rock pesado.

Siguió Irreligious, disco que ofreció de inmediato un clásico del metal gótico, “Opium”. Aún con un video controvertido que fue censurado por varias cadenas especializadas en metal, la banda logró el reconocimiento a mejor banda nueva para el canal europeo Viva.

Con 1997 llegó Sin/Pecado, cuarto disco oficial y primero en alejarse del metal directo y crudo para experimentar con algo de sonidos electrónicos y ritmos más suaves. Algunos fanáticos le dieron la espalda a la banda, sin embargo ese paso fue interesante porque preparó el camino para el quinto disco.

Con la incertidumbre del rumbo que tomaría el sonido de la banda, The butterfly effect fue un respiro para los viejos seguidores. Esto no sólo regresó a los escépticos sino que le atrajo más seguidores a la banda. La nueva década ha traído cinco discos más: Darkness and hope,The Antidote, Memorial, Under Satanae y el más reciente Night eternal.


Tiamat por su parte es una banda que ha hecho de la experimentación y la progresión sonora su mejor marca. Comenzaron en 1987 bajo el nombre de Treblinka, tocando black metal puro. Poco tiempo después y ya como Tiamat debutaron con el larga duración Sumerian cry. A partir de entonces y bajo el ala líder de Johan Englund, la banda comenzó su impresionante despliegue de influencias sonoras.

Siguieron los discos The astral sleep y Clouds, pero fue hasta 1994, con Wildhoney, que el mundo apreció el inmenso valor de los escandinavos. Con 40 minutos casi ininterrumpidos de una mezcla feroz de doom y progresivo, Tiamat levantó la mano como líder en su generación. Aquél disco fue su puerta de entrada a festivales como Dynamo y Wacken Open Air.

Siguieron A deeper kind of slumber, Skeleton skeleton, Judas Christ y Prey. Ahí concluyó el contrato que tenían con el sello alemán Century Media, pero su siguiente paso, si no fue para mejorar, por lo menos los mantuvo dentro de un sello de igual trascendencia. Ahora y bajo el manto protector de Nuclear Blast promueven Amanethes, noveno trabajo en su discografía y uno más que los ha consolidado como estandarte del metal nocturno.

Por México estarán los impresionantes Lacrimae. Luego de quedar en segundo lugar en la primera Batalla de Metal por Wacken, en el 2009, los quintanarroenses regresan a la capital del país para promover su White Pest. Con ellos arranca la noche, a las 19:00 horas. Boletos disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador. [Fin del boletín de prensa oficial]

Además, un día antes, tocan los Lacrimae (además estará también Serpenta, otra banda que estuvo en la batalla. Aquí el flyer:

domingo, noviembre 01, 2009

Korpiklaani, comunicado oficial y opciones

Aquí la verdadera historia detrás del problema, que se extiende a todos los países latinoamericanos que visitarían:

Dear all, if you could please forward this statement.

Korpiklaani postpone South America.

Sadly, Korpiklaani need to postpone their tour to South America due to complications with work permits which resulted in cancelled flights for the band.

Korpiklaani did everything possible to make this happen and apologize to all their fans for this, which was not the fault of the band. We promise to make up for this with new dates to be scheduled soon and want to thank all of our fans for your patience.
We also want to thank volumen4 from Argentina and Dilemma from mexico for helping us try to solve this situation, which was unfortunately not possible.

Regards,
David Caracandas
Manager

Básicamente, problemas con visas de trabajo (presumiblemente en países latinos excluyendo México y Argentina) que resultaron en cancelaciones de vuelos. Tratarán de re agendar fechas. Agradecen a Dilemma de México y Volumen 4 de Argentina por sus gestiones para tratar de salvar el show.

Las opciones:
1.- Llegas al circo con tu boleto, pides tu reembolso de $80: Darzamat toca a las 5
2.- Si lo tuyo era Korpiklaani y Mucc y Darzamat te valen, a partir del miércoles pide tu reembolso total (menos cargo de Ticketmaster) en el punto donde compraste tu boleto.
3.- Guardas tu boleto y lo haces válido en otro concierto de Dilemma en lo que queda del año (aplican detalles especiales, como el pago de una diferencia, según el concierto que elijas)
4.- Llegas hoy, compras tu ticket y ya sabes que te avala por Darzamat y Mucc.

saludos

viernes, octubre 30, 2009

Korpiklaani, siempre no

Aquí no hay truco, ellos mismos habian anunciado que "por problemas imprevistos el show de México se tendrá que posponer". Luego dijeron que estaban felices de anunciar que el show se haría el 1o de noviembre (este domingo). Ahora dicen que siempre no. Ya no hay comunicado en su página, pero es un hecho, no vienen. Y como aquí no hay truco, aquí les pongo el link:
http://www.korpiklaani.com/index2.html

En su Myspace sigue anunciado, pero no vienen:
http://www.myspace.com/korpiklaani

Darzamat sí toca, el domingo a las 5 de la tarde.

