Cynic - Kindly Bent to free us
8.5/10
Cynic es una banda considerada por muchos como una banda innovadora y vanguardista, no por nada su música no es fácil de digerir o de adquirirle gusto, claro ejemplo es su álbum debut ‘Focus’ lanzado en el año 1993 considerado un álbum con un sonido fuera de lo común dentro de la escena que llamó la atención de mucho y aunque la banda se desintegró después de este lanzamiento por bastantes años, se volvió a integrar en el año 2006 para hacer giras y lanzar discos regularmente, pero ¡atención! no volvieron con ese sonido muy particular de “Focus”, volvieron para hacer lanzamientos más alejados del Death Metal ya que los intereses musicales de la banda (después de 12 años) naturalmente cambiaron.
Esto ha sido algo que muchos fans del viejo Cynic les ha costado entender, que este 2014 lanzan “Kindly Bent to Free Us” y han pasado 21 años desde el lanzamiento de ‘Focus’, es obvio que su sonido iba a cambiar tal como lo dijo Paul Masvidal en una entrevista en la cual le preguntaron que qué cree el que haría Chuck Schuldiner si siguiera vivo (con quien tocó en Death en los tiempos del álbum “Human”), Paul respondió que probablemente hubieran dejado de “gruñir” juntos, refiriéndose a que se hubiera alejado del Death Metal…Paul lo hizo, y esto es algo que ha generado opiniones muy negativas hacia este nuevo lanzamiento (y en general a sus lanzamientos desde su reunión). Hay que entender que el Cynic de hoy en día no es el mismo Cynic de hace tantos años para poder entender realmente ‘Kindly Bent to Free Us’ que aunque se comenzó a escribir después del lanzamiento de “Traced in Air” en el 2008 ya tiene este ‘nuevo’ sonido de la banda y de su alejamiento del Death Metal, siendo “Traced in Air” un álbum que aunque conserva guturales y guitarras bastante distorsionadas, en su momento nos dieron un indicio de la nueva dirección del “nuevo” Cynic, una muestra más clara de éste fue su EP del 2012 “Carbon-Based Anatomy” el cual es prácticamente rock progresivo, esto no quiere decir que “Kindly Bent to Free Us” no sea metal, al contrario, al haberse comenzado a escribir después de “Traced in Air” suena más pesado que “Carbon-Based Anatomy” y por supuesto tiene el sonido distintivo de la banda. El álbum abre con True Hallucination Speak presentando el sonido característico de la banda en donde se aprecia ese virtuosismo de los tres integrantes que la conforman, uno de los tracks mas fuertes del álbum con un solo contundente y esas figuras en ‘jazz guitar’ que tanto le gustan a Paul Masvidal además de su ya característica voz demasiado suave, melosa para algunos, cabe destacar la ausencia de guturales no solo en esta canción, si no en toda la placa.
Sigue The Lion’s Roar, una canción que a los conocedores de los proyectos alternos de la banda nos recuerda claramente a Aeon Spoke ya que es demasiado alegre para el ‘standard’ de Cynic aunque eso no es malo en realidad, solo cabe recalcar que es la de sonido más comercial y letra más accesible sin perder el sonido característico de la banda, perfecta para tocarse en la radio sin que la gente ponga cara de extrañesa. Después viene Kindly Bent to Free Us, canción que la da el título al álbum y una de las más largas de el mismo, cabe destacar la batería de Sean Reinert en esta canción ya que las figuras que toca son algo extrañas y asumo un tanto difíciles de tocar, otra cosa que destaca de la canción es el sólo de guitarra al cual el bajo acompaña de una manera elegante repitiendo un par de motivos de dicho solo que cuando termina la banda se calla para dar paso a un pequeño solo de bajo que transmite una sensación de tranquilidad plena, Paul Masvidal y compañía saben muy bien lo que quieren transmitir y saben hacerlo bien. Infinite Shapes, una de las canciones más calmadas y de ritmo más lentas del álbum de la que no hay mucho que señalar, tal vez sólo el sintetizador que suena en el coro, una frase musical que atrapa tu atención rápidamente, el resto es Cynic en su estado puro. Moon Heart Sun Head es la quinta canción del disco y ya parte de la segunda mitad, esta canción conserva un poco el mood de la anterior, y aunque no es mala no tiene mucho que resaltar tampoco, después de Moon Heart Sun Head suena Gitanjali, la que es, a mi consideración, la canción más genérica del disco, no ofrece nada realmente digno de mencionarse y su ritmo puede hacerla aburrida, aunque el álbum esté más alejado del metal y su intención no sea hacer headbanging a su ritmo si no escuchar y disfrutar, tal vez la banda exageró en ese aspecto y si no eres un ávido fan de la agrupación, escuchar el álbum de corrido puede parecerte aburrido, me parece que Gitanjali es la prueba de que el álbum hubiera sido mejor con algo de más variedad.
