Dies Irae, entrevista

En México también hay muchas personas interesadas en sonidos, conceptos y bandas que no están en el mainstream. Es un país con cerca de 130 millones de personas, con casi todos los tipos de clima que existen y con una variedad cultural envidiable, lo cual a su vez implica que hay cualquier cantidad de fenómenos musicales que conviven al mismo tiempo. Trístemente, al ser un país centralizado, lo que no sucede en la capital, puede pasar despaercibido.

En ese sentido, el metal en México es un movimiento enorme pero disperso. La falta de un circuito mediático y empresarial formal para él suele alentar el estancamiento y dificulta la dispersión de propuestas. Es decir, no hay una cultura de apoyo, difusión, entendimiento y consumo de metal establecida, se trata de esfuerzos individuales, por momentos de esbozos colectivos y eso sí, una labor de descubrimiento constante que requiere de paciencia y humildad.

Así es como han crecido muchas bandas nacionales, en circuitos de culto. Alguien conoce a una banda, se la recomienda a alguien más y así sucesivamente hasta que la lógica indicaría que comienzan las notas de prensa, las entrevistas en medios tradicionales y digitales, algo de rotación en la radio, las giras, los sellos discográficos con un poco más de estructura que pueden financiar un producto, los establecimientos que por lo menos un día a la semana abren sus puertas al metal. El problema es que la lógica jamás impera en nuestra escena.

Pero antes de la lógica, en lo que se refiere al circuito de culto, ahí Dies Irae es un nombre importante. Es una más de las bandas que han dado renombre al Bajío mexicano como una zona de alta creaividad y talento, igual que el norte del país, por ejemplo. Del Bajío han salido innumerables agrupaciones de enorme capacidad y además, de muy diversas sonoridades. De ahí es Dies Irae, concretamente originaria de León, la ciudad del rock, según Vago, una de las agrupaciones que dieron forma al personaje de Charlie Montanna, por cierto..

Entonces, como parte del Candelabrum Metal Fest  está Dies Irae, y como parte de Dies Irae está su fundador, que además es guitarrista y cantante, Juan Manuel Dávalos, "Dahern". Esta es la transcripción completa de la charla que tuvimos hace unas semanas, a propósito del festival y de su banda. 

Como contexto, además de Dies Irae, Dahern también toca con The Ill Over Death, Majestic Downfall y los ecuatorianos Total Death. 

Dies Irae es de las bandas que mejores reseñas tiene por todos lados, nadie se queja, incluso con el cambio de sonido y todo. ¿Cómo ves tú a la banda y el impacto que ha logrado en la gente que los sigue?

Yo siempre he dicho que ningún disco de Dies Irae es igual, todos han tenido un sonido distinto, incluso musicalmente, la tendencia que hemos seguido en cada uno se ha ido por distintas vertientes. Eso nos hace sentir mucha satisfacción de que los fans, con cada disco, se sientan satisfechos y lo reseñen bien, porque no es fácil, a lo mejor para algunas bandas que tienen un sonido ya establecido, que ya tienen su fórmula y van más o menos evolucionando, no más lento pero digamos en una orientación más definida. Yo considero que Dies Irae es una banda muy honesta y en cada disco hacemos lo que va fluyendo, Lo que realmente queremos entregar son discos muy íntimos y nos sentimos satisfechos de que la gente lo reseñe bien. Por ejemplo, en el último disco si teníamos mucha expectativa de ver como lo recibían.

¿Sienten ustedes esa distinción entre las bandas que están en la capital y las que no, sobre todo en ese sentido de que parece que si no sucede en la CDMX entonces no existe? Sobre todo porque Dies Irae es una banda que probablemente es más conocida fuera de México que aquí.

Yo creo que no, por lo menos Dies Irae siempre ha tenido buena aceptación en la CDMX, sí nos ha tocado quien nos trate así de “pues es que son de provincia”, pero eso no nos interesa mucho. Hemos tenido presencia en todo el país y aunque no es una banda que haya tocado mucho, si nos hemos presentado varias veces en CDMX y hemos tenido buena aceptación.

Pero me refiero, más allá de la aceptación, porque la calidad no tiene fronteras, no importa si eres de León o de Cd. Juárez o de la CDMX, me refiero más bien a que pareciera que las bandas de la capital no tienen esa misma hambre, acá todo tienen, hay un montón de foros y un montón de fechas cada fin de semana, entonces no sé si les falta hambre o esa humildad de las bandas de provincia que tal vez por eso mismo la tienen más difícil.

Ah ya, bueno cuando Dies Irae empezó, éramos bien poquitas bandas, nos contábamos con una mano. Por lo general las bandas de otras partes del país son más honestas, tal vez como tú comentas no la tenemos tan fácil pero todo es cuestión de trabajar y de hacer las cosas bien.

Veo que había una intención de sacar toda la discografía de la banda en tres sellos distintos, ¿pasó algo con esto o en qué va?

Mira, salieron el año pasado “Naive” y “Ethereal”, fueron editados en Rusia por dos compañías, fue una coproducción, lo sacó Grimm y Exhumed. Ahí hubo como un atoroncito porque los discos los iba a distribuir Exhumed en Sudamérica, pero se les vino encima un cambio de políticas y estuvo el disco detenido varios meses en aduanas, pero ya está ahorita a la venta, incluso Matt acaba de lanzar desde el 16 de mayo nuestro EP “Ab Imo Pectore” que fue nuestra primera producción discográfica, ese ya está a la venta. Posteriormente, en unos dos o tres meses, se pretende que para el Candalbrum, ya estén las nuevas versiones mexicanas de “Naive” y de “Etherial”. Todo va caminando.

Ustedes juegan de locales en León y el festival está hecho, no quiero usar la palabra true, pero para un público más específico. ¿Cómo se siente Dies Irae de que van a tener una producción grande, buen tiempo para tocar y que estarán cobijados por esta curaduría más dedicada a un tipo de público?

Pues lo vemos como un compromiso grande porque el cartel está muy pesado, todas las bandas son muy buenas y para Dies Irae está el compromiso de que como será nuestro primer show después de muchos años sabemos que no será fácil, pero estamos muy entusiasmados, queremos entregar lo máximo de la bandas, nos estamos preparando bien y no por ser locales nos vamos a sentir opacados, Es un festival en el que se pretende que sea muy true y nosotros vamos a presentar un show del tipo, vamos a tocar canciones viejitas, incluso algo del demo y esperamos que la gente se vaya contenta.

¿Y que viene en el futuro para Dies Irae? ¿Música nueva, alguna cosa que tengan ya preparada?

Sí, nosotros estábamos ya planeando un calendario, algunas fechas posteriores a Candelabrum pero se vino lo de la cuarentena que vino a ponerle pausa a todo pero sigue en pie, no sé cuánto tiempo nos falte pero me imagino que pronto estaremos poniéndonos en contacto con los promotores para organizarnos. Queremos hacer algunos shows, no muchos si te soy sincero porque por mi parte tengo compromisos con Majestic Downfall, con una banda de Ecuador y aunque yo quisiera estar activo en todo pues no es posible porque aparte hay que trabajar, jaja. Pero si vienen shows y viene un disco nuevo. ¿Cuándo? Aún no puedo dar fecha pero me imagino, o se pretende que para marzo del siguiente año ya esté fuera.

Yo sé que esta pregunta a los músicos no les gusta, pero ¿cómo definirías a Dies Irae?

Efectivamente es una pregunta muy difícil. Mira, el último disco que hicimos, “Secret Veils of Passion” ya tenía muchas influencias que no provenían del metal. En su momento tuvimos que ponerle una etiqueta y decidimos ponerle Post Metal porque nos parecía que no podíamos denominarlo ni Doom ni Death Doom ni nada de eso, entonces fue algo que incluso considero ahora un error. No sé cómo llamarnos, no te puedo decir cómo etiquetar a Dies Irae, sobre este disco nuevo bueno tiene cosas que estamos sacando de muy atrás, muy metaleras, pero también cosas muy extrañas, mucho ambient, mucho de influencias incluso de rock clásico, entonces sí es complicado etiquetarlo.

Es ese tipo de banda que hace lo que se le da la gana y si le gusta a la gente, pues qué bueno, que es como debe de ser.

Pues sí, y hemos tenido la fortuna de que a la gente le ha gustado. Yo creo que se va a recibir bien porque tal vez ahorita lo que tenemos, las ideas, están un poquito más en lo que fue Dies Irae antes pero digamos que combinándolo un poco con la última parte de “Secret” (Veils of Passion). Yo siento que a la gente le va a gustar. Puedo decir que sería algo así como un metal experimental,

Fin de la entrevista.

Si bien la charla no fue  tan extensa, espero que lo plasmado sirva para que alguien que no conocía a la banda se interese en ella, o para que alguien que si la conoce tenga algo que leer y con suerte, le guste.

Si llegaste hasta acá, ¡muchas gracias!

Migraña en "descubriendo bandas" Mode On.

Ágora, entrevista con Sergio Aguilar

Ágora. Conozco a la banda desde sus inicios, siempre hemos tenido buena relación, han sido mis amigos todos estos años y de igual manera, con el paso del tiempo, han dejado de ser una buena banda para convertirse en referente.

