viernes, junio 22, 2007

No Metal/Fotos famosas

Me llegó un mail que venía en Word con texto y fotos. Saqué las fotos y desconfiguré mi máquina y blogger. Ahora, cuando subo una foto en lugar de la imagen me aparecen datos de texto. En fin.

Son fotos históricas, algunas son imágenes muy fuertes, algunas yo ya las conocía, otras no. Esto no tiene nada que ver con el metal, pero sí tiene que ver con el periodismo, que es de cierta manera a lo que me dedico. Es también parte de "Un paseo por la mente del Chico Migraña", tenía que publicarlo. Al final de cada foto viene el comentario histórico de la imagen. Con doble asterisco, mis comentarios (en caso de haberlos):



En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con esta fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir. En un segundo plano aparece la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.
**Tras ser premiado, Carter escribió a sus padres "Juro que soy el que más aplausos recibió. No puedo esperar por mostrarles el trofeo, es lo más preciado que hay y es el reconocimiento más importante que puedo obtener por mi trabajo". De pronto se volvió figura, todo mundo quería saludarlo y le pedían autógrafos. Incluso firmó para la compañía Sygma, una de las más importantes en fotografía. Al poco tiempo se suicidó conectando una manguera al escape de su camioneta y llevando el otro extremo al interior, con los vidrios cerrados. "Lo siento mucho en verdad. El dolor de la vida se sobrepone de tal manera a la alegría que la alegría ya ni siquiera existe". Hablaba de sus deudas, del dolor "estoy embrujado por las vívidas imágenes de asesinatos, cuerpos, ira, dolor...de niños hambrientos o heridos, del rostro de hombres amantes del gatillo (muchas veces policías), de asesinos a sueldo. Me voy para unirme a Ken, si es que tengo esa suerte".
La vida de Carter fue dura, en la Sudáfrica del racismo, de las golpizas a los negros. estuvo en la línea de guerra muchas veces y en muchos lugares. Debe ser horrible ser fotógrafo o corresponsal de guerra porque el sufrimiento es la naticia. No te puedes detener a ayudar a todos mundo, tu trabajo es enfocar la cámara y tomar la imagen. Terrible. Ken, el referido en la nota de suicidio era su mejor amigo, otro fotógrafo que murió tomandop fotos en una violenta trifulca en Johanesburgo. El periódico gringo St Petesburgh Times escribió de Carter, cuando ganó el Pulitzer, que "el hombre que ajusta su lente para tener el ángulo correcto del sufrimiento de la niña podría ser tomado como otro depredador, un buitre más en la escena".




Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación -que fue imitado por otros monjes- fue el más recordado ya que fue fotografiado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración vietnamita oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que el monje fue considerado santo. Su corazón fue trasladado al Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo”, que contrario a lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.
**Nunca entenderé a los religiosos, del credo que sea. La foto es impresionante porque el rostro del monje está impávido.




También conocido como el Rebelde Desconocido, este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen,República Popular China, en 1989. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticiarios y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo, pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.
**Recuerdo muy bien la imagen. Yo la ví en las noticias. El tipo se movía de acuerdo a los movimientos del tanque. Como fuera, muchos murieron en esa plaza y el mundo supo poco de la realidad de los sucesos. Igualito que México, en 1968.




Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista y de la historia. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación de los iris de ambas fotografías.
**El cambio en ella es muy notorio. Ví hace un par de años ()quizás menos) el documental en National Geographic Channel. La mujer ni siquiera sabía que la habían fotografiado, porque de haberlo sabido no lo hubiera permitido. Su rostro de niña es cautivador y hermoso. De mujer refleja el sufrimiento de su pueblo. Gran retrato accidental.




“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong,que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.



El 8 de junio de 1972, un avión norteamericano bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canada. Preside la ‘Fundación Kim Phuc’, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.
**Otra foto que conozco desde hace muchos años. Poco que decir, es impresionante. También vi hace poco un documental con su historia en algún canal de cable, Discovery Channel tal vez. Cuando subí en este blog la historia detrás del Eddie de Maiden, en mi búsqueda me salía esta foto una y otra vez.




Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arrasó al pueblo de Armero, Colombia, en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de elementos para la cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionara el fango en el que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que solo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier tomó esta foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno Colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el Mundo.
**¿Qué se puede decir ante la indiferencia del gobierno? Olvidemos que fue Colombia, pasa en muchas partes del mundo. Una vida debería valer mucho más que la pena de transportar una moto bomba ¿cierto?




La famosa foto del Che Guevara -se llama formalmente Guerrillero heróico- en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 —cuando Guevara tenía 31 años— en un entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre. Fue publicada siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”. Es quizá también la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy”.
**Nunca fui fan del Che, pero de que la foto es famosa, eso sin duda.

Chico Migraña

9 comentarios:

Anónimo dijo...

Muy buena selecciòn de fotos. Recomiendo la Expo anual de la World Photo Press que se realiza en el Museo Franz Mayer. Este año no estoy enterado de la fecha, o si ya se realizó, pero también es impresionante.

Saludos!

Bichoatrox

ValhallaWarrior dijo...

Pues aunque digas que es "no-metal", el disco "Poets and Madmen" de Savatage está dedicado (disco conceptual) al fotógrafo de la primera foto, Kevin Carter, pero la historia consiste en que Kevin no se suicida si no que se encierra en un manicomio.

Saludos.

Nos vemos mañana en SX

Anónimo dijo...

La última fofo me recuerda a Jim Morrison, por la melena y sernidad.

undertaker dijo...

Una duda
La imagen de los tanques es la misma que aparece en el video de Die Toten Hosen "Pushed again"

Germán dijo...

Es increíble lo que puede captar una foto, desde la belleza más sencilla de un atardecer hasta la atrocidad y el sufrimiento causado por el propio ser humano. Y si, realmente hay muchas ligas entre la música y la fotografía, dos artes que transmiten y que a fin de cuentas quedan a expensas de lo que quiera o pueda sentir el publico.

"La fotografía no es plasmar una simple imagen, es plasmar un momento y congelarlo en el tiempo."

ATTE
El Gallo Ibérico

AndreaLP dijo...

La única foto que no conocía es la de Omayra Sánchez y por supuesto que me movió la historia ridícula que la llevó a la muerte. Sus ojos parecen vacíos, carentes de vida. :-(

Todas las fotos reflejan un gesto común del humano: la capacidad del asombro.

Saludos!

Speed dijo...

Excelente tema. Mas de estos migraña!

Saludos.

Anónimo dijo...

solo puedo decir que, toda persona.....es más importante que cualquier cosa en el mundo y no importa que tan lejos este, aquello que pueda cumplir el milagro de salvar una vida...las esperanzas mueren primero..!!!!

Anónimo dijo...

muy buen trabajo felicitaciones espero que la hayan visto todo esos desgraciados que se estan pudriendo con su dinero aquellos que les importa un carajo que el mundo sufra gracias.