Casi para terminar suena Holy Fallout una canción que aunque sigue el ritmo de las anteriores de entrada, esta parece ser un tanto hipnotizante y relajante por supuesto, cuenta con un solo de guitarra que nos deja con ganas de que durara más, el final de la canción hace un pasaje sonoro que desemboca en Endlessly Bountiful, canción que cierra el álbum y que es más bien un juego de voces y guitarra de fondo, un outro a la ‘ambient’ de todo el disco que de cierta manera nos recuerda a su EP Re-Traced y un poco al material que lanzaron bajo el nombre de Portal, algo completamente alejado del metal pero al ser la última canción del álbum nos deja clara la intención del álbum y da pié a Carbon-based Anatomy que aunque se lanzó antes que Kindly Bent to Free Us fue concebido después de que éste último se comenzara a escribir, y es aquí cuando uno se pregunta si entonces la dirección de Carbon-Based Anatomy es la que tomará la banda en un futuro y aunque es una respuesta que no se sabe aún, Paul Masvidal, Sean Reinert y Sean Malone dejan claro que estan mas alejados de ese Death metal de Focus que lanzaron en 1993 que nunca. Kindly Bent to Free Us es una muestra muy clara, por supuesto eso no quiere decir que sea malo, no es un excelente álbum ya que puede ser tedioso en algunos momentos, pero muestra con claridad lo que puede hacer este trío, el sonido único que han creado y su virtuosismo en sus respectivos instrumentos, todo está ahí: los solos de Paul Masvidal y su extrañas y complicadas figuras y riff severamente influenciadas del jazz, el bajo de Sean Malone que en este lanzamiento luce muchísimo más que en los anteriores y escucharlo con atención es un deleite, y la extraordinaria manera de tocar la batería de Sean Reinert.
En conclusión se puede decir que aunque Cynic haya tomado (desde hace mucho tiempo) una nueva dirección aun puede lanzar álbumes dignos de admiración y bastante disfrutables.
Dark Lunacy - the Day of Victory
8/10
Pasaron cuatro años después de haber lanzado “Weaver of Forgotten”, para que Dark Lunacy regresara con su nueva placa “The Day of Victory”, probablemente el álbum más pesado de su carrera. La banda italiana desde un principio definió su sonido como death metal con fuertes tintes melancólicos logrados generalmente por las secciones de cuerdas o sonidos orquestales que los acompañan, así ha sido en todos sus álbumes, y aunque en este último no es la excepción, en “The Day of Victory” pareciera que se acercan a su misma esencia desde otro lugar, o al menos así lo percibo yo.
El primer track del álbum es “Dawn of Victory”, un canción completamente instrumental interpretada en su totalidad por acordeón, corta pero melancólica, hace la función de introducción del álbum y da paso a “Red Blocks”, la primera canción real del disco, un tema muy poderoso, con un intro rápido, que aunque el ritmo de la canción baja en el coro, la canción sigue siendo un tanto brutal, el álbum arranca con todo, sigue “Sacred War”, una canción menos rápida que la anterior pero igual de pesada y más melancólica, aparece por primera vez en el álbum el clásico arreglo de sección de cuerdas de la banda, ese que tanto los caracteriza, también a la mitad se escucha un pequeño interludio instrumental, un juego de cuerdas e instrumentos de viento muy melancólico que da paso al final de la canción, suena después “From the Don to the Sea”, una canción que recuerda muchísimo al primer álbum de la banda, usan de nuevo una de las fórmulas de su sonido característico, esta vez (y a lo largo de todo el álbum) acompañado de coros masculinos, con un toque un tanto bélico, en “From the Don to the Sea” acompañan los arreglos orquestales cerca del final de la canción, lo que la hace que su sonido sea un tanto majestuoso, “The Decembrist” es probablemente la canción más “lenta” del álbum, lleva el mismo ritmo prácticamente de principio a fin, un poco cansada a mi parecer, continuamos con “Anthem of Red Ghosts” la cual abre con una majestuosa marcha orquestal, pero solo es una introducción a la canción, la cual contiene de nuevo el clásico sonido de Dark Lunacy, cerca de la mitad de la canción cambia de ritmo a uno más rápido, llegando al final vuelven a sonar los coros acompañados de arreglos orquestales.