En cuanto sepa bien la logística de boletos y demás, se los anuncio aquí. Darzamat y Mucc tocan el domingo. ¿Qué pasó con Korpiklaani? buena pregunta.

jueves, octubre 29, 2009

AVISO URGENTE

Urgente:

Por porblemas de logística (básicamente, porque perdieron el vuelo a México), Korpiklaani no podrá tocar mañana en el Circo Volador. Sin embargo, todo tiene solución. Pongan atención por favor porque es importante.

EL CONCIERTO NO SE CANCELA, sólo cambia de fecha.
Korpiklaani, y Darzamat tocarán el domingo 1o de noviembre en el Circo Volador.
Ese día toca también la banda japonesa Mucc. ¿Qué sucederá?
TENTATIVAMENTE, DARZAMAT TOCARÁ POR AHÍ DE LAS 5 DE LA TARDE, le seguirá Korpiklaani y cerrará Mucc. Los horarios oficiales estarán listos mañana y los anunciaré aquí mismo.

¿Por qué esos horarios?
Porque Darzamat regresa a Polonia ese mismo domingo en la noche. O tocan a esa hora, o no les da tiempo.

¿Por qué cierra Mucc?
Porque ellos tocaban originalmente ese día y no tienen la culpa de lo que sucedió. Se debe respetar el espacio de ellos y de su público.

¿Por qué no se hace el sábado 31?
Porque el Circo Volador está ocupado, esa noche toca Stoa.

¿Por qué no se hace en otra fecha?
Porque a nadie le gusta la idea. Si tienes boletos, no quieres que te los pasen para dentro de cinco meses. Porque fue un accidente pero se pudo solucionar, mejor hacerlo dos días después que quien sabe cuándo ¿cierto?

Obviamente, los boletos para mañana son válidos para el domingo, sin mayores problemas. La venta de entradas sigue.

TENTATIVAMENTE y para evitar suspicacias, mañana en la tarde habrá una firma de autógrafos con Darzamat. Los Korpiklaani llegan mañana en la tarde/noche, pero ya no daba tiempo de arreglar las cosas para que toquen. Es decir, los interesados podrán atestiguar que los polacos ya estarán en el DF, lo cual indicará que todo esto es una desafortunada circunstancia, pero que el show sucederá.

Esa es la verdad, y creemos que siempre será mejor decirla tal cual que inventar cuentos chinos.

En resumen:
El domingo tocan las tres bandas.
Primero Darzamat porque viajan esa noche.
Luego Korpiklaani.
Luego Mucc, porque esa era la fecha originalmente pactada para ellos.
Los boletos fechados con 30 de octubre, son válidos el domingo 1o.

En cuanto sepa algo más, les aviso.

martes, octubre 27, 2009

Korpiklaani y Darzamat, el viernes



Korpiklaani y Darzamat: dos bandas de contraste entre luz y sombra, en México
• Viernes 30 de octubre, Circo Volador
• Korpiklaani promueve Karkelo, su sexto larga duración
• Darzamat promueve Solfernus’ path, su quinto larga duración

Tal vez la combinación Korpiklaani con Darzamat sea de las más eclécticas que se hayan visto en México, y sin embargo tiene potencial para funcionar. Ambas bandas tienen su estilo bien dominado, y aunque apelan a públicos distintos, su raíz metalera finalmente los hermana de cierta manera. Juntos ofrecerán concierto en el Circo Volador el próximo viernes 30 de octubre, en el Circo Volador.

Korpiklaani es una banda finlandesa que toca metal folclórico, también llamado folk metal. En ese contexto musical la historia muestra que normalmente las bandas comienzan a hacer metal, y en algún momento deciden incorporar elementos de folclor y tradición a su concepto. El sexteto sin embargo se consolidó al revés: primero tocaban música folclórica y después le añadieron a la mezcla los sonidos típicos del rock pesado.



Los orígenes de esta agrupación se pueden rastrear hasta 1993, tiempo en que el cantante y guitarrista Jonne Järvelä tocaba música tradicional finesa en una banda de bar llamada Shamaani Duo. Con el tiempo el nombre se redujo a Shaman, y cuando decidió incorporar elementos metaleros, influenciado por sus compatriotas Finntroll, nació el concepto Korpiklaani. Así, según Järvelä, el concepto de la banda en su país es visto como música de adultos con guitarras metaleras.

A la fecha, Korpiklaani ha grabado seis discos: Spirit of the forest (2003), Voice of wilderness (2005), Tales along this road (2006), Tervaskanto (2007), Korven kuningas (2008) y el más reciente Karkelo (2009). Sus canciones suelen referir el ambiente bohemio y festivo que provoca el exceso de Vodka y cerveza, aunque desde una perspectiva lúdica,.