En charlas informales les comenté muchas veces mi sueño de escucharlos, probablemente no sin teclados, pero si con una mayor intención de poner a las guitarras al frnte. Obviamente el teclado ha sido parte integral de su sonido, y no lo van a erradicar, es como traer el pelo largo 25 años y un día raparte, pero tal vez un día te puedes hacer un corte que te de otra imagen, sin que dejes de ser tú.

Esta entrevista la hice con Sergio Aguilar el 18 de febrero de este año, y es importante explicarlo por el contexto. En ese tiempo el Domination estaba en pie, en México no había cuarentena y no se había cerrado la actividad económica, razón por la cual se habla de mayo como mes de lanzamiento del disco y del festival como momento en el tiempo para presentarlo.

Cuando los Ágora sufrieron aquél terrible accidente en una carretera de Chiapas, Sergio fue el más lastimado. Literalmente se rompió la espalda, pero guerrero como es, como son todos, salió adelante y demostró que, además, sus manos jamás sufrieron problemas. Él y Manuel son grandes ejecutantes, excelentes personas y esta fue la charla que tuve con él.

Las preguntas me cuestan trabajo porque los conozco, entonces me cuesta trabajo hacer cuestionamientos más concretos porque en realidad es como platicar con alguien que conoces hace años, se pierde la línea entre entrevista y charla así que disculpen que sean un poco afirmaciones o estén muy largas (y vienen editadas jaja). 

Originalmente iba a subir también la que hice con Nat hace unos cuántos días, pero cada uno merece su propio espacio, esta es sobre un sencillo y la otra es sobre el disco entero, así que decidí subirlas por partes. Finalmente Sangre de Metal no es para llegar primero, sino para llegar a gusto.

Estaba viendo, ¿cuántos años pasaron desde el disco anterior, 8, 10?

Sí, el “regreso al Vértigo” es del 2011. De hecho este disco queríamos que saliera desde el año pasado, pero se fue retrasando la mezcla y la grabación y ya estamos desesperados porque salga.

Tuve la fortuna de escuchar ya “Imperio”, la canción, y si le van a romper la cabeza a muchos, aunque otros se van a rascar la cabeza, los que esperan el Ágora clásico. Es un giro bastante interesante en la carrera de la banda.

Sí, quisimos proponer algo más pesado y hacer las rolas un poco más redondas, más directas sin perder el rollo progresivo que traemos. Por ejemplo tenemos una rola de casi nueve minutos que trae toda esta onda de pasajes, o sea, creo que el disco trae un poco para todos los gustos, como de todos los tipos de Ágora que hay, pero definitivamente sí es más pesado y las rolas, no sé si me encante la idea de que maduramos un poquito como compositores, no sé, probablemente no, pero sí quisimos hacer más redondos los temas, que fueran un poco más contundentes pero sin perder nuestra esencia, que si tuvieran pasajes musicales pero digamos, había partes de canciones pasados que hacíamos que luego, sobre todo en vivo veíamos que ciertas partes no eran lo mejor. Luego, en años anteriores también nos íbamos muy progres y esta vez decidimos más directos. Pero así fue saliendo la música también, no fue un plan tan pensado, más bien así se dieron las cosas y vimos que por ahí debíamos seguir. Todo mundo está muy contento porque tratamos también de proponer un poquito algo distinto, que no fuera lo mismo del Ágora de siempre.

Se sabe que ustedes dos, los guitarristas, son muy completos como músicos, lo hemos visto mil veces en vivo y en estudio y no hacía falta demostrarlo, pero aquí parece que fue todo al revés, como, en inglés le dicen la música “riff oriented”, y por lo menos en esta canción son un par de riffs que nunca te hubieras imaginado  de Ágora, la batería está también en otra sintonía, más rápida e incluso Lalo canto como canta él, pero se siente más crudo y directo. Sorprende. Los solos están ahí y demás, pero uno se imaginaba si serían capaces de hacer algo más básico y ahí está, pero se escucha muy completo.

Bueno es algo muy chistoso porque parte de la propuesta, al menos al nivel de guitarras era lanzarnos hacia algo que no conocíamos, y Manuel comenzó a tocar con 8 cuerdas y yo con 7, entonces ya de entrada es más pesado. Incluso los primeros riffs que empezamos a hacer como que no le agarrábamos por donde porque lo primero que empezamos a componer distaba mucho del estilo de la banda, porque sí estaba muy pesado. Entonces era como espérate, tampoco somos Lamb of God o Arch Enemy, lo nuestro es un poquito diferente, pero el reto estaba chingón, ver que nos salía con siete y ocho cuerdas porque siempre nuestro concepto fue con seis y siete, pero esta vez quisimos ver qué salía si lo hacíamos con siete y ocho y empezaron a fluir los temas. Esta cuestión de hacer buenos riffs siempre nos ha preocupado bastante porque sentimos que es la columna vertebral de un tema, en el Heavy al menos. Ya un desplaye técnico en solos y eso como que ya viene a segundo término, nosotros siempre hemos puesto la canción en primer lugar y ya lo que te pida la canción en términos de un solo o algo rápido, bueno eso ya viene a ser un segundo plano porque buscamos mucho eso, la música que nos late a nosotros es más la que de entrada te mueve que la que puede impresionar, para eso hay gente increíble y bandas que hacen cosas súper chingonas pero esta vez nos fuimos más a hacer temas, canciones, si tienen su onda en cuanto a técnica pero creo que a nivel composición vienen un poquito más redondas. Y bueno, siempre habrá ese fan al que no le va a gustar y que esperaba un “Regreso al Vértigo” 2 o el que después de “Segundo Pasado” ya nos mandó a la fregada pero creo que era importante mostrar una banda con una propuesta un poco distinta. Porque también queremos evolucionar un poco y si la gente lo toma bien, pues increíble, pero estamos muy orgullosos de los temas, nos tomó mucho tiempo hacerlos, hicimos muchas rolas, no solo las que quedaron en el disco y no todas quedaron, algunas hubieran quedado bien en el disco pasado por ejemplo y no estaban a la altura. Pero estamos muy contentos de que ya por fin salga.

Otra cosa que se nota en este tema es que no se olvidaron del teclado, porque ahí está, pero ahora es más un acompañamiento, una camita. Las guitarras están al frente, el teclado atrás y no llegaron al extremo de hacer algo muy sinfónico, es algo más vieja escuela, y en ese contexto está también la portada, uno se pregunta si será así lo que viene, porque desde ahí cambiaron el concepto, hasta el logo.

Sí, siempre nos hemos preocupado porque sea una cuestión circular y yo creo que el arte es importantísimo que esté casado con la música porque nosotros somos de la vieja escuela, de la generación que leía hasta los agradecimientos del “road crew”, y que mientras escuchas una rola checas quien la compuso y quién la mezcló y donde lo grabaron y de qué mes a qué mes estuvieron en qué estudio y te imaginabas mil cosas. El arte sí tiene que ir muy complementado con la música, el arte estuvo increíble, lo hizo un amigo que se llama Daniel Apango, con la dirección de Nat, y queríamos un concepto medio bélico, que fuera algo relativo a la guerra y al final sí nos voló la cabeza. Cuando vimos los bosquejos hasta nos inspiró más porque estos del desarrollo del arte viene de mucho tiempo atrás, los bosquejos ya estaban cuando ni siquiera habíamos grabado el disco.  Esto que mencionas del teclado ya venía pasando un poco desde “Regresa al Vértigo” que aparecía por ahí. Hay algunos temas que sí tienen más que otros, pero realmente los teclados que están, están en donde deben, porque también sin teclado la banda se escucharía muy diferente, muy seco. Incluso en el Hell and Heaven del 18 tocamos un par de temas así, sin nada de teclas y no desmereció, fue descubrir que la rola se puede sostener por sí sola y eso fue muy chingón as´pi que pensamos ponerle justo lo que necesita, porque si nos pasamos hay una pelea ahí de frecuencias musicales que hay que contemplar. Nos dio una visión nueva de meterle sólo lo necesario de teclado y entonces te digo, hay rolas que tienen más y otras que tienen menos, pero sí tratamos de dar un mensaje más redondo en la canción y ojalá que les guste, el disco entero viene así, potente, y queríamos que el primer sencillo si fuera algo fuerte, fácil de entender. Tenemos un poquito de música más rebuscada por ahí pero en general viene así de fuerte.

También había notado que tocaban menos en vivo, y eso va de la mano con la festivalitis, pero ahora que venga el disco, ¿cuál es el plan para presentarse?

Justamente dejamos de tocar para poder componer y grabar bien, para enfocarnos 100% a la composición de los temas pero ahora sí estamos armando una gira. También creemos que la sobre exposición de las bandas en general, en todo el mundo, no sólo en México, pero muchas bandas vienen cada año y eso al final afecta la cantidad de gente que puedes atraer a un show, porque la gente piensa que si no la ve, seguramente regresará en seis meses y al otro seguro estará en algún festival. Pero estamos armando una gira, vamos a hacer shows solos y también estaremos en festivales que nos inviten, pero sí nos importa muchísimo el poder dar el show completo de Ágora, tocar hora y media y firmar todo y tomarnos foto con la última persona que vaya porque mucha gente no tiene la oportunidad de ir a festivales, que viven muy lejos y nosotros no debemos discriminar ese tipo de shows porque de ahí sale la “fan base” más aguerrida, entonces vamos a ir a dónde nos dejen tocar, aunque sea en una banqueta.