“The Mystic Rail” se presenta como el tema más melancólico del álbum, con una presencia más fuerte de los arreglos orquestales en la misma y acompañada de una voz femenina, el final de la canción es un hermoso solo de guitarra acústica acompañado de otra guitarra acústica que se limita a tocar el acompañamiento, nos acercamos al final de la placa con “Ages of Decay”, después de una pequeña introducción, suena el poderoso riff de la canción, los coros se hacen presentes de nuevo, más de la mitad de la canción los elementos melancólicos se ausentan, pero al momento que aparecen lo hacen de una manera bastante majestuosa y desembocan en el riff principal de la canción antes de culminar abruptamente, llegamos a “Victory”, la que es prácticamente la última canción del álbum, pues el último track del mismo es un fragmento casi instrumental que hace la función de outro, “Victory” es una canción bastante poderosa que hace el cierre perfecto de “The Day of Victory”, la canción empieza con un ritmo rápido pero después de la mitad de la misma cambia a uno un poco más lento y un riff que, acompañado de la sección de cuerdas, se repite hasta el final en fade out, “Silent Riot”, como ya lo mencionaba antes, es el último track del disco, una canción corta pero muy melancólica y con un mood pacífico, da a entender que “después de la tormenta viene la calma”, cuando la guerra acaba hay un momento de paz…aunque no dure mucho.
Dark Lunacy se ha posicionado en el metal como una banda de death metal con toques melancólicos muy marcados y con un sonido muy característico, el cual reafirman en “The Day of Victory”, es por supuesto un álbum más pesado que los anteriores, con tintes un tanto épicos y majestuosos, parece que la banda quiso adentrarse a nuevos terrenos, y aunque habrá quien no lo note mucho, Dark Lunacy está intentando cosas nuevas sin perder su esencia.
Dawn Of Victory
Red Blocks
Sacred War
From The Don To The Sea
The Decemberists
Anthem Of Red Ghosts
The Mystic Rail
Ages Of Decay
Victory
Silent Riot
Entrevista Dark Lunacy:
Dark lunacy, la agrupación italiana, que también formaron parte del EYESCREAM METAL FEST IV en el 2012, es un grupo originario de Parma, Italia, y es un representante del género conocido como death metal melódico y dramático, con una inconfundible influencia gótica, después de grabar en nuestro país su primer dvd en vivo, regresarán para presentar su disco The Day of Victory.
Por tal motivo la banda nos regaló esta entrevista:
1. Cada disco de ustedes suena distinto al anterior, ¿crees que eso podría ser por tantos cambios de alineación que han sufrido, o será porque tal vez tu dictas la dirección musical de cada disco?
[Alex] Los cambios en la alineación pueden cambiar fácilmente el sonido que tendrá una banda en el estudio, pero también puede tener que ver con la calidad de la gente que se involucra en los procesos de grabación y mezcla. Diré que en mi opinión la banda ha crecido proporcionalmente con el crecimiento de su presupuesto. Este disco se grabó y mezcló en Plaster Recording Studio, el mismo en el que se trabajó el Live In Mexico City. La verdad estamos muy satisfechos con su trabajo. Nosotros buscábamos una aproximación distinta al sonido, mas articulado y con una extensa paleta de sonidos :coros del ejército rojo, voces femeninas,guitarras acústicas, violines y una orquestación mas rica… Por eso es que este disco suena diferente a los demás.
2. ¿A que atribuyes el haber tenido tantos cambios?
[Mike] lo relevante de Dark Lunacy es su alma. Los músicos vienen en segundo lugar porque le pertenecen a Dark Lunacy y no viceversa. Por esta razón es duro para ellos aceptar esa situación y muchos se han rendido. Lo que yo debo hacer es llevar a Dark Lunacy siempre hacia adelante y escoger la mejor alineación posible, una que este lista para la batalla.. La alineación actual que es con la que grabamos THE Day of Victory es la mejor que hemos tenido.
3. ¿Cómo describirías la evolución de la banda de los días de inicio a los tiempos actuales?
[Jack] El sonido de la banda en los primeros dos discos era más orientado a la música clásica y estaba basado en melodías de instrumentos de cuerdas acompañado por guitarras, eran canciones mas largas y con estructuras más articuladas. Actualmente la música se ha enriquecido con coros, los riffs de las guitarras tienen un rol más relevante en las canciones y las estructuras son más ágiles.
