Apocalyptica, reseña.

Los últimos dos discos no me entusiasmaron mucho.
La verdad era que Apocalyptica parecía haber perdido el chiste, al menos para mí. Los he visto varias veces en vivo, pero tenía algún tiempo que no. El Worlds Collide, su más reciente cd no estaba en mi radar y la idea de ir al Auditorio por la chamba, era más bien eso, chamba. Estaría chido ver algo del show, pero no era algo que esperara con ansias locas.
Hace algunos días tuve chance de estar en una conferencia telefónica con Pertu, que es un de los cuatro músicos. Mi labor fue enteramente de traductor, ninguna pregunta por tanto es mía, pero algunas fueron interesantes, por ejemplo:
En relación a México decía que “es la mejor audiencia del mundo, siempre es fantástico estar en conciertos en ese país.... Estamos en un punto en la carrera de Apocalíptica en que tenemos muchas canciones que queremos tocar y poco tiempo, es un buen dilema. Lo que hicimos entonces fue que en la gira europea del otoño pasado, definimos un set list que va muy acorde con los gustos de los fans. Claro, tocaremos muchas canciones del disco nuevo, pero también temas de Metallica y temas nuestros que han tenido éxito...”


El entrevistado.

Ismael, el editor de espectáculos del Ovaciones me puso a parir chayotes porque quería saber, si la mayoría de las bandas afinan sus guitarra medio tono debajo de lo común, ¿en qué tono afina Apocalyptica sus chelos? Tons, lo que él contestó es así:
“En realidad afinamos en un C menor (creo, y que algún músico nos diga, que C es Do, Do menor en este caso) que es un tercio de tono más bajo que las guitarras normales. Por su naturaleza, el chelo es más bajo que las guitarras y todos en la banda afinamos más o menos igual. Pero en el disco hay una rola que se llama I am not Jesus que está afinado un paso más abajo porque creíamos que le quedaba mejor (es un tema con sonido Un Metal, con Corey Taylor de Slipknot en la voz)”.


Este fue el motor de los gritos tipo concierto de banda plática hija de televisa. Nomás porque está güerito jeje.

Le preguntaron si les gustaría llevar algún invitado a escena para cantar, y entre otras cosas decía que “descubrimos hace tiempo que la audiencia siempre tiene un grado de curiosidad sobre la cuestión instrumental de la banda. Y muchos se saben las canciones, las letras de las canciones entonces una de las situaciones más chingonas en nuestros conciertos es la interacción con el público. Es mejor que ellos canten sobre la música, lo hace un momento especial y único”.
Le preguntaron sobre innovaciones tecnológicas para el chelo, pero que lo explicara para la gente común, para los que no somos músicos:
“Siempre que estamos de gira buscamos implementos que nos ayuden, descubrimos un par de micrófonos que ayudaban muchísimo en la distorsión, esto se genera con los micros y una mezcladora que ya viene integrada con los instrumentos, así es como hacemos de los chelos clásicos instrumentos eléctricos, lo cual es muy divertido. Esa mezcla ha enriquecido y ampliado las posibilidades sonoras de la banda”.
En fin, son tipos muy alivianados, opero que en el pasado, para mi gusto muy particular, ya no tenían mucho de novedoso que ofrecer. Algunas de sus composiciones propias perdieron la frescura de sus primeros trabajos.


Tener baterista de fijo fue un gran acierto. Se nota en Worlds collide, discazo.

Pero el concierto fue una total reconexión. Fue sencillamente impresionante. Ya escuché el disco tres veces, pero lo hice después del chou. El disco y el concierto empiezan con Worlds collide, rola que no alcance en vivo. Entré para la segunda, Refuse/Resist, buena noticia porque preludiaba que tocarían algunos cobres, lo que en sus últimas presentaciones había casi desaparecido. Siguieron con I am not Jesus, misma que yo no conocía y que me enteré que cantaba Corey Taylor hasta que escuché el disco. Hasta ese momento había escuchado pedacitos del concierto, siguió Fight fire with fire y casi no escuché nada. Fue hasta que empezó Grace, otra rola nueva, que ocupé un lugar y me dediqué de lleno al concierto. Siguieron SOS e Ion, tercia de temas nuevos que de entrada me sorprendieron porque eran mucho más agresivas y directas que el común denminador de sus dos discos previos. La noche se ponía bien. Sin embargo un detalle llamaba mi atención. Cada vez que Eicca Topinen habla, la respuesta del público es comparable a un c0ncierto de Menudo o RBD. Y no son ganas de joder, es sólo que (y esta teoría me vino después del concierto y platicando con buenos amigos como Arthur Alan Gore y el Inge Tibu) la banda dio en el clavo con algunas colaboraciones en tiempos pasados. Empezaron siendo una banda ideal para gente de mi edad, porque tocaban los clásicos del viejo Metallica de una forma desconocida para el mundo. Pero con los años fueron invitando a colaborar con ellos a gente de H.I.M, Rasmus y otras más. Personalidades de altos vuelos para las nuevas generaciones.


Esta foto me encanta. Él es así, como la imagen; quieto, casi inmovil, y eso contrasta con la música de la banda.

Entonces, el Auditorio estaba lleno (casi, se vendieron 9, 500 boletos) de varias generaciones. Estábamos los veteranos, los medianos y algunos niños acompañados d sus mamás. Y claro, en las pantallas del Auditorio, cada que Eicca hablaba, le hacían close up, tons las niñitas gritaban como si tuvieran frente a ellas al Potrillo Alejandro Fernández. Eso podría parecer patético, pero luego de tocar un tema llamado Somewhere around nothing, quedó claro que los vieja escuela éramos también muchos. Seek and destroy: y el auditorio parecía uno solo cantando toda la rola, pero sobre todo el coro. Impresionante y refrescante. El coro significaba que algunos de los más jóvenes conocían ya al viejo Metallica, y casi seguro lo conocieron por Apocalíptica. Y siguió Bittersweet. El maldito lugar parecía un enorme karaoke. Luego Helden, que fue presentada como la versión alemana del clásico de Bowie, Heroes. En el disco la canta magistralmente Till Lindeman, de Rammstein. Qué equivocado estaba pensando que sería un concierto más. La energía de esos cuatro chelos, aderezada ahora sí durante todo el concierto por un baterista brutal, era sencillamente sobrecogedora.


Intensos. Eso no se les puede negar.

Siguieron con Last hope y un clásico de su repertorio, may of the mountain king. Antes de salir para esperar el encore, Enter Sandman. Wow, casi 10 mil gargantas cantaron la rola enterita. No es mi favorita, pero la verdad se escuchó muy bien. Luego, para casi echarlo todo a perder, Nothing else matters. Curiosamente, fueron muy pocos los que la cantaron, o por lo menos fueron pocos comparativamente. Life burns y luego una exquisitez de su autoría, la Inquisition symphony. Cerraron, y me dio un gusto enorme, con Seeman. Otra vez, casi diez mil gargantas cantaron la rola, y eso fue muy significativo porque la voz originalmente la grabó Nina Hagen. Que las nuevas generaciones, de reboto y todo conozcan a la legendaria punketa alemana fue la cereza en el pastel.
Apocalyptica será lo que sea, pero en vivo, su intensidad es brutal. Gran noche. Y pensar que entré al concierto porque no tenía con quien quedarme afuera a platicar. Si lo bruto es algo que se trae de nacimiento jajaja.

Mañana los entrevisto, pero ahora sí seremos ellos y yo. A ver que tal sale todo.

Migrañalyptico