Por su parte, Darzamat es una banda polaca que ha sabido fusionar con excelsitud elementos de black metal sinfónico con rock gótico y pasajes oscuros. El nombre viene de una deidad eslava que era la guardiana de los jardines. La base de su sonido desde hace 14 años ha sido el metal sinfónico y el ancla que sostiene su concepto ha sido una especie de atardecer emocional. De ahí que mucha gente los ubique como representantes del rock gótico.



El cuarteto ha grabado hasta ahora cinco discos de larga duración: In the flames of dark art (1997), Oniriad (2003), Semidivilish (2004), Transkarpatia (2005) y el más reciente Solfernus’ path (2009). Para ellos no será la primera vez que visiten nuestro país, lugar por cierto en el cual tienen devotos seguidores.

Así, Korpiklaani y Darzamat se presentarán en México el próximo viernes 30 de octubre, en el Circo Volador. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquillas del inmueble.

martes, octubre 20, 2009

Overkill, el sábado



OverKill, podridos hasta la médula
• Sábado 24 de octubre, Hard Rock Live
• Promueve Immortalis, su décimo quinto larga duración
• Abre el concierto Strike Master

OverKill, una de las bandas más legendarias de la escena thrash regresa a México. Encabezada por el cantante Bobby “Blitz” Ellsworth y el bajista D.D. Verni, la banda fundada hace 29 años, oriunda de Nueva Jersey y responsable de haberle dado al mundo discos clásicos como Taking Over, Under the Influence y Horrorscope ofrecerá un concierto el próximo sábado 24 de octubre, en el Hard Rock Live.

Veintinueve años y quince discos de estudio se dicen fácil, pero son poquísimas las agrupaciones musicales que dentro del convulso mundo del heavy metal pueden presumirlo. Contemporánea de Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer, ésta banda ha estado en la escena tanto en lo dulce como en lo amargo. Jamás comprometió su sonido para satisfacer tendencias comerciales, y aunque eso le costó perder contratos discográficos y reducir el aforo de sus conciertos, se mantiene vigente.

OverKill es una de esas bandas de metal que entre todo el cúmulo de curiosidades que la rodean, cuenta con una mascota. Su nombre es Chaly y es una especie de calavera de vampiro, con cráneo cornudo y largos colmillos y ojos verdes que ha adornado casi todas las portadas de los discos de la banda.

La última vez que estuvieron en México fue en el Live and Louder del 2005. Aquella vez, una generación entera de metaleros jóvenes tuvieron su primer encuentro con una de las bandas más representativas del thrash, y quedaron estupefactos. El grito de batalla “I don´t care what you say, Fuck You!” retumbó en los cimientos del lugar y dejó claro por qué a OverKill se le llama leyenda. Se trata de músicos que han trabajado su camino a la cima, saben lo que se siente estar en el fondo porque han caído ahí alguna vez, y saben también como escalar de vuelta y recuperar su estatus de dioses.

Aunque el año de formación fue 1980, su primer disco llegó en 1985 bajo el título de Feel the Fire. Desde entonces siguieron Taking Over (1987), Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989), Horrorscope (1991), I Hear Black (1993), W.F.O (1994), The Killing Kind (1996), From the Underground and Below (1997), Necroshine (1999), Coverkill (disco de covers, 1999), Bloodletting (2000), Killbox XIII (2003), ReliXIV (2005) y el más reciente Immortalis (2007).

Actualmente la banda se maneja como quinteto con los fundadores Blitz Ellsworth y D.D. Verni en voz y bajo respectivamente, además de Dave Linsk y Derek Tailer en las guitarras y Ron Lipnicki en la batería. Se trata pues de una banda que nunca se ha sentido menos por tener que tocar en bares y clubes de todo el mundo; tampoco se cree mejor que los demás por haber tocado en prácticamente todos los festivales europeos y americanos de metal, ante decenas de miles de personas.

Bobby Ellsworth recientemente cumplió 50 años de edad, pero física y vocalmente parece veinte añero. Ya es legendaria su estampa con se rizada melena rubia, torso desnudo que envidiaría cualquier modelo de aparatos para abdominales y jeans. OverKill es un gran ejemplo de que el tamaño no importa. El Hard Rock es pequeño en comparación con otros inmuebles, pero es perfecto para una banda de metal que se siente en casa cuando puede ver a los ojos de sus fanáticos. Si la historia sirve de parámetro, podemos garantizar que la presencia del quinteto será, como siempre, inolvidable.

OverKill se presenta el sábado 24 de octubre en el Hard Rock Live. Boletos a la venta en taquilla del inmueble y tiendas Hard. En Ticketmaster ya están agotados.

Migrañoscope