4. Si te pidiera describir a la banda con una sola canción de Dark Lunacy, ¿cuál sería y por qué?
[Mike] tras 15 años de actividad, 6 discos y poco más de 60 canciones es realmente difícil escoger una sola pieza que pueda resumir nuestra historia. Dicho eso, Dolls es ciertamente nuestra canción más conocida. Through the Non-Time, Serenity, Aurora y Victory pueden describir lo que es Dark Lunacy.
5. ¿Que disco consideras que es el mejor de la banda?
[Mike] Bueno una vez mas me pones en una situación compleja porque cada disco cuenta y representa el momento histórico en el que fue escrito. Hoy me encuentro muy emocionado con The Day Of Victory porque lo considero la culminación de un viaje, una idea que empezó muchos años atrás. Pero encuentras también que el patetismo de The Diarist, el drama de Forget-me-not y la melancolía de Devoid tienen una magia única. Los estilos y armonías han variado de un disco al otro por esa razón ninguno de ellos puede destacar más que el otro.
6. Los críticos han recibido muy bien el nuevo disco pero hay un par de detalles que han generado algo de ruido: uno es que está editado por un sello pequeño y el otro es la producción. Algunos piensan que el sonido es muy crudo y directo. ¿Quién estuvo a cargo de la producción y que opinas de esas opiniones? ¿El sonido del disco es así deliberadamente o crees que podría haber sido mejor?
[Alex] La producción artística estuvo en las manos de la banda. ¿Crudo y directo? No entiendo eso… The Diarist es más crudo que este en mi opinión. En este puedes encontrar como dije antes una mayor variedad de sonidos, de detalles, colores. El primer disco de Slipknot, ese si es crudo y directo pero ¿alguien se queja de eso? Lo importante es que suena muy bien. Hay suficientes discos de brutal Death metal en el mercado que suenan igual. La realidad es que The Day Of Victory tiene el sonido correcto para lo que trata de expresar y nosotros estamos 100% satisfechos con el resultado. En cuanto al sello yo no creo que sea pequeño aunque evidentemente podríamos tener algo mas grande, jeje
7. ¿Se les han acercado algunas de las discográficas independientes metaleras líderes como Century Media, Nuclear Blast, Napalm Records o Seasons of Mist?
[Dan] en el pasado trabajamos ya con Metal Blade, para el disco debut pero a partir de ese disco hemos trabajado contratos de licencia para distintos países. Nuestro sello actual maneja esas licencias para The Day Of Victory así que quien sabe que pueda pasar.
8. ¿Crees que este será el disco que los regrese a las giras largas? O ¿será que no hacen giras tan largas porque no te gusta pasar tanto tiempo en la carretera?
[Dan] preferimos hacer giras de pocas fechas (como de 10) pero concentradas en territorios de alto interés por la banda como Rusia, México en Japón en lugar de gastar tiempo y recursos en giras de soporte de bandas grandes. Salir con una banda grande puede salirte muy caro, hacerlo hoy en día es algo que debes pensar muy bien y solo si tienes el soporte económico de un sello grande.
9. Han pasado muchos músicos por esta banda. Si pudieras tomar músicos de cada alineación y crear la alineación perfecta de Dark Lunacy, ¿a quienes escogerías y por qué?
[Mike] The Day Of Victory representa el trabajo mas completo de la banda porque luego de muchos años de cambios que sirvieron de entrenamiento, este disco cuenta con los mejores músicos con los que he trabajado. Hoy somos una unidad sólida y compacta y mas lista para la acción que cualquiera en el pasado y no solo hablo sobre la calidad de los músicos. Es claro que que Enomys fue un gran punto de referencia mientras que IMER y Bajikal nunca se irán de mi corazón (ni el de los fans). Pero la vida nos requiere que tomes decisiones aunque en ocasiones sean dolorosas. Hoy veo en retrospectiva algunas decisiones y me causan tristeza pero al mismo tiempo con gran serenidad porque se que eran las decisiones correctas. Por eso es que Dan, Jack y Alex son perfectos para la banda.
10. ¿Cual es el concepto detrás de The Day Of Victory?
[Dan] The Days Of Victory habla del sacrificio del pueblo ruso en contra del opresor durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los hechos históricos, esta increíble historia es un icono en si misma: hombres, mujeres y niños luchando juntos por su dignidad, orgullo y libertad.