Yo veo a Ágora como un puente entre la primera generación con Luzbel, Ramsés, bandas más extremas como Cenotaph, Toxodeth y la otra generación que empezó con Voltax, Strike Master  y otras como S7n que ahí están, ustedes estuvieron en medio de esas dos generaciones, les tocó conocer esa escena que era muy complicada, entonces me gustaría saber cómo ves el desarrollo de la escena, ¿te gusta, no te gusta, la ves bien?

Es muy interesante porque tú mismo lo viviste con nosotros, cuando salió Ágora, cuando sacamos “Segundo Pasado” en el 2001 no había nada, era un terreno muy fértil, pero al mismo tiempo el clima musical para el género no estaba tan bueno. Venía de acabarse todos los pioneros del género aquí, era un tiempo en que aún eran los medios masivos los que te decían qué tenías que escuchar, o la gente así lo entendía y justo el hacer música con cierta complejidad dentro del Heavy era hasta ridiculizada. Lo veían como muy viejito, muy de sorpresa que te tuvieras el “High and Dry” de Def Leppard o que te gusta Fastway, era muy raro para cierta gente, pero yo sigo oyendo a AC/DC y me valía madre, porque el boom era del Nu Metal o bandas como Smashing Pumkins o Smashmouth o así, espantosas, pero nos valió madre y creímos en lo que nos gustaba y de pronto nos alcanzó porque hubo un retorno de lo ochentero y se empezaron a reunir todos, desde Dokken hasta muchas más, porque la única banda que mantenía todo era Metallica, y ellos habían pasado por cierta etapa en la que quisieron ser Grunge y se cortaron todos el pelo y Pantera ahí más o menos la llevaba, Ozzy, es decir había algunos que estaban ahí siempre pero era difícil, y luego vino el boom del metal europeo y nosotros pudimos entrar ahí en la colita y agarramos ese puentecito y de repente muchas bandas empezaron a salir, salió el Strike y salió Voltax, como que cada cinco o seis años hay nuevas generaciones de bandas con propuestas padres que sobre todo se empezaron a preocupar por profesionalizarse, por sonar bien y no aceptar tocar por un cartón de chelas, la neta. 

Muchas veces a nosotros nos criticaron muchísimo por darnos nuestro lugar pero nos valió madre, y de ahí que te das cuenta que si no te enfrentas pues esto no va a salir, por eso nació la idea de poner el estudio, de ayudar a las bandas a que al menos no tuvieran los obstáculos que tuvimos nosotros, porque al final de cuentas la gente siempre te va a criticar, hagas lo que hagas así que hubo una mejor comunión entre todos. A mí me gusta mucho que ahora en México hay muchas propuestas muy chingonas y ahí están ahora Venemous, el Strike, Tulkas, S7N o bandas más de progre tipo King Crimosn, Camel y toda esta onda pero claro, junto con nosotros está también Maligno que cuando lo oímos nos voló la cabeza, y luego empezamos a tocar juntos y demás, Fue muy chido ver que hay un chingo de talento en México, que siempre ha habido y sobre todo que hay gente que quiere hacer las cosas bien, sonar bien. Toda esta pola nueva de Heavy seme hace muy sana, hay buena vibra entre las bandas, lo cual ayuda muchísimo también. Ya ir a un festival no es como ir a un partido de futbol en el que le vas a alguien. También es importantísimo seguir con las tocadas propias, fomentarlas y que las bandas sigan haciendo discos chingones, que ahora se los mezclan en lugares chingones y que están proponiendo cosas en inglés también y que la gente lo está aceptando muy bien. Eso se me hace muy padre porque la gente está escuchando música hecha en México y eso está increíble porque sí tenemos mucho talento para exportar. Si al final alguien tomó a Ágora como inspiración o como ejemplo de que aquí sí se pueden hacer las cosas, yo creo que la misión está más que cumplida. El rollo de la música es muy inspiracional, muy de pasar la estafeta a las nuevas generaciones así que ojalá crezca exponencialmente y que podamos exportar muchas bandas, aunque ya ha pasado, ahí tienen al Wacken, que ya han ganado bandas de aquí, como Jet Jaguar y bueno, hay muchas bandas en muchos géneros, unos se fueron más por el Heavy, otros por el Thrash o hay muchas bandas con chavas con ondas más tipo Nightwish. Y nosotros muy prendidos de echarles la mano. Hay más comunicación, a veces cosas muy simples como qué tal te trata un promotor, y si estuvo bien les dices y ya se van más confiados, cositas así que son muy importantes.

Así fue la charla, o por lo menos la parte tipo entrevista. Si llegasta hasta acá, ¡muchas gracias! Próximamente subiré la charla con Nat, con enfoque ya en el disco entero.

Migraña en "Agorasite (chiste local) Mode On.

Piraña, entrevista

Entrevista con César Tarello, guitarra y voz en Piraña. Oriundos de Querétaro y activos desde 2003, estos cuatro jinetes de la destrucción thrasher han tocado por toda la República mexicana y han llevado su destrucción sonora a países como Portugal, España, Francia, Alemania, Italia, Brasil, Cuba y Canadá por ejemplo. 

 

Ellos son una de las tres bandas nacionales que estarán en el Candelabrum Metal Fest y esto es lo que tienen que decir al respecto:

¿Cuál es la expectativa que tienen para esta presentación? 

Es una expectativa muy alta, para nosotros es un gran honor estar en un cartel tan interesante y con tantas bandas tan variadas y seleccionadas a mano. Hemos visto que en otros festivales normalmente traen a las bandas que siempre vienen, y aquí se ve que escogieron más allá de cuáles estaban disponibles en la agenda, se ve que hicieron un “handpick”, es decir las escogieron a mano. Por eso, para nosotros es muy importante participar en un festival tan importante, digo, que se va a hacer por primera vez pero que sí hay muchas expectativas. Piraña ya había participado en festivales en México como el Metal In The Forest, pero fuera del país sí hemos participado en otros, por ejemplo, el Barroselas, en Portugal, pero desgraciadamente aquí en el país no hemos tenido la oportunidad de participar en festivales recientes, salvo dos ediciones del Metal In The Forest, que fue un festival importante pero no tan grande como los que últimamente han tenido impacto en general en nuestro país por diferentes productoras. Entonces participar en Candelabrum es un honor y un gusto regresar a un escenario nacional de esa envergadura. En definitiva es honor y es un reto porque estamos seguros que tenemos que dar un show especialmente poderoso y especial para este evento del 19 de septiembre. 

Piraña es una banda con una gran trayectoria pero que parece no ser tan visible, es decir, todo mundo ha escuchado el nombre de Piraña y algunos saben que son de Querétaro y que tocan Thrash pero pareciera que fuera de México tienen más impacto, ¿a qué se deberá? 

Pues tengo mis hipótesis. Una de ellas sería sin duda que a nosotros nos tocó una era complicada porque a lo mejor no teníamos acceso a las redes sociales como lo tienen ciertas generaciones. ellos lo tienen más sencillo. No nos hicimos en el ámbito de la proyección, incluso cuando el Myspace, teníamos uno pero no teníamos la oportunidad de estar ahí diario haciendo amigos para luego tener 50 mil vistas. Yo creo que eso en algo importa. Nosotros llevamos años, desde el 2003 que estamos con Piraña nos hemos movido por escenarios subterráneos de toda la vida, con múltiples bandas de excelente calidad de aquí de México y antes también de que empezaran los grandes eventos masivos, cuando esos empezaron a organizarse nosotros ya estábamos en la escena, pero no sé, quizá por ser Thrash o por ser de Querétaro o por ese aspecto de redes es que no hemos tenido ese impacto mediático, porque finalmente nuestro trabajo ahí está, las giras ahí están y la respuesta que hemos tenido en el extranjero es muy buena y también aquí en lo local, pero nos hemos manejado sobre todo en un movimiento mucho más underground y tal vez eso es lo que impacta. Entonces ¿qué pasa? Que cuando te manejas en foros más pequeños y no estás directamente en la CDMX con la cantidad de personas que hay ahí y que puede significar que tengas más impacto, pues se vuelve más difícil, y creo que es algo que le pasa a todas las bandas de provincia, no nada más a Piraña, a muchos, y sobre todo a los que no estamos o no empezamos en la era digital, nos cuesta más trabajo porque lógicamente será menor la cantidad de gente que te va a ver. No es lo mismo que en un Hell and Heaven te vean 5 mil o 3 mil personas que no te conocen, incluso aunque no les gustes, pero ahí te vieron, por lo menos es una plataforma, a que te vean los 100 o 50 u 80 que te fueron a ver al toquín local que son las que te van conociendo y te van moviendo. Entonces el espacio es más reducido, pero yo creo que la presencia en la escena es eso, y sobre todo para las bandas mexicanas, es saber que existes, que te compren tu material, nosotros afortunadamente vendemos material, playeras, discos en físico que es lo que nos interesa, más allá de si tengo 100 mil likes en un Face, porque esas gentes no te van a ir a ver a un concierto local. Bueno, tiene sus pros y contras, pero creo que son algunas de las condiciones que nos han pasado. 

Me consta que la gente que hace Candelabrum tiene otra sensibilidad. A ustedes les hicieron un anuncio individual, es un trato muy diferente a la norma en México donde luego uno dice: si los vas a invitar, no los maltrates, o por lo menos así se ve desde afuera. Parece ser el tipo de empresa que si te invita es porque te quiere ahí y no porque no le queda de otra. ¿Ustedes sienten esa calidez, sienten un trato distinto? 

Definitivamente. Mira, para empezar, no tienes que estar… siendo una banda que tiene tres discos y tienes que ir a concursar con unos chavitos que acaban de salir de un garage y no tienen ni un demo. Digo, es con todo respeto pero una banda así no está para estarse metiendo en concursos de rock donde tienes que pagar y moverte a otras ciudades y a ver si ganas y entonces que te den chance de tocar en el puesto de las chelas, en un horario no estelar y bueno, si va a haber mucha gente y alguien te va a ver pero es como te decía, hay promoción y hay publicidad pero ese trato no es el que nos han dado acá (en Candelabrum), acá ha sido totalmente profesional, todo es por contrato, obviamente tienes tu espacio y también las bandas que meten tienen su espacio, porque no solamente viene este rollo internacional, sino que las tres bandas que estaremos por México, pues ellos decidieron que deberíamos estar ahí. Somos distintos géneros y además nos dan ese lugar: ¡estas son las bandas mexicanas! Y no es un cartel donde hay 5 mil bandas. Sí he visto esa distinción de trato, el hecho de que traten como a un profesional te obliga a estar mejor, a ser mejor y al mismo tiempo te da el orgullo de decir que estás participando en un festival mexicano de alta calidad. Entonces sí, definitivamente el trato que tiene Candelabrum y la forma en que se conduce es totalmente distinta a todos los demás eventos que yo he visto. Y sí, sobre todo te escogen porque les gustó algo de tu trayectoria, sin necesidad de que estés besando zapatos, hay que decirlo con todas sus letras, besando zapatos o participando en esos concursitos. Eso yo creo que ha dañado muchísimo la escena mexicana porque hay chavitos, o chavitas o gente que ni van a las tocadas ni participan en eventos underground pero ya los metieron a ese festival y entonces ya son lo máximo. No importa que tengan una trayectoria o que su música no sea lo mejor que hay o que sea igual de competente que otras bandas, entonces yo creo que aquí no importan los likes, y eso dice mucho de quienes están detrás de esta organización. 

Ya que mencionas esto de los concursos, yo lo que veo desde mi trinchera que es la organización del concurso para ir a Wacken es que las bandas de provincia suelen tener otro nivel. Esto con todo respeto para las de la capital, porque hay muy buenas, pero he visto que en provincia hay un gran nivel, las bandas tienen otra actitud, más hambre. ¿Cómo lo ve una banda de provincia, de verdad si estamos tan centralizados? 

Yo creo que sí, y además es histórico, sobre todo para la banda que vive en CDMX o también en Guadalajara que tienen esa misma forma de ser, pero especialmente en CDMX, les llega todo. Son más versátiles debido a la cantidad de bandas que quieren estar ahí, que quieren tocar en la ciudad, tienen mayor apertura en cuanto a cantidad de foros, es más, tienen tantos foros que no todos necesariamente convocan gente, por eso tocar en CDMX no siempre significa que te va a ver mucha gente, a pesar de los millones que son. Yo creo que todo esto les da un sentido de pertenencia a la élite de donde se conoce todo, de donde se hace todo. Yo he visto muchos críticos de metal, gente que escribe a propósito del metal o que trabaja en esto y pareciera que su mundo siempre lo focalizan en las bandas de CDMX, ya sea Heavy, Death, Punk, Thrash o lo que sea. Y en los festivales grandes que se hacen ahí olvidan a la provincia, y olvidan su historia, la de las bandas que forjaron provincia desde siempre, desde finales de los 70 y los 80 que también había mucha participación, pero la imposibilidad que luego tenemos de estarnos moviendo hacia el centro que es donde está la mayor atención o los mayores reflectores pues claro que hacen más difícil todo, y entonces, digamos que nos hacen más ávidos de querer cautivar al público con nuestra música. Curiosamente en la provincia desde los 80 se han dado grandes grandes bandas que han representado a México con mucha fuerza, y no se diga aquí en el estado de Querétaro. Esa debe ser el hambre que tenemos, el saber que no tenemos nada seguro, que no te van a ver, que no van a hablar de ti y que todo te cuesta más, y con la existencia ahora de las redes sociales es aún más difícil. Entonces sí, en provincia la tenemos más difícil, además, mientras más alejados del centro… tenemos bandas por ejemplo que están en el norte, pero no en la mera frontera porque luego ahí tienen ciertos beneficios, me refiero a Tamaulipas, Coahuila, si estás en Tabasco es más difícil todavía, Nosotros en Querétaro como sea, pero estar tan alejado de la CDMX sí impacta mucho. Quiere decir que hay un soslayo, un olvido de las bandas de provincia y esto puede ser una actitud, no sé, de soberbia o desconocimiento o falta de cuidado de preocuparse porque la escena nacional siga subiendo. Es un vicio histórico. 

Ustedes son del 2003, son esa generación intermedia entre las grandes leyendas como Luzbel, Megatón, Ramsés, Next etcétera que tienen, excepto Luzbel, la maña o manía o desgracia de que tienen solo un disco, dos a lo mucho y ustedes son un poquito antes pero cercanos a esta generación de Voltax, Strike Master y en medio de eso están Ágora y Maligno, pero ustedes tienen ya una trayectoria importante 17 años (la verdad es que me confundí y en la entrevista dije 13), entonces, ¿cómo se ven ustedes a ustedes mismos? 

En el caso de Samy y yo, que somos los más viejos en la banda y que además ya teníamos trabajos previos, yo por ejemplo empecé a tener más visibilidad en la escena fue con Antiqua, te estoy hablando del 96 que es cuando empecé con Antiqua y en ese entonces Samy estuvo con Genital Retroplasia, con Domain, con Ravager, que posteriormente se deshizo y de ahí salió Hacavitz y de ahí otras bandas que hicieron por ejemplo los hermanos García, y Samy se quedó con otros proyectos. [Crepo que los hermanos García a los que se refiere serían Óscar y Edgar, con paso y peso en bandas como Disgorge, Morbosidad, Raped God 666, Black Torment y un largo etcétera]. Entonces él y yo ya traíamos mucho más escuela que data, él de los 80 y yo de los 90. Son ya 17 años con Piraña, pero ya antes él y yo traíamos esta escuela previa, entonces con esa experiencia Piraña hace Thrash porque es lo que nos gusta hacer, y actualmente nos vemos tratando de proyectarnos en construir un nombre más de culto, esperemos que algún día lo seamos… 

-es que de culto ya son- 

Pues gracias, esperemos realmente que nuestro nombre alcance a ser eso, un pilar de alguna época del metal mexicano y que nuestro Thrash aporte un sentido distinto. Nosotros traemos una escuela vieja, no necesariamente sonamos como otras bandas que surgieron a la par de nosotros. Efectivamente Strike Master surge casi a la par de cuando surge Piraña, aunque nosotros traíamos un Thrash distinto al de ellos y otras bandas, Voltax surgió también con su Heavy más agresivo, en ese entonces surgió también Raped God que luego se hizo Raped God 666, había una camada de bandas, Lust por ejemplo que empezamos a hacer lo que llamaron el revival Thrash, pero al menos sí lo puedo decir por Raped God, Lust y Piraña, no estábamos en el revival Thrash o lo que llaman Neo Thrash. Creo que no nos queda porque nosotros si traemos una escuela anterior que nos hace ir hacia una tendencia más clásica diría yo. Eso es más o menos lo que queremos apuntalar, que el nombre de Piraña pueda ser todavía más conocido por nuevas generaciones. Queremos superar el reto de meternos en redes sociales, nos cuesta mucho trabajo porque somos viejitos tercos, pero a pesar de ello estamos abiertos a esa parte. Creo que ese es el giro que estamos dando, estamos muy activos en Facebook, en Instagram, subimos música a redes sociales, sacamos un video nuevo precisamente para tratar de tener contacto con una generación que no nos conoce y tratar de tener esos oídos, esa escucha. Eso es lo que estamos buscando porque no podemos ser tan egoístas de decir que nos vale madre lo que se haga ahora, no, también estamos trabajando para un público porque nos gusta eso, nos gusta la convivencia con ellos, nos gusta hacer material en físico, nos gusta venderles nuestros discos en las tocadas, nos gusta cotorrear con la banda y estar en el escenario, ellos y nosotros siendo uno mismo, entonces claro que la música la hacemos por nuestro propio sentimiento pero queremos que nuestras ideas, porque tenemos posturas sociales muy fijas que defendemos, especialmente yo con una parte de activismo que también trabajo y queremos que todo eso esté en el discurso, que se le quede a la gente, esa es la tirada de la banda y eso implica más trabajo en redes y esperemos que pronto sea también más trabajo en las giras. De hecho, en septiembre si todo sale bien y podemos pasar la parte dura de esta contingencia estaremos en gira previo al Candelabrum con nuestros amigos australianos de Desecrator, que vienen por segunda vez a nuestro país. Nosotros íbamos a ir de gira a Australia este año pero se vino esto encima y resultó imposible. El año que viene iremos de gira a Australia o a Canadá porque tuvimos muy buena acogida por allá. Esos son los proyectos, y aunque acaba de salir el “Blood Zone” con Concreto Records ya estamos trabajando el siguiente material, porque este tardó demasiado en salir por problemas técnicos, así que para mediados del año que viene saldría un nuevo disco que ya se está cocinando.

Candelabrum Metal Fest se llevará a cabo el sábado 19 de septiembre en la Velaria de la Feria de León, en León, Guanajuato.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchas gracias!

Candelabrum, entrevista con Kezhia Quintero.

En marzo pasado, antes de que la pandemia del Covid-19 pusiera de cabeza al mundo entero, entrevisté a Kezhia Quintero, uno de los promotores detrás del Candelabrum Metal Fest. Ya sabíamos que China traía la bronca encima, Europa empezaba y aquí parecía todo muy lejano, por eso, en esa primera entrevista la onda del nuevo Coronavirus no era tema. En ese tiempo (la entrevista la hice el 10 de marzo y se publicó en Revista Marvin el 12 de ese mes) lo importante era saber quiénes estaban detrás del Fest, cómo escogieron el cartel, que esperaban lograr y cosas de ese tipo.

Como sabemos, el nuevo bicho ha provocado miles de muertes en México, lo cual es bastante grave y desolador, pero también causó un enorme impacto en el día a día de todo el mundo. Como consecuencia devastadora y como parte de lo que sucedió en todo el mundo. Candelabrum, originalmente planeado para el final de la primavera 2020, se tuvo que posponer para la frontera entre el verano y el otoño de este año, concretamente, para el 19 de septiembre. 

Ahora, tuve la oportunidad de platicar nuevamente con Kezhia, porque en esos dos meses que pasaron de aquella primera entrevista y esta, el festival se pospuso, se volvió a anunciar, se complicaron un par de bandas, finalmente las reagendaron y hoy, el festival tiene confirmado exactamente el mismo cartel con el que fue ofrecido.

Esta es la transcripción completa de la charla. Una parte saldrá en Sangre de Metal versión Facebook, pero allá el formato es de notas breves y al grano. Aquí, los glóbulos saben que se pueden topar con textos largos, de ahí la frase con la que suelo terminar mis posts tipo blog de "si llegaste hasta aquí, ¡muchas gracias!". Entonces, les dejo la entrevista completa, la primera de varias que iré publicando íntegras aquí. Ya están hechas y solo falta transcribir Dies Irae, Piraña, Mordskog (de México todos ellos) y Night Demon. Ya están agendadas Cirith Ungol, Grave, Moonspell y Candlemass, así que habrá movimiento en el blog en las semanas venideras.

Con todos los cambios que se han generado con esto del Covid-19, ustedes han logrado recuperar a 12 de las 13 bandas que estaban programadas originalmente. ¿Cómo fue el proceso para lograr que prácticamente el mismo cartel se recuperara?

*Días después de la entrevista anunciaron que también Sigh regresaba al cartel.

Ya habíamos hablado con todas las bandas, todo estaba en orden, tenemos los contratos. todos los ajustes y todas las condiciones necesarias, entonces cuando empezó a suceder todo esto nos adelantamos un poco a que las bandas preguntaran y les escribimos. En principio en México no había ninguna restricción, luego cuando sucedió que no se podría hacer en la fecha original fue por causas de fuerza mayor que todos conocemos. Cuando empezamos a comunicarnos con las bandas vimos que todos estábamos muy empáticos con el tema, bandas promotores, agencias, el venue, el público en general, como que todos entendimos que esta situación era algo que sale de las manos de todos absolutamente y mundial. No era algo de una empresa mexicana, era algo en todo el mundo. Entonces hablamos con las bandas y eso sí, nunca estuvieron cancelados ni Shining ni Sigh, de hecho Sigh sigue sin estar cancelado, es sólo que hay bandas con las que por la situación en sus países, sus leyes y todo eso hace que sea un poquito más complicado reagendar tan rápido. Las otras once, tres nacionales y las internacionales se dieron muy fácil. Shining tardó un poquito más pero lo anunciamos ya el jueves pasado (esta entrevista se hizo el miércoles 6 de mayo) y con Sigh seguimos trabajando. No está cancelada, tampoco cancelada al 100% pero seguimos trabajando en ello. Si llegara a pasar algo tenemos una banda de reemplazo, pero esperamos que todo se arregle para tener a las 13 bandas originales, porque el cartel le llamaba mucho la atención al público.

**Una semana después se anunció que Sigh había aceptado y de esa manera el cartel quedó intacto.

En cuanto a las autoridades, concretamente en León, ¿tienen alguna especie de asterisco, si es que volviera un brote o algo? Esto es para septiembre, ¿están en contacto con las autoridades o están calculando que no tendría por qué ser un problema septiembre?

Estamos trabajando directamente con Protección Civil, con el gobierno, con la gente de la Velaria que está muy conectada con eso y estamos en comunicación constante, no hay ninguna restricción gubernamental ni local ni estatal ni nacional. Hasta el momento todo parece indicar que vamos a seguir en pie, nosotros seguimos trabajando como si fuera el 6 de junio, seguimos trabajando con el mismo énfasis, con las mismas ganas, la misma motivación e ilusión y las bandas siguen apoyándonos al 100%, entonces, mientras las leyes no nos digan lo contrario, el Candelabrum sigue en pie al 100%.

Esta es pregunta del público lector de Sangre de Metal: News. ¡por qué con tanta oferta que hay de festivales en México, por qué el Candelabrum? ¿Qué es lo que lo va a hacer diferente?

Creo que afortunadamente tenemos mucha oferta de festivales en México, se me hace una fortuna tener tantos festivales importantes y nosotros lo que queríamos era llegar a ocupar un lugar, en una ciudad que no ha sido explotada en ese aspecto, en ese género, con esa cantidad de bandas. También queremos diferenciar un poco es el gusto de la gente que estamos armando este cartel, los que curamos el festival y hacemos esa selección de bandas. Son bandas como Cirith Ungol, Officium Triste, Night Demon, Shining, en su momento Sigh pues son bandas que no todo mundo voltea a ver. Nosotros queríamos, por nuestros gustos personales, queríamos verlas y sabíamos que tienen sus fans en México y decidimos apostarlo a esa parte más underground. Sabemos que hay festivales más true, otros más mainstream, algunos más combinados y por eso nosotros le quisimos tirar un poco más al under con algunos estelares más mainstream, como Over Kill y Moonspell, pero queríamos traer bandas que normalmente no voltean a ver los promotores en México.

¿Podríamos decir entonces que esa sería la identidad del Candelabrum para futuras ediciones?

Exactamente, y queremos tener diversos géneros, ahora tenemos Black por ejemplo. pero sí hay algunos géneros que en ningún momento llegarían a estar en Candelabrum. Por ejemplo Metalcore y cuestiones así más felices o contentas en cuestión musical, en ningún momento pensaríamos en ese tipo de bandas para nuestro evento porque ellos ya tienen otro tipo de festivales en los que pueden encajar. Aquí queremos seguir llevando la misma línea de ese 2020. De hecho ya estamos planeando 2021 y seguimos con esta misma línea, será nuestra identidad y nuestro sello.

¿Tienen ustedes contemplado poner algún tipo de transporte o la gente deberá moverse por sus propios medios? Es decir, ciudades como México o Guadalajara que incluso no está lejos, ¿habrá algo de parte de ustedes en ese sentido? Y claro, entendiendo que no sería gratis.

Afortunadamente mucha gente que se dedica a hacer tours se comunicó con nosotros, pusimos algunas condiciones, platicamos y todo para que se volvieran tours oficiales y ahora tenemos hasta de Saltillo. Tenemos de CDMX, Saltillo, Querétaro, San Luis, Guadalajara, Aguascalientes, tenemos varios que ya están publicado en la página y además iremos actualizando para que la gente se sienta con confianza. Esos tours tendrán acceso preferencial a estacionamiento, uno que será exclusivo para tours oficiales y la gente que compre boletos en esos tours tendrá también un acceso exclusivo. Tenemos venta general, una entrada VIP y una exclusiva para tours- Ya si esas personas deciden entrar por el acceso que les corresponda según su boleto, ya sea General o VIP tampoco será problema, pero sí contamos con ese apoyo de tours oficiales. También estamos trabajando para tener un Hotel oficial del Candelabrum que tenga beneficios para todos los fans. Eso aún lo estamos trabajando porque con esto de la pandemia se pararon muchas negociaciones, pero nosotros como oficina seguimos trabajando para lograr más beneficios para la gente que asista al festival.

Esto del Coronavirus nos agarró a todos en curva y como los conciertos no han regresado en ninguna parte del mundo es solo suposición, pero con lo que ha pasado ¿podríamos imaginar que algo que podría desaparecer o estar en pausa por lo menos este año serían los Meet and Greet?

Podríamos tener algunas medidas de seguridad, dependerá de lo que nos digan las bandas y Protección Civil pero no nos gustaría que se perdiera porque al final del día es un plus para los fans, para la zona VIP y las bandas están emocionada de conocer a los mexicanos, porque algunas bandas nunca han venido, entonces esperamos que no se tengan que cancelar, por lo pronto no ha habido ninguna plática sobre eso pero en su momento tomaremos las medidas de seguridad y sanitarias que correspondan. 

Hasta ahí la entrevista. Ojalá nos veamos todos en León porque, a nivel subterráneo, este cartel está de lujo. Ya para hablar de la organización y compararlo con otros primero debemos esperar que suceda, pero de que promete y de que está creado por gente que no se anda con tonterías, eso lo puedo garantizar.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchas gracias!

Hasta siempre, Huizar.

"La quijada se ha desencajado, y mi lengua flota en el vacío, en un grito que desgarra la entraña, donde tu amor estuvo cautivo". Vaya frase. Tiene todos los significados que cualquiera peretenda encontrarle. Por supuesto para mi también tiene uno, muy personal.

Me toco escucharla en vivo, en toda su gloria, contigo en la voz, Raúl en la guitarra, Alejandro en la batería y el gran Zito en el bajo. Leía por ahí que ese disco, "La rebelión de los desgraciados", era infravalorado. Y lo es. Pero ¿como puede competir incluso contra lo que tres de esos cuatro músicos hicieron años atrás, el "Metal caído del cielo" y el "Pasaporte al infierno"? Esos no son pilares del metal en México, lo son del metal hispanoamericano, y sí, era tu voz, en la mayoría de los casos eran tus letras.

La primera vez que vi a Luzbel, o por lo menos la primera que realmente recuerdo por el impacto que me generó fue en la extinta Carpa Astros, con Rata Blanca. Y eso en sí mismo me trae a la memoria varias anécdotas que sin embargo, en este contexto no vienen tanto al caso. Pero vaya que recuerdo verlos, a ustedes cuatro, los que hicieron La Rebelión, y vaya que no sólo se daban un quien vive con Rata Blanca, fue un duelo de titanes en el que, años más tarde, ya libre de la enfermedad del malinchismo, entiendo que si hay que llegar a penales para desempatar, Luzbel metió el último y se quedó con el título.

En ese tiempo yo no conocía bien la historia de Luzbel, y me voy a saltar ese detalle que fue el que agrió tu relación con la mitad de los metaleros mexicanos. Hacer un juicio sobra. Mejor recordarte por lo que nadie te puede quitar, la trascendencia de tu figura en la historia del metal nacional, hispano. Justo después de que Luzbel tocara... perdón, derritiera el escenario, en los camerinos de la Carpa se presentó un reportero de Tv Azteca -"En medio del espectáculo" era el programa, si mal no recuerdo- que quería hablar con Rata Blanca. Me encargaron atenderlo y creo que nadie de los rata quiso dar la entrevista. El reportero ya se iba y escuché que alguien dijo "no mames, esos weyes qué, ahí está Luzbel". Le dije que podía hablar con ustedes, aceptó y salieron los cuatro. Zito y Alex no hablaban casi nada y menos frente a la cámara, Raúl y tú sí, pero en la edición de la nota sólo saliste tú, hablando del regreso de Luzbel. Me empezaba a caer el veinte.

Después tuvimos cierta relación, te ayudé con la prensa para Conamusica, hicimos aquel intento que se llamó "Luzbel visita a Jesucristo" y en el que la banda que liderabas, aunque yo no conociera la historia real y que ya se llamaba Lvzbel, tocaría un concierto después de la representación de "Jesucristo Superestrella". El "mero mero" en la decisión se llamaba Morris Gilbert, y sólo puso una condición: "Lynn Fainchtein tiene que decir que sí". No hace falta explicar quien era, el que esté interesado que la busque la red, la encontrará de inmediato. El punto es que ella dijo que no, y yo peleé, y mi jefa también. Pero Lynn dijo "¿te parece que El Tri es de lo más naco? Bueno, Luzbel es aún peor". Lvzbel nunca visitó a Jesucristo.

Convivimos de cerca muchas más veces, cuando te conseguí un lugar en el Vive Latino, cuando me invitaste a tu casa, llena de imágenes religiosas, a platicar sobre tu proyecto de Apocalipsis. El último recuerdo grato que tengo fue en un Vips (¿o es Toks?) afuera del metro Taxqueña. Hablaste mucho sobre medicina alternativa, si mal no recuerdo, tu esposa estaba en ese negocio y tú le querías ayudar. Llevabas un pequeño maletín con cosas tipo herbolaria y demás. Y es importante porque una de las reseñas que he leído sobre tu muerte hablan de que estabas muy mal de un pie, pero que no quisiste pasar las de Steve Grimmett de Grim Reaper, a quien le amputaron un pie por algo que, sin tener ninguna certeza de que lo tuyo fuera así, es muy parecido. La reseña dice que no aceptaste eso y buscaste ayuda en la medicina alternativa. Y bueno, cuando lo leí me dio risa, no de burla, de que recordé la pasión con la que me contaste sobre todo eso.

Después conocí a Raúl. Bendito yo que podía tener una relación con los dos pilares (sin quitarle nada a Alex y Rana) del metal nacional. Es curioso, él y tú solían referirse con respeto el uno del otro. Públicament y durante años no fue así, pero a mi me consta que tú lo respetabas como músico y él a ti. Y cómo no, ¿dónde podemos encontrar otra historia como la que ustedes escribieron en México?

Ese concierto de la Carpa Astros lo organizaron los que entonces aún eran conocidos como "los arañas", aunque Mario, "el araña", ya también había viajado a otro plano. Gustavo, "el babas" tenía mil anécdotas contigo. o tal vez unas seis o siete que contaba en cada fiesta, que fueron cientos. Beto "el agüitas" también. Y no se diga "el choby". Y bueno, me tocó vivirlo, una de las anécdotas más divertidas (en retrospectiva, claro, en ese tiempo no era tan graciosa, jaja) era que Grupo Modelo dejó de llevar cervezas a concesión a los conciertos que ellos organizaban en la "Casa de la Cultura Luis G. Basurto", también conocida como "La Pirámide" porque una vez, te dieron chance de llevarte varios cartones con la promesa de regresarlos y claro, nunca volvieron. Pero años más tarde se platicaba esa anécdota y todo eran risas.

"Anunciaré mi funeral, en medio de una gran fiesta, en donde puedan darme en vida, las hipócritas condolencias. Invitaré a mis amigos, que ganaron conmigo el infierno, a escarbar con sus uñas las tumbas de sus obscuros recuerdos".

Por supuesto está el recuerdo de tu paso por Raxas. Una vez en una entrevista, "Bola" Garibay me dijo que él escribió nada más la primera línea y que su idea era hablar en contra de la llamada "fiesta brava". "Pero Arturo la tomó e hizo lo que es hoy" me dijo. Y entonces recuerdo que en los 90, cuando trabajaba con los arañitas, a tu nombre se le asociaba la frase "el poeta maldito". "Fabricaré mi féretro, con los anhelos que no cumplí, y lloraré en auténtica pena la gloria que no sentí". Es un hecho que tenías una enorme capacidad para narrar historias.

Recuerdo que cuando me enteré de que Bola y tú tenían una escuela de música, o por lo menos así lo recuerdo yo -capaz que era un estudio, no lo sé- pensaba: qué chingón ir a una escuela donde te enseñen Huizar y el Bola.

Pero irremediablemente uno regresa al Metal y el Pasaporte, no se puede evitar. Son dos testamentos tan importantes para la historia de millones de personas que no se puede escapar de la tentación de hablar de ellos. Y recuerdo entonces las anécdotas que me contabas de cuando los perseguían grupos religiosos, de tu intención al escribir las palabras de "Por piedad"...

Sí, la última vez que supe de ti fue por medio de un mail en el que me amenazabas con demandarme por llevar a Luzbel al Vive Latino (ahora sí conocía la historia, nunca fue nada personal, y te lo dije cuando te respondí ese mail). Pasé por una etapa de molestia contra ti, sobre todo porque sabía que tenías la capacidad de seguir vigente con tu propio nombre, como lo hiciste en los años entre tu primera y segunda etapa con Luzbel. Pero no tiene caso ahondar en eso, o en las charlas que más o menos fueron preludio del pleito con Raúl y en las que me exponías tu visión de las cosas. Eso ya no importa.

Supongo también que hacer este texto en primera persona es una catarsis, y sé que si de verdad existen todas esas cosas de la vida después de la muerte y que por lo tanto, significaría que sabrías de esto que escribo, así lo entenderías. Es decir, mi relación contigo seguramente fue más, mucho más importante para mi que para ti, porque como yo habrás conocido a cientos de personas, en cambio yo, como tú, conozco a pocas. El punto es que escribo mis anécdotas contigo no para colgarme de tu nombre sino porque al escribirlas sonrío, y prefiero eso que estar en las sombras, con la pena de saber que como metalero, perdí -perdimos- a una de las máximas leyendas que hemos tenido. Todos hablan de la mancuerna con Raúl y claro, volvemos a lo mismo, el Metal y al Pasaporte, esos dos monolitos sónicos que llevarán la trascendencia de ambos hacia la eternidad son ineludibles.

Mucho he leído sobre la parte negativa, o al menos no tan iluminada de tu persona, y también la conocí, pero me parece irrelevante ya. Por ahí está el dicho aquel de "genio y figura hasta la sepultura", y creo que te queda como anillo al dedo.

Hasta siempre brothereitor. Me voy a tomar unos tragos de tequila a tu salud y recordaré sonriente la vez que te vi, de nuevo con Rata Blanca, en un bar en Tlane. Buena parte del show te serviste de la botella de un grupo de personas que estaban en una mesa al frente del escenario, hasta que uno de ellos se enojó y no dejó que te sirvieras más. Llegó alguien que no tenía mesa y te ofreció otro poco porque era tú y tenías ese carisma que necesitan los llamados "frontman", para bien y para mal. Por eso imagino que he leído tantos comentarios de gente que te admiraba "a pesar" de haber tenido alguna dificultad contigo.

"Nos veremos al final del universo, cuando el tiempo llore y se extinga, allá donde el lamento nos sirva para quitarle puntos al pecado".

Descansa en paz.

Knotfest se encuentra con Force Fest: opinión.

Tenía mucho que decir y luego no tanto. Quise ser objetivo pero igual no lo logré. Cometí el error de leer lo de mucha gente pero afortunadamente, como este mismo texto lo indica, tengo mi propia opinión, a pesar de que sea o no popular. No odio a nadie y no me gusta ver que Live Talent se tropiece cada vez con la misma piedra, o con una parecida a la anterior, pero si vas a escribir algo, pues tampoco vas a lambisconear o mentir, para eso ya hay un puñado de "influencers" ¿no?

La guerra sucia contra Monterrey fue una de las peores ideas que han existido en el entorno de LT, sobre todo porque el festival norteño fue un éxito y porque, de así quererlo, cada festival de metal podría tener su nicho y su tiempo.

Esta es mi opinión, y si después algo cambia en mi, pues cambia y listo. Hoy...

Dice la RAE que polarizar significa, entre otras cosas, “concentrar la atención o el ánimo en algo” y “orientar en dos direcciones contrapuestas”. Por diversas razones, Live Talent tiene ya desde hace algunos años, una tendencia a polarizar opiniones sobre sus conciertos. Con suerte, al final de este texto, cada quien podrá sus propias conclusiones. Estas son meramente las mías (Luis Jasso, Chico Migraña).

Así pues, ¿qué pasó en Knotfest meets Force Fest (o en español, Knotfest se encuentra con Force Fest)? Ojalá hubiera una respuesta concreta y contundente. Desde mi perspectiva, no es tan fácil.

Primero que nada, hay que considerar ahora sí con firmeza el entorno. Si hay algo que no me cuadra es el culpar a la gente, y antes de que se desespere nadie, aclaro que esta idea no es y no será un esfuerzo por defender a quienes vandalizaron el escenario. Lo que hicieron ese puñado de pseudo metaleros no tiene justificación, pero es en todo caso la última gota en un vaso que se derramó poco a poco. Tampoco estoy a favor de esa gente que usa sus redes sociales para pedir perdón al mundo por lo que pasó en México, como si no hubiera sucedido antes en algunos de los festivales más famosos del planeta; los que usan sus redes para rasgarse las vestiduras y decir que “nunca más querrán venir bandas internacionales a México”. Y este es gran parte del problema: las redes sociales, su utilización sin ningún filtro para decir cualquier estupidez y lo peor, cuando las usan promotores para que ciertos personajes, el sabor del día o de la época, “ayuden” a difundir.

En una conferencia de prensa que se llevó a cabo el domingo, previo al arranque del Force Fest, Live Talent, por medio de su Director General, Javier Castañeda, hizo varias declaraciones que pueden orientar al que quiera hacerlo, sobre lo sucedido. Probablemente sin quererlo, él mismo destapó algunas de las limitantes que llevaron al caos. Para no confundir a nadie, pero también para no faltar a la ética más básica, no usaré comillas al referirme a sus dichos porque no serán textuales, así que seré redundante en aclarar cuando lo escrito sea lo dicho por él y cuando sea mi opinión.

Primero entonces. Más allá de la sana competencia, esa que al final del día nos debe beneficiar a nosotros como público, hay un fenómeno que ha sido muy identificado con Live Talent, y es el uso de “personalidades” para promover sus conciertos. Este año enfocaron sus baterías a polarizar a la gente en contra del festival (maravilloso en su concepción, desarrollo y culminación, por cierto) denominado México Metal Fest, que se llevó a cabo en Monterrey.

Alguna vez un directivo de Live Talent me dijo que no fue intencional poner su fin de semana metalero el mismo día que lo hizo Monterrey, que había anunciado su fecha con muchos meses de antelación. Si es cierto o no sólo lo sabe él. El veredicto en las autoritarias redes sociales es que fue una acción deliberada, dicho que se sustenta además con los hechos del 2018, año en que, también, Live Talent puso su Force Fest el mismo fin de semana que el México Metal Fest. Eso, sin embargo, como quedó demostrado con el Sold Out norteño, fue más anécdota. El problema ahí fue que algunos “personajes” y “medios” decidieron hacer campaña de desprestigio contra el festival regio, y en favor de los festivales capitalinos. El descaro fue tal que no habrá poder humano que convenza a la mayoría del ciber mundo de que no se trató de algo pagado. Es decir, que ciertas páginas tenían la consigna de atacar al otro festival a cambio de un salario. ¿Por qué es importante todo esto? Porque una vez polarizada la gente, si algo sale bien (MxMFIV por ejemplo) será reconocido y destacado, pero si algo sale mal (Knotfest), el efecto búmeran hará que los reclamos sean mucho más duros, que las reacciones se tornen mucho más radicales y que algunos con alma de simio saquen su frustración como orangutanes enjaulados. Y justo así sucedió, toda la carga negativa de las redes salió a colación en los momentos de mayor tensión,

Yo estuve en Knotfest.

Estuve ahí cerca de dos horas y media porque fui a recoger mi acreditación. No me interesaba prácticamente nada del cartel del sábado y tenía un problema en la espalda que me impedía estar de pie por largos periodos de tiempo, así que me dediqué a recorrer el lugar y crearme una idea de cómo estaría el domingo.

Honestamente, a esa hora, entre las 3:30 y las 6:30, no había ningún problema. El Deportivo es enorme, lo cual facilitaba que los escenarios no se empalmaran en cuanto al sonido. Sí, cuando llegué, me pareció curiosa la ubicación del escenario principal porque se notaba el puente vehicular desde el cual más tarde algunas personas verían a algunas bandas. Obviamente no tenía idea de lo que pasaría más tarde así que no me fui a ver si la valla aguantaría o no, pero si noté, y no tengo por qué mentir, que no era una valla reforzada. Tampoco había los llamados rompeolas, esas estructuras de barricada que dividen a la gente de una zona (preferente por ejemplo) en dos grupos hacia la izquierda y la derecha. Es decir, si miras de frente el escenario, la barricada de enfrente sería como la parte horizontal de una letra T, y los rompeolas normalmente salen desde ahí hacia la consola, lo que sería la parte vertical de esa misma T. Eso se pone para evitar justamente que las aglomeraciones de gente sean peligrosas. Luego, porque en la mayoría de los masivos en México sucede, contrario a lo que algunos dicen en las redes, estaba la división entre preferente y general. Es decir, que se divida al público entre pudiente y jodido está mal, pero es práctica común, lo hacen en el Corona, el Vive Latino, los festivales de Ska, de Reggaeton, de Banda, Punchis, Salsa… en todos. Normalmente, y quien haya estado en general en algún masivo en el Foro Sol por ejemplo lo sabrá, esa barricada es doble y reforzada. Es decir, hay dos hileras de barricada que forman un pasillo en el cual normalmente hay personal de seguridad. A la hora que yo estuve ahí, que fue durante tres canciones de la banda llamada Carajo, no había más de 3 o 4 elementos de seguridad en la barricada. Eso podemos achacarlo directo al organizador, y se lo preguntaron a Javier en la conferencia de prensa (no tan detallado, le preguntaron si no creía que faltó seguridad).

Su respuesta fue que las autoridades te exigen cubrir ciertos criterios de seguridad y tener cierto número de personas dedicadas a eso, y que cumplieron con ello.

Yo no lo dudo, pero si dudo que las autoridades sepan cómo funcionan los conciertos. Es decir, a Live Talent le falló el cálculo. Por ahí dicen que se quisieron ahorrar una lana. Bueno, eso no lo sé, pero todo esto que menciono es algo que ya deberían saber luego de haber hecho conciertos masivos desde hace varios años, y más si su estimado de gente el sábado era de 50 mil personas. A estas alturas del partido, ya no se justifica de ninguna manera que sus barricadas no sean reforzadas y que no haya elementos de seguridad suficientes para mostrar presencia. Si no hay seguridad visible, sólo hace falta que una persona se envalentone y haga algo que no debería hacer para que en instantes se le sumen otros, y eso pasó.

Según Castañeda, cuando supieron que se había roto una parte de la barricada, en lugar de hacerse de la vista gorda decidieron compartir la información con la gente de Evanescence y Slipknot. Enterados del fallo, las bandas decidieron esperar a que se corrigiera el problema. Cuando vieron que se iban a tardar más de lo esperado, él decidió que se le hablara al público desde el escenario para hacerles saber del problema, pero el dueño del audio no quiso facilitar un micrófono (sic). Y ojo, como ya dije antes, estas son palabras de él, no interpretaciones mías. Presionado por alguna reportera sobre el nombre de la empresa de audio, cambió un poco su dicho y aclaró que de todos modos, la gente de Slipknot le dijo que no era buena idea hacerlo.

Ok, mi opinión es que si el dueño del audio no te quiere abrir un micrófono, lo mandas al diablo porque le estás pagando.

Más adelante en la conferencia se habló de los ya famosos “grupos de choque previamente identificados”, que es algo que estaba escrito en uno de sus boletines de prensa. En ese caso dijo que aunque sabían quienes eran y los tenían detectados, prefirieron no enfrentarlos para no generar violencia.

Mi opinión es que si los tienes identificados, los sacas del inmueble con apoyo de tu seguridad, que finalmente para eso está. El problema, creo, es que no había seguridad suficiente.

Como sea, aquí abajo está la liga a un video con la mayor parte de esa conferencia para que cada quien la escuche y saque sus conclusiones.

También es cierto que muchos “medios” (volvemos a lo nefastas que pueden ser las redes) replicaron irresponsable y falsamente alguna información que hablaba de heridos, gente con fracturas expuestas y hasta muertos, Nada de eso sucedió.

Honestamente, porque lo conozco a él y conozco a varias personas que trabajan ahí, lo que me queda claro es que no hacen las cosas mal por joder a nadie. Creo que en el caso de Javier, que es y siempre ha sido la cabeza visible de la empresa, el problema mayor es la soberbia. Y ojo, yo pasé por ahí también hace muchos años, cuando este blog era muy popular, así que sé de lo que hablo.

Desde mi óptica, Live Talent tiene con qué ser una competencia real en el mercado metalero, pero su energía está mal encausada. Al ver el video queda claro que el gran problema es no asumir responsabilidades, creer que todo es culpa de alguien más, crear y creer teorías de la conspiración que, si bien en algunos casos puntuales pueden ser ciertas, también son parte del negocio.

Los comunicados de las bandas que sí tocaron coinciden todos en que la logística fue mala y el audio en los escenarios, pésimo, y eso, aquí y en china, es responsabilidad del promotor. Estos son fragmentos reales publicados por algunas bandas en sus redes oficiales:

Behemoth, a través de Nergal, hizo un chiste sobre el disturbio final y se hizo viral la frase de “luego de ver Machete me quedó claro que no debes meterte con mexicanos encabronados”. Sin embargo, antes de esa frase célebre, calificó la logística en el escenario como un caos: “Ya no me quejaré del caos técnico que privó en el escenario antes y durante nuestra presentación, ¡porque al menos pudimos tocar!”. Ellos tocaron en el escenario principal, que es el que después tuvo todos los problemas.

W.A.S.P. expresó lo siguiente: “La planeación de este concierto se llevó meses y contaba con el apoyo visual del video. Justo antes del concierto nos fue informado que no podríamos usar video. El mayor problema de la noche fue que mientras la banda estaba en el escenario, la electricidad que alimentaba el escenario constantemente se sobrecargaba y se volaba. Eso sucedió cuatro veces, pero tras la cuarta ocasión se nos informó que ya no tenía arreglo”. Ellos tocaron en el llamado Tecate Stage, pero abreviaron su set debido a la falta de energía.

En ese mismo escenario, horas antes, durante su presentación, el cantante de Of Mice and Men comentó en al menos tres ocasiones que agradecía la entrega del público, a pesar de la serie de problemas técnicos que vivían ellos en el escenario.

En el Force Fest, desde el escenario, Steve Souza de Exodus pidió aplausos para el staff técnico de Rob Zombie, porque “si no hubiera sido por ellos, este escenario no hubiera podido funcionar”. In Flames también hizo comentarios similares.

¿Qué significa todo esto? Que la parte técnica fue un caos y, tristemente, un retroceso para Live Talent, porque lo realmente destacable del Force de Teotihuacán había sido la impecable calidad del audio en todos los escenarios.

Entonces, si no hay autocrítica, no hay avance. Si todo es culpa de todos menos de uno mismo que es el responsable, difícilmente habrá un crecimiento. Si la empresa se empeña en hacer lo justo necesario, el primer problemita se va a convertir en un caos.

De lo más triste, para mí, es la cancelación de las bandas nacionales sin explicación alguna. En la conferencia, Castañeda ofrece disculpas a las bandas y justifica las cancelaciones por un asunto de estrés y ansiedad por hacer que, al menos, las bandas internacionales tocaran. El problema es y ha sido que, sin poder asegurarlo porque no estoy dentro de su cabeza ni la de la gente que lo rodea, la actitud parece ser tipo “las bandas nacionales son un mal necesario”, cuando no es así. Y lo comento porque se lo dije en persona a uno de sus más cercanos colaboradores, el año pasado: “tener bandas nacionales no es a fuerza, pero si las vas a invitar, entonces debes tratarlas con respeto”. Sabemos que por lo menos Mákina, Next, Jet Jaguar, Obesity y Tamadre ya no tocaron en el Force, que estuvieron ahí desde temprano y que no hubo nadie que les explicara nada. De esos cinco, sólo Mákina no hizo comunicado oficial, los otros cuatro los puedes ver aquí, aquí, aquí y aquí, respectivamente. También, de acuerdo a un comunicado oficial, Kaizan se presentó ante veinte personas porque los obligaron a tocar cuando aún no se abrían las puertas: “gracias infinitas a los asistentes que de alguna forma lograron entrar y vieron nuestro set -que nos recortaron- (hicieron magia porque la mayoría de las personas siguen esperando lograrlo y no abren las puertas o les dan acceso)”.

Here Comes The Kraken también tuvo sus problemas. El manager, Andrei Pulver, comentó lo siguiente: “Quiero hacer público que durante la presentación de Here comes the Kraken los elementos de seguridad de la empresa Cóndores decidieron que no iban proteger al vocalista de la banda por lo cual tuve que bajarme del escenario a hacerlo yo mismo”.

Y en este punto también es importante destacar que algunos de los grandes promotores (paleros en algunos casos) del Knot meets Force son páginas o medios que históricamente agreden a las bandas nacionales, se burlan de ellas y las minimizan, lo cual es en todo caso una muestra de que no se les tiene por gusto (excepto algunas que tocan casi siempre con ellos) sino por conveniencia. Y el público no se queda atrás, porque ya que ven al caballo muerto, entonces lo patean. Es decir, cientos de los comentarios en favor de las bandas nacionales son solamente subirse al tren del mame, porque cuando esas mismas bandas tocan en escenarios no tan grandes, el 90% de esos que tanto dicen apoyar, no sólo no apoyan sino que minimizan, denigran y agreden.

En fin. Sabemos que Evanescence y Slipknot estaban en México. Entendemos que lo de la barricada puede suceder, pero sabemos también que lo que falló fue la capacidad de respuesta ante un problema que debió haberse previsto. Tristemente, no es la primera vez y, por el contrario, es el pan nuestro de cada día en estos eventos: siempre pasa algo, pero siempre es culpa de alguien más. Los delincuentes que quemaron cosas podrían ser identificados porque hay fotos y videos, mínimo se debería buscar acción penal contra ellos. Y si eran un grupo de choque ya identificado, con más razón. Como se puede escuchar en la conferencia, esos daños los asumirá un seguro que se contrata siempre en este tipo de conciertos masivos.

¿Habrá Hell and Heaven? Yo imagino que sí, hay mucho dinero de por medio. El Oceanía está en zona ruda, es cierto, pero también lo está el Palacio. El punto es en todo caso reforzar (triplicar o cuadruplicar) la seguridad interna, poner más luz en los trayectos entre escenarios y exigirle a la autoridad una mayor y mejor presencia policiaca en los alrededores.

Ah claro, también será importante dejar de polarizar. Los ataques de medios ligados s Live Talent (ligados, no me consta que manejados por ellos) contra el México Metal Fest fueron, por momentos, patéticos. Trolls hay en todos lados, sólo basta ver las páginas en Facebook del Vive Latino, por ejemplo, pero ahí nadie los alimenta. Promover la polarización es mal negocio, y es algo que ya también deberían haber aprendido, porque no es la primera vez que se les revierte.

El público tiene la última palabra, pero debe aprender a tener esa palabra por sus propios criterios, y no porque el este wey, el aquél wey, la página fulana o el perfil sutano se lo diga. Hay un borreguismo brutal en redes, y no aporta nada. En todo caso, lo que deberíamos hacer todos es ser responsables de nosotros mismos: si quieres ir a un show de Live Talent, deberás tener siempre en cuenta su accidentada historia y saber cómo puedes protegerte como consumidor. Y claro, creer más en canales oficiales que en pseudo informadores.
Aquí la conferencia.