11. ¿Cuando llegará el día en que veamos a Dark Lunacy en estos grandes festivales europeos y que reciban un muy merecido reconocimiento y posición como pioneros en incorporar elementos sinfónicos y dramáticos en el Death metal y que hoy todos copian?
[Dan] no lo se. Lo que te puedo decir es que haremos lo mejor por ofrecer siempre conciertos profesionales, pero una vez más el problema es que los grandes festivales son para bandas en grandes sellos. Tal vez Dark Lunacy se mantendrá como banda de culto en algunos países. Pero creo que es mejor ser el rey en uno o dos países que esclavos en todo el mundo… Si es que se entiende lo que trato de decir.
12. Italia es un país que no destaca tanto por ser exportador de bandas de metal. Si mira uno de cerca están Lacuna Coil, Rhapsody y Dark Lunacy. ¿Por qué crees que a pesar de tener esas 3 excelentes bandas tu país no produce más y aprecia mejor este genero musical?
[Jack] tenemos muchas grandes bandas de metal que no le piden nada a las más famosas, pero a nadie le importa la escena italiana, por eso solo se conocen unas cuantas fuera del país. En años más recientes hemos exportado algunas mas, sobre todo en la parte más extrema del espectro como Fleshgod Apocalypse y Hour Of Penance, pero hay varias más que merecen ser conocidas en todo el mundo.
13. ¿Por qué crees que la banda no es mas grande? ¿Estás contento con la posición que ha alcanzado la banda?
[Jack] como dije en la pregunta anterior Italia no es muy conocida por su escena metalera y ese es un problema para las bandas que desean exportar su música. Si el resto del mundo no busca música de bandas subterráneas de Italia será muy difícil para nuestras bandas emerger y cruzar fronteras. Esa es la principal razón por la que no crecimos mas, por supuesto no es la única pero si es la más relevante. Como sea yo estoy contento con lo que hemos logrado aunque ciertamente podría estar más contento si nuestra música fuera conocida y apreciada en mas países.
14. Grabaron un DVD en vivo en México. ¿Por qué lo hicieron aquí? ¿Quizás son mas grandes en México que en Italia?
[Alex] Si probablemente somos mas grandes en México y Rusia que en Italia. Solo puedo decir que eso es maravilloso. Ese concierto fue grabado en vivo en México porque queríamos agradecerle a todos los fans su dedicación y por eso tocamos casi completo el disco Devoid en la segunda mitad del concierto. Todo ese concierto es como un grande éxitos en vivo y la oportunidad de hacer un DVD en vivo de dicha ocasión era muy tentadora.
15. ¿Vives de tu trabajo como músico o tienes algún otro trabajo? Y de ser así, ¿a que te dedicas?
[Mike] Acá todos somos músicos. Nuestra fuente de ingreso no solo es Dark Lunacy sino de otras cosas que hacemos, pero siempre en el mundo de la música. Algunos entre nosotros son maestros de música, algunos son arreglistas y escriben canciones para otros artistas, alguno es comerciante de instrumentos musicales. Como veras la música nunca os abandona. Pero aún así el hilo conductor de Dark Lunacy siempre es la pasión, la misma que nos motivo en el pasado, no el dinero. Si Dark Lunacy fuera una banda motivada por el dinero la música sería fría y sin emociones.
16. ¿Que pueden esperar los fans de este próximo show?
[Dan] Como en el tour por Rusia tocaremos algunas canciones de The Day Of Victory sin dejar de lado los éxitos históricos de la banda. En el último tour obtuvimos mucha energía y eso lo van a notar en cuanto subamos al escenario. Los conciertos van a ser muy intensos, ¡deberán estar listos para esto que nunca han vivido con nosotros!
Dark Lunacy compartirá escenario con la banda de rock progresivo Cynic que está de regreso en México para presentar su tercer disco de estudio ‘Kindly Bent to Free Us’ este 31 de Octubre en el Circo Volador.
Circo Volador, Centro de Arte y Cultura afuera del metro La Viga con horario de taquillas de Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00.
Entrada General.
Precios:
$ 450.00 Entrada General Piso hasta el 15 de Octubre
$ 500.00 del 16 de Octubre hasta el día del show
Circo Volador
Calzada de la Viga No. 146, Del. Venustiano Carranza, México, DF 08400
1 comentario:
JJ
Primero que buena está la entrevista. Al leerla se puede uno imgaginarse en la conversación.
Segundo que malas reseñas. Se nota que el guey que las hizo oyó los discos pero las reseñas estaban de hueva. En fin ahí nos vemos el viernes.
Publicar